唐诗在文学史上的地位

个人认为，老舍和巴金的文学价值更高些。

金光大道。

最后一颗子弹留给我。里面讲述了特种兵的故事。战场上，中国特种部队，是我们国家的第一道防线，也是最后一道防线。我们应该学习他们的精神，为国家，为社会，为人民做出自己的贡献。忠于祖国，忠于人民。

我觉得路遥先生的《平凡的世界》，在现当代文学史上有着很高的文学价值。

1.林语堂《京华烟云》2.张恨水啼笑姻缘3.张爱玲《倾城之恋》4.沈从文《边城》5.老舍《骆驼祥子》6.柳青《创业史》7.陈忠实《白鹿原》8.余华《活着》9.莫言《生死疲劳》10.贾平凹《秦腔》

所谓唐诗、宋词、元曲、明清小说，说的就是我们古文学的几个辉煌的时代。

而唐诗为什么会成为诗中的表表者？先不要说李白、杜甫的诗仙、诗圣地位，直接说现在我国流传下来的诗，十首有八九首是唐诗，虽然有点夸张，但不会脱离到哪里去。而那些名垂千古的佳作，更是大部分是唐诗。而唐诗以前的由秦，汉，三国，五代十国，魏晋南北朝，隋等，要嘛是用风雅颂，要嘛是民歌，比方说汉乐府。都没有以诗来称颂的，偶尔像陶渊明等，也只是昙花一现，不像唐朝那么人才辈出，初唐四杰，小李杜，大李杜等。而唐朝之后，宋开始以词称颂，其中的代表人物为苏轼，李清照，柳永等，都是以“词”闻名于世，明清的就更不用说了，因此说唐诗为一带绝响，独领风骚那是名副其实的。

哪部长河小说文学价值最高？这个问题提的不怎么样。看站在什么立场评论，有句俗话，屎壳郎吃屁干香不到口。这是客观的评论。

四世同堂这部书价值最高

亲亲你好

汪曾祺是我国著名的散文家和作家，在我国当代文学史上有着不可替代的作用，为中国的文化留下了浓墨重彩的一笔。汪曾祺的作品很有特色，初次读的时候没看出什么奥妙之处，但是多读几次你就觉得他的作品总是能让人安静下来，能够挖掘出你内心最深处的感情，让你有一种跨越时代，回到过去的感觉。读汪曾祺的作品，特别适合在独处的时候，能够思考很多关于人生的事情，能够洗涤人的心灵。【摘要】

如何评价汪曾祺，在中国现当代文学史上的地位?【提问】

文无第一，武无第二。

汪曾祺在文学史上的地位是承上启下的。一方面汪曾祺师从沈从文，作品淡雅清新。另一方面促进了作家们对于民族文化的根底的反思，对于寻根文学有深远的影响。

汪曾祺是我国著名的散文家和作家，在我国当代文学史上有着不可替代的作用，为中国的文化留下了浓墨重彩的一笔。汪曾祺的作品很有特色，初次读的时候没看出什么奥妙之处，但是多读几次你就觉得他的作品总是能让人安静下来，能够挖掘出你内心最深处的感情，让你有一种跨越时代，回到过去的感觉。读汪曾祺的作品，特别适合在独处的时候，能够思考很多关于人生的事情，能够洗涤人的心灵。

很多人都说汪曾祺是“中国当代最具名士气质的文人” 。这个描述非常的形象，汪曾祺的作品非常贴近人们的生活，对生活细腻的体悟与观察让他的文字显得更加的平易近，读起来毫无违和感，就像一个老人在你的耳边讲故事一样。

《羊舍的夜晚》 、《受戒》 、《大淖记事》都是汪曾祺的代表作品。这些作品也都是非常经典的作品，现在读来仍然有很多值得玩味的东西。他对传统文化的挚爱，他的文学作品中很多传统文化的影子， 没有结构的苦心经营，文章通俗易懂，如话家常。

汪曾祺的一生也是曲折的，经历过很多的苦难。但是在他的文学里面看不出一点苦涩额味道，正是因为汪曾祺经历过风浪，所以他的后半生过的那么平静，读他的作品也能深深的感受到这一点。在改革开放之后，文人们迎来了自己的时代，百花齐放百家争鸣。汪曾祺在这个时候也创作了很多的作品，小说、散文、评论都有佳作，贾平凹曾经给予汪曾祺高度的评价。

和日本动画差太多了太空堡垒看看比大刘的宏大多了

路遥《平凡的世界》

路遥的《平凡的世界》

陈忠实的白鹿原

莫言的丰臀肥乳

沈从文的长河

李劼人的死水微澜，暴风雨前，大波

莫问

最早接触过的长河小说，是五木宽之的青春之门，当时看的是筑丰篇，那时候还是个初中生，对性懵懵懂懂，充满好奇，是当“黄色”小说看的[捂脸]，由于当时阅历有限，看的也是一知半解。直到多年后，突然想起这部小说的部分情节，发现这是一部非常“了不起”的小说，就重新找来看，先后看了筑丰篇、自立篇、放浪篇、堕落篇，（后来知道还有望乡篇、再起篇、挑战篇，很遗憾后几篇至今没有读过！）让我评价这部小说的话，两个词可以概括：细腻、虐心！

百度了一下长河小说的标准，给出的答案是：它虽然由多部小说组成，但往往描写一个故事而不是多个故事；它提示的不是一个家庭或地区的变化，而是一个中心人物的经历与情感生活。这就是界定它的基本标准。

如果按这个标准评定，我读过的很多国内现当代文学作品都不太贴切，也许我的阅读量有限吧！如果非要找出一部，我觉得张炜的《你在高原》最接近长河小说的定义。

格非的《望春风》

汪曾祺的作品淡雅清新，让人看到了另一种文学审美，对寻根文学有着深远的影响，可以说他在文学史上起到了重要的承上启下作用。

了解文学史的应该都知道，中国当代文学挺拉胯的，如果非要选一部我选《围城》。

天无之顶，文有最高乎？

观点原创。纯手工打字。

武侠小说，是小说大家庭的一员。像知青小说，乡土小说，打工小说。

其实，武侠小说，也是通俗小说，早期平江不肖生写的《江湖奇侠传》，在当时也广受大众喜欢，也许那时国人心中也有英雄梦。

但是，武侠小说真正发展和到鼎盛时期，是梁羽生创起的。梁羽生，原名陈文统，广西蒙山人，新武侠小说开山祖师。代表作《七剑下天山》《萍踪侠影》……

真正把新武侠小说推至鼎峰，是金庸先生，原名查良镛，浙江海宁人，香港明报创始人，代表作《射雕英雄传》《天龙八部》……等等。

正是金庸先生把武侠小说发扬光大，才有成年人的童话之美誉，也发展到有华人的地方就有武侠小说的盛况。

这就是武侠小说的魔力！

可以说，武侠小说在文学上地位也是响当当的，一如打工作家王十月写的打工小说国家订单，照样走进人民大会堂，在那召开作品研讨会。

阳春白雪也好，下里巴人也罢，只要是广大人民所喜爱的，它就有价值和意义，更有地位！

唐诗的辉煌时代是唐朝

说到武侠大家，不得不说"温梁古温”。

作为武侠小说的领军人物金庸，开创了新武侠的一代潮流，塑造了郭靖，乔峰，令孤冲，杨过等形像生动的人物，提出"侠之大，为国为家”价值观，将传统狭隘的江湖恩怨，上升到了国家民族大义层面，因该说，"凡有华人处，莫不读金庸”同中国功夫火遍世界一样，不是没有文学价值的。

金庸

包括很多科学家，知名人物都是金庸迷，马云以"风清扬”自称，在西子湖畔组织了六次"论剑大会“，并非李敖所称"低境界的人才看，他看都不要看的臭鸡蛋”。

号称骂过三千人的李敖，生性泼辣，言出大胆著称。他评判金庸，从逻辑上说没有错，但以个人好恶判断一个，如此具有广泛影响号召力的同行，却不免有哗众取宠之嫌，难怪蔡澜反击说他不是人。

李敖

对武侠小说的异议，王朔等也有过文学性差，套路化的言论。比较有意思的说法是:

一个骨骼清奇的少年，藏有惊天秘密的身世，遭受各方恶人的追逐，在一番魔幻般的奇遇后，通过世外高人帮助，或偶得天下无敌的秘笈宝物，武艺火箭般上升，由无名小辈成为自带光环的英雄。而主角通常有猪一样的对手，同时人见人爱，花见花开，打怪升级成大咖，大仇终报的路上红颜作伴，情节曲折离奇，功夫上天入地紧张刺激，还伴有香艳的细节，麻辣烫好生爽口!

