怎么才能写出好的小说

如何写小说

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪” 而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱 ”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足

搜集了几个资料合起来的

想写好小说，看理论书是没有多大作用的。个人认为：其一：叙述的文笔一定要流畅，否则过不了阅读关；其二，结构的紧密性和逻辑性要强，上下关联，不能想到那儿就写到哪儿；其三，故事性要强，比如悬念设置等，使再普通的故事也显得引人入胜，不忍释卷；其四、对各种人物的心理和行为，必须站在人物的角度去写、去刻画，不能用自己的想法写每一个人物；其五，充分了解故事发生时代的背景和小说内所涉及到的各类知识，比如“真正的儒家武侠思想是什么？”，天龙八部中的兄弟情是江湖义气型的还是理性型的等等。

以上个人点滴，希望对您有所帮助。

想要专业的分析这个问题，还是要客观地说

1.天赋优良，能够把握情感 作家这个行业很接近艺术的性质。何为作家（具体到小说家），他首先有种对情感细腻的把握和对文字的敏感，换句话说，你先天就应该有丰富的情感细胞，能够体会到不同人物的心理，从而运用文字来刻画人物形象。

2.经历丰富，且社会经验足 所谓经历决定思想，你的问题中说了，是一个“好的”作家。现在有很多青年作家，天赋很好，刻画细腻新意，能够引起读者的共鸣。可是，也仅仅是“情感细胞丰富”而已。他们没有很丰富的经历，（回望经典，很多经典小说都是从个人的经历中得到的，毕竟思想才是小说的灵魂。没有思想没有深度的小说是没有价值的。）举个例子，你把郭敬明与一些文豪相比，他缺了什么？说实话，他的文字功底之深已经赛出很多大作家很多了，但你仔细研读一下，就从贾平凹说起，他作为一个经历很丰富的作家就能把人心里深处的东西写出来，并且布局限于男女情感，更多有民族情节，爱国情结，包括亲情，人性，善恶，丰富而深刻。

3.刻苦学习，书中自有黄金屋 读书是一个很重要的过程，其实前两点都可以从读书中的到弥补，读书可以拓宽自己的视野，丰富自己的情感，提高自己的写作能力，更能体会到不同人物的心理（这点很重要，毕竟小说的主体是人物，是情节）。。

注：以上三点只是概述，第三点我颇有经验，不知道需要不，可以帮你列一些书目，让你有下手的角度，不过希望可以追加分数。呵呵。

希望以上三点能对你有帮助，早日实现自己的梦想，能够成为一名写物写人入木三分的作家，到时候我一定拜读你的作品！加油！

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

大多数人没写过小说。但我们肯定都写过作文。写作文时老师要告诉我们：别跑题啊，抓住中心。小说比作文当然长得多。但最重要的一点还是要有一条贯穿全文的线。要明白并确定小说的主题，也就是你要表达什么。

弄清楚这个核心之后，你要想想，怎么样来渲染这个中心。横的方面，例如选择什么样有特色的人物，生活环境，社会背景等。纵的方面，怎么样安排事件的发展，怎么样写才能吸引读者，一定要确定事件发展的大方向，写之前分阶段写好提纲。

掌握全局之后，剩下的就要靠你的文笔和观察能力了。一部好的小说囊括的知识太多了。一个人的阅历再丰富也不可能尝尽所有人的人生。丰富自己的阅历的同时就要多观察多学习。观察形形色色的人，他们有什么特别的表情，不同的动作。观察各种各样的事物，大到建筑，小到地上的瓷砖石头。复杂到一套Gucci时装的面料，简单到某人早晨睁开眼的第一的动作。等等等等.....生活是一部最好的小说。

要写小说就要有内涵，靠看小说是不行的，那样你写出的东西多半都是模仿，没有自己的风格体系。

【纯手工打字，转盗可耻！！】

你写现代还是古代？

如果是古代，建议先从唐诗宋词看起。古人遣词造句精妙简洁，写言情就推荐你看李白、李商隐等浪漫主义诗人的婉约诗，宋词的话如柳永、李清照、苏轼等人都可以。我个人很喜欢纳兰容若（清朝）。其实《唐诗三百首》就挺好，真能背全的人不多。

另外建议看看四大名著，红楼梦对言情写作还是很有好处的，也不算完全的文言文，比较好理解。基本小学五六年级和初中的孩子就能大致看懂。

有能力的话建议看看《梦溪笔谈》，此书设计的方面比较广，囊括了天文、历法、建筑、医药、文学、艺术等诸多方面的知识。

【纯手工打字，转盗可耻！！】

如果是现代言情，建议你看些散文、杂记、游记，丰富一下各方面的知识，同时也可以从作者的遣词用句见学习一些写作手法。

还有就是看一些大家之作。网络上的写手多半都很年轻，即使自身文笔很好，但阅历不足，写不出名家的那种历经漫长时间才沉淀下来的精华。

推荐：冰心的散文集、林清玄的散文集。至于小说什么的，看你自己的喜好吧。我喜欢的东西你不应定也喜欢。

【纯手工打字，转盗可耻！！】

多看写小说，看得多了，思路自然来了，和做数学题一样的

写小说前要读小说，初期作品都写的不好，需要多读小说，积累好词好句

在岁月的长河中，故事太多太多，每一个故事都来自真实的生活，有切身的经历，有人生的感悟，有欢乐有悲伤，能写出来都是动人的故事。

写故事情节有三个方面:

1，人物有鲜明的特点。

2，故事的精彩是靠情节细节铺垫出来的。

3，故事的内容很重要。写故事不一定非要照本宣科的去构思，那样写出来的东西跟抄人家的没两样，还是应该有自己的特点最好!每个人观查社会的角度不一样，审美观念也不一样，应该按自己的意头，生活中的源头找主创灵感。

好的故事情节得先有好的故事内核，也就是我们常说的主题。所表达主题要符合社会主流价值。

其次要注意读者受众，故事要有时代性，能戳中读者痛点，也就是我们常说的走心。

再次要注意节奏，张弛有度，故事做到一环扣一环。

故事源于生活又高于生活，所以情节性的设置，要有“意外”感，这“意外”会抓住读者的心，让读者追着故事读。还有运用一些写作技巧如设悬念、倒叙、反转等等，也会让情节更扣人心弦。当然，还有一点非常重要的是，情节必须符合逻辑，不要为了追求情节吸引而不顾事实逻辑，这样整个故事读下来，会让读者有虚假或“狗血”之感，这样的情节也不是好的故事情节。

只有好的故事情节才能吸引读者，引人入胜。

好的故事情节、素材一切均来源于现实生活。需要作者用敏锐的目光去捕捉现实生活中哪些感人的细节，运用巧妙的写作技巧进行加工处理。合理的架构铺设；通俗易懂、流畅的语言去描述。逻辑推理、修辞手法合理地运用及悬念设置等手法。只有这样，才能写出感人的故事情节。达到与作者共鸣的效果。

任何脱离现实生活、凭空想象、移花接木、纸上谈兵、闭门造车等手法圴不可取。

照本宣科、不加修饰，平铺直叙，记流水账等写作手法难于写出动人的故事情节，尽管它是真实的。作品却难与读者产生共鸣。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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我认为，要编一个好故事，先要分清“故事”和“小说”的区别。小说以事写人，以情节烘托人物个性；而故事则借人写事，以情节开展为主。简言之，小说重人物，故事重情节。

按这个标准去评价，欧亨利的短篇作品全都称得上是精彩的故事，每到结尾必定峰回路转，让人拍案叫绝；但鲁迅的短篇小说——尽管它们是非常好的文学作品——就算不得是好的“故事”。

以收录在《彷徨》里的短篇小说《离婚》为例，整个情节就是木叔陪着女儿去她男人那里谈离婚条件，经过讨价还价，最后以九十块成交。这也许是篇好小说，但如此平淡的情节，绝不符合一个好故事的条件。

我认为想要编一个好故事，至少得注意以下几点。

1. 题材新颖

一个故事要让人记得住，就不能落入俗套。那些个被写烂的破事儿，如名侦探勇破凶杀案，小三勾引土老板，乃至奥特曼大战小怪兽，诸如此类，已经被无数人写过无数遍，就别再写了。读者看得眼皮都生得出老茧，想要出彩就难了。

所以，要是你能想出个大家都没听过的新鲜点子，就算成功了一半了。最好的例子么，就是被人吐槽过无数遍的科普节目《走近科学》。“为什么母猪会上树？为什么公鸭能怀孕？为什么隔壁刘大娘长了胡子但刘大爷却不长腋毛？想了解这些，请关注《走近科学》。”不管你最后看完他的坑爹解释有多么想骂娘，他能吸引你去看，已经成功了一半。

2. 情节紧凑

故事以情节取胜，多余的描写和叙述，能删的坚决删，绝不拖泥带水。何谓“多余”？就是不为情节而服务的章节。一段文字，如果它既不引发悬念，也不埋下伏笔，又不推动主线（此三项可作评价标准），哪怕它再有助于丰满人物形象，也坚决删掉。

因为这是故事，不是小说。

3. 曲折有情

这条最好理解，就是避免平铺直叙，把故事说得一波三折。其中，又以结尾处的转折最为重要。欧亨利的厉害之处，在于他往往能把这最后一折压到故事的最后一句话。或是四两拨千斤地揭开悬疑，或是一句话轻描淡写地翻转全局，就像在比赛最后一秒命中一记绝杀球，让人荡气回肠。

4. 语言直白

千万别把故事写出诗歌散文的味儿来。我见过有些小女生写个短篇都能写得花团锦簇，但实际效果就是我看得兴味索然。文字要为内容服务，漫无目的的炫文采、抖包袱，只会适得其反。

好的故事情节首先要能够吸引人，要设置悬念，跌宕起伏，然后逻辑要清晰，层层递进。

其次要有丰富的内容，内容要真切感人，不能虚假，要贴近生活，要明白好的故事都是从生活中来的。

最后要能够引起读者的共鸣，获得读者的认可。

怎么写出好的故事情节呢？

首先我们要不断变化情节，情节变化可以是主角经历变化，也可以是配角参与进来影响变化。

其次写作顺序可以多样化，我们可以把故事结局写在最前面，来吸引读者的兴趣，然后在写发生的什么事

然后故事情节要有意义，写作时可以想象用不同的角色来写故事情节

最后情节要连贯，不能跳跃，不然别人不知道我们写的什么

其实我们要从生活中所经历的，发生的，看到的，听到这些当中找灵感。还要不断的去学习，扩大阅读面，多与前辈些学习，交流！

1从生活出发，好故事都是来源于生活又高于生活。2多读书，吸取名人的精华。3多练笔，好故事不是一朝一夕炼成。

1情节要真实。我们作文要尽量写自己亲眼所见、亲耳所闻、亲身经历的事情，这样方能写出有真情实感的好文章。当然，要求内容真实，并不排斥文章中合理的想象和联想。

2、情节要典型。有时候可以选用的材料很多，我们就要通过比较进行分析，从这些都可用的材料中挑选出最能反映中心思想的材料来写，这样的材料一般都是十分典型的材料。

3、情节要具体。写作文时，一定要把所写的人（抓住人物的语言、动作、神态、心理活动写）、事（把事情的起因、经过、结果写清楚）、物、景等写具体写生动。因此，我们所选的材料内容一定要具体、丰富、周详，这样写文章时才能达到写具体写生动的目的。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

