阿来矛盾文学家小说

可以说这个就是可以留下来作为很好的应用佳作，是比较值得后人观望的。所以评价应该是不低的。

这部书在奇幻文学当中有着不可动摇的地方，是世界奇幻文学的巅峰之作。很多文学家都觉得这部书有着非常客观理性的评价，反映了社会，格局很大。

这本书的文学价值是非常高的；很多文学家在评价这部著作的时候，认为，这部著作里面所描述的情感以及优美的语句，都让这本书在情感表达方面是非常优秀的，而且男女主之间的爱情故事，也让更多人选择为爱情所动容。

你可以看看春的喜歌花的草原《路》和暴风在草原上呼啸，都是玛拉沁夫写的，蒙古族的

谢邀请。作家是泛指自然科学、社会科学、文学艺术等作品的创作者、著作者、编辑者等。这里我们只讨论文学艺术创作者一一作家。

作家在创作过程中首先要解决三个问题:①许多历史问题；②社会现实问题；创作方法问题。这需要作者深入研究分析，思想不断进步，提高自己的思想认识水平，提高自己在生活中的″敏锐感受力″和″深刻的洞察力"。

关于创作方法，是作家艺术地认识和表现社会生活的方法，也是从事创作时所必须尊循的基本原则，也叫创作方法，或者叫艺术方法。

文学家所要研究的是:″文学艺术的社会夲质、文学艺术为什么人服务、文学艺术创作的基本规律、风格流派和民族形式、文学语言和体裁、文学起源与发展史、文学的欣赏与批评、以及创作方法等这些重大的理论问题。

当然，有的文学家还能创作作品，是优秀的、甚至是伟大的作家。而作家主要是创作作品。二者既有许多共同之处，又有本质的区别。

作家即是写作，作品具有一定的影响力即可，而文学家是在这个领域造诣颇深的人，他们具有权威性。作家只要写出几篇或几部被认可的作品就可以，所以作家多如牛毛，而文学家是在这个领域中冠于顶层的佼佼者，权威者，所以为数不多。作家只能通过作品反映一定的现象和事实，而文学家具有对文学的引领和导向的作用。

我们经常称谓那些在文学上有所建树，创作了影响面广，对社会层面产生了震撼效果的作品的作者，称之为文学家！有时还赞誉为伟大的文学家！譬如鲁迅，因为鲁迅先生不仅写下了《呐喊》徬徨而且在散文，诗歌等文学领域都有丰厚的创作，对新文化建设作出了重要的贡献！象巴金先生，老舍先生也是如此，即使是戏剧家曹禺尽管主要是创作话剧。但创作出《雷雨》《日出》《北京人》，这样世界级的戏剧。完全也称得上文学大家了！举傅雷先生为例，他不仅仅是翻译大家，而且对世界，对中国的美术有着深刻大的理论见解。故而傅雷先生完全称得上现代文学大家吧！文学家是以作品艺术价值及产生的社会价值而得名！而一般意义上的作家，是指那些选择了以写作为职业的工作者。不管你写得多还是少，文章的质量的高与低，写的是科普类，音乐美术类，童话小说类，诗歌创作类等等，只要发表刊登，有一定的影响力，尽可称之为作家！当然在文学家与作家之间没有严格的壁垒分明！作家完全可以成为文学家！文学家也可引申为作家，。说鲁迅是小说家也未尚不可！曹雪芹是清代作家，也是古代伟大的文学家之一。

简单说 文学家这个称号不是国家或者什么组织决定的，看的是大家对你的认可。。。所以写东西的 脸皮厚点 资历老点可以自称为作家，脸皮再厚点可以自称文学家或者大文豪。。。至于别人怎么称呼你。。你可以不在乎。

作家人人皆可为，文学家却非人人可成，作家顾名思义会写作，有一定影响力即可，而文学家却是作家中万里挑一的人物，文必反应社会生活或现实，必然是能引起绝大多数人的共情，并且不会因为斗转星移，时光变迁而过时。比如大文豪苏轼的作品经久不衰，而普通作家的作品或许能在一时一地传播，却没有绵长的生命力

文学家是在小说、散文、诗歌、戏剧、随笔等方面发表、出版了有一定质和量的作品，且有一定影响力的人。专门从事文学研究活动的成功人群，以创作文学作品为自己的主要工作。作家是以写作为工作者，从事文学创作有成就的人。按照创作题材来看，作家主要有诗人、散文家、小说家、剧作家、理论评论家等。

那又如何成为作家呢？

首先，作家有很多种。一般意义上的作家，是在家写书，然后出版。还有网络写手，写书后发到网上，赚取名与钱。或是像小编，发布经验，也算是写作。

自己要有自己的构思，不能抄袭别人的作品。可以写短篇的文章，给一些杂志投稿。这种一般几千字就可以。

短篇小说三万字以下，中篇三到十万字，长篇十万字以上。网络写手就是写书，发到网站，与网站签约，名利双收。

专业的写手，一个月少的能出两三万，多的六万到十万都有，如果没有太多时间的朋友，建议写短篇往报社投稿吧。

写作要看文笔，写得好，自然有人看你的文。所以要具备丰富的知识。

网络作家出名的难度大。有任何一点抄袭，你就会吃不消。有心人看到，会告你侵权。

出版书籍可以联系出版社。仔细看出版协定。一般不建议买断，否则你的文一旦拍电视剧，或者其他的，收益就不是你的了。

第一个问题和第三个问题两者联系比较紧密，我便放在一块讲了。

文化家一词从古代便已出现，古代，有唐诗宋词，元曲明小说，所以文学家囊括的范围很广。而作家一词则是从近代开始传出，近代，我国才开始出现一批最早的小说家，包括各式各样的长篇短篇小说。以1949年为界限，文学作品又分为近代文学与现代文学。

所以，以下内容仅从当代两者之间的情况来划分。

作家和文学家是一种既包含，有相互区分的关系。

作家，在当代。可以分为真正意义上的作家（即文学作家）和网络小说作家。

首先，我们来讲区别。

一、文学家，是从艺术性，哲学性，文学性等方面来考量的。他更多的来源于作者对于生活的感悟、社会现状的思考，从而升华出来的文学的结晶。而网络小说更多追求的是读者的爽感，情节的热血，紧凑，并不从艺术方面来衡量。

二、它的形式可以多种多样，诗歌，散文，小说。字数可长可短，可多可少。几十个字，几百半个，几千个都可以。而网络小说则以长篇大论的叙述来描写，动辄上百万字，甚至千万字数，仅仅以小说这唯一一种体裁来表现。

三、受众包含各个年龄段，从幼儿，道少年，中年人，老年人。毕竟，学问无大小，能者为尊。不也是间接的说明了文学适用于各个时期的人们吗。而网络小说则以年轻人为主体，当初蓬勃发展的初期，只是吸引十七八岁到二十岁左右的少年少女，经过十多年的扩张，已经覆盖到从稚气未脱的初中学生，到三十多岁的大叔阿姨，皆有参与。

其次，我们讲一下他们之间的联系。

文学家也可以归属于作家的一部分。上文就讲过，文学家体裁多样，其中就包括小说这一形式，而作家通俗的说法指的就是小说作者，所以从某种意义上来讲，两者又是一种包含关系。

要成为真正的文学家，熟悉你要从事于某一文学领域，不管是诗歌也好，还是小说，或者其他的。

然后你要发表大量的原创作品，并传播广泛，显现于大众眼前。

最后，你的作品还得产生重大的影响力。在这一利于产生独有的声誉和反响。反观从古至今，先秦诸子，汉代众儒，唐代诗仙诗圣，哪一个不是举世闻名之辈。

以上仅仅只是个人见解，或有许多不全之处，望包涵。

关于这个问题，如果从纯学术领域展开，请一个老教授，滔滔不绝或许两个小时都讲不完。这是一个大活，对听的人和讲的人都是，时间不允许，体力也不允许，假使一切都允许的话，估计你也不想听。

