文学作品鉴赏与写作

应用文写作与文学写作的区别：

（一）性质：实用与审美

应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。

（二）格式：规范与创造

应用文因为使用的人多，使用的范围广、频率高，为了提高办事效率，就需要规范化。应用文的写作具有一定的规格、范式，有一些虽有一定的灵活性，但毕竟是有限的，不能随意改变和创造。文学创作最根本的特性是创造，形式上不拘一格，主要体现在思想内涵上。没有也不应当有任何套路格式。

（三）主题：鲜明与朦胧

作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

（四）表达方式：说明议论与描写抒情

应用文写作中的叙述，与文学作品有较大的区别。文学作品中的叙述，要求具体、详尽，而且往往与描写结合在一起，能给读者具体的感受。应用文写作要求简明扼要，绝对真实。

（五）读者对象：广泛与定向

应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性，读者在阅读中可根据自己的审美趣味、生活经验和生命体验来认识、理解、阐释和接受文学作品，不必拘于权威的指点。

应用文写作与文学写作的相同点：应用写作与文学创作尽管有如此许多差异，但它们之间并非绝缘的，而是在一定程度上互相渗透。一些应用文的体裁形式为文学所借用，如日记、书信、账单，甚至词典。而且有些应用文如梁实秋致韩菁清的信，马丁·路得·金的演说词、韩愈的柳子厚墓志铭等都因具有较高的文学性而走出应用文的圈子，登入文学的殿堂，从而超越了应用文的意义。与此同时，在广告中，抒情与想象很受重视，积极修辞屡见不鲜。科学童话、科普小品、报告文学等都是文学创作与应用写作相融合的产物，它们的身上既流淌着文学的血液，又含有应用文的基因。

文学鉴赏的能力提高主要在于提高文化素养，而提升文化素养的主要方式就是多阅读优秀的文学作品，在这种优秀作品的熏陶下，文化素养就会不自觉的提高，也就是说，可以利用这种环境来提升自己的文学嗅觉，正因为这种能力提高是无形的，所以要在细节方面去提高。

一、宏观把握：包括揣摩作者的思想感情、文章的主旨要义、了解文章作者的写作背景、探究贯穿文章的线索

二、微观入手：包括重点段落、词句的赏析，可以从表达方式、表现手法等切入。

文学是虚构的,而实际上,文学写作遵循艺术的真实性,艺术家对材料的加工,事件的取舍,合理的想象是文学写作...财经文书的种类 财经应用文是一类专业应用文,它多在特定的经济活动过程中使用...这一部分的写作要求判断准确,推理严密,...

应用写作与文学写作的区别；应用文主题、材料、结构和语言的要求；公务文书的特点、作用、文种、各文种的适用范围、结构要素；常用信函文书、契约文书、策划研究文书、总结调研文书、公关礼仪文书的材料搜集方法、写作结构和语体风格。合同、法律文书的规范文本和语言的严密性。

区别主要有三类：性质上实用与审美的区别；格式上规范与创造的区别；主题上鲜明与朦胧的区别。

应用文写作与文学写作详细的区别介绍如下：

1，性质：实用与审美

应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。

文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。

文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。

2，格式：规范与创造

文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。

应用文写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。

3，主题：鲜明与朦胧

作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。

而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

扩展资料

培训写作的手段

不愿意写作，主要是因为写作是语言表达能力和想象能力及思维能力等多种因素综合，是需要动脑的，许多人不愿意动脑，所以对做文章不感兴趣。要想学好写作这门知识，我们必须改善和创新教育培训手段。

培养写作兴趣

不论工作或学习，只要你对其感兴趣，那么就会做得比较出色。所以，工作之余多组织干警参加一些有意的活动，例如演讲、辩论等，让干警在活动中观察活动的场面和周围的环境以及个人的表情等。会后将自己的感受通过文字表达出来。

激发写作灵感

灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而产生的富有创造性的心理状态。灵感不是天生的，灵感是创造性劳动中普遍存在的现象，是长期辛勤劳动的结晶。只要勤奋，灵感就会油然而生。

所以，要激发写作的灵感，就要养成思考的习惯。利用比较生动的场面和场景，促动激昂情绪。当我们产生创作的灵感，哪怕是一个好的构思，一个小小的片段，我们都要认真加以总结和发扬，循序渐进地提高思维能力。

另外还要通过一些有意的活动如演讲、辩论、发言等，唤起自我创造、自我表现的能力，形成写作灵感的源泉。

培养观察能力

通过对事物的观察，捕捉写作素材。例如，我们平时参与社会活动，对中心人物的言谈举止，音容笑貌，个性性格等进行观察，这样就能写出比较生动的文章。

如果只是通过命题，那么就感到缺少写作兴趣，感到枯燥无味。只有多参与社会公益活动，认真观察事物，了解事物的发展规律，积累大量的写作素材，写作时才能产生灵感，写出好的作文。

参考资料

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

从应用文与文学写作的比较看应用文写作的特点

摘要 从应用文写作与文学写作的比较来看，应用文写作具有四个重要特点：一是起草应用文的被动性和受命性；二是内容表达的权威性和约束力；三是表现形式的程式化和模式化；四是写作要求的快速性和限时性。

关键词 特点 应用文 文学 写作 比较

应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。 文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。

相对于文学写作，应用文写作主要有以下四个特点：

一是起草应用文的被动性和受命性

从创作动机来看，文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。一般来说，文学写作是写作者自主地反映客观世界或主动表达某种思想感情形成的；而应用文的撰写却是为了满足公务活动处理的需要，是因事或受命成文。起草应用文不是取决于个人的意图和兴趣，而是由于实际公务活动处理的需要或者是领导的公务安排。如，年终，上级机关要求报送工作总结和下一年度的工作计划；十七大胜利召开，明确提出了今后全党全国人民共同奋斗的目标，为了向群众传达会议精神，部署学习要求，就需要起草学习贯彻十七大的通知；单位计划更新办公设备却经费不足，就需要向上级政府报送请示或向财政主管部门报送求批函等。

应用文写作的这一特点，要求写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。写作者在写作构思中，既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断，还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题，还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯，还要兼顾上级要求和写作规范。只有积极地换位思维，才能够准确地把握应用文写作的规律和特点，写出高质量的应用文来。

二是内容表达的权威性和约束力

从内容表达上看，文学写作的内容表达相对比较自由，仅代表作者个人的观点和见解；而应用文写作具有较强的权威性和约束力。文学写作的目的是为欣赏而非实用，即使是领导者个人的作品，也不具备权威性和约束力。应用文是随着阶级、国家、文字的产生而产生的，是行政管理的一种有效手段，担负着国家管理和社会管理的重任。应用文写作必须严格遵照、贯彻、落实党和国家的路线方针政策，讲求政治性，要体现权威性、严肃性、庄重性，对受众有很强的约束力，必须按照应用文的要求遵照、办理和执行。正所谓“一字入应用文，九牛拔不出”。应用文写作强调对象化的思维方式，写作者的思维要服从于客体对象的需要，把握对象的特征，根据对象的实际情况去组织应用文的内容，从而达到办事的目的。这就要求从事应用文写作的人员要认真学习党的路线、方针、政策，学习上级的指示精神，并结合本地区、本部门实际有效加以落实。

三是表现形式的程式化和模式化

从表现形式上看，文学写作鼓励创作性，讲究“文似看山不喜平”；应用文写作的程式化特点比较明显。文学写作个性更为张扬，形式更加灵活，写法更加多样，鼓励写作者展示艺术想象与形象思维，突破束缚，创造崭新的艺术境界。与文学写作相比，应用文写作格式化思维明显，逻辑性强，结构严谨，写作比较枯燥。有人说，应用文就是“八股”，这是误解。应用文体式和格式上的一致性、标准化特点是应用文写作的规范要求，绝不是“八股”。应用文区别于其他文体的一个鲜明特点就是应用文具有固定的和惯用的体式和格式。从应用文文面格式处理上看，应用文格式具有规范化和标准化的特点，国家质量技术监督局发布了国家行政机关应用文格式国家标准。 另外，国家行政机关应用文处理办法和党的机关应用文处理条例分别对行政公文和党务公文做出了规定，从文种、行文规则、应用文用纸、应用文办理等方面提出了明确的要求。从应用文正文的写作看，应用文的开头、主体、结尾具有惯用的方式，有各部分的习惯用语，各个文种主体部分的结构安排方式也有通常惯用的写作方法。例如，“通知”文种的写作，开头先写通知因由、再写通知事项，最后是结尾习惯用语；“请示”的写作，要写明请示理由、请示事项、结尾；“计划”的写作，在主体部分要写明目标、措施、步骤。

应用文的模式化和程式化是适应应用文实用性的要求而形成的，简洁明了，有利于受众了解应用文的主要意图，不致产生理解上的歧义，有利于公务处理，在实际应用文处理中具有重要的意义。根据应用文写作的这一特点，应用文写作人员学习和掌握各个文种的不同特点和要求，能够更快地掌握应用文写作规律，提高公务处理效率。“照猫画虎”，进行仿写与模写是提高应用文写作能力的一条捷径。

四是写作要求的快速性和限时性

从写作过程上看，文学写作没有时间要求，比较自由宽松，而应用文制作处理上有比较严格的时间限制。文学写作没有什么时限性，曹雪芹写《红楼梦》，“批阅十载，增删五次”，留下了不朽的艺术杰作。应用文的制发是为了解决实际工作中的问题，应用文写作无论是向上级报送文件，还是向下级布置工作，通常都有完成的时限要求。应用文的写作时限与工作问题的解决紧密相连。例如，十七大召开后，各地区、各部门、各单位都要迅速抓好学习十七大精神这项工作，要深入学习贯彻十七大精神，必须要尽快制发通知和意见，做出工作安排和部署，撰稿任务时限要求很紧。应用文写作的快速性和限时性，同样锻炼了写作者思维敏捷、迅速成文的写作才能和良好的工作能力。

总之，应用文写作是一项要求具有较强的综合知识和较丰富的实践经验的工作，要求写作者既要有较高的政治理论水平和政策水平，还要有较好的写作基础和逻辑思维能力；既要有较丰富的工作经验和业务工作知识，还要有较强的学习力和扎实的工作态度。否则，很难驾驭好应用文，写出高质量的文章来

文学鉴赏有点高大上了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

如果说提高文学鉴赏水平那应该是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不能说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不得不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是每个阶段都有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都按照中心思想，修辞手法，作者为什么这么写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见现在语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这种把文学美学标准化，僵化的方式，怎么能提高全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

答

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

多看，多听

应用文写作有个既定的模式。。。。文学写作天马行空 没有写不出的 只有你想不到的。。

1、你喜欢的文学类型，多读。文学类型如诗、词、小说等

2、自己尝试用一些文学理论去梳理，文学理论也是从文学中总结出来的经验，一定要实践，比如：、古文论：文心雕龙，西方文论：人本主义、存在主义、女权主义等

3、在生活中慢慢积累，不要着急

文学作品的价值是固定的永恒的，不同的人由于对生活体验的不同，自身修养的不同，鉴赏水平的高低不同，决定了对文学价值的不同评价。如何提高文学欣赏水平，一要多读，二要精读，俗话说，书读百遍其义自见，就是这个道理。三是要提高对生活情感的体验，领悟生活中的美与善，与作品中人物对比，形成共鸣。

1.从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。” 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象征、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的“七月流火”一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的“七月”则指“夏历七月”、“流火”是指“火星西降”，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前后两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足于对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有“一字不肯放松的谨严”精神。他认为，“本着这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。” 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： “你是没有骨气的文人！”郭沫若嫌这句话不够味，本想在“没有骨气的”下面加上“无耻的”三个字，后经一位演员提醒，只将原句中的“是”改为“这”字。“你这没有骨气的文人”，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有“一字不肯放松的谨严”精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。



文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特征的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有着强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是“有意味的形式”，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的“意味”，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想象、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象征意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象征意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，“是一种哲理和诗情”。象征意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留于读懂作品的浅表层次，更不能只满足于欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇” （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。



2.了解作家及其所处的时代背景

文学作品属于作家的精神创造成果，总是不同程度地体现着作家在现实生活中的思想感受、对于社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对于作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出“知人论世”的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助于我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相径庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽“慕高义”却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什么问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败后屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，“佳人慕高义，求贤良独难”实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为“千古绝作”，认为“美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。” 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡后痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然后才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助于我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战后现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象征手法的运用，这些象征来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象征，据说出现于诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什么那么乐此不疲地喜欢在诗中广征博引？其实，这恰恰是基于艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢征引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在于以此象征现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广征博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹“掉书袋”式的卖弄学问。



鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特别强调时代精神对于作品的影响，明确指出：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。” （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史的和其它的观念和目的。” （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位“人类最伟大的戏剧天才”所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的“前言”或“后记”的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对于改变“愚弱的国民”精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊“聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮于前驱”。这些对于我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有着重要的启示意义。除了“前言”与“后记”，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助于对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同于鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想象，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注于处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想象品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的“错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。”对作家的了解应该有助于对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。



3.善于“进入作品”和“跳出作品”

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。”这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那么，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的“出入法”，他说：“读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。”这也就是我们经常所说的读书要“入乎其内，出乎其外”的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用于文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由于主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥于内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责“某某小说不真实”、“某某剧是瞎编的”，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：“只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至于感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞于体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对于文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满于《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异于削足适履的。”



文学鉴赏既需要读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：“我决不允许一个该死的黑人，当着我的面，杀死一个白人女人！”随着喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致“感情用事”的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学着于连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由于读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想象的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由于读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”有时候，由于读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高于作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：“这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。”而列宁认为“考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。” “他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。” 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在后一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

要想提高文学鉴赏水平，必须脚踏实地系统学习，书法，绘画以及诗词歌赋等国学知识，打下良好的基础，才有能力去参加鉴赏评审文学作品。

要提高文学鉴赏水平，首先应从阅读原文做起。多读方可读熟，熟能生巧。巧就会悟出道理，产生自然记忆。在写作时便能用其长为我所用。其次，阅读的面要广。学会在广阔的知识海洋中游泳，培养读书的兴趣，追记好文、好诗、词的历史背景。既学文又补充历史知识空缺。从感兴趣的文章开始，逐步扩大阅读范围。不断提高鉴赏水平。

