金庸武侠小说文化内涵

金庸，古龙这些武侠小说泰斗开创了一个武侠时代，成为了无数人的青春记忆。直到现在，他们的作品依旧被不停的搬上大荧幕以及做成游戏。

虽然金庸和古龙都已经历史，但是他们所开辟武侠世界却不会终结，那些经典人物依旧活在人们心中。武侠时代不会终结，它会永存在人们的记忆里。

金庸和古龙的武侠小说可以说是很多人的启蒙之作。即使没有看过小说的人，也在电视里看到过他们作品的改编。他们开创的武侠世界，更是为后来的作者们提供了思路和道路。

虽然他们都已经离去，但是这些文化遗产仍在，他们所创造的世界也仍在。虽然人不在了，但是精神和作品永存。

还会有更多版本的《神雕侠侣》，更多的小龙女，更多的杨过。还会有更多的《小李飞刀》，更多的李寻欢，更多的林仙儿。他们的作品已经成为了经典。

如莎士比亚的作品一样，会永世长存在人们心中。并不是莎士比亚死了，罗曼蒂克就死了。而是他开创的世界，为人们的精神生活打开了新的大门。

后起的武侠作者依旧很多，继承武侠精神的人们也很多。这些都是源源不断地，不会随着某一个人的离世而终结。即使他是开创者。

喜欢武侠的人依旧很多，喜欢金庸和古龙作品的人也有很多。他们开创的时代会永远被人记住，他们的作品也会长存于人们的记忆中。

金庸老先生堪称武侠小说泰斗，他的离世不能说武侠时代的终结，只能说难有后来者超越他取得的成就。他就像一座丰碑，矗立在武侠小说迷的心坎中，只可仰望，难以逾越。

从《射雕英雄传》到《神雕侠侣》，从《天龙八部》到《倚天屠龙记》，从武功盖世到生死爱情，从家国情仇到为人处世，金庸用他锋利的笔触，将一个个人物描绘得栩栩如生。无论是武功还是做人，无论是爱情还是友情，刻画得入木三分，且各具特色。郭靖、黄蓉、杨康、莫念慈、杨过、小龙女、张无忌、赵敏、周芷若、萧峰、令狐冲等等个性鲜明的人物跃然纸上，或独孤求败天下无敌手，或铁血丹心大侠风范，或阴险狡诈令人痛彻心扉，或委婉缠绵的情感紧揪读者的心，难以自拔...时至今日，武侠小说无出其右者。所谓“泰斗”，名至实归。

然而，长江后浪推前浪。特别是当今网络如此发达，网络小说如火如荼，一众写手妙笔生花，难保过段时间，有作家别出心裁，写出与金庸不一般的武侠小说，品味不一样的风格。科技在发展，历史在进步，武侠小说领域只会阔步向前，恰似这日新月异的新时代，没有什么不可能。

因此，武侠时代会随着金庸的仙逝暂时告一段落。抑或蓄势而发，有后来者发扬光大，创作出更令人震撼的武侠小说作品，令大众眼前一亮，海阔天空。这是历史发展的大势所趋...

天龙八部中的“扫地僧”不论是谁，如果接被乔峰打一掌，不死也只能回家报孩子了，一掌打死慕容博，一招结束萧远山。萧远山是什么人物，当年几十个中原顶级高手都败在他的手下，二人又在少林头学独门绝技！武功比以前大长啊。。。金庸小说中第二的是释伽，这个就不用解释了吧。

分新旧

旧派：最早来源已不可察，有汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”。最为代表性的就是清代古典名著《三侠五义》，整合包拯故事和江湖豪侠的事迹结合而成。

新派：民国时期新派就已经隐隐成型，有《五女七贞》、永庆升平、《小五义》、《续小五义》，民国《三侠剑》、常杰淼的《雍正剑侠图》（即《童林传》）等等，已经有了新派的构架。也有人走向了最初的玄幻道路，比如网络玄幻文学的始祖还珠楼主的蜀山剑侠传

龙虎斗京华是新派武侠的最早之作，这是武侠小说大师梁羽生的第一部武侠小说。主要讲述了义和团进北京的事迹。系新派武侠开山之作。亦是“新派”武侠小说之源头伊始。其灵感来自于当时形意拳大师和太极拳大师要交手，在港澳地区引发了轰动，被宣传为龙虎斗，于是梁羽生先生趁机创作了龙虎斗京华，为新派武侠第一本小说。

新派武侠的发展：这里主要要夸奖金庸先生。当时武侠小说在社会地位很低，属于猎奇的市井文学，属于最低级的文学，大量的劣质创作往往也针对于黄暴恐三元素，加上大量的武侠夸张描写，使得很多文章乌烟瘴气。而金庸的创作射雕英雄传给武侠小说带来了一股清新之风，尤其是其核心价值“侠之大者，为国为民”，让武侠小说摆脱了低级文学的帽子，走入主流价值观。也帮助了清华，北大当时的“武侠小说是否有价值”这一辩论战里，支持武侠一方的胜利。

金庸先生历史，文字功底深厚，又有大量的剧本写作经验。加上他自己办报纸，写社评，散文，在当时鱼龙混杂的武侠创作中脱颖而出，而且金庸严格遵循武侠不可过于玄幻，掌握了武侠的纯粹性，比起其他战斗力崩坏的作品，金庸武侠里的角色并不没有那么移山填海般的实力，却反而更显得更加强大有力（举个例子，三流网文里控制无数宇宙的邪神，也比不上固古惑仔里听着蓝色多瑙河神经质的把受害者从楼上扔下去的张耀扬给观众留下的印象更深刻，角色不是靠战斗力强就能塑造的更强的，而是靠剧情，靠描写，）。加上他擅长把人物放在历史里写的特点，更显真实感。历史-纯粹武侠-侠之大者的精神，是金庸对武侠的巨大贡献

另一位要说古龙，古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。光说文字，古龙的人物，场景，气氛描写更胜一筹。金庸则在历史感，时代感，大场景上更有其独到之处。很多文学青年会更喜欢古龙，因为其文字和情感把握更加细腻灵动，而很多热血青年更喜欢金庸，其历史感和豪情万丈的时代感带动了所有角色的升华，而不需要具体细致描写一个人一物

