小说常用描写手法

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘。

细节描写： 语言、心理、环境描写； 社会环境、自然环境。

鲁迅的《阿Q正传》中有一段阿Q刑前画押的细节描写：“要画圆圈了，那手捏着笔只是抖，于是那人将纸铺在地上，阿Q伏下去，使尽平生的力画圆圈。

他生怕被人笑话，立志要画得圆，但这可恶的笔不但很沉重，并且不听话，刚刚一抖一抖的几乎合缝，却又向外一耸，成了瓜子模样了。”这个行为细节，具体、形象、生动地反映了阿Q的性格特点——直到死还恪守着自欺欺人的“精神胜利法”。

扩展资料

人物正面其他描写方法

①外貌描写，是指对人的容貌（脸型、五官）、衣饰、身体形态、姿势、风度方面的描写。

②语言描写，是通过个性化的人物语言来刻画人物性格的一种描写方法。

③动作描写，是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格。

④神态描写，也就是人物的面部表情。神态是随着情感的变化发生变化的面部表情，而外貌相对稳定，如容貌、服饰、姿态……

⑤心理描写，是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征。心理描写的提示语：想、心里说、觉得、认为……

参考资料来源：

小说的描写手法分人物描写和环境描写

环境描写：自然环境描写、社会环境描写

人物描写：肖像（外貌）描写、动作描写、语言描写、神态描写、心理描写。

表达技巧包括：

1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。

2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。

3、材料安排：主次、详略、繁简。

4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。

5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、夸张

常用的表现手法有哪些？其作用各是什么？

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就

要注意不同文体的作品

描写方法：是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。

按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。

人物描写的方法主要有六种，即

概括描写 、肖像描写、 语言描写、 行动描写 、心理描写 、细节描写；

景物描写则包括静态与动态、 客观与主观、 反衬与对比三种。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论 二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬） 三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语 四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果 五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙 六、描写角度：正面描写、侧面描写 七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌 八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉 九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远） 十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接） 十一、叙述方式：概括叙述、细节描写 十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序 十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用 十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局 十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境 十六、环境描写分为：自然环境、社会环境 十七、议论文三要素：论点、论据、论证 十八、论据分类为：事实论据、道理论据 十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证 二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证） 二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式. 二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语 二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说. 二十四、其他： （一）某句话在文中的作用： 1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说）,埋下伏笔（记叙文、小说）,设置悬念（小说）,为下文作辅垫；总领下文； 2、文中：承上启下；总领下文；总结上文； 3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说） （二）修辞手法的作用：（1）它本身的作用；（2）结合句子语境. 1、比喻、拟人：生动形象； 答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性. 2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等； 答题格式：强调了＋对象＋特性 3；设问：引起读者注意和思考； 答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考 反问：强调,加强语气等； 4、对比：强调了……突出了…… 5、反复：强调了……加强语气 （三）句子含义的 这样的题目,句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法.答题时,把它们所指的对象揭示出来,再疏通句子,就可以了. （四）某句话中某个词换成另一个行吗?为什么? 动词：不行.因为该词准确生动具体地写出了…… 形容词：不行.因为该词生动形象地描写了…… 副词（如都,大都,非常只有等）：不行.因为该词准确地说明了……的情况（表程度,表限制,表时间,表范围等）,换了后就变成……,与事实不符. （五）一句话中某两三个词的顺序能否调换?为什么? 不能.因为（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致（2）该词与上文是一一对应的关系（3）这些词是递进关系,环环相扣,不能互换. （六）段意的归纳 1．记叙文：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事 格式：（时间＋地点）＋人＋事. 2．说明文：回答清楚说明对象是什么,它的特点是什么, 格式：说明（介绍）＋说明对象＋说明内容（特点） 3．议论文：回答清楚议论的问题是什么,作者的观点怎样, 格式：用什么论证方法证明了（论证了）＋论点