总之，从小处着眼，从感兴趣的知识着手。持之以恒，相信鉴赏水平一定会提高。

以上观点仅供和阅读者交流，不妥之处望指正。

谢谢邀请！

究竟怎样才能提高文学鉴赏水平呢？

本人作为一个文学爱好者，我认为要做好四个方面：

第一，先要打好汉语言文学基础。如一般的汉字、词语、古文应该学会，并且懂得，否则面对文学作品都看不明白，那就无法鉴赏。这是最基本的语言功夫，先要学好。

第二 ，应该学习和了解写作的基本常识。例如比喻、排比、拟人、夸张等等描写方法，要能够了解和掌握，否则，看到文学作品中好的描写都不明白。近日，我看见有一个对流行歌曲站着等你三千年的留言，说“站着等你三千年不累呀？”那是不懂得夸张的描写手法。

第三，要看一些名著。例如《唐诗三百首》、《宋词三百首》、四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》，近现代优秀的小说、诗歌、散文，包括报告文学等等，都要看一看。

第四，听一些介绍文学作品的讲座，或者看一些优秀文学作品的分析，介绍，就会知道某文学作品好在哪里。时间长了，看的多了，就会提高自己的文学鉴赏水平。例如，我1982年夏天，偶然看到路遥写的一个中篇小说《人生》，刚好下雨没事，就拿来看，一看就放不下，一天之内看完，我当时就认为这部中篇小说写的好，会有名。果不然，不久就拍了电影，后来又拍了电视剧。

总之，提高文学鉴赏水平是一个长期的过程，需要不断学习和提高。

鉴赏水平的提高不是一蹴而就的，是需要一个相当长期的积累和研究的，艺术鉴赏，首先就应该学习艺术史，艺术史能够很好帮助你认识不同时期的艺术风格和代表性，不管是世界艺术简史和中国艺术简史都有相互影响和贯通的地方。从雕塑，陶艺，绘画各个方面都有每个时期的艺术特点。鉴赏，关键在鉴别，在面对一个作品的时候能够分辨出这个作品是什么时期的，什么风格，相同时期最具代表性的作品是什么，然后类比一下同时期或者同风格的作品，其中你便会发现其中的玄机。不管是何种艺术形式，都有它存在的价值和意义，理解其中的含义和故事背景，那么在众多的艺术作品前你就是一个饱腹经纶的老者，不管是鉴别能力还是欣赏水平都会有一个令人刮目相看的水平。

多讀名著

怎样提高文学鉴赏水平这个问题，很简单，就是提高自身的文学修养，自身的文学修养提高了，文学鉴赏水平也就提高了。文学作品是个客观的东西，鉴赏者是主观，主观去鉴定、赏析客观，主观的修养有多高，对客观的发掘就有多宽、有多深。

举个例子说:路边上有一块砖，六七岁的孩子问妈妈，这是什么呀？妈妈说，这是砖，好，孩子记住了，这种长方形的东西叫"砖"；知道了它的名字，孩子也就完成任务了，满意了，今天看见了一块砖；待孩子有十岁以后，他又问妈妈，砖是干嘛用的？妈妈说，建房子用的。好，孩子又满意了，房子是用砖砌起来的……待孩子长大成了砖家后，孩子才知道，砖的学问很多，从材质分，土砖石砖水泥砖……从用途分，砌墙砖地面砖墙面砖……从产地分，亚洲砖美洲砖欧罗巴砖……从历史分，秦砖汉砖明代砖……只有当孩子成为砖家后，他才能比较正确比较全面地说清楚一块砖的方方面面的问题，有哪些优点，有哪些缺点，……这就是主观者的修养有多高，对客观的发掘就会有多宽有多深，修养越高，闹笑话就越少。修养越高，对客观的精妙以及谬误看得就越准确。

说文学的，还是回到文学上来吧。以一首诗为例。

唐人呂岩的《牧童》:"草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饭饱黄昏后，不脱蓑衣卧月明。"选入了小学生的课本。小学生读了这首诗，只能有这样的理解:

，″草铺横野六七里":草场宽阔无垠，牧草茂盛，在这样的地方放牧，勿须任何的操劳，只是静待牲口吃饱就算完成任务；

″笛弄晚风三四声":牧童悠闲轻松，劳作变成了玩笛；

"归来饭饱黄昏后，不脱蓑衣卧月明":牧童完成了当日的工作，归来之后有饱餐，然后是和衣而卧，欣赏天上的圆月，多么地无忧无虑！多么地自由自在！

小学生们理解这首诗，只能到"牧童的生活无忧无虑自由自在"为止了，无法再走向高深。而一首流传了一千多年至今仍选入国文教材的诗篇，难道就仅仅只有这么一点意思吗？显然不是！

我是这样理解这首诗的:呂岩，据说也叫吕洞宾，是唐末五代著名的道士，为民间神话故事八仙之一。吕岩有位朋友，名叫钟傅，官瘾比较大，时刻恋着官位不肯出来。钟傅在镇守平凉(今甘肃平凉县)的时候，吕岩作此诗送给钟傅。吕岩本来要说的话是:你不做官了吧！还是回去吧！官场，是个角名逐利的地方，充满了尔虞我诈，高官厚禄诱惑着你跃跃欲试去获取，难免利令智昏马失前蹄跌而倒之粉身碎骨，而你的对手也正在时刻盼望着你遇上这种灾难或许也还明里暗里诱使着你走向这种灾难！官场有风险啊！入场须谨慎啊！出场最上策，远离最安全啊！

然而，这种话能这样直说过去吗？钟傅可是正在官场里爬得起劲呢，这么一盆冷水泼过去，对方会不会条件反射般地弹跳起来？会不会伤害对方？直言多有不妥，说不定会引出种种尴尬，使双方不好下台，还是不说为妙。然而，对方是自己的好友啊，这么重大的干系，不给他提个醒，还是哥儿们吗？最终，吕岩确定:不直说！于是就有了草场如何宽呀牧童如何自在呀的话了，于是，一首不直说的哑谜式的诗就这样诞生了！对朋友进行婆心的劝谏！

我，一个中学教师，离诗词鉴赏家还差十万八千里哩，但是我现在这样理解这首诗，自以为与小学生们的理解却又是高出了十万八千里！一个小学生，能有这种理解恐怕是非常难能的！

我举这个例，目的是为了说明:一件文学作品，大部头也好，小篇章也罢，都是一个客观存在，而鉴赏这个客观存在，则全在鉴赏者主观了。主观一尺高，可看到高一尺的东西；主观一丈高，可看到高一丈的东西，瞎子摸象，摸到尾巴的说象象绳子，摸到腿子的说象象柱子，摸到正身的说象象墙壁……他们说的都对，也都不全对。

再回答″怎样提高"的问题。话说到现在的份上，就变成了"怎样提高自身的文学素养"的问题了。怎样提高？很简单，八个字:读万卷书，行万里路。读书，是向书本学习；行路，是向生活学习。学海无涯！

写得太长了，耽误了您许多的时间，谢谢！

一篇文章的好坏，并没有一个根本具体的标准，说到底会类似有一种“返璞归真”的特点。

如何辨别一篇文章的好坏，前提是要看你想从这文章之中得到什么，也就是你怀着怎样的目的来读这篇文章。

倘若是普及知识类、心灵鸡汤类，读完文章是否让你有所收获，心灵有所慰藉，是否得到启发思考，这是衡量的一种标准。

除此之外，其它文体之类，评价它的好坏，并不是单一的某个标准，纪实性文你要考虑是否反映某种社会现实，是否映照某些现象。

这里剔除那些浮华的文字堆砌。

至于提高鉴赏能力，多读，多思，多想，阅读并不单单读的是文章的本身，更要学会跳出文章，去发掘文字之外作者想要表达的东西。

应用文：应用文是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是人们传递信息、处理事务、交流感情的工具，有的应用文还用来作为凭证和依据。随着社会的发展，人们在工作和生活中的交往越来越频繁，事情也越来越复杂，因此应用文的功能也就越来越多了。 所谓应用文是人们在生活、学习、工作中为处理实际事物而写作，有着实用性特点，并形成惯用格式的文章。

应用文特征：

（1）写作目的明确

应用文是为实现特定目的服务的，因此其写作动因与目的十分明确。

（2）语言表达规范

应用文主要使用规范的现代汉语，适当采用一些古语词汇，文章的语言庄重、简洁、严密，这一点和文学作品形成了鲜明的差异。

（3）格式体例稳定

大多数应用文已经形成了稳定的通用格式和体例，这体现了其规范性和严肃性，撰写者在拟文时必须遵守格式体例的要求。

（4）时间要素明确

应用文其所针对的事务一般是在一定时期内存在的，因此执行时间、有效期和成文日期等时间要素非常明确。

（5）综上所述，可以这样定义应用文：应用文是各类企事业单位、机关团体和个人在工作、学习和日常生活等社会活动中，用以处理各种公私事务、传递交流信息、解决实际问题所使用的具有直接实用价值、格式规范、语言简约的多种文体的统称。

文学：

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

应用文写作与文学写作的区别：

1、性质上的区别

应用文写作具有明确的实用性，是出于对某一事务的需要，将所需要传达的内容书面化。文学写作则是作者心灵和精神上的表达。

应用文因为使用的人多，使用的范围广、频率高，为了提高办事效率，就需要规范化。而文学创作最根本的特性是创造，形式上不拘一格，主要体现在思想内涵上。没有也不应当有任何套路格式。

3、目的上的不同

应用写作是以处理某一件事为目的而进行的写作，目的性鲜明。在表达上需要准确肯定。而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

4、表达方式上的不同

文学作品中的叙述，要求能带给读者身临其境的感受。应用文写作要求简明扼要，绝对真实。

5、面向对象不同

应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性，读者在阅读中可根据自己的审美趣味、生活经验和生命体验来认识、理解、阐释和接受文学作品，不必拘于权威的指点。

参考资料：

从应用文与文学写作的比较看应用文写作的特点

摘要 从应用文写作与文学写作的比较来看,应用文写作具有四个重要特点：一是起草应用文的被动性和受命性；二是内容表达的权威性和约束力；三是表现形式的程式化和模式化；四是写作要求的快速性和限时性.

关键词 特点 应用文 文学 写作 比较

应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式.文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等. 文学写作是以塑造文学形象为目的,是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动,而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动,具有实作性、规范性和简明性的特点.

相对于文学写作,应用文写作主要有以下四个特点：

一是起草应用文的被动性和受命性

从创作动机来看,文学写作是写作者主动创作,而应用文写作有很强的被动性的特点.一般来说,文学写作是写作者自主地反映客观世界或主动表达某种思想感情形成的；而应用文的撰写却是为了满足公务活动处理的需要,是因事或受命成文.起草应用文不是取决于个人的意图和兴趣,而是由于实际公务活动处理的需要或者是领导的公务安排.如,年终,上级机关要求报送工作总结和下一年度的工作计划；十七大胜利召开,明确提出了今后全党全国人民共同奋斗的目标,为了向群众传达会议精神,部署学习要求,就需要起草学习贯彻十七大的通知；单位计划更新办公设备却经费不足,就需要向上级政府报送请示或向财政主管部门报送求批函等.

应用文写作的这一特点,要求写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式,主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题,提出观点和主张.写作者在写作构思中,既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断,还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题,还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯,还要兼顾上级要求和写作规范.只有积极地换位思维,才能够准确地把握应用文写作的规律和特点,写出高质量的应用文来.

二是内容表达的权威性和约束力

从内容表达上看,文学写作的内容表达相对比较自由,仅代表作者个人的观点和见解；而应用文写作具有较强的权威性和约束力.文学写作的目的是为欣赏而非实用,即使是领导者个人的作品,也不具备权威性和约束力.应用文是随着阶级、国家、文字的产生而产生的,是行政管理的一种有效手段,担负着国家管理和社会管理的重任.应用文写作必须严格遵照、贯彻、落实党和国家的路线方针政策,讲求政治性,要体现权威性、严肃性、庄重性,对受众有很强的约束力,必须按照应用文的要求遵照、办理和执行.正所谓“一字入应用文,九牛拔不出”.应用文写作强调对象化的思维方式,写作者的思维要服从于客体对象的需要,把握对象的特征,根据对象的实际情况去组织应用文的内容,从而达到办事的目的.这就要求从事应用文写作的人员要认真学习党的路线、方针、政策,学习上级的指示精神,并结合本地区、本部门实际有效加以落实.

三是表现形式的程式化和模式化

从表现形式上看,文学写作鼓励创作性,讲究“文似看山不喜平”；应用文写作的程式化特点比较明显.文学写作个性更为张扬,形式更加灵活,写法更加多样,鼓励写作者展示艺术想象与形象思维,突破束缚,创造崭新的艺术境界.与文学写作相比,应用文写作格式化思维明显,逻辑性强,结构严谨,写作比较枯燥.有人说,应用文就是“八股”,这是误解.应用文体式和格式上的一致性、标准化特点是应用文写作的规范要求,绝不是“八股”.应用文区别于其他文体的一个鲜明特点就是应用文具有固定的和惯用的体式和格式.从应用文文面格式处理上看,应用文格式具有规范化和标准化的特点,国家质量技术监督局发布了国家行政机关应用文格式国家标准. 另外,国家行政机关应用文处理办法和党的机关应用文处理条例分别对行政公文和党务公文做出了规定,从文种、行文规则、应用文用纸、应用文办理等方面提出了明确的要求.从应用文正文的写作看,应用文的开头、主体、结尾具有惯用的方式,有各部分的习惯用语,各个文种主体部分的结构安排方式也有通常惯用的写作方法.例如,“通知”文种的写作,开头先写通知因由、再写通知事项,最后是结尾习惯用语；“请示”的写作,要写明请示理由、请示事项、结尾；“计划”的写作,在主体部分要写明目标、措施、步骤.

应用文的模式化和程式化是适应应用文实用性的要求而形成的,简洁明了,有利于受众了解应用文的主要意图,不致产生理解上的歧义,有利于公务处理,在实际应用文处理中具有重要的意义.根据应用文写作的这一特点,应用文写作人员学习和掌握各个文种的不同特点和要求,能够更快地掌握应用文写作规律,提高公务处理效率.“照猫画虎”,进行仿写与模写是提高应用文写作能力的一条捷径.

