阅读古典小说的价值

想要得到答案，你必须要做以下几步：

1、去了解中国古代文学史，大体了解先秦文学、古典诗词、明清小说的特点；

2、去阅读《红楼梦》原著，看看83版的红楼电视剧也行；建议先看书，再看电视剧；

3、以唯物史观去判定，去思考那个时代这部作品的价值，再想想今天我们从这部小说中能得到什么启示。



以上3步，不论是你是写论文也好，还是自己想了解这部旷世巨著，都是最佳的途径和方法。没有实践，就没有发言权。百家之言，各有偏薄之处。如果你自己没有一个认识，那怎么判定孰对孰错呢？！

《红楼梦》：古典小说的最高成就 木石斋 于 2004-05-04 发表在 学术研究 古代叙事艺术在经历了六朝鬼神志怪书、唐人传奇、宋元话本之后，《水浒传》、《三国演义》、《西游记》三部长篇名著相继于明代问世，从此开创了中国古典小说的新时代。在古典小说创作的这个转型时期,一个不容忽视的因素便是印刷术的推广与出版业的兴盛。技术因素往往是改变历史进程的一个重要契机，刻本小说的出版与发行，使小说艺术成为一种大众化的文化产品，并逐步形成了自己的文化市场。作者与读者之间的关系发生了本质的变化，同时，由于读者特定的阅读方式以及出版业的商业化趋势,这些因素又反过来改变着作者的写作形式与内容。 作为文人小说，“三大长篇名著”代表着一种全新的“写作——阅读”方式, 但在素材来源方面, 仍带有“集体性”，整个创作过程是漫长的,它们都是在宋元话本和民间口头流传的基础上最后定型的。而文人小说真正意义上的独立创作，大约要到《金瓶梅》时代才出现。《金瓶梅》的出世与先前“三大长篇名著”时期相比，显然是小说史上的一次“重大转折”。因为《金瓶梅》的创作很可能是古代“个人化写作”的先例，它开始摆脱历史和传奇的影响，去独立处理一个属于自己的现实世界，从而拉近了与现代意义的小说创作的距离。与前三者不同的是《金瓶梅》在素材选择上有了新的突破，它基本上取消了原始素材积累与口头流传的话本阶段，它不再是传统意义上的 “二度创作”，《金瓶梅》更多地继承了《水浒传》的遗产。《水浒传》中“武松杀嫂”的故事作为一个“片段”被《金瓶梅》移植和放大，虽然表面上与前者仍保持着某种直接的延续性，但在本质上却是一种公然的反叛与否定，作者以一种全新的姿态与面貌呈现在世人面前，同时也改变着大众的欣赏趣味。 应该说，《金瓶梅》的问世是古代文学史上的一个奇迹，而另一个更大的奇迹则是问世于清代的《红楼梦》。正如《水浒传》预示了《金瓶梅》的出世，《金瓶梅》也同样预示了《红楼梦》的诞生。这三部宏篇巨著无疑是代表着古典叙事艺术的最高成就。就明清两代五部长篇经典小说的主旨而言，粗落地可以概括为“言德”与“言性”两大范畴。《水浒传》与《三国演义》应当属于“言德”（忠与义）的范畴；《西游记》是言“心性”（佛与魔），《金瓶梅》是言“身性”（肉欲），《红楼梦》是言“灵性”（情欲）三者应当同属于“言性”的范畴。“德”与“性”两个概念无疑是整个传统文化的两个核心，具有丰富的含义，而二者之间复杂的关系几乎构成了整个人类文明的历史。 作为一般读者，我们总是孤立地看待一本书籍。但事实上，任何一本好书或被称作经典的书，它都是“历史”地存在着。它有一个文化渊源，具有承上启下的作用。它受到先于它的作者与书籍的影响，然后，又对后来的作者与书籍产生影响。这种影响有直接的，也有间接的，这是一个学习与创新的历史过程。于是，文学作品就具有了某种“生物链”的特征，它们陈陈相因就象星系点缀在漫长的人类历史文化的夜空之上。美国批评家哈罗德·布鲁姆的“影响诗学”与“修正理论”（注1）就是在此背景中产生的。在布鲁姆的批评理论中,有这样一些概念如：“正典结构”、“影响的焦虑”、“强力误读”、“对抗”、“偏移”、“转义”、“碎片”、“由高到低”等等。这是后来者在自己的创作中,面对传统必然要采取的有效措施。而在我们的文学史中，小说创作的经验在《三国演义》那里表现得尤其明显。在《三国演义》与《三国志》的对比中，我们能够清晰地看到某种“修正”与“偏移”，小说从史实中挣脱出来了。这是一种蜕变，这种情形就象刚出土的蝉甩掉蝉衣获得新生一样。正是在这里我们看到裨官与史家的关系先是暧昧模糊，但注定要分道扬镳。《水浒传》虽然早于《三国演义》出世，但它的创作却是“强力”的，“讲史”的成分在这里已经有意识地被削弱，市井与平民的成分则明显地增加，语言更趋于通俗化，因而更易于让百姓接受。而真正的反叛与创新则来自于《金瓶梅》，作为《水浒传》的外典，它的创作首先是以对《水浒传》的主要情节与人物的“真实性”（注2）公开地质疑和歪曲为起点的，这是“有意误读”。然后，从题材到人物，从主旨到风格，作出了全面的否定与颠覆，这种创作的变异是“从高到低”下降的过程。至于《红楼梦》，虽“脱胎”于《金瓶梅》，本质上更是反叛和对立的，它完成的是一个“从低到高”上升的过程 。

玄幻小说是充满了天马行空的幻想，让人不禁神往的小说！但是，大半部分可以用一个词来形容——垃圾！

女不仅在生产上起主要作用，而且成为原始聚落中胞族的轴心。她们常常被说成是人类及万物的创造者。父系氏族社会建立之后，原始艺术中又出现了男性神话人物形象，而在许多神话人物之间，也便相应地出现了辈分和谱系。氏族间的聚居和合并出现了部落或部族。部落、部族及联合部族的出现，带来了部落或部族间的争战，构成了反映不同部落或部族间关系神话的产生基础。家长奴隶制、部族军事民主制及部落间的争战，为古代神话及英雄史诗提供了重要的素材和艺术想象的土壤。中国神话中的共工与蚩尤之战，黄帝与蚩尤之战，以及黄帝集团与炎帝集团间争战的神话，大都具有这种性质。其表现则是借助人类早期的幼稚的想象和对自然与社会现象的理解。构成幻想的情节，并被认为是曾经发生过的真实的存在。

神话中充满了神奇的幻想，它把远古人民的认识和世界万物的生长变化都蒙上了一层奇异的色彩。神话中的人物形象，大多具有超人的力量，是根据原始人的自身形象、生产状况和对自然力的理解与提高自身能力的要求而想象出来的。从一些神话中，可以清楚的看到，处于狩猎经济的部落所创造的神话人物，大多与狩猎有关；处于原始农耕时期的部落，其神话人物大多与农业有关。当时的人以弓箭刀斧为武器，神话中的人物也就成为创造和使用这些工具武装起来的能手。

神话中的主人公（神）尽管常常是人间奇迹的创造者，但他们也常常遇到挫折和厄运。它反映了神话幻想的现实制约性。

原始神话是人类童年时期特有历史条件下的产物，是原始人对自然和社会的一种认识形式。它反映了人类早期的思维活动。处于蒙昧时代的远古人民，其对客观世界的认识水平，不能超越其生产力低下的状况和对自然抗争的无力状态。因而在对自然和社会现象的观察中，便多是直观、猜测和臆想。在社会生产力水平和人类智力高度发展的情况下，原始神话一般不再产生。但由于社会的发展和人们的文化知识程度的不平衡，在一些实践上还不能有效地控制自然，和在认识上不能科学地解释世界起源和自然现象变化等的地区和民族，神话性的幻想仍不可避免，或不能完全避免。但这些作品与原始神话是有着一定的区别的。

神话中有远古人民种种幼稚的思索和追求，多方面地反映了原始人的宇宙观。其中往往寓含着原始科学、原始哲学、原始宗教的因素。相信有超自然的主宰，相信万物有灵，相信灵魂和神灵的存在等种种原始观念和意识，以及图腾崇拜、巫术信仰、自然崇拜、祖先崇拜等组成远古人民世界观的因素。在神话中，一切自然现象乃至某些社会存在都被看成是有生命的，都被赋予人的特点和超自然的能力。神话中的奇禽奇兽、怪神怪物以及氏族神、部落神、雷神、雨神等夸张与想象的形态，都不能和这些观念分开。神话中对于人和动物、人和自然、自然与自然之间的某些因果联系的认识与想象，是作为处于神话时代的人们意识形态的种种表现而存在下来的。

中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。

诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，紧接着兴起的一种新的诗体为楚辞，《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》。而小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来。中国古代文学虽然在不断发展着，但却表现出异常稳定和凝固化的特点。因为中国文学大部分在封建社会的小生产土壤中产生，几乎一直在中央集权的统一国家中，在重视文化思想、并对之严格控制的情况下发展。这就形成了中国古代文学凝重稳健的性格。

五、中国古代神话对后世文学的影响

中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献，也就是说中国古代神话在人民口头创作史上，甚至是在文学创作史上占有重要位置。

神话是对中国各种文学创作较早发生影响的一种体裁。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁,如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。其中有些著名神话，还成为人们经常援引的典故，如“盘古开天地”。神话的美学价值、历史价值与认识作用是密切联系在一起的，是了解人类童年生活和心理的钥匙。它对研究古代社会婚姻、家庭制度、原始宗教、风俗习惯等，都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。

在文学中，我们能看到神话精神的延续、光大。神话对文学的影响还体现在两个方面，一是作为文学创作的素材， 一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。

神话除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。如《逍遥游》之鲲鹏变化，《应帝王》之“凿破混沌”，这两则神话为全文抹上了变幻奇诡的浪漫色彩。至于曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》，更是利用神话素材进行的一次成功的创作。用神话入诗的现象，在中国文学史上比比皆是，如诗经，大雅，生民描述了后稷的种种神迹，楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来。此后的诗人，尤其是浪漫主义诗人常常以神话入诗，如李商隐《瑶池》诗云：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀，八骏日行三万里，穆王何事不重来。”就是对神话意象的妙用。小说、戏曲采用神话作素材的也很多，它主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再创作。如唐代李朝威的小说柳毅，创造了一个优美的爱情神话。明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点，其代表作为《西游记》，从孙悟空身上，我们不难看到“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的影响。此外，如《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。可以说，古代神话作为素材，遍布在中国古典文学的每一个角落，它经文学家的发掘、改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。