那我们就从谁都能看明白的角度分析一把。

这只是我的理解，别急，往下看。我们把要表达的东西，比如自己的想法，自己遇见的故事，自己对某种事物的感受，写下来，形成文字，就完成了写作。接下来，我们把这些文字传播出去，通过网络媒介也好，纸质媒介也好，让更多的人通过这些文字，理解了你当时所要表达的东西，如果有一定的知名度，再出上一本书，就可以成为作家了。当然，甭管这个“家”是“大家”还是“小家”。

优秀的文学家，他们的成果，会对当下的时代，甚至人类文明产生深远影响。

文学家偏向于学院派，有一套潜心研究出的文化价值理论体系。比如，研究红楼梦的红学专家，比如古诗词学者，等等。

写小说的叫小说家，写散文的散文家，写诗歌的叫诗人，编写剧本戏典的叫剧作家，写文学评论的叫评论家。这些人在取得了被社会公认的一定成就之后，均可以称为作家。

文学家是专指从事文学研究活动的成功人士，而且在诗歌、小说、散文、编剧、随笔等多数文学体裁均取得一定成就，而且在社会上产生了一定影响力，有了知名度的人士。

如果说文学家与作家的本质区别，主要在于文学家要求的思想更深邃，担当的社会责任更沉重。

很多有影响的文学家，同时也是思想家。

契柯夫有句名言:“文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，也不是给人消愁解闷的；他是一个负有义务的人，他受自己的责任和良心的约束。”

可见，无论是作家还是文学家，都是人类灵魂的工程师，都要有敢为社会良知代言的勇敢意识，都要有忧国忧民的担当意识。

没有这样的思想境界，你写了再多的作品，人民也不承认你是作家或文学家。

作家与文学家的关系就像工程师与科学家的关系大体一样。工程师是指在技术实践方面有专长的人，比如改进了蒸汽机的瓦特就是工程师。科学家更多指的是在理论构建方面有专长的人，比如提出三大运动定律的牛顿就是科学家。作家与文学家，从地位和影响层面与此有相同的逻辑关系。

从地位来说，作家是指在写作领域具有专长的人，现今社会中稍有一点知名度的写作者大概都可以称之为作家。文学家首先是个作家，但又高出于作家，在写作水平和社会贡献度上总体要领先于作家，堪称作家中的作家。所以文学家首先是个作家，但作家不一定能成为文学家。

从影响层面来说，作家的影响力更多地局限于一地一时，而文学家是大浪淘沙后的精英，影响力是可以穿越时空的。

所以，现今中国不缺作家，作家到处都是，比如我们的头条里就有好多。现今中国缺的是文学家，缺的是文足以载道，德堪比楷模的人。

希望当代中国能拥有更多的文学家。

作家，是建筑工地上砌墙的匠人，他们以码字赚钱为生。

文学家，是建筑工地上领班干活的匠人，他们不但要会砌墙，还得管看图纸，验质量，还得管建筑材料的摆放。文学家这个词，画的圈里包涵了作家。

首先，明确下两者的概念

文学家：从事文学创作或研究的专家。作家：从事文学创作有一定成就者。

从概念上来说，两者之间有一定的交集融合，也有独立的一面。

简单来说，作家是具备一定的文字功底，能写出具有一定专业水准的文章并被认可，这个门槛水平并不高，但凡喜欢写作的人，累计一定的写作经验后，都可以被称之为作家。

而文学家则不一样，他们所写的作品并不只是达到专业的文学水准就可以了，而还应该具有一定的深度及社会价值，并能作为标杆，其作品内涵要有高度积极先进的思想价值，能够体现并影响阅读者的社会观和价值观以及改变人们的认知，唤醒人内心的共鸣。而且，文学家是具备社会贡献价值的。

成为一个作家容易，成为一个文学家不容易，要成文文学家，需要有独立的人格和自我的革新意识，具有独立于他人的社会观和价值观，因此，文学家，往往是孤独的。

作家成就是因作品成就声名。文学家比较全面，知识门类广。与历史，考古，艺术多通。

文学家与作家，两个称号没有本质的区别，都是属于文学的范畴。其中文学家之中包括了作家。

两者的主要区别在于：文学家包含的范围比较广泛，作家包含的范围比较窄。

作家一般是指在散文、小说、诗歌、随笔、杂文、纪实文学、报告文学、文学评论等文体创作等方面，取得一定成就的人，概括地说，就是以写作为主要职业的并取得一定成就的人。

文学家，一般是指在文学艺术创作方面广有建树的人。除了在以上作家所包括的文体范围取得一定成就的人之外，还有在电影文学剧本、电视文学剧本，戏剧文学剧本的创作方面取得一定成就的人，还有在文学史的研究，撰写，或对作家、作品的研究、教学方面取得一定成就的人，还有其作品具有文学价值的一些思想家。概括地说，文学家就是专门从事文学研究和创作在多方面都有一定成就的作家和学者。

在历史上可以称得上为文学家的代表人物有很多，比如孔子、庄子、屈原、司马迁、苏轼、欧阳修、王安石、关汉卿等。

近代的有鲁迅、胡适、叶圣陶、老舍、巴金等人。

当代可以称为文学家的人，还不多。

谢谢您的邀请，恕本人学识尚浅，未曾读过，有机会去看的！

好的文学作品确实能够调动读者的阅读兴趣，而且对于小说而言，强烈的对比和反差才能使情节跌宕起伏，引人入胜

我沒看——但是謝謝您的邀請！記得某位不著名的大師說過——文學作品不是講故事，而是塑造人物形象……

“人注定要流浪，在不算漫长的人生里，人要么在逃离，要么在做梦。当你成为大人的一瞬间，也就读懂了《人鼠之间》。”

《人鼠之间》是诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克的代表作之一，豆瓣评分高达9.1分。本书被誉为真正的美国国民小说，美国中学10部必读经典之首（其它经典包括《麦田里的守望者》等），是全美图书馆联合会“21世纪最具挑战之书”之一。

主人公乔治和伦尼是两个流浪工人，他们是从小一起长大的好朋友。伦尼是个体型高大但心智却像小孩的人，而乔治是个体型小，但聪明机警的人。伦尼总是会在不经意间闯祸，时时需要乔治的提点，他对乔治言听计从，因此两人相依为伴，打工存钱，以期有一天能拥有属于自己的房子和田地。

本书的故事并不复杂，概况起来就是两个美国青年追求梦想，但最终梦想破碎的故事。

这么一个简单的故事却能够成为诺贝尔文学奖经典作品，它的魅力何在呢？

很多人仅从友谊可贵、梦想易碎来解读这本书，但这还不足以看到本书的全部魅力。其实，《人鼠之间》是一本戏剧小说，书中包括了很多戏剧性的元素。

因此，我今天从它“戏剧性的叙事风格、独特的人物塑造、复杂的现实意义“这三个角度来进行解读。在文章的第三部分，我会结合自己的读书心得以及当时的美国环境，谈谈这两个年轻人的梦想为何会破碎。

01、戏剧性的叙事风格：动作是戏剧的中心，剧本小说的叙事风格深化了小说的戏剧性

斯坦贝克在最初构思《人鼠之间》时，是打算写成戏剧的，后来又决定写成小说。尽管《人鼠之间》最终以小说的形式呈现给读者，但本书中还是带有不少明显的戏剧痕迹。

动作性、矛盾冲突、戏剧性的情境等戏剧要素都在本书中有所体现。今天，我就围绕语言动作和肢体动作，以伦尼错杀柯利太太后躲起来的片段为例，来解读本书的戏剧性叙事风格。

①语言动作：通过丰富而细腻的对白来呈现人物的内心世界

《人鼠之间》这本小说带有戏剧的痕迹，与其它小说相比，本书运用了大量的对白，通过丰富而细腻的对白来呈现人物的内心世界。

伦尼错手杀死柯利太太后，就逃到河边的矮树丛里。因为他之前跟乔治约定好，如果闯了祸，就逃出来躲在这里。在伦尼躲在矮树丛的这段时间里，他脑海里浮现出已故姑妈的身影。

乔治和姑妈进行了一段很长的对话。大意是姑妈责怪伦尼非但没有照顾好乔治，还总是给乔治惹祸。可乔治却总是对伦尼照顾有加，每次有吃的东西都会分给伦尼。听完姑妈的指责后，伦尼悲伤地呻吟，说自己其实很努力地想照顾好乔治，但自己做不到，还沮丧地表示自己会找个山洞躲起来，绝不再给乔治惹麻烦了。