四是写作要求的快速性和限时性

从写作过程上看,文学写作没有时间要求,比较自由宽松,而应用文制作处理上有比较严格的时间限制.文学写作没有什么时限性,曹雪芹写《红楼梦》,“批阅十载,增删五次”,留下了不朽的艺术杰作.应用文的制发是为了解决实际工作中的问题,应用文写作无论是向上级报送文件,还是向下级布置工作,通常都有完成的时限要求.应用文的写作时限与工作问题的解决紧密相连.例如,十七大召开后,各地区、各部门、各单位都要迅速抓好学习十七大精神这项工作,要深入学习贯彻十七大精神,必须要尽快制发通知和意见,做出工作安排和部署,撰稿任务时限要求很紧.应用文写作的快速性和限时性,同样锻炼了写作者思维敏捷、迅速成文的写作才能和良好的工作能力.

总之,应用文写作是一项要求具有较强的综合知识和较丰富的实践经验的工作,要求写作者既要有较高的政治理论水平和政策水平,还要有较好的写作基础和逻辑思维能力；既要有较丰富的工作经验和业务工作知识,还要有较强的学习力和扎实的工作态度.否则,很难驾驭好应用文,写出高质量的文章来

中国古典文学赏析

本质相同，形式不同而已。

画剧本的话，要和分镜结合起来，并且要标明镜头的停留时间，和电影接近。

漫画剧本则涉及到分格，画框的问题，所以画漫画都是基本直接打草图。 赞同0| 评论

动画剧本的话，要和分镜结合起来，并且要标明镜头的停留时间，和电影接近。

漫画剧本则涉及到分格，画框的问题，所以画漫画都是基本直接打草图。

应用文的特点有实用性，真实性，思维的逻辑性，格式的稳定性，应用文与写作不同，它要求语言庄重，简明，朴实。在符号上也有异于作文。

从应用文与文学写作的比较看应用文写作的特点

摘要 从应用文写作与文学写作的比较来看,应用文写作具有四个重要特点：一是起草应用文的被动性和受命性；二是内容表达的权威性和约束力；三是表现形式的程式化和模式化；四是写作要求的快速性和限时性.

关键词 特点 应用文 文学 写作 比较

应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式.文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等. 文学写作是以塑造文学形象为目的,是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动,而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动,具有实作性、规范性和简明性的特点.

相对于文学写作,应用文写作主要有以下四个特点：

一是起草应用文的被动性和受命性

从创作动机来看,文学写作是写作者主动创作,而应用文写作有很强的被动性的特点.一般来说,文学写作是写作者自主地反映客观世界或主动表达某种思想感情形成的；而应用文的撰写却是为了满足公务活动处理的需要,是因事或受命成文.起草应用文不是取决于个人的意图和兴趣,而是由于实际公务活动处理的需要或者是领导的公务安排.如,年终,上级机关要求报送工作总结和下一年度的工作计划；十七大胜利召开,明确提出了今后全党全国人民共同奋斗的目标,为了向群众传达会议精神,部署学习要求,就需要起草学习贯彻十七大的通知；单位计划更新办公设备却经费不足,就需要向上级政府报送请示或向财政主管部门报送求批函等.

应用文写作的这一特点,要求写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式,主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题,提出观点和主张.写作者在写作构思中,既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断,还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题,还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯,还要兼顾上级要求和写作规范.只有积极地换位思维,才能够准确地把握应用文写作的规律和特点,写出高质量的应用文来.

二是内容表达的权威性和约束力

从内容表达上看,文学写作的内容表达相对比较自由,仅代表作者个人的观点和见解；而应用文写作具有较强的权威性和约束力.文学写作的目的是为欣赏而非实用,即使是领导者个人的作品,也不具备权威性和约束力.应用文是随着阶级、国家、文字的产生而产生的,是行政管理的一种有效手段,担负着国家管理和社会管理的重任.应用文写作必须严格遵照、贯彻、落实党和国家的路线方针政策,讲求政治性,要体现权威性、严肃性、庄重性,对受众有很强的约束力,必须按照应用文的要求遵照、办理和执行.正所谓“一字入应用文,九牛拔不出”.应用文写作强调对象化的思维方式,写作者的思维要服从于客体对象的需要,把握对象的特征,根据对象的实际情况去组织应用文的内容,从而达到办事的目的.这就要求从事应用文写作的人员要认真学习党的路线、方针、政策,学习上级的指示精神,并结合本地区、本部门实际有效加以落实.

三是表现形式的程式化和模式化

从表现形式上看,文学写作鼓励创作性,讲究“文似看山不喜平”；应用文写作的程式化特点比较明显.文学写作个性更为张扬,形式更加灵活,写法更加多样,鼓励写作者展示艺术想象与形象思维,突破束缚,创造崭新的艺术境界.与文学写作相比,应用文写作格式化思维明显,逻辑性强,结构严谨,写作比较枯燥.有人说,应用文就是“八股”,这是误解.应用文体式和格式上的一致性、标准化特点是应用文写作的规范要求,绝不是“八股”.应用文区别于其他文体的一个鲜明特点就是应用文具有固定的和惯用的体式和格式.从应用文文面格式处理上看,应用文格式具有规范化和标准化的特点,国家质量技术监督局发布了国家行政机关应用文格式国家标准. 另外,国家行政机关应用文处理办法和党的机关应用文处理条例分别对行政公文和党务公文做出了规定,从文种、行文规则、应用文用纸、应用文办理等方面提出了明确的要求.从应用文正文的写作看,应用文的开头、主体、结尾具有惯用的方式,有各部分的习惯用语,各个文种主体部分的结构安排方式也有通常惯用的写作方法.例如,“通知”文种的写作,开头先写通知因由、再写通知事项,最后是结尾习惯用语；“请示”的写作,要写明请示理由、请示事项、结尾；“计划”的写作,在主体部分要写明目标、措施、步骤.

应用文的模式化和程式化是适应应用文实用性的要求而形成的,简洁明了,有利于受众了解应用文的主要意图,不致产生理解上的歧义,有利于公务处理,在实际应用文处理中具有重要的意义.根据应用文写作的这一特点,应用文写作人员学习和掌握各个文种的不同特点和要求,能够更快地掌握应用文写作规律,提高公务处理效率.“照猫画虎”,进行仿写与模写是提高应用文写作能力的一条捷径.

四是写作要求的快速性和限时性

从写作过程上看,文学写作没有时间要求,比较自由宽松,而应用文制作处理上有比较严格的时间限制.文学写作没有什么时限性,曹雪芹写《红楼梦》,“批阅十载,增删五次”,留下了不朽的艺术杰作.应用文的制发是为了解决实际工作中的问题,应用文写作无论是向上级报送文件,还是向下级布置工作,通常都有完成的时限要求.应用文的写作时限与工作问题的解决紧密相连.例如,十七大召开后,各地区、各部门、各单位都要迅速抓好学习十七大精神这项工作,要深入学习贯彻十七大精神,必须要尽快制发通知和意见,做出工作安排和部署,撰稿任务时限要求很紧.应用文写作的快速性和限时性,同样锻炼了写作者思维敏捷、迅速成文的写作才能和良好的工作能力.

总之,应用文写作是一项要求具有较强的综合知识和较丰富的实践经验的工作,要求写作者既要有较高的政治理论水平和政策水平,还要有较好的写作基础和逻辑思维能力；既要有较丰富的工作经验和业务工作知识,还要有较强的学习力和扎实的工作态度.否则,很难驾驭好应用文,写出高质量的文章来

应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。

文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。

格式：规范与创造

应用文因为使用的人多，使用的范围广、频率高，为了提高办事效率，就需要规范化。应用文的写作具有一定的规格、范式，有一些虽有一定的灵活性，但毕竟是有限的，不能随意改变和创造。文学创作最根本的特性是创造，形式上不拘一格，主要体现在思想内涵上。没有也不应当有任何套路格式。

主题：鲜明与朦胧

作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。

而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

表达方式：说明议论与描写抒情

应用文写作中的叙述，与文学作品有较大的区别。文学作品中的叙述，要求具体、详尽，而且往往与描写结合在一起，能给读者具体的感受。应用文写作要求简明扼要，绝对真实。

读者对象：广泛与定向

应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。

应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性，读者在阅读中可根据自己的审美趣味、生活经验和生命体验来认识、理解、阐释和接受文学作品，不必拘于权威的指点。

应用文写作与文学写作的相同点

应用写作与文学创作尽管有如此许多差异，但它们之间并非绝缘的，而是在一定程度上互相渗透。一些应用文的体裁形式为文学所借用，如日记、书信、账单，甚至词典。

而且有些应用文如梁实秋致韩菁清的信，马丁·路得·金的演说词、韩愈的柳子厚墓志铭等都因具有较高的文学性而走出应用文的圈子，登入文学的殿堂，从而超越了应用文的意义。

与此同时，在广告中，抒情与想象很受重视，积极修辞屡见不鲜。科学童话、科普小品、报告文学等都是文学创作与应用写作相融合的产物，它们的身上既流淌着文学的血液，又含有应用文的基因。

文学名士与诗意鉴赏就是鉴赏类别。

中国古代小说源远流长，堪与古典诗歌媲美。古代小说的发展，经历了从记载实录为主到虚构幻设为主的发展道路。唐宋文言小说的出现与发展，使小说文体，摆脱了子史的附庸地位而获得独立地位；而宋元话本的出现到明清白话章回小说的繁荣兴盛，则标志著中国古代小说达到又一个发展高峰。可谓双峰并峙，代表著中国古代小说的很高成就。本书收录先秦、两汉、魏晋南北朝以及隋唐五代、宋元小说300馀篇，举凡神话、寓言、轶事、志怪、传奇、话本等叙述文本类别均有择选。尤其是大量唐代文人传奇、宋元话本小说，内容精彩、佳构迭出。书中内容包括小说原文、注释、赏析，通过专家学者的解读，让人领略到古代小说的独特魅力，发掘其审美价值和文化传承价值。

文学体裁是大的方向，是具有鲜明不同特征的，文章体裁其实是吻合文学体裁的，比如记叙文就是小说的基础或者说缩影，而文章体裁一般适用于说明某篇文章，文学体裁一般适用于概述。。不为分纯手打，因为同样热爱文学嘛，楼主给个最佳吧

文学基本体裁是小说、诗歌、散文、戏剧

但就写作结构论，其实也是这四种文体的写作规律：

小说重情节、人物和环境，其中人物是核心；

诗歌重意境，除音乐性、节奏感外在形式外，这需要我们联想和想象，以及体验的能力；

散文，常主是形散而神不散，其实重在“情”字，即要有真情，且真实（也可有一定的虚构，但必是真情流露）；

戏剧所有宏大结构都在于“矛盾”二字上，即要有“矛盾冲突（关系），因限于时间、空间及场地，所以只有通过人物间的各种矛盾，才能表现故事的张力。

你是想问剧本与文学作品的区别吧？

四分法:诗歌、小说、散文、戏剧

三分法:叙事类,抒情类,戏剧类

写作结构好像根分类就没有太大关系了.

应用文是实用文，为达到一个目的、解决一个问题而写作的。如：请示、报告、通知等等。

文学写作是带着思想倾向进行渲染、夸张、比喻等写作手法表达的思想情感的文学作品。如：小说、散文、诗歌等。

散文是散文和诗歌之间的风格之间。诗意的散文，散文诗，毕竟，一个精短，有一个内部的节奏，精细的文本，文本的哲思。散文诗是一个独立的文学样式，是一个诗歌的主要成员。

PS：诗句，强调句子的基本关系规定的，一般情况下，长度是有限的。

散文：自由诗，不注重句关系（所谓单行散句）。一般来说，长度小于诗的局限性。

散文的诗：“或韵或散，句子通常是短的章节长度通常是短期的。

形式上的差别，我认为是这样的。此外，也有不同的题材，写作方法之间的差异，在风格上的差异等。经验是一件很容易的事情。

散文诗歌散文或诗歌吗？有人说，诗歌，曾经有人说，散文。当然，重要的文章，其书写和表达比的结构。虽然它有散文的特点措辞，但本质上仍然是需要用诗的语言和思想情感的表达，像青蛙一样，土地可以扩大自己的视野，但它是为生活，或不能从水中分离出来和诗歌的像散文诗水。

散文诗歌比散文“的内容是更深刻的，诗意的强度，长度短，语言更是美丽的，心情是更深远的。”比诗“更多的自由，更多的思维活跃，联想丰富，更自由地拉伸，更多的情感和谐“。

散文诗不惊人死不休的桎梏中解放出来的韵律，这是比正式的散文奔放内容的诗歌为抒情散文精致，美观诗意的内容，包括长期的和更重要的自由度和灵活性相结合的。可以说，它是简洁的散文和诗歌的自由。苏联散文诗作家浦Lieshen说：“我把我自己的诗歌到散文！”总结散文诗的特点！

如果海是诗，是散文的海滩，那么，贝壳应该是散文诗，如果太阳是诗，月亮是散文，那么星星应该是散文诗。两个空格中的散文和诗歌，散文诗连接安静的小路的尽头，不能代表文学的两种主要形式的桥梁连接。散文诗近年来，越来越多的人的喜爱，因为这条路，然后扩大的同时，探索的散文和诗歌，也追求自由和抒情散文诗独特的。

从文学的角度来看，趋势和规律的文体的区别越来越小，区域不能兼容各种不同的风格，以散文诗的发展空间。散文的诗是全球性的，而“非常平民尽管中国散文诗的发展，但几十年来，中国传统文学富写作手法的艺术得到更充分的发挥和继承，所以中国散文诗仍然有其自己的创作特色和民族精神。散文诗是AA优美的文学体裁适合中国的文化和实践的发展，一个新的独立存在的。

从发展的诗句，从严格的格律一代人走向自由诗的过程中，伴随着散文诗的痕迹。自由诗，自由诗的散文诗是进一步解放，这是不可能发展散文诗。

从散文的发展趋势，逐步走向分化，已经形成了独立的新文体的议论散文，??进化，散文;源性报告文学叙事散文，抒情散文诗歌停滞在传统的风格流派相结合，生产，散文诗是必要的！