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

武侠小说，金庸之外，最有名的当属梁羽生和古龙两个。

上世纪80年代中后期，那是武侠小说最为流行的一段时期。现在40到60岁之间的人，几乎都有过那种“争相传阅”的经历。

和金庸同时期的武侠小说“高手”，梁羽生和古龙之非常有名气的。实际上，至今在评价武侠小说大家的时候，一般以“金、古、梁”为武侠三巨头相称。三人的作品都是各有千秋。毕竟，从文学作品来说，自古文无第一，很难说谁的作品就是最好的。客观地说，我们只能评价他们作品的传播程度。

一、金庸之外的武侠大家，首先当属梁羽生很长一段时间，梁羽生的武侠也是风靡一时。他的天山系列同样也创造了很多经典的形象。其中的《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《萍踪侠影》可谓是经典中的经典。朔造了向金世遗、凌未风、张丹枫这样有血有肉、个性鲜明的经典大侠。

相比如金庸来说，梁羽生的作品更偏于“古雅”。里面有更多的诗词作品，在上世纪80年代的文学青年里，有很高的地位。比如《七剑下天山》来插入的纳兰容若这样的大词人，里面就有不少《饮水词》的作品。

对穷乡僻壤的文学青年来说，他们中很多人，甚至就是从武侠小说里开始接触《饮水词》的。比如纳兰的一首《采桑子》：

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。 别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。 寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

就出现在冒浣莲和纳兰的交往中。此情此景，缠绵悱恻的爱情，欲说还休的凄婉，更是让人心驰神往。

二、金庸之外的武侠大家，其次当属古龙：相对而言，古龙的武侠，可以套用一句和现代的评价：轻武侠，以作为其风格的代表。

从作品上来看，古龙和金庸、梁羽生两家的区别已经非常明显。金梁的武侠小说，基本还是传统章回体小说，有着比较严谨的章节分割。具体段落行文，也是中规中矩。

而古龙的武侠，很少有三句话以上的段落，更多是一句一段。章节上也是更为率性一些。在他笔下的大侠，已经不再是那些高大上的“为国为民”的侠之大者，更多倾向于个人爱憎。

比如陆小凤，比如阿飞，比如熊猫儿。后两个这样的名字，根本不可能出现在金梁两家的武侠主角身上。而且，古龙的小说更多以情节中心，不在拘泥于体现某种家国情怀。或者说，古龙笔下的大侠，烟火气更重，但总是有点开始流于玄幻之感。

当然，上世纪是武侠小说发展的黄金时期，金庸梁羽生古龙之外，还有非常多的武侠名家。像温瑞安、卧龙生等等。这里就不再赘述了。

《昆仑》里面的女主角施妙妙 武器好像是一把是银色的鲤鱼+一个篮子。

《雁飞残月天》里面的林霜月 外号小月牙

九功舞系列的女主角名字都蛮好听的

钧天舞 作者：藤萍 系列： 女主角：还龄

太簇角舞 作者：藤萍 系列： 女主角：神歆

姑洗徵舞 作者：藤萍 系列： 女主角：姑射

祀风师乐舞 作者：藤萍 系列： 女主角：千夕

太和舞 作者：藤萍 系列： 女主角：施试眉

南吕羽舞 作者：藤萍 系列： 女主角：皇眷

送神舞 作者：藤萍 系列：女主角：师宴

《寻秦记》里面的廷芳。。

还有沧月，步非烟小说里面的。咱不说小说质量如何，但是名字确实蛮会取的。。如果以上名字入不了法眼的话建议楼主自己去找找咯

经典武侠小说中人的名号，主角名如主菜，品之味道淳厚，配以小点一般的配角名号，整个过程，妙趣横生。在下不妨在路边随意拾捡几个，略作分类，与诸君共品。

一类为诗意型。“潇湘夜雨”莫大先生为我最欣赏者，在中国的地名之中，有三个词富蕴诗意，一为“阳关”，一为“江南”，再者为“潇湘”。潇湘夜雨，则是娥皇女英，滋生天下极品凄怨之物。其人却称莫大先生，黑衫胡琴，琴声伴雨，人在深巷，人在江湖边缘，生死不思，人老如斯，已无需雄心万水千山，只寄魂于偶尔的遥想当年罢！

二类为狂放型。

三类为反差型。

四类是反抗型。

五类为别致型。

至于武侠书中红颜之名，古龙不太在意，常常是些“牛肉汤”之类的荤名，或许是古大侠认为“兄弟是手足，女人是衣服”罢。

阿朱、阿紫。

乔峰本名萧峰（萧姓为辽国大姓），其姓得自养父农户乔三槐。“乔”字已暗含其并非本姓（“乔”在字义上有“装假”、“改扮”意，如乔装，乔模乔样等，《水浒》有“李逵寿张乔坐衙”）而“峰”字又遥接其父之名“远山”。

丁典、凌霜华。

杨过、小龙女。

令狐冲、任盈盈。

乾坤五绝（东邪西毒南帝北丐中神通）。

逍遥派诸人。

谢烟客——谢灵运幼时寄养在外人家里，族人因名为客儿，世称“谢客”。

贝海石——贝壳，海中石。

武侠作为特有中国文化的衍生物，其悠久历史和底蕴备受各国专家学者追捧，特别是近几十年来对侠文化商业价值挖掘的深入，由武侠小说改编的电影游戏力度的加大，影响范围之广令人咂舌。以至于国外友人觉得在中国随便一个街角扫地阿姨都会虎鹤双形飞檐走壁，你要说你不会登萍度水呀就不配当中国人。

侠这个概念最早要追溯到战国时代，起初难登大雅之堂的他们只存在一些稗官野史的小册子里，并不被人看好。尤其是被统治者视为眼中钉的概念，被戴上了“以武犯禁”的帽子。历经岁月沉淀，以金庸、古龙和梁羽生等为代表的新派武侠小说以侠道柔情为基石，用符合时代的叙事方法把侠这个千年文化传播开来，并赋予了极深的感情色彩，让我们觉得南北侠客也可以像个人了。

二十世纪末期随着国内技术发展陆续被改编成影视剧和游戏。李安“用东方的内容西方的形式”打造出《卧虎藏龙》，柏拉图式抒情与狂野性豪放齐驱，多条西方式的线索把中华侠文化更直观的表现开来，武侠在世界人眼里不再朦朦胧胧，而是有血有肉会中国Kung fu的人。《仙剑奇侠传》侠客风云传等武侠游戏更是把“拂林随雨密，度径带烟浮”“十步杀一人，千里不留行”的侠之气度演绎的淋漓尽致。

