武侠文化与金庸小说ppt课件

这个要具体说还真难，就像软件更新后版本更新内容，很零碎，比如倚天屠龙记周芷若的结局。

天龙八部，萧峰

我觉得天龙八部就是一部写矛盾的书，里面包含了各种各样的矛盾，段誉的亲情和爱情的矛盾，虚竹的戒律和好和尚的矛盾，还有萧峰忠和义的矛盾，其他还有各种各样的矛盾，细细品味，可以说每一个人都是矛盾的化身，有的在矛盾中成长，成为大侠，有的在矛盾中灭亡，如慕容复等。

萧峰这个人物身上，由于其出身的特殊，故事尤为曲折。

在萧峰身上，国家的概念已经淡化了，是忠还是义也不在是那么洒脱了。

就像在聚贤庄，各路豪杰打着“赶走辽狗”的旗号，但是在与少林的对决中，萧峰用的是太祖长拳这由中原起源的功夫，而作为中原代表的少林却用来自西域的功夫。

在最后萧峰被大辽皇帝追杀，萧峰问其他人，他这样做是否正确，周围都是来自中原的豪杰，萧峰的所作所为与中原大有好处，大家都说萧峰大义，但是萧峰自己也说了，他们都是中原人，当然站在中原人的立场上说话，但是辽国人会认为这是个叛徒，大不义。

最后萧峰可以说夹在两个民族的矛盾中，只能自尽。

侠之大者，为国为民，可是在萧峰身上，似乎这也是一个矛盾了，很能另人深思。

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

最大的区别是内涵，从他们各自的一句名言就可以看出来了金：侠之大者，为国为民古：人在江湖，身不由己。

金庸全集是很认真地看过多次的，古龙也看过一点。

可以说，金庸小说中的门派，大多是真实存在的（峨眉 少林 武当），招式啊秘籍啊部分原创吧（如九阴真经 降龙十八掌。古龙的小说大多虚构，偏于浪漫幻想，重情节，轻招式，貌似无比厉害的其实都是浮云……附上传说中最厉害的武者——

1、达摩祖师：九阳真经、《易筋经》的撰写者，少林七十二绝技的创造者，将佛教带入中国的布道者，拥有诸多神奇传说的人物，中国佛教的开山祖师爷。 （半真半假吧）

2、少林无名老僧：还用多说吗？如果不了解的话，请详细阅读《天龙八部》四十三章“王霸雄图 血海深恨 尽归尘土”二十遍。 （虚构）

3、逍遥派祖师：一位拥有北冥神功、小无相功、凌波微步、八荒六合唯我独尊神功、天山六阳掌、天山折梅手等如此诸多绝学的高人我们还能够要求他些什么呢？ （虚构）

4、黄裳：武林至尊典籍《九阴真经》的撰写者。 （真有其人，但没这么厉害啦——《射雕英雄传》中所说的黄裳真有其人。近人陈国符先生《道藏源流考》中考证宋徽宗访求天下道教遗书刻板的经过颇详。徽宗于政和三年下诏天下访求道教仙经，所获甚众。政和五年设经局，敕道士校定，送福州闽县，由郡守黄裳役工镂板。所刊道藏称为政和万寿道藏，共五百四十函，五千四百八十一卷。）

5、独孤求败：看看这个名字就能够想象他是一个怎么样的人了。从神雕和笑傲中的片断描写可以想象这位大侠的绝代丰姿。 （非真实）

6、前朝太监：《葵花宝典》的原创者，东方不败仅仅练了12年一小部分《葵花宝典》的残本，武功就已达到如此境界，这位公公的武功之高实难想象！ （这……假的太厉害）

7、阿青：凭一根竹枝就能够打败三千越国甲士的奇女子！这样的人还能够找出第二个吗？（她的武功貌似有传世，但此人虚构）

好吧，说来说去，我想说的是，金庸是好厉害的一只，他的小说是在一定历史背景的基础上构建的，但大多经过美化夸张。

高人是有的，但没这么多。

以上……望楼主采纳……打字好辛苦……

分新旧

旧派：最早来源已不可察，有汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”。最为代表性的就是清代古典名著《三侠五义》，整合包拯故事和江湖豪侠的事迹结合而成。

新派：民国时期新派就已经隐隐成型，有《五女七贞》、永庆升平、《小五义》、《续小五义》，民国《三侠剑》、常杰淼的《雍正剑侠图》（即《童林传》）等等，已经有了新派的构架。也有人走向了最初的玄幻道路，比如网络玄幻文学的始祖还珠楼主的蜀山剑侠传

龙虎斗京华是新派武侠的最早之作，这是武侠小说大师梁羽生的第一部武侠小说。主要讲述了义和团进北京的事迹。系新派武侠开山之作。亦是“新派”武侠小说之源头伊始。其灵感来自于当时形意拳大师和太极拳大师要交手，在港澳地区引发了轰动，被宣传为龙虎斗，于是梁羽生先生趁机创作了龙虎斗京华，为新派武侠第一本小说。

新派武侠的发展：这里主要要夸奖金庸先生。当时武侠小说在社会地位很低，属于猎奇的市井文学，属于最低级的文学，大量的劣质创作往往也针对于黄暴恐三元素，加上大量的武侠夸张描写，使得很多文章乌烟瘴气。而金庸的创作射雕英雄传给武侠小说带来了一股清新之风，尤其是其核心价值“侠之大者，为国为民”，让武侠小说摆脱了低级文学的帽子，走入主流价值观。也帮助了清华，北大当时的“武侠小说是否有价值”这一辩论战里，支持武侠一方的胜利。

金庸先生历史，文字功底深厚，又有大量的剧本写作经验。加上他自己办报纸，写社评，散文，在当时鱼龙混杂的武侠创作中脱颖而出，而且金庸严格遵循武侠不可过于玄幻，掌握了武侠的纯粹性，比起其他战斗力崩坏的作品，金庸武侠里的角色并不没有那么移山填海般的实力，却反而更显得更加强大有力（举个例子，三流网文里控制无数宇宙的邪神，也比不上固古惑仔里听着蓝色多瑙河神经质的把受害者从楼上扔下去的张耀扬给观众留下的印象更深刻，角色不是靠战斗力强就能塑造的更强的，而是靠剧情，靠描写，）。加上他擅长把人物放在历史里写的特点，更显真实感。历史-纯粹武侠-侠之大者的精神，是金庸对武侠的巨大贡献

另一位要说古龙，古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。光说文字，古龙的人物，场景，气氛描写更胜一筹。金庸则在历史感，时代感，大场景上更有其独到之处。很多文学青年会更喜欢古龙，因为其文字和情感把握更加细腻灵动，而很多热血青年更喜欢金庸，其历史感和豪情万丈的时代感带动了所有角色的升华，而不需要具体细致描写一个人一物