神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。这些神话意象在历史中固定下来，通过文化积淀，在一代代人的心底流淌，并总是不失时机地通过各种形式，在后代文学作品中表现出来。也就是说，神话对于文学的意义，不仅仅在于它是文学家的素材，更为重要的是，那些自觉或不自觉地运用了神话原型的作品，都可以把作者或读者领入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的世俗。神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。当屈原在现实世界中屡遭打击而悲苦无依的时候，他就毅然地转向古老的神话：龙凤结驷，巡游天界，四方求女。是神话世界巨大的力量，使他从现实世界中超越出来，支持他的人格，抚慰他心灵的创伤。同时，由《离骚》所抽象概括的某些意象，由于它深沉的神话背景和屈原创造性的提炼，而成为一种稳固的神话原型，在中国文学史上，在一代代作家的笔下传递。而蒲松龄的《聊斋志异》则不仅是将神话看作素材，而是当成全部的精神寄托，是对这个不公平的世界的厌弃和对神话感情、神话世界的皈依。正如荣格所说的那样，“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他把我们个人的命运转变为人类的命运，他在我们身上唤醒所有那些仁慈的力量，正是这些力量，保证了人类能够随时摆脱危难，度过漫漫的长夜。”可以说，屈原、蒲松龄等作品都体现了神话原型的精髓和力量。

综上所述，中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国文学的构造和风格的最根本要素。中国神话在中国广大人民口头创作史上和文学创作史上都占有重要位置。它一方面作为文学创作的素材，另一方面通过丰富的想象和对自然事物形象化的方法，直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。所以也可以说，中国文学起源于中国神话，而神话来源于劳动生产，并且在中国神话的影响下，中国文学进行了升华。使中国文学以优秀的历史、多样的形式、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力创造出独具中国特色的灿烂、伟大的篇章，并成为世界历史上最悠久的文学之一，在世界文学发展史上占有重要的地位。

那是一本百科全书，人物塑造和语言堪称经典

玄幻小说、武侠小说都是小说类型

什么小说都有经典的

什么小说都可以读出真理，是要看小说看不可以使你产生共鸣，与一个人的经历和感悟有很大的关系。

提高自己是重要的，不是看什么书

金庸先生武侠小说的价值至少体现在四个方面：第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分；第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民；第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴；第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分。

金庸小说自上世纪五十年代问世以来，就获得了读者的广泛认可和喜爱，到1972年金庸封笔，他写的十五部武侠小说获得了巨大成功，尤其是以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四部武侠小说奠定了他一代宗师的地位。如果和金庸齐名的梁羽生、古龙相比，我认为金庸的武侠小说应该算得上是武侠小说的最高峰。无论从金庸武侠小说的质量、销量和读者数量来说，金庸都应该强于梁羽生和古龙。自从金庸封笔以来，武侠小说渐渐步入了衰退，昔日风光不再。金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说、高阳的历史小说以及军事小说、玄幻小说等等，一起构成了小说这个品类，金庸的武侠小说是其中的不可或缺的重要组成部分。

第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民。

金庸武侠小说比起梁羽生和古龙来，有更高的境界，那就是体现在小说的价值观方面。金庸武侠小说最让人荡气回肠的地方就在于他始终宣扬了最具正义感的价值观，比如《射雕英雄传》中刻画的郭靖这个人物，就是这种价值观的典型代表：侠之大者，为国为民。郭靖还没出生就被赋予了勿忘国耻的含义（靖康之耻），他的母亲历尽千辛万苦生下了他，独自一人在大漠中含辛茹苦把郭靖抚养长大。虽然郭靖从小生长在大漠之中，远离大宋，但他的母亲和师父给了他最纯正的教育和引导，郭靖在成长过程中，得到了江南七怪、洪七公、丘处机等人的引导和教化，让他具备了清晰的是非善恶观念，才让他最终成长为为国为民的一代大侠

第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴。

金庸小说来源于生活，尤其体现在他对爱情的剖析方面。以《射雕英雄传》为例，既有包惜弱对完颜洪烈混沌、丧失原则的爱，也有杨铁心对包惜弱始终如一、痴情不改的爱；既有瑛姑对周伯通数十年如一日痴迷的爱，也有段皇爷对瑛姑从执着到放手的爱；既有欧阳克对黄蓉神魂颠倒、不计后果的爱，也有郭靖对黄蓉发自肺腑、不顾一切的爱；既有穆念慈对杨康不离不弃、始终如一的爱，也有杨康对穆念慈由调戏变成真爱的爱。这些爱情当中，包惜弱对完颜洪烈的爱是错误的、丧失原则的，欧阳克对黄蓉的爱是糊涂的、没有结果的，是不值得提倡的；只有杨铁心对包惜弱的爱、段皇爷对瑛姑的爱、郭靖对黄蓉的爱是值得提倡和肯定的

第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

金庸小说接地气的地方还在于剖析了人心，通过故事把不同人物的人心剖析给读者看，让读者从中吸取经验和教训。比如在《飞狐外传》中，马行空老镖头的女儿马春花，对来自京城的贵公子福康安一见钟情，当晚就发生了一夜情，但马春花自认为的爱情，在贵公子福康安看来不过是一段艳遇而已。这就注定了马春花命运的悲剧，在双胞胎儿子被福康安母亲夺去之后，马春花被毒死，生命戛然而止。还比如胡斐决定夜闯福康安的府邸，要救出马春花的双胞胎儿子，周铁鹪探听到了消息，做足了一场戏，在混乱之中放了胡斐一马，又故意咋咋呼呼保护福康安的母亲，事后，乾隆皇帝重赏周铁鹪，还给他连升几级。这些事情中剖析的人心，对现实中的人们都有借鉴意义。

武侠对我来说更像是一个最理想的世界，武侠中所提倡的侠、义、情，都是我最向往的，我读武侠，就是喜欢它带给我的那种汹涌澎湃、热血沸腾的感觉，这些在其他的书里是找不到的。

很多啦。我个人比较喜欢王朔的，有他的选集，很不错，映射社会。

陈忠实《白鹿原》，作者以其深厚的生活和艺术功底构建了一个独特的时间，史诗品格很能打动人。这个有拍成电影，还不错。

王安忆《长恨歌》，难得的很大气的一个女作家。创作了很多精品。

汪曾祺《受戒》，玲珑剔透的美，纯的让人感动。

贾平凹《废都》

余华《活着》这个也拍成电影，葛优演的，很不错。

清人曹雪芹所作的《红楼梦》被称为我国古典小说不可逾越的巅峰。那么，《红楼梦》的魅力又展现在哪里呢？它有哪个地方那么吸引我们呢？非常简单，相信不怎么热衷于《红楼梦》的学生都知道——初中历史课本上面已经清楚的说明了《红楼梦》的主旨：“书中描写贾、史、王、薛四大家族的衰亡，和贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭策封建制度和封建礼教的罪恶，揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》具有高度的思想性和艺术性，在世界文学史上占有重要地位。”而《红楼梦》高度的思想性和艺术性正是专家们所要探讨的主要内容之一，在红学中是非常重要的。

清人曹雪芹所作的《红楼梦》被称为我国古典小说不可逾越的巅峰。那么，《红楼梦》的魅力又展现在哪里呢？它有哪个地方那么吸引我们呢？非常简单，相信不怎么热衷于《红楼梦》的学生都知道——初中历史课本上面已经清楚的说明了《红楼梦》的主旨：“书中描写贾、史、王、薛四大家族的衰亡，和贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭策封建制度和封建礼教的罪恶，揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》具有高度的思想性和艺术性，在世界文学史上占有重要地位。”而《红楼梦》高度的思想性和艺术性正是专家们所要探讨的主要内容之一，在红学中是非常重要的。

高度的艺术性

拍一部新版《红楼梦》电视剧也花了不少钱，这足以体现出《红楼》的艺术之高。其实，除了我们在电视剧中看到的之外，《红楼梦》的艺术还真有不少！

一、建筑

《红楼梦》书中的所描绘的建筑也有一定的艺术含量，其中最为代表的就是大观园，大观园是宝玉和姐妹们小时候住的地方，大观园中分了许多住宅，如，怡红院、潇湘馆、蘅芜苑、秋爽斋等，而且各有各的建筑特色。在大观园还没有建成的时候，宁、荣二府也已经占了大半条街，就凭这点，足以看出了清朝贵族所住的房子是多么高雅和宏伟呢！

二、衣着

《红楼梦》中所写到的衣服也呈现出艺术。最著名的很明显就是宝玉那件宝贵的雀金裘了，《红楼梦》用短短的几行字描绘了它：“宝玉看时，金翠辉煌，碧彩闪灼，又不似宝琴所披之凫靥裘。只听贾母笑道：‘这叫做雀金呢，这是俄罗斯国拿孔雀毛拈了线织的。前儿把那一件野鸭子给了你小妹妹，这件给你罢。’”可见这是从外国带来的，而且金翠辉煌，碧彩闪灼，这足见其艺术了。

“这人打扮与众姑娘不同，彩袖辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾这朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着绿豆宫绦双鱼比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤眼，两弯柳叶眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这是《红楼梦》第三回王熙凤出场以及对她衣着打扮的描写，从这些饰品可以能看出贵族的穿着是多么讲究，也是多么具有艺术含量！

三、绘画

《红楼梦》中的绘画艺术也足以看出清朝人对绘画的讲究。我们都熟知的便是整本书里惜春都在画的那幅描绘大观园的图画。事情要从刘姥姥一进大观园开始说起:刘姥姥第一次参观大观园，从村里出来的人没见过大世面，必然叫好，还说如果可以画（大观园）出来便好，贾母当即便叫惜春画几幅给她，然而，毕竟大观园那么大，想把它描绘出来也并不是一时间可以做到的事情，惜春也是海棠诗社的成员之一，画画便要耽误了写诗，因此，李纨便决定给她假期，众人商量之后，便决定给惜春一年的假期，可是到她们商量用是么材料画的时候，宝钗的一番话却大占了风头，同时也引起了我的注意——“头号排笔四支，二号排笔四支，三号排笔四支，大染四支，中染四支，小染四支，大南蟹爪十支，小蟹爪十支，须眉十支，大著色二十支，小著色二十支，开面十支，柳条二十支，箭头珠四两，南赭四两，石黄四两，石青四两，石绿四两，管黄四两，广花八两，蛤粉四匣，胭脂十帖（未完）

......