所以产生的散文诗歌文学的发展是不可避免的，一定会摆脱诗歌或散文的附庸地位，这是一个新的绿色土壤，是人的精神的种子，但也绕组的自然风光李和新鲜的空气。

了解的散文诗比理解简单和明显的比散文诗歌和了解，更多的是多一点艺术的光彩，吸引人们的口味。了解散文诗，散文和诗歌的血缘关系，还有一个好处的人谁写的散文诗。是，你可以有意识地注意到，从这两方面吸收营养。想要写散文，散文的措辞和掌握技术的诗歌表现的特点，注重思维和语言的融合，同样是不正确的情感，这是难以写了很多散文诗歌。

散文诗，因为它的内容侧重的过程中，一般集中体现的诗和诗的情绪联系起来了。当然，也有人说，这种现象是由作家的文体侵权比较新鲜！

区别主要有三类：性质上实用与审美的区别；格式上规范与创造的区别；主题上鲜明与朦胧的区别。

应用文写作与文学写作详细的区别介绍如下：

1，性质：实用与审美

应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。

文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。

文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。

2，格式：规范与创造

文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。

应用文写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。

3，主题：鲜明与朦胧

作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。

而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

扩展资料：

训练写作手段

不愿意动笔，主要是因为动笔是语言表达能力、想象能力和思维能力等因素，是需要动脑的，很多人不愿意动脑，所以对做文章不感兴趣。要学好写作知识，就必须改进和创新教育和培训手段。

培养写作的兴趣

不管你是工作还是学习，如果你对它感兴趣，你会做得更好。因此，在课余时间，我组织警察参加一些有目的的活动，比如演讲，辩论等，让警察可以观察活动现场，周围的环境以及在活动中的个人表现。会后我会用语言表达我的感受。

激发写作

灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于努力学习、长期实践、经验和知识的不断积累而形成的创造心理状态。灵感不是与生俱来的，灵感是创造性工作中常见的现象，是长期艰苦工作的结晶。只要努力，灵感自然会来的。

因此，要激发写作的灵感，就必须养成思考的习惯。利用更生动的场景和场景来激起热烈的情感。当我们产生创作灵感时，即使是一个好主意，一个小片段，我们都应该仔细总结和发展，一步一步提高思维能力。

此外，通过演讲、辩论、演讲等有意识的活动，激发自我创造和自我表达的能力，形成写作的灵感来源。

培养观察的能力

通过观察事物，捕捉写作素材。例如，我们平时参加的社会活动中，对中心人物的言谈举止、声音、微笑、性格等进行观察，这样我们才能写出更生动的文章。

如果只通过命题，那么感觉写作缺乏兴趣，感觉枯燥。只有参与社会公益活动，仔细观察事物，了解事物发展规律，积累大量写作素材，才能产生灵感，写出好的作文。

参考资料：

参考资料：

议论文的结构方式通常有以下几种：

1.纵贯式结构方式

按照引论(导论、绪论)、本论(正文)、结论三部分组织材料，叫纵贯式结构方式。它大体上是按照提出问题——分析问题——解决问题的逻辑顺序来安排的。又称“三段式结构方式”。

2.并列式结构方式

围绕中心论点，从不同角度进行论证，形成若干分论点，几个分论点构成并列关系，共同论证中心论点，这就是议论文的并列式结构方式。

3.递进式结构方式

在阐述中心论点时，各层次、段落之间的关系，是环环相扣、逐层深入的关系，前一部分论述是后一部分论述的基础，最后推导出文章的结论。

4.对比式结构方式

这是把正反两方面的观点、事例，对比地组合在一起的结构方式，形成强烈的反差，使两种不同的事理在对比中更清晰，从而更有力地突出正面的论点和主张。

在议论文中，上述结构方式常常交错使用，一般是以某一种结构方式为主，以其他方式为辅，这样，既可使行文富于变化，又不会使文章杂乱无章。

应用文是专业性强;格式特定;反映真实事实的文章.

文学写作是内容广泛,形式复杂,

反映社会客观事物的艺术.

联系:都使用语言文字为工具的.

怎样学习网络课程文学写作与欣赏

文学写作与欣赏是为汉语言文学专业本专科学生提高现代职场的核心竞争力而设置的基础课（主干课）、非汉语言文学专业学生为培育人文素养母语读写能力而设置的通识课（选修课）。

文学写作与欣赏阐述新的文学读写主体理论、文学文本构建理论、文学读写受体接受理论；讲授在移动互联时代发育成熟的新型文学文体（如微博、微信；闪小说、小小说等）的读写模型与方法。文学写作与欣赏主讲教师引进国外创意写作的新课程理念与方法，重新设计为提高大学生母语读写能力和文化素养而展开的新文学文体读写的重要知识点，采用网络课程的方式组织教学，实施“创新读写训练三阶梯”的实践教学方案。本课程教学改革成果曾获广东省优秀教学成果奖，并立项为“精品视频公开课”进行建设。

课程教材：移动互联时代的阅读与写作：文学读写教程，刘海涛编著，现代教育出版社2015年8月版。

二、课程内容

第一讲：文学读写的特征与方法，2课时（观看视频+阅读文献）。

文学写作的本质；文学文体模型；文学语篇模型；文学语言模型；教学设计与课后训练。

第二讲：文学读写的材料与立意，2课时（观看视频+阅读文献）。

生活材料与文学故事；文学材料的因果与相关；文学立意与文学材料；教学设计与课后训练。

第三讲：文学读写的情节与人物，2课时（观看视频+阅读文献）。

因果结构和情节模型；因果结构与人物描写；教学设计与课后训练。

第四讲：文学读写的叙述与细节，2课时（观看视频+阅读文献）。

人物正写与叙述突转；人物侧写与叙述跳移；诗化细节的正写与象征；教学设计与课后训练。

第五讲：虚构文学与非虚构文学的读写，2课时（观看视频+阅读文献）。

小小说：虚构类文学的创意写作；散文：非虚构文学的创意写作；教学设计与课后训练。

第六讲：文学写作与欣赏的课程建设与教改实验，2课时（观看视频+阅读文献）。

立体化与新概念：课程改革的追求目标；数字化与资源库：课改与科研的新平台；平台化与新园地：实践教学的设计及载体；文学写作与欣赏的新教法、新学法、新效果。

三、学习步骤

课程学习由教学视频、教学课件、阅读文献、练习自测、创意写作5个环节组成。

教学视频是课程最重要的知识点讲解。一般每个知识点讲解不超过20分钟，如果每节视频的长度是50分钟的话，那么这一节视频应精炼地、生动地讲授2——3个知识点。看完6讲视频将获得本课程总分100分中的30分。

观看教学视频时，可以下载选看与本讲同步的PPT课件。这个PPT课件呈现了本讲最重要的讲授要点，由精炼的、较为完整的、体现了逻辑次序的主题句组成（它在教材中常常是加粗的黑体字），这个PPT课件相当于将厚厚的超过200页的文字教材浓缩为薄薄的仅30页左右的图文电子书，看PPT课件相当于用最精短的时间快速浏览了本节教材内容。可以说，你看完了视频和PPT课件，就应该能做对并完成下一个实践教学环节——练习自测。

进入阅读文献就是进入拓展阅读、拓展学习的阶段。阅读文献分为初级与高级。文献（1）是读写故事，是主讲教师用非虚构文学的体裁（自传体、回忆录、教育叙述、散文等体裁）来讲述自己的读写故事。一方面体现案例教学法、故事教学法的特点，增强课程的可读性、可听性，让学生在个别性与慨括性有机结合的故事中体验教育教学过程；另一方面又是给课程的最后环节（创意写作）提供一个教师的“下水实践”示范——老师是这样开始读写故事的创作的，你们可以跟着老师用这种方式开始自己的创意写作之旅。文献（2）是对中文专业的学生阅读要求，这里提供了一篇高水平与教学课题相关的研究论文。

练习自测是个互动学习、训练的环节。从自测、训练的内容看基本上没有难度（自测题的正确答案在视频和课件里都提到）；从自测、训练的形式上讲同学们可以考2次，第一次考过后即可点击答案，核对并掌握了答案后再考第二次。两次自测分平均后，同学们都能获得本阶段的30分的80％以上。

创意写作是在学完了整个课程的6节课后进入的最后考核。按考核要求写出一篇达到网络发表或纸介发表水平的非虚构文学作品。可以借鉴阅读文献（1）里教师的写法，写出自己记忆深处、心灵深处的读写故事。文科专业的同学可以借鉴阅读文献（2）的写法，写出一篇对感动了自己的精短文学作品作分析、评价的文艺评论。这个环节的训练占整总分的40％。上传到课程网站的作业将由老师和学生组成的主题编辑小组，如果同学们愿意的话，作业将整理加工为能做“手机阅读”和纸介出版的资源（版权将由作者和主编共有），体现本课程“产学研”的功能和特色。

欧・亨利小说的赏鉴

沈陈杰

在有些读者眼中欧・亨利小说最为人熟知与称道的特点是结尾出人意料,其实这种看法太过局限或是缺乏文学的赏鉴能力.这种看法无疑是否定了欧・亨利小说的诸多文学价值与欣赏性,也是对作者的片面评价.如若细读欧・亨利小说的读者,定会找到在其它众多短篇小说中难以寻觅的闪光点及作者独特的风格和迷人之处.

欧・亨利是一个极其善于捕捉生活中令人啼笑皆非却富有哲理的典型性戏剧场面的作者.在心理分析与摩天大楼中,女主角戴西受到两人爱慕,一次她与哲人达布斯特一起上了摩天大楼的屋顶观景,哲人在屋顶上与她谈了很多百科全书上看得的知识,诸如太阳到地球的距离,星体间的规律运动等等 这些知识在读者看来是再普通不过的道理,可戴西竟认为这是骇人听闻,是哲人臆造的骗局,最终戴西选择了一无是处的小商贩,作者用辛辣的笔触无情地鞭挞了时人的愚昧无知.

像这种典型性戏剧场面的作品,在欧・亨利小说中屡见不鲜.在看病中,"我"患上了心烦意躁的神经衰弱症,可是由于城中医生的过度治疗方式,诸如将"我"带到了疯人院疗养;让"我"作了常人难以承受的协调性动作训练或是让"我"按特殊的食谱饮食,经过这番折腾,患者常常举棋不定,病情不断"恶化",后来在村医塔特姆那得知有种奇花异草可治愈这种顽症,但该草难以寻觅,于是塔特姆带"我"入山寻草一个月,村里的人说"我"病情好转,后来才明白村医所说的奇草并不存在,只是想让"我"爬山赏景,融入自然,身心方能得以松弛.作品的字里行间皆凸显出他那夸张与幽默的才智,并孕育着耐人寻味的深刻哲理.我们品味这类作品不能单从猎奇的角度来赏析,而应从欧・亨利的眼光来审视生活,判辨是非,这样的解读方能入木三分,把握小说的精髓及历史价值.

作者惯用英语中的双关语,讹音与谐音,使之旧典新意,妙趣横生,富有非凡的想象力与创造力.在真朋友蒂勒默克斯中,"……还是让我把我的奥妙传给你……你要巧妙地抓住她的一只手,紧握着不放,她就归了你……"里"一只手紧握着不放",此处原文是双关语,作者玩了个文字游戏,英语中hand(手)可用来构成一些含义完全背离"手"的用语,诸如ask for a lady's hand (向女人求婚);give one's hand to (与……订婚),因此"抓住她的手"即为求婚成功之意.不难看出欧・亨利的语言功底出类拔萃,如火纯青;他独特的用笔让作品充满新意.

他的作品广受读者青睐,与法国的莫泊桑,俄国的契诃夫齐名.欧・亨利的人生之路中充满着坎坷与失意.命运的捉弄改变了他的人生轨迹,监狱的生活让他饱受了痛苦与折磨,正是这种磨难使其作品的触角涉及的感悟之深是常人无法触及到的,他的小说没有丝毫的造作,是真情实意的流露,对底层人物怀有特殊的感情,往往用浓墨重彩来描绘小人物.在口哨大王迪克的圣诞袜中,主人公迪克是一个无所事事的流浪汉,他遭人唾弃辱骂,鄙夷排挤.在一个圣诞夜他徘徊在街头,恰遇一辆马车,车上的小女孩见他可怜,给了他一只黑色袜子,脸上洋溢着微笑说道:"圣诞快乐!",此刻迪克备受感动,善心大发.面对同伴设计抢劫农场,他冒险报信,使得农场主一家幸免于难,可出人意料的是农场主的女儿正是送迪克袜子的小女孩.这个故事印证了善有善报,知恩图报的理念,是真,善,美的生动写照,具有撼动人心的艺术感染力,寓欣赏教育为一体.

