人生就是一场没有剧本的戏

不是，两者不同。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

剧本和小说差别很大。

剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。

整体是，但是是修改版……

剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

旁白：西周末期昏庸无道的周幽王宠爱妃子褒姒。褒姒老皱着眉头，连笑都没有笑过一回。周幽王想尽法子引她发笑，她却怎么也笑不出来。 周幽王：（望褒姒，愁）爱妃你怎么总是不笑呢？ 褒姒：（面无表情） 周幽王：（笑）爱妃，寡人给你讲个笑话。一位猎人和妻子、岳母一起到丛林狩猎，走了一整天，当晚就在丛林深处露营。第二天一早，妻子醒来发现母亲不见了，连忙叫醒猎人，一起出去找人。结果在离营地不远的空地上，他们看到触目惊心的一幕：岳母大人和一只凶猛的狮子面对面僵持着。 “我们该怎么办？”妻子惊慌地问。 “不用吧！”先生答，“这只狮子自己惹到不该惹的人，让它自己想办法解决！” 褒姒：（面无表情）然后呢？

这个话题太宏观，哲学性太高，已经超出了电影的范畴，但我很乐意发表一下自己的见解，这个只能作为一个话题去探讨，因为没有人可以给出正确答案。

如果说人生是按着剧本走，我更偏向于认为”人“类似于一个高级的编程：生物编程

就类似于现在的计算机语言编程，开发者想让它如何运作他就如何运作，而人类被生物编程好之后，属于单个编程，整个人类汇聚在一起，称为总编程，单个编程在总编程中的任何行为模式看似都是随机的，其实是必然的，就好比用计算机敲一行代码，获取随机数，设定1到100之间，每运行一次都随机出现一个数字，第一次运行出现的数字是8，第二次运行出现的数字是67，每一次都随机出现一个数字，从客观角度来看，它确实是随机的，因为没人知道他的下一次会出现什么数字

但是从宏观角度去看，所有的随机数在特定的时间点都是绝对的，假设你在今天运行了10次随机数获取，显示出10个不同的结果，然而50年之后，你再回望今天，那么这10个随机数在今天的时间点就是固定的，它就是会出现这10个数字

所以，如果认为人生是按照剧本走的，那么从宏观角度去看，可以这么理解！

大家好，我想问下剧本的要求，和剧本的格式，因为我从来没有写过剧本，只是写过小说，我用小说的格式可以嘛？

写过几个剧本，有拍出来未能上映的、有签了约却未没拍成的，有个剧本还拿过一个奖项、但目前为止没有公映的（可以笑话我是个不入流编剧了）。斗胆来回答。

实际上，剧本只不过是个指引，成片（也就是我们看到的影视作品）跟剧本有太多、太大的出入。这样，您可以理解人生就是一个剧本的演绎了，但最终的成片（也就是我们自己的的生活），跟剧本有太多、太大的出入。

这里，您要摆正的位置是：您是投资人（因某些原因，此处把制片人跟投资人捆绑一体）、编剧、导演、演员还是观众。

假设一：您是投资人。

在此不讲高大上，只讲家常。这里的投资人，往小里讲，就是期望自己家人功德圆满的长者。此处略微提一提，因为您的问题重点是“剧本”。

假设二：您是编剧。

编剧是个魔幻的存在，蛮多时候，编剧一职都是由投资人、导演、演员兼任的，有时这些还是一肩挑（碰上无敌大佬时常见）。换句话讲，您够大牌时，您的剧本您作主，也就是，您条件够时，自己的生活极可能会照自己的剧本演绎。否则，再好的剧本都会被投资人、导演、演员强势修改甚至是歪曲愿意。

假设三：您是导演。

投资人觉得一个剧本有利可图（此处不讲高大上，只讲商业），决定投资，而后找个导演拍出来。一般情况下，导演是业内人，也就是具有一定的专业素养，她（他）会根据自己的理解对剧本进行一定程度的修改（这话够客气了，蛮多时候改得面目全非），而后交投资人审阅，经投资人插手后，剧本基本上跟编剧原意差的不止是毫厘，而且投资人跟导演的沟通（有素养、有个性的导演一般是“吵架”）若干个回合后，反复修改后的剧本拿回来，编剧看着已经相当新鲜。

假设四：您是演员。

照您的问题，这时，您这个“演员”该对号入座了，但现实不是。您是剧组花钱雇来的，一定程度也可理解为自己是个雇员，老板（投资人、导演）怎么决定您怎么做，当然，若您是资深职员（也就是令人油然起敬的好演员、或圈粉惊人的小鲜肉），他们会给予适当尊重或让步，而新职员根本没话语权，只能照做。您的问题，就是新职员的感慨。