作为流行通俗文化的武侠小说，不可否认存在局限性。金庸的作品堪称武侠经典，放在文学的层面讲不足也是先天的，娱乐流行，必需取悦读者，纵然在小说中有山水人情，或传统诗书画艺，那也是跑龙套的边角余料。故事性强，文学性不足表现在以下几个方面:

一，主角武功的成长有迹可寻，而心灵智慧的成熟却无据可查。作为文学作品应有的人性思索，价值观的体现几乎没有。人物心灵的成长，过于敷浅，家国大义流于敷浅。哪怕正义终于战胜了恶魔，结局虽然光明，却无法引导读者思索。

其二，人物众多，天马行空的想象再出色，都存在于虚拟的江湖空间里，与现实生活脱节。各色大小角色，不事生产，却衣食无忧，哪怕穷山恶水，都能潇洒的掏出金银，大喝一声: 小二，上酒!好酒好肉随便嗨，不见苍生疾苦。

三，个人英雄主义泛滥，"侠以武犯禁"并不可取。"众生不能自救，寄希望于臆想的超级英雄，”然侠并不是替天行道的好汉，言语不合就开打，文化上恃强凌弱"以暴制暴”，以一己武力改造社会，终究是不可能成功的。所谓武侠纵横江湖，完全是超越现实的成人童话。人人都有的武侠梦，不过是中国文化背景下的英雄梦。

四，过于注重故事性，未免落入俗套的窠臼。前面讲的套路化是也。如果以树作比文学性，武侠小说就是枝逸旁出，花团锦簇的大树，栽在园子里可欣赏，好看热闹; 但比起不蔓不枝的严肃文学松柏楠木来，难堪大用。相比《平凡的世界》影响一代人，武侠小说的义不可比肩《三国演义》，对读者的人生并无现实的指导意义。

《平凡的世界》剧照

六神磊磊读金庸为业，那是他的脑洞够大，而非小说本身具有无限的想象空间。因为即便最精彩的武侠小说，绝大多数人看过三两遍后，也就乏味了。在新一代的修仙，玄幻，穿越于一体的武侠类型出现后，读金庸的人恐怕不如玩游戏看影视的人多吧!

流行的不一定最好，作为流行文化代表的武侠小说，离文学经典还是有一段距离的。

个人之言，不喜勿喷，元元也曾看《天龙八部》废寝忘食哦。

一感谢阅读，欢迎关注元元的天下一

鲁迅被称为中华民族的“民族魂”，他是中国现代文学的开拓者和奠基人。他是中国现代小说的奠基人，中国小说在他的手中开始并且成熟，从而进入中国文学的殿堂，走入世界文学之林。 他是现代杂文的开创者，他创作了大量的杂文，吧杂文这一艺术形式推向了一个前所未有的高度，从而形成了以他命名的“鲁迅杂文”。他在中国现代散文诗的发展史上也作出了巨大的贡献，他是中国现代文学史上最早尝试具有诗的精魂和散文的外形的文体的作家

首推陈忠实的白鹿原

文不第一，武不第二，非要把文学弄个高低本身就是伪命题。就像美食，你说哪个最好吃。没有标准。但有一样只要是能够写出大多数人真实感情真实生活真实想法的作品，都是第一。

《围城》

《白鹿原》

《尘埃落定》

《平凡的世界》

《穆斯林的葬礼》

《额尔古纳河右岸》

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

宋词的由来

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼碧鸡漫志卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，敦煌曲子词集收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

金庸有一部小说是能在文学史上占有一席之地的，那就是《鹿鼎记》。

金庸是写江湖的，从射雕写到鹿鼎记，这个江湖演变的过程就是“社会”。而文学史看重的是作品对于现实的反映能力和批判深度。

《鹿鼎记》恰好具备这个深度。

编写文学史的北大、复旦、北师大等执掌文科牛耳的大学顶尖教授就是这么认为的，这些你能检索到，从批判现实主义的文学史观出发，鹿鼎记就是武侠小说的巅峰。

路遥的《平凡的世界》。真诚的希望有英才的智慧之人续写此书至2018年。

汪曾祺的作品，是独一无二的”汪派”，他以简洁，明快的笔来勾画复杂的世界，将生活描慕得唯妙唯绡，他是中国当代文学史上当之无愧的大师。

管他什么地位，反正在我心中科幻领域里排第一。

国内第一水平，国际一线

苐盾的作品，

仁者见仁，智者见智。

必须的，可以说是泰斗级别了，后世有写超过他老人家的经典小说吗

《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为“湘西人性美”的文化概念，然而深入考察我们就会发现：这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环，而人物的非正常死亡、离家出走、爱情破灭等故事的阴影却被人们所“忽略”。这也许就是作者所说的“买椟还珠”。

一

《边城》描画了一幅民性淳朴的风格画，生活在那里的是“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人”，发生于其间的爱情，更因为男女双方特有的符合乡下人审美标准的形貌以及灵魂的相互吸引而具有浓厚的审美意蕴。鉴于此，似乎可以如刘西渭（李健吾）先生所说：“……在这纯真的地方，请问，能有一个坏人吗？在这光明的性格，请问，能留一丝阴影吗？”然而，在这充满善与美的“世外桃源”里，发生的却是一场以悲剧告终的爱情：翠翠孤寂地守在渡口等待傩送的归来，而傩送“也许永远不回来了，也许明天回来”。留下的是凄凉的余韵，是生死契阔、会合无缘的感伤。酿成这场悲剧的原因是什么？多数论者把它归结于天保泡坏的偶然因素，以及迫使老船夫做出“老而好事”的举动的社会因素——封建宗法和买卖婚姻。这种说法有理有据，似乎已把握了悲剧的全部构因，然而仔细一推敲，我们会发现，它仅仅抓住了悲剧构因的客观方面，而把主观方面——在爱情中起决定作用的顺顺及傩送的心理缺陷相对忽略了。

边城的人民是人性美的代表，但这并不意味着他们是十全十美的，诚如作者所说：“生活有些方面极其伟大，有些方面又极其平凡；性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎。”湘西的人生具有“人与自然契合”的一面，但也“充满了原始神秘的恐怖”，“野蛮与优美”交织在一起。这种处于待开发状态的原始自在的人性，不可避免地有其阴暗的一面。翠翠与傩送的悲剧正好把这阴暗的一面暴露出来，那就是边民纯朴健康人性下潜藏着的几千年来民族心灵的痼疾——天命的迷信思想。他们以为祸患都渊源于冥冥之中的因果报应，对于一些他们无法解释的祸患，总把它们与人的言行生硬地联系起来，认为人的言行悖于常理势必惹来祸患，于是由猜疑、误会而产生隔膜，甚至最终酿成悲剧。正是这一心理痼疾，使顺顺父子不自觉地充当了悲剧的制造者。先是“船总性格虽异常豪爽，可不愿意间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”。再是傩送虽然面临爱情与金钱抉择时选择了爱情，却未能向着翠翠再靠近一步，并只身下了桃源。于是，老船夫对于翠翠的美好将来的希望无形中被顺顺父子的不自觉的冷漠毁灭了，他的生存意志也随之被摧毁，终于在雷雨之夜完成了他一生的航程。而翠翠终于只能孤零零地守在渡口，等待不知归期的心上人的归来。什么时候，顺顺特别是傩送本人战胜了心灵的痼疾，消除了由迷信导致的隔膜，什么时候有情人才能终成眷属。然而要抹去这人性的阴暗面着实不易，顺顺特别是傩送本人能否突破这一心理障碍殊难预料，这一切只能由时间来回答。