然而侠究竟是什么？是舍生忘死的荆轲，是一饭之恩的漂母，是三救白蛇的许仙？还是把弗丁送回营地的伊崔格？高晓松在他的《青春无悔》文案里关于侠的定义 有这么一段话：道之所在，虽千万俱往矣；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯。山海君也发现许多武侠游戏对此阐释的非常清楚，侠文化在这个新兴载体之上竟也焕发着别样风采。从武林纷扰到隐道玄佛，从江湖爱恨到仙妖殊恋，从胡马金戈到天书诡谲，从宫闱兵诈到御剑吟风，凡此种种，游戏文化正在潜移默化地发散着中华武侠的边界。

道之所在，虽千万俱往矣神龙俯身惊天变，碧落剑鞘下连云 《逆水寒》

从连云寨大当家到京城第一神龙捕头，再到金风细雨楼楼主，面对昏聩佞臣加害，面对权势利诱丝毫不慌，九现神龙戚少商始终保持初心。

出身草莽，幼年生活十分凄苦，崇尚侠客之道的他十三岁便决意混迹江湖，直到有个机会他进入小雷门，并一步步做到小雷门大总管之位。但是把侠道作为自身信念的戚少商并不满足于此，到达瓶颈的他选择急流勇退，准备用自己的方式改变这个腐朽的世界。

江湖称颂的连云寨，是各路英雄草莽的聚集之地。戚少商决定孤身一人前来踢馆，已做好最坏打算的他并没遭遇太大阻碍，各大寨主虽然拥兵千万，却无以少胜多之意，以决斗定江山。戚少商自缚右手以单手相搏，决斗中变换各种兵器身法，运用自如干净利落大败八大寨主，面对武功盖世的戚少商，连云寨上下心服口服，一致推选他为大寨主。

情之所钟，世俗礼法如粪土山黄荻花堕已深，情若可知镜中人。剑侠情缘三ol

一个是万人景仰的藏剑山庄大小姐，一个是世人不齿的天下第一大盗。作为庄主叶孟秋唯一掌上明珠的她受尽所有宠爱，圣雪冰肌的她常常想要逃离这个氤氲十九年的禁足之地，纵是三阴逆脉之躯仍抵不过对诗与远方的向往。终于等到了一个机会，趁庄内月圆酒酣，夜色残影之下自屋顶飘飘而落，缓入无尽弥尘。她已暗暗下了决心，此途欲顺江而下看遍世间美景，天涯路远可否一路顺风？

他此刻正在下游黄山红衣教密址盗取教会记录，不巧被教主阿萨辛发现，作为波斯王国祆教长老之首的阿萨辛拥有绝对恐怖的实力，被其打成重伤败逃，幸而祖传绝世轻功无人可及，得以逃出生天至天都峰顶。

竹筏之上的叶婧衣并不知道，她侠盗卫栖梧的命运将此刻牢牢地捆绑在一起。卫栖梧伤势严重幸有叶婧衣悉心照料，情愫暗生的两人这一住就是数月之久，本以为就此终老却又被命运所捉弄。暗疾复发的叶婧衣被恶人谷柳公子掳走，辗转之下又被阿萨辛控制，以此来要挟卫栖梧为红衣教镇守荻花圣殿。

当我们意欲探寻荻花奥秘之时，耳边总会萦绕着这段话。

“谁敢再向前踏一步，过线者死。”“因为我要保护靖衣……”

“江湖道义，卫七我顾不得了！天涯尽头若只留我二人几世情缘，也不负她那相思之意。情丝虽如梦，却能断人生死，我等候许久不分正邪只为与她破茧重逢，你们可懂?”

“我心为红颜，你们休怪卫某刀下无情。”

兴之所在，与君痛饮三百杯千壶烈酒入衷肠，诉言尽欢予知己。天涯明月刀ol

克夫、克母、克师、克友、克妻、克子，年轻的七星派弟子不料被一盲眼相士这样断言，少年时即惨遭灭门之祸父母双亡，一向极为审慎的他此时也抑制不住愤怒一把掀翻算命摊。谁料数月之后七星派遭遇水逆，一众师兄弟甚至自己的恩师苦竹大师亦遭凶手屠杀。

探秘之路也不平坦，自己挚爱也不能幸免毒发身亡。相士之言一一应验，面对天煞孤星之命，他辞别了好友钟舒文等人孤身上路。

夜色之下投宿一路边驿站买醉消愁，偶遇一富商，交谈甚欢之下忍不住将自己的苦楚经历倾诉殆尽，谁料这富商听罢大笑道，若依此如克命之人，自己也为孤星之格数。即为同命又为知己，二人惺惺相惜，推杯换盏之间烈酒已下大半，千杯仍不得一醉。若干年后，帝王州盟主叶知秋回忆起此事，作为人生贵人的富商竟然是青龙会四龙首上官金虹。而往后江湖上给我们留下的只有那句“若真孤星照命，叶某唯有以剑破之”

“侠”以剑为宗，以“止戈”为心，兼之以儒释道、玄易医，倒像是一部包罗万象的百科全书，形成了独特的文化价值体系。游戏注重精神消费的文化，武侠恰恰满足了我们内心憧憬侠道的愿望，这种代表着我们民族文化传统的价值取向和精神实质，被更多的玩家接受，也成就了武侠主题在我国玩家群里不可取代的地位，进而影响全世界。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

江莲梦

取自莲花出污泥而不染,

其梦自然也洁白.

陈冬音

取自冬天呼啸的风.

淡淡的冷漠的感觉.

武侠小说泰斗金庸离世，是武侠时代的终结吗？

不，我不同意，我一百个，一千个不同意。

因为金庸先生影响的是我们整整一代人，有人说过，有华人的地方就有金庸，有华人的地方就有武侠小说。

所以，陪伴着我们这代人成长的武侠时代永远不会结束，因为金先生的作品带给我们的启迪很多很多：

首先，金先生的作品里面始终传达、推崇“信义”二字。都说，人无信不立，在金先生的作品里面，每个人物都是响当当的，他们都是一言九鼎，多少人为了一句话，一个承诺而苦苦追寻另一个人十年，甚至十几年，或为了比武，或为了完成谁生前的遗愿。