细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。

一、正面描写

正面描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态直接具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。

正面描写一般包括动静描写，虚实描写，色彩渲染描写，观察角度变化描写，点面结合描写五种描写方法；对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

二、侧面描写

侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

三、静态描写

静态描写，是记叙文写作中使用最普遍、最基本的一种表现方法。就其手法说，主要有白描、细描等；就描写对象说，有人物描写和景物描写等。这种描写是为客观事物本体造形，以寄托作者的情感，也为读者创造了具体感人的形象，从而实现描写的目的。

四、动态描写

动态描写，包括两个方面：一是对运动着的景物的描写，一是对静物所作的动态（包括比拟动态）描写。动态描写是记叙文中运用最普遍、最基本的一种方法，常与静态描写联袂相生，从不同角度刻画景物和人物的特征。

赋予客观事物以运动感、活力感、变化感，以克服形象的单调性，丰富形象的多样性，达到更好地表现事物，更强烈地感染读者的艺术效果。

五、细节描写

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。

没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。

小说表现手法之悬念

“悬念”是小说、戏曲、影视等艺术作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。

通过对剧情做悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理的一种编剧技巧。在西方编剧理论中，最早设计悬念的是亚里士多德的《诗学》。

在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，单所谓的“结扣子”、“卖关子”，以及李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求：暂摄情形，略收锣鼓，令人揣摩下文，不知此事如何结果“，其内涵就是与悬念基本相似。

我心存光明，脚下尸骨万千，一个人独行，背后血漫大地，哪怕有一天不被理解，我也一往无前！——《圣墟》

离别不用这样沉重，平平淡淡归真，多少年后回首，我们都可以寻到一段岁月，有真挚，有感动，有些许不舍，这就足够了，算是一段弥足珍贵的记忆，值得珍藏。——《圣墟》

“观红尘万象，大时代更迭，沧海横流，霸主崛起，映照诸天。”——《圣墟》

“观时光荏苒，岁月变迁，桑海桑田，时间永恒。” ——《圣墟》

“观宇宙娑婆，兴衰交替，万物长寂。”——《圣墟》

“当有一天，有闪电划破宇宙星海，那是我的拳光，代表着我已回来！” ——《圣墟》

“当星斗列阵，宇宙星海圣花齐绽，那是在为我而笑，我已复苏，我在归来！”——《圣墟》 当有一天，有星光刺破黑洞的昏暗，那是我吞吐天地的余晖，代表着我已映照诸天。

当有一天，有玄雷划过星空的浩瀚，那是我拳光的劲风，代表着我已回来。

当星河列阵，宇宙星海星光齐绽，那是我在笑，我已复苏，我在归来，我已无敌！——《圣墟》

中国小说人物描写的方法可分为四种：肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。

1．肖像描写

指把人的容貌（脸型、五官）、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。肖像描写，不要求写全貌，它重在表现人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了以“形”传“神”，即通过人物的某些外部特征来揭示这个人物的性格。它往往着重于人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度、神韵和表情。

2．语言描写

言为心声，人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密，最能灵活而直接地展示人物性格，它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来，因此，人物的言语描写是刻画人物形象的重要手段。语言描写要反映人物的个性特征。由于时代、职业、身份、年龄等因素造成的差异，人们说话的内容、方式各有不同，语言描写就是要抓住能表现人物个性的语言，写出“这一个”来，使读者如闻其声，如睹其容。语言描写宜简洁得体，不可拖沓散漫，有悖人物身份。

3．动作描写

行动描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人物性格的具体表现，最能显示人物的性格特征。人物的一举手、一投足、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。这里所说的行动，不是人物的一切行动，而是最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似、相关而不相悖的判断。

4．心理描写

心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合，就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻，因而也更加富有艺术感染力。

“宇宙洪荒”、“天地玄黄”,三花聚顶 ,五气朝元 ,鸿蒙初开 ,天地混沌 。。。。

穿越，修真，魔法，大陆，神明，光明神，创世神，异界，修炼，法师，武者，斗气....