建筑和人们的衣着也只是《红楼梦》艺术的一部分，书中的艺术是数之不尽的，如，诗文、语言等都是《红楼梦》的艺术。



高度的思想性

《红楼梦》高度的思想性正是红学专家所执着研究的，红学有一个分支叫做探秩,我们都知道，《红楼梦》中所讲述的事情都不是历史，但它却把历史隐去了，它在放映着历史。那么，《红楼梦》高度的思想性又体现在那里呢？

一、诗文

《红楼梦》中的诗有很多，大都出自宝玉、黛玉、宝钗、探春等人所结的海棠社（后称桃花社）。如果在度《红楼梦》是没有细细品味其中的诗文，那可以说既浪费了时间，又浪费了整本书。其实，《红楼梦》中有很多诗都可以去探秩，如，香菱学诗，最终在梦里作得一首曰：“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧骨千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使用团圆！”听到这首诗便让人感到凄凉，香菱的身世是被人拐卖到薛家做妾的，她的父亲便是甄士隐。而“红袖楼头夜倚栏”则表现了一个女子夜间依靠在栏上对月长吁的寂寞心情。“博得嫦娥应借问，缘何不使用团圆！”直接点题，香菱自我抒发出了对团圆的渴望。

《红楼梦》中诗就有很多，但文只有一篇，那就是芙蓉诔，它是宝玉用来拜祭死去的晴雯的文章，书中描写宝玉与晴雯情深——晴雯帮宝玉补过那件烧焦的雀金裘，晴雯死后，有一次宝玉穿着那雀金裘到学堂，周围的同窗们都把目光凝聚在那雀金裘身上，而宝玉却不尽地伤感，以后再也没穿了。而且晴雯妖艳，怕宝玉学坏，王夫人便撵了她回家了，何况她又没家，只得住在哥哥家里，无奈哥哥嫂子都不理她，最后便病死了，却见不着宝玉一面。晴雯临死前对一个丫头说，她上了天堂要被派去做芙蓉的护花神，那丫头又把这话转告宝玉，因此宝玉便到芙蓉花池旁拜祭晴雯，并作成芙蓉诔。

不论是诗文，还是诗文里隐藏的故事都充满了浪漫主义色彩，但是香菱被拐卖，晴雯被撵这两件事却放映着当时的社会背景。

二、人物和名字

年纪大一点的人都知道男孩子起名字是要跟着辈分的，这都不受嫡出、庶出的限制，因此，贾府中人物的名字都体现了这一点，按辈分来算，从最老的宁、荣二公到最小的贾兰、贾蓉贾芸和贾蔷等，总共有五代人，而他们的名字都紧跟着他们的辈分。宁国公贾演、荣国公贾源他们为一母所生的兄弟俩，他们是水字辈的，因此他们的名字上都有三点水；宁、荣二公的儿子分别叫做贾代化、贾代善，这就更明显了，一眼可看出他们是代字辈的人，不过在代字辈里还有一个没有亡故的老太爷（从《红楼梦》开始转入贾府内容的时候，贾代化、贾代善已经亡故），他就是贾代儒，他是贾府的私塾先生，也是贾家的亲戚；接着就是贾代化儿子贾敷、贾敬，贾代善儿子贾赦、贾政，每个人的名字上都有反文旁，因此他们是文字辈的；再往下看，人物开始多了：贾珍、贾琏、贾珠、贾宝玉、贾环、贾瑞，他们是玉字辈的；到了最小的这一辈，人物更多了，贾兰、贾蓉、贾芸、贾蔷、贾芹、贾菱等，他们的名字上都有草字头，因此他们是草字辈的（贾兰的“兰”自用繁体字理解）。人名的辈分为我们度《红楼梦》判断人物的辈分提供了条件，我们可以从他的名字中得知他属于哪个辈分。除此之外，史、薛三家也有辈分的限制，如，王子腾和王子胜为子字辈，薛蟠和薛蝌为虫字辈等。然而，在《红楼梦》中，有一些女子的名字也是紧跟辈分的，如，宝钗和宝琴是宝字辈的，李纨和李琦、李纹则是丝字辈的，而元春、迎春、探春、惜春四位小姐的名字上都有春字。我们看《红楼梦》时都会发现，贾府中每一位小姐或公子都有好几个丫鬟或小厮陪在身边，如，宝玉有袭人、晴雯等，黛玉有紫鹃、雪雁、春纤，宝钗有莺儿......这些丫鬟的名字都是很有趣的，它讲究齐名，如，文房四宝：抱琴、司棋、侍画、入画。四珍宝：珍珠、琥珀、玻璃、翡翠。四烈婢：晴雯、金钏、鸳鸯、司棋。七彩：彩屏、彩儿、彩凤、彩霞、彩鸾、彩明、彩云。十二儿：庆儿、昭儿、兴儿、隆儿、坠儿、喜儿、寿儿、丰儿、住儿、小舍儿、李十儿、玉柱儿。四小厮：茗烟、扫红、锄药、伴鹤。四小：小鹊、小红、小蝉、小舍儿。这都让你感受到了曹公所费的心思之大。

然而，这还不足以称道，殊不知，这些名字还真的在放映历史，放映社会背景。在《红楼梦》中，有一些人物名字的谐音就是他们的性格，然而，甄士隐和贾雨村的名字却为《红楼梦》的研究提供了线索，我们可以把“甄士隐”读作“真事隐”，把“贾雨村”读作“假语存”，况且《红楼梦》第一回的回目叫做“甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀”，最后一回回目又叫“甄士隐详说太虚情贾雨村归结红楼梦”，前后都有这二人的出现，这便说明了甄士隐和贾雨村在书中的地位，而这两个名字就给了我们线索，“真事隐”指把真实隐去，“假语存”便是留下假话来放映历史，这恰好与太虚幻境石牌坊上的对联“假作真时真亦假无为有处有还无”，为我们奠定了研究全书的基础。其余的还有很多，如，霍启为祸起，冯渊为逢冤，元春、迎春、探春、惜春四人合称为原应叹息等这都体现了当时的社会背景。

《红楼梦》中的人物有各种各样的性格，然而，他们的命运也是各种各样的，但归根到底还是悲惨的多，其中以金陵十二钗最有代表性：青春守寡的李纨、史湘云；出嫁后被丈夫折磨致死的贾迎春；远嫁海疆的贾探春；悲观绝望青春出嫁的贾惜春；含冤而死的秦可卿；被盗抢去的妙玉......而丫鬟中四烈婢（指上述的晴雯、金钏、鸳鸯、司棋四人）的性格更是鲜明：金钏儿跳井而死；鸳鸯含冤而死；司棋撞壁而死；晴雯斥逐羞忿而死等这都体现了人物多种多样的性格。

三、婚姻

然而，《红楼梦》中公子小姐们的婚姻也体现了清朝人的思想。宝黛钗的爱情悲剧就体现了这点，红楼梦十二曲子中《枉凝眉》和终身误最为著名，它们都是黛、钗的写照。书中描写宝、钗成亲之时，便是黛玉亡故之日，终身误里有一句歌词“都道是金玉良缘俺只念木石前盟”这正是宝玉想表达的。宝玉并不喜欢宝钗，可是当时宝玉把玉丢失，人失去理智，而贾母、王夫人等认为宝钗有僧、道授予的辟邪金锁，宝玉又为通灵转世，而这相配，便是金玉良缘，而宝玉只记住他和黛玉的“木石前盟”，一直不想娶宝钗为妻，但是在贾母却认为黛玉有心病，不可嫁与宝玉，在贾母和王夫人的要求下，宝玉迷迷糊糊，也勉强结了婚，却不知道黛玉已经亡故，宝玉久久才得知，又到潇湘馆追思黛玉，因此便有了第九十八回“苦绛珠魂归离恨天病神瑛泪洒相思地”。相信这些事情都不会发生在现金的社会上，那正是因为大人们的封建思想才有了宝黛钗的爱情悲剧，才夺走了宝黛钗的终身幸福，因此，封建的婚姻也是加快封建社会走向崩溃的脚步的原因之一。

宝黛钗的爱情悲剧虽然著名，可下面这故事更是可悲可笑。这是关于探春的故事，说到这三姑娘，给我的印象就是：第二个王熙凤！探春和贾环是亲兄妹，都是赵姨娘生的，可是她比贾环要强得多，如第五十五和五十六回说道凤姐病了，便由探春、李纨、宝钗来管理家事，那时候的探春呈现得霸气十足了，当时探春和李纨在大观园的晓翠堂料理家事有吴新登家的近来报告赵姨娘的兄弟赵国基死了，叫赏银子，探春不知该赏多少，便问吴新登家的要赏多少，吴新登家的又忘了，便说：“这也不是什么大事，赏多赏少谁还敢争不成？”探春笑道：“这话胡闹。依你说，赏一百倒好。若不按例，别说你们笑话，明儿也难见你二奶奶。”探春也越来越厉害了，把王熙凤也推到这事上来了，料想若是王熙凤，必然随便赏个三四十两算了，免得这“无心等”家的无心等呢！这吴新登家的见探春越说越厉害，也不敢推辞，立刻查了旧账目，叫探春赏了二十两罢了。去后不久，赵姨娘绷着脸进来了，前儿袭人的妈死了，也赏了四十两，她料想探春是自己的女儿，死的好歹也是她的亲舅舅，也不可能只赏二十两那么少，想要帮自己兄弟“讨回公道”，不料被探春反咬一口。这便可见探春管家比凤姐弄权强多了（后来探春出嫁，贾府衰落，王熙凤被人欺负，李纨也叹道：“可恨三姑娘不在矣！”）。后来平儿到晓翠堂看了一下情况，也大吃了一惊，回后将事情转告凤姐，二人的对话却引起了我的注意——“凤姐儿听了笑道：‘好，好，好个三姑娘！我说他不错。只可惜他命薄，没托生在太太肚子里。’平儿笑道：‘奶奶也说糊涂话了。他便不是太太养的，难道谁敢小看他，不与别的一样看待么？’凤姐儿叹道：‘你那里知道，虽然正出庶出是一样，但只女孩儿，却比不得男人，将来说亲时，如今有一种轻狂人，先要打听姑娘是正出庶出，多有位庶出不要的。殊不知别说庶出，便是我们的丫头，比人家的小姐还强呢。将来不知那个没造化的挑庶正误了事呢，也不知道那个有造化的不挑庶正得了去。’”从这对话中便体现出了封建礼教的罪恶，如今男女平等，还哪有这事发生？因此，这也使封建社会走向了崩溃！不过话说探春后来远嫁他乡，全书结尾时回了贾府一次，说她生活还好，服采鲜明，我就此产生了疑问：探春远嫁，况且又是庶出，凤姐也说了“如今有一种轻狂人”，因此，探春的生活还会好吗？恐怕也是探春比迎春“硬”一点，没被欺负罢了。不过这也要专家在研究研究才能确定。



我们可从诗文、人名、婚姻去感受《红楼梦》高度的思想性, 但我们也可以从历史中去感受《红楼》，因为《红楼梦》高度的思想性反射出来的就是历史的光芒！



“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然。”《红楼梦》魅力四射，红楼梦中人物更是魂牵梦萦，不论过去，现在，将来，它都放映着历史时代，放映着我们的时代，它是百年不朽的巨著，是中国古典小说不可逾越的巅峰！



http://blog.sina.com.cn/pjhlyw

想要得到答案，你必须要做以下几步：

1、去了解中国古代文学史，大体了解先秦文学、古典诗词、明清小说的特点；

2、去阅读《红楼梦》原著，看看83版的红楼电视剧也行；建议先看书，再看电视剧；

3、以唯物史观去判定，去思考那个时代这部作品的价值，再想想今天我们从这部小说中能得到什么启示。

以上3步，不论是你是写论文也好，还是自己想了解这部旷世巨著，都是最佳的途径和方法。没有实践，就没有发言权。百家之言，各有偏薄之处。如果你自己没有一个认识，那怎么判定孰对孰错呢？！