此后，伦尼的眼前还浮现了一只巨大的白兔，白兔指责伦尼爱闯祸、不配拥有梦想，还说乔治这次会丢下伦尼不管，一个人自由快活。听了白兔的话，伦尼又生气又害怕，所以他气急败坏地大喊大叫，说乔治不会丢下自己，然后大喊乔治的名字。

不管是姑妈还是白兔，其实都是伦尼自己在跟自己对话。作者通过争吵、辩解等大量的对白，来表现伦尼的内心世界。此时的伦尼很自责，他怪自己总给乔治惹麻烦；伦尼也很害怕，他怕乔治真的会丢下自己，不让自己养白兔（养白兔是伦尼的梦想，他喜欢可爱而柔软的东西）。

②肢体动作：连续而富有变化的肢体动作，彰显了人物内心的痛苦挣扎

小说结尾，乔治找到了躲起来的伦尼。乔治深知伦尼在错杀柯利太太后无法逃走，他也明白如果伦尼被柯利抓走，将会受到多么残忍的私刑。为了不让好友经受私刑的折磨，乔治选择亲手给伦尼一个痛快的了结。

但要亲手杀死自己朝夕相处的好友需要多大的勇气，需要经历多少痛苦挣扎！在这里，作者用了很多连续的动作来描写乔治，通过这些连续而富有变化的肢体动作，乔治内心的痛苦挣扎清晰地展现在我们面前。

书中描写到乔治摘下帽子，连声音都是颤抖的，他的手伸进口袋、掏出手枪、扳开保险，颤抖着举起枪，然后又把枪放下。乔治低下头看看那把枪，又转过头看看有没有人追来。随着柯利等人的叫喊声越来越近，乔治举起枪，稳稳地抓住，在手不抖的那一刹，扣下扳机。随后，乔治呆若木鸡地坐在地上，愣愣地看着自己的右手……

这一段描写在书中仅占了4页纸，但作者用到了这么多连续性的动作。通过这些动作，我们可以看到乔治在开枪前经过了多少心理建设和思想斗争。开枪后他又是多么悲伤和无奈。

02、独特的人物塑造：伦尼又笨又爱闯祸，聪明谨慎的乔治为什么愿意一直与他为伴

人物、故事情节、环境是构成小说的三大要素。一般来说，小说是通过塑造经典的人物形象来呈现主题的。

《人鼠之间》这本书中，作者塑造了伦尼和乔治这两大主要人物，又通过这两个人物的组合搭配，来揭示当时美国经济萧条的社会环境下，底层人民的生活面貌，从而呈现小说主题。

①伦尼体型高大、力气惊人，心智却像个孩子，对乔治言听计从

伦尼在文中的角色就是一个脑袋不聪明、但干活卖力的形象。从他人的评价中就可以直观地看到伦尼的形象，农场一个工人史林姆这样形容伦尼：

“虽然不怎么聪明，不过我这辈子从来没见过干活像他那么带劲的人。他搬麦子快得吓死人。”

而乔治听了史林姆的话后得意地说：

“不需要动脑筋的事，只要吩咐伦尼一声，叫他做什么他就做什么。他自己不知道要做什么。可是只要吩咐一声，他一定做得好好的。”

从史林姆对伦尼的评价以及乔治的回答中，伦尼的形象特征就很明显地展示在我们眼前：高大、力气大、不聪明。

甚至，乔治还说如果他让伦尼从悬崖跳下去，乔治真的会跳下去。从乔治的话中我们还可以看到，伦尼对乔治的话言听计从。如果有事，只要乔治吩咐伦尼一声，他就会乖乖地去做。

②乔治聪明却又谨小慎微、口是心非

与其伦尼相反，乔治是个体格不高，却十分聪明机警的人。乔治和伦尼之所以会去新的农场打工，是因为伦尼在之前的农场闯了祸，所以乔治带着他逃了出来。在到达新的农场之前，乔治怕伦尼再闯祸，就早早地交代好伦尼要注意的事情。

乔治告诉伦尼新的农场主提问的时候，伦尼一句话也不要说，因为他一说就会出错。乔治还提前给伦尼找到了藏身之处——如果伦尼闯了祸，就跑到藏身之处躲起来。

此外，从乔治细心地检查被褥、从工友史林姆对乔治的评价等方面，都可以看出乔治是个聪明、谨慎的人。

可乔治在对待伦尼时，却常常口是心非。

乔治心情不好时，就会对伦尼横加指责：如果没有你，我的日子可以过得逍遥快活，可现在却只能跟你耗在一起，给你收拾烂摊子。

但其实这并非乔治的心里话，他早已习惯了两人朝夕相处的日子，东奔西跑的日子里，有人陪着自己是件挺好的事儿。乔治和伦尼虽然性格迥异，形成鲜明对比，但他们一路结伴而行、互相照顾。

③人物组合搭配：聪明谨慎的乔治为什么需要一个反常规的人陪伴

从上面的分析中，我们知道伦尼心智像个孩子，虽然没有坏心眼，但有时会控制不住自己的言行，经常闯祸。而乔治真好相反，乔治是个聪明又谨小慎微的人。如果没有伦尼给自己添乱，乔治就不需要四处流浪。

诚然，伦尼需要有一个像乔治这样聪明谨慎的人给他指点。但乔治为什么会愿意一直与伦尼为伴呢？乍一看，乔治的生活中并不需要一个只会给自己添乱的人。其实，这并不仅仅因为乔治善良，而是因为乔治需要伦尼。作者在这里设置的人物组合搭配非常巧妙。从某种程度上说，乔治和伦尼是现实与梦想的隐喻。

乔治是个聪明谨慎的人，他自然知道在当时萧条的经济环境下要实现自己的梦想——拥有属于自己的房子和田地——并非易事。但他又不甘于像其他工人一样，拿了工资就去镇上霍霍完。他希望自己能实现梦想，尽管希望渺茫。

而伦尼傻乎乎的，他意识不到实现梦想是件多么艰难的事情，所以他对生活、对未来充满希望。他的存在让乔治更加坚定他们共同的理想。在伦尼身上，乔治能够汲取到朝理想努力的能量，而不是像其他工人那样沉沦与眼前的生活、向现实妥协。

在我看来，在某种程度上，人是靠理想信仰活着的。没有理想的人容易失去努力生活的勇气和动力，沦为生活的奴隶。伦尼是那个人乔治相信理想的人，也就是说，乔治需要借助伦尼，短暂地逃离现实生活，让自己沉浸在对美好未来的想象中。

03、复杂的现实意义：二十世纪三四十年代大萧条时期的美国，广大劳动者倍感孤独，美好生活可望而不可及

不可否认，一个人的命运是由个人的选择和行动组成的。每个人做什么选择、做出怎样的行动，决定了我们会成为什么样的人。但在某些特殊的时代，当时的社会环境、社会结构、社会风气、历史条件都会对个体的命运产生深刻而持久的影响。

很不幸，乔治和伦尼就生活与特殊的历史时期——二十世纪三四十年代，当时的美国经历了经济危机，社会萧条。那么这样的社会环境下，乔治和伦尼的命运走向是怎样的呢？

①`拥有单纯而美好的友谊，是每个孤独者的幸运

在二十世纪三四十年代的美国贫富分化，整个社会充斥了金钱至上的氛围。工业化的发展，在一定程度上让人与人之间的疏离感加强。乔治和伦尼初到农场的时候，史林姆这样对乔治说：

“很难得看到有人会这样在一起。真搞不懂这世界为什么会变成这样。好像天底下没人可以信任，你怕我，我怕你，你防我，我防你。”

乔治回答说：

“东奔西跑到处流浪，有个人可以陪在身边，感觉好多了。”

可见，在当时的社会环境下，对于居无定所的流浪工人而言，拥有一份单纯美好的友谊难能可贵。而乔治和伦尼从小一起长大，乔治带着伦尼到处打工。在朝夕相处的岁月里，两人建立了深厚的友谊。