你……让人无语。

那人很帅：英俊潇洒，俊眼修美，风度翩翩，冷若冰霜，（眼睛）寒若深潭，聪慧睿智，侠骨柔情，玉树临风，长身玉立，腰背笔直（这个词不好听，但放进去会有种军人的铁血感觉）

女主角：（身材）玲珑浮凸，媚眼流波，顾盼生姿，清纯靓丽，清秀，清妍，干净，出水芙蓉，白衣胜雪，眉目如画，清逸出尘，宛如谪仙，忠贞傲骨，刚烈，冰肌玉骨，唇红齿白，冰雪聪明，弱柳扶风，媚骨天成，雪肤花貌

文学本来就不是一蹴而就的...要慢慢积累...这过程很长..急不来

而且还要看“天赋”，有些人天生对这绝缘，难度就更大了

如果你觉得在这方面还好，就慢慢培养吧。

至于你要写小说（不是快餐类的吧？？），韩寒那些个毕竟难得一见，套用学校老师的话，多看多读多写

描写方法有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写

、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

就是写作手法

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

修辞方法简说

常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

描写方法有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

没有常用语。看你写什么。。额。。而且要有你的风格。。。这种常用语没用的，都是平常的词语，小说关键是要在你的语言可以的情况下，主要看情节，人物的刻化。。。加油吧。

等级 威压 炼丹 神兽 神器 天灵地宝 家族

不是，我就想问你们怎么写出那么长的东西的？

1．表现手法的内涵

表现手法是指作家运用语言塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的

具体方法。不同艺术门类都有自己不同的表现手法。比如绘画有色彩明暗、线条、块面、

透视、比例等手法，音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法，电影有荣太

奇、长镜头、画外音、特写等手法。文学是语言的艺术，它是运用与语言相关的艺术手

法来塑造艺术形象。文学的表现手法是多种多样的。既可以从语言的修辞角度去把握，

如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞

手法，也可以从语言的音律角度去把握，像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律

手法。我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发，介绍几种基本的手法，即

描写、叙述、抒情和议论等。

2．描写

描写是文学创作的一种最基本的艺术手法，它是作家以形象化的语言对人物、事件、

环境进行描绘，以具体生动地呈现对象特征和状貌的一种手法。描写也可以从不同角度

予以分类。从描写的对象说，可以分为人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等；

从描写的角度说，可以分为正面描写、侧面描写等；从描写的方法说，可以分为白描、

纫描、动态描写、静态描写、对比描写、对立描写、反衬描写、夸张描写、内心独白等。

我们仅介绍几种最常见的描写方式。

(1)整体描写与细节描写。

整体描写是从整体出发，对描写对象作整体的描绘和刻画，使读者对描写对象有个

总体的印象o kA口，美国作家米切尔的小说《飘》一开始就对主人公郝斯嘉的相貌、性

格特点作了整体的描绘和刻画：她是一个长得并不美可是极富于魅力的形象，男人见了

她往往就会着迷；从她的脸上既可看出母亲给她的温柔，又可以看出父亲给她的豪灾；

她长着南方女人员喜爱的皮肤，穿着打扮非常得体、合身，但在这得体的穿着、安静温