我最喜欢杨过

杨过是一个至情至性的 他狂放 英俊 潇洒

他可以为等小龙女等十六年 可以为他毅然的跳下绝情谷

他视宗教礼法于无物 我就喜欢这样的人 他可以不理会其他人的看法

他活的自由自在。

仰慕独孤求败！

NO1：独孤求败

NO2:无名僧，黄裳

NO3：东方不败

独孤求败曾在石壁上写到： 纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可柰何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。

“自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。”有人或许会以“渐进于”三字为据，认为独孤求败一生都未能“无剑”；然而不要忘记这里是“剑冢”，已经无剑了就犯不着在木剑旁加上“五十岁后无剑”，若真如此，反是“做秀”了。以求败之姿，若不能到此境，问古往今来还有谁能？

唯有收放自如、随心所欲，方为“无剑”；物我两忘，于人于事再不执著，才是“无剑”。而段誉和杨过正是没有做到这点，他们的“无剑”才会缺陷明显，时灵时不灵。我相信，这是金庸在设计“无剑胜有剑”的时候，真正想要传达的。

四十岁后，渐近知天达命的年纪，也正是渐近“无剑”的时刻。此时，独孤求败依然无敌于天下，可说已经感受到了独居顶峰的那份寂寞。当人已经完成了一生的夙愿、达成了一生追求的目标之后，其实，人生也已经基本到了尽头。这个时候、这把年纪，人还有什么追求的呢？还有什么欲念呢？没了，也不应该有了。如果都到了此时，还存欲求，必为贪欲妄求。这是金庸的人生哲学，亦是独孤求败的剑道。

独孤求败埋剑葬剑，便是知道了自己剑的生命，已经到了终点。“无剑”便是如此。“无剑胜有剑”，在武学上，是至高无上的修为，在人生态度上，同样被金庸推崇为极致。

无招无剑合二为一，便是金庸所追求的人生境界――物我两忘，任意遨游。无招无剑，亦可说是人生和武学的最高的境界。

来时是空，去亦空。这种虚无的境界，风清扬没有完全做到，令狐冲更加没有做到。

东方不败身法再快，始终还是有招式、有路数。葵花宝典的如鬼如魅，毕竟比起独孤求败“无招胜有招”的虚无缥缈，在境界上，还是要差一筹。

独孤求败提到“自此精修，渐进於无剑胜有剑之境。”这所谓的“无剑胜有剑之境”，不是“无形剑气”，而是“御气成剑”。什么是御气成剑呢？“草木竹石，均可为剑”指的是天地万物皆可为其所用，成为独孤求败的剑。在这个境界后，自此精修，连气体都成了独孤求败手中之刃。也就是说，连充斥在你四周的空气，都可以像剑一样杀了你，而“无形剑气”显然是像段誉版运内力为剑，脱离了“无剑”的境界。

剑术练到这种程度，与前面提到的几个级别相比，作个不太确切的比喻可算是神话大片中的仙术相对于冷兵器之间的区别了。而且独孤求败的“无剑”与段誉的“六脉神剑”又有所不同。其一，独孤求败的“无剑”是“御气成剑”，无形无质、无处不在、避无可避，段誉的“六脉神剑”却是运内力为剑体，一有质，二可躲；其二，“六脉神剑”尚有剑招，而独孤求败的“无剑”则显然是无招的，其高下又有分别。

独孤求败真正的高明之处，在于其深不可测的武学修养。如果说，《天龙八部》中那位无名老僧是金作中内力修为最为高深的人，那么若论武学修养之最，则非独孤求败莫属。杨过和令狐冲不过学了其九牛一毛，就足以独步武林，足见所谓“呜呼！群雄束手，长剑空利，不亦悲夫！”云云，绝非瞎吹牛皮之语。

独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一，分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代，仅在他的遗言中约略提及，关于他的身世之谜一直众说纷纭。

绝顶高手相争有攻有防，令狐冲喃喃的道：“独孤求败，独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖，无敌于天下，连找一个对手来逼得他回守一招都不可得，委实令人可惊可佩。

在金庸笔下，求败本就是一个完全不同于世间人的人物，其惊才绝艳已达到了许多“绝世高手”一生都难以想象的地步。既然他能在约三十年内完全凭着自己的领悟达到“无剑”那神一般的境界，那么在二十岁前总览世间招式，想出破解之法应该不是没有可能的。

求败无剑的境界不是简单的无形剑气。纵观求败前四个时期，明显不是向着无形剑气发展的作为金庸笔下最天才的武学天才，成功地脱离了这最后一个局限，从而达到了无剑胜有剑的境界。这时临敌（当然，这时估计他早已不需要临敌了）完全自由，无拘无束，恣意挥洒，可谓神魔之境界，真不愧是令我们晚辈深思遐想的“剑魔”！

综观求败一生，其武学进程一直都在脱弃“所待”。“逍遥游”云：“夫列子御风而行，泠然善也，旬有无日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”讲的就是为人的最高境界要脱离“所待”，就是所倚靠、凭藉的事物。求败在这一点上可谓做到了极致，因此才成为了武学境界最出神入化的金庸人物。

在他心中已远不止是一种兵刃，而是包含了天下地上万物生演的规律，古往今来大哲感悟的至理，其涵义甚至已超出了“武”的范围。

独孤求败的武功，如神话般高深莫测；独孤求败的一生，如神话般璀璨夺目；独孤求败的人生境界，更是渐进神境、渐入神道。从他的名号上推断，曾经成魔的独孤求败，必定是不可一世、桀骜不驯且不为世人所理解和容纳的武林怪杰。晚年的他，了身知命，早已到了物我两忘的境地，唯有那份骄傲，不曾失去。故而，临终遗言，仍然自称“剑魔”。算是无悔于自己的一生，无愧于自己的剑道。后人追思，心驰神往。独孤求败，最终埋剑、弃招，返璞归真，一切归零。正应了人生循环往替的道理。

生来空空如也，最后还是空空如也，尘归尘、土归土。这是金庸要借着独孤求败传达的话语。

再回首剑魔，不得不敬为天人，对其人生和武学上的修为造诣佩服得五体投地。无剑、无招俱为神迹，达此境界者，环顾宇内、唯独孤求败耳。

金庸 ，梁羽生， 古龙， 是当代武侠小说大家。并称中国三大武侠小说宗师。金庸主要有著作“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等14部武侠小说，梁羽生其代表作有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等，古龙 《陆小凤传奇》、《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》、《七种武器》等。代表作有《小李飞刀》、楚留香传