到了下一章我们还可以再一次打破常规把恩人再一次写成仇人，然后再一次写成不是仇人，而真正的仇人另有其人！

这种描述必须要有非常详细的心态转换，就像过山车一样跌宕起伏，把读者看书的欲望控制住我们就成功了！

想写好小说最重要的一点是作好雅俗，雅是高度，俗是低度，具备大雅大俗决定小说的开张度，小说越优开张度越大，这就象多个水中高低起伏的波浪，优秀小说在人心理上起的是大波浪，不怎样的小说在人心理上起的是小波浪，小说好孬主要看对人心理影响的大小。

作家首先得思想境界高，人只有思想境界高，人精，对人事物看的透，才会选取素材写，才会选取最适合自己写的素材来写，才会对素材中的人事物景有正确的把握，才会适宜的正确的写它们。高的思想境界是雅，人的思想境界越高越雅。

小说要想写得得好还得看写什么样的人，小说中的人越有出息可写度越高，不简单的人出不简单的言行，不简单的人是多上不简单的言行的，这个过程是相当复杂的，也是内容丰富的，这丰富的内容人写它小说的内容也易丰富。小说好孬主要看内容，内容可以小说就可以。选择有出息的人写，有出息的人往往内心是高雅的。

小说光注重写髙雅的人还不行，小说写了高雅的人同时还得写没有出息的人，有出息的人的言行与没出息的人的言行对比小说易产生波渊，它会引发读者的深的感受，读者本来心中就有人与人对比存放着，小说中人与人对比会使读者心里产生共鸣。

人越没出息活得越轻松自由也越快乐，低级与趣味为伍着，它可增加小说中的活跃气氛，增加快乐的气氛。没出息的人社会地位是低的，身上的俗气是多的。有出息的人是个雅，没出息的人是个俗，小说雅得可以得有俗的可以，这是个阴阳平衡的问题，大阴配大阳，大雅配大俗，这可产生小说的张力，好的小说是张力大的小说，小说写得越好张力越大。

作高得有高境界，有了高境界才有文字上高的表达水平，人越可以写的面越大，越能将小说写好。作家要有一颗平常心，社会上正常的现象是好的现象，是有序和谐的现象，是不断重复的现象，这些现象是人们很少否定很少否定得了的现象，作家心中得有平常的这个标尺衡量人事物景。

世上数常态的人事物景最好，非常态的东西是有过或不及的东西，除非这东西对社会进步发展多有益，否则就是个坏东西。作家应以平常心对待自己所写的东西，过，惩罚，不及，轻视，这样小说主体才正常。平常心是大众心，平常心是众人共同的心理，平常心是世俗心，是人世间最为一致的心理，它，是俗的。

只要你想写，只要把写作作为你的梦想，只要你开始写，你就能够写出动人的故事，只是在写作之前，你需要掌握一些技巧。

所以想写作的秘密是，要相信自己，敢于开始写，敢于尝试。写作不要紧张，任由笔下的故事自由的发展。另外，先开始写，再写好。只有开始写，然后你的小说才能变得越来越完美。在写作开始时，还可以给自己定下固定的工作量，这样你的写作过程才会变得特别顺利。写作遇到瓶颈的时候不要放弃，一定要坚持下去，因为毅力也是写作最需要的一件事情。

读者喜欢一本小说，最主要的原因是，小说有一个很棒的故事，那怎样才能写出好的故事呢？

优秀的小说，都遵循一个原则：lock系统，l代表主角，o代表目标，c代表冲突，k代表冲击性的结尾。即主角在不断的冲突中去完成一个固定的目标。如果再能有让读者意外的结尾，会更精彩。

小说要想有精彩的情节，那你就要有一个稳固的结构，所以我们就要学会三幕结构：吸引读者的开头，冲突不断的中段和意料之外的结尾。注意小说的这三段结构，你的写错就不会跑偏。其实神话分析大师坎贝尔的英雄的旅程的故事结构也属于三段式的结构。

有了稳定的结构，你就可以为自己的小说设计一些特定的场景，然后，各种精彩的情节就可以在这些场景中展开。

精彩的情节往往会蕴含有一定深度的主题，所以要注意让自己的小说去探索一个有深度的主题。

小说除了主线情节之外，还要有一些平行的副线情节。这些平行情节，能使小说的故事更有厚度，视野更宽广，风格更复杂。

好的情节永远需要好的角色，所以在小说中，一定要注意你的角色的设定。小说中的角色最好是有一个成长变化的过程，因为不经历成长的角色，性格太过于固化，很难写出意料之外的惊喜。

在写情节的时候，我们可以先写好大纲，按照大纲设定的内容，一步步按部就班的写下去。当然，你也可以不写大纲，任由脑子里的人物按照自己的个性自然的发展下去。情节写好之后，你可以不断的进行修改，而且修改的过程中，你可以推翻原来的初稿，不断按照人物的个性写下去，让人物激活情节。