柔的外表下部掩饰不住她的真性情，她的眼睛总是骚动不宁的、慧黔多端的，路她的外

表极不相称。原来她平日受母亲的训诲和严厉管教，才把这姿态勉强造成，而她的那双

眼睛，是天生的，绝不是人工改造得了的。这一整体描写，使读者从一开始就对她的相

貌、性格特点形成7一个初步的总体印象，也有助于读者在后面的阅读中进一步把握这

一形象的性格特点。

细节描写是选取具有典型意义和艺术能力的生活细节所作的生动刻画和精确描绘。

细节描写有许多种类，如特征性细节描写、象征性细节描写、暗示性细节措写、重复性

细节描写、夸张性细节描写等。特征性细节描写，是抓住对象的鲜明特征，形象迢真、

生动传神地表现对象的情态和风貌。像托尔斯泰的(复活》中玛丝洛娃在法庭上出场的

肖像描写，就很好地运用了这一手法，“明明故意地让一两绍头发从头巾里面溜出来，披

在额头”和“苍白的脸色”的特征性细节描写，很好地显示了玛丝洛娃作为妓女受到摧

残的心灵和性格特征。象征性细节描写的特点是用具象表现抽象，用单纯鲜明的细节来

表达人物的复杂感受和蕴含深刻的哲理。比如，鲁迅《药》中夏瑜坟上的“花环”和

“哑”的一声大叫而宜冲云天的“乌鸦”，就是象征性细节描写的成功运用。暗示性细节

描写是言在此而意在被，笔墨经济地写出人物的心理和事件的发展。比如，水消传第

六十一回写卢俊义外出进灾要管家李固先行装车一节，卢妻贸氏与卢俊义应酬告别，见

李因离去时“流泪而去”的细节描写，就将贾氏与李固的私情这样重大的情节暗示出来，

对小说故事情节的发展有重要作用。重复性细节描写，就是有意地让其一细节在情节发

展过程中反复出现以丰富作品的意蕴。‘比如茹志鹃的小说《百合花》就很成功地运用了

这一手法：通讯员的被门钧撕破的衣服这—细节描写在作品中出现了三次，很好地表现

了人物心理，丰富了小说的主题立意和情节内涵。夸张性的细节描写是对某一细节特征

加以夸大描写，以突出事物的本质特征。像欧也妮‘葛朗台＞中名葛朗台临死前想抓

神甫的镀金的十字架的描写，《儒林外史中严监生临死前用手指指着两茎灯草，不肯闭

眼的细节描写．都是成功的运用。

(2)直接描写和间接描写。

直接描写又称“正面描写”或“实写”，是作者从正面的角度，对人物、环境、事

件、场面等进行直接而具体的拙绘。直接描写可恢描写对象具体可感，获得直观、鲜明、

真切的艺术效果。间接描写又称“侧面描写”或“虚写”，是作者从侧面的角度，对人

物、环境、事件和场景进行的描绘和刻画。由于文学具有形象间接性的特征r不像直接

性形象那样实写，所以间接性描写在文学中受到人们的高度重视。中国古代小说理论所

讲的“注彼写此·：、“背面铺粉”、“横云断岭”、“模桥钮溪”、“供云托月”等等技法，

实际上都属于间接描写。间接描写与直接描写相比，虽不如直接描写那样具体真切，却

更能调动读者的想象能力和感受能力。中外文学史上不乏成功的范例，如宋玉写楚国美

女：“增之一分则太长，减之一分则太短。”陌上桑中写众人观罗敷；“行者见罗敷，

下担持铝须。少年见罗敷，脱帽著绍头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐

观罗敷。”荷马史诗描写众长者赞叹从城头走过的海伦等等，都通过问接描写很好地表现

了人物的相貌之美．取得以少胜多、回味无穷的艺术效果。

(3)静态描写和动态描写。

静态描写是指对描写对象作相对静止的描写，．常用于人物肖像、心理刻画、自然景

物和生活场景的描写。比如，红做梦中贾宝玉、林第玉出场，作者都用静止的笔法较

细致地描绘他们的肖像。静态描写若运用不当，易流于呆板冗长，故常与动态描写相结合，以动写静，化静为动。动态描写是讨处在具体情境中的对象特征的描绘，常常能更

生动地传达出对象的表情、神态、风貌和精神性格的特征，在文学创作中为人们高度重

视。像《诗经》中的“巧笑情分，美目盼分”， 《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”’