优秀的武侠小说都有巧妙而脱俗的布局与构思，读来出人意外，结果又在情理之中，表现了文学结构的严谨与周密。如金庸把中华民族的审美精神、英雄模式、爱情理想、人格范型、人生情趣、正义观念、文化价值，以极富审美感受、极富个性强度、极富生命体验的艺术表现力传达出来，让每一个与他有“文化血缘”的读者都沁透肺腑地获得精神享受。同时，武侠小说都强调“文学是写人、写人性”的观点，在梁羽生、金庸、古龙的笔下，不仅把侠客描写得有血有肉，令人惊叹而讨人喜爱，而且其塑造的武林败类也各具个性，由此也增加了故事的离奇性与丰满度。由于对武打过程注重细节的描述与挖掘，从而使武侠小说的故事叙述细致而具体，无论是侠客的离奇遭遇还是社会环境氛围的描写，都使读者有身临其境的感受，充分显示了武侠文学的独特魅力。由于武侠作者的持续创作，俨然缔造出一个侠义的江湖，每个武侠小说的读者，都在潜移默化中熟悉了江湖的规则，日常生活中常不乏脱口而出的广泛引用，如“有人的地方就有江湖”。扎根传统文化，影射现实社会，运用超常想象对江湖故事进行形象化与通俗化的描写，“成人童话”似的武侠小说从而极大地激发了读者的阅读兴趣。

大部分可以算是快餐类，泡菜类。有营养么？

不过貌似还是有人吃并且爱吃哈。至少我喜欢，嘎嘎

因为四大名著只有红楼梦是写爱情的

神话的产生及其价值

神话产生于生产力极为低下的远古蒙昧时期。在那个时期，人类的意识开始发展，但思维能力极为简单，面对林林总总的天地万物和变化多端的自然现象，人们感到神奇莫测，不能理解。诸如天地开辟、人类起源、日月运行、风云雷电等等问题和现象，都使人们迷惑惊异。自然界的无穷威力甚至使人们恐惧不已。于是产生了对自然力量的崇拜，出现了冥冥之中有着支配自然力量的模糊观念。人们凭借自身狭隘的生活体验，通过想象和幻想，创造出人格化的神的形象；按照人们幼稚的思考，造作出神的故事，以解释自然现象，征服和支配自然力。这些故事在古代人民的口头代代流传，后世称之为神话。

神话不仅以特殊的方式在一定程度上反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，而且展现了远古人民的心灵世界，为探索远古时代的历史奥秘透露了许多可贵的信息，也为了解远古人民的意识、情感、精神、意志和性格提供了不少形象的资料，具有不朽的认识价值。不仅如此，古代神话还以自身的瑰丽壮伟给人们以美妙的艺术享受，具有高度的审美价值。同时，古代神话还是文学史上浪漫主义的源头，为后世文学的发展提供了取之不竭的丰富营养，无愧为文学艺术的肥沃土壤。

其实你想多了 只要开心就好

我觉得吧武侠小说不过是众多文化中的一种，多是文人的一种梦想，虽然也有部分文人习武但是大都为了强身健体，飞岩走壁、一蹦二尺高的还是极少极少，多数的文人还都是手无缚鸡之力的。几乎所有的武侠小说都是杜撰的，但是不能说武侠小说就没有价值，归根结底它们承载了作者的梦想，也满足了人们内心深处做救世主的梦。我们都知道武侠小说里说的不是真的，但还是愿意把自己幻想成里面的某个人物，在那个世界里释放自我、寻找另一个另自己满意的自我，所以我觉得吧武侠小说说白了就是为了圆梦！当然、这是我自己的看法哈！

因为四大名著只有红楼梦是写爱情的

堪称经典的杰作.cmfu.com/topten；看腻那一群看了猪脚一眼就要死要活、拼命以身相许的白痴女.asp！如上面说的《亵渎》://www，王八之气四处乱喷的猪脚玄幻小说是充满了天马行空的幻想，让人不禁神往的小说！但是，还有《飘邈之旅》、《佛本是道》.cmfu.com/topten！

当然，再垃圾的东西里也会出现非常完美的://www?topvalue=14

这里看看吧，可能能找到你喜欢的

最恨跟风；讨厌浑身一抖、《小兵传奇》等等，都是非常经典，大半部分可以用一个词来形容——垃圾?topvalue=14"

target="_blank">http；更鄙视那见一个爱一个还自诩为真爱的种马！

zhqd86

2007-11-06

7

1

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《红楼梦》：古典小说的最高成就 木石斋 于 2004-05-04 发表在 学术研究 古代叙事艺术在经历了六朝鬼神志怪书、唐人传奇、宋元话本之后，《水浒传》、《三国演义》、《西游记》三部长篇名著相继于明代问世，从此开创了中国古典小说的新时代。在古典小说创作的这个转型时期,一个不容忽视的因素便是印刷术的推广与出版业的兴盛。技术因素往往是改变历史进程的一个重要契机，刻本小说的出版与发行，使小说艺术成为一种大众化的文化产品，并逐步形成了自己的文化市场。作者与读者之间的关系发生了本质的变化，同时，由于读者特定的阅读方式以及出版业的商业化趋势,这些因素又反过来改变着作者的写作形式与内容。 作为文人小说，“三大长篇名著”代表着一种全新的“写作——阅读”方式, 但在素材来源方面, 仍带有“集体性”，整个创作过程是漫长的,它们都是在宋元话本和民间口头流传的基础上最后定型的。而文人小说真正意义上的独立创作，大约要到《金瓶梅》时代才出现。《金瓶梅》的出世与先前“三大长篇名著”时期相比，显然是小说史上的一次“重大转折”。因为《金瓶梅》的创作很可能是古代“个人化写作”的先例，它开始摆脱历史和传奇的影响，去独立处理一个属于自己的现实世界，从而拉近了与现代意义的小说创作的距离。与前三者不同的是《金瓶梅》在素材选择上有了新的突破，它基本上取消了原始素材积累与口头流传的话本阶段，它不再是传统意义上的 “二度创作”，《金瓶梅》更多地继承了《水浒传》的遗产。《水浒传》中“武松杀嫂”的故事作为一个“片段”被《金瓶梅》移植和放大，虽然表面上与前者仍保持着某种直接的延续性，但在本质上却是一种公然的反叛与否定，作者以一种全新的姿态与面貌呈现在世人面前，同时也改变着大众的欣赏趣味。 应该说，《金瓶梅》的问世是古代文学史上的一个奇迹，而另一个更大的奇迹则是问世于清代的《红楼梦》。正如《水浒传》预示了《金瓶梅》的出世，《金瓶梅》也同样预示了《红楼梦》的诞生。这三部宏篇巨著无疑是代表着古典叙事艺术的最高成就。就明清两代五部长篇经典小说的主旨而言，粗落地可以概括为“言德”与“言性”两大范畴。《水浒传》与《三国演义》应当属于“言德”（忠与义）的范畴；《西游记》是言“心性”（佛与魔），《金瓶梅》是言“身性”（肉欲），《红楼梦》是言“灵性”（情欲）三者应当同属于“言性”的范畴。“德”与“性”两个概念无疑是整个传统文化的两个核心，具有丰富的含义，而二者之间复杂的关系几乎构成了整个人类文明的历史。 作为一般读者，我们总是孤立地看待一本书籍。但事实上，任何一本好书或被称作经典的书，它都是“历史”地存在着。它有一个文化渊源，具有承上启下的作用。它受到先于它的作者与书籍的影响，然后，又对后来的作者与书籍产生影响。这种影响有直接的，也有间接的，这是一个学习与创新的历史过程。于是，文学作品就具有了某种“生物链”的特征，它们陈陈相因就象星系点缀在漫长的人类历史文化的夜空之上。美国批评家哈罗德·布鲁姆的“影响诗学”与“修正理论”（注1）就是在此背景中产生的。在布鲁姆的批评理论中,有这样一些概念如：“正典结构”、“影响的焦虑”、“强力误读”、“对抗”、“偏移”、“转义”、“碎片”、“由高到低”等等。这是后来者在自己的创作中,面对传统必然要采取的有效措施。而在我们的文学史中，小说创作的经验在《三国演义》那里表现得尤其明显。在《三国演义》与《三国志》的对比中，我们能够清晰地看到某种“修正”与“偏移”，小说从史实中挣脱出来了。这是一种蜕变，这种情形就象刚出土的蝉甩掉蝉衣获得新生一样。正是在这里我们看到裨官与史家的关系先是暧昧模糊，但注定要分道扬镳。《水浒传》虽然早于《三国演义》出世，但它的创作却是“强力”的，“讲史”的成分在这里已经有意识地被削弱，市井与平民的成分则明显地增加，语言更趋于通俗化，因而更易于让百姓接受。而真正的反叛与创新则来自于《金瓶梅》，作为《水浒传》的外典，它的创作首先是以对《水浒传》的主要情节与人物的“真实性”（注2）公开地质疑和歪曲为起点的，这是“有意误读”。然后，从题材到人物，从主旨到风格，作出了全面的否定与颠覆，这种创作的变异是“从高到低”下降的过程。至于《红楼梦》，虽“脱胎”于《金瓶梅》，本质上更是反叛和对立的，它完成的是一个“从低到高”上升的过程 。

去起点网看看镜子之第一卷银翼传人你就知道玄幻小说并不都是没价值的，当然很多都是跟风之作，但也有独树一帜的嘛！

应该没有吧

张恨水受五四新思想的启蒙,他笔下的佳人是具有现代意识的新女性,她们融传统美、现代美、悲剧美、世俗化于一身;,。

只要完好没有破损缺页，绝对有收藏价值。具体价格我不好说，因为我没买过几本，不过，我知道在孔夫子旧书网上有人专门喜欢收购此类书籍。遍大街都烂市了的书反而勾不起收藏者的欲望。可上孔网去拍卖，也可去自由交易区发布一个卖书的公告。你马上就会应接不暇了。

网络小说是目前文学主流，现在中学生，大学生，甚至一些中年人也对网络小说入迷，它的发展潜力可想而知了吧。出名点的网络写手日收入能达万元，唐家三少就是个列子，他还不是最牛逼的，比他强大的写手大有人在，一本好的小说，能给你带来难以想象的财富。一本书写完，百来万应该是有的吧。（这个我也不清楚。）但是如果被出版社出版呢，那版权费就高了。在拍成电视剧呢，更加赚。现在诛仙啊神墓啊什么的都要开拍了，如今穿越剧也越来越多了吧，未来数十年中，电视剧题材大多都会以网络小说为剧本了。他的发展潜力不用多说了吧，而且现在网络游戏以网络小说为蓝本的列子还少吗。网络小说的潜力真的很大，码字不容易，望采纳，谢谢！

契诃夫（1860-1904）是十九世纪俄国最后一位杰出的批判现实主义巨匠。一生写了七八百篇短篇小说和中篇小说，深刻地揭露了俄国社会的各种病态，猛烈抨击了沙皇专制制度。早期作品有《假面》《变色龙》胜利者的胜利《胖子和瘦子》一个官员之死苦恼风波《万卡》。1890年从库页岛回来后，作品的社会意义更加深刻，代表作品有《套中人》和第六病室。晚年，契诃夫致力于小说和戏剧创作，小说有《农民》《带阁楼的房子》《新娘》，剧本有《万尼亚舅舅》《樱桃园》，这时作品洋溢着乐观主义情调，对新生活充满信心。契诃夫是世界短篇小说大师，小说的艺术特色：①简练、朴实（"简练是才能的姊妹"，"写作的艺术就是精简的艺术"），②夸张幽默讽刺手法，③情节富有戏剧性。