假设五：您是观众。

观众很重要、观众很重要、观众很重要（学人重要的事情讲三遍）！

投资人能不能赚钱、导演和演员能不能实现自己的艺术愿景（呃，有时也可以理解为“钱景”）都系于观众（没编剧什么事），所以，投资人、导演、演员都非常在乎观众的观影感受、或者说是票房。

这么一通下来，自己都糊涂了！

那么归纳总结一下：极有可能人生就是一场剧本，因为每个人都是一个角色也就是位演员（绝大多数是连台词都没有一句的群演）。但能否出彩，则看在哪个镜头、场次表现自己有别于他人的非凡！

至于编剧，我们有空都可以怜悯她（他）一下下以示大爱！

张协状元是南宋戏文早期的剧本。张协状元的创作者是当时温州九山书会里的才人，大概已经历了 800年之久。是中国迄今发现最早的、保存最完整的中国古代戏曲剧本。12世纪初叶，在中国的东南沿海地区流行戏曲形式，被后世称为南宋戏文。  因为它最初在中国浙江的温州产生，所以又叫为温州杂剧，它对我国戏曲的发展有重大的影响。  但这一时期创作的剧本绝大部分已经失传。妇女在中国古代地位十分低下，她们的悲惨境况引起许多古代剧作家的同情。  因此，在南宋时期，很多剧本都以妇女遭男子拋弃以及她们悲惨的生活遭遇为题材。史学界称这一类题材的戏曲为“负心戏”，它们都是写婚变中丈夫拋弃妻子的题材。张协状元便是这样一出“负心戏”。  其内容描写了古代的四川成都，有一名叫张协的秀才，做了个离奇的梦后便辞别家乡，进京考状元，途中被强盗劫伤。  贫困交加之际，被贫女救助，后经邻居李大公夫妻做媒，与贫女结为夫妻，靠贫女卖发得到了赴京赶考的路费，并且考中状元。贫女寻夫至京，张协却不肯认自己的妻子，把贫女打出官邸，后又想置贫女于死地。  张协状元剧本的发现充满了传奇色彩。  1920年，中国学者叶恭绰先生在欧洲旅行，在伦敦街头一家小古玩店偶然发现这本书，叶恭绰先生清楚此书的重大价值，购回后秘密保存在中国天津一家银行的保险库中。第二次世界大战期间，天津被日本侵略者侵占。  此书又遭厄运，下落不明，至今这个谜底也没人解开。    幸亏此书的抄本得以流传，收入古本戏曲丛刊，后又经著名戏曲理论家钱南扬先生整理为永乐大典戏文三种校注本，1979年10月第一次出版。  张协状元在中国戏曲发展史上有着非常重要的地位，为研究中国古代戏曲提供了重要史料，它被现代史学界誉为“中国第一戏”与“戏曲活化石”。

不是 小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。

信。

看过第一期的人都会有这样的疑问，假的吧，一期节目里有三次绝杀，尤其是杨皓喆那场比赛，愣是凭借着一个人的连续三分球，绝杀了对手，最后一球，白队在领先的情况下，没有选择拖时间，而是选择了投篮，毕竟时间只有3秒钟了，确实有点剧本的味道。

篮球不像其他综艺，剧本你看可以演，人可以配合你，但篮球没办法配合你，NBA球员也不能做到百发百中，更何况一场比萨十几分下来，什么样的情况都有发生，人为可以改变小的细节，但无法改变整体的走势，球员的实力差距，竞技状态直接就决定了比赛。说有剧本的我只能说，演了很多遍吧，还得有个好剪辑。

百变大侦探推出pia戏功能，可以和线上的小伙伴们一起pia戏，它引进了大量剧本，让小伙伴们演戏精！

就打球来说没法有剧本，后期剪切可能会有一点误导，球员台词可能多少有一点提前交代…体育类的节目肯定还是以实力说话比较好看的啦，因为不存在这个节目打好球你就能成为明星，所以何必不真实一点呢。

我信！提问的人，就是有剧本，你演一个试试！

我相信打过篮球的人都知道，球场上是没法演的，人会骗人，但篮球不会，演不了，不然你上场打下就知道了，投篮的动作和进球以及高难度的灌篮，这都是实打实的能力。但这，就是灌篮基本的剧本还是有的，比如后期的剪辑，选手的一句话和表情都被无限放大，还有选人的办法。但是现场我是觉得不存在造假的，毕竟国家队的郭艾伦和超强实力的林书豪，这些专业的篮球选手可不会演戏，而且打篮球的人都是有点血性的，反正作为打过篮球的我看得很过瘾，实力推荐！