《聊斋志异》中婴宁的笑声，《红楼梦》中王熙风未见其人、先闻其声的出场等等，都是

很成功的动态描写*

(4)白描和内心独白。

这是中西方文学中常见的两种不同方式的描写。白描是中国传统常见的描写手法。

它是抓住对象的典型特征，以简练的文字，勾勒出对象的神态形貌。白描原是中国绘画

艺术的一种技法，它与“渲染”相反，它不靠强烈的色彩，没有背景，而重在以墨线来

勾勒形象。后借用在文学中，成为重要的描写手法。鲁迅先生非常重视白描手法，强调

画一个人要以极其简省的笔墨画出他的眼睛，写意传神，这实际上就是白描手法。他的

笔墨也的确是极其简练传种，如《阿Q正传》第六章写阿Q从城里归来：“天色将黑，

他睡眼膜陇的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是银的和铜的，

在柜亡一扔说：‘现钱，打酒来g”’寥寥几笔，就把阿Q从城里归来的那种得意神态传

达得惟妙惟肖。内心独白是西方文学中常见的一种描写手法，指通过人物的自我表述来

表达人物的情绪感受，揭示人物内心活动的发展变化。内心独白在传统的现实主义小说

中也有很多运用，比如，托尔斯泰的小说安娜·卡列尼挪写安娜卧轨自杀，就借助

于内心独白的技巧很好地表现了安娜矛盾慌乱、痛苦失望的心理。但内心独白在意识流

小说、心理现实主义小说、心态小说等体裁中则运用得更为广泛和成熟，是西方现代小

说员重要的形式技巧之一o

3．叙述

叙述是作者对作品中人物、事件、背景所作的具体记述和介绍说明，也是文学创作

的一种基本手法。过去我们的文学理论教科书重描写而轻叙述，认为从艺术形象塑造和

艺术表现力方面看，叙述只是捅写的铺助手段，叙述的功能只在于对人物、事件作简单

的介绍和说明。这种观点实际上是不对的。叙述不仅在作品的整体结构中有着比描写更

重要的地位‘而且叙述的角度、风格、语体均对作品伪审美价值形成有着重要作用。结

构主义文学理论家热奈持认为，从表面上看，“描写可以说比叙述更必不可少，因为不带

叙述的描写比不带描写的叙述更容易做到”o。比如，“白房绿窗石板顶”这个描写的句

子不包含任何叙述成分，‘而“那人走近桌子，拿起一把刀”这个叙述句却也可以视为描

写，因为“走近”、“拿起”这些动词已产生了描写的效果。实际上，叙述在文学作品中

的地位比描写更重要，因为描写总是叙述的奴隶，描写在作品中虽然占很大比例，但从

作品的整体结构和人物事件的发展进程来看，描写只对叙述起辅助作用。热奈特甚至提

出：“研究叙述与描写的关系，归根结底主要是研究描写的叙述功能，即描写段落或描写

方面在叙事的整体结构中所起的作用。”⑦他还把小说中描写的叙述功能分为三种：(1)