第二，金先生的作品里，始终歌颂爱情。

杨过和小龙女的爱情，让多少人为之落泪，为之痴迷：爱上你，余生便都是你，哪怕历经磨难，哪怕沧海桑田。爱，是救赎，爱，可以让人重生。

唯有爱，才能让人恋恋不忘，唯有爱，才可以让人变得勇敢无比，努力战胜一切苦难。

不管是武侠小说还是现实生活，都不能少了爱，没有了爱，这世上就会是一片荒芜，了无生气。

要是金先生的小说里面没有那么多缠绵悱恻的爱情故事，我们会念念不忘、并深陷其中吗？要是现实生活中没有了爱，我想我们人类连一天都无法存活。

第三：金先生的作品里，从来不乏关心小老百姓的生存。用句时髦的话来说，就是金先生始终关心“民生”，他把老百姓的疾苦放在心上，给老百姓于一席之地。

正因为先生的作品里面，每个人物都个性分明，所以过去多少年了，我们依然记得杨过，记得小龙女，记得周伯通。

寒烟翠 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

断雁西风 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

九阳神功必须能前十，莫说前十，是前三了

金庸武侠世界里，最后胜出的是枪！

金庸武侠小说中，绝学之一九阳神功至阳至刚，既能疗伤解毒、增加内力，还能克制九阴真经，又化解了玄冥神掌的寒、专治各种阴寒。所以九阳神功绝对有资格入围金庸笔下武侠世界中十大顶尖厉害功法绝学之一。

要对金庸武侠中的武功排名，首先要弄清金庸先生都有哪些武侠作品。

这是金庸以对联的形式，对自己的14部作品进行了概括，外加《越女剑》一共是15部。

《飞狐外传》胡家刀法、苗家剑法

《雪山飞狐》胡家刀法、苗家剑法

《连城诀》神照功、血刀大法、连城剑法

《天龙八部》降龙十八掌、六脉神剑、北冥神功

《射雕英雄传》九阴真经、先天功、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌

《白马啸西风》五霄轰顶、黑月争辉

《鹿鼎记》神行百变

《笑傲江湖》葵花宝典、独孤九剑、易筋经、吸星大法

《书剑恩仇录》百花错拳、庖丁解牛掌

《神雕侠侣》龙象般若功、黯然销魂掌、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌、空明拳

《侠客行》太玄经

《倚天屠龙记》九阳神功、九阴真经、乾坤大挪移、太极拳

《碧血剑》“穆人清”华山剑法、金蛇秘籍、神行百变

《鸳鸯刀》夫妻刀法、混元气、震天三十掌

《越女剑》越女剑法

根据各功法对环境产生影响的程度（破坏力为主），以及其它神奇特殊效果，个人认为金庸武侠前十功法有：北冥神功、龙象般若功、黯然销魂掌、九阴真经、降龙十八掌、打狗棒法、蛤蟆功、葵花宝典、太玄经、神照功（排名不分先后）。

金庸自己说的，这么多个主角，武功最高的是张无忌。我觉得是有道理的。

张无忌在说不得的乾坤袋里练全了九阳，打破了最后一关。

如果单单以内功而论，郭靖，段誉，虚竹，张三丰，无崖子，石破天这些人，都能与张无忌一较高低，但是张无忌还有乾坤大挪移和圣火令的武功，太极不论。单是乾坤大挪移和圣火令这两门武功，配合九阳神功就已经很恐怖了。乾坤大挪移是什么？是把别人打来的招数带偏，甚至反弹。圣火令的武功更是不合常理：应左则右，指东打西。这还不够厉害吗？那可不要忘记了，张无忌还有一个很大的优势。六大派在围攻光明顶的时候，张无忌用龙爪手对空性(忘了是空性还是空智了)，是打赢了对方的。对方练了几十年引以为傲的武功，一下子让张无忌学全了，而且用得比本人还要好，够恐怖了吧？

所以，郭靖啦，乔峰啦了，无论什么人跟张无忌打，都有可能让张无忌学到对方的武功。

综上所述，我也认为，张无忌的武最高。

金庸武侠小说中最厉害的武功应该是：九阴真经、太玄经、易筋经、神照经、九阳神功、北冥神功、葵花宝典、吸心大法、乾坤大挪移。因为九阴真经出现的次数最多，所以大家都认为九阴真经可能最厉害，但九阳神功可以克制九阴真经之阴气，也可以克制寒冰掌之毒，又比如易经筋可以克制吸星大法，这样比较的话，可能是看练习者的个人修为和悟性，这些神功互生互克，谁也不能完全克制谁。但九阳神功进去前十位，是没有悬念的。

我以为属于第二吧。

第一名是九阴真经，一般人都求而不得，便是最好的，梅超风虽然九阴白骨爪，那可差远了，但即便如此，九阴白骨爪也超强。

第二名是九阳神功，因为他被两个人得到了，其中一个便是张无忌，我们的男主，既然我所得，便是第二名。

为什么我会根据能否得到，评价哪个厉害？

《倚天屠龙记》里，张三丰见张无忌太极拳，先是学会，后是忘记，可见浑然天成才是最佳。

九阴真经和九阳神功本来各有其妙，不过九阴真经没有传人，物以稀为贵，自然第一名了。

第三名是葵花宝典，能够扭转一个人性取向该有多么强大，放在现代，你恨一个人，不要杀了他，掰弯他，才是最大报复！

此等神功，不可不炼。

至于段誉的北冥神功可以吸收别人功法，六脉神剑可以点穴，类似的还有黄药师的弹指神通，但根据书中所写，都是“绝技”，但不算绝品。

绝品便是九阴真经，九阳神功，还有不要人命要你改变性取向的葵花宝典，这三样最牛逼。

害人性命，吸人功法，点人穴道都不可怕！

只有让他变得不像自己，求生不得、求死不能，不为世俗所理解，也逐渐失去自我，才是最大痛苦！

（不歧视同性恋但通过强行掰弯一个直男，估计是很多女人们愿意给渣男买这本书，直接功法大灌顶给他吧！……）

顺便分享一则笑话:

这个问题有点模糊，金老爷子认为自己最满意的好像是鹿鼎记

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

这就多喽！乔峰，段誉，虚竹，郭靖，杨过，张无忌，令狐冲……

老人家一生胸怀万千世界。上下几千年，纵撗几万里。一群群豪俠，一幕幕故事，激动着一代代众生。

所有的作品我都喜欢。最爱的是“天龙八部”。因为这部作品聚集了查老先生一生对易学的研究和理解，用玄奥的武学形式在武俠故事情节里诠释出来。

吾道查老：空前绝后！

其实这个问题提的太无脑。金庸先生封笔几十年了也没见武侠小说就中断了。凡是喜欢金庸小说的人都熟悉小说里的人物。

韩非子说：儒以文乱法，侠以武犯禁。

其实，最初的侠客，不是金庸写的那种“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”，而是有些莽夫情节在里面的。而到了唐朝时期，侠客在故事当中的形象变得虚无缥缈起来，直到宋代，理学问世，侠客在人们心中的印象以及侠客给自己的定位也发生了一些变化，有着很强烈的是非价值观和对国家的忧心的。