《装在套子里的人》是契诃夫短篇小说的代表作。作品创作于1898年，其时沙皇俄国正处于专制统治时期，人们失去了思想与言论上的自由，别里科夫就是这种环境造就的一个"典型人物"，也是当时制度下的一个"良民"。作者首先通过"我"介绍了别里科夫生活、习惯上、思想上的有形和无形的套子以及"套子"对自己的生活、学校的人、全城的人的影响。其次作者以恋爱及失败为中心事件，让别里科夫自己表演，语言、神态、心理逼真传神。一方面让我们觉得他可恶，另一方面又觉得他可怜。可恶之处表现在性格上的顽固保守、躲避现实、害怕变革和人格上的卑劣，可怜之处表现在整天六神无主、谨小慎微，因多疑而诚惶诚恐、为了维护专制制度而丧失了自我。总之，他不但不知自己的"奴隶"身份，而且想极力地让"全城的人"都生活在"做稳奴隶的时代"。

看小说有没有富有一定的哲理，看小说的销量大不大，看读者对小说的评价，如果读者对小说的评价非常高的话，那这本小说就有很高的价值。

看它带给人们的思考多不多，因为通常来说，一部好的作品，都会让读者在思想上产生一些变化，不管是对于人生，还是自己的价值观。

那就要看读者读完这本小说能给读者带来的心灵慰藉或者是启发啦，如果一本书可以给读者带来很大的启发，就说明这本小说有很大的价值，很好。

一本小说的价值主要体现在她讲述的事情是否能够给读者精彩的阅读体验，其次就是在写作手法方面能不能引人入胜，最后就在于他是否符合社会价值观。

现实生活中总有太多不如意，只能在小说中寻求自我安慰於麻醉，也就是空闲时放松而已

网络价值在于它的娱乐性。没有太大的价值。 但有时会成为我们幻想的工具

满足精神需求

网络小说是目前文学主流，现在中学生，大学生，甚至一些中年人也对网络小说入迷现在诛仙啊神墓啊什么的都要开拍了，如今穿越剧也越来越多了吧，未来数十年

额尔古纳河右岸（迟子建） 暗算（麦家） 秦腔（贾平凹） 狼图腾（姜戎） 三重门（韩寒） 湖光山色（周大新） 沉重的翅膀（张洁） 骆驼祥子（老舍） 故事新编（鲁迅）都是很棒的小说哦，不骗你我都看过啊！

我觉得主要他写的女人比较多。

想要得到答案，你必须要做以下几步： 1、去了解中国古代文学史，大体了解先秦文学、古典诗词、明清小说的特点； 2、去阅读《红楼梦》原著，看看83版的红楼电视剧也行；建议先看书，再看电视剧； 3、以唯物史观去判定，去思考那个时代这部作品的价值，再想想今天我们从这部小说中能得到什么启示。 以上3步，不论是你是写论文也好，还是自己想了解这部旷世巨著，都是最佳的途径和方法。没有实践，就没有发言权。百家之言，各有偏薄之处。如果你自己没有一个认识，那怎么判定孰对孰错呢？！

清人曹雪芹所作的《红楼梦》被称为我国古典小说不可逾越的巅峰。那么，《红楼梦》的魅力又展现在哪里呢？它有哪个地方那么吸引我们呢？非常简单，相信不怎么热衷于《红楼梦》的学生都知道——初中历史课本上面已经清楚的说明了《红楼梦》的主旨：“书中描写贾、史、王、薛四大家族的衰亡，和贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭策封建制度和封建礼教的罪恶，揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》具有高度的思想性和艺术性，在世界文学史上占有重要地位。”而《红楼梦》高度的思想性和艺术性正是专家们所要探讨的主要内容之一，在红学中是非常重要的。 高度的艺术性 拍一部新版《红楼梦》电视剧也花了不少钱，这足以体现出《红楼

那是一本百科全书，人物塑造和语言堪称经典

要看是否保存完好，完整。如果全部保存完好，还是有收藏价值的。如果运气好，遇见有人收藏。哈哈。价值还是可观的。。。如果看起来很破。。。就只能是2元一本的地摊货了。

可以去旧书市场问问价，也可以发到网上找找有没有兴趣收集的，这样可能会值一点

版本，品相决定价值的。 同一本书，初版比再版好，一版好过二版。 不同的版本，佳版比差版价格相差悬殊。关键是书保存的完好程度。品差版本再好也是白菜价。

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

这是两个很好的问题，因为现在许多人既看不起通俗文学，又看不起严肃文学。说到底，这并不是一个属于文学的时代，在这个时代，文学的经典性和神秘性都被削弱了。

如果你愿意和我交流，朋友，请听听我最近的困惑和迷惘，这或许会是一篇很长的回答。

01阅文合同背后：对网络文学的轻蔑

四月末曝光的阅文新合同在网上掀起了轩然大波。作为一个曾经热切喜爱网络小说的青年人，我在看到消息的那一晚，义愤填膺，冲动之下写出了一篇文章。

这几天，我也在密切地关注着事态的发展，也在困惑这样的事情究竟为什么会发生。但在一些支持阅文合同的人口中，我嗅到了一丝轻蔑的气息——他们轻蔑于这种年轻的文学。

在中国社会科学院发布的2019年度网络文学发展报告当中提到：

网络文学用户已达4.55亿，半年增长率达到5.2%，五成以上网民都是网文读者；国内网络文学创作者已达1755万。网络文学题材更加丰富，内容更加多元化，囊括了都市、历史、游戏等二十余个大类型，200多种小分类，并且还不断有新内容注入。北京日报但即便如此，人们仍旧普遍地瞧不起网络文学，也瞧不起网络作家。

这种现象或许不仅仅是在普通的人群当中存在，在网文读者的内心里同样存在；不仅仅在学习和研究文学的人的内心存在，在单纯的阅读者的内心也同样存在。

通俗文学的价值：全体国民的一面镜子

实际上，这也是一种必然。因为网络文学说白了，其实就是通俗文学当中声势浩大的那一种。尽管它体量大、数量多，但是不能否认在这一领域当中泥沙俱下。并且，由于通俗文学本身所带有的大众化通俗化的性质，本身就是供人消遣和娱乐，其在一定程度上自然会流于庸俗，甚至于发生劣币驱逐良币的现象。

我们不要认为是今天才有这样的文学，实际上早在很多很多年以前就有了，甚至于说，我们所看到的话本、传奇、小说这些原本就是作为通俗文学而存在的，因而它们也具有许多相同的特征，或者说模式。

就比如前几年的穿越小说、宫斗小说、霸道总裁人设等等现象集群出现，说到底就是大众普遍认可和接受的一种模式，而这种模式就是通俗文学所遵循的。

实际上，在近代文坛上，像文坛大家周作人和《新青年》、文学研究会作家等群体就是极力反对通俗文学的游戏和消遣观念 ，认为文学应当承担起唤醒民智和匡扶国家的重任。但最终，他们也不得不承认，通俗文学比严肃文学更吃香，在群众当中更容易传播，同时也拥有一定的积极意义。

“通俗文学不但可以表现国民性，它还可以表现一切思想。纯文学是不能代表全民众的思想的，也没有什么大的力量。”
“至于通俗文学，民众读了，其思想自然会发生一种变化，所以我们当有深切的关注才好，这样，才可以看出中国人的大部分的思想来。”

在周作人的关于通俗文学的讲谈中，他的思想已经发生了变化。而我们也可以从中看出他所提到的一个重要的作用，即表现大多数人的思想。

而这，恰恰也是网络文学所能够反映出来的东西。人们喜欢什么类型的文学，那么在网络上这种文学便兴盛；人们喜欢什么样的内容，那么在网络上这种内容便泛滥。

因此，从整体上来讲，网络文学实际上是我们关照国民，尤其是年轻国民的一面镜子。

或许有些人会说，我从来都不看网络小说，那代表不了我。是的，差异性的个体是存在的，但是我们仍旧可以借此窥知整体全貌。

网络小说的存在：每个人都是作者

如果说上面的价值还有些大而化之，那么细致到网络小说上，它应当对于每一个人都拥有不同于前的价值。

从前，文学是高雅的，是贵族的，是精英的，但是网络的发展降低了写作的门槛，并且给了每个人一支可以任意抒写的笔。

降低门槛会导致很大一部分作品实际上不堪入目，但是降低门槛同样赠予了每一个人同等的权利，即只要你愿意，并且你会敲键盘，那么你就可以为了自己而写作。

网络小说中很流行的同人小说便是这种自由权利的典型代表，赵靖宏的网络同人小说及其社会文化心理论析当中就说：

“同人小说是弥补怨念的途径，原创作品的粉丝们通过写同人小说，让剧情按自己喜欢的方式发展下去。对原作的配对、情节或结局不满意，就在同人小说中按照自己期待视野重新安排；对原作意犹未尽，就可以续写故事，将原作延续下去；或原作风格不是自己最能中意的，也可以用自己喜欢的方式重新呈现。”

按照这个定义，实际上高鹗续写后四十回的《红楼梦》也算是一种同人创作。

尽管同人的圈子里很混乱，存在许多灰色地带，但我们不可否认，同人小说给许多原作品的欣赏者以极大慰藉。因为他们通过自己的再创造，使自己所喜爱的人物获得了自认为应有的命运，并在这种创作中抒发着自己的感情，表现着自己对世界的认知。

从这种意义上来讲，网络小说就是给了每个人一支笔，让每一个人都能够尽情地书写自己、书写世界。这是一种难得的自由，也是一种难得的权利。

02经典文学时代：文学必然是痛苦的

实际上，这个时代的人们并不仅仅是轻蔑网络文学，他们同样轻蔑严肃文学。

或许他们对于已经死了几十年的作家保有敬意，对于死了上千年的作家保有巨大的敬意，但这不过是因为我们的语文教学一直就是以严肃文学为基础，我们的教学一直就是在为严肃文学保持荣光。

对于大多数人而言，严肃文学作品或许不过是失眠时敲晕自己的厚重板砖而已。

在网络飞速发展之前，我们所拥有的是一个“经典文学时代”。

在这样的时代，社会资源十分短缺，文化资源则更加短缺。在这样的情况下所形成的文学作品本便是凤毛麟角，更何况它还一直承担着社会教化等重大任务。而这一时期所产生的很多文学作品，便是我们口中的严肃文学作品。

陈应松在第三届上海大学文学周的演讲非文学时代的文学痛苦当中说：

文学是痛苦的，也是非常严肃的。文学的痛苦无外乎三种情况：一是社会环境给作家带来的痛苦；二是作家思索造成的精神挣扎的痛苦；三是文坛有一批人，他们败坏了文学的声誉，让文学臭不可闻，让纯文学作家痛苦不堪。