装饰功能。它主要限于那些静态的场景、人物肖像和事物形态描写。它不宣接影M向和打

断叙述的进程，只是“叙事中间的休息和消道，纯粹起美学作用，正如古典建筑中雕塑

的作用一样”⑤，如《伊利亚特》策18卷对阿喀琉斯盾牌的描写。(2)解释和象征的功

能。如巴尔扎克及其他现实主义作家的作品中对人物的相貌、衣着和居室陈设的描写就

具有透露和解释人物心理的倾向。(3)推动和替代功能，描写直接成为叙述事件、展开

情节的重要因累。捌1可以举一例来说明。比如《祝福》中样林嫂三幅肖像的描写，就

成为展开故事情节的重要因素，直接服务于小说叙事的结构需要。热奈特的这些观点实

际上也说明文学作品的叙述和描写是不可分的，它们都服从于作品整体结构的需要，单

独强调哪一种，都是不对的。

叙述手法涉及的问题很多，有叙述时间、叙述节奏、叙述频率、叙述语态、叙述人

称、叙述角度等等。我们下面主要介绍几种常见的叙述方式，即顺叔、倒叙、插叙。

顺叙是以事件发生的时间和逻辑顺序为依据的一种叙述方式，它能给人以脉络清楚、

前后连贯的印象e顺叙并不等于平铺直叙或一览无余．好的叙述也应做到波澜起伏，张

弛有度，以吸引读者的注意。顺叙也可以说是最基本的叙事方式。当我们肯定一个故事

有其内在的时间顺序和逻辑关联时，也就意味着肯定了它的基本叙述形式是“顺叙”的，

而倒叙、插叙则是这一基本形式的变化。

倒叙又称回叙，是作家故意违反顺叙方式，将事件和情节的结局或时间在后面的事

件先展示出来，然后再返回去叙述此前发生的事情的叙述方式。倒叙可以造成悬念和馆

节故事的对比，使故事情节的发展更富于变化，从而增强作品的艺术感染力。比如鲁迅

的小说《祝福》就把故事的结局——样林嫂的死放在小说开始，引起读者对人物命运的

强烈关注，从而增强了小说的思想性和艺术感染力。

插叙是作家在叙述故事情节的过程中暂时中断主要情节和事件，而插入另外的事件

和情节片断的叙述。插叙的内容通常是回忆往事、追述往事，或对正在发生的情节事件

作补充说明。插叙可以调节故事发展的节奏，丰富故事内容，使故事情节灵活多变，也

是一种非常重要的叙述方式。插叙的内容如果是追溯过去，与倒叙很相似，但如果从全

篇结构着眼则可以看出两者是有明显区别的：倒叙是从作品的整体结构上说的‘而只有

那些在总体上是顺叙的，只是在中间插入一段或几段往事的才算是插叙。

4．抒情和议论

抒情是作者在作品中抒发思想感情的表现手法，是抒情文学作品的最基本的手法。

抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情多用第一人称，由作家把自己的感情直接抒发出来．不借景物、人物、事件来传情达意。如陈子昂的诗：“前不见古人，后不