至于后来问世的《三侠五义》的小说，让侠客们为了国家的事情在江湖之中奔波努力，做出贡献。

再往后，就是几个武侠大家的问世，让武侠精神又来了个提升。

金庸的武侠，就是侠之大者为国为民，小我和小我之间的矛盾，大我和大我之间的矛盾，小我和大我之间的矛盾都描写的很清楚，里面的很多情节虽然有悲情所在，但到了最后，温柔的金庸老爷子还是会给成年人一个可以期许的童话。

而和金庸并肩而立的古龙虽然一开始在学习金庸，但写到后面，古龙先生认为游侠是浪子，是漂泊不定，看似潇洒，其实悲情，看似美女相伴，其实孤独万分，无人理解。

而金庸的主人公和古龙的主人公也有很大的不同。

金庸的男性主人公，大多并没有那么潇洒，他们心里念着亲人，情侣，师父和门派，还有家国大事，倒是很有儒家思想的味道。

而古龙的男性主人公大多都是能潇洒一天是一天，人在江湖身不由己是古龙的主要基调，主人公们看似全不在意，实际上是在意了也没用，索性就做一个潇洒的浪子。

金庸的女主人公为情生，为情死，情之一字是女主人公的一生所求，十分附和观众看故事的需求和童话故事中的美好。

古龙的女主人公大多是有着和男人一样的追求，甚至很多时候看上了男主的皮囊，推倒睡一晚，扭头就去忙事业，和你对着干就对着干，反正老娘更在乎事业。

金庸给成年人塑造童话，古龙给成年人讲人性本恶。

但两个人的武侠世界都让人向往。

其实，对于我本人的理解来说，我会觉得花满楼是最符合中国武侠精神的人，他虽然自幼眼盲，但功夫高深，不需要别人照顾，还能照顾别人，自己住的小楼是常年开着门的，为的是让需要帮助的人能随时进到门中得到帮助，他自己看不见光明，却能把心里的光明分享给别人，而且从不杀人。

花满楼这个人，虽不是古龙书中的主要人物，但温柔有力量，能力又好，心性豁达到不可思议，虽有家庭好友和心爱之人，却并不会为之所累，倒是通过他们更能成就潇洒的形象，个人认为，他是最符合武侠精神的一个人物形象。

 可以这样说，武侠文化是中国人独有的一种流行文化，主要宣扬侠客精神，武侠文化中的公平侠义、除暴安良、知恩图报、一诺千金、义薄云天等等武侠精神得到人们持久深刻的认同和效仿并成为一种民族精神与华夏民族共存。史学家司马迁在史记。游侠列传中这样评价他那个时代的侠客们：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。” 王立教授在《武侠文化通论》中对武侠文化进行了系统的梳理和总结，书中主要分析了秦汉游侠精神实质与复仇心态成因等，在此不展开赘述。

    中国古代的武侠根据时代演变主要分几类类：儒侠、佛侠、道侠或者无倾向的“无侠”等。春秋战国时代“礼崩乐坏”，致天下大乱，王国并起，出于对人才的需求，“私门养士”成了政治集团或权臣生存和发展的重要因素，有本领的侠士因为自由度增加，可以自由选择投靠各种政治集团或权臣，导致侠士的社会地位空前提高，这使得侠客得到了尊重和自信。在战国，侠客甚至可以改变局部政治力量对比，他们的勇武是养士者所借重的，“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们是政治斗争的工具，也是以勇武去报答恩主并博取荣华富贵的勇士。

一个仗剑走天涯的侠客在那个由于战乱而造成的闭塞时代，完全可以成为一个救世主，因为侠客集信息的传递者、混乱现状的终结者于一身，老百姓对现实社会的不满一定程度上转化为对侠客的期望。一个勇武的侠客在那个时代有更多的现实意义，生存无优，生活环境也相对公平，也有保障自己和亲人朋友的能力，正是因为这种向往，让古人对侠客推崇备至和充满梦想。在西汉初年游侠在江湖中自由拓展空间，形成了侠能“武断于乡曲”和“权行州域，力折公侯的局面。老百姓心中有侠无官，以游侠为主导的江湖社会，侠客凭借一己之能力造就了一个不同于官府的江湖局面，也形成了一套地下的传统和默认的是非标准，这样的侠客传统一直延续到解放前方才终结。但老百姓心中的侠义精神，武侠文化并没有终止，有中国人在的地方就有武侠，就有侠义之道。

现在让我们一起来读读李白哪首脍炙人口的《侠客行》，重温一下中国人心目的武侠文化是如何深深地滋养着这片土地上的人：

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。 

谢邀！我觉得关于武侠文化，于今不仅仅局限于武侠小说，有着更广泛的意义。相较于寓言、传说、诗文它并不逊色。

说起武侠文化，追根溯源可能于春秋的《刺客列传》，在以后的时光里，我们这一些杂文野史中似乎能觉察到他的一些踪迹……

时间的沉淀，祖国迎来了改革开放。收音机走进了千家万户。单田方，刘兰芳等老一辈评书艺术家给我们带来了一个不一样的武侠世界。《三侠五义》七杰小五义白眉大侠《杨家将》等等，不光成为大人茶余饭后，活计闲暇中不可多得娱乐！也给了做为孩子的我一点小小的启蒙……

再后来就是电视机的普遍，武侠剧的兴起，而古龙、金庸、梁羽生三位武侠作品大师的出现无疑把武侠文化推上了最高峰……

先说古龙先生，他的武侠小说创作理求“求新求变”不受传统约束，以丰富的创作力留下了70多部精彩绝伦的作品，对于武坛先生的影响是巨大的，绝对是一位让人望尘寞及的武坛圣手，堪称一代宗师。

金庸先生呢，当代武侠小说家、新闻学家，企业家，政治评论家，社会活动家，“香港四大才子之一”并且一生获得了多项大奖，可以说是一位真正的武学泰斗。

梁羽生先生也是一位著名武侠小说家，创武侠作品达三十余部，其中有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等等。