其实优秀的小说情节是有一些固定模式的：比如远征模式，复仇模式，爱情模式，冒险模式，追逐模式，永不妥协的模式，遗世独立的模式，权力模式等。其实我们看过的小说，无论商业小说还是文学小说，总是逃不过这些模式。

小说写作中还要注意处理一些问题，比如小说的场景不能太过于平淡，平淡的话就不太容易吸引读者的注意力。

另外，如果你把握不好文章的叙述顺序，你可以选择顺序，尽量不要采用倒叙或插叙，以免失去控制。但要想写得精彩，就要敢于尝试不同的风格。

在故事的发展过程中，不要为了情节去抵抗角色，一个成功的人设，就会有自己的个性，遇事会有自己的行动，所以不要为了情节而去对抗角色，要让角色去激活情节。

虽然世界上成功的小说，各有各的精彩，但我们仔细分析过后会发现，精彩的故事背后其实还是有一些模式可以遵循的，那么了解了这些模式，我们自己也可以开始创作，出属于自己的小说来。

张恨水的言情小说好看，刻画人物内心世界，深刻，细腻。

写篇言情小说，就好比建座房屋，独栋或者高楼，你先要设计好构架，然后铺设内容。

小说中阵容不必庞大，主要详写主人公，陪衬红花的绿叶切忌不要喧宾夺主，正如主人公是龙，陪衬就是龙眼起点睛作用。

现代言情小说，立意要新颖，用独特的笔墨挑起读者喜怒哀愁，一篇好的言情小说，能够长时间在读者脑海里驱之不㪚。

如果可行，不妨试试。

请读者点击关注我的头条自传体纪实小说童年的记忆，已写了五章，如果喜欢觉得有点美文的感觉，请评论回复我，致谢大家!

怎么只见阅读量攀升，不见读者回复意见呢？

好失望哦！

还好有人在看，不回复说明：

革命尚未成功，同志仍需努力!

加油!

一一思源补充于凌晨四点

这个问题，我也很想知道，因为我也想写一本精彩的网络小说，但可惜写出来的东西，往往离精彩差的十万八千里，让人很无奈，这个原因是多方面的。

没有写作经验，情节设计粗燥，人物个性不鲜明、饱满，没有灵魂，故事衔接不紧凑，舞台控制能力低下，大局观不行。还有挺多自己都不了解的缺点。

虽然我也写不出精彩的网文，但浅见有点：多写，多练，多想，多看，多学。把握了写作节奏，有了自己的风格，有好的大纲，精彩的小说或许离你不远了哦。

写出了好的小说记得分享啊！最近书荒呢

首先得读书多，其次得生活有沉淀，天天电脑面前是不行的。然后就看你的灵感了，酝酿一段时间，将灵感记录下来，直到有一天觉得可以写了，那么就开始干吧，一直干下去。。。。。。

谢谢邀请。

首先，要写一本网络小说，必须有着足够的阅读量，书只有读的多了，才会有足够的见解。还有就是文化程度了吧，我所知道的如江南，他就是北京大学的，还有裟椤双树，是清华大学的。

感谢诚邀、虽然不是网络写手，但是也是十多年老书虫了、以前看爽文小白文、觉得那样就是好的小说、后来看的越来越杂、种类也越来越多，才知道能写出精彩小说的网络写手真心不容易、觉得能把坑填满就是精彩小说吧……譬如、辰大神（哈哈）

玄幻引人入胜意，离奇掘心目难离。

穿越未卜先知事，扮猪再把虎来欺。

不要相信任何人所谓的经验之谈，只有坚持写，不停地写，直到成功为止。在你成功之前，所有的一切都不会让任何人认可，包括你身边最亲近的人。一旦你走向成功的高峰，所有人都羡慕你。

这个真不知道。我也写小说，后来发现个大问题，我把它称之为红楼梦式问题。

巜红楼梦》写得好，写得深，文学界公认，可是若有类似深度小说拿到网络上，恐怕今天看得人会很少，不久便会下架。埋没尘世之中无人问津，待过上几十年，好之者渐渐发现，哟，好小说，说不定作者早过世了。

我曾经想写点有深度的东西，也曾想我若写出那么点类似巜红楼梦》东西，此生无憾，可是有一天我刚写了点自觉有深度的东西，却忽莫名担心无奈起来:“我这样写谁看得懂?看不懂谁还认可?快餐社会简洁阅读谁去细细品味我的人生绵厚之意，世道深刻之藏?”所以我又改了原来思路，以略微应和一下市场。兀自如此，犹怀惶恐。

网络小说，太多了，但是我虽几乎不看，但却有判断手段，而且是跳出文学外的手段。一本书，拿来一瞧，开头结尾不互应，则不是传统小说。

跨得时间短，篇幅又很长，虚言必多。

玄幻也不要紧，没有写实的东西，不看。

空洵染无底蕴不看。

诗词无境，人情无机无禅，不看。

最后到了个什么地步，几乎不看书，只略翻几页，选择性看一看，能引起兴致，投缘合性的，才看一看。

但几乎没有，有也很少。

而一些网文，我虽不喜，却人脉浩大。

所以，我不明白，网文该怎样写。

要想写一部网络小说，并在小说中写出美文，这可不是一件容易的事，也可以说，是一項浩大的工程。那么，怎样才能完成这一工程呢？我认为，至少要有以下几点：

1.有一定的文字功底。如果连句子都写不通顺，那要想写小说肯定是天方夜谭。要想写好小说，让人物活灵活现，故事栩栩如生，没有一定的写作知识是不行的。

2.要广泛阅读，知识面要广。也就是说，首先，作者得是个书痴。爱书，才能写书。大家都知道，阅读，能开阔视野，丰富知识。可以学他人之长，补自己之短。古人说，秀才不出门，便知天下事。可见读书的重要。