信啊！篮球怎么演？你说出一条可行的方案来？

该说不说CUBA那几个是真牛逼，杨皓喆瞬间吸粉，还有那个张宁后面打热狗三记三分。

篮球是竞技体育，专挑你的软肋打你，有身体就是王道，何况这些新人太牛逼了，还有13岁的小孩。篮球不像唱歌，你打感情牌，搞情怀评委分给你就高一点。篮球场上资历不管用，胜负才是关键。就例如平常心被爆冷那个人比较一般不还是给了球衣吗？你说你牛逼，别人也说你牛逼但你就是输了。

总之这个节目太好看了，看的倍儿爽！

不管你们信不信，我是相信的，从来没有借鉴，你去干扰这竞争的看球赛，他只是对观赏性进行了剪辑

剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日

打过球的人都懂，这种远距离的进球真的很难演，最多就对手放你一下让你自己投，但关键是你得投进啊！！对此有怀疑的，自己拿个篮球去球场投几个3分就知道了

……

节目让你觉得有剧本的原因是“怎么可能会经常上演这种绝杀桥段”啊！朋友，这是剪辑……剪辑师从那至少50多场的球里先几段这样的精彩比赛，然后剪辑加后期不是难事！更有可能得是其实这场球本身只打了几分钟，是剪辑师硬生生剪个20分钟出来

整体是，但是是修改版……

剧本和小说差别很大。 剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额

篮球怎么演，都是真打，不过后期导演可以挑精华，只是说真的这个后期剪辑真心差，打篮球的好少，大部分都是各种评委观众吃惊的神情和各种话外音各种解说，其实看破不说破多好，专心看比赛，队员出场给个简介什么的，一个球投出去，十多个镜头都是各种目瞪口呆的表情和画外解说，有点小尴尬…

百变大侦探有pia戏房间可以找到各种pia戏剧本。和爱pia戏网合作了。可以试一下

是不是剧本都在自己的心中，有篮球梦的人都相信这是真的，青春的篮球就是竞争，友情，奋斗，这些在灌篮里面都有了，所以，管它有没有剧本，我们看的快乐就好了。

我觉得还是会有剧本的。虽然真正打球的时候不会假，但是有后期剪辑啊，不进的剪掉，就可以控制比分了。第一期好像有好几组对决，最后都是弱一点的赢了，其实看看个人技术打法，身体素质，身高，身型，就可以看出强弱。

不是一个场景只是地方而已 不是一场戏 第二个问题也不能这样说

曹操：在家做得好大事，呵呵呵，在家种菜灌园，玄德有此闲情，真是不易，啊，哈哈哈...... 刘备：无事消遣，丞相有请，不知何事？ 曹操：玄德，刚才看见枝头梅子已青，忽有所感，想起去年征讨张绣之时，路上无水，将士口渴难忍，我心生一计便虚指前面说有梅林，军士一听顿觉口中生津，于是不渴，哈哈哈。今见此梅，不可不赏，又值煮酒正熟，故邀使君来此一会，啊哈哈哈。。 刘备：丞相，看，天边有一龙卦。 曹操：天边龙卦，真似蛟龙翻滚浮腾，蹈海翻江一般。 刘备：嗯，确是奇妙景致啊。 曹操：使君知龙之变化否？ 刘备：未知其详。 曹操：龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛

人生的却只是一场戏，可是角色是自己来选，剧本是自己来写。

他不仅是现代科学界的泰山北斗，还是一位永远战斗不息的人生斗士，他是谁？他就是史蒂芬·霍金。 如果说他的命运是那破旧的花架，那么因为他的坚强意志，变得繁花似锦，光艳夺人；如果说他的命运是那漆黑的夜空，那么因为他的坚强意志，变得繁星闪烁，熠熠发光；如果说他的命运 是那贫瘠的土地，那么因为他的坚强意志，变得葱葱郁郁、油油翠绿。是的，他的成功，不仅仅是他的非凡的科学成就，其原因中更值人称道的是他坚韧不拔的意志和对人生的无比自信，这造就了一个时代的伟人，人生的斗士。 先来想想他的成就。他凭借自己的智慧和艰辛，写出了著名的时光简史，推动了科学界的飞速发展，为世界作出了巨大的贡献。同时，他也被称为与英国