说实话，就我个人而言是喜欢金庸先生多些，其作品拍的影视剧尤为喜欢。当然古龙先生我也非常尊敬的。之所以喜欢，首先是因为它中心思想更多的是家国热情“侠之大者，为国为民”！其次呢，在其间又穿插了各类历史人物、热血青年、奸诈之辈、世井之徒等等鲜明的人物刻画可谓是形形色色令人目不暇接……最后是跌倒起伏的故事的情节，从它的铺垫、到发展或还有反转等等每一步都扣人心弦让人不忍释卷、拍案叫绝，大呼过瘾……在影视中无不给我们留下了深刻的印象如《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等等。

而古龙先生呢？主人公不拘一格大多与酒为伴，风流潇洒，个性十足是真正的“陌上人如玉，公子世无双”！而女人呢，冷艳者有之，美貌者有之，热情者有之……总之就单个人物刻画来说实在是无人出其右。（如陆小凤，花满楼，傅红雪，楚留香，沈浪，李寻欢，小鱼儿，花无缺，流星蝴蝶等等）此外其中不乏一些的大起大落的人生境遇从而造成人性的扭曲的种种也成为一大看点。只是先生有时也注重于心里的描写及景物的依托（如残垣断壁，血色残阳，冰岭刀峰等等）那份无以言表的孤寂与凄美入骨侵髓久久不能消散……只是要把这些人物故事等等搬上银幕略显单薄一些……

时代在上发展，而祖国迎接我们的必定是一个又一个的飞跃。我们也同样在为祖国，为科技腾飞而奋斗着。闲暇时不防翻翻它，武侠文化之所以它传的远，因为它的美，值的……

让我们重温一下那久违的武侠梦！。

谢邀，

积”侠义"，武功于一身，揭示朝代兴衰，人物遭际，实现人物人格圆满，或故事说唱，或戏剧演译，或以文学作品辅陈，结构侠义天地，组合武功世界等，人文现象，称之为武侠文化。武侠文化最基本的情态，便是武侠小说。

中国传统的武侠小说《三侠剑》，《雍正剑侠图》以渲染武功的威力与人物时代的基本生活太度(忠君，孝道，正义，公平)，为目的，框架武侠世事，粘合武侠故事，以影象民族文化，透视时代文底蕴。

无论哪种文化都离不开生活，都得根基于生活，任何一种文化现象，武侠文化也好，浪漫，现实的文学艺术也罢，都是现生活基本态度的升华。

我认为武侠文化的精髓就是劫富济贫，惩恶扬善！毕竟穷人和善良的人是多数，所以武侠文化一直都有存在的空间！

武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。前者解释的是侠，后者表示的是武。

社会有不平，武侠文化就会存在；社会有不公，武侠精神就会存在。

武侠武侠，它存在的根基不在武，而在侠。不在于热血沸腾的打斗，而在于惩强扶弱的情怀。

就像年轻人迷惑古惑仔，吸引的是他们的是兄弟之间的情义精神，为了这份情义，古惑仔们可以两肋插刀，可以生死不顾。打斗、混战都只是一些表面，关键的是那份“义”。

金派武侠为什么盛行？因为他很好展现了“侠”。侠之大者，为国为民，一个真正的侠客不在于剑术的高超，而在于一颗为民为义的赤子之心。

这份侠义精神，是金派武侠的出众之处，也是他在影响力上胜过古派武侠之处。古派武侠展现的是人在江湖，身不由己，是一个武术高超的人的心灵史和江湖史。

至于武，我们生活在一个约束不自由的世界，武提供了一种可能，让我们打破约束，可以自由自在地翱翔。

所以说，武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。

侠之大者，为国为民。这是多少士大夫的理想，自古读书为有一天能鲤鱼跳龙门，也是希望有为天下苍生施展自己的报复。

个人以为，武侠文化之所以可以在中华民族流传久远，自有其特定的存在价值。

这个源于平民百姓对于行侠仗义英雄人物的敬畏之情，更源于生活在底层受欺压民众的渴望之情，总希望被行侠仗义的侠道人物拯救于苦难之中。也可以说之所以流传久远，是因为他们心中希望有这样的武侠出现。

现在社会之所以流传武侠精神，是因为人们希望遇见危难、遇见不平之事，有人见义勇为，拔刀相助，救人于危难之中。更能扶危济困，行侠仗义。

在诸子百家争鸣的春秋战国时代，有聂政、鲁仲连、专诸、侯赢、荆轲等大侠一度活跃在政治舞台上，他们有的身负武功见义勇为，仗义疏财，有的一诺千金、视死如归，他们这些共同的特点，体现了自古至今一直没有改变的武侠文化精神。

这个武侠文化精神影响了西汉伟大的历史学家司马迁，他在游侠列传中明确了武侠文化的核心“侠”的内涵：“今游侠，其行虽不轨于正义，然言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德”。这是中国历史上第一个为武侠文化的诞生做出的明确定义。

中国历史上第一部武侠小说就是出版于明朝的《水浒传》，但是真正以侠客义士为主角，以武侠文化为主要内容的小说是发表于光绪五年的《三侠五义》。这是第一部具有中国文化和中国气派的正宗的武侠小说，从此之后，武侠文化才真正有了自己独特的文学载体。各种武侠小说如雨后春笋般层出不穷，一直繁荣发展到今天。

所以说武侠文化就是以中国传统文化历史上的一个独特文学品种——武侠小说为主要载体的，还包括传记、诗歌、戏剧、和论述武侠的评论小品等文学作品，歌颂侠义精神，并且以侠客义士为主角的一种文化形态。

首先，武侠文化之所以能在中国流传久远，是因为中国传统文化环境中具有产生武侠文化的丰厚土壤。中国漫长的奴隶社会和封建社会长达几千年，统治阶级和被统治阶级之间的斗争从一开始就就没有停止过。

奴隶社会和封建社会的性质决定了统治者独断专行，压制民主，从根本上不可能有真正爱护人民、与民同乐的经济基础和政治目的，大多数时间一直是政治黑暗，奸邪横行，在朝廷是贪腐成风，在乡里则是土豪劣绅、恶棍恶霸在欺压百姓，鱼肉乡里。

其次，善良的平民百姓只能遭受摧残，被冤枉、受到残暴的压迫和敲骨吸髓的剥削，却没有反抗能力，他们几千年来一直迫切的希望有匡扶正义的大侠出现，为他们除暴安良，报仇雪恨。武侠作家们对这些百姓的哀怨感同身受，他们拿起手中的笔，通过文学来宣泄自己的不满，借歌颂侠客和义士的救苦救难、为国为民的行为鞭挞当时社会的各种弊端，体现了封建社会的平民意识。