金庸写的是大侠，古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄，杀个人贪个色得沉吟好半天，总得费尽心思把侠义保住，戏谑点说，“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄，爱就爱了，恨就恨了，干就干了，几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

《昆仑》里面的女主角施妙妙 武器好像是一把是银色的鲤鱼+一个篮子。

《雁飞残月天》里面的林霜月 外号小月牙

九功舞系列的女主角名字都蛮好听的

钧天舞 作者：藤萍 系列： 女主角：还龄

太簇角舞 作者：藤萍 系列： 女主角：神歆

姑洗徵舞 作者：藤萍 系列： 女主角：姑射

祀风师乐舞 作者：藤萍 系列： 女主角：千夕

太和舞 作者：藤萍 系列： 女主角：施试眉

南吕羽舞 作者：藤萍 系列： 女主角：皇眷

送神舞 作者：藤萍 系列：女主角：师宴

《寻秦记》里面的廷芳。。

还有沧月，步非烟小说里面的。咱不说小说质量如何，但是名字确实蛮会取的。。如果以上名字入不了法眼的话建议楼主自己去找找咯

最佩服的英雄：萧峰，心怀天下

最喜爱的女孩：郭襄，至情至性

最羡慕的爱情：郭黄恋，琴瑟和鸣

最惋惜的女孩：阿九，佛渡痴情

在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸：浙江海宁人，后移居香港被称为香港四大才子之一！被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席，后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性，创作手法上独树一帜，情节曲折，故事细腻且深具人性，成为新派武侠小说的代表人物！

古龙：籍贯江西，汉族，生于香港，也是一位著名的武侠小说家，新派武侠小说界的泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师，古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂，拥有着自己独特的哲理融入其中，开创了小说的新的纪元，1985年48岁的他在台湾去世（英年早逝）金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰，而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。

二人虽然写的都是武侠小说，但是两个人的三观不同，抱负不同，两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”，各位大侠舍己为人那是最基本要求，以天下为己任是最普遍品质，动不动就得杀身成仁，舍生取义，忍辱负重，都是跟《渴望》里的刘慧芳似得，活的一个比一个憋屈。

而古龙的小说则是有着一个“心”，或者就是为了随心所欲，就是为了无拘无束的耍帅耍酷，就是写道的女性的角色的时候，也都是撒娇卖萌，而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇，也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒，金庸的武侠像品茶。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

武侠作为特有中国文化的衍生物，其悠久历史和底蕴备受各国专家学者追捧，特别是近几十年来对侠文化商业价值挖掘的深入，由武侠小说改编的电影游戏力度的加大，影响范围之广令人咂舌。以至于国外友人觉得在中国随便一个街角扫地阿姨都会虎鹤双形飞檐走壁，你要说你不会登萍度水呀就不配当中国人。

侠这个概念最早要追溯到战国时代，起初难登大雅之堂的他们只存在一些稗官野史的小册子里，并不被人看好。尤其是被统治者视为眼中钉的概念，被戴上了“以武犯禁”的帽子。历经岁月沉淀，以金庸、古龙和梁羽生等为代表的新派武侠小说以侠道柔情为基石，用符合时代的叙事方法把侠这个千年文化传播开来，并赋予了极深的感情色彩，让我们觉得南北侠客也可以像个人了。

二十世纪末期随着国内技术发展陆续被改编成影视剧和游戏。李安“用东方的内容西方的形式”打造出《卧虎藏龙》，柏拉图式抒情与狂野性豪放齐驱，多条西方式的线索把中华侠文化更直观的表现开来，武侠在世界人眼里不再朦朦胧胧，而是有血有肉会中国Kung fu的人。《仙剑奇侠传》侠客风云传等武侠游戏更是把“拂林随雨密，度径带烟浮”“十步杀一人，千里不留行”的侠之气度演绎的淋漓尽致。

然而侠究竟是什么？是舍生忘死的荆轲，是一饭之恩的漂母，是三救白蛇的许仙？还是把弗丁送回营地的伊崔格？高晓松在他的《青春无悔》文案里关于侠的定义 有这么一段话：道之所在，虽千万俱往矣；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯。山海君也发现许多武侠游戏对此阐释的非常清楚，侠文化在这个新兴载体之上竟也焕发着别样风采。从武林纷扰到隐道玄佛，从江湖爱恨到仙妖殊恋，从胡马金戈到天书诡谲，从宫闱兵诈到御剑吟风，凡此种种，游戏文化正在潜移默化地发散着中华武侠的边界。

道之所在，虽千万俱往矣神龙俯身惊天变，碧落剑鞘下连云 《逆水寒》

从连云寨大当家到京城第一神龙捕头，再到金风细雨楼楼主，面对昏聩佞臣加害，面对权势利诱丝毫不慌，九现神龙戚少商始终保持初心。

出身草莽，幼年生活十分凄苦，崇尚侠客之道的他十三岁便决意混迹江湖，直到有个机会他进入小雷门，并一步步做到小雷门大总管之位。但是把侠道作为自身信念的戚少商并不满足于此，到达瓶颈的他选择急流勇退，准备用自己的方式改变这个腐朽的世界。

江湖称颂的连云寨，是各路英雄草莽的聚集之地。戚少商决定孤身一人前来踢馆，已做好最坏打算的他并没遭遇太大阻碍，各大寨主虽然拥兵千万，却无以少胜多之意，以决斗定江山。戚少商自缚右手以单手相搏，决斗中变换各种兵器身法，运用自如干净利落大败八大寨主，面对武功盖世的戚少商，连云寨上下心服口服，一致推选他为大寨主。

情之所钟，世俗礼法如粪土山黄荻花堕已深，情若可知镜中人。剑侠情缘三ol

一个是万人景仰的藏剑山庄大小姐，一个是世人不齿的天下第一大盗。作为庄主叶孟秋唯一掌上明珠的她受尽所有宠爱，圣雪冰肌的她常常想要逃离这个氤氲十九年的禁足之地，纵是三阴逆脉之躯仍抵不过对诗与远方的向往。终于等到了一个机会，趁庄内月圆酒酣，夜色残影之下自屋顶飘飘而落，缓入无尽弥尘。她已暗暗下了决心，此途欲顺江而下看遍世间美景，天涯路远可否一路顺风？

他此刻正在下游黄山红衣教密址盗取教会记录，不巧被教主阿萨辛发现，作为波斯王国祆教长老之首的阿萨辛拥有绝对恐怖的实力，被其打成重伤败逃，幸而祖传绝世轻功无人可及，得以逃出生天至天都峰顶。

竹筏之上的叶婧衣并不知道，她侠盗卫栖梧的命运将此刻牢牢地捆绑在一起。卫栖梧伤势严重幸有叶婧衣悉心照料，情愫暗生的两人这一住就是数月之久，本以为就此终老却又被命运所捉弄。暗疾复发的叶婧衣被恶人谷柳公子掳走，辗转之下又被阿萨辛控制，以此来要挟卫栖梧为红衣教镇守荻花圣殿。

当我们意欲探寻荻花奥秘之时，耳边总会萦绕着这段话。

“谁敢再向前踏一步，过线者死。”“因为我要保护靖衣……”

“江湖道义，卫七我顾不得了！天涯尽头若只留我二人几世情缘，也不负她那相思之意。情丝虽如梦，却能断人生死，我等候许久不分正邪只为与她破茧重逢，你们可懂?”