我个人认为这段话很具有概括性，也很生动地总结出大多数时候严肃文学痛苦的来源。

在从前，文学与政治密不可分。统治者试图控制文学的发声，从而巩固自己的统治，因此文学在政治的影响下变成一项经国伟业，但同时也带来了重重枷锁的痛苦。

其次，严肃文学和通俗文学不一样。通俗文学很多时候是迎合大众的，是大众看了会很舒服的。但严肃文学生来就不是为了让人舒服：它既不让读者舒服，也不让作者舒服。

这是因为严肃文学天生叛逆，它并非看不见昭昭盛世，但它偏要书写阳光下的黑暗；它并非不知道人民喜爱舒适，但它偏要大众陷入痛苦的思考。

这就是从前的严肃文学在做的事情，一方面它是政治桎梏下的经国伟业，一方面它又是启发思考痛苦的引子。

而这第三种痛苦，就是我们这个时代所普遍面临的，也是让我们忍不住发出“严肃文学有什么用”问题的。

后文学时代：严肃文学的价值在哪里

在黄浩的走近“后文学时代”：一个历史解构主义者给21世纪所作的注解一文中说到：

我在这里所提到的后文学时代，是指人类社会的“经典文学生活方式”结束以后，代之而起的“以信息化生活方式”为背景的并被“信息化”组织起来的一种新的社会文学生活样式。

其实，说白了，在我们这个时代，信息化导致我们能够创造和接收的信息大大增加，商业化又导致我们的作家无法独善其身。

在今天，我们常常看见一些受到精心包装过的烂糟糟的文学作品和文学创作者，他们大多是商业资本的追逐者或者受益者，在他们身上我们很难看到一个作家应有的样子，而他们的作品也很难引起我们的深思。

而我们也不禁要问，严肃文学难道都是好的作品吗？这可不一定。并且，这些问题早在上个世纪八十年代就有人在思考了。如1986年李万武的“严肃文学”的危机一文中就指出：

在一定意义上说，“严肃文学”的危机也就是在它忽视对读者的研究的时候开始的。而冲击“严肃文学”的通俗文学却在这方面表现了一定的长处。

正因如此，许多人都在质疑，今天的文学到底有什么用？今天的严肃文学到底有什么价值？

学文学的我，想起这些问题的时候便觉得痛苦不堪。因为当今的时代似乎一片大好，完全容不得严肃文学的插足。但还是陈应松老师的演讲让我内心的焦虑稍作缓解：

底层文学是我们这个时代痛苦的文学中的一点儿曙光。它的呼之欲出有着历史的正当性和现实的紧迫性。……打破文学的界限，将艺术的触角完全抵达生活的底层，以抚摸的方式来愈合我们社会的裂痕、人民的内伤，这恐怕是底层文学的作家们可以做到与社会的直接对话。

这或许是严肃文学值得思考的方向。但是，严肃文学是不是一直没有这样为底层人民书写过呢？当然不是。

在从前，文学既是社会变革的先声，是启蒙，同样也是为底层人民的发声，是在挖掘一个时代的寒冷角落。

人们很多时候会沉迷于时代的“宏大叙事”当中，沉迷于盛世的荣耀光景当中，就仿佛是站在山顶，一眼望去，尽是大好河山。他们总是忽视了，在这样的光明之下还潜藏着许多的黑暗和不平，还存在着许多的弱势群体。

而严肃文学，正应该是站在时代的谷底，为阴暗潮湿的谷底生存的人们发声，书写他们的生活和精神状态，并让这种声音直达云霄。

03总结：严肃文学与通俗文学之间的交点

上面我们主要谈到了人们对于网络文学和严肃文学的轻蔑，以及他们各自的价值。

总的来说，网络文学作为通俗文学的代表可以用来关照国民的精神状态，同时也赋予了每一个人写作的权利。而严肃文学从前作为经国伟业、启蒙思想的载体，在今天仍旧可以承担为弱势群体发声的责任。

那么，严肃文学和通俗文学之间是否一定就泾渭分明呢？当然不是，甚至于许多的优秀严肃文学作品在当初也不过就是畅销的通俗文学作品而已，但这并不妨碍它们成为经典时代的宝藏。

如果想要了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！希望和你一起成长！

正所谓，存在即合理！

所以，不管网络小说还是严肃小说，虽说各自文字表达有所不同，但最终目的殊途同归。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。不论何书，每一部书在每个读者眼里都是一座精神仓库。寂寞时，抚慰心灵；高兴时，谈古论今。

然而，若是说起彼此价值差异，二者也不尽相同。

二者之间，若是用太过学术的话来讲，难免有些枯燥，网络小说和严肃小说的区别可以借用"路边摊和五星大厨"或"路边美女和家有贤妻"来聊聊。

路边摊 or 五星大厨

网络文学和严肃文学之间，最大的区别在于作品传递思想的延伸程度。网络文学属于短平快一时爽，严肃文学属于慢工出细活，需慢慢品味。

好比一个人，平常肚子饿了，第一时间是想办法解决饥饿问题，至于吃的是北方面还是男方米饭东北烩菜，这都不是最重要的，最重要的是哪个能让人吃饱饭不再饿。

既然要快速解决饿的问题，自然是路边摊最快，不进品类多、而且时效短，最关键顶饱。

快餐可以理解为网络小说给人的这种感觉，一时爽看网文。

严肃文学呢？相比来看，则属于意味深长型。就好比如果需要宴请宾客，或是招待好友，首先需要考虑一个好的环境，邀请五星大厨，同时还要考虑菜系，凉热搭配，这样下来才能宾主都满意，主人脸上有光。

如果去路边摊，也能解决招待问题，但是效果却大大不同，给人给己难以升华人生主题。

所以，严肃文学的价值在于事后给人带来的反思、领悟、人生真谛，而这远非网络文学可以达到的。

另一方面，网络和严肃文学的价值以及区别，也可以用"路边美女和家有贤妻"来举例。

人都喜欢看美女，甚至有说法，看美女能改善视力，所以更是趋之若鹜。比如走到大街上，对面来了一群美女，从数十米外眼睛估计就开始盯上了，从上到下，身材三围臀围比例，估计都是关注的焦点。临近时，美女气场以及身体散发的香水味，更让人快速判断美女级别。

网络文学同样如此，被作品飘逸的文采吸引，仙侠世界、玄幻修真、刀剑江湖等等，人们看到的是快意恩仇，生活柔情。

然而，街边美女虽好，可是和"家有贤妻"相比，还是有差距。有句话说的好，谈恋爱时挑喜欢的人，谁都不将就。居家过日子时碰合适的人，是最幸福的事情。

家有贤妻，幸福才能长久，陪你一起经历风风雨雨。严肃文学的价值就在于，每每品读一次，都能给人灵魂深处予以刺激，不论是三观教育抑或生活哲理，严肃文学贵在让每个人适时叩问心灵！

言而总之，不论哪种形式的文学题材，都有相应的读者群体。每个人阅历不同，人生所处阶段不同，文学作品的价值也就不尽相同。

但是，相比较对人类文明史贡献的程度来讲，严肃文学更胜一筹！

如果，你想吃快餐那就去看网络文学；如果你想有所领悟，严肃文学就是你的选择！

其实网络小说是近些年新兴的小说写作形式，具有方便携带方便看的特性。写法上也有所创新，但其小说性质和网络文学的性质并没有变。当然近些年由于把关不严出现了少数内容不太健康的网络作品，仅以观赏和点击率取胜赚钱而忽视质量，某种程度上误导了观众，特别是未成年的小观众小读者，近些年被处罚和封渠道的事件频频发生。而严肃的文学指那些受严格监管报备的正规出版物或连续性刊物，在内容把关方面做得更到位孕严谨。当然，自古至今，无论哪个朝代年代都可能留下很多文学作品，其中也不乏有高品位低品位之区别，如同手指头伸出来不一样长，所以，对于两种文体文学存在的价值应一分为二的看其存在价值，好与不好的就让历史去评判吧!

网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了 ​

网络小说和严肃小说价值显然不同:网络小说作为随着网络的发展而出现的一种通俗小说形式，带有很强的时代性，是一种适应人们快节奏生活的快餐文化，着重满足人们文字阅读的愉悦感，实现人们另外一番所谓精神上的满足感。而严肃小说作为高雅文化，既要求外部的文学形式，更注重小说的内容，此类小说通常有很强大的思想和内涵，给人带来作品阅读愉悦感的同时，也给人予思想的影响和精神的指导，给人予更好的教育或启示！！

如果用心写，网络小说价值不会低，但现在有些只求数量，就很难说了，快餐文化也是文化，也有价值所在，因为网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了

网络小说和严肃文学的存在价值不一样。

网络小说是网络时代的文学产物，它是有特定的消费者（即读者），网络小说的读者以年轻人，文化水平不太高的人，非白领阶层为主。

而严肃文学的读者群，虽然各个年龄段都有，但是他们的显著标志是热爱生活，善于思考，文化水平比较高，关心人类社会的发展命运。

内容性来讲，网络文学一般的都是穿越玄幻魔兽鬼怪之类的内容，与现实的距离比较远，属于想象中的虚构的东西。

严肃文学的内容，一般的都是人类发展过程中大事件的影射，或者人类思想最新成果的反映。即使是像《西游记》那么浪漫的构思，透过其表像，我们仍然看到的是严肃的人生课题。

人们读网络小说，一般的目的是为了消遣、看热闹、打发时间。而人们阅读严肃文学，一般的是为了获取知识，获取思想，获取美感，为生活增添丰富多彩的思想之花。

网络小说自是近20年左右，有了网络以后才产生的一种新的文学题材，他产生的迟，注定他会在以后的社会发展中经受各种考验，其能否长久存在，还有待于观察，也就是生命力长久或短暂的问题。

而严肃文学是由来很久的，它是几千年来，人类在生产生活中，在各种社会实践中，相生相伴的一种文学产物。其内容涉及到历史的各个时间段、社会的各个方面，生活的各个角落，无所不涉，异常丰富。社会存量大，精品多，尤其是古今中外，流传至今的文学名著，更是经历了时间的考验和不同时期人们审美观念的挑剔，最终沙里澄金，熠熠生辉，留下的精华，实在是十分宝贵的。像这样的东西，这样人类文化发展的宝贵产物，一定会具有顽强长久的生命力。

我从小喜欢传统文化，包括外国的优秀经典文化，对严肃文学情有独钟，后来有了网络小说以后，我也试着看过一些，但终究吸引不住我的眼球，我觉得那些东西都是浮浅的，虚华的，不实在的，看了以后，收获也不大，好像觉得是浪费了自己的时间。所以终究没有好感，没有坚持下去。

记得几年前我在孩子的书架上发现了厚厚的一本书，一看原来是网络小说诛仙记。我有点想不通：花这么多的资源，印这么厚厚的一本书，值吗？花这么多的钱，买一本网络小说，值吗？花那么多的时间，去看完这本小说，值吗？不过这些问题也是我自问自答，最后的答案是：可能我的年龄大了。

我不反对年轻人看网络小说。但是我希望我们的严肃文学，不要被大众所冷落，毕竟那才是真正的精神大餐，而网络小说则是消闲食品。

网络小说的兴起，令人兴奋！过去，文化为少数人垄断，出版资源更是被把持得水泄不通。为成为一名作家、诗人，以身相扑的故事不胜枚举，恶心腐朽。一班装腔作势溜须拍马谄媚阿谀的穷酸混迹正统作家群中。。