3.要有丰富的想象力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进化的源泉。”也有人说，写作就是用一块块砖盖楼，每一块砖就是知识点，想象力就是粘合砖块的水泥。有了想象，你的小说会更生动，更吸引人。

4.有一定的社会阅历，善于观察，善于思考。生活是写作的源泉。各行各业的人，各种各样的故事，这本身就是小说，你只要用心加工一下，融入自己的感情，就会成为美篇。

努力则会成功。

和题主同样的感受，我也是在书荒的时候想动手去写一本自己的小说。在作了大纲、细纲等准备工作之后，开始写具体情节时进展非常缓慢，写了改改了写，开局3万字已经换了3版，总是对自己的文笔不满意。我想所有的新手小白们遇到的困难都是一样的吧，觉得自己有精彩的故事，却没有精彩的文笔。

‘精彩’的问题，首先应该放下精彩这个包袱，精不精彩是别人说了算，我们只是需要把自己的故事写出来。

坐下来写一点就写不动了，可能有很多的影响因素，比如说老被别的事打搅，这个需要提高自控力，属于另外一码事。

如果就是有故事但写不出来，大多是因为缺乏写作的训练，是否能讲好一个故事即要靠天赋，也需要靠后天的训练。

大神们介绍写作经验时常说写够一百万字后自然就会写作了，你看，路已经指出来了，只要达到一定量，量变就会质变。

呵呵，对于我们新手来讲，一百万字也好，一万字也好，最后的解决方案只能是水磨工夫，硬憋大法！

可以买一些写作工具书，可以上网查一些写作经验，多了解一些写作技巧。

剩下的就是每天花几个小时坐在书桌旁，写不出来也要写。

如果想走捷径的话，那就是模仿了。找一本大神的书，不是抄袭！而是琢磨里面的结构情节写法，我想这样的机械训练如果能坚持住，总会有守得花开见雾明的一天。

这是反面教材，用红笔勾画下来，考试要考。

对于自己要有足够的阅读量来支撑，然后抓住大众的审美，然后被捧，你的小说不仅要好，而且曝光量要大，这样才能被很多人知道

总是习惯于把单数人称加上一个特定字，然后变成复数的模样，就比如本来只是“我和你”加上一个“们”字就会变成“我们”，本来只是两个不相干的的两个人，就开始有了一些奇怪的联系，也会产生一些奇怪的情愫将这两个人联系在一起。在往后的日子里，我也不确定自己能用多少时间把你忘记，也不敢保证我就这样这个把你忘记，我只能像现在这个样子，安安静静地与你，再无交集。可是我还是这样义无反顾喜欢你，但偶尔也会喜欢别人，在他们偶然像你的时候。

现在是2016年11月17日，我还在上海，和古月在一起，原本不应该也不会联系的两个人，现在开始慢慢熟悉，然后慢慢习惯。习惯是一种可怕的东西，在你的生活中是无形的存在，它是在你不知不觉中慢慢地形成，一旦成形你就无法离开，一旦离开便从此万劫不复。古月陪伴我的这些日子我们没有争吵，但是彼此心照不宣地刻意避开一些让彼此难堪的东西，也许这就是所谓的相知把，但是越是刻意避开一些东西，心中越是想要知道这些的答案，人类的好奇心是很奇怪的存在。

每次回家都是古月做好饭，虽然这样于他于我都是无可能长久的，但是我们还是假装不知道地保持着这种状态，我知道他是在等我，等我的一个答案，有时候真的很想让自己安定下来，内心漂泊习惯了也就找不到什么可以安定的了。我是一个矛盾体的存在，有时候很想安定，可是有时候又很想漂泊，有时候感觉自己什么都不缺，可是有时候又什么都没有。我以为两个人在一起多多少少会有很多的争吵，这个争吵可以很大，可以很严重，但是一定要有一个时间的限制。我从来没认真的想过我和古月会变成今天这个样子，至少以前，直到现在我还以为这是一个梦，害怕总有一天梦醒了，也就什么都没有了。

今天是星期四，我下班回家时古月不在，我想他应该是去买菜去了，我站在窗外看着这些掉落的树叶，在我的心中还是无法泛起一丝的波澜，我知道现在的我内心很安定，也很平和，我不知道是怎样从一个很浮躁的人变成这个样子，不过我很享受现在的状况。

我听到开门的声音，我知道是谁，不过有时候没有缓过神来会有些害怕，我看着门的手把扭动，然后打开，我看着他的模样，好像我和他已经在一起很久很久一样，我看着他像个孩子，然后他看着我的样子，“你什么时候回来的？灯也不开，差点吓到我。”

“要节约电啊。”

“你一直都是这个样子。”

我向他走过去接过他手中的菜，“今天我来做饭吧。”

“可以吃吗？”

我白了他一眼“有本事你不要吃啊。”

“我给你打下手。”