“我心为红颜，你们休怪卫某刀下无情。”

兴之所在，与君痛饮三百杯千壶烈酒入衷肠，诉言尽欢予知己。天涯明月刀ol

克夫、克母、克师、克友、克妻、克子，年轻的七星派弟子不料被一盲眼相士这样断言，少年时即惨遭灭门之祸父母双亡，一向极为审慎的他此时也抑制不住愤怒一把掀翻算命摊。谁料数月之后七星派遭遇水逆，一众师兄弟甚至自己的恩师苦竹大师亦遭凶手屠杀。

探秘之路也不平坦，自己挚爱也不能幸免毒发身亡。相士之言一一应验，面对天煞孤星之命，他辞别了好友钟舒文等人孤身上路。

夜色之下投宿一路边驿站买醉消愁，偶遇一富商，交谈甚欢之下忍不住将自己的苦楚经历倾诉殆尽，谁料这富商听罢大笑道，若依此如克命之人，自己也为孤星之格数。即为同命又为知己，二人惺惺相惜，推杯换盏之间烈酒已下大半，千杯仍不得一醉。若干年后，帝王州盟主叶知秋回忆起此事，作为人生贵人的富商竟然是青龙会四龙首上官金虹。而往后江湖上给我们留下的只有那句“若真孤星照命，叶某唯有以剑破之”

“侠”以剑为宗，以“止戈”为心，兼之以儒释道、玄易医，倒像是一部包罗万象的百科全书，形成了独特的文化价值体系。游戏注重精神消费的文化，武侠恰恰满足了我们内心憧憬侠道的愿望，这种代表着我们民族文化传统的价值取向和精神实质，被更多的玩家接受，也成就了武侠主题在我国玩家群里不可取代的地位，进而影响全世界。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

旧版是之前写的，就是初次出书时内容。后来金庸修改了一部分内容，这个在射雕英雄传中有很明显体现，现在的射雕大多是修改后的。

我最喜欢阿紫，再坏的人心中都有一片净土。更何况她还是个孩子，成长在尔虞我诈的邪派。很多人都讨厌她，但是她的痴情却让我感动。

最后她挖出眼睛，跳下悬崖，能有多少人有这个勇气啊！

正因为她是妖女，是反面角色，所以她可以破除世俗礼教的羁绊，追求自己的幸福，且不论她的性格及一些错误行为，她的执着勇敢让人动容。

金庸更爱国吧，他的小说都是有历史背景，且和异族入侵相关联，如天龙八部抗辽，射雕三部曲对应金蒙古，碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空，都是武林江湖的事情，不如金庸的侠之大者，家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀，而土生土长的台湾人却没有这个觉悟！

传统的一般都是有章节名的章回体。

江莲梦

取自莲花出污泥而不染,

其梦自然也洁白.

陈冬音

取自冬天呼啸的风.

淡淡的冷漠的感觉.

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

1、金庸小说多有具体历史朝代做背景，而古龙小说则年代不详

2、金庸小说多平铺直叙，以讲故事的形式呈现，但描写景物仍栩栩如生，给人无限遐想（例：段誉在无量山摔下悬崖，在崖底所见景色。）而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。

古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛，并且常用短句营造心理环境。

3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男，但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型，比较提倡一夫一妻，强调专一（韦小宝除外）；古龙小说男主角大多风流多情

4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通（如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等），但对配角起名可以看出花过一番心思（如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤）；而古龙则恰恰相反（如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎，配角往往张三李四）

寒烟翠 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

断雁西风 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

古龙是李寻欢，金庸是郭靖。。。古龙是剑宗，金庸是气宗。一个剑气纵横，一个气魄盖世。一个叙事，一个论情。送金大侠：刀光剑影，处江湖侠之大者。恩怨情仇，居庙堂为国为民。 送古大侠：多情剑客，斩不断理还乱，只因人在江湖。踏月香帅，下眉头上心头，皆是身不由己。

由于最广泛流传的是三联版，本人也是对三联版更加了解，因此以下对比主要针对三联版的差异。

旧版vs三联版：

《笑傲江湖》旧版称朝阳神教，三联版称日月神教

《神雕侠侣》旧版杨过从剑冢拿走的是紫薇软剑，杨过断左臂，三联版为玄铁重剑，杨过断右臂

《素心剑》（三联版为《连城诀》）旧版为素心剑谱，三联版为连城剑谱

《鹿鼎记》旧版韦小宝练成陈近南的武功秘籍，三联版他一天都没练

《射雕英雄传》秦南琴和杨康生杨过，三联版秦南琴和穆念慈合并

还有一些武功典故和名称的变化。旧版和三联版之间年代跨度较小，因此情节上变化不大。主要是细节变化。

新修版vs三联版：

《雪山飞狐》加了胡斐对程灵素和袁紫衣的回忆，对苗若兰幼年的回忆。

《天龙八部》增加了萧峰和阿朱的对白，更突出了萧大侠的“铁汉柔情”。提高了少林寺对萧峰冤案的智商，情节更加严谨。增加了萧峰提炼降龙十八掌并传与虚竹，解决了自萧峰死降龙十八掌失传的Bug。王语嫣最后没有爱上段誉，去陪伴慕容复，不再让王语嫣枯井中突兀的表白大跌眼镜。王语嫣担心年华老去而去修驻容术。段誉发现自己不过受了玉像的蛊惑放手王语嫣，娶了木婉清，钟灵和西夏公主的侍女晓蕾。增加了李秋水勾引丁春秋生王语嫣她妈。

《射雕英雄传》增加了黄药师与梅超风的暧昧感情。黄药师的家庭背景和其从“正”变“邪”的变化。让人更加明白黄药师的思想变化，却减弱了人物身上的神秘感。调整黄蓉，梅超风等人的年龄。