网络给了作者出版权，读者订阅打赏付了报酬。无数有才华的作者崭露头角，尽情发挥，优秀作品层出不穷，作品质量比之正统作家不知超出了多少！传统小说还有人看吗？桥段老旧，一股子故事会的味道！

一、所谓网络小说和所谓严肃文学不是一个层次的概念。

二、也就是说：网络上也可以发布严肃文学。

三、小说的价值就是通过典型环境里的典型人物的描写，来教育社会、愉悦读者。

四、现在的一些严肃文学存在的主要问题是，离现实较远，没有生活的真实，作者瞎编乱造。

五、而网络小说由于发布的门槛儿比较低，也是泥沙俱下。

六、写网络小说的一些人为了获取流量，瞎编乱造的情形就更加突出。

网络小说定义太广，得区分开来看，整体来说在一个消费性的时代大多的网络文学是一种消费品，读者找的就是消费的快感，这带来的是商业意义上的价值····和一般的商品交易所带来的价值是一样的，最具代表性的就是唐三、西红柿等的打怪升级类小说了。

另外一类是作者更多的是利用网络这个平台，在创造作品的商业价值同时也会加入自己思考和思想，比如《庆余年》、《我当道士那些年》、当年的《悟空传》等等，虽然仍旧以追求经济利益为主，但是作者是认真思考过某些问题的然后在作品中反应出来的··这类型的网络小说在思想上或多或少有一定的价值。

另外网络小说天马行空不拘一格的随意、自由写作的特性，在汉语文学的写作领域扩张上具有一定的价值，可以说网络小说在一定意义上拓宽了汉语小说可写的题材和范畴，也一定意义上解放了很多小说写作者的思维。单从故事上来说，本来大陆的武侠仙侠魔幻悬疑等等最一开始都是舶来品，我们看到是金庸古龙黄易还珠楼主托尔金，模仿的也是他们。但如今也渐渐发展成熟开始有了自己的一些风格和节奏。《盗墓笔记》当年的《诛仙》、还有一些青春类网络小说等等，这些个或极具东方幻想风格或充满青春荷尔蒙的作品，可以说让同样的思想主题同样的哲学命题有了更多种多样的载体。汉语小说的写作维度和广度被扩大了。

当然，网络小说是消费时代的特殊产品，说到底依旧是“商品”，商业价值和产业价值大于一起，和严肃文学是严格区分的。

1.网络文学

网络文学是信息时代传统文学和电脑网络碰撞的产物，随着电脑网络的延伸和普及，我国网民的大幅度增长，网络文学得到了迅猛的发展。网络文学内容丰富、表现形式多样，它拉近了人们与文学之间的距离、改变了人们与文学的关系，正逐步影响着人们的生活。目前，学术界对网络文学的研究已经逐步成熟，对其学科的构建也正处于持续的摸索和争论中。

网络文学的兴盛有着必然性，90年代的商业化浪潮稀释了传统文学，新兴的力量及精英写作也由此进入了重新整合和调整。依靠着强大互联网，依托高科技的支持，网络文学社已经显示出了以纸张为载体、印刷技术为依托的传统文学社无可比拟的巨大的媒体优势，其价值不可忽视，以下从书写、阅读和批评三个方面系统评估网络文学的价值所在。

（1）新书写方式的诞生

网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，这种境况的出现，冲破了传统文学的樊篱，有助于形成一种大文学观，不仅使各个社会层面的精神思绪和文化含量得到全方位的表现，

（2）新阅读形态的形成

网络媒介改变了人们观看和阅读世界的方式，在这里，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，

（3）新批评空间的开拓

网络时代的文学写作还有一个新的特质，那就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强。

文学价值，文学价值是来自于作者作品和受众读者共同产生，而非仅仅来自于作者，这一点很多人误解，原著作品写出来，它只是一大堆文字符号，这些符号本身没有意义，是要进入每一个读者脑中转换成各种想象，这一个想象的过程才能产生出文学价值，因此文学价值就不代表作者意图，而在每一个读者的想象空间中体现，这样文学价值不含有具体的结果和答案，对与错是与非不是文学讨论的范畴。

与之延伸出来的问题就是文学价值的三个层面，在各种的想象中，想象的不同，我们加以区分，这分别是现实的、理性的、艺术的，很多文学理论并不是这样解释，我用这九个字其实也是把复杂的理论简单化、直观化。现实的为第一层，我把我们看到的一些最容易看到的，最容易受主观意识形态影响的想象内容放在这一层。比如我们看到一本原著，我们一眼就看到了什么阴谋诡计，什么狗苟蝇营，这些是具有强烈的主观意识形态影响的想象，很多理论家不承认这是与什么文学价值，但我觉得不妥，不承认不代表没有价值，只是价值是局限的是主观的。

第三层就是艺术审美层，这一层是哲学的、艺术的理解原著作品，很多学者认为这一层才是真正具有文学价值的想象内容，如分析《白鹿原》说到作者由历史角度向个人转换等等这种哲学想象内容，就是为艺术审美层，他们的审美是去尽量剥离意识形态之后的作品审视和想象。

这样我们就可以清晰的认识到书的文学价值来源和价值的几个层面，在此我就引出我们这个专栏的特点，我们专栏不否认任何层面的价值，因为任何层面都是有价值的，只是价值的意义不同，有些价值在学者眼里就是糟粕，但在一些读者眼里就是消磨时间，你能说娱乐化的消磨时间它没有价值？

因此我们专栏的内容在选择上也是宽泛的，现实的、理论的、艺术的三层面内容我们都会涉及到，从而来满足不同层面的读者来获取自己需要的内容。

风平浪静繁华现，雨啸冰消文明亡！拙作《维和狂人》。当今世界，危机四伏，急需深谙中华文化之能人拯救！http://book.zongheng.com/book/843397.html

网络小说应该更注重的是各种天马行空的想象力。没有严肃文学各种各样的条条框框，门槛更低，更有活力，给了一些有想法，文学功底不是很好的人一条通天大道。

大众的才是世界的，虽然有些所谓的道理，严肃文学能够通过更优美更深刻更富有韵味的文字语言表达出来。但对于普众来说，内容就变得晦涩难懂。小说的语言就较为无拘无束，幽默风趣，简单易懂。道理能不能普世，关键就在于大众能不能读懂。

条框固然能约束文学作品的健康发展。但却丧失了些许活力，整个过程变得呆板，且变成了一小部分人的事物。

但小说终究是小说，不可逾越成为文学的主流，极个别优秀的作品也只能是极个别。丰富的文学底色，上有富有韵味的文学骨架，才能孕育出顶级的文学作品。

各尽其职，各行其道。

首先说网络文学：

其发展至今，已经二十来个年头！它满足了两种普通人，一种是普通的作者，一种是普通的读者！满足的作者是那些不知名的小作家，没有足够的文学功底写出鸿篇巨制的作者；满足的读者是把那些想看到到自己脑海的想象，作者天马行空的想象写出来的这些读者（不知道我有没有说清楚）

传统文学受困于发行渠道、阅读能力、篇幅大小的限制！一直是个叫好难叫座的存在！

而网络小说很好的弥补了这点，那些文笔不是很好（毕竟不是人人都是鲁迅），但是也还可以的作者，可以通过网络这个平台，发掘自己的想象，写出热血/穿越/恐怖的小说，而且通俗易懂没有什么风雅颂赋比兴，这种那种文学技巧！

但是网络不是法外之地，一下黄赌毒血的小说又可以得到控制，所以对思想可以说是一种解封，对于一下小众的文化也是一种传承，比如历史除三国隋唐以外的这些朝代历史！

至于严肃文学：

就是两个字：传承！传承中国的文化五千年来中华民族凝聚的精神，留下的文学作品！身为一个地球人，能习的中文，赏的了诗词歌赋，知道里面的意境故事，这就是一直文化的传承！

中华民族之所以能依然屹立世界民族之巅，靠的就是这些传统的严肃文学来传承中华文化，让文化不断层，让中国不断层！

从历史类小说来说，网络小说更接近大众的群体意识，更有想象力，影响力更大。严肃文学严谨高冷更小众，很难有大的社会影响力。历史类网络小说，男性关注历史价值观，女性关注情爱，客观上起到了古代文化热，复兴民族传统的风潮。有意思的是，网络历史小说多以反满清为主题，满清作为负面形象，而电视剧涉及满清的多为谈情说爱和宫斗的满清正面形象。大量朝代戏多改编于网络小说，培养了广泛的观众基础，对民众价值观和历史观的影响远远超过严肃文学及历史教科书。

现实生活节奏太快，网络小说能让人会心一笑，不少好作者，还能创造出经典。其实早期金庸，古龙，卫斯理，都算是网络小说的先驱。模式都是连载，只是当时局限连载在报纸，而网络小说是网络。

没法评，再好的也有人贬低它，再糟的东西也有人喜欢它。黄色的东西不也占大多数人喜欢它吗，很有市场，能说它没价值吗？恐怕绝大多数人内心说有价值，这世风就这样，有几人是真明白人。

小说是文学创作的一种形式。文学作品的核心是转播。就像说话，只要听得进去，爱听。板着脸与笑着脸说，在街上还是在书房里说， 有什么关系呢？文无第一，武无第二。

网文小说的价值，网文小说在没有智能手机时已经开始火爆了，书摊上厚厚的盗版书，书店里分册包装精美的正版书都在那时候火起来了，一本和新华字典厚的书也是成为尤其男孩子的最爱 一本书痛快的读。我曾经在工地打工时，每天上班很累，回去都会坚持读一会的，虽然是盗版书，里面也有错别字，印刷错误等原因，依然不减少阅读兴趣。网文小说就像廉价的啤酒，价格不贵，读起来爽快。正版小说就是茅台了，很贵，喝起来回味悠长，平常买不起，只能偶尔去买一本看看。快餐流水线网文小说很配三点一线的普通劳动者，也适合长时间用脑力的学生们。

严肃文学是很哲学和教育意义，就像刻板学识渊博的教授喋喋不休的给读者灌输思想，年青人可以接受他，也可以不理会 。严肃文学观察现实，在精神层次上高于网文小说，人物故事印象更为深刻。

青岛有青岛的价值.，茅台有茅台的价值，同样是酒，不在一个阶层。

这个问题问得好，首先我不喜欢在网络上看书，也可能是年龄的原因，我喜欢纸制的书籍，捧在手里一本喜欢的书，有一种踏实的说不上的感觉，不喜欢网络上阅读

大部分可以算是快餐类，泡菜类。有营养么？ 不过貌似还是有人吃并且爱吃哈。至少我喜欢，嘎嘎

玄幻小说、武侠小说都是小说类型 什么小说都有经典的 什么小说都可以读出真理，是要看小说看不可以使你产生共鸣，与一个人的经历和感悟有很大的关系。 提高自己是重要的，不是看什么书