在小说最后，乔治亲手杀死了伦尼，其实也是出于他对伦尼的感情。

伦尼在杀死柯利太太后，便跑到河边的矮树丛里躲了起来，等乔治来找他。乔治虽然嘴巴上说着讨厌伦尼，告诉伦尼如果没有他，自己会过得更轻松自在。但在长久的陪伴中，他们两个已经习惯了互相陪伴、彼此依靠。为了不让伦尼落入柯利的手里被他们折磨至死。所以，乔治掏出了偷来的枪，强忍内心的痛苦，亲手朝着他亲爱的朋友开了一枪。

②社会大环境注定了普通工人的美梦易碎，美好的生活可望而不可及

三十年代的美国作家在文学创作上更关注社会问题，同情底层的劳动人民。本书作者斯坦贝克曾经说：“三十年代的美国文学第一次表现了从‘我’到‘我们’的转变。”

《人鼠之间》与1937年出版，本书中也体现了斯坦贝克对底层人民的同情。以小见大，乔治和伦尼其实正是当时美国底层人民艰难生活状况的一个缩影。

其实，从本书的书名就能窥见两个主人公的命运走向。书名《人鼠之间》来源与英国诗人罗伯特·彭斯的致鼷鼠，诗中有这样一句：“人也罢，鼠也罢，最如意的安排也不免常出意外。”

以我们现在的视角来看，乔治和伦尼的梦想其实不难实现。他们希望等有一天存够了钱，就买下一栋小房子，买几亩地、一头牛、几只猪，然后就可以靠农作物和牲口生活了。伦尼力大惊人，是干活的一把好手；乔治聪明机警，善于计划。所以，只要他们脚踏实地打工攒钱，梦想早晚都会实现。

然而生活却跟他们开了个大玩笑。伦尼失手杀死了柯利太太，畏罪出逃；乔治为了让伦尼免于残酷的私刑，亲手了结了伦尼。伦尼的去世打破了乔治对未来的美好想象，乔治因而不得不面对现实，沦为跟其他工人一样平庸的人。

不管是乔治、伦尼，或是其他工人，或许他们曾经都有过梦想。但在当时的社会背景下，底层的劳动人民鲜少有人能够掌握自己的命运，就像一只可怜的小鼷鼠。

感谢邀请！管窥之见！矛盾冲突，反差强烈更凸显人物个性，将剧情推向高处，犹如火山口喷发熔岩……同时也意味着主人公悲剧的开始，梦终究破碎，再完美的安排也逃不过命运里的意外！

我未读过人鼠之间这部作品，我知道有个五鼠闹东京，因为????️包公所以就不怕这些小魔怪！

这篇文章，主要内容就是乔治和雷尼在去农场工作的路上发生的事。

巴士司机没把他们送到目的地，让他们提前下车了，他们只能穿过森林，走几里路去农场。

乔治是一个顾全大局的人，他照顾着雷尼，什么事都要操心，雷尼闯祸了，他要善后，要带着雷尼一起逃走，没放弃过雷尼。

雷尼是一个比较傻的人，什么都不记，总是忘东忘西，必须要靠乔治提醒。他的爱好竟然是玩老鼠，捏老鼠玩，直到把活的老鼠捏死，这真是奇怪恶俗的爱好。

他们的争执就是由雷尼捡到一只老鼠开始，老鼠被他捡到时已经死了，不过，他还是要玩，放在口袋里，一直捏一直捏。乔治早就发现了，他太了解雷尼了，所以，让雷尼交出来扔到了水里。

结果，雷尼趁着捡树枝的时候，把它捡了回来。乔治只好第二次把它扔了。

没有雷尼这个麻烦，乔治本可以过得很好，能赚些钱，不用到处跑，一个人逍遥自在。

他虽然有这些想法，生气的时候也说了出来，但是还是会带着雷尼，不抛弃雷尼。

这就是主要人物的复杂之处，文中清晰地表明了这一点，他是处在比较强势的位置，雷尼则处在弱势的位置。

这是作者塑造的人物形象之间的反差。

再一点，雷尼为什么喜欢捏老鼠，没有讲，他就是喜欢它。这一点可以更加突出雷尼又傻又笨，这可以让两个人物的形象反差更大。这一点也可以表明，雷尼离不开乔治。

可最后，雷尼竟然愿意自己一个人离开，让乔治摆脱他这个累赘。他这样想了，还多次强调，说明他是可以改造的。

乔治强调不会放弃他，他们憧憬着美好的未来，故事就这样结束了。

不需要更多的悲剧，要对未来充满希望。即便生活非常艰难。这应该是这篇文章要表达的主旨。

这个确实如此。

作者斯坦贝克笔下的角色由于智力、经济、社会环境等因素，常常表现的十分无助。孤独感是书中角色的共性。

《人鼠之间》大量使用了动物形象。在整部短篇小说中，斯坦贝克常常利用动物形象来强调心理疾病、种族主义、以及不可避免的悲惨结局这一主题。

主角方面，描写两个相互扶持的好朋友——一位是头脑精明、缺乏教育的乔治·弥尔顿，一位是轻度智障、身材魁梧的雷尼·斯默——穿越加州到索莱达，梦想着拥有一片自己的土地。

人物角色雷尼·斯默被用作法定弱智标准，如果犯人在审讯中发现比雷尼·斯默聪明，那么他就得负刑。反之则意味着他不明白自己做了什么。

尽管作品有很多负面的东西，但文学价值很高。斯卡赛特更称“在真正的文学中，生命的苦难被转化为艺术的美。”

《人鼠之间》是诺贝尔文学奖获得者约翰·斯坦贝克的代表中篇小说。约翰·斯坦贝克非常善于通过刻画不同人物形象的强烈反差来推动剧情发展。先讲下这部作品的背景，以便读者更好理解主人公的悲剧式命运。

20世纪三四十年代，美国经历经济大萧条。大量被剥夺了土地和家园的田农不得不背井离乡，过上了打短工的迁徙生活。他们渴望拥有一片土地、一幢小房子、一头牛、几头猪......主人公乔治和莱尼就是在这样一个大背景下出去务工，经历了产生梦想-酝酿梦想-梦想破灭的过程。

这里主要从两大主人公智力和体力上的反差、保护与被保护的人物形象反差来阐释约翰·斯坦贝克是如何通过塑造反差形象，来推动冲突发展。

小说开头有这么一句话：

戏剧性的是，走在前面的是小个子乔治，后面的是大个子莱尼。大个子就是这么听小个子的话，一步也不敢逾矩。这也为后面的剧情定下了基调：小个子是主导，大个子是被主导；小个子的角色是保护，大个子则是被保护者。

这就形成了一个大反差。

一般说来，身材占优势的人更容易成为保护者。在这一对的关系里，莱尼却是需要被保护的那个人。虽然力气巨大，徒手能捏碎农场主儿子的一只手，但莱尼不过是个智力低下的“巨人”。

极其强大的身体能力和极其低下的智力水平放在一起，成为莱尼不可避免的悲剧根源，也是为莱尼最后犯下杀身之祸埋下了伏笔。一旦离开乔治的照看，莱尼犯的错误越来越大，尽管他毫无恶意。从一开始的摸小老鼠，但因为力气太大而一次又一次弄死老鼠，到只是想单纯摸摸女孩的红裙子而被追杀，到最后他被科里（农场主儿子）老婆勾引而摸了她的头发，女人不断尖叫，导致被莱尼扭断了脖子。

一开始照看莱尼，只是出自乔治的虚荣心。莱尼虽然高大威武，却很听话。乔治叫他做什么，他就做什么。甚至有一次，乔治叫他跳河。不会游泳的莱尼乖乖照做，临近淹死之际，他还感激乔治的救命之恩。

或许是被莱尼的纯真感化，在那之后，乔治真正从心理上接纳莱尼，并且和他一起憧憬他们未来家园的模样：有土地、有房子、有牛有猪......