《神雕侠侣》郭襄拜金轮法王为师。华山论剑后杨过对郭襄承诺以后无论有无金针都会帮她。小龙女与杨过语言交流更多。杨过变得更温柔了。

《倚天屠龙记》改编了九阳真经的来历。结尾周芷若不许张无忌和赵敏拜堂成亲。小昭有可能放弃教主之位。张无忌期盼坐拥四美。

《碧血剑》袁承志真爱阿九，又舍不得夏青青。何惕手喜欢袁承志却不愿做他小老婆。袁承志纠结于感情与道义之间。让读者更加了解这家伙的猥琐想法：）

《书剑恩仇录》结尾加“魂归何处”一章，讲陈家洛对香香公主祭奠时产生幻觉。借香香公主之口教育陈家洛，重申了自由，平等的真实含义。

新修版中金庸的思想变化较大。破除了一些狭隘民族主义思想。增加了更加细腻的人物内心独白。不再带有批判眼光对待“孽情”和“情变”。

金庸的经常以历史为背景。古龙的很少。金庸的招式描写更具体。好像重在展示一个故事，或者说更像小说。古龙的，重在展示一种境界，一种精神。

韩非子说：儒以文乱法，侠以武犯禁。

其实，最初的侠客，不是金庸写的那种“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”，而是有些莽夫情节在里面的。而到了唐朝时期，侠客在故事当中的形象变得虚无缥缈起来，直到宋代，理学问世，侠客在人们心中的印象以及侠客给自己的定位也发生了一些变化，有着很强烈的是非价值观和对国家的忧心的。

至于后来问世的《三侠五义》的小说，让侠客们为了国家的事情在江湖之中奔波努力，做出贡献。

再往后，就是几个武侠大家的问世，让武侠精神又来了个提升。

金庸的武侠，就是侠之大者为国为民，小我和小我之间的矛盾，大我和大我之间的矛盾，小我和大我之间的矛盾都描写的很清楚，里面的很多情节虽然有悲情所在，但到了最后，温柔的金庸老爷子还是会给成年人一个可以期许的童话。

而和金庸并肩而立的古龙虽然一开始在学习金庸，但写到后面，古龙先生认为游侠是浪子，是漂泊不定，看似潇洒，其实悲情，看似美女相伴，其实孤独万分，无人理解。

而金庸的主人公和古龙的主人公也有很大的不同。

金庸的男性主人公，大多并没有那么潇洒，他们心里念着亲人，情侣，师父和门派，还有家国大事，倒是很有儒家思想的味道。

而古龙的男性主人公大多都是能潇洒一天是一天，人在江湖身不由己是古龙的主要基调，主人公们看似全不在意，实际上是在意了也没用，索性就做一个潇洒的浪子。

金庸的女主人公为情生，为情死，情之一字是女主人公的一生所求，十分附和观众看故事的需求和童话故事中的美好。

古龙的女主人公大多是有着和男人一样的追求，甚至很多时候看上了男主的皮囊，推倒睡一晚，扭头就去忙事业，和你对着干就对着干，反正老娘更在乎事业。

金庸给成年人塑造童话，古龙给成年人讲人性本恶。

但两个人的武侠世界都让人向往。

其实，对于我本人的理解来说，我会觉得花满楼是最符合中国武侠精神的人，他虽然自幼眼盲，但功夫高深，不需要别人照顾，还能照顾别人，自己住的小楼是常年开着门的，为的是让需要帮助的人能随时进到门中得到帮助，他自己看不见光明，却能把心里的光明分享给别人，而且从不杀人。

花满楼这个人，虽不是古龙书中的主要人物，但温柔有力量，能力又好，心性豁达到不可思议，虽有家庭好友和心爱之人，却并不会为之所累，倒是通过他们更能成就潇洒的形象，个人认为，他是最符合武侠精神的一个人物形象。

 可以这样说，武侠文化是中国人独有的一种流行文化，主要宣扬侠客精神，武侠文化中的公平侠义、除暴安良、知恩图报、一诺千金、义薄云天等等武侠精神得到人们持久深刻的认同和效仿并成为一种民族精神与华夏民族共存。史学家司马迁在史记。游侠列传中这样评价他那个时代的侠客们：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。” 王立教授在《武侠文化通论》中对武侠文化进行了系统的梳理和总结，书中主要分析了秦汉游侠精神实质与复仇心态成因等，在此不展开赘述。

    中国古代的武侠根据时代演变主要分几类类：儒侠、佛侠、道侠或者无倾向的“无侠”等。春秋战国时代“礼崩乐坏”，致天下大乱，王国并起，出于对人才的需求，“私门养士”成了政治集团或权臣生存和发展的重要因素，有本领的侠士因为自由度增加，可以自由选择投靠各种政治集团或权臣，导致侠士的社会地位空前提高，这使得侠客得到了尊重和自信。在战国，侠客甚至可以改变局部政治力量对比，他们的勇武是养士者所借重的，“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们是政治斗争的工具，也是以勇武去报答恩主并博取荣华富贵的勇士。

一个仗剑走天涯的侠客在那个由于战乱而造成的闭塞时代，完全可以成为一个救世主，因为侠客集信息的传递者、混乱现状的终结者于一身，老百姓对现实社会的不满一定程度上转化为对侠客的期望。一个勇武的侠客在那个时代有更多的现实意义，生存无优，生活环境也相对公平，也有保障自己和亲人朋友的能力，正是因为这种向往，让古人对侠客推崇备至和充满梦想。在西汉初年游侠在江湖中自由拓展空间，形成了侠能“武断于乡曲”和“权行州域，力折公侯的局面。老百姓心中有侠无官，以游侠为主导的江湖社会，侠客凭借一己之能力造就了一个不同于官府的江湖局面，也形成了一套地下的传统和默认的是非标准，这样的侠客传统一直延续到解放前方才终结。但老百姓心中的侠义精神，武侠文化并没有终止，有中国人在的地方就有武侠，就有侠义之道。

现在让我们一起来读读李白哪首脍炙人口的《侠客行》，重温一下中国人心目的武侠文化是如何深深地滋养着这片土地上的人：

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。 

谢邀！我觉得关于武侠文化，于今不仅仅局限于武侠小说，有着更广泛的意义。相较于寓言、传说、诗文它并不逊色。

说起武侠文化，追根溯源可能于春秋的《刺客列传》，在以后的时光里，我们这一些杂文野史中似乎能觉察到他的一些踪迹……

时间的沉淀，祖国迎来了改革开放。收音机走进了千家万户。单田方，刘兰芳等老一辈评书艺术家给我们带来了一个不一样的武侠世界。《三侠五义》七杰小五义白眉大侠《杨家将》等等，不光成为大人茶余饭后，活计闲暇中不可多得娱乐！也给了做为孩子的我一点小小的启蒙……