应该没有吧

去起点网看看镜子之第一卷银翼传人你就知道玄幻小说并不都是没价值的，当然很多都是跟风之作，但也有独树一帜的嘛！

堪称经典的杰作.cmfu.com/topten；看腻那一群看了猪脚一眼就要死要活、拼命以身相许的白痴女.asp！如上面说的《亵渎》://www，王八之气四处乱喷的猪脚玄幻小说是充满了天马行空的幻想，让人不禁神往的小说！但是，还有《飘邈之旅》、《佛本是道》.cmfu.com/topten！ 当然，再垃圾的东西里也会出现非常完美的://www?topvalue=14 这里看看吧，可能能找到你喜欢的 最恨跟风；讨厌浑身一抖、《小兵传奇》等等，都是非常经典，大半部分可以用一个词来形容——垃圾?topvalue=14" target="_blank">http；更鄙视那见一个爱一个还自诩为真爱的种马！

大境界，大成就：巴菲特管理1000多亿美元资金，股市波动10%，即是100多亿，相当于700多亿人民币的波动。对掌管者而言，如没有很高的人生境界，其实很难保持良好的心理状态。 巴菲特和一般基金管理公司不同。即使管相同的资产规模，基金经理管的是别人的钱，然巴菲特身家的99%都在伯克希尔。 一般人如果有千万以上财富，买点债券，享乐...[展开]

经典是通俗的升华

经典是阳春白雪，达不到如话本一般的普及，但是钱钟书也喜欢看话本，鲁迅的童年也曾描着话本的绣像度过，经典要普及必须做亲近大众的努力，红楼梦的戏曲老太太爱看，你给她看书她不一定认识字，经典未必人人看过，改编成电影电视剧受众就多很多~

与其说报纸是通俗文学的园地，不如说文学若想有一个公开发表的地方，非自求通俗不可。无他，报纸是大众化的读物，报上的东西，非投读者之好不可。 是以看香港副刊史，不论其是连载小说或杂文，都力求通俗，也力求趣味化。高不可攀、内容晦涩的作品，报纸视之为读者的毒药，永远不敢录用。 金庸的武侠小说、亦舒的爱情小说，都属通俗文学。金庸作品后来登上文学宝殿，只表示通俗文学登峰造极，并不表示这些作品不是通俗文学而是严肃文学、高雅文学、纯文学吧！ 这也就是说：通俗文学其实不必在纯文学面前自贬身价。 写作时考虑读者口味与需要，是不是就一定减低了文学创作的创意与价值呢？恐怕未必。 唐朝诗人白居易作诗，让妇孺试读，以验其

现实生活中总有太多不如意，只能在小说中寻求自我安慰於麻醉，也就是空闲时放松而已

我觉得吧武侠小说不过是众多文化中的一种，多是文人的一种梦想，虽然也有部分文人习武但是大都为了强身健体，飞岩走壁、一蹦二尺高的还是极少极少，多数的文人还都是手无缚鸡之力的。几乎所有的武侠小说都是杜撰的，但是不能说武侠小说就没有价值，归根结底它们承载了作者的梦想，也满足了人们内心深处做救世主的梦。我们都知道武侠小说里说的不是真的，但还是愿意把自己幻想成里面的某个人物，在那个世界里释放自我、寻找另一个另自己满意的自我，所以我觉得吧武侠小说说白了就是为了圆梦！当然、这是我自己的看法哈！

优秀的武侠小说都有巧妙而脱俗的布局与构思，读来出人意外，结果又在情理之中，表现了文学结构的严谨与周密。如金庸把中华民族的审美精神、英雄模式、爱情理想、人格范型、人生情趣、正义观念、文化价值，以极富审美感受、极富个性强度、极富生命体验的艺术表现力传达出来，让每一个与他有“文化血缘”的读者都沁透肺腑地获得精神享受。同时，武侠小说都强调“文学是写人、写人性”的观点，在梁羽生、金庸、古龙的笔下，不仅把侠客描写得有血有肉，令人惊叹而讨人喜爱，而且其塑造的武林败类也各具个性，由此也增加了故事的离奇性与丰满度。由于对武打过程注重细节的描述与挖掘，从而使武侠小说的故事叙述细致而具体，无论是侠客的离奇遭遇还是社

其实你想多了 只要开心就好

文学上是当时地区的一种风貌体现，也是文学流派，鸳鸯蝴蝶派，社会上的价值有影视改编，人性启发~

可了解当时世俗风物，通俗易懂，社会百态………

《童年》是一本独特的自传。它不像大多数自传那样，以一个主人公为形象创造出一幅肖像来。它更多地像一幅长卷斑斓的油画，复原了一个时代，一个家庭里的一段生活。这段生活中，出现了许许多多的主人公。无论是美的，还是丑的，都同时站在读者面前，冲击着读者的心灵。《童年》以其独特的艺术形式，深刻的思想内容和独树一帜的艺术特色在俄苏文学乃至世界文学史上占有重要地位，并具有不可比拟的艺术的价值。

金庸的小说基本上都是幻想中的侠义小说，是有独特的风格，在狭义方面他是很有价值的。

只要把自己应该承担的事情分清 主要性 并规划时间的话 并不一定会对生活产生什么影响 而且 小说只是小说而已 沉迷或者别的什么 并不是小说的错 网络小说比起文学作品来说或许真的少了些沉重的东西 但好的东西一样能引起心灵的共鸣吧 包括大部分小说中涉及了很多的知识 军事方面 量子论 古代历史 历史名人传记 以及同为平民的作者对这个世界的看法 世界观 很多是真的值得学习的 凡事都是有利有弊的 所以不能武断的说网络小说的好坏 有可取的就有。。。。。

网络小说属于现代的快餐文化产物，文风比较自由，追求的是架构、题材以及认同感，多数网络小说有极强的代入感，不仅是作者对于现实生活的见解和呐喊，也是读者情绪代入的一个窗口。题材方面更加自由，主要以幻想类为主或者以幻想为引，完全源于生活的题材在网络小说中比较少见。对文笔要求的门槛不是很高。经典名著应该是更加文学性、艺术性的东西，文风相对严谨，文艺性很强，不仅具有一个突出的、深刻的主题，还需要字斟句酌，认真洗练文字。当然仅仅是这样还远远不够，之所以能成为经典，那么必然是一个时代最具独创性和代表性的作品，可以作为一个类型或者系列作品的扛鼎之作。时间的积累对于经典名著也是个重要的因素，需要经得住时间的考验，才能算是经典名著。实际中，网络小说水平层次不齐，如果认真考量，绝大多数网络小说仅能算是随笔，远远谈不上名著。不过一些水平很好的网络小说如果能在较大范围内获得人们的追捧，并且具备足够的底蕴，还是有可能成为名著的。最后，任何事物的判定都不是绝对的，是否是经典名著，每人心中自然会有一杆秤。

简单来说就是减压，没人会真正抱着研究文学，拯救世界的态度来看网络小说。

网络小说诞生时间据说可以推算到互联网蛮荒时期，随着近年来技术发展，依然势头大好。那它有没有阅读价值呢？我认为是有的。

第一，故事性。网络小说是直接面向读者开放的，所以在故事节奏情节上更加紧凑，否则，无法吸引读者，就会被淘汰。第二，吸引兴趣。我女频文较男频文看的多，女频文常见的穿越重生，仙侠，都市等等。当我看了知否知否应是绿肥红瘦我会忍不住再去看《红楼梦》；看《步步惊心》会去查找清朝历史；看宅斗文，也会去翻一翻《列女传》。这其实更偏向于引申价值。

但是，这两点，都是在经典中有迹可循的。经典之所以是经典，是经历过时代考验，人类审视。它们比网络小说好在哪里，是无法取代的文学性与思想性。

首先，从文学性来讲，网络小说的遣词造句会趋于一致，落入俗套。但经典不同，他们在文学上的琢磨，小到一个字，大到一句话都会细细推敲，反复删改，力求在有限的篇幅内用最精炼的文字写出最动人的文字。

其次，从思想性来讲，网络小说所包含的思想其实是时代赋予的，它讲的是大部分人共同的思想，这点从它的故事情节就可以看出来。但是经典，比如《简爱》、《西游记》，鲁迅先生的作品，是直接超越了那个时代，打破了那个时代的思想壁垒，触碰到了另一个新时代。

总的来说，网络小说作为消遣是有价值的，但想突破自己，超越自己，阅读经典是更好的选择。

网络小说如果没有阅读价值，为什么还有这么多的网络作者，网络小说中的精典也来自无数的网络小说中脱颖而出的。

可以在无数的网络小说中找到喜欢自己的一本去阅读，跟着故事情节的发展去走，用心的体会，很多网格小说是生活中无法的体会和感觉到的，这时在网络小说中能体会和感觉到，这就是网络小说的魅力。喜欢就阅读，不喜欢也不去排斥。

虽然我也是写网络小说的，自认为自己的小说写垃圾，但我也爱看那些情节动人的小说，现在很多的电视剧和电影来自网络小说。

就一般论来讲，网文的价值更应该在其商业意义上。 网络小说往往构成 实体书出版-改编漫画刊载-游戏发行-电视剧制作等等一系列的产业链模式，作者、网站、其他合作方都能从中获得巨大利润。 大量的网络作家也在像这方面靠拢，以纯粹赚钱为主要目的地在写作。这种商业化小说在互联网发展的巨大经济市场里俨然成就出一种新的产业方式。

武侠小说的价值 ----以金庸武侠小说为例 武侠小说是从我国颂扬狭义精神为主的各种形式的小说发展而来。武侠小说作为中国小说类型中极为重要的一大类别，长期以来受到了诸多的非议。特别是现代武侠小说，是在极其复杂的社会背景中成长起来的，它曾在文坛上掀起了一波又一波的热潮，这可以说明武侠小说有其自身的价值和魅力。本文以金庸小说为例，分析武侠小说的“文化价值”、“认识价值”、“审美价值”。 一， 文化价值 金庸，无疑是现代武侠小说的泰斗。从五六十年代至今，金庸这个名字更是家喻户晓。他的小说一直以来都深受读者的喜爱，以他的小说改编的影视剧更是数之不尽。从金庸小说中，我们可以看到武侠小说的文化价值。“侠”文

金庸小说是把很多中国传统文化的精神内核具象化，而且通过郭靖、萧峰、张无忌等人物，通过降龙十八掌、九阳神功等武功，通过一系列扣人心弦的情节展现出来。达到了很好的感染效果。

神话的产生及其价值 神话产生于生产力极为低下的远古蒙昧时期。在那个时期，人类的意识开始发展，但思维能力极为简单，面对林林总总的天地万物和变化多端的自然现象，人们感到神奇莫测，不能理解。诸如天地开辟、人类起源、日月运行、风云雷电等等问题和现象，都使人们迷惑惊异。自然界的无穷威力甚至使人们恐惧不已。于是产生了对自然力量的崇拜，出现了冥冥之中有着支配自然力量的模糊观念。人们凭借自身狭隘的生活体验，通过想象和幻想，创造出人格化的神的形象；按照人们幼稚的思考，造作出神的故事，以解释自然现象，征服和支配自然力。这些故事在古代人民的口头代代流传，后世称之为神话。 神话不仅以特殊的方式在一定程度上反映了远古时

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小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁，在www.2kshu.com有一些古代的仙侠类小说，我都是在那看的

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平凡的世界

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