统治阶级作威作福，当然仇视为平民百姓打抱不平的侠客，对这样的小说当然更是严令禁止。但越是禁止，广大老百姓越是喜欢敢于反抗的侠客形象，更加喜爱武侠小说，传播武侠文化，这就是武侠文化的载体——武侠小说一直畅销不衰，流传久远的根本原因。

武侠文化是中华民族独有的文化。近代，在金庸、古龙等武侠大家的影响下得到了广泛的关注，以小说、电影、游戏等不同的表现形式将武侠文化推向了高潮。

个人理解，武侠文化是现实社会中人的理想化，是一种精神的寄托，在此基础上形成的一种超然的心理文化。这个类似于西方文化中的“神”“兽”“超人”的英雄主义文化。

我们可以想象：

在古代社会，人束缚在于政权、族权、神权、夫权四者合一的的牢笼中。安处在被先天派定的位置上，接受着由族长、家长而家庭一般成员的家族权威，由圣贤、士而平民的社会权威，由君主、官吏而百姓的政治权威的多重辖制。

人们的生活迟滞，甚至是压抑。有时候会被严峻的现实干脆、粗暴地击倒。心中的郁结无法解开，更无处释放，只能心中幻化成某种理想型。武侠正好代替了它的存在。

现代社会，家庭、工作、教育各方面压力与日俱增，精神生活更显疲乏。武侠把人心带出低迷与萎弱，让生活在平庸状态的人们兴奋和感动，获得回肠荡气的高峰体验。

解脱，所以才沉迷。

武侠作为中国古代一群抱着对侠义理想的信仰，有意无意聚合在一起的特殊人群，有着截然不同于其他社会人群的心理反应和人格面貌。

他们常常赋予深切的情感和基于自己独特理解的道德关怀，并且身肩道义。通过自己的力量，突破自己的极限，当情境需要他们抛开习俗乃至牺牲生命，毫不犹豫。

他们往往挑战环境，突破世俗的阻隔，成为这个社会新秩序的召唤者和启蒙者。

他们真情流露，意志爆表，又超然脱俗。通过自身潜质的发挥，求得生命高峰体验。

现实社会中的我们，“堕落”的生存着，对现实名利、权势的追逐和潜意识中种种冲动和焦虑只能奴从。无法通过智慧和修养自我解释，只能在这理想化的形象中聊以安慰！无论古人还是现在的我们都把自己的这份不安分，寄托于理想中的这份超然。

理想与现实总是那么矛盾，从古至今，从不间断！

切磋武艺，弘扬中国文化。

我对武侠文化的感情很深，也嗜读武侠小说，我来说说对这个问题的看法。

武侠文化是中国的英雄式浪漫。怎样的英雄算是真的英雄，自然也有不同的见解。就拿大名鼎鼎的金古两大家的作品来看武侠的特质，大概就能了解武侠文化的核心理想在哪里了。

金庸笔下的侠客，最高理想是侠之大者，为国为民（语出郭靖）。所以金庸刻画的武侠主角，除了极个别之外，大都当得起大侠二字。

金老笔下的侠士会路见不平拔刀相助，完成义举之后仍是隐于平凡（三十三剑客中的看门人）。

有扶危济困，急人之难的特征。（“倘若见到旁人有难而不伸手，那可空负侠客之名”）

另外，行侠仗义多了，自然在江湖之中也有了大名，所以名气和传说也是侠客气质的一个外在体现。（正义的影响力）

当然，侠客必须是忠义，不出卖兄弟的，哪怕是最最八面玲珑的韦小宝，游走于各方势力之中，也仍然因为不肯出卖天地会而差点被杀头，所以对朋友的忠诚也堪称武侠的重要特质。

相比金庸，古龙笔下的侠客则可以称作是性格鲜明的奇侠了。

古龙笔下的侠客从不像金庸书中的打斗那样大战三百回合，高手决斗，尤其不拖泥带水，一亮剑就见真章，讲的是一个快意恩仇。

奇侠们不仅性格奇特，想法特别，而且武功的奇和高也是一大特征，这样高超的本领源于对武道的执着追求，所以古龙笔下的侠客，往往武艺高绝，能镇得住大恶人，并将武功看作自己的生命。

奇侠们也继承了自荆轲以来的重然诺，轻生死的特点。有所为，有所不为。

和金庸笔下正派的大侠们不同，奇侠虽然也做侠义之举，但往往对烟花柳巷也是非常熟悉，不过这也往往只是表面的风流，他们的内心却不为女色所动，不然就成了“八流剑客”（怒剑狂花）。同时，他们又很多情，对值得自己爱的女人用情至深（李寻欢，西门吹雪，大头杨凡，太多了，都是重情爱，轻色欲的好汉。）

古龙笔下的侠，还有一个非常突出的特点，他们都是非常残缺的人。往往承受着普通人都无法承受的痛苦。这个真是古龙了不起的地方。侠的强大，如果仅仅是武功，那就太浅薄了，心理的强大，虽然忍受痛苦却仍然秉持着重情重义的光，这样的形象才能让人深受影响和感动。

从上面各种特质中可以看到，武侠文化是我们中国人对美好世界的向往。见到现实中的恶，就希望有能除恶的侠。见到令人生厌的丑恶世事，就希望能有不屈服的英雄站出来让人看到另一种活法。只要有人继续传承这样的文化，这样的理想和这样的形象，那就证明中国的百姓们仍在孜孜不倦地创造更好的世界，不管是塑造侠的形象，还是在自己的一言一行中拿侠的行为来衡量自己。

最后借用描述古龙的一句话来说明武侠的一个直接作用，也是对我们这些武侠小说读者的重大影响：他（古龙）要让每一个挣扎在红尘喧嚣中，却仍旧欣赏那种马上拱手作揖，衣冠楚楚，风度翩翩的绅士气质，依然推崇那种路见不平，拔刀仗剑相助的侠客与骑士之慨然的中国人，有呼出一口长气的机会，有潇洒走一回的勇气。

武侠，是我们中华儿女的英雄之魂。

我实在太喜欢武侠了，在喜马拉雅上也在播免费武侠小说并且是优质签约主播，欢迎大家前去收听，主播名称：白马吟剑客。最近还在喜马拉雅上发现了一部小众的经典武侠，讲得挺不错的，叫博纳法器，感兴趣的朋友也可以去听一下。