再后来就是电视机的普遍，武侠剧的兴起，而古龙、金庸、梁羽生三位武侠作品大师的出现无疑把武侠文化推上了最高峰……

先说古龙先生，他的武侠小说创作理求“求新求变”不受传统约束，以丰富的创作力留下了70多部精彩绝伦的作品，对于武坛先生的影响是巨大的，绝对是一位让人望尘寞及的武坛圣手，堪称一代宗师。

金庸先生呢，当代武侠小说家、新闻学家，企业家，政治评论家，社会活动家，“香港四大才子之一”并且一生获得了多项大奖，可以说是一位真正的武学泰斗。

梁羽生先生也是一位著名武侠小说家，创武侠作品达三十余部，其中有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等等。

说实话，就我个人而言是喜欢金庸先生多些，其作品拍的影视剧尤为喜欢。当然古龙先生我也非常尊敬的。之所以喜欢，首先是因为它中心思想更多的是家国热情“侠之大者，为国为民”！其次呢，在其间又穿插了各类历史人物、热血青年、奸诈之辈、世井之徒等等鲜明的人物刻画可谓是形形色色令人目不暇接……最后是跌倒起伏的故事的情节，从它的铺垫、到发展或还有反转等等每一步都扣人心弦让人不忍释卷、拍案叫绝，大呼过瘾……在影视中无不给我们留下了深刻的印象如《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等等。

而古龙先生呢？主人公不拘一格大多与酒为伴，风流潇洒，个性十足是真正的“陌上人如玉，公子世无双”！而女人呢，冷艳者有之，美貌者有之，热情者有之……总之就单个人物刻画来说实在是无人出其右。（如陆小凤，花满楼，傅红雪，楚留香，沈浪，李寻欢，小鱼儿，花无缺，流星蝴蝶等等）此外其中不乏一些的大起大落的人生境遇从而造成人性的扭曲的种种也成为一大看点。只是先生有时也注重于心里的描写及景物的依托（如残垣断壁，血色残阳，冰岭刀峰等等）那份无以言表的孤寂与凄美入骨侵髓久久不能消散……只是要把这些人物故事等等搬上银幕略显单薄一些……

时代在上发展，而祖国迎接我们的必定是一个又一个的飞跃。我们也同样在为祖国，为科技腾飞而奋斗着。闲暇时不防翻翻它，武侠文化之所以它传的远，因为它的美，值的……

让我们重温一下那久违的武侠梦！。

谢邀，

积”侠义"，武功于一身，揭示朝代兴衰，人物遭际，实现人物人格圆满，或故事说唱，或戏剧演译，或以文学作品辅陈，结构侠义天地，组合武功世界等，人文现象，称之为武侠文化。武侠文化最基本的情态，便是武侠小说。

中国传统的武侠小说《三侠剑》，《雍正剑侠图》以渲染武功的威力与人物时代的基本生活太度(忠君，孝道，正义，公平)，为目的，框架武侠世事，粘合武侠故事，以影象民族文化，透视时代文底蕴。

无论哪种文化都离不开生活，都得根基于生活，任何一种文化现象，武侠文化也好，浪漫，现实的文学艺术也罢，都是现生活基本态度的升华。

我认为武侠文化的精髓就是劫富济贫，惩恶扬善！毕竟穷人和善良的人是多数，所以武侠文化一直都有存在的空间！

武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。前者解释的是侠，后者表示的是武。

社会有不平，武侠文化就会存在；社会有不公，武侠精神就会存在。

武侠武侠，它存在的根基不在武，而在侠。不在于热血沸腾的打斗，而在于惩强扶弱的情怀。

就像年轻人迷惑古惑仔，吸引的是他们的是兄弟之间的情义精神，为了这份情义，古惑仔们可以两肋插刀，可以生死不顾。打斗、混战都只是一些表面，关键的是那份“义”。

金派武侠为什么盛行？因为他很好展现了“侠”。侠之大者，为国为民，一个真正的侠客不在于剑术的高超，而在于一颗为民为义的赤子之心。

这份侠义精神，是金派武侠的出众之处，也是他在影响力上胜过古派武侠之处。古派武侠展现的是人在江湖，身不由己，是一个武术高超的人的心灵史和江湖史。

至于武，我们生活在一个约束不自由的世界，武提供了一种可能，让我们打破约束，可以自由自在地翱翔。

所以说，武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。

侠之大者，为国为民。这是多少士大夫的理想，自古读书为有一天能鲤鱼跳龙门，也是希望有为天下苍生施展自己的报复。

个人以为，武侠文化之所以可以在中华民族流传久远，自有其特定的存在价值。

这个源于平民百姓对于行侠仗义英雄人物的敬畏之情，更源于生活在底层受欺压民众的渴望之情，总希望被行侠仗义的侠道人物拯救于苦难之中。也可以说之所以流传久远，是因为他们心中希望有这样的武侠出现。

现在社会之所以流传武侠精神，是因为人们希望遇见危难、遇见不平之事，有人见义勇为，拔刀相助，救人于危难之中。更能扶危济困，行侠仗义。

在诸子百家争鸣的春秋战国时代，有聂政、鲁仲连、专诸、侯赢、荆轲等大侠一度活跃在政治舞台上，他们有的身负武功见义勇为，仗义疏财，有的一诺千金、视死如归，他们这些共同的特点，体现了自古至今一直没有改变的武侠文化精神。

这个武侠文化精神影响了西汉伟大的历史学家司马迁，他在游侠列传中明确了武侠文化的核心“侠”的内涵：“今游侠，其行虽不轨于正义，然言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德”。这是中国历史上第一个为武侠文化的诞生做出的明确定义。

中国历史上第一部武侠小说就是出版于明朝的《水浒传》，但是真正以侠客义士为主角，以武侠文化为主要内容的小说是发表于光绪五年的《三侠五义》。这是第一部具有中国文化和中国气派的正宗的武侠小说，从此之后，武侠文化才真正有了自己独特的文学载体。各种武侠小说如雨后春笋般层出不穷，一直繁荣发展到今天。

所以说武侠文化就是以中国传统文化历史上的一个独特文学品种——武侠小说为主要载体的，还包括传记、诗歌、戏剧、和论述武侠的评论小品等文学作品，歌颂侠义精神，并且以侠客义士为主角的一种文化形态。

首先，武侠文化之所以能在中国流传久远，是因为中国传统文化环境中具有产生武侠文化的丰厚土壤。中国漫长的奴隶社会和封建社会长达几千年，统治阶级和被统治阶级之间的斗争从一开始就就没有停止过。