二

沈从文在谈及《边城》时曾说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。”准确理解这段话是把握作品内蕴的一条重要线索。多数论者在立论时往往对“不悖乎人性”视而不见，而只抓住“优美、健康、自然”等亮丽的词以及作品所显现出来的美丽光环，得出《边城》所要表现的是一种“理想的人生形式”，所要赞颂的是“人性美”等论断。我认为这是片面的。在沈从文的社会思想和美学思想中，“人性”是一个极重要的概念，是统领其小说内容的灵魂，正如作者所说：“我只想造希腊小庙，……这神庙供奉的是‘人性’。”他的“人性”的内涵也不仅仅是多数论者所理解的“美的人性”，而是一种“金子与沙子并存”的客观实在。作品所要表现的人生形式虽具有理想的特点，但并没有完全理想化，而是一种现实的自为自在的人生形式——自然，美好而又杂有“沙子”的人生形式。

当然，仅仅根据创作谈来探讨作品的内蕴是不够的，诚如劳伦斯所说：“永远不要相信艺术家，而要相信他笔下的故事。批评家的作用在于从创作故事的艺术家手中拯救故事。”批评的关键是以作品为依据，透过作品所提供的人生视景、特别是人物的性格心理等挖掘其内蕴。不可否认，《边城》以大量的篇幅对湘西人性美进行热情的描绘和讴歌，从而体现作家对“理想的人性形式”，对生命自由的追求，但这毕竟只是作家的美好意愿，不能代表作品的全部内蕴。事实是，《边城》的结尾是个出人意料的变奏，一个特定的结局，却也是现实意义上的悲剧。诚如多数论者所说，这个悲剧显示了人生在生命瞬间的不确定性。但这并不是作品的最终指归。这种不确定性既是偶然事件所致，也是主观的人为因素所致，即人物不自觉地、无意为之所产生的破坏性行为。作品故事的主干及结局旨在通过这种“命运的不确定性”，揭露美好人性的阴暗面——深潜于民族心灵的痼疾。正是这种痼疾，在关键时刻兴风作浪，最终成为主宰人物命运的因子。沈从文是明了全部事变中的悲剧因子的，但他对“人性向善的发展”的追求，又使其不忍心过于痛揭人性的阴暗面，不忍心将人物的命运推向悲剧的结局，他渴望笔下的小儿女能够获得一份合理的人生安排，因此不惜花费大量笔墨来表现人性人情美的一面。然而，即使他使人物越过了现实的障碍，漠视封建宗法和金钱势力而追求自由爱情，却无法擦去传统天命的迷信思想投在纯朴人性中的阴影。由于这阴影，他笔下的儿女们终于产生了隔膜，演出了一场不知归期的悲剧。这是作者所不愿见到的，却是无法避免的现实。这就是“作品背后隐伏的悲痛”。

三

美学家桑塔耶那曾把艺术表现分为彼此相关的两项：“第一项是实际呈现出的事物，一个字，一个形象，或一件富于表现力的东西；第二项是所暗示的事物，更深远的思想感情。”我们考察沈从文小说的内蕴就可以明白这一点。湘西的人生是沈从文小说着力表现的重要部分，对于下层人民，沈从文侧重表现蕴藏在他们身上的勤劳、勇敢、正直、善良而又淳朴的品德，努力挖掘他们身上的人性美，并在他们身上寄托着重塑民族品格的理想。他发掘了湘西乡村社会人性的金子，同时深谙这种处于原始自在状态的人性所具有的迷信、愚昧的缺陷。这种缺陷是美好人性的阴暗面，具有不可忽视的破坏性作用。当它发作时，势必破坏人们自为自在的和谐状态，成为“人与自然契合”的阻力。《边城》的爱情悲剧正是这种缺陷作用的结果。至此，《边城》的内蕴所呈现出来的就不是单一的“证明人性皆善”或揭露人性的阴暗面，而是展现人性的阴暗面与“人与自然契合”的对抗关系，以及在这种对抗中人类所受到的惩罚，启发人们通过对这种惩罚的认识，从而“能够追究这个民族一切症结的所在，并弄明白了这个民族人生观上的虚浮、懦弱、迷信、懒惰，由于历史发生的影响，我们已经受了什么报应，若以后再糊涂愚昧下去，又必然还有什么悲惨场面……为这个民族自存努力上，能够尽些什么力，且应当如何尽力”。

（选自《名作欣赏》2000年第4期）

五、关于《边城》的评语摘编

1．著名作家汪曾祺对沈从文有过一句评语：“除了鲁迅，还有谁的文学成就比他高呢？”

2．沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的；人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土生的“乡下人”；景色更是湘西山山水水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。

（王嘉良、李标晶中国现代文学史新编）

3．《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。

（潘旭澜重读〈边城〉）

4．“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“出走”是个极富文化含义的意象，是非常“现代”的。因为受到西方现代性的冲击，“在家”的感觉（同质的状态）被打破了，传统的和谐世界已不再完整，家园成了废墟。于是要出走——寻找精神家园。那爷爷怎么办？“怎么办吗，拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她！”翠翠吓怕了，叫道：“爷爷，爷爷，你把船划回来呀！”“我要你！”翠翠需要爷爷，需要传统，她不能割断历史。翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后怎样？——“或者也实在只有两条路，不是堕落，就是回来”。

（向刚梦断边城——沈从文〈边城〉分析）

5．沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式；继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。

（刘洪涛〈边城〉：牧歌与中国形象）

6．沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？余介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文做出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”

7．《边城》是一首哀婉的抒情诗。刘西渭说《边城》是“一部idyllic（田园诗）杰作”。苏雪林认为“大自然雄伟美丽的风景和原始民族自由敖纵的生活，原带着无穷神秘的美，无穷抒情诗的风味”。沈从文自己也承认，从废名（冯文炳）那里受到启发，“用抒情诗的笔调写创作”，融化了唐诗的意境，形成了一种朦胧美。

8．《边城》的地方色彩是极鲜明的，时代投影却是不易捉摸的，仿佛作者只叙述了一个故事，只描绘了一个世外桃源。所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”朱先潜也指出《边城》“表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛”。可是，为了“极力避去文字表面的热情”，《边城》的时代投影又是极淡极浅的。

9．《边城》是老妪絮絮地讲的一个完美的童话。童话大多很美，但童话的毛病在于太过完美。苏雪林在沈从文论中批评得比较中肯，她指出沈从文的小说“过于随笔化”，“于结构更疏忽了”，“繁冗拖沓，有时累累敷百言还不能选出‘中心思想’”。不少学者也说沈从文“了解湘西人民的生活……他仅是晓得他们一些情形，并不曾和他们生活在一起，自然更没曾血肉相连”。所以“沈从文的作品反映的生活面很广阔但不深厚，思想意境不高”，“好像雾中的花，云中的月”，给人以“虚”的感觉。王瑶也指出沈从文“用散文温叙故事，有时很拖沓”。

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李劼人

唐诗宋词的最大区别是形式,古典诗歌与现代诗歌的最大区别也是形式。

唐诗是文人诗，是民间诗歌的衍变，可歌性已不大；而宋词是在唐代文人诗的基础上发展而成的可歌的新型诗歌变体。唐诗的内容更广阔，宋词的内容相对狭窄。

一句话：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之景阔，词之言长。

唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。 (二)宋词:是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。

唐诗的分期

唐代 (618 -- 907) 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

1. 初唐 (618 -- 712)：初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰 (王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)、沈佺期、宋之问、陈子昂。

1）诗境上：歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯从军行）。

（2）重视声律；

（3）讲求骨气：如从军行慷慨豪迈；送杜少府之任蜀川一洗悲酸之态，爽朗超脱；在狱咏蝉有寄托。

四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风。杨炯王勃集序曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。

杨炯王勃集序评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。

明王世贞艺苑卮言：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老境，超然胜之。”认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。