乔治是个精明能干的人，开始还有点投机的成分。后来他知道，拥有家园成为了他和莱尼两个人的梦想。甚至可以说，莱尼是他的精神动力。莱尼要求他一遍又一遍地描述他们梦想中的家园。乔治也乐于一遍又一遍地讲述，讲到最后他们都信以为真那是可以实现的梦想。

到最后，莱尼失手杀了科里的妻子，为了避免莱尼受到残酷的私刑，乔治不得不亲手按下杀死莱尼的扳机。莱尼死了，乔治的田园梦也死了。

两位主人公身上巨大的形象反差和性格反差，推动了小说的戏剧性冲突，为读者呈现巨大时代下小人物的悲剧命运。人鼠之间的最佳设计，往往落空。

世界诺贝尔奖文献馆

◎秀容烟雨/趙志丹

《人鼠之间》（OF MICE AND MEN），是美国作家约翰·斯坦贝克的中篇小说， 作品于1937年出版。

《人鼠之间》故事，不仅艺术地展现了田园牧歌式的农庄生活和残酷的社会现实的冲突，而且反映了人对生存条件的真切感受。“鼠与人的最佳设计往往落空”——正是人类生存处境的形象写照，体现作品包含的悲剧内涵和哲学意蕴使之升华为一篇代表普遍经验的现代寓言。

《人鼠之间》讲述了20世纪30年代美国经济大萧条时期，两个一贫如洗，却又相依为命的美国流动农业工人佐治和李奈从怀揣梦想——追逐梦想——接近梦想——梦想破灭的悲惨故事。

故事主人公莱尼是个大个子，像一头熊似的。虽属人类，可动物般的举止让人觉得他是个四肢发达，头脑简单的白痴。在向经理介绍莱尼时，乔治夸他是顶呱呱的雇工，像公牛一样结实。在农场上拥有至高权威的头把手马车工——施琳也对莱尼的力大无比表示认可，说从来没见过这么壮的汉子。逻辑上讲，在农场这样一个靠力气吃饭的工作环境里，莱尼拥有着无可比拟的先天优势。凭他的一身力气，加上乔治的精明能干，挣够用来购买理想中的那小块地的六百块钱应该只是时间问题。

莱尼一身蛮力带给他和乔治的是接二连三的麻烦：一只小老鼠被他抚摸时，遭捏死；施琳送给他的小狗，被他过度用力爱抚致死。两次小动物的死亡并没有让莱尼反省和意识到他自己力大无比带给他的潜在威胁；第三次麻烦是莱尼出于自卫捏碎了农场主儿子顾利的手；莱尼最后一次闯祸是他拨弄农场主儿媳的头发，那柔软的长发，使他兴奋不已。莱尼的反应使农场主的儿媳害怕了，他笨拙地想阻止农场主儿媳的高声尖叫。莱尼使劲摇晃她，结果农场主儿媳的颈骨被摇断了。当巨人的力量和痴人的智慧聚首在一副躯体中时，也就是莱尼悲剧的开始。农场主的儿子扬言要对莱尼处以残酷的私刑，乔治为使莱尼免遭私刑的折磨，只得开枪打死了莱尼。

故事揭示了在贫富分化、金钱至上的美国，劳动者的孤独是永恒的，劳动者之间的友谊是真挚的，而劳动者对幸福的期盼只能是一枕黄粱。

20世纪30年代，西方很多国家已进入现代工业社会，生活体现城市化、世俗化，主流社会的传统价值观念开始动摇，宗教不再是社会的中心，世界变得复杂而生疏，个人与社会产生疏离感、陌生化。个体所感到的孤独和无所依靠的心境是现代资本主义社会关系的特征。工业化、城市化的结果带来了机械文明的统治和技术官僚体制，人的生存环境逐步失去了农业社会中的个性和人性。社会成为一种抛开人而独立运转的抽象异己力量，而人则变成了机器的奴隶。

二十世纪三四十年代大萧条时期的美国，由于工业资本家及其代理人——银行的强取豪夺，失去了土地和家园的佃农和季节性工人不得不背井离乡，通过打短工艰难度日。他们渴望拥有一块属于自己的土地，过上安定的生活。

作品影响

《人鼠之间》作品，被搬上“百老汇”舞台，1938年被授予该年度“纽约戏剧评论奖” ；1941年被拍成电影。

在英国普通中学教育证书考试中，9 0%的答案来自《人鼠之间》等三本书。

作品评论

“斯坦贝克用高尚的失败者的神话来对抗美国有成就的胜利者的神话。”

——利奥·布劳迪（美国文学评论家）

“《人鼠之间》是一幕催人泪下的悲剧，使读者对这两个小人物的命运产生了强烈的共鸣。”

——毛信德（外国文学教授）

故事的主题是“那种产生悲剧最古老、最普通的根源：即人类不可避免地要和他的同类隔离。”

——伊恩·乌斯比（英国评论家）

《人鼠之间》作者 约翰·斯塔贝克

约翰·斯坦贝克（1902—1968），美国小说家。生于加利福尼亚州塞利纳斯镇面粉厂主家庭，从小生活在农村和牧场，对乡间风土人情十分熟悉。1920—1926年在斯坦福大学选修英国文学和海洋生物学，同时靠从事各种体力劳动维生。

约翰·斯坦贝克

他的早期作品未引起重视，1935年，煎饼坪（一译托蒂亚平地）出版，立即受到好评。他用幽默的笔调描绘蒙特雷地区一群懒散而又淳朴的西班牙裔居民。《人鼠之间》（1937年）更具抒情的悲剧情调。《愤怒的葡萄》（1939年）是他的代表作，是描写美国30年代大萧条时期的一部史诗。小说写俄克拉荷马州佃农约德一家在大企业的压迫下，无家可归，长途跋涉前往西部另谋生路。历尽千辛万苦到达加利福尼亚，却又陷入果园主剥削与压迫的罗网。他们终于被迫反抗，参加了摘果工人的罢工斗争。小说所反映的社会问题引起了强烈的反响。1940年获普利策小说奖。其他作品主要有相持（1936年）、罐头街工厂（1944年）、月落（1942年）、《珍珠》（1947年）及后期的长篇小说晦气的冬天（1961年）等。他于1962年获诺贝尔文学奖。1964年获美国总统自由勋章。

传统文学只有在全部完成之后才会发表，而网络文学可以边写边发表，做到同步更新。

网络文学Vs.传统书写文学

个人觉得这个问法有点细致，并非我们所想的“传统文学”，而是“传统书写文学”。那么是否侧重点会倾向于“书写”二字？不过回答该问题并不会只局限于写作媒介一类的不同。

如果对比网络文学与传统文学的矛盾，最大的矛盾其实有点像“薛定谔的猫”，跨越网络，本是传统会恍然一变为网络文学。并不是我们所想象中的在起点中文网或者晋江文学城一类的网络小说，而是进入网络的所有文学。

正如我看到有些人的回答所说的，进入网络，文学也只有纯文学和其他文学之分。

按马克思哲学的观点，事物包含的既对立又统一的关系就是矛盾，简言之，矛盾就是对立统一。二者必然有不同，又有共通之处。不过，回答的侧重点更在于不同点。

他们的不同确实不仅仅在于传播媒介，但一切的起点却来自传播媒介。

下面，我根据相关资料和观点，围绕传播媒介引起的不同展开叙述。

自1995年互联网迅猛发展，网络日益“入侵”我们的生活。原本的“百无一用是书生”，现在也可以通过网络扩展自己的利益网络，增加收益。有些作者回答的阅读方式，其实也是受传播媒介的影响。如果没有网络传播，又如何在网上进行阅读写作呢？

2.文学内容

由于传播速度与范围的变化，要求原本适应传统纸质媒介的作者，必须要适应网络快节奏的写作方式。如此快速的写作必然没有传统写作那样来的细致完美，更倾向于快餐式的阅读节奏，以至于错误百出。网络小说兴起之际，《斗破苍穹》横空出世，我很久以后才看了一两页的内容，却被它里面一章之内使用了十几次的一模一样的修饰词给劝退，对于文笔实在是有点不敢恭维，个人推测应该是情节内容出彩。如此，可以推测出，传统书写文学在文笔方面更胜一筹，而网络文学侧重小说一类则需要抓人眼球，更需要脑洞打开，内容新奇为重。