奴隶社会和封建社会的性质决定了统治者独断专行，压制民主，从根本上不可能有真正爱护人民、与民同乐的经济基础和政治目的，大多数时间一直是政治黑暗，奸邪横行，在朝廷是贪腐成风，在乡里则是土豪劣绅、恶棍恶霸在欺压百姓，鱼肉乡里。

其次，善良的平民百姓只能遭受摧残，被冤枉、受到残暴的压迫和敲骨吸髓的剥削，却没有反抗能力，他们几千年来一直迫切的希望有匡扶正义的大侠出现，为他们除暴安良，报仇雪恨。武侠作家们对这些百姓的哀怨感同身受，他们拿起手中的笔，通过文学来宣泄自己的不满，借歌颂侠客和义士的救苦救难、为国为民的行为鞭挞当时社会的各种弊端，体现了封建社会的平民意识。

统治阶级作威作福，当然仇视为平民百姓打抱不平的侠客，对这样的小说当然更是严令禁止。但越是禁止，广大老百姓越是喜欢敢于反抗的侠客形象，更加喜爱武侠小说，传播武侠文化，这就是武侠文化的载体——武侠小说一直畅销不衰，流传久远的根本原因。

武侠文化是中华民族独有的文化。近代，在金庸、古龙等武侠大家的影响下得到了广泛的关注，以小说、电影、游戏等不同的表现形式将武侠文化推向了高潮。

个人理解，武侠文化是现实社会中人的理想化，是一种精神的寄托，在此基础上形成的一种超然的心理文化。这个类似于西方文化中的“神”“兽”“超人”的英雄主义文化。

我们可以想象：

在古代社会，人束缚在于政权、族权、神权、夫权四者合一的的牢笼中。安处在被先天派定的位置上，接受着由族长、家长而家庭一般成员的家族权威，由圣贤、士而平民的社会权威，由君主、官吏而百姓的政治权威的多重辖制。

人们的生活迟滞，甚至是压抑。有时候会被严峻的现实干脆、粗暴地击倒。心中的郁结无法解开，更无处释放，只能心中幻化成某种理想型。武侠正好代替了它的存在。

现代社会，家庭、工作、教育各方面压力与日俱增，精神生活更显疲乏。武侠把人心带出低迷与萎弱，让生活在平庸状态的人们兴奋和感动，获得回肠荡气的高峰体验。

解脱，所以才沉迷。

武侠作为中国古代一群抱着对侠义理想的信仰，有意无意聚合在一起的特殊人群，有着截然不同于其他社会人群的心理反应和人格面貌。

他们常常赋予深切的情感和基于自己独特理解的道德关怀，并且身肩道义。通过自己的力量，突破自己的极限，当情境需要他们抛开习俗乃至牺牲生命，毫不犹豫。

他们往往挑战环境，突破世俗的阻隔，成为这个社会新秩序的召唤者和启蒙者。

他们真情流露，意志爆表，又超然脱俗。通过自身潜质的发挥，求得生命高峰体验。

现实社会中的我们，“堕落”的生存着，对现实名利、权势的追逐和潜意识中种种冲动和焦虑只能奴从。无法通过智慧和修养自我解释，只能在这理想化的形象中聊以安慰！无论古人还是现在的我们都把自己的这份不安分，寄托于理想中的这份超然。

理想与现实总是那么矛盾，从古至今，从不间断！

切磋武艺，弘扬中国文化。

我对武侠文化的感情很深，也嗜读武侠小说，我来说说对这个问题的看法。

武侠文化是中国的英雄式浪漫。怎样的英雄算是真的英雄，自然也有不同的见解。就拿大名鼎鼎的金古两大家的作品来看武侠的特质，大概就能了解武侠文化的核心理想在哪里了。

金庸笔下的侠客，最高理想是侠之大者，为国为民（语出郭靖）。所以金庸刻画的武侠主角，除了极个别之外，大都当得起大侠二字。

金老笔下的侠士会路见不平拔刀相助，完成义举之后仍是隐于平凡（三十三剑客中的看门人）。

有扶危济困，急人之难的特征。（“倘若见到旁人有难而不伸手，那可空负侠客之名”）

另外，行侠仗义多了，自然在江湖之中也有了大名，所以名气和传说也是侠客气质的一个外在体现。（正义的影响力）

当然，侠客必须是忠义，不出卖兄弟的，哪怕是最最八面玲珑的韦小宝，游走于各方势力之中，也仍然因为不肯出卖天地会而差点被杀头，所以对朋友的忠诚也堪称武侠的重要特质。

相比金庸，古龙笔下的侠客则可以称作是性格鲜明的奇侠了。

古龙笔下的侠客从不像金庸书中的打斗那样大战三百回合，高手决斗，尤其不拖泥带水，一亮剑就见真章，讲的是一个快意恩仇。

奇侠们不仅性格奇特，想法特别，而且武功的奇和高也是一大特征，这样高超的本领源于对武道的执着追求，所以古龙笔下的侠客，往往武艺高绝，能镇得住大恶人，并将武功看作自己的生命。

奇侠们也继承了自荆轲以来的重然诺，轻生死的特点。有所为，有所不为。

和金庸笔下正派的大侠们不同，奇侠虽然也做侠义之举，但往往对烟花柳巷也是非常熟悉，不过这也往往只是表面的风流，他们的内心却不为女色所动，不然就成了“八流剑客”（怒剑狂花）。同时，他们又很多情，对值得自己爱的女人用情至深（李寻欢，西门吹雪，大头杨凡，太多了，都是重情爱，轻色欲的好汉。）

古龙笔下的侠，还有一个非常突出的特点，他们都是非常残缺的人。往往承受着普通人都无法承受的痛苦。这个真是古龙了不起的地方。侠的强大，如果仅仅是武功，那就太浅薄了，心理的强大，虽然忍受痛苦却仍然秉持着重情重义的光，这样的形象才能让人深受影响和感动。

从上面各种特质中可以看到，武侠文化是我们中国人对美好世界的向往。见到现实中的恶，就希望有能除恶的侠。见到令人生厌的丑恶世事，就希望能有不屈服的英雄站出来让人看到另一种活法。只要有人继续传承这样的文化，这样的理想和这样的形象，那就证明中国的百姓们仍在孜孜不倦地创造更好的世界，不管是塑造侠的形象，还是在自己的一言一行中拿侠的行为来衡量自己。

最后借用描述古龙的一句话来说明武侠的一个直接作用，也是对我们这些武侠小说读者的重大影响：他（古龙）要让每一个挣扎在红尘喧嚣中，却仍旧欣赏那种马上拱手作揖，衣冠楚楚，风度翩翩的绅士气质，依然推崇那种路见不平，拔刀仗剑相助的侠客与骑士之慨然的中国人，有呼出一口长气的机会，有潇洒走一回的勇气。