1首先对于作者是一定要了解的。

2其次就是作品的相关历史背景一定要清楚。

3还有作者的创作动机和意图。

4语言十分常重要的，关于作品语言的运用的理解有必不可少，还有写作手法。（书画类的还要研究构图，色彩。如果是国画，更应重视对其意境和韵味的品读）

5或者对于小说和诗歌和书画还有西洋画，还要了解它的派别。

6深入了解作品的思想内涵。

7其次要看一下作品对后世的影响和后是对其的评价。了解与作品相关的不同学说。

读书的目的不同方法也会不同，如果是抱着学习和研究的目的读小说的话，最好要理清线索，最重要的是弄明白它的结构和构思，如果要深入了解作品的思想，最好是比较阅读，例如同时期不同国家的作者的作品比较着来读，例如莎士比亚的作品和曹雪芹的作品。读诗歌的话，古诗要注意它的格律和意境，现代诗更讲究思想和情感，可以对同一个人不同时期的作品进行比较，这样更容易全面了解他的诗作风格。 如果阶级是为了消遣和赏心悦目，读小说就是读故事，读诗最好朗读，个部分容易深入感情。

欧·亨利在大概十年的时间内创作了短篇小说共有300多篇，收入《白菜与国王》(1904)[其唯一一部长篇，作者通过四五条并行的线索，试图描绘出一幅广阔的画面，在写法上有它的别致之处。不过从另一方面看，小说章与章之间的内在联系不够紧密，各有独立的内容]、四百万(1906)、西部之心(1907)、市声(1908)、滚石(1913)等集子，其中以描写纽约曼哈顿市民生活的作品为最著名。他把那儿的街道、小饭馆、破旧的公寓的气氛渲染得十分逼真，故有“曼哈顿的桂冠诗人”之称。他曾以骗子的生活为题材，写了不少短篇小说。作者企图表明道貌岸然的上流社会里，有不少人就是高级的骗子，成功的骗子。欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。因此，他最出色的短篇小说如爱的牺牲(A Service of Love)、《警察与赞美诗》(The Cop and the Anthem)、带家具出租的房间(The Furnished Room)、《麦琪的礼物》(The Gift of the Magi)、最后的常春藤叶（The Last Leaf）等都可列入世界优秀短篇小说之中。 他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,被喻为[含泪的微笑]。他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。

欧·亨利还以擅长结尾闻名遐迩，美国文学界称之为“欧·亨利式的结尾”他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇，从而造成独特的艺术魅力。有一种被称为“含泪的微笑”的独特艺术风格。欧·亨利把小说的灵魂全都凝聚在结尾部分，让读者在前的似乎是平淡无奇的而又是诙谐风趣的娓娓动听的描述中，不知不觉地进入作者精心设置的迷宫，直到最后，忽如电光一闪，才照亮了先前隐藏着的一切，仿佛在和读者捉迷藏，或者在玩弄障眼法，给读者最后一个惊喜。在欧·亨利之前，其他短篇小说家也已经这样尝试过这种出乎意料的结局。但是欧·亨利对此运用得更为经常，更为自然，也更为纯熟老到。

描写小人物是欧·亨利的短篇小说最引人瞩目的内容，其中包含了深厚的人道主义精神。欧·亨利长期生活在社会底层，深谙下层人民的苦难生活，同时也切身感受过统治阶层制定的法律对穷人是如何无情。因此，他把无限的同情都放在穷人一边。在他的笔下，穷人有着纯洁美好的心灵，仁慈善良的品格，真挚深沉的爱情。但是他们却命运多坎，弱小可怜，孤立无援，食不果腹，身无居所，苟延残喘，往往被社会无情地吞噬。这种不公平的现象与繁华鼎盛的社会景象相映照，显得格外刺目，其中隐含了作者的愤愤不平。

欧·亨利给美国的短篇小说带来新气息，他的作品因而久享盛名，并具有世界影响。美国自1918年起“欧·亨利纪念奖”，以奖励每年度的最佳短篇小说，由此可见其声望之卓著。 在纽约，由于大量佳作出版，他名利双收。他不仅挥霍无度，而且好赌，好酒贪杯。写作的劳累与生活的无节制使他的身体受到严重损伤。1907年，欧·亨利再婚。可惜，第二次婚姻对他来说并没有什么幸福可言。1910年6月3日，他病倒了。两天后，即6月5日，与世长辞，死于肝硬化，年仅48岁。

从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。 欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：我是为面包而写作的”。

从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。 欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有限大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：我是为面包而写作的”。

这个问题很大，略说一二。

读诗与读小说，都要经历文学艺术鉴赏的过程，二者有共性也有异性，其实只要是文学作品，无非细节与整体，客观与主观的问题。

首先，什么叫鉴赏？鉴就是鉴定，赏就是欣赏，鉴定是理性的，欣赏是感性的，鉴定是客观的，欣赏是主观的。欣赏可以不需要理由，喜欢就是喜欢了，但是这只是完成鉴赏的一半，因为还有一个“鉴”，鉴定必须拿出理由。（陶渊明说“奇文共欣赏，疑义相与析”，即所谓“赏析”的出处，赏析与鉴定，都是强调主观与客观。）

那么，我们喜欢或者不喜欢的理由从哪里来，这就牵涉了鉴赏需要抓住的要点了，所谓入乎其内方能出乎其外，要站出来客观的评价一个作品，就先要进去了解他。了解的是这个作品的整体与细节，比如说作者，创作时代，相关背景，作品形式体裁，这些是整体的，而作品中的字法词法句法，是相对的细节，熟悉并把握了这些整体与细节，我们才做出一个感想，这在孟子而言，就是所谓的“以意逆志”。所以，识字，知人，论世可以说是通用的法则。

诗歌与小说的有很多不同，最大的一点就是诗歌押韵且短小，小说更长更大。所以在读诗时，我们要注意的首先是识典，诗的意味很多时候是通过典故来达到的，其次，在音律平仄上的和谐，也是小说没有的。而读小说时，我们更多的注意是情节，也就是说，大概可以认为，诗的阅读，更重于虚中而来的感受，小说的阅读，更重于实中而来的感受（这不是绝对）。

清代吴乔的“文饭诗酒”说可以供我们理解阅读诗与阅读小说的不同。因为诗与小说都是语言构成的，饭与酒都是米做成的，饭与酒的区别，恰是文章与诗歌的区别。

这个问题很大，不是三言两语说得清楚的，以上仅仅是一点窥见，要具体谈的话，其实知人，论世，识字，吟诵，比较，文法，意逆很多方面都需要专题讨论的。

诗词：1，用优美的语句将全文翻译，2用了什么样的手法，有什么样的效果 3抒发了作者怎么样的感情。

现代文：1概述文章中心，2结构上的作用 3内容上的作用

应用文和文学作品的主旨表达方式不同。 应用文的主旨表达鲜明、突出，文学作品的主旨则表达含蓄、委婉。 汉代王充在《论衡》中指出:“口则务在明言，笔则务在露文。”所谓“露文”就是应用文的主旨必须鲜明、突出。应用文最忌主旨含糊隐蔽，惟恐语义不清引起歧义。应用文的作者希望读者一看标题就了解内容，正文的第一句话就应接触中心。开门见出，开宗明义，是应用文写作的基本原则，一目了然，明白晓畅，是应用文写作的根本技巧。例如:中国人民银行关于加强信贷规模管理的通知一文，标题就表明了作者的态度—要加强信贷规模的管理。这一态度及如何加强管理，就是全文的主旨，即作者的主张与意图。这份通知的主旨要毫不隐讳地告诉受文单位，受文者便明白无误地领会文件精神，坚决贯彻执行。 与之相反，文学作品的主旨不是直接告诉读者，而是由作者所描绘的社会生活现象自然显示或流露出来，主题含蓄、委婉。我国古代长篇巨著《红楼梦》的作者曹雪芹，少年时代过着锦衣玉食的豪华生活，后其父因事被削职，举家过着借米食粥的贫困生活，家庭的巨变，对曹雪芹的世界观产生了极其深刻的影响，他对社会也有了清醒的认识:表面繁华的封建王朝潜伏着严重的社会危机。于是他“披阅十载，增删五次”，终于用他的伟大著作发出了封建制度走向全面崩溃的预告，作者以广阔的社会生活为背景，塑造了众多栩栩如生的典型形象，而它的全部主题都寓于形形色色的人物形象之中。

1．分析诗词的意象

2．玩味诗词的语言

语言风格一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、华美绚丽、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。

3．概括诗词的意境

再现诗词中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

4．归纳诗词的表达技巧

表达技巧主要包括抒情手法、描写手法、修辞手法等。抒情包括手法包括：借景（借物）抒情、寓情于景（物）、直接抒情、托物言志、借古讽今等；描写手法包括：渲染、烘托、衬托、用典、象征、细节、白描、抑扬、动静、虚实等；修辞手法包括：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反问、设问、反复、双关等。

5．评价作品的思想内容和作者的观点态度

诗词所表达的思想感情有：山水情、故园情、别离情、亲友情等。可以从诗词的意象、意境、比喻象征物、风格流派等来把握作者的观点态度。

1．分析诗词的意象

2．玩味诗词的语言

语言风格一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、华美绚丽、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。

3．概括诗词的意境

再现诗词中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

4．归纳诗词的表达技巧

表达技巧主要包括抒情手法、描写手法、修辞手法等。抒情包括手法包括：借景（借物）抒情、寓情于景（物）、直接抒情、托物言志、借古讽今等；描写手法包括：渲染、烘托、衬托、用典、象征、细节、白描、抑扬、动静、虚实等；修辞手法包括：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反问、设问、反复、双关等。

5．评价作品的思想内容和作者的观点态度

温故而知新，结合文学作品的表达和生活实际对比，不断的从中寻找和提炼文学中表达的感悟和真谛，不断的咀嚼，不断的寻找，不断的思考，不断的发现和理解。

1、了解作品背景（包括时代及作者）

2、通读+精读 全文（把握核心思想）

3、剖析经典语句（包括熟记，必要时背诵）

其实，不同题材的文学作品适用不同的赏析方法，然，万变不离其宗。

谢谢题主。我来试着回答。

学会文学鉴赏，我的观点是需要从以下几方面做起：

这个基础是什么呢？就是要广泛而深入的阅读文学作品，积累丰富而深厚的阅读体验，通过体验把握文学作品的基本规律、体系构建、艺术特质、审美本质等等，一句话，就是懂文学，两汉时有一首诗西北有高楼，其中有这样一句：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”文学鉴赏，就是给文学作品找“知音”，何为“知音”？就是懂文学，知文学。所以，要鉴赏文学，必先读作品，懂作品，知作品，成为文学的“知音”。

在阅读的基础上，认真学习文学的基本理论。文艺理论是一门科学，它阐明了文学本质、特征、创作、发展规律、社会价值与作用，以及文学作品构成、体系的基本原理和基本知识，它是对文学活动、文学创作、文学批评鉴赏的经验的科学概括。学习和掌握文学基本理论知识，同样是开展文学鉴赏的前提和基础，没有这些理论知识的支撑，鉴赏活动将是盲目的，茫然的，会陷入“老虎吃天没法下爪”的无措和迷茫。

具备了一定的文学鉴赏能力，就可以进入文学的世界，感受、理解和体验其中的万千气象。 如何鉴赏呢？

1.选择好角度和切入点。有两个方面，一个是选择对作品进行整体的、全方位的评介、鉴赏，把作品的创作背景、思想内容、语言特点、结构布局、人物形象、表现手法、社会影响、作品意义等等，予以综合性的评价和鉴赏；另一个是选择某一个方面、某一个角度进行深入分析、探讨、评价。

2.文学鉴赏从哪里入手？（1）作品背景；（2）作者创作风格；（3）作品结构；（4）作者艺术表现手法；（5）语言艺术等等。

以上仅个人观点，不妥之处请批评。谢谢。

慢慢品味，多次理解分析

关于文学鉴赏的学习，站在作者的角度，换位思考。

学习一篇文章之前，首先应该了解作者；其次，需要了解作者是在什么情况下，用怎样的心情倾注在文章中。每个人说话或者做事之前心里都会有计划，这件事应该怎么做或者这些话应该怎么说，才能达到预期的效果。读懂作者才是知道作者写作意图的重点。

读懂了作者，了解了作者的写作意图；接下来把自己和作者互换角色，把自己放在作者写作和当时的情绪氛围下，让自己来替代作者发声。表达自己的观点，抒发自己的胸臆，看看自己和作者的观点有什么不同；什么地方不同，有哪种微妙的情感是自己没有体会到的？

惠崇春江晚景中，竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，为什么是鸭先知，而不是别的动物或者植物先知？因为这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能知“春江水暖”是因为它们常年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下水去凫水嬉戏。

因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有密切关系的鸭子。这就说明，凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句是不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活哲理的思索。

我们每学习完一篇文章，除了明白作者要表达的意图之外，还要有自己的观点和感受。读懂作者很重要，在作者之下表达自己同样重要，理解作者，表达自我。因此，我认为这就是文学鉴赏的要点。

要多研究历史和文献

你好我来回答一下这个问题

文学鉴赏能力，首先是要多看，看的多了，就会形成一种自己的感觉，看的越多，积累越多量变引起质变。

第二，建议可以看看大学的一些选修课，有相关是文学鉴赏课，你可以看看课程大纲了解一下科班的一些鉴赏思路，有了积累相信你在看科班相关的鉴赏思路会有更多感悟。

第三，写下来，把自己的新感悟，新想法全部都写在纸上，多和喜欢文学鉴赏的朋友沟通。

第四，持之以恒，不断的积累，不断的学习，这个时候就可以看更多的书来提高自己全方位的品味了

当我们知道文学的好是由什么决定的，从哪些方面去品评，我们的审美能力与品评能力就会提高。

对于书法而言是从技法和性情两个方面去品赏

技法分为：笔法（筋节骨肉）.墨法

性情：布局和心性

当我们对于笔芯的领悟和掌握能力提高时，就对笔法的了解更深刻。这个需要平时多练习自己多去写才可以发现别人的优缺。

性情是从心而发的，只有多读书让自己心胸坦荡，才可以养出好的“气韵”。多看王羲之的书，从细节处去品味，再看其他就能看出区别。

刚开始觉得很多作品都很好，当我们深入了解它，能入眼的就会越来越少。文学艺术是个性的，当你感觉孤独时不要忧伤，只是没有遇到共鸣的人而已。多多读书！谢谢！

如何逐渐学会文学鉴赏？

我觉得首先你要爱读书，腹有诗书气自华。

书山有路勤当径，博览群书，充实自己的知识，可以看看别人点评，试着自己点评，久而久之，你也就懂得文学鉴赏。

慢慢悟，不要被书的场而所吸收，应该从他们的表示悟出什心道理。返是写书的目的。明著为什么就是明著，因为他们悟性大，层次高。而一般书悟性小甚至没有。所以没有文学价值。悟性越大的越有文学品鉴越高越有文学价值。

文学鉴赏是一个长期的积累过程，所谓厚积才能博发。

首先多读书，尤其读文学类的作品！

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，逐渐学会文学鉴赏亦是如此：

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。

“ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。

“ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。

这个题目很大， 很宽泛，毕竟要看所指的培养对象是什么

文化水平，对于接受和欣赏文学的能力是有很大区别的！

一般讲，要求多读益智形的的读物，然后逐步培养学习经典的、

兴趣，从文学大师那里得益，对自己的文学认知.世界观和思维方式

有所启迪，继而能够自觉的去学习适合自己提高的文学作品，多读.