3. 阅读受众

其实这跟前两条有密不可分的联系。通过不同的阅读方式，带来不同的阅读体验，自然会吸引不同类型的读者。就像中年老年一辈更喜欢看报纸杂志，年青一代更喜欢网络快餐式阅读来获取海量信息。不过，手机电脑越来越普及，受众的年龄范围也逐渐扩大。

4. 盈利模式

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。 而网络文学的核心盈利模式则是将作品在网络上按字数持续售卖给读者。试想，原本需要兢兢业业研究每一个字眼，好过出版社的关卡。而现在却可以直接放在网上面向大众，根据读者反馈就能知道自己哪里有问题，比较之前，写作门槛大大降低，写作内容也以盈利为主以大量快速写作为主。

传统文学正餐，网络文学快餐。

给我的感觉，传统文学是很严肃、很深邃的一门艺术，讲究思想性、文化性、艺术性。传统文学的创作过程是非常艰辛的，看过路遥《早晨从中午开始》的同学应该有所体会。有时真有些像吕秀才说的那样，就像个磨在脑子里磨，磨的脑仁子疼。

而网文，一般来说更看中娱乐性。毕竟网络文学的作者收益完全取决于粉丝的阅读量和打赏什么的。网文大多不是太严谨，特别是现在自媒体盛行，人人都可以当作家，所以水平自然良莠不齐。

目前来说，网文太深刻的不多，毕竟写作目的是不一样的。但也不是完全没有。传统文学也不是说就没有脑残文，比如曾经引发热议的某体某体的诗。

但随着信息时代的进一步深化，总有一天，所有的文学创作都将通过网络来传播。也就是说，所有的文章都将是网文了。

传统的文学书写和现在网文的写法，已经不是简单的区别于在输入方法上。毕竟用用笔一个字一个字的写出来，还是在键盘上噼里啪啦敲出来，这种感觉还是不同的。就我个人感觉，但凡需要用手码出来的字和文章语言会更加的精炼。纹路会更加的清晰。文章中的主干，会详细的而仔细的写，而一些侧枝，往往一笔带过。而现在用键盘敲出来的网络文学。因为不受制于纸张文字篇幅，文章的随意性更大，除故事主线之外，很多的分支有也会大写特写。这也是很多网络小说，看完之后没有什么深的印象，更多的时候像一篇很大的流水账。试问4大名著每本才多少字？围城才多少字？而现在网络文学动辄几百万字，好像不到几百万字都谈不上是一篇长篇小说。再就是很多手写的文学作品，往往是成稿之后经过出版社或者是什么其他机构编辑之后，再统一发表。就是说书先写完，然后读者才能看到。而现在的网络小说，往往是边写读者边看。坐着往往会受到读者的影响，由于读者的某些爱好，而倾向于为了吸引读者，随意的改变文章的架构和故事的发展方向以及人物的塑造。过多的强调了娱乐性和趣味性其中不免会出现一些逻辑性的，或者是常识性的错误，这就是往往写到后来难以自圆其说变成一个大坑。虽然像金庸，古龙等一些武侠，大家当年的小说也是连载版写出来的，但毕竟完结之后，金庸还是重新把自己写过的小说改了一遍，再开始出版成册。10年磨一剑的辛苦，才有了这些经典的小说。再就是现在的网络文学同质化太严重，一个题材，大致的故事发展和结构基本差不多。说句官方的话，就是思想性和艺术性不高。以上仅个人愚见。

传统文学与网络文学不只是传播媒介不同，而且在表现内容、阅读方式和传播范围上也是不一样的。

传统文学所表现的主题往往更深沉严肃，所讲的故事常常比较耐人寻味，更引人深思，接触到人生本质问题的比较多；而网络文学所表现的往往是比较轻松的比较有趣的比较活跃的主题，灵动性比较强，属于比较能及时感受的，浅显、活跃、快变常常是其特点。

在阅读方式上，传统文学通过纸质上的文字符号来感受，常常有“书香”的感觉，给阅读者一种品味的特别感受，读者常常喜欢回过去读，喜欢读进去，读懂，读出其中的深味，阅读文本能让读者有意味深远的感觉；而网络文学是在屏幕上显现的，给人以一种“电子”味，快，捷，似乎流动性很强，阅读节奏显得比较快，读者往往喜欢走马观花式的阅读，只喜欢“浏览着”读，不太会在意于品味，没有纸质文字表现的那种厌倦沉思的感觉。

在传播方式上，传统文学相对来说，有那种将“藏书”取出来读的感觉，珍藏的书自己读，共享性相对较弱，传播相对要慢，传播范围也比较窄；而网络文学传播快，传播广，共享性很强，影响面很广，能影响很多受众，所以，网络文学常常篇幅很长，更新很快，因为被阅读非常快，如果短了，慢了就不够味了！

有价值的提问。

新矛盾的人是文学，其实做做的几个特征就是文化的历史底蕴

显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。中国自先秦时代就十分重视绘画的再现特征，如广雅中说：“画，类也”，释名中说：“画，挂也，以彩色挂物象也”。再现也是西方美术创作的传统手法。如古希腊的赫拉克利特认为“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象”；文艺复兴时代画家L.达·芬奇说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”，“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆

着多少事物，就摄取多少形象”；19世纪现实主义雕刻家A.罗丹说：“艺术上的唯一原则，是把看见的东西抄录下来”。中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法，其特点是感性的现实和冷静的理智起主导作用观察缜密技法严格。

艺术家追求对现实的再现是美术史上的主要倾向，其作品具有独特的审美魅力，拥有广大的群众基础。艺术中的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。

表现 一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。苏轼反对以形似论画，主张“寓意于物”；倪瓒说“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中逸气耳”；石涛则强调“我之为我自有我在”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派，大

都强调主观、个性、情感及自我表现。E.德拉克洛瓦认为在绘画中“情感的表达应该放在第一位”，画家“应该按照自己的气质来表现”；H.马蒂斯说“我首先所企图达到的是表现”，“我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性”；表现派艺术家更是强调直抒情感，表现主体意识，如克尔希奈说：“我的绘画是譬喻，不是模仿。形式和色彩不是自身美，只有通过心灵的意志创造出来才是美”。美术创作中的表现手法，特点是理性的观念和强烈的情感起了主导作用，自由创造，不受已有技法的约束，带有较大随意性。

表现，适应了西方现代派美术的总思潮，对于现代艺术的发展有很大影响。事实上，对主体的表现是美术创作中不可缺少的一个因素。任何美术作品，都在不同程度上是艺术家主观思想感情的表现，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是他对社会生活的审美评价与审美理想的表现。

相互关系 在书法、工艺美术和建筑中艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在绘画与雕塑中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。

再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说“书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术”；“西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的”；“古典艺术是再现的，现代艺术是表现的”。

如：

影视作品《唐山大地震》

绘画作品格尔尼卡毕加索，二战时的。

他们都是以现实生活为背景为题材，进行艺术化的加工和处理。注重对主题的表现，深化中心。反映社会问题。

再现是以现实事物事件为依据的，表现是艺术家在现实事物中的升华和提炼。两者还是有机统一的。

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车

矛盾是我们非常熟悉的一个文学家，但是因为矛盾是写小说的，所以他和创作实践并没有太多关系。

毛豆为人生及时的三个啊，文学观念就是社会的统一性

简述矛盾为人生文学观及创造实践的三个基本特点，那么它的基本特点就是结合当时的社会环境，抓住主要的事情来进行的

不矛盾。“个别”往往是由很多个“一般”来烘托出来的。

矛盾为人生为学观及其创作实践的三个基本特征，那三个基本特征就是要以人为本。然后反应社会现实，嗯，然后要对嗯文学进行

如果说成为文学家也有“方法”的话，那么就是：首先要真心热爱文学，其次要做到多读多写。做文学家往往会很苦很穷很寂寞，对这些必须要耐得住。此外，做文学家需要靠才分，而才分的显示又必须通过实践验证，不是谁想当文学家就能如愿以偿的。【摘要】