武侠，是我们中华儿女的英雄之魂。

我实在太喜欢武侠了，在喜马拉雅上也在播免费武侠小说并且是优质签约主播，欢迎大家前去收听，主播名称：白马吟剑客。最近还在喜马拉雅上发现了一部小众的经典武侠，讲得挺不错的，叫博纳法器，感兴趣的朋友也可以去听一下。

金老可以离世

但人间豪侠的情怀却应该留下

胡斐与苗人凤惊天一战

刀光剑影中是否映出了苗若兰的身影

若论大侠看射雕

郭大侠死守襄阳

当年的金刀驸马曰

侠之大者为国为民

岂非千古绝唱

沧海横流方显英雄本色

待从头

收拾旧山河

朝天阙

其实历史的华夏

悠悠五千年

总有一股英雄气在驰骋纵横

仗义每多屠狗辈

负心多是读书人

江山是武人打下来的

记录这些事确是书生的文笔

柔日读史

刚日读经

也许史书上寥寥几十字

却暗藏着伏尸百万流血千里

武侠文化也

断不亡也

武侠文化从来就有，脱胎于国人对侠义文化精神的向往，来源于战国时代的游侠。从上世纪开始出现新派武侠小说以来，到金庸、古龙、梁羽生等三人的武侠小说名噪一时，顺便也将武侠文化推向新世纪新高度。

武侠从何而来？最早应该出现在春秋战国时代百家争鸣时期出现的游侠。像荆轲、高渐离、聂政、专诸等等又名的刺客都是属于游侠，他们不图利但是图名，游走于社会高层，法家的韩非子就曾经评论：侠以武犯禁、儒以文乱法。确实这样，当这一些游侠快意恩仇，江湖事江湖了的时候就触犯了国家幸中体系，导致私设公堂的问题。

我们后面看到的武侠人物一个个都行侠仗义，也来自于这个时代的游侠。时间进入战国时代，新兴的官僚贵族系统为了自己私利或者名声，于是一个个的养士，自然而然，游侠也成了他们猎巫的对象，被怀有目的的资助，以便需要的时候好出力。上则为国杀敌，下则看家护院。这一职责自始至终都没有改变。

虽然他们的职责有时候不同，但是他们的精神没有任何的损失，最少在普罗大众眼中都是一样的，他们是永远的游侠。人们忽略了看家护院的打手，但是没有忘记舍生取义的游侠。

在民间，游侠成了正义的化身。在经历一大批的文人的赞美之后，大量的诗作对他们不吝笔墨的宣扬使得他们正面形象越来越好，作为游侠文化衍生，武侠也都是这样的宣扬，在这一些文学形象中，武侠人物不仅武功高强，能救人于危难之中，能文能武，而且出手阔绰，从来不担心钱从哪里来。面对一群这样近乎神的人，有几个人能抵抗？

在文人大肆宣传之外，作为长期垄断地方的士绅也对游侠推崇备至，毕竟总有需要他们的时候，没人愿意惹这一些武夫。在下一层的老百姓一方面也需要一个大英雄来安慰自己，在遭受不如意的时候期望有人能救危难于水火。另一方面骨子里面的侠义基因让自己幻想成为有所作为的大侠，作为茶余饭后的谈资，往往这一些让人血脉膨胀，谈的津津有味。有时候就会将自己代入情境。

于是，从游侠到武侠完美的完成升华，他们被无限完美化，当独尊儒术之后，游侠被限制打压，民间却相反，甚至有时候会视他们未反抗暴政的代表，当江湖和庙堂一旦对立的时候，老百姓更是把希望寄托在这一帮游侠身上。

所以武侠文化长久不衰。

用武力征服对抗侠客的空间和心理！

早在先秦时期，法家代表韩非子就已经总结出了“侠以武犯禁”的观点。这说明至少在两千多年前中国文化中已经出现了一种特殊的类别，侠。

的确，在《史记》之中，专门有一章游侠列传记录了朱家、郭解等侠士的义行。更不用说荆轲这一类颇有盛名的侠客。

之所以称“侠”，是因为他们具有一种共同的特征，那就是对道德正义的坚守、对正统规则的挑战和极端的做事方式。也就是“以武犯禁”的内涵所在。

更具体来说，侠客往往是站在民间的立场上敢于为那些被侮辱与被损害的失声的弱势群体发声的人，在古代，他们的方式是马踏流星、劫富济贫，在现代，就是仗义执言、不畏强权。这种锄强扶弱的精神可以说向来就是在中华传统文化熏陶下根植于中国人民的血脉中的。

从另一个角度来说，武侠文化的源远流长、历久不衰，某种程度上也和它的群众基础有关，因为作为遵守在既有规则中不能反抗、接受损害的群体，我们总是盼望会有那样一个侠客出现，他可以不受有缺陷的体系约束，用更直接的方式惩恶扬善，实现社会公正。

这种精神其实在全世界都具有共通性，只不过在美国就诞生了蝙蝠侠等超级英雄，在中国就诞生了侠客。这是由于民族文化的土壤不同。但人类追求公平正义的心理却是天下一同的。

个人觉得，武侠文化是我们国人，所特有的一种文化。它更多的，表现的是一种精神的力量，侠义精神。是大部分人没有能力办到一些事。而精神寄托到一些有能力的，被称为侠客的人的身上。

从古时起，就有侠客的存在，就如荆轲，他就是一个典型的侠客，为了家国，选择了行刺秦王，落得身首异处的下场。再如，水浒传中，那108个哥们。他们个个都是好汉，是侠客。他们每个人，都代表了某一方面相对的正义，他们敢爱敢恨，行侠仗义。

再有，就是我们接触到的，文学作品，武侠影视剪辑，剧中都有主角光环，而主角就是一个家国文化的侠之大者。就如，金庸老先生的武侠小说中，郭静，杨过，张无忌，，，等，他们就是典型的家国英雄，都是侠客。

一部电影《英雄》，更是道尽了侠客，把侠客分为了三种，一种是荆轲，为了自己的国家，刺秦的侠士。一种是像荆轲的好友，为刺秦而隐忍的侠者，最终被秦王发现赐死。最后一种是像无名那样，为了天下的侠之大者，放弃了能赐死秦王的好机会，而选择了死亡。

还有一点是，我们不管是在，文学作品，还是影视剧中，我们看到的都是侠客的美好一面，是有光环的。我们很多人，都很羡慕，想成为那种角色。

所以综上，个人觉得，能够源远流长，是因为武侠文化历史悠久，符合我们的思想价值观，是我们大部分人羡慕的存在。还有就是，影视生活，对我们潜移默化的影响。当然，只是个人拙见。