熟读.精度是一个人的造诣，读书破万卷 下笔如有神啊！

兴趣需要有，更需增加。学习要执着，理解要聪慧就要多读多看多

比较，在比较中鉴别，在鉴别中欣赏！

读千卷书，行万里路。只有丰富了自己，使自己站的更高，才可以看的更远。

任何一部文学品，都是特定时代的产物，或多或少都带有时代后烙印，各种社会矛盾可在文学作品中斑斑可见，如果只从表面看文章，那么就失去作品的现实意义及历史意义，那么作品的价值会大打折扣，并且也不会流传太久，所以存在即有存在的道理，想要真正的了解作者的真正意图，应当深八了解作者的生存背景，及时代背景，这样才能真正读懂作者的内心。

文学鉴赏，简言之就是文学作品的鉴定和评价。文学鉴赏能力的培养需要一个不短的过程。鉴赏能力的培养，必须先经过文学欣赏这一阶段，在养成一定欣赏能力的基础上慢慢过度到文学鉴赏能力的培养和提高。

要培养欣赏能力，首先要了解文学的特点。文学作品创作，运用的形象思维，通过描写和塑造文学形象来表现作品的主题，传达一定的价值观从而达到文学的教化功能。要实现这一目标，作者从选材、立意、谋篇布局到语言修辞等综合运用很多手法和艺术手段。既然文学作品用形象思维创作的，那么具体形象和可感性是它的特点。欣赏者越准确地感受文学形象的本质特征，就越能理解创作者的用意及其运用文学手法的利弊。因此，文学欣赏首先从最熟悉最喜欢尤其最贴欣赏者生活状况的作品开始，细心品味、体验、感悟，在此基础上和欣赏活动涉及的要素联系起来，理解，归纳和总结。多选择类似的作品，长期阅读欣赏，能力会逐形成。

欣赏是阅读分析和理解，而鉴赏更进一步，是在理解的基础上对作品的评价和鉴定。两者要求的层面和高度不同，但做的几乎是同样的工作。因此，鉴赏能力的培养方式不予赘述，参考欣赏的做法即可！

体会生活，感受苦乐，观察变化，深入思考，然后何用文学鉴赏，你与文学早已融合。

首先了解作者的简介，时代背景，写作背景，写作手法，由浅入深去鉴赏。

学会文学鉴赏需要有一定的文化基础，比如学习一些古典诗词，唐诗宋词元曲以及四大名著等。再就是熟悉一些绘画，音乐等基本知识。还有就是提高自身的审美艺术境界水平以及提升自身的文化素养等。才能遂渐学会文学鉴赏。

唯有多看，多揣摩，再听一下名家讲解

辛辣地讽刺

鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”①又说：杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息”②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。

杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。

鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说：“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出：“这正是‘资本家的走狗’的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在‘走狗’之上，加上一个形容字：‘乏’。”②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说：此生或彼生“至少还可以有两种解释：一，这一个秀才或是那一个秀才（生员）；二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如？”①

事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目：“现在的屠杀者”。因为他们不要现在，却抱住僵尸呻吟。有些人对国民党的不抵抗主义不置一词，却拼命在少年刊物上宣传岳飞、文天祥的故事。鲁迅抓住这个矛盾，尖锐地指出，这两位对于少年未免迂远一点，因为大敌正当头。“我疑心那些故事，原是为办给大人老爷们看的刊物而作的文字，不知怎么一来，却错登在少年读物上面了”②。并以“登错的文章”作为题目，有力地讽刺了这种现象。

矛盾的社会现象，有时并不集中在一个事物上，而是以分散的形式表现出来，很容易为人们所忽视，这就特别需要作家的集中和概括。鲁迅善于发现这种现象，从它们的对照中来揭露社会生活的矛盾。在不知肉味和不知水味里，他概括了两种对立的现象。一方面是统治者在宣扬孔教，演奏孔子听了“三月不知肉味”的韶乐，意在粉饰升平；另一方面则是干旱成灾，乡民争汲井水，有人竟遭殴毙。鲁迅抓住了这两种现象，对它进行了深刻的剖析：“闻韶，是一个世界，口渴，是一个世界。食肉而不知味，是一个世界，口渴而争水，又是一个世界。自然，这中间大有君子小人之分，但‘非小人，无以养君子’，到底还不可任凭他们互相打死，渴死的。”这就深刻地揭露了阶级压迫的残酷现实，有力地撕下了统治者粉饰升平的幕布。在前节提到的新秋杂识（二）里，鲁迅也抓住了当时社会不救活人救鬼魂，不救国土救月亮的怪现象，深刻地揭露产生这种矛盾的根源，是国民党反动派不准人民抗日救国。由于作者所抓取的是尖锐对立的现象，在表现方法上又特别强调它的对立面，这就赋予它以十分鲜明、强烈的逻辑力量，使读者感到由衷的信服。

揭露事物矛盾，是逻辑思维的重要任务，也是有关杂文说服力的关键问题。鲁迅在这方面的劳动是十分辛勤的，他揭露矛盾的方法多种多样，莫不随对象的不同而变化。对于一些隐秘而复杂的矛盾，他有时并不急于作出结论，而是经过细致的思考、分析、描述来达到结论；有时则用层层深入地解剖事物真象的方法，让读者从论辩的过程中自然而然地领会到一个结论，而自己并不在字面上明白写出。如论秦理斋夫人事一文，论述自杀者为什么自杀，就是后一种情况的例子。

鲁迅前期的杂文，具有朴素的辩证法。当他成为马克思主义者以后，情况就不同了。毛泽东同志说：“鲁迅后期的杂文最深刻有力，并没有片面性，就是因为这时候他学会了辩证法。”①这是鲁迅后期杂文精髓之所在。比如，关于旧形式的采用，这是一个曾经多次讨论过的问题，但却聚讼纷纭，莫衷一是。鲁迅是主张采用，主张推陈出新的。他说：“旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”这“恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不因此就会‘类乎’牛羊的。”②这反对了两种片面性，即全盘否定和全盘照搬，而坚持了唯物辩证法——从新旧形式的对立统一中，来科学地阐明问题。上面举过的“此生或彼生”等例子，同样是辩证法的胜利，它有力地反驳了片面性的观点。

鲁迅的运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。正像毛泽东同志所说的：他用那枝又泼辣，又幽默，又有力的笔，去画出了黑暗势力的鬼脸，他简直是一个高等画家。毛泽东同志在赞扬鲁迅杂文的战斗性的同时，也精确地指出它的形象性的特点。尽管他写的是一时一地的事情，画的是一人一物的面貌，但却具有普遍的意义，这是由于他“砭锢弊常取类型”，他所描绘的形象，不仅生动、鲜明，而且概括性强。这是鲁迅杂文的另一特色。

比起其他文学形式来，杂文的形象创造不是通过行动和对话来刻画完整的人物性格，它“所写的常是一鼻，一嘴，一毛”，它的方法是多样化的，可以利用比喻、故事，也可以根据对象特点直接描绘。鲁迅在这方面的笔力，就像名画师的速写，寥寥几笔，然而逼真，传神。他抓住对象特点描绘出来的形象，经常给予读者以永不磨灭的印象。例如他根据帮闲文人的行径，维妙维肖地勾画了二丑的嘴脸。这是一种扮演公子的拳师或清客的角色。“他有点上等人模样，……倚靠的是权门，凌蔑的是百姓，有谁被压迫了，他就来冷笑几声，畅快一下，有谁被陷害了，他又去吓唬一下，吆喝几声。不过他……一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩！”①鲁迅还深刻地指出，这最末的一手，是二丑的特色。这是一种勾魂摄魄的艺术，不仅鲜明、深刻，而且具有典型的意义。爬和撞描绘了这样的形象：人们在拚命地往上爬，然而爬的人多，拥挤不堪，于是就“撞”——投机冒险。撞好了，自己就发财显贵。撞不好，至多不过摔在地上，仍旧可以爬。这样，爬了来撞，撞不好再爬。鲁迅就是这样以活灵活现的形象，概括了当时一种重要的社会现象，概括了某些人的全部人生哲学和经历。他描绘“西崽相”，是“倚徙华洋之间，往来主奴之界”，刻画生在阶级社会里而要做超阶级的作家，是“用自己的手拔着头发，要离开地球一样”，都是形象逼真，语言凝炼而幽默。

鲁迅还经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。由于不是虚假的杜撰，而是从真实的生活感受出发，故事里渗透着个人深切的体验，所以莫不栩栩如生，发人深思。立论②里描写一个人家生了男孩，满月时请客，有人说这孩子将来是要发财、做官的，有人说这孩子将来是要死的。说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。这故事内容很简单，似乎是个笑话，它是这么生动、有趣，但却提出了一个严肃的问题：要“既不谎人，也不遭打”，该说些什么呢？这正是一个战斗的现实主义作家的隐痛，因为在自欺欺人的旧社会里，确实是难于说真话的。

运用譬喻等手法，造成鲜明的形象，用形象来说明问题，这是杂文的评论性所决定的。鲁迅的杂文有许多这类成功的范例。如对保存“国粹”的批判，他先解释“国粹”，必是一国独有，他国所无的事物了，但这未必就是好。接着就说：“譬如一个人，脸上长了一个瘤，额上肿出一颗疮，的确是与众不同，显出他特别的样子，可以算他的‘粹’。然而据我看来，还不如将这‘粹’割去了，同别人一样的好。”①有拟之于虫兽的，如叭儿狗，“虽然是狗，又很像猫，折中，公允，调和，平正之状可掬，悠悠然摆出别个无不偏激，惟独自己得了‘中庸之道’似的脸来。”②这个形象，由于它的高度概括性，已经走入生活，成为人们喜欢采用的普通名词。此外如把脱离社会培养的天才，比作离开泥土的一碟子绿豆芽，把封建社会比作僵尸等，都是富有表现力的确切的譬喻。

这种形象化手法，被用来表现复杂而深刻的思想，特别能够显示它的强大生命力，显示鲁迅的艺术创造性。在《朋友》里，作者为我们讲述这样两件事：小朋友最喜欢看变戏法，待到自己学会时，便索然无味；类似的情况是看电影，等到明白了影片的制造法，知道千丈悬崖者，其实离地不过几尺，从此便不以电影为神奇，处处留心它的破绽，自己感到无聊，反而后悔去看说明隐秘的书。这是十分平常、简单的事，作者让你思索它的含义，接着便把你引导去面向当时的一个生活真理：“暴露者揭发种种隐秘，自以为有益于人们，然而无聊的人，为消遣无聊计，是甘于受欺，并且安于自欺的，否则就更无聊赖。”这样一个道理，如果要用概念推理的办法来写，那真不知要说多少话，恐怕也难于说清楚，现在从生活出发，只写了那么两件事，互相印证说明，读者便完全给说服了。类似的例子还可以举出《灯下漫笔》。作者从钞票贬值折价换成现银，反而沾沾自喜的心情，一下子联想到人极容易变成奴隶，而且变了以后，还万分喜欢，从而反映了有关中国人民历史命运的一个大主题。这种表现方法平易近人，它使一个抽象深奥的思想，十分容易地为读者所接受。

鲁迅的形象化手法，都表现了贴切、平易、新鲜的特点。他的无论那一个形象，总是十分切合事物的真象，一丝也不走样。贴切是形象化的生命，不贴切就失去了形象存在的价值。而且他又善于就近取譬，使读者感到亲切。如所周知，一切形象譬喻，都必须以浅近的、读者熟知的事物来喻深远的、读者不易了解的东西。但是浅近而熟知的事物，如果处理不好，则容易成为陈词滥调，引不起读者的兴趣。这就必须从新颖的角度去运用它，发现前人未曾发现的意境，使形象别具新意，不落俗套。这才能使两者很好地结合起来，既平易而又新鲜，给读者以无穷的回味。

形象的力量，是诉之于情，从而喻之于理。所以有人认为：形象是感情的发酵素。鲁迅善于把叙述和评论形象化，也善于寓感情于形象之中。他的强烈的爱憎分明的感情，总是含蓄于字里行间，借形象而扣打人们的心灵。浓厚的感情色彩，不仅突出地表现在他的一部分抒情散文里，而且也表现在他的许多偏重于叙述和评论的篇章中。总之，与形象而俱在，鲁迅的杂文表现了浓烈的感情色彩的特点。

鲁迅的杂文，有一部分是抒情散文。在这些文章中，作者经常借形象以抒情，鲜明的形象与真切的情思合而为一，强烈地吸引着读者，激动着读者。如《夜颂》这样描写了黑夜和白天：“夜是造化所织的幽玄的天衣，普复一切人，使他们温暖，安心，不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边际的黑絮似的大块里。……现在的光天化日，熙来攘往，就是这黑暗的装饰，是人肉酱缸上的金盖，是鬼脸上的雪花膏。只有夜还算是诚实的。”这两幅形象，寄托着作者深刻的感触，他对比黑夜和白天，憎恶光天化日之下的“真的大黑暗”，憎恶一切人造的面具和衣裳。在一些纪念文章里，作者也经常运用这种手法来表达对于死者的感情，如忆刘半农君，写“五四”时期刘半农的战绩时，提到当时有些人批评他“浅”，但作者却赞美这“浅”：“他的浅，却如一条清溪，澄彻见底，纵有多少沉渣和腐草，也不掩其大体的清。倘使装的是烂泥，一时就看不出它的深浅来了；如果是烂泥的深渊呢，那就更不如浅一点的好。”最后又说：“我爱十年前的半农，而憎恶他的近几年。……我愿以愤火照出他的战绩，免使一群陷沙鬼将他先前的光荣和死尸一同拖入烂泥的深渊。”在这里，形象的描写，真挚的友情，严正的历史评判，取得了和谐的统一，给予读者以回味无穷的感受。

鲁迅表达感情的形式是多种多样的，并不限于形象和譬喻。他善于运用排比等修辞手法，反复咏叹，以宣泄一种不可抑止的感情。记念刘和珍君描述刘和珍等牺牲的事实之后，写道：“但段政府就有令，说他们是‘暴徒’！但接着就有流言，说她们是受人利用的。惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”这种排比复沓的句式，有力地倾吐了作者的翻江倒海的激情，强烈地激起了读者对于反动派的仇恨。在友邦惊诧论等政治评论文章里，作者也经常运用这种手法来揭露反动派，表达鲜明的阶级感情。