从零开始学文学，如何去学好文学？怎么样才能当文学家？【提问】

如果说成为文学家也有“方法”的话，那么就是：首先要真心热爱文学，其次要做到多读多写。做文学家往往会很苦很穷很寂寞，对这些必须要耐得住。此外，做文学家需要靠才分，而才分的显示又必须通过实践验证，不是谁想当文学家就能如愿以偿的。【回答】

这本书对于后世文学的影响是非常大的，文学家们对这本书的评价是非常高的，说明这本书的文学价值特别高。

在中国小说史上，推理小说是一个重要的环节，从建构到当代都不容忽视，始终有它的影子，而在我国文学史上，“聊斋志异”是最重要的，无论从题材、内容、思想，还是对后世的影响来看，都是文学史上的一个重要篇章。《聊斋志异》在中国小说史上具有独特的地位。它结合了中国古典志怪小说和传奇小说的传统，吸收了白话小说的优点，形成了独特的简洁典雅的中国古典风格，人物的语言生动活泼。它结合了现实主义和浪漫主义。蒲松龄与莫泊桑、契诃夫被誉为“世界短篇小说之王”。

《聊斋志异》在中国小说史上具有独特的地位。它结合了中国古典志怪小说和传奇小说的传统，吸收了白话小说的优点，形成了独特的简洁典雅的中国古典风格，人物的语言生动活泼。它结合了现实主义和浪漫主义。蒲松龄与莫泊桑、契诃夫被誉为“世界短篇小说之王”。在中国文学的发展中，小说是一种重要的文体，它的出现，为普通大众带来了不同的精神圣礼。

在小说中，它有时可以包含许多其他的文学风格，是叙事、议论、抒情、生命表达的三位一体。“中国古代小说有两种发展体系。一个系统属于文言文，从六朝开始，盛行于唐传奇; 一个系统属于白话文，从唐宋话语开始，发展成为长篇章回小说事实上，当文言白话并存时，也不可能排除一些文白混杂的创作。然而，这两种制度的出现并不意味着它们是完全和谐的。

相反，在漫长的历史长河中，他们相互影响，相互竞争，甚至相互争斗。就我个人而言，这两种小说形式的传播主要是在文人和书法家之间进行的。白话小说更多的是散布在我国广大的贫民群众中，其传播的程度，不能用语言来描述，只要读了，就可以称之为小说的读者，也可以称之为传播者，而不是两种小说形式的竞争，即两个社会群体之间的“相遇”。

后多家竞相翻印，著名版本有青柯亭本、铸雪斋本等，《谐铎》《新齐谐》《夜雨秋灯录》等模拟之作纷纷而起。纪昀的《阅微草堂笔记》也是在其影响下产生的一部笔记小说。该书不仅是中国文学的宝库，也是世界文库里的东方瑰宝。蒲松龄的文学造诣主要体现在他的代表作《聊斋志异》中， 郭沫若曾这样评价《聊斋志异》："写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分"。

聊斋志异对后世文学的影响非常大，也引领了一部分的鬼怪小说的潮流；文学家们认为聊斋志异这本书运用鬼神的故事来讲述当今黑暗的社会，有非常大的警示意义。

《冰与火之歌》的文学价值非常崇高像中国名著一样，文学家们是客观理性地评价这部著作的。

1.《冰与火之歌》小说的模式是指这部作品呈现给读者的深度和广度。而这个深度和广度并不等于它所构建的物理空间的范围。小说必须反映社会。我们总觉得言情小说因为只关注爱情而没有大格局，表现出来的社会性由于题材的限制而过于狭隘和片面。换句话说，它文学价值的“广度”还不够。

2.《冰与火之歌》文学价值的主要故事情节发生在一个叫维斯特洛的大陆。据马丁大师说，这块大陆几乎和南美洲一样大，是北方未被探索的冰雪之地。传说这里有可怕的幽灵和食尸鬼，再往南是野蛮部落，但他们自称自由人。是为鬼和野人辩护的长城。根据传说，它是由魔法建造的。驻守长城的人叫守夜人军团，本文开头的一段就是守夜人军团的誓词。他们守护着南方的七大王国，冰与火的故事是七大王国为了权力、荣耀和信仰的斗争。

3.《冰与火之歌》小说的文学价值深度体现在对人性的刻画上。这就需要作者有足够的阅历和对人性的深入思考。一部优秀的作品，不仅故事主角栩栩如生，很多配角也令人印象深刻，甚至故事情节还可以延伸到配角身上。小说的格局取决于作者对社会、历史、人性的认知。所以，即使是玄幻小说，也需要合理可信的历史社会环境作为支撑。

4.这部小说虽然是玄幻小说，但不是传统小说。在《冰与火之歌》的前五卷中，关于魔法的描述其实并不多。靠魔法取胜的案例很少。它们的作用往往是预言，这部小说从一开始就穿插着各种预言。加上幻想，这些预言也深深吸引着读者。很多资深书迷对预言有独到的见解。以上就是对《冰与火之歌》的文学价值有多高，文学家们是如何评价这部著作的这个问题的解答。