金老可以离世

但人间豪侠的情怀却应该留下

胡斐与苗人凤惊天一战

刀光剑影中是否映出了苗若兰的身影

若论大侠看射雕

郭大侠死守襄阳

当年的金刀驸马曰

侠之大者为国为民

岂非千古绝唱

沧海横流方显英雄本色

待从头

收拾旧山河

朝天阙

其实历史的华夏

悠悠五千年

总有一股英雄气在驰骋纵横

仗义每多屠狗辈

负心多是读书人

江山是武人打下来的

记录这些事确是书生的文笔

柔日读史

刚日读经

也许史书上寥寥几十字

却暗藏着伏尸百万流血千里

武侠文化也

断不亡也

武侠文化从来就有，脱胎于国人对侠义文化精神的向往，来源于战国时代的游侠。从上世纪开始出现新派武侠小说以来，到金庸、古龙、梁羽生等三人的武侠小说名噪一时，顺便也将武侠文化推向新世纪新高度。

武侠从何而来？最早应该出现在春秋战国时代百家争鸣时期出现的游侠。像荆轲、高渐离、聂政、专诸等等又名的刺客都是属于游侠，他们不图利但是图名，游走于社会高层，法家的韩非子就曾经评论：侠以武犯禁、儒以文乱法。确实这样，当这一些游侠快意恩仇，江湖事江湖了的时候就触犯了国家幸中体系，导致私设公堂的问题。

我们后面看到的武侠人物一个个都行侠仗义，也来自于这个时代的游侠。时间进入战国时代，新兴的官僚贵族系统为了自己私利或者名声，于是一个个的养士，自然而然，游侠也成了他们猎巫的对象，被怀有目的的资助，以便需要的时候好出力。上则为国杀敌，下则看家护院。这一职责自始至终都没有改变。

虽然他们的职责有时候不同，但是他们的精神没有任何的损失，最少在普罗大众眼中都是一样的，他们是永远的游侠。人们忽略了看家护院的打手，但是没有忘记舍生取义的游侠。

在民间，游侠成了正义的化身。在经历一大批的文人的赞美之后，大量的诗作对他们不吝笔墨的宣扬使得他们正面形象越来越好，作为游侠文化衍生，武侠也都是这样的宣扬，在这一些文学形象中，武侠人物不仅武功高强，能救人于危难之中，能文能武，而且出手阔绰，从来不担心钱从哪里来。面对一群这样近乎神的人，有几个人能抵抗？

在文人大肆宣传之外，作为长期垄断地方的士绅也对游侠推崇备至，毕竟总有需要他们的时候，没人愿意惹这一些武夫。在下一层的老百姓一方面也需要一个大英雄来安慰自己，在遭受不如意的时候期望有人能救危难于水火。另一方面骨子里面的侠义基因让自己幻想成为有所作为的大侠，作为茶余饭后的谈资，往往这一些让人血脉膨胀，谈的津津有味。有时候就会将自己代入情境。

于是，从游侠到武侠完美的完成升华，他们被无限完美化，当独尊儒术之后，游侠被限制打压，民间却相反，甚至有时候会视他们未反抗暴政的代表，当江湖和庙堂一旦对立的时候，老百姓更是把希望寄托在这一帮游侠身上。

所以武侠文化长久不衰。

用武力征服对抗侠客的空间和心理！

早在先秦时期，法家代表韩非子就已经总结出了“侠以武犯禁”的观点。这说明至少在两千多年前中国文化中已经出现了一种特殊的类别，侠。

的确，在《史记》之中，专门有一章游侠列传记录了朱家、郭解等侠士的义行。更不用说荆轲这一类颇有盛名的侠客。

之所以称“侠”，是因为他们具有一种共同的特征，那就是对道德正义的坚守、对正统规则的挑战和极端的做事方式。也就是“以武犯禁”的内涵所在。

更具体来说，侠客往往是站在民间的立场上敢于为那些被侮辱与被损害的失声的弱势群体发声的人，在古代，他们的方式是马踏流星、劫富济贫，在现代，就是仗义执言、不畏强权。这种锄强扶弱的精神可以说向来就是在中华传统文化熏陶下根植于中国人民的血脉中的。

从另一个角度来说，武侠文化的源远流长、历久不衰，某种程度上也和它的群众基础有关，因为作为遵守在既有规则中不能反抗、接受损害的群体，我们总是盼望会有那样一个侠客出现，他可以不受有缺陷的体系约束，用更直接的方式惩恶扬善，实现社会公正。

这种精神其实在全世界都具有共通性，只不过在美国就诞生了蝙蝠侠等超级英雄，在中国就诞生了侠客。这是由于民族文化的土壤不同。但人类追求公平正义的心理却是天下一同的。

个人觉得，武侠文化是我们国人，所特有的一种文化。它更多的，表现的是一种精神的力量，侠义精神。是大部分人没有能力办到一些事。而精神寄托到一些有能力的，被称为侠客的人的身上。

从古时起，就有侠客的存在，就如荆轲，他就是一个典型的侠客，为了家国，选择了行刺秦王，落得身首异处的下场。再如，水浒传中，那108个哥们。他们个个都是好汉，是侠客。他们每个人，都代表了某一方面相对的正义，他们敢爱敢恨，行侠仗义。

再有，就是我们接触到的，文学作品，武侠影视剪辑，剧中都有主角光环，而主角就是一个家国文化的侠之大者。就如，金庸老先生的武侠小说中，郭静，杨过，张无忌，，，等，他们就是典型的家国英雄，都是侠客。

一部电影《英雄》，更是道尽了侠客，把侠客分为了三种，一种是荆轲，为了自己的国家，刺秦的侠士。一种是像荆轲的好友，为刺秦而隐忍的侠者，最终被秦王发现赐死。最后一种是像无名那样，为了天下的侠之大者，放弃了能赐死秦王的好机会，而选择了死亡。

还有一点是，我们不管是在，文学作品，还是影视剧中，我们看到的都是侠客的美好一面，是有光环的。我们很多人，都很羡慕，想成为那种角色。

所以综上，个人觉得，能够源远流长，是因为武侠文化历史悠久，符合我们的思想价值观，是我们大部分人羡慕的存在。还有就是，影视生活，对我们潜移默化的影响。当然，只是个人拙见。

武侠，是华人尊崇的一种文化，金庸小说是进一步推崇武侠，说他开创了中国武侠也不为过。只要是看过金庸小说的人，都能耳熟能详的说出里面的人物。