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演：冯巩、朱军、蔡明 冯巩：“艺术人生”这个栏目多好，就四招，套近乎，忆童年，拿照片，把情煽，音乐一起，让你的眼泪流得没个完。 朱军（上场）：欢迎各位在百忙之中来到《艺术人生》现场，今天我们的主人公眼睛不大，却闪现着幽默的光芒，细长的脖子便于他寻找阳光，硕大的头颅那是智慧在膨胀，超长的双腿提醒你自然界还有你关爱的螳螂，有请我们的主人公冯巩。    你好，冯巩，请坐。 冯：你请。 朱：今天这么多观众，你想说的第一句话是什么？不能说，我想死你们了。 冯：你们让我想死了。朱：你怎么每年都是这句话。 冯：是啊，每年都说这句话。  不是有一句歌这么唱的，“一首话，一辈子，一生情，一杯酒”。 朱：太好了，一句话……巩哥你看快过年了，咱两个干一杯。  朱：干。冯：干。看见没有，这就是第一招，套近乎。   冯：这酒怎么有一股马身上的味道。 朱：其实这么多年我一直在关注着你。你最先是说相声的，后来你又去拍电影，最近又听说你自编自导自演一部电影心急吃不了臭豆腐。 冯：是热豆腐。   朱：我不知你怎么想的，你已经到了中年，为什么还这么拼命呢，是什么样的原动力在支撑你这么做呢？ 冯：不自信。  在相声界我影视最好，演员里我导演导得最好。导演中我编剧编最棒，反正我就想玩个综合实力。  朱：你总是拿自己的长处比人家的短处。冯：有一句话说的好，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比 说普通话。其实不自信人人都有，比如搞导游的代卖盒饭，老中医捏脚，电视主持人出书。   朱：等会，你是说我出书不自信？ 冯：比捏脚的自信多了。   朱：每个人都有五光十色的童年，听说你的童年非常艰辛。 冯：何止是艰辛？朱：看来咱俩还得再喝。 冯：不能再喝，再喝真哭了。 朱：巩哥，你还记得69年吗？69年的今天你妈妈到农村看望你爸爸，你哥哥病了躺在床上，你去给你哥哥找医生看病。    路上把自己胳膊摔坏了，逢了7针。 冯：8针，8吉利。 朱：老师听说了到家里看你，给你拿了一盒饺子。你当时的第一句话是什么？ 冯：老师啊，你倒是捎点儿醋哇。   冯：我听说你有过类似的艰辛童年。 朱：听谁说的？ 冯：我听你妈说的。 朱：我想起来了，有一年我们到甘肃去慰问演出。  冯巩非得提出到医院看我病重的妈妈。  路上还买了一果篮，到医院我妈一眼就认出了他。 冯：我早就跟你说过，我是中老年妇女的偶像，临走的时候你妈给我说了一番话，我一直没告诉你。 朱：什么话？ 冯：先把酒喝了，剩这么多养鱼呢？你妈语重心长地对我说，小军儿，他也老大不小了，你一定要为我劝劝他，我连做梦都希望他有个孩子。    （音乐声中，朱军哭） 朱：巩哥，别说了，说多了我怕你哭。我想，每个人听到这样的话都会为之动容。巩哥，你知道你在天津的老母亲在想些什么吗？ 冯：想。 朱：先把酒喝完，喝尽了，剩下的你养海豚啊？老人家满怀深情地说，小巩啊，你十几岁就出门了，你怎么那么忙啊？一年回家看不了我一次，天下有哪个母亲不惦记自己的儿子，想见自己的儿子呢？赶紧把婚结了吧。      （朱把纸递给冯让其擦泪） 冯：你怎么知道我热？朱：今天我把你母亲也请到了现场。 冯：别，老太太80多了，你怎么还折腾她？ 蔡明：我想你呀，儿子，赶紧叫妈。  冯：胡说。蔡：不怪我，这是朱军让我干的。 冯：我妈要是像你这么年轻该多好。（掌声起，完。

人生如戏，戏如人生，戏剧是人生的缩影和写照,每个人在人生的舞台上都是主角，自己的人生自己演绎,自己的路自己走,精彩的人生舞台自己就是剧作者,怎么演好这个剧本至关重要,把握自己,让人生的舞台更精彩,更丰富,挥洒一片真情,让我们的生活洒满爱的阳光.

对，就是小沈阳上的那期

南戏有200多年的发展历史，前后经历了两个朝代的递变。南戏剧本流传至今的很少，但它们的本事大半可考。就题材而言，可归纳为：出于正史的，如《苏武》、朱买臣一类；出于时事的，如祖杰、黄孝子一类；出于唐宋传奇的，如《王仙客》、李亚仙一类；出于汉族民间故事的，如《孟姜女》、祝英台一类；出于宋金杂剧的，如裴少俊、刘盼盼一类；出于佛道故事的，如吕洞宾三醉岳阳楼、王母蟠桃会一类。还有许多与宋元话本同题材的，如何推官错认尸之类；与金元杂剧同题材的，如关大王单刀会、《拜月亭》、诈妮子调风月、杀狗劝夫之类。南戏取材既如此广泛，内容也丰富多彩，从许多方面反映了宋元

这是什么戏啊网上能找到不

不是

小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。