杜甫戏为六绝句：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

2. 盛唐 (712 -- 675)：盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 -- 李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出的诗人。

、面向外部世界。初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。

大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。（李白上李邕）

会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫望岳）

2、表现新的体验。即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。

3、大眼光、大格局。初唐诗歌精细，盛唐诗歌阔大。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）

黄河之水天上来，奔腾到海不复回；高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。……会须一饮三百杯……与尔同销万古愁。（李白《将进酒》）

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。（李白）

王湾次北固山下： 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

4、寒士阶层大量地走向诗坛。

3. 中唐 (766 -- 835)：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。 中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：

1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期

2、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”(余思未尽加为六韵重寄微之。借用，实际白是专指唱和长律而言)。

3、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。

4. 晚唐 (836 -- 906)：晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。晚唐诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩很浓。叶燮原诗·外篇：

论者谓晚唐之诗，其音衰飒。……盛唐之诗，春花也，……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不美乎？

余恕诚《唐诗风貌》把晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙。风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思。二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表。风貌特点：悲怆、绮丽、委婉。

晚唐诗人以李商隐、温庭筠、杜牧三人为代表。

我国现代文学史上第一篇短篇小说集应是郁达夫的《沉沦》，也是他的代表作，创作于上个世纪二十年代。

我国新文学史上第一篇短篇小说是:狂人日记

冰心文学地位适合盛世

冰心先生去世多年了，作为文学史上少有的大作家，她的散文，真正能够读懂的读者不多，虽然都会说好。

这是一位不大谈政治，也不涉及政治，甚至纯粹到不食人间烟火的至纯女士，潜在的贵族气质，让人拜服。现代文坛，不大谈，或者标榜远离政治的作家，比如胡适，张爱玲，周作人，梁实秋和沈从文，但真正基本置身事外的就是冰心。

冰心家境优渥，出身海关官员家庭，一辈子生活优裕，不愁吃穿，对我们一般人，甚至他的大多数同龄人，只能羡慕。这样的家境造就了她的散文以”爱”为主题，不食人间烟火的单纯，居高临下的施舍人间，给人美到脱离人间苦难的醉美，虽然你会感到怪异，她行文是那么自自然然。

都说老太太是儿童文学作家，但只能说是安徒生那么的，绝不是现在哄孩子那样的，都在于内容单纯 ，老少皆宜。

我喜欢她的《小桔灯》和《笑》，她寓居美国时候的诗歌也喜欢，先生的散文不带入世俗，特别适合盛世成长期孩子阅读，可能据此贬低为儿童文学吧。

其实呢，我更愿意换一个角度来给您一些启发。

请问民国时代杰出的女作家有多少？请问当代的文学家中，女性比例有多少？请问为什么在干部配备比如说常委班子中一般都要有女性？请问为什么我们总说妇女能顶半边天？

如果您能够明白上述几个问题，也就自然知道为什么对冰心一直有着较高的官方评价了。你把她和鲁迅、茅盾、郭沫若、沈从文、钱钟书比较，确实似乎有点名不副实，也没什么太出色的作品。但问题是人家作为女性代表，已经足够出色了，已经是顶尖一般的存在了。再加上她一直从事的是少年儿童的文学创作，相对来说有点剑走偏门，也容易在那个类别里有所建树。她的文字本身也足够的优美，当时对于民国文学有一个说法，除了冰心，没有人的文字比朱自清更优美了，由此可见一斑。因此，冰心作为杰出女性代表，在特有的语境和政治意义上，当之无愧这样的评价。

人物生平编辑1900年10月5日冰心出生于福州三坊七巷谢家大宅（今鼓楼区杨桥东路17号），该宅院也是林觉民故居，是冰心祖父谢銮恩从林觉民家属购得。[1] 次年5月，全家迁至上海。 1903年，因为父亲谢葆璋受命海军训练营营长，同时负责筹办海军学校，随父迁至烟台，在此居住的8年里度过了她幸福而多彩的童年生活。在烟台，她开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，包括英国著名作家迭更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品。[2-3] 1911年（一说为1912[2] ），进入福州女子师范学校开始了预科学习。[1] 1913年随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，其父谢葆璋前来北京出任民国政府海军部军学司长。[1] 1914年就读于北京教会学校贝满女中。[1] 1918年入读协和女子大学理科，开始向往成为医生，后受“五四”运动和新文化运动的影响，转文学系学习，曾被选为学生会文书，投身学生运动，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。此期间著有小说《斯人独憔悴》、诗集《繁星·春水》，短篇小说《超人》。[1] 1919年8月的晨报上，冰心发表第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。[2] 后者第一次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。之后所写的《斯人独憔悴》去国秋风秋雨愁煞人等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。[2] 1923年8月乘船前往美国留学1921年参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会，努力实践“为人生”的艺术宗旨，出版了小说集《超人》，诗集《繁星》等。[1] 1923年进入燕京大学，燕大期间，冰心在一个牧师家里受洗归主。毕业后，到美国波士顿的威尔斯利学院攻读英国文学，专事文学研究。出国留学前后，曾把旅途和异邦的见闻写成散文寄回国内发表，结集为《寄小读者》，是中国早期的儿童文学作品。[1] 同年，以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。 1926年，获得文学硕士学位回国，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。[2] 1929年与吴文藻结婚，婚后随丈夫到欧美游学，先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问。例如，在英国，冰心就与意识流小说创作的先锋作家伍尔就文学和中国的问题进行了长谈。 1929年至1933年写有《分》、南归、冬儿姑娘等。还翻译了叙利亚作冰心夫妇和他们的三个儿女[1]家凯罗·纪伯伦的《先知》。1933年末写就我们太太的客厅，内容被疑影射林徽因，成为文坛公案。[1] 抗战期间，在重庆用“男士”笔名写了《关于女人》，[1] 又曾在昆明、重庆等地积极从事创作和文化救亡活动。 抗战胜利后，1949年至1951年间曾在东京大学新中国文学系执教，讲授中国新文学史，[1] 并曾在当地的报刊上发表一些短文。[4] 1951年从日本回到中国，[1] 在文化大革命时期被抄家，并进了“牛棚”，烈日下接受批斗。1970年初冰心被下放到湖北咸宁的五七干校接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松访华前，冰心与丈夫吴文藻才回到北京，接受有关翻译任务。这时她与吴文藻、费孝通等合作翻译《世界史纲》《世界史》等著作。[1] 中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史时期，冰心迎来了生平第二次创作高潮。1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折，但她仍坚持创作，在此期间发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。接着又创作了万般皆上品……远来的和尚等佳作。散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》关于男人伏枥杂记。作品数量多、内容之丰富、创作风格独特，使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。年近九旬时发表了我请求、我感谢、给一个读者的信等作品。 1994年9月冰心因心功能衰弱入住北京医院；1999年2月13日病情恶化，于同年2月28日晚上九点于北京医院逝世，享年99岁。[1] 在冰心报病危之后，朱镕基、李瑞环、胡锦涛等中央领导人及中国作家协会领导和作家代表曾亲自到医院看望她。[2] 2个人作品编辑著作时间作品类别出版社1920《超人》小说、散文集商务印书馆1922《闲情》诗集、散文集北新书局1923《繁星·春水》诗集商务印书馆1931《往事》通信集北京新华社1932冰心全集之一——冰心小说集诗集北新书局1932冰心全集之三——冰心散文集散文集北新书局1933去国小说集北新书局1935平绥沿线旅行记散文集平绥铁路管理局1935冬儿姑娘小说集北新书局1943冰心著作集之一——冰心小说集小说集开明出版社1943冰心著作集之二——冰心散文集散文集开明出版社1943冰心著作集之三——冰心诗集诗集开明出版社1943《关于女人》散文集天地出版社1945南归散文集北新书局1954冰心小说散文选集小说、散文中国国际人文出版社1956《陶奇的暑期日记》小说少年儿童出版社1957还乡杂记散文集少年儿童出版社1958归来以后散文集作家出版社1958再寄小读者通信集人民日报、儿童时代1960我们把春天吵醒了散文集百花文艺出版社1960《小桔灯》小说、散文、诗歌合集作家出版社1962樱花赞散文集百花文艺出版社1964拾穗小札散文集作家出版社1978《寄小读者》小说、散文集开明出版社1980《晚晴集》散文、小说合集百花文艺出版社1981《三寄小读者》通信集少年儿童出版社1981只拣儿童多处行少年儿童出版社1982《记事珠》创作谈人民文学出版社1982冰心论创作论文上海文艺出版社1982《冰心作品选》选集少年儿童出版社1983冰心散文选散文人民文学出版社1983冰心选集（1—2）选集四川人民出版社1983《冰心文集》（1一3）文集上海文艺出版社1987姑姑小说集开明出版社1994冰心全集（1－8）全集海峡文艺出版社表格内容来自[5] [4] 译作时间作品类别原著作者出版单位1929《飞鸟集》诗歌印度泰戈尔-1931-09《先知》散文诗集美籍黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦新月书店1955-01印度童话集童话集印度穆·拉·安纳德中国青年出版社1955《吉檀迦利》诗集印度泰戈尔人民文学出版社1955《印度民间故事》故事集印度穆·拉·安纳德少年儿童出版社1958《泰戈尔诗选》（合译）诗集印度泰戈尔人文出版社1959泰戈尔剧作集（4）剧作集同上中国戏剧出版社1965马亨德拉诗抄（合译）诗集尼泊尔马亨德作家出版社1981燃灯者诗集马耳他安东·布蒂吉格人民文学出版社