我现在很享受这种状态，可是我不能过于贪婪，我害怕古月现在给我的一切只是为了达到某种目的，如果最终得不到自己想要的结果，这种状态变回迅速在自己的生活中不留痕迹地消失殆尽，让你淬不及防。就像食物本身只是为了防止饥饿，衣服本身只是为了抵御寒冷，追求太多便是纵欲。欲望是一件可怕的东西，一旦滋生，自己便如陷入深渊，万劫不复。

古月表面上是说着给我打下手，其实只是害怕我把他买的菜给毁了，其实我以前做菜还是很好吃的，只是在学校习惯了没有家务的日子，所以人也开始变得懒惰起来。“等一下再放这些东西啊，你要先等油辣啊。”

“可是一会儿油就会乱跳啊。”

“算了，还是让我来吧。”

“不，一定呀好好做一次，要不然以后自己想吃都做不了。”

“也对，万一你以后再我家做不了饭菜的话会被我妈赶出来的。”

原本心情愉悦的我听到这句话在原地楞了一下，我知道他现在是在暗示着我什么，竟一时语塞。“也对，好像中国大部分的父母都喜欢。”

“你怎么了？我只是开个玩笑啊，我还不知道你吗，你说就算结婚之后是不和婆婆住在一起的，可是偶尔去探望，这样就可以比避免很多的矛盾，今年我们回家就去商量这件事啊。”

我知道古月耐不住性子，也对，委忍耐了那么久也该着急了，“以后我就算要结婚我也希望他能和我一起漂泊。”

我认真地看着古月脸上表情的变化，我现在也越来越看不懂他，或许始终是分开久了，隔阂不是一时就能消除的吧。“吴雨，你这种想法是很自私的，那么久了你还是只想着依着你自己的性子来。”

“婚姻是需要牺牲的，你不愿意为我改变吗？”

“你又是这句话，每次只要不依着你的性子来，你都要说出这种话，好像两个人在一起就必须要有一个牺牲一样，你不是一直崇尚着自由吗，你这个样子谁会自由呢？你不是一直说两个人在一起时需要平等的，如果你这个样子对于你来说是平等的，那对于我呢？”

古月说的好像也有一定的道理，我就一直站在原地，古月让我去仔细想一下他来炒菜。一个人坐着的时候想了很多，突然想起我和古月的曾经。记得初中毕业暑假的时候我挽回他，他没有同意，但是是如此的决绝不会再回头找他，可是这种决绝还是输给了时间，不得不承认，时间是一件神奇的东西，或许你把所有的时间都用在想古月上，连时间都会觉得委屈吧，陪伴了你这么久，却不及一个他。

中考分数出来了，数学不知道为什么考得很差，但是英语确是远远高于自己平常的水平，但是还是没有能上得了一中，叶舒去到了一中，古月也去到了一中，思雨的分数可以去私立学校全免，可是思雨还是陪着我上新办的水高二中，这个柔弱到骨子里的姑娘竟然牺牲自己的前程来陪伴我，我除了感激，更多的是愧疚，因为我们没有必要为了一段暂时的感情而轻易放弃自己的将来，这是完全不成熟的决定。

我和思雨很有缘分地分到一个班，但是除了欢呼与庆幸就再也没有其它，然后开始军训，第一天便晒黑了不少，那是第一次军训，害怕很苦，可是不知道为什么我和思雨都被选中当标兵，想想是很光荣的一件事，那时候只是希望得到荣誉，至少在学校得到也是非常不错的，因此觉得军训时光过得很快。也许这就是所谓的年少的时光就是晃，用大把的时间彷徨，只留几个瞬间成长。第一次来到这个小县城，我们眼中除了吃就没有其它，因此刚从家里拿的生活费很快就用光了，因为是第一次离家，对于钱这种东西是没有管束的。

早上军训完就穿着自己的军训服装到大街上闲逛，看着别人看我们的眼光，然后偶然间听见别人的话语“年轻真好。”这种感叹对于自己是没有太多的感触，也许是对于说这种话的人在自己青春的时候有太多后悔的事情。不知道为什么和思雨的食量特别的大，刚吃完一碗粉马上就可以再吃其它的东西。

“吴雨，你吃饱没有？”

刚从一家羊肉粉馆出来思雨就这样问我，“我没有感觉，你呢？”

“我也是，要不我们去吃一碗炒饭吧。”

“好啊，我们刚刚来的时候看见 门口那家人满为患，一定很好吃，我们现在去估计人应该少了一些吧，”

“走吧，一会儿没有时间了。”

幸福的事不是你有多少朋友，而是你们在很多方面都很契合，这样的朋友只有一两个就已经足够，充当饭友、书友和其它。

记得军训一个星期就结束，当标兵带领班级走在前面的时候是很害怕的，特别是一遍又一遍的彩排让自己很是紧张。刚开始的时候我们班的女生就开始观察着我们班谁帅一些，可是那个时候我们班的男生似乎是很羞涩的，只是和同性在一起聊天，不会和其他女生有任何的交集。在我们班女生在讨论的时候我却不自觉地想起了你，不知道你现在在干什么，是否也会有其她女生在讨论你，我真心的希望你过得好，在分开后的日子里，如果有人爱你你也恰好喜欢的话就别拒绝，但是不要让我知道，因为我还是会难过会有人在你的心中比我更重要，害怕还是会有人把我代替。其实不是自己放不下，只是会觉得遗憾，付出了那么多的感情，说没就没了，我明白我和你是再也不可能，你不可能再回来找我，我也不可能再去打扰你，只是再见到你的时候我还是会担心今天穿得好不好看，头发有没有太乱，看上去会不会还是依然很喜欢你的样子。只要是想着关于你的，我就会很幸福，可是又会很难过，很想知道关于你的消息，可是只能偷偷在网络上，因为害怕我的小心思被你发现。