鲁迅杂文的抒情，有时并不借助于比喻、排比等手法，他只是按照事物的真象加以白描，在朴素无华的文辞中，寄托着一种真切的感情。如关于柔石的一段描写：“柔石自己没有钱，他借了二百多块钱来做印本。除买纸之外，大部分的稿子和杂务都是归他做，如跑印刷局、制图、校字之类。可是往往不如意，说起来皱着眉头。……他相信人们是好的。我有时谈到人会怎样的骗人，怎样的卖友，怎样的吮血，他就前额亮晶晶的，惊疑地圆睁了近视的眼睛，抗议道，‘会这样的么？——不至于此罢？’……”①在这里，作者由衷的敬仰和怀念的感情，不是跟柔石的纯洁、善良、勤劳的品质同时写出，一样地感动着我们么？

鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”“它所写的事情是公然的，也是常见的”，但却是“不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。”讽刺作者的本领，就是偏要提出这种“谁都不以为奇”的事，“而且加以精炼，甚至于夸张”②。比如，上面所举的爬和撞的形象，立论中的故事，都属于这一类，都具有明显的讽刺性，包含着作者的善意和热情，让读者在不禁发笑中受到深刻的教育。对于敌人，鲁迅也经常燃起讽刺的愤火，但为的是要把他们烧毁。比如“有名无实”的反驳，从报上引述一位国民党排长的话，同现实生活相对照，进行无情的鞭挞，几乎通篇全用反语写成，造成十分强烈的讽刺效果。鲁迅说：自己“好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”①。好用反语，是鲁迅杂文讽刺艺术的一大特点。在与论敌笔战中，尤其是这样。

鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的序言里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如现代史。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。

总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。

第一，鲁迅作品题材广泛，形式多样灵活，风格鲜明独特。在他55年的人生中，创作的作品，体裁涉及小说、杂文、散文、诗歌等。有《鲁迅全集》二十卷1000余万字传世。在中华人民共和国成立后，其多篇作品被选入中小学语文教材，对新中国的语言和文学有着深远的影响。

第二，对于鲁迅的评价以正面为主，在中国大陆和台湾以及海外的普遍都很高。大多数人认为他文笔犀利、思想深刻，是“新文学”的奠基人。他的小说使用富有创造力的形式对中国人的国民性、中国社会的弊端予以深刻的阐释，是具有批判精神的知识分子；散文诗集《野草》被认为是当时少有的展现出现代主义特质的作品；其杂文，由于特殊的发表环境，在嬉笑怒骂的文字背后蕴含着坚定的政治立场的。这一政治立场带有强烈的个人主义色彩，是鲁迅思想中最为复杂的地方之一。

第三，其他评价。1979年钱钟书在美国表示:“鲁迅的短篇小说写得非常好，但是他只适宜写 ‘短气’（Short-winded）的篇章，不适宜写‘长气’（Long-winded）的，像是阿Q便显得太长了，应当加以修剪（Curtailed）才好。”[25]

李敖认为鲁迅在中国大陆被过分高估：“鲁迅像写《阿Q正传》和《中国小说史略》，都是非常好的书。可是，鲁迅写的杂文其实不好。第一个，他的杂文是受日本语法影响，也有一种文言文转过来的，不够成熟。所以他的文字很别扭。第二个，他杂文里面情绪表达太多，真正的资料部分并不多。你看我文章，你把那情绪字眼删掉，看的还是资料，就是证据。鲁迅缺乏这方面的东西。”“到今天如果有人还说鲁迅的文章写得多好，我必须说，这种人没有进步。”[26]李敖还提及鲁迅在胡风问他萧军应该不应该入党时,回信说不要入,进去了就酱死了云云(杂评鲁迅和他的孙子).[27]

王朔：我要说，鲁迅的小说写得确实不错，但不是都好，没有一个作家的全部作品都好，那是扯淡。而且，说鲁迅的小说代表中国小说的最高水平，那也不是事实。

关于文学作品的论文不好找啊~~~你先看看格式吧~~

文献综述格式及写作技巧（附文献综述范文）

文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。文献的搜集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。

文献综述格式一般包括：

文献综述的引言：

包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要；

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是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)， 研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新；

文献综述的结论：

文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等；

文献综述的附录：

列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。

一、文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重含义

呜呜~我也是华水，呜呜，怎么办？3000字手写稿，呜呜~~~~~~~~~~~~~~

咋都是华水的。。。杯具，不就一文学与基础，还要写个鸟论文。

一群自欺欺人的老师，自己抄袭别人的拿来当自己编的书，还让学生为难！唉……

2000字！！为啥我们要求的是不少于3000字呢~老师这不公平啊~

我个人认为，诗词歌赋没有什么用的，我分开说吧，对高考作文有益的话你就只有看作文选了，个人推荐全国新概念获奖作品，我家里八届全有，现在所谓的高考的作文无非不就是创意和语言出彩吗？俗的东西大家都会写，我们要看的就是新概念，就是这个意思。再来说一下文学修养的事情，看来你也是一个文学青年，其实……我也是，那么我个人觉得，最好看看国外的经典小说，因为你在看了不少的新概念的作文之后，看这些东西就会有一些理解了，主要原因还是中国的现代主义和后现代主义作家太垃圾，能上的鸟厅堂就是王小波那几个人了，但是王的小说比较色情，不推荐，推荐曹文轩的小说，比较纯，语言也是精彩无比，他是北大文学教授。国外的我就推荐陀斯妥耶夫斯基的《白痴》以及《卡拉马佐夫兄弟》，他的小说不像什么托尔斯泰啊不好理解，他的小说情节性强，非常好看，非一口气看完不可，再来的话，我就推荐80后的小说了，为什么呢，因为80后这些人人气很旺啊，他们写小说无须担心销量问题，反正都有人买，怎么写都行，所以他们的小说往往是有感而发，写的是真实的心境，相反那些个不红不火的作家就要在书中迎合读者的心态，加一点强奸啊，乱伦啊之类的，比如王朔，苏童啊白烨啊，诸如此类，最后关于诗词的问题，我个人不推荐，主要是现在的行情问题，你想现在谁还把祖宗的诗词挂在嘴边啊，五十年后，我估计我孙子连李白是男是女都晤知了，我有个中文系的朋友，她诗词超强的，可以自己填词，写诗，相当牛逼的，其中一首浣溪沙被我传诵至今，呵呵，但是怎么样呢？我跟她喜欢的文学是两个极端，她喜欢古典文学，我喜欢现代派，未来的社会是需要极屌极拽的思想的，没人在那里烂八股了。

红楼梦好

第二回 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府

诗云

一局输赢料不真，香销茶尽尚逡巡。

欲知目下兴衰兆，须问旁观冷眼人。

却说封肃因听见公差传唤，忙出来陪笑启问。那些人只嚷：“快请出甄爷来！”封肃忙陪笑道：“小人姓封，并不姓甄。只有当日小婿姓甄，今已出家一二年了，不知可是问他？”那些公人道：“我们也不知什么‘真’‘假’，因奉太爷之命来问，他既是你女婿，便带了你去亲见太爷面禀，省得乱跑。”说着，不容封肃多言，大家推拥他去了。封家人个个都惊慌，不知何兆。

那天约二更时，只见封肃方回来，欢天喜地。众人忙问端的。他乃说道：“原来本府新升的太爷姓贾名化，本贯胡州人氏，曾与女婿旧日相交。方才在咱门前过去，因见娇杏那丫头买线，所以他只当女婿移住于此。我一一将原故回明，那太爷倒伤感叹息了一回；又问外孙女儿，我说看灯丢了。太爷说：‘不妨，我自使番役务必探访回来。’说了一回话，临走倒送了我二两银子。”甄家娘子听了，不免心中伤感。一宿无话。

至次日，早有雨村遣人送了两封银子，四匹锦缎，答谢甄家娘子，又寄一封密书与封肃，转托问甄家娘子要那娇杏作二房。封肃喜的屁滚尿流，巴不得去奉承，便在女儿前一力撺掇成了，乘夜只用一乘小轿，便把娇杏送进去了。雨村欢喜，自不必说，乃封百金赠封肃，外谢甄家娘子许多物事，令其好生养赡，以待寻访女儿下落。封肃回家无话。

却说娇杏这丫鬟，便是那年回顾雨村者。因偶然一顾，便弄出这段事来，亦是自己意料不到之奇缘。谁想他命运两济，不承望自到雨村身边，只一年便生了一子，又半载，雨村嫡妻忽染疾下世，雨村便将他扶侧作正室夫人了。正是：

偶因一着错，便为人上人。

原来，雨村因那年士隐赠银之后，他于十六日便起身入都，至大比之期，不料他十分得意，已会了进士，选入外班，今已升了本府知府。虽才干优长，未免有些贪酷之弊；且又恃才侮上，那些官员皆侧目而视。不上一年，便被上司寻了个空隙，作成一本，参他“生情狡猾，擅纂礼仪，且沽清正之名，而暗结虎狼之属，致使地方多事，民命不堪”等语。龙颜大怒，即批革职。该部文书一到，本府官员无不喜悦。那雨村心中虽十分惭恨，却面上全无一点怨色，仍是嘻笑自若，交代过公事，将历年做官积的些资本并家小人属送至原籍，安排妥协，却是自己担风袖月，游览天下胜迹。

那日，偶又游至维扬地面，因闻得今岁鹾政点的是林如海。这林如海姓林名海，表字如海，乃是前科的探花，今已升至兰台寺大夫，本贯姑苏人氏，今钦点出为巡盐御史，到任方一月有馀。原来这林如海之祖，曾袭过列侯，今到如海，业经五世。起初时，只封袭三世，因当今隆恩盛德，远迈前代，额外加恩，至如海之父，又袭了一代；至如海，便从科第出身。虽系钟鼎之家，却亦是书香之族。只可惜这林家支庶不盛，子孙有限，虽有几门，却与如海俱是堂族而已，没甚亲支嫡派的。今如海年已四十，只有一个三岁之子，偏又于去岁死了。虽有几房姬妾，奈他命中无子，亦无可如何之事。今只有嫡妻贾氏生得一女，乳名黛玉，年方五岁。夫妻无子，故爱如珍宝，且又见他聪明清秀，便也欲使他读书识得几个字，不过假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹。

雨村正值偶感风寒，病在旅店，将一月光景方渐愈。一因身体劳倦，二因盘费不继，也正欲寻个合式之处，暂且歇下。幸有两个旧友，亦在此境居住，因闻得鹾政欲聘一西宾，雨村便相托友力，谋了进去，且作安身之计。妙在只一个女学生，并两个伴读丫鬟，这女学生年又小，身体又极怯弱，工课不限多寡，故十分省力。

堪堪又是一载的光阴，谁知女学生之母贾氏夫人一疾而终。女学生侍汤奉药，守丧尽哀，遂又将辞馆别图。林如海意欲令女守制读书，故又将他留下。近因女学生哀痛过伤，本自怯弱多病的，触犯旧症，遂连日不曾上学。雨村闲居无聊，每当风日晴和，饭后便出来闲步。

这日，偶至郭外，意欲赏鉴那村野风光。忽信步至一山环水旋，茂林深竹之处，隐隐的有座庙宇，门巷倾颓，墙垣朽败，门前有额，题着“智通寺”三字，门旁又有一副旧破的对联，曰：

身后有馀忘缩手，眼前无路想回头。雨村看了，因想到：“这两句话，文虽浅近，其意则深。我也曾游过些名山大刹，倒不曾见过这话头，其中想必有个翻过筋斗来的亦未可知，何不进去试试。”想着走入，只有一个龙钟老僧在那里煮粥。雨村见了，便不在意。及至问他两句话，那老僧既聋且昏，齿落舌钝，所答非所问。

雨村不耐烦，便仍出来，意欲到那村肆中沽饮三杯，以助野趣，于是款步行来。将入肆门，只见座上吃酒之客有一人起身大笑，接了出来，口内说：“奇遇，奇遇。”雨村忙看时，此人是都中在古董行中贸易的号冷子兴者，旧日在都相识。雨村最赞这冷子兴是个有作为大本领的人，这子兴又借雨村斯文之名，故二人说话投机，最相契合。

雨村忙笑问道：“老兄何日到此？弟竟不知。今日偶遇，真奇缘也。”子兴道：“去年岁底到家，今因还要入都，从此顺路找个敝友说一句话，承他之情，留我多住两日。我也无紧事，且盘桓两日，待月半时也就起身了。今日敝友有事，我因闲步至此，且歇歇脚，不期这样巧遇！”一面说，一面让雨村同席坐了，另整上酒肴来。二人闲谈漫饮，叙些别后之事。

雨村因问：“近日都中可有新闻没有？”子兴道：“倒没有什么新闻，倒是老先生你贵同宗家，出了一件小小的异事。”雨村笑道：“弟族中无人在都，何谈及此？”子兴笑道：“你们同姓，岂非同宗一族？”雨村问是谁家。子兴道：“荣国府贾府中，可也玷辱了先生的门楣么？”雨村笑道：“原来是他家。若论起来，寒族人丁却不少，自东汉贾复以来，支派繁盛，各省皆有，谁逐细考查得来？若论荣国一支，却是同谱。但他那等荣耀，我们不便去攀扯，至今故越发生疏难认了。”

子兴叹道：“老先生休如此说。如今的这宁荣两门，也都萧疏了，不比先时的光景。”雨村道：“当日宁荣两宅的人口也极多，如何就萧疏了？”冷子兴道：“正是，说来也话长。”雨村道：“去岁我到金陵地界，因欲游览六朝遗迹，那日进了石头城，从他老宅门前经过。街东是宁国府，街西是荣国府，二宅相连，竟将大半条街占了。大门前虽冷落无人，隔着围墙一望，里面厅殿楼阁，也还都峥嵘轩峻；就是后一带花园子里面树木山石，也还都有蓊蔚洇润之气，那里像个衰败之家？”冷子兴笑道：“亏你是进士出身，原来不通！古人有云：‘百足之虫，死而不僵。’如今虽说不及先年那样兴盛，较之平常仕宦之家，到底气像不同。如今生齿日繁，事务日盛，主仆上下，安富尊荣者尽多，运筹谋画者无一；其日用排场费用，又不能将就省俭，如今外面的架子虽未甚倒，内囊却也尽上来了。这还是小事。更有一件大事：谁知这样钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族，如今的儿孙，竟一代不如一代了！”雨村听说，也纳罕道：“这样诗礼之家，岂有不善教育之理？别门不知，只说这宁、荣二宅，是最教子有方的。”