见来者。念天地之悠悠，独饱然而涕下。”就是典型的直接抒情。间接抒情一般是用第三

人称的叙述语言表现出来，它要凭借客观景物、事件、人物来抒发感情，情感苗含在所

描写的事件、景物之中。中国占代诗歌所讲的“寓情于景”、“惜景抒情”、“托物言志”、

“托物抒怀”等都居于间接抒情。比如社甫的绝句： “两个黄配鸣翠柳，一行白蔼上青

天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是间接抒情。在抒情文学作品中，直接抒情

和间接抒情常常是不可分别地结合在一起的。比如曹操的名诗短歌行：“对酒当歌，

人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杖康。青青子

拎，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。哟哟鹿鸣，食野之苹。我有亮宾，鼓瑟吹空。明

明如月，何时可摄……月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何技可依?山不厌高，水不厌

深。周公吐哺，天下归心。”就很难区分哪是直接抒情，哪是间接抒情，它们实际上是有

机地融合在一起的。在叙事作品中，抒情也是不可缺少的，只是这种抒情借客观景物和

事件的描绘而表现出来。在戏剧作品中，抒情则惜人物语言和内心独白来表现。

议论则是直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法．主要为说理文和论说文所

采用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。在篇幅不长的

叙事作品和抒情作品中，议论手法是比较少见的。而对于较为大型的叙事作品，如长篇

和中篇小说，议论常常是不可避免的。托尔斯泰的《战争与和平》中就多次用议论来表

达作者对历史和现实生活的见解，使作品中的历史和现实的描绘带上一种冷峻深沉的格

调，更富于人生哲理和思想内涵。当然，托尔斯泰这一作品也有议论过多而忽视形象描

绘的弱点，小说的最后几章的议论就常常脱离了小说的艺术形象整体，带上某些政治说

教的色彩i托尔斯泰的例子也说明，议论在文学作品中的运用要谨慎，绝不能脱离形象

整体的塑造。议论有多种形式e在叙事作品中，典型的形式是通过叙述人语言进行议论，

这些议论常常代表作者本人对所议论的事件的看法。还有一种议论是借作品中人物之口

说出，这种议论可能代表作者的看法，也可能与作者看法相矛盾和相反。西方现代文学

理论中有一种反对作者介入作品的倾向，自然也就反对作品中议论存在的必要性。这种

观点显然是错误的。美国小说理论家布斯在其名著《小说修辞学)中说，“直接的无中

介的议论”和脱离作品中人物事件的议论固然应该否定，但议论的作用却不可小视。为

此，他提出所谓戏剧化议论(也就是小说中人物对事件、人物的评论)、含蓄议论(也

就是在作品的字里行间透露出作者看法的议论)、象征性议论(就是作品中某些细节和场

景作为一种特殊物所提供的议论，它也是一种暗示性的议论)等等议论手法，指出：各

种议论，都是为了提高读者对一本书的特殊要素的体验强度服务酌，“伟大的小说正是产

生于隐合作家所具有的感情和评价”oo布斯这些看法是很有价值的，亦说明议论在文学

中存在是很有必要的，不能轻易否定。

上面所讲的描写、叙述、抒情与议论等表现手法虽各有其特点和作用，但它们在文

学作品中并不是独立存在的，而是交织在一起的，服从于文学作品整体结构和形象塑造

的需要。表现手法作为文学作品形式构成的重要因素，最终都是指向文学作品内容的。

这是我们理解表现手法，同时也是理解文学作品形式诸因素，如语言、结构、体裁等所

应持的基本立场和方法。

没有常用语。看你写什么。。额。。而且要有你的风格。。。这种常用语没用的，都是平常的词语，小说关键是要在你的语言可以的情况下，主要看情节，人物的刻化。。。加油吧。

有这类的书籍，讲具体的人物描写，情节安排，但是，这种书是高级教材，没有一定的水准看不懂。动作表情、人物描写，都是写小说中最最基础的部分，就好像写字的时候认识横竖撇捺一样，只能自己摸索。自己做摘抄吧，推荐一个好贴，不过要注意的是，它说得也不全对，你看过之后有个印象，有个方向，但是一、与明星大结合 在小说中人物太多不好控制，尤其对于我这种记性平平的人，但人物少也要注意，注意为他们所设定的性格要贯彻到底（当然不是说性格固定不变，而是说骨子里的特质要有个连贯性、稳定性）。 要做到这点并不容易，有时可能写到兴起就忘了人物的原形，我就曾看过一部电影，当中男主角演的前部分跟往后剧情判若两人，而且是“无厘头”（莫明）的变，看得我也——“无厘头”！ 如果你要发文的话，推荐你去17k小说网站，那里有一个青训学院可以参加，加入后会有教官对你的小说进行专门的指导，这个很不错的，你可以试下，而且网站的作者福利也是和不错，先去试下吧

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

第四点忌讳是：不要概括，要具体

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

描写方法有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

冰雪女神的叹息——晨露刀。 火焰之神的咆哮——正阳刀。 自由之风的轻吟——傲天刀。 大地苏醒的旋律——长生刀。 神机百变的六芒——璇玑刀。 贯通天地的曙光——圣耀刀。 永世地狱的诅咒——噬魔刀。

“反复:反复具有突出思想,强调感情,分清层次,加强节奏感的修辞效果。因此,它被运用于各种文体中。在说理文章中能够加强论点;在记叙文中,能够分清条理;在文艺作品种,特别是诗歌中运用反复,能够表现强烈深挚的思想感情起到强调主题、增强旋律美的作用。 ”