写出一本精彩的小说得先试着写，文笔慢慢琢磨，提高，不会写的时候就参考经典小说，经典的小说是经过不断提升写出来的Failure is the mother of success,Failure is the mother of success.失败是成功之母，也许你开始写的很差，但是多写以后是会有提升的，要敢于写，敢于尝试
精彩的网络小说不是一味的模仿，精彩的小说都是与众不同的，首先题材要新颖，纵观网络小说中的经典之作，大部分都有一个特点，开创流派。如凡人流

小说的重点是大纲，如果你才开始写小说，大纲要尽量写详细，到时候只要细分细写。网络小说种类也很多，要有代入感，要选比较熟悉的领域。文笔需要专门练习，这个可以多看一下经典的书的文笔，也可以请教他人，开始写小说的话很多问题不懂就要多问，可以去书评区多看看

写小说心态一定要好，不能影响生活，心态不好背负的压力会很大，压力太大很难写好小说。

说实话一本几百万字小说需要一年或者两年，这个过程的大纲谁都写不出来，大多数作者都是先列一份粗刚，然后一边写着细纲，一边写作，有时候突发奇想，还要修改，但是不要脱离主线就行了。详情，请看我吃西红柿的书，比如吞噬星空这本书，开头第一篇是金色小球，然后就一直围绕金色小球写，第二篇是五万年的尸体，然后就一直围绕着五万年尸体写，以此类推，非常好写。

写小说，对于新手，斯蒂芬·金在他的《写作这回事》里是这样建议的：

1，写作环境，尽量与世隔绝；

2，灵感往往昙花一现，有了想法就赶紧动手记下来，不管身处何时何地；

3，一旦开始动手写，就不要停，不要去管什么错别字、语法、结构……一旦你把注意力放在措辞、修饰等诸般细节方面，你就再也写不下去了；

4，不要回头去看自己写的东西，一看你就又写不下去了。先写出一堆东西，最好是彻底完成它，然后打包，锁在一个地方，然后该干嘛干嘛，两三个月之后再打开审视，这个时候再进行修改，二次加工；

5，二次写作完成后，再次打包封存，之后忘掉它，过两三个月再拿出审视、加工……然后再度封存；一个月后再取出来，这个时候如果你对自己的作品还算满意，再去找个苛刻、但有相当文学鉴赏力的读者，让TA仔细阅读你的作品……

……

打字太累，呵呵，还是去找这本书来读读吧，里面干货很多，相信题主会有收获。

谢谢邀请！你是我的老师，都能写网络小说了。

文章，小说。

咱先说文笔，

文笔的练就在于坚持，

在于修改，

初稿写好以后初次修改。

过程中偶尔需要删减一些多余的文字，

又或者需要增加一段文字。

之后就是封存，

你没看错，文章如酒。

放的越久，拿出来再次修改以后，

收获就越大。好比陈酿的老酒，

有如生命的延续。

——————————

再次，就是内容，

这需要笔者的思维世界，

也就是构架的人物。

当然，我们不是创世神，

只能给予人物灵魂，

文字赋予的灵魂。

不能给人物肉体，

这就是文字传神的所在。

需要观察周围人群性格的不同，

需要代入人物刻画的突出和沉寂，

最需要的是成长。

文中主角人物和作者一同在成长的

文章，小说。最能启迪读者灵魂，

因为读者的眼里，

文中人物都是活生生的。

做到这一点，你也就能写好文章小说了。

——————————

最后，我们需要时常构建

自己的思维世界。

也就是阅历的认知和灵感的积累，

比如记事本或者日记，笔记之类。

暂时就这么多，狼眼是个懒人，

不愿写长篇福的小说和文章，

喜欢用简短的文字讲最长的故事。

就到这里吧。

写作，是一个人的必备技能，也是自我提升最见成效的方法。

你也许看过很多高效成长的文章。

但它们都不如你只做好一件事情。

那就是：“写作”