《子夜》，《野火春风斗古城》，巜林海雪原》，巜吕梁英雄传》，敌后武功队，巜家》《春》《秋》，巜三家巷》等，但我仍认为巜子夜》是最具代表性的力作。

李六如的长篇小说《六十年的变迁》……时代巨制，气势恢宏，波澜壮阔，再现历史。

中国现当代文学史上的长河小说，哪一部文学价值最高？

八十年代我从一篇文学评论类文章里第一次接触了解到国外的“长河小说”概念，但我印象中，“长河小说”概念从来都没有进入过中国主流文学创作圈，在中国现当代文学里，也几乎没有真正的长河小说。我从网上搜索到这样一段对“长河小说”的定义性文字：“30年代至50年代在英国文坛较为流行的另一种小说样式便是安东尼·鲍威尔（Anthony Powell, 1905- ）等作家创作的"长河小说"。它与传统的长篇历史小说或高尔斯华绥的世系小说具有很大的区别。它虽然由多部小说组成，但往往描写一个故事而不是多个故事；它提示的不是一个家庭或地区的变化，而是一个中心人物的经历与情感生活。”这是界定长河小说的唯一标准，和我八十年代对长河小说的概念认识一致。所以说白了，所谓长河小说其实就是超长篇小说——

巴金的激流三部曲只能说类似长河小说，但又不能真正称为长河小说，因此三部曲中的主角并没有“坚持到底”。

至于百度百科上介绍长河小说时提到李劼人的“大河”三部曲《死水微澜》、《暴风雨前》和大波也是长河小说，虽然三部小说我没有读过，但看介绍，似乎主角也换了，也没有从第一部到第三部“坚持到底”，那么他的这个三部曲也就最多算是“类似”长河小说。

我个人认为百度百科在介绍长河小说里提到的几个小说系列，其实都不能算长河小说，包括巴尔扎克的《人间喜剧》，它只是一系列长篇小说的合辑，但每一部小说的主要人物都各有各的，完全“不通用”的。

我认为中国没有真正意义上的长河小说，虽然中国现当代文学受到西方文学很大、很大影响，无论是传统的现实主义还是现代派文学的影响，但长河小说这个概念虽然中国文学理论圈内有介绍，但除了上述写作了“大河”三部曲和“激流三部曲”之“类似”长河小说的李劼人和巴金，认真投入去写作长河小说的作家是没有的。

严肃层次的长篇小说，一个作家往往可能要写好几年，要将其写出真正体现自己水准的，要写的非常非常严谨而没有丝毫马虎的，就可能需要更多时间，所有很多作家一旦投入写作长篇小说，就会有类似闭关的做法，远离尘世喧嚣而埋头写作几年。

中国从五四运动迄今，中国社会的和平安宁时期是断断续续的，军阀混战、北伐战争、抗日战争、解放战争、然后新中国时期开始的各种文化运动直至文革十年，八十年代后国家改革开放，重心又是以经济为主，各路财神爷开始迅速亲近文学圈子，急功近利、名利思潮、拜金主义等等“崭新”的时尚迅速波及全国各个领域、各个层面，写作长河小说，我记得曾经有文章介绍认为，国外不少写作长河小说的作家是花了一生时间的，也就是说，这个作家一生就写了一部长河小说。想一想，从五四运动至1949年的现代作家们，恐怕是做不到投入一生去写一部长河小说；新中国前三十年全国就一个人在发表小说，其他所有作家没人愿意写、也没有人敢写，当然更不可能会有哪个作家想投入一生去写一部小说；到了八十年代开始，大概又几乎没有作家愿意、喜欢花一生去写一部长河小说了。

——你的问题是“中国现当代文学史上的长河小说，哪一部文学价值最高？”根据我的阅读和了解，我的回答是1、中国没有真正意义上的长河小说；2、在“类似”长河小说的“大河”三部曲与“激流三部曲”之间选择，凭借一部《家》，我认为巴金的激流三部曲的艺术价值要高于李劼人的“大河”三部曲。3、如果把通俗层面的小说也放进来谈的话，我倒认为字数动辄数百万的网络小说，倒是真正意义上的长河小说，只不过这些网文写作水准太渣，谈不上多少艺术价值，当然也就无法评定那部文学价值更高了。

鲁迅先生的“阿Q正传”，深刻的揭露了中国人的本性。

金光大道、艳阳天都是不朽的经典著作。

鲁迅先生的小说《狂人日记》巴金的《家》，巜春》，《秋》。

首先纠正一下错别字，应该是“长篇小说”，而不是“长河小说”。

现当代是指1919年至今的长篇小说，时间跨度大，涉及作家作品甚多。

有道是：“文无第一，武无第二。”从文学价值最高这个方面花中选花，眼睛会花。

以前就有人搞过一次“20世纪小说百强榜”，人们对结果争议很大。

所谓“仁者见仁智者见智”，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

我国现代最伟大的文学家鲁迅先生，一生著作等身，可惜终身没有创作一部长篇小说。

莫言是我国目前唯一获得诺贝尔文学奖的作家，他的获奖作品《丰乳肥臀》显然不能被读者接受为现当代文学价值最高的长篇小说。

茅盾文学奖是我国奖金最高的文学奖，每隔五年评选一次，奖励五年内的优秀长篇小说，目前茅奖已花开十度，影响力最大的有：

第三届路遥的《平凡的世界》

第四届陈忠实的《白鹿原》

第七届贾平凹的《秦腔》

第十届梁晓声的《人世间》

如果一定要从里面挑一本文学价值最高的长篇小说，我还是选路遥的《平凡的世界》。

平凡的世界》。虽然我并没有看过太多当代小说，但是很多人的回答中都出现的两本书——《白鹿原》和《平凡的世界》，我恰好都看过。

但就这两本书来说，个人看法，《白鹿原》对于《百年孤独》的借鉴实在是太明显了。我不否认这本书也确实优秀，但我还是更喜欢《平凡的世界》

很遗憾新中国没有一本书是一生必读的城市社会小说。中国的作家都是农民出身吗？铁凝，贾平凹，陈忠实，莫言......张抗抗张洁谌容都是中短篇，没有大的场景和历史描述。伤痕文学最好的是张贤亮，男人的一半是女人

著名作家巴金的《家》、老舍的《四世同堂》是最一流的長篇小说。

现代文学首推巴金的《家》、《春》、《秋》，当代文学应为陈忠实的《白鹿原》。

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看了中国現当代文学史上的长河小说那部最优秀？这一题问后，不能不引起深思。