子兴叹道：“正说的是这两门呢。待我告诉你：当日宁国公与荣国公是一母同胞弟兄两个。宁公居长，生了四个儿子。宁公死后，贾代化袭了官，也养了两个儿子：长名贾敷，至八九岁上便死了，只剩了次子贾敬袭了官，如今一味好道，只爱烧丹炼汞，余者一概不在心上。幸而早年留下一子，名唤贾珍，因他父亲一心想作神仙，把官倒让他袭了。他父亲又不肯回原籍来，只在都中城外和道士们胡羼。这位珍爷倒生了一个儿子，今年才十六岁，名叫贾蓉。如今敬老爹一概不管。这珍爷那里肯读书，只一味高乐不了，把宁国府竟翻了过来，也没有人敢来管他。再说荣府你听，方才所说异事，就出在这里。自荣公死后，长子贾代善袭了官，娶的也是金陵世勋史侯家的小姐为妻，生了两个儿子：长子贾赦，次子贾政。如今代善早已去世，太夫人尚在，长子贾赦袭着官，次子贾政，自幼酷喜读书，祖、父最疼，原欲以科甲出身的，不料代善临终时遗本一上，皇上因恤先臣，即时令长子袭官外，问还有几子，立刻引见，遂额外赐了这政老爹一个主事之衔，令其入部习学，如今现已升了员外郎了。这政老爹的夫人王氏，头胎生的公子，名唤贾珠，十四岁进学，不到二十岁就娶了妻生了子，一病死了。第二胎生了一位小姐，生在大年初一，这就奇了；不想后来又生一位公子，说来更奇，一落胎胞，嘴里便衔下一块五彩晶莹的玉来，上面还有许多字迹，就取名叫作宝玉。你道是新奇异事不是？”

雨村笑道：“果然奇异。只怕这人来历不小。”子兴冷笑道：“万人皆如此说，因而乃祖母便先爱如珍宝。那年周岁时，政老爹便要试他将来的志向，便将那世上所有之物摆了无数，与他抓取。谁知他一概不取，伸手只把些脂粉钗环抓来。政老爹便大怒了，说：“‘将来酒色之徒耳！’因此便大不喜悦。独那史老太君还是命根一样。说来又奇，如今长了七八岁，虽然淘气异常，但其聪明乖觉处，百个不及他一个。说起孩子话来也奇怪，他说：‘女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。’你道好笑不好笑？将来色鬼无疑了！”雨村罕然厉色忙止道：“非也！可惜你们不知道这人来历。大约政老前辈也错以淫魔色鬼看待了。若非多读书识事，加以致知格物之功，悟道参玄之力，不能知也。”

子兴见他说得这样重大，忙请教其端。雨村道：“天地生人，除大仁大恶两种，余者皆无大异。若大仁者，则应运而生，大恶者，则应劫而生。运生世治，劫生世危。尧、舜、禹、汤、文、武、周、召、孔、孟、董、韩、周、程、张、朱，皆应运而生者。蚩尤，共工，桀，纣，始皇，王莽，曹操，桓温，安禄山，秦桧等，皆应劫而生者。大仁者，修治天下；大恶者，挠乱天下。清明灵秀，天地之正气，仁者之所秉也；残忍乖僻，天地之邪气，恶者之所秉也。今当运隆祚永之朝，太平无为之世，清明灵秀之气所秉者，上至朝廷，下及草野，比比皆是。所馀之秀气，漫无所归，遂为甘露，为和风，洽然溉及四海。彼残忍乖僻之邪气，不能荡溢于光天化日之中，遂凝结充塞于深沟大壑之内，偶因风荡，或被云催，略有摇动感发之意，一丝半缕误而泄出者，偶值灵秀之气适过，正不容邪，邪复妒正，两不相下，亦如风水雷电，地中既遇，既不能消，又不能让，必至搏击掀发后始尽。故其气亦必赋人，发泄一尽始散。使男女偶秉此气而生者，在上则不能成仁人君子，下亦不能为大凶大恶。置之于万万人中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。若生于公侯富贵之家，则为情痴情种；若生于诗书清贫之族，则为逸士高人，纵再偶生于薄祚寒门，断不能为走卒健仆，甘遭庸人驱制驾驭，必为奇优名倡。如前代之许由、陶潜、阮籍、嵇康、刘伶、王谢二族、顾虎头、陈后主、唐明皇、宋徽宗、刘庭芝、温飞卿、米南宫、石曼卿、柳耆卿、秦少游，近日之倪云林、唐伯虎、祝枝山，再如李龟年，黄幡绰，敬新磨，卓文君，红拂，薛涛，崔莺，朝云之流，此皆易地则同之人也。”

子兴道：“依你说，‘成则王侯败则贼’了。”雨村道：“正是这意。你还不知，我自革职以来，这两年遍游各省，也曾遇见两个异样孩子。所以，方才你一说这宝玉，我就猜着了八九亦是这一派人物。不用远说，只金陵城内，钦差金陵省体仁院总裁甄家，你可知么？”子兴道：“谁人不知！这甄府和贾府就是老亲，又系世交。两家来往，极其亲热的。便在下也和他家来往非止一日了。”

雨村笑道：“去岁我在金陵，也曾有人荐我到甄府处馆。我进去看其光景，谁知他家那等显贵，却是个富而好礼之家，倒是个难得之馆。但这一个学生，虽是启蒙，却比一个举业的还劳神。说起来更可笑，他说：‘必得两个女儿伴着我读书，我方能认得字，心里也明白，不然我自己心里糊涂。’又常对跟他的小厮们说：‘这女儿两个字，极尊贵，极清净的，比那阿弥陀佛，元始天尊的这两个宝号还更尊荣无对的呢！你们这浊口臭舌，万不可唐突了这两个字，要紧。但凡要说时，必须先用清水香茶漱了口才可，设若失错，便要凿牙穿腮等事。’其暴虐浮躁，顽劣憨痴，种种异常。只一放了学，进去见了那些女儿们，其温厚和平，聪敏文雅，竟又变了一个。因此，他令尊也曾下死笞楚过几次，无奈竟不能改。每打的吃疼不过时，他便‘姐姐’‘妹妹’乱叫起来。后来听得里面女儿们拿他取笑：‘因何打急了只管叫姐妹做甚？莫不是求姐妹去说情讨饶？你岂不愧些！’他回答的最妙。他说：‘急疼之时，只叫‘姐姐’妹妹’字样，或可解疼也未可知，因叫了一声，便果觉不疼了，遂得了秘法：每疼痛之极，便连叫姐妹起来了。’你说可笑不可笑？也因祖母溺爱不明，每因孙辱师责子，因此我就辞了馆出来。如今在这巡盐御史林家做馆了。你看，这等子弟，必不能守祖父之根基，从师长之规谏的。只可惜他家几个姊妹都是少有的。”

子兴道：“便是贾府中，现有的三个也不错。政老爹的长女，名元春，现因贤孝才德，选入宫作女史去了。二小姐乃赦老爹之妾所出，名迎春；三小姐乃政老爹之庶出，名探春；四小姐乃宁府珍爷之胞妹，名唤惜春。因史老夫人极爱孙女，都跟在祖母这边一处读书，听得个个不错。”雨村道：“更妙在甄家的风俗，女儿之名，亦皆从男子之名命字，不似别家另外用这些‘春’‘红’‘香’‘玉’等艳字的。何得贾府亦乐此俗套？”子兴道：“不然。只因现今大小姐是正月初一日所生，故名元春，余者方从了‘春’字。上一辈的，却也是从兄弟而来的。现有对证：目今你贵东家林公之夫人，即荣府中赦，政二公之胞妹，在家时名唤贾敏。不信时，你回去细访可知。”雨村拍案笑道：“怪道这女学生读至凡书中有‘敏’字，皆念作‘密’字，每每如是，写字遇着‘敏’字，又减一二笔，我心中就有些疑惑。今听你说的，是为此无疑矣。怪道我这女学生言语举止另是一样，不与近日女子相同，度其母必不凡，方得其女，今知为荣府之孙，又不足罕矣，可伤上月竟亡故了。”子兴叹道：“老姊妹四个，这一个是极小的，又没了。长一辈的姊妹，一个也没了。只看这小一辈的，将来之东床如何呢？”

雨村道：“正是。方才说这政公，已有衔玉之儿，又有长子所遗一个弱孙。这赦老竟无一个不成？”子兴道：“政公既有玉儿之后，其妾又生了一个，倒不知其好歹。只眼前现有二子一孙，却不知将来如何。若问那赦公，也有二子，长名贾琏，今已二十来往了，亲上作亲，娶的就是政老爹夫人王氏之内侄女，今已娶了二年。这位琏爷身上现捐的是个同知，也是不肯读书，于世路上好机变，言谈去的，所以如今只在乃叔政老爷家住着，帮着料理些家务。谁知自娶了他令夫人之后，倒上下无一人不称颂他夫人的，琏爷倒退了一射之地：说模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细，竟是个男人万不及一的。”

雨村听了，笑道：“可知我前言不谬。你我方才所说的这几个人，都只怕是那正邪两赋而来一路之人，未可知也。”子兴道：“邪也罢，正也罢，只顾算别人家的帐，你也吃一杯酒才好。”雨村道：“正是，只顾说话，竟多吃了几杯。”子兴笑道：“说着别人家的闲话，正好下酒，即多吃几杯何妨。”雨村向窗外看道：“天也晚了，仔细关了城。我们慢慢的进城再谈，未为不可。”于是，二人起身，算还酒帐。方欲走时，又听得后面有人叫道：“雨村兄，恭喜了！特来报个喜信的。”雨村忙回头看时----

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书中自有颜如玉 红袖添香夜读书

就是一些励志的名句或者表现爱国的之类的

比如司马迁的报仁安书中

盖文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难、孤愤；诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。

这些都是经常用的

诗词歌赋,文学著作,这些东西对于写作来说是相辅相成的。并不是你看了某几篇文章就能让你的写作水平或者档次直接往上跳几级。

而且你特意强调自己是个女生，我想说，写作难道还分男女的吗？很多女性的文字可能看起来阴柔些，但这是由她本人的性格经历和长年的看文写作的习惯决定的，并不是短时间可以模仿，或者几篇文章就能扭转的。

如果你已经在高考前了，建议你还是认真把书本上要求的，考纲里要求的内容都先读背了吧。有时间的话，其实不管什么书都会对你写作有用的。

一般人学写作，最早开始就是模仿，怎样把自己觉得好的东西运用到文章里去。或者模仿某个人的写作风格，学着运用短句，长句或是比喻，拟人等等等等修辞手法。其实基础扎实了，平时又养成了好的阅读习惯，写作并不是那么困难的事。最困难的，是怎样在高考这么一个短篇幅的作文里，把自己的思想意境表达得到位。

高考的满分作文常有出人意料的一面，会强调题材，体裁的新颖等等。但我个人在看那些文章时的感受并不是这样的。那些文章为什么得满分，为什么被推崇，只是在于他们聪明地运用了自己擅长的一种手法，把自己想要表达的东西表达得很淋漓尽致。这就是成功。可惜成功不是人人在短时间里就能拥有的。

最后，就你的问题回答。起码从我个人的经历来看（曾经背诵过许多诗词，包括诗经里的一些代表作，也看过非常多名著，古今中外……）我觉得只要是本好书，不需要非得是文学作品，诗词歌赋，即便是本介绍世界经济地理的杂志，同样会给你有用的启示。关键还是在于你的基本功。

关于诗词歌赋，主要以课本为主，不推荐背诵其他资料。一方面因为在作文中诗歌一般是用不上的；另一方面掌握课本背诵不仅可以为语文单科考试的背诵环节的夺分做准备，而且在作文中运用课本材料会给阅卷老师留下良好的影象。

如果您是高中生，那么最好不要再去阅读名著了（本人深有体会）。一方面是由于时间的限制；另一方面阅读名著对文学素养的提高，其效果不明显。

我是一个高三毕业生，语文曾拿过全校第一名（全校1000多人），作文也多次发表。我可以讲讲自己自己的心得体会。

感觉上提高作文成绩，语文成绩最好的阅读材料是作文书。但注意不是新概念作文，因为《新概念》已经不能称为应试作文了。本人推荐的是历年高考满分`高分作文选集。

你每天早自修以及晚自修前抽一些时间朗读自己喜欢的文章，坚持月余会收到很好的效果。如果是女生的话要注意观察生活点滴，语言温暖的文章容易拿高分直到满分。

女生写抒情的记叙文或者散文为多。我这里推荐几篇历年优秀抒情性比较强或者语言优美的文章。有一篇上海高考作文我想握住你的手（写西施，王昭君，杨贵妃）的；一篇题为莫让浮云遮望眼（语言压韵且抒情）；一篇名为永远的苏武（句式磅礴）；还有一篇一蓑烟雨任凭生.....因为比较多所以我也不多说。

反正你读到认为适合自己的文章可以多去朗读，那样就会在不知不觉中加以背诵。关于背诵作文可以凭自己喜好，不必强求。

作文拿高分还有地域区别。我是浙江的，所以哲理性文章比较受欢迎。你可以了解了解你们那个地方的越卷老师喜欢什么类型的作文。这样，相信你可以拿到高分高考作文的。

再讲一下名人名言，在作文中运用一两个名言是会给作文制造亮点。但是平时积累是一大难题，往往有积累了却怎么也用不上的感觉。我这里告诉你一个秘诀，不用积累也能给作文出亮点。你写一句比较有深度的话，然后再给它贴个标签（某某某说），因为这个是无可考究的东西，一个人一辈子说那么多话，阅卷老师怎么知道某个名人到底有没有说过那句话。

如果你要进行业余写作，那就不要太受拘束，笔随心走。不过这一般是高考后的事情了，因为高中的紧张程度我是体会过的。