历届获奖作品

第一届 （1982年 六部长篇小说）

《许茂和他的女儿们》 周克芹

《东方》 魏巍

《李自成》（第二卷） 姚雪垠

《将军吟》 莫应丰

《冬天里的春天》 李国文

《芙蓉镇》 古华

第二届 （1985年 三部长篇小说）

《黄河东流去》（上下集）李准

《沉重的翅膀》 张洁

《钟鼓楼》 刘心武

第三届 （1988年 五部长篇小说）

平凡的世界

《平凡的世界》 路遥

《少年天子》 凌力

《都市风流》 孙力、余小惠

《第二个太阳》 刘白羽

《穆斯林的葬礼》 霍达

（荣誉奖二部）

《浴血罗霄》 萧克

《金瓯缺》 徐兴业

第四届 （1998年 四部长篇小说）

《战争和人》 王火

《白鹿原》（修订本）陈忠实

《白门柳》（一二部） 刘斯奋

《骚动之秋》 刘玉民

第五届 （2000年 四部长篇小说）

《抉择》 张平

《尘埃落定》 阿来（藏）

《长恨歌》 王安忆

茶人三部曲（1、2）王旭烽

第六届 （2005年 五部长篇小说）

《张居正》 熊召政

《无字》 张洁

《历史的天空》 徐贵祥

《英雄时代》 柳建伟

《东藏记》 宗璞

第七届 （2008年，四部长篇小说）

《秦腔》 贾平凹

《额尔古纳河右岸》迟子建

《暗算》麦家

《湖光山色》周大新

第八届（2011年，五部长篇小说）

《你在高原》张炜

天行者刘醒龙

《蛙》莫言

《推拿》毕飞宇

《一句顶一万句》刘震云

中世纪的骑士文学在西欧大陆上兴起，它取材于骑士阶层的生活与理想。在当时社会动乱与黑暗的背景下，骑士作为勇敢冒险与奉献牺牲的人文符号，不断被人们熟知与向往。

人们内心渴求自主的意识不断投射到骑士文学中，催生出浪漫与冒险兼备的骑士精神。爱情是骑士文学里不容忽视的存在。

骑士的爱饱含着深情与无畏，为了心爱的人可以牺牲所有，即使历经千难万险也要将承诺贯彻到底。骑士在爱情的照耀下褪去原本粗蛮的模样，变得温文尔雅起来。

果敢与温柔这般矛盾的情愫令人们痴迷，是以骑士文学中的美被不断发掘。时至今日，骑士的精神与爱恋也依旧令人向往与着迷。

一、平凡的人们用骑士文学安抚自身

1首先人们向往骑士的勇敢与自由

最早的骑士出身并不高贵，他们大抵是来自小地主阶层。凭借着自身的勇猛伟大的封建主征战从而获取钱财与土地。经过几代人的积累，骑士阶层最终形成。

十字军东征更是令骑士勇敢无畏的形象愈发高大起来。中世纪的人们身处黑暗之中，他们渴望改变自身，但常常感到无能为力。

而凭借着自己的勇敢完成阶层提升的骑士自然成为了人们渴求的对象。他们期望可以像骑士那样勇敢，更期望通过自己的勇敢搏斗获得生活的自由。

骑士阶层是新兴阶层，褪去平民的卑微，还未沾染古老贵族的腐朽气息，他们的身上散发的始终是初生阳光的味道。

他们锄强扶弱，也同样信仰宗教，在服务贵妇时更是具备不同于贵族傲慢与平民怯懦的文雅模样。独特的事物都将成为难得的文学素材，是以骑士文学的美在中世纪恣意绽放。

2继而使得骑士文学蓬勃发展

法国的普罗旺斯是骑士抒情诗的诞生地。人们通过讴歌骑士与贵妇可歌可泣的爱情故事，表达对包办婚姻以及阶层的不满。

冲破伦理的束缚，铸就伟大的爱情，新兴的骑士阶层绝对符合这样的创作理念。大批骑士抒情诗从德国涌现，带着人文意识的觉醒与对现实的不满。

除了骑士的文雅深情，其本初的勇敢与冒险精神也被深度挖掘出来，古希腊与罗马时期的英雄们借着骑士的外壳复活。

15、16世纪，西班牙人民处于反抗摩尔人统治的时代，民众充满搏杀的热血，由此游侠般的骑士小说被不断创作出来。

人们通过自身向小说人物的投影，完成冒险与成长，最终成为富有自由与勇敢精神的人。骑士阶层的独特气质与特定的时代碰撞，注定以其为蓝本的骑士文学涟漪不断。

二、骑士精神里充满灵与肉的矛盾感令人着迷

1其一骑士文学里充满牺牲奉献的色彩

骑士文学里充斥着冒险精神，不仅来自于骑士阶层的最初磨砺，更来自于当时社会民众的需求。

于底层崛起的骑士阶层能够散发出人的能动性魅力，在他们身上普通人可以有畅想空间，贵族也可以从他们的冒险故事里攫取新鲜感。

正是因为骑士阶层游离在两个阶层之外，才对各阶层的人充满吸引力。新生的事物总是容易被动乱的时局接纳，因为身处其中的人们渴望拥有改变的力量。

骑士的形象不断被美化，甚至成为神话英雄的存在。万千民众的理想全部凝结于骑士文学之中，骑士精神不断被升华，圣洁又脱离现实。

骑士文学里散发出的那种为爱情理想牺牲奉献的模样，如同甘愿献祭自己的羔羊。可骑士文学的魅力并不止步于此，敢于直面内心情愫想法的自由更是将其推上巅峰。

2其二骑士文学的爱情敢于冲破伦理

爱情是古老而永恒的话题，当它与骑士的勇敢冒险相碰撞时更是擦出独特的火花。在骑士文学里，骑士的爱情故事总是充满浪漫的理想主义。

骑士与贵妇的情感真挚而离经叛道。不顾伦理与现实，只要认定了这份爱情，他们便会义无反顾。即使最终被现实逼迫选择放手，那份凄美也足够令人动容。

大部分的骑士文学里，骑士的爱情都带点悲情的色彩，如同人们对抗世界时的挫败与无力感。骑士的爱恋是鲜活热烈的，不同于贵族阶层对情感的麻木与放纵。

骑士的爱源自内心以及身体真切的期盼，遵循内心，克制而专一地爱恋着便是他们守护的骑士精神。

只要是源自自己内心的呼唤，他们便会正视不回避。这份坦诚与直白，在那样阶层固化，人文凋零的时刻是绝对弥足珍贵的。所以，人们愿意不厌其烦地畅游骑士文学之中，感受其中令人心动的美。

三、为何骑士文学中的美学能够流传至今

1其一时代的特殊符号具有代表性

骑士文学作为时代的产物，源自骑士阶层的本初状态，经过身处黑暗之中人们的艺术加工，最终成为那个时代夜空下璀璨的明星。

它的身上有着不容忽视的时代印记，随着时光的流逝骑士文学里的骑士精神并没有被埋没与湮灭。因为它已然化作独特的人文符号被人们铭记。

骑士文学里展现的冒险套路，以及为爱与理想奉献牺牲自我的内核都得到了继承。无论是后来的西部牛仔，还是中国的江湖侠义，骑士文学的精神在不同的时代与地方被重新复活。

世人难免堕入黑暗中，所以人们总会不自觉地渴望勇敢自由的骑士精神可以重现世间，带领自己走出黑暗与迷茫，如同千百年前的人们那样走出中世纪的漫漫长夜。

人们对骑士的爱那般痴迷，也是源自自身对情感的无从把控，那样坚贞的起誓以及不计后果的付出，虽然带着些许莽撞与无知，却显得格外鲜活与灵动。

因为只有源自本能的爱才会如此火热让人无法抗拒，这样带着独特印记的情感，无论多少年都会令人回味无穷。

2其二关于人性的探讨从不会落时

如同人们对张爱玲笔下旧上海俗世男女情感纠葛的共鸣与痴迷，世人对骑士文学的追逐自然也逃脱不了人性共鸣感的作祟。

骑士文学里展现的骑士精神是矛盾的，它既有对宗教信仰的尊重与坚守，也有对人性呼唤的妥协。

在热情与禁欲之间反复，展现出独特的人性魅力。看似冷静自制的面孔下却藏着一颗火热勇敢的心。

一半是海水一半是火焰，注定充满冲突与煎熬，不仅令故事中的人辗转反侧，更令阅读者们体会到人性深邃多变的魅力。

时至今日，人们都能看到骑士精神在文学领域的横行，即便褪去盔甲与武器，只要提到骑士二字，人们都会油然而生一种安全感。

即便在历史的洪流里，起起伏伏，当初那些骑士对他人的忠诚以及对爱情的坚持，依旧令人心动。

服饰会落伍，故事也免不了落入俗套，但关于人内心深处对爱的渴望以及对现实的挣扎妥协，却从未断绝。如同骑士面对爱情与伦理的矛盾，世人也始终逃脱不了远方与苟且的抉择。

3其三骑士文学中的美学充斥生活

骑士文学中的美学并不是流于表面的，它充斥于生活的每个角落，深植在人们的内心里。文雅绅士却不显懦弱，遇到问题能够主动面对不逃避，勇敢地去解决，这便是骑士精神的体现。

对于这种外圆内方的美学，无论是西方还是东方都是认可且推崇的。骑士精神这种介于平民与贵族之间诞生的精神，所拥有的矛盾感更是永不落时。

这样的矛盾感，令骑士的形象变得与众不同，与那个时代的格格不入是他们的标志。而在如今信息大爆炸的时代，每个人都有展示自己的舞台。

没有人甘于平庸，为自己注入骑士精神的元素，不仅可以鼓励自己勇敢面对生活，更是能向世人展现独特的精神面貌。

即便历经生活磋磨，也始终能保持住对生活的热情与渴望，不妥协不逃避，这些品格都是人们期盼拥有的。

人们无法回到中世纪，却可以将其中的精神与文化元素保留下来，所以人们乐得其中独特的骑士美学感染如今的浮世众生，以此获取安慰缅怀。

四、总结

生于矛盾中的骑士阶层，注定让文学创作者们联想到他们的精神与情感也处于一种矛盾的状态里。他们愿意努力奋进，为生存努力妥协，却又无法真正放下内心的渴求与情感。

他们愿意冒着风险爱着多情的贵妇，将伦理、阶层甚至是信仰颠覆。这般的离经叛道与当时人们对黑暗时代的反抗意志暗合，是以中世纪的骑士文学中的美学才会无处不在。

即便历经多年，骑士精神里的忠诚与坚守也依旧令世人着迷。

参考文献：

《欧洲简史》

《法兰克人史》

《欧洲中世纪简史》

茅盾不是京味文学代表，老舍是京味文学的代表，小说和话剧创作的成就很高，他留下的《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》、《龙须沟》等作品至今影响深广，其作品也多次被改编成电视剧、电影、话剧。

另外，刘绍棠、王朔也是京味文学的代表。

流浪的草原，草房子，汤姆叔叔的小屋

活着，穆斯林的葬礼

平凡的世界

《老人与海》

麦田的守望者

《猫》（日本）

《爱的教育》