“长河小说"这种提法似乎久违了，有相当一部分读者感到十分地陌生，以至产生了误解。的确在一段时间的文学讨论中，“长河小说"己经淡出了文学的视线，被遗忘丢弃了。

其实被称谓“长河小说”的作品，就是指多卷本组成的系列长篇小说。它通过特定历史阶段上的人物对生活命运的抗争，表现社会交替变化中的生活场景，它就象一条奔腾不息长河那样绵延万里，一气呵成！

那么当我细数现当代无数长篇小说时，又有那些可称之为优秀的长河小说呢？恐怕众说纷纭，各有所爱，难以一致。只能谈谈各个读者的偏爱吧。

在此机会，我也仅仅谈一下个人的阅读理解。

我国长篇小说创作有着悠久的历史，而作为现代意义上的长篇小说则是五四新文学运动之后，受中外文学交流影响而产生。

从二十世纪三十年代开始，长篇小说创作达到了一个高峰，出现了巴金，老舍，茅盾，张恨水等重要作家。

能反映一个时代特征，囊括生活众多画面，刻画个人成长过程，描摹世态众生相之长篇，象河流喧嚣而过，象大江奔腾不止的长篇小说，有巴金先生的《家》及激流三部曲，有茅盾先生的《子夜》，老舍的《四世同堂》，张恨水先生的《金粉世家》等作品，它立体深刻地反映着近现代中国当时的社会生活的进程，成为中国现代文学史上的经典篇章。

就当代长篇小说而言，优秀的也不少。象《白鹿原》《平凡的世界》《穆斯林的葬礼》等，都受到了广泛的欢迎，这些个作品也在一定程度上体现着当代人的生存境况及追求精神。

但当我们的读者把目光专注于以上作家的作品的时候，我认为忽略了一位现代长篇文学的大家，他就是李劫人先生，他的长篇三部曲《死水微澜》《暴风雨前》大波或许称得上真正的现代长河小说，不仅优秀，甚至说他是中国现代长河小说中的扛鼎之作也不过份。

李劫人(1891一1962)生于四川成都。1911年赴法留学，曾翻译多种法国文学名作，23岁任四川群报主笔编辑。1911年参加四川保路同志会，积极从事社会各项进步活动。早年以短篇小说名世，于1935至1937年写成长篇小说三部曲。当第一部《死水微澜》出版后，立即引起读书界的轰动，被誉为中国的“左拉“！随后的《暴风雨前》大波出版后，更是声誉中外。

三部曲以成都为背景，真实而深刻地描写了甲午战争至辛亥革命前二十年广阔的社会生活历史巨变。作者博览群书，视野开阔。时代主流意识，地方风俗民情，各阶层人物的生活，心理状态，均生动记录于笔端。

他以细腻的工笔，有声有色地描写了男女情爱，普通平民百姓的家居生活。大凡地方民风民俗，节庆婚礼，丧命凭吊，品茶食鲜，寻常巷事，名胜古迹，历史典故，地理桑田，均巨细无比，毫发毕现，就象一部地方百科全书。

李劼人先生不愧为文学大家，他采用的语言是纯中国的，非欧化的常用语，他用那一支令人羡慕的笔，自由发挥得淋漓尽致，时而深厚，时而曲折，写人恰如其人，写景恰如其景。

李劼人先生的写作是据实而写，从不卖弄，不炫耀，不做作，不偷巧，以事体情理为骨干，凭借着各类典型人物，把过去了的时代历史真貌，活生生地表现出来。

李劼人的小说，历史氛围浓，以恢弘的气度，再现了1911年发生的四川保路运动，成功地描绘了风起云涌的革命运动及其影响下的民族风貌，整个三部曲再现了一个风流倜傥的年代。

李劼人先生的“死水微澜"之三部曲，是现代文学，长河小说中的杰作精品，他的文学价值是客观永存的，决不能低估，更不能被遗忘，也不会被遗忘吧！

林语堂的《京华烟云》

老舍的《四世同堂》

巴金的《家春秋》

宗璞的野葫芦引

陈忠实的《白鹿原》

姚雪垠的《李自成》

莫言的《丰乳肥臀》

刘震云的《故乡面和花朵》

路遥的《平凡的世界》

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从这九部作品中选一部。

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浩然的《金光大道》《艳阳天》。

说到中国现当代文学史上的小说，我觉得有很多都具有文学价值。通过阅读当代文学史的长篇小说，我们可以感受到在特定的时代，作家们他们对于那个时代的感触。

让我印象比较深刻的有这样的几位作家。

第一个就是我们都比较熟知的莫言。

他曾经获得过诺诺贝尔文学奖，他的作品当中有很多被诺贝尔奖提及，其中包括《红高粱家族》，《丰乳肥臀》，《生死疲劳》和《蛙》。我在读了这么多的文章之后，我觉得我最推荐的还是《丰乳肥臀》，因为它象征着20世纪那个多灾多难的时代的母亲。通过莫言对于中国一些现象的描述，让更多的外国人了解了中式的魔幻现实主义。

除了莫言之外，还有一位非常值得讨论的，就是余华的作品。

我看了很多，其中包括《许三观卖血记》，《活着》，还有第7天。让我印象最深的不是《活着》，而是许三观卖血记。

虽然它是一部非常短小精悍的小说，但是在读的过程当中，我们可以感受到余华他想要表现出的，表现出那个时代的冷酷和残忍。

还有一个就是广受大家喜爱的作家陈忠实。

他是来自陕西，他写过一部非常优秀的作品叫做《白鹿原》。在我国的很多作品当中，能用史诗来形容的真的太少了，而白鹿原绝对是其中之一。

很多阅读过《白鹿原》的人都会不自觉的拿《白鹿原》和自己接下来阅读的小说做对比，而很多情况下在对比的结果都无一例外的是《白鹿原》获胜。

因为整个白鹿原的不管是结构构思还是人物刻画，还是它的故事性，都非常的吸引人。

其实我们在阅读《白鹿原》的时候，会发现陈忠实笔下的白鹿原并没有很多华丽的词藻，而更多的其实是用一种简单直击心灵和震撼的故事，来让我们感受到主人公在那个时代的变化和感受。

总结下来，其实我并不认为有哪一部文学作品它的价值最高，而更多的是我们能够在这些文学作品当中，感受到作者想要表达的深层次的含义。

你觉得哪一个作家或者哪一部作品最让你印象深刻呢？欢迎留言讨论。

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目前一一中外文坛一一中篇小说一一短篇小说一一一一盛产丰富一一长篇小说一一特别是一一百万字左右一一优秀一一作品一一一一时代一一精品的一一作品一一更是一一寥落晨星…

长篇小说（5O万字以上）一一与一一中短篇小说一一相比一一作者一一付出的一一心智和一一艺术创造一一难度一一有着一一截然不同一一创作一一历程一一长篇一一巨著一一可一一大容量一一大结构一一承载一一人类一一优美语言一一并一一不断一一挖掘一一延续一一提升一一铸造一一冶炼一一人类一一灵魂…

古往今来一一脍炙人口的一一长篇小说一一一直一一是一一人类文学的一一支柱一一与一一脊梁一一更是一一人类一一文化艺术一一皇冠上的一一一颗一一璀璨明珠…

长篇小说衰落的原因有五条：

一， 纸书的一一暂时没落一一出版社一一急功近利……

二， 当代人一一生存压力大一一心浮气躁一一难以静下心来一一长时间阅读一一纸书上的一一文学作品……

三， 网络文学的一一蓬勃发展一一消落了一一纸书的一一阅读习惯……

四， 从一一创作角度一一来看一一特别是一一百万字左右一一大部头一一 长篇小说一一创作一一过程一一周期长一一构思一一结构一一语言的一一纵横深度一一极其复杂一一难以把握一一历来一一是一一人类小说一一创作中一一费神一一费力一一伤筋动骨的一一难啃的骨头一一尤其是一一在一一目前的一一文学环境下一一写一一百万字作品的一一作者一一费力不讨好…

五， 世界文坛一一缺乏一一发现挖掘一一优秀长篇小说的一一伯乐…

文学界一一丧失一一扶持一一优秀一一长篇小说一一创作的一一长远一一规划与一一历史性一一眼光…

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纪传体小说一一仇焱之一一由一一新华社一一签约一一北漂一一女作家一一巨国青（混血儿）一一历经一一8年一一呕心沥血一一创作一一而成…

为一一获取一一仇焱之（系刘益谦2.8亿成化鸡缸杯原主人）一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……

书中一一记述了一一仇焱之一一一生的一一探宝一一鉴藏一一秘笈一一及一一浪漫的一一情感一一经历……

作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一顶级一一收藏家一一譬如<美国女富豪芭芭拉.哈顿、瑞典国王阿道尔夫.古斯塔乌、英国大威德基金会主人大卫.珀西瓦尔爵士……>等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……

仇焱之一一一书一一人物一一描写一一达63O余人（《红楼梦》423人、《战争与和平》546人）一一创一一世界一一文学一一单部一一小说一一人物一一描写一一数量一一之最……

该书一一是一一目前一一世界一一文坛一一唯一一一一部一一由一一女性一一作家一一创作一一完成的一一纪传体题材一一（非自费出版）一一公开发行的一一百万字长篇小说……

当代文学史上的长篇小说，浩如烟海，汗牛充栋，若要说文学价值最高的一部，笔者以为是陈忠实的《白鹿原》。

这部书以白鹿两家的家族恩怨为主线，描绘了时间跨度长达50余年的北方农村历史画卷。陈忠实以马尔克斯式的笔法，刻画了一个个鲜活的人物形象，白嘉轩的正直伟岸，鹿子霖的市侩贪婪，等等。

这部书一经问世，就得到了业内人士的广泛认可，和路遥的《平凡的世界》问世初期遭到的冷遇截然不同。

看见，在大多数专家眼里，《白鹿原》的文学价值是高于《平凡的世界》的。就写作手法以及驾驭文字的能力而言，前者也远高于后者。

了解文学史的应该都知道，中国当代文学挺拉胯的，如果非要选一部我选《围城》。

我们梳理一下文学史，在先秦时中华文化百花齐放，散文诗歌出场即巅峰，而西方呢古希腊文学史诗同样是巅峰之作。先秦文学和古希腊文学交相辉映，各表一枝同样都是人类文学的奇葩。

但在这之后，罗马灭亡直到文艺复兴之前，整个西方世界都是一片黑暗，文学当然也一样，但丁算是黑暗星空唯一的亮点，独木难支；可是对比中国呢，这段时间灿若星河，杜甫，李白，陶渊明，苏轼这都是不世出的伟大诗人，同时李商隐，杜牧，白居易等等群英荟萃啊！戏剧方面也不容小觑，关汉卿等名家辈出。在中国都排不上号的《赵氏孤儿》传入西方引起了巨大轰动，经伏尔泰改编以后广为流传。（这景象颇像陈忠实、莫言他们读到《百年孤独》）这一千多年中国文学一骑绝尘。

而从文艺复兴到十八世纪，西方人解放思想强势崛起，莎士比亚、塞万提斯等一些名家崛起，而中国文学虽说有所落魄但仍然有汤显祖，蒲松龄等一批名家支撑。双方算得上是不相上下吧。

但十九世纪以后呢，西方文学坐上了火箭流派众多，什么象征、表现、荒诞、意识流、魔幻现实等等举不胜举，名家大师也很多像是雨果、巴尔扎克、雪莱、卡夫卡、马尔克斯等等，其中像卡夫卡和马尔克斯甚至为中国文学打开了新的大门。一众大师诸如莫言、陈忠实、余华等都受过他们的影响。之后的中国除了曹雪芹外无真正的纯中国的大师。

二十世纪以后固然出现了鲁郭茅，巴老曹，沈从文，林语堂等一批名家，但他们都是在学习西方文学，至此中国文学完全落在了西方后面，现代名家们诸如莫言、陈忠实甚至可以说师从马尔克斯。

与此同时发生的事，中国自古以来看不上眼，认为下里巴人的小说，随着西方文学的强势崛起竟成了文学界皇冠，这就让中国文学很被动了。现当代小说家们集体像西方取经。

所以说我选钱钟书，也许只有他骨子里还是中国的，《围城》号称民国版《儒林外史》。

论文学成就，首推巴金的《家》，《春》，《秋》三部曲

史铁生的长篇小说:务虚笔记。看题就知道，书写的是不实之真。中国现当代文学书写的都是不真之实，唯史铁生独自进行不实之真的冒险探索，是何等的艰难与勇气；事实上他确实达到了中国现当代作家思想灵魂的最高度。这是被公认肯定的，没有异议。有识之士承认，读他的文学作品，过后如生了一场大病，那是灵魂蜕变性质的。美国女诗人狄金森也说过，一首诗让我看了全身发抖，我就知道那是好书。史铁生的书是灵魂之书，是生死永恒之书，体现了一个作家的终极关怀！

时间垮度相当长时间的现当代长河小说，绝对是《白鹿原》。从清末到解放长达五十多年的时间，清晰的描述了白鹿原的历史巨变，客观反映了新中国的历史。当之无愧是文学价值最高的一部作品！

请问一下题主，什么是“长河小说”？不明不白问题，如何回答。

我选张贤亮的《男人的一半是女人》

白鹿原

我认为张炜先生的《你在高原》价值最高。

中国近当代优秀长篇小说有很多，我觉得最优秀的当属陈忠实的《白鹿原》。理由如下：

一、精妙绝伦的叙述结构。《白鹿原》被称为世界名著《百年孤独》的“中国姊妹篇”，原因主要有二：一方面《白鹿原》同《百年孤独》一样，描写的既是家族史，更是民族史，作者用波澜壮阔又深刻细腻的笔法描绘出了白家与鹿家两个白鹿原上的家族的恩怨情仇，并恢宏地反映出了整个国家或民族的动荡起伏。另一方面《白鹿原》被称为《百年孤独》“中国姊妹篇”的原因，就是精妙绝伦的叙述结构。首先，《白鹿原》的开篇就是模仿的《百年孤独》的开篇，是用以后的角度回顾现在的这样一种手法，《白鹿原》成功地模仿到了马尔克斯的独创。其次，整部小说的叙述非常的拉美化，作者用白鹿和白狼这两个具有图腾意义的动物形象，很好地表达出了对白鹿原甚至对整个西北地区的复杂情感，然后又在跌宕起伏的时代变化中精准地展现出了传统与现代的割裂与融合。

二、荡气回肠的史诗特质。刚说了，《白鹿原》用白鹿两个家族的盛衰来反映出了整个民族的巨大变革，白鹿原上发生的事其实就是整个中国经历过的事，作者以历史的角度入手，用一种极其冷静的态度把个人命运、家族命运、社会历史和精神文明等混合揉捏在一起，图画般展现出了民族史和心灵史。更为难得的，就是作者抛开了一切的束缚，没有任何立场，完全从故事中抽身出来，作为一个历史的旁观者冷静地书写下了这一切。这个一般的作者根本做不到。据说《白鹿原》最开始发表的时候，杂志社还开过专门的会议，讨论这本书能不能发表？后来经过陈忠实点石成金似的修改，只改动了三百多字就避开了一些避讳，没有伤及到作品的核心。白鹿原在作者的笔下是一块民风淳朴的土地，但就在这块仁义的古老土地上，传奇般地上演了清末到建国初期的各色人物、神话传说，还有各种神秘的奇闻异事，故事跌宕起伏，许多情节极富戏剧性又合情合理。用“史诗”二字评价《白鹿原》再好不过。

三、粗砺奇特的语言风格。以往我们阅读中国的文学作品，多被优美、清丽的文字吸引，如汪曾祺、沈从文等的作品，但是从《白鹿原》我们知道了“美”不是唯一的好，“适合”才是好。对西北高原，用所谓的优美隽永的文字来书写，绝对是错误的选择。在《白鹿原》中，我们看到作者将只属于西北的特有语言，发挥到了淋漓尽致，一些方言在作品中起到了画龙点睛的作用。记得有一位外国作家曾说过：“真正的语言艺术是形象生动的，而且几乎是肉体可以触摸到的。”是的，陈忠实很好地证明了什么是真正的语言艺术。我们看白嘉轩说的话，就知道白嘉轩是一个守着传统却又正直无私的人，仿佛能感觉到白嘉轩的腰杆；我们看黑娃说的话，就知道黑娃是一个不满于当下任何事情的反叛者，仿佛能触摸到黑娃的黑皮肤和汗珠。这就是语言的力量。

作者陈忠实曾经提到：“作家应该留下你所描写的民族精神风貌给后人。不管是历史的还是现实的人生，一经作家用自己的生命所感受和体验后，表现出来的就应是这个民族在特定历史时段里整个精神层面的一种比较准确的和具有普遍性的东西。”作者在创作过程中，切实践行了这一观点。小说注重原生态的生活和细节真实，但它并不是纯粹客观地还原生活，而是力图通过各种势力在原上的冲突和发展，揭示出传统文化的命运走向。陈忠实也以悲天悯人的情怀，对中国传统文化的出路做了深刻的思考。

其实，写了这么多，依然很难全面展示出《白鹿原》这本史诗巨著的好，它的优秀不是一篇文章能够完成展示出来的，只有进入作品本身才能真正体会到这部作品的恢宏与细致。

除金庸文学无其它，别装着一付高深样子读什么有深度的文学。金庸虽写的是通俗文学，可其文意深入浅出，文彩灿然，意味深远。远比一些所谓思想文艺高深得多

那个时代的书我基本上都看了，如李自成，曝风聚雨，金光大道，红岩，红旗普，平原枪声，草原风火，家，春，秋。子夜……我认为子夜的文学价值最高！

我觉得是我自己写得，参同人情好游传，

书中借一己凡夫之私情，影观众生之情，以觅公德而悟世情。

书中立意，格调皆不脱俗却又欲出尘。

以平凡比不凡，发现人情皆同，世风浩荡，何以改观自悟，发人深省。

我读书很少，但与当代众小说比，自觉高明些。

于读者参悟意识形态而言，价值当高。

所以我认为我的小说当为经典。价值不凡，以后我会发表。

六十年代曾看过一部描写农村土地改革和农业合作化的长篇小说一共三部第一部“水向东流”第=部“水流千转”第三部“水归大海”现在已经忘记了作者是谁有知道的请告诉我不胜感谢。

第一个就是我们都比较熟知的莫言。

他曾经获得过诺诺贝尔文学奖，他的作品当中有很多被诺贝尔奖提及，其中包括《红高粱家族》，《丰乳肥臀》，《生死疲劳》和《蛙》。我在读了这么多的文章之后，我觉得我最推荐的还是《丰乳肥臀》，因为它象征着20世纪那个多灾多难的时代的母亲。通过莫言对于中国一些现象的描述，让更多的外国人了解了中式的魔幻现实主义。

除了莫言之外，还有一位非常值得讨论的，就是余华的作品。

我看了很多，其中包括《许三观卖血记》，《活着》，还有第7天。让我印象最深的不是《活着》，而是许三观卖血记。

虽然它是一部非常短小精悍的小说，但是在读的过程当中，我们可以感受到余华他想要表现出的，表现出那个时代的冷酷和残忍。

还有一个就是广受大家喜爱的作家陈忠实。

他是来自陕西，他写过一部非常优秀的作品叫做《白鹿原》。在我国的很多作品当中，能用史诗来形容的真的太少了，而白鹿原绝对是其中之一。

很多阅读过《白鹿原》的人都会不自觉地拿《白鹿原》和自己接下来阅读的小说做对比，而很多情况下在对比的结果都无一例外的是《白鹿原》获胜。

因为整个白鹿原的不管是结构构思还是人物刻画，还是它的故事性，都非常的吸引人。

其实我们在阅读《白鹿原》的时候，会发现陈忠实笔下的白鹿原并没有很多华丽的词藻，而更多的其实是用一种简单直击心灵和震撼的故事，来让我们感受到主人公在那个时代的变化和感受。

总结下来，其实我并不认为有哪一部文学作品它的价值最高，而更多的是我们能够在这些文学作品当中，感受到作者想要表达的深层次的含义。

此问题很难回答。首先，以古典四大名著为例，三国演义和水浒传的场面洪大，时间跨度长，西游记属于神话小说。这三本的共同特点就是“造反”。而红楼梦则是描写了封建社会几大家族的兴衰。我们把他们说成名著，是以无产阶级文化的标准来评价的。那么，近现代的小说如何评价呢？一个是小说家有了井喷式发展，作品当然巨量，二是时间沉淀的还不够长，选出一部书作为代表就很难了。如果按照时期划分，影响比较大的，家、春、秋，林海雪原、暴风骤雨、艳阳天都可以上榜。

当属二月河的康、雍、乾三部曲

平凡的世界

我认为最具历史价值，社会价值的当属当代最伟大的文学家浩然同志的长篇小说《金光大道》。

个人认为从世界级的水平要求来讲，刘慈欣大刘的三体是当代最好的小说，大刘凭个人一己之力把中国科幻小说带到世界级水平。楼上说的那些小说以后看的人越来越少，而三体看的人会越来越多！

当然，除了路遥的《人生》、《平凡的世界》之外，我认为柯云路先生的“三部曲”《新星》、《夜与昼》和《衰与荣》，梁晓声的这里是一片神奇的土地，陈忠实的白鹿塬，矛盾先生的“三部曲”部曲《家》、《春》、《秋》等都具有很高的文学价值，另外还有周立波的《暴风骤雨》骤雨、罗广益的《红岩》、曲波的《林海雪原》、魏巍的《东方》等都是值得拜读的优秀作品。

我认为，平凡的世界是价值最高的。作者路遥倾一生精力打造的巨作，让我们了解平凡人的精神世界。

鲁迅的四世同堂

李自成

我推《艳阳天》

中国当代文学的长河小说，从文学性来说，琼瑶小说被老百姓广泛认同和喜爱。另外金庸小说也深得老百姓喜欢。

长河小说是什么鬼？

长江黄河吗？我选一部关于黄河的吧，李準的《黄河东流去》，说实话没完整的看过，但少年时代在河南人民广播电台的小说连续广播节目里追过一段时间，虽没有《岳飞传》《杨家将》《隋唐演义》等吸引人但也有一定印象，“悲、苦、愁、恨”是主基调。后来也看了小说改编的电影大河奔流，对蒋介石炸开花园口，置百姓生死于不顾和泼辣耿直的李麦在蒋面前怒摔黄河大鲤鱼，痛斥其暴行记忆犹新。

真实的历史，往往比任何演绎都精彩，人在做天在看总是报应分明。为了政权蒋介石抛弃了人民，人民当然也会做出自己的选择。

那时的河南有四大害；“水、旱、蝗、汤”只说汤即汤恩伯，“宁愿日军来烧杀，不愿汤军来驻扎”。有那样的领袖再配上这样的父母官，河南人民乃至整个黄泛区人民可以说对蒋家王朝早已恨之入骨，只待时机成熟便汇成滚滚洪流将其吞没。

陈毅曾说过；淮海战役的胜利是黄泛区人民用小推车推出来的。没有人强迫没有人动员，为了赶走蒋匪帮他们自发的用一辆一辆的小推车把人民解放军推向胜利，把蒋家王朝推向覆灭。

路遥的《平凡的世界》，建议大家都读一读，学生更要读一读。

还有一本叫《文化苦旅》，余秋雨写的，家里有高中生的孩子推荐读一读！

余华的《许三观卖血记》，价值很高，值得一读。

这三本书价值连城

在新中国成立后，顺应时代潮流，文学領域似春风化雨下的百花般，湧現出了一大批优秀的文学作品，这些作品以它们精湛的描写以及极高的情节内涵，影响了一代又一代的人。要只提出一二部作为影响极大的作品，似乎比较困难，所以就要依据个人的评判而去列式了。

张炜《你在高原》