但写作的路上有十条弯路，条条都会致命，凡走入一条，都会让你

一.以为自己很有天赋

我认识不少写作的人，他们或多或少都会认为自己有一定的天赋，而我真能从里面看所谓天赋的，寥寥无几。

写作的力量是综合的，不吃天赋，天赋不足以支撑任何一部好的作品。

天赋只是某种敲门砖，而敲门砖有很多种，不管你多么有天赋，再你没有拿出一部好作品之前，你的天赋都毫不重要。

认识到自己天赋的浅薄，不是自暴自弃，而是清楚的认识自己，这样在伟大作品前，才能保持一颗谦卑的心。

写作的天赋只有一种，就是坚持。

二.太把自己写出来的东西当回事

不要舍不得自己的句子，不要舍不得自己的文章，你现在所写下的，每一句话，每一个字，都是不值一提的。

你一定得接受一点，那就是现在你写过的每一句话，都是已经被别人写过的句子，重复表达过的观点，而且他们还比你写的更好。

你要毫不留情将那些无关紧要的东西删掉，那些不重要的段落，句子，你每多一点怜惜，就在拖累自己文章一点。

你毫无节制的表达欲望，制造了大量粗糙又毫无价值的段落，你要学会精炼的表达，让每一句话有密度。

做到什么程度才行？

把你的句子扔到地下，要能砸出一个窟窿。

三.用青春和情感写作

不要试图靠你的青春写作，更不要将写作只理解为表达情感的工具。

你只是靠着年轻时青春强烈的生命力，和对爱情的敏感，而这本身并不属于你写作的能力。

你旺盛的表达欲望，只会出现在你二十多岁的时候，一直靠着情感写作，只会让你越来越枯竭。

你感受力会丧失，你的灵感再也不会出现，因为建立在青春和欲望上的写作，只会和青春一样短暂。

四.泛滥的感受

很多人都会奇怪，为什么我这么用心的写，你却说我的文章没有可读性？

他们大多数，都只是一个问题——泛滥的感受堆砌。

写文章，不要感受套着感受，不要大段的感受。因为没有人会在乎你的感受，如果你没有相匹配的文字和思想，那么你的感受对于别人，自己都是没有任何意义的。

感受必须依赖具体的表达才能呈现。

你所有的感受都是废话，请放心的删掉，只留下一句就可以。

五.文艺修辞的滥用

不要玩你的形容词，不要玩你的修饰，不是把一堆美好的词语放到一块就是好文笔。

不要将两个重复的词语放到同一个句子里。

不要用两个抽象的词语描述同一件事物。

在一段话里，介词尽量不要重复出现。

不要用那些别人用烂的梗，比如勇士，屠龙，铠甲，软肋，除非你能更好的使用它们。

不要让文章中出现不是自己的声音。

写作，一忌油，二忌滑。

你现在的任务不是把句子写得好看，而是写得准确。

写作的道德标准只有一个，那就是它的表达在根本上是否准确。——庞德

六.将众人的欢呼以为是自己水平

很多青年作者，有些名气，赞同，粉丝的喜爱，就以为自己写得很好了。

其实他们很多人，连门都没入。

说个不好听的话，读者喜欢你，不是因为你水平好，而是因为大多数读者的水平都很差。

在盲目的欢呼声中，会越来越看不清自己，变得不知天高地厚。

记住，一个作者的声誉只存在于他的作品之中，而不在粉丝的欢呼声中。

七.不关心语言

写作首先是语言的艺术，是文字有形式的罗列。

那些认为语言不重要的作者，已经走到了写作的绝路。

那些说什么故事好就行，思想高深就行的。

就再说个大实话吧。

对于写作者，语言才是你唯一拥有的东西，语言是也是你作品流传的唯一保证。

再者，提什么我的思想深刻，思想性很强就可以的人。

我想再浇一头冷水。

有高妙的文字，才能表达精深的思想，越复杂深奥的思考，对语言的要求越高。

八.不看重描写和自然景观

现在越来越少人会具体的描写一个事物，去呈现一幅自然景观。

他们认为这些都是无关紧要的。

很多人也许都忘了，这才是写作的基础关。

西方很早之前练习写小说，第一步做什么？

去写一个建筑物，写出它的每一个细节，还要注意它的整体，让人读到你的描写，就像站在那个建筑物的面前。

不要去写你不熟悉的事物，你写一个花瓶，要熟悉它的模样，触感，肌理，温度，和它的故事，哪怕最后你只是让这个花瓶在作品中倏然一现。

描写是最基本的文字能力。

第一步，要有画面，第二步，才是让画面动起来，很多人，光是动了，没有画面。

九.依赖灵感

不要相信灵感，这种东西它不存在，或者不经常存在。

不要因为没有灵感就不写了，写作从来都不靠灵感。

不要拿灵感去欺骗自己，也许你灵感早已被别人写过了。

如果灵感这么重要，那长篇小说这种体力运动该怎么写？

你需要的就是枯坐，逼迫自己，一个字一个字的把灵感熬出来。

只有枯燥才能保持住灵巧。

十.心向写作，从不读书

遇见过很多这种人，说自己多么多么爱热写作，写作就是他的生命。

但是这种人提起书本，却往往不屑一顾，一句看不懂，或者我看这书有什么用。

他们啊，认为写就行了，大量的写就可以写出来，这就是我前面提到的——青春型写手

写作是对阅读的模仿，你首先是一位读书人，其次才是一位写作者，不要把顺序搞乱了。

写作只能用已知去召唤未知，什么是已知，就是你走过的路，看过的书，什么是未知，就是你还没有写出来，或正在写的作品。

或者是很多青年写作者，只关心身边的人写了什么，在那个小圈子里打转转，说句良心话，你身边的那些人，都没有阅读的价值。

你要从无数本好书中，把你自己的东西给救出来。

救出来。

谢谢邀请。

对于我这种写作半吊子来说：写作是用来抒发心情的比较多，很多时候因为一种感悟或者是当下的心情，才思涌泉，大多时候我也会迷茫不知道写什么好，文章源自生活，多些观察、思考，总会写出好文章来。

最后：最关键的是要动手写！

多读、多记、多思考。多感、多写、多观察。

从小老师就教导我们：源于生活高于生活。什么意思呢？就是很多好作品好文章其实都是有他真实的一面的，只不过经过作者的文笔升华和艺术加工才成为了作品。就好像很多感人的电影都是根据真实事件改编一样。写作也是一个道理。

多读让我们增长见识，多记让我们肚子里墨水增多，多思考让我们通过基本事件思考转化为我们自己的观点。

多感让我们能无时无刻不在内心抒发情感或感悟生活中的点滴，多写让我们可以记录灵感，提升文笔文采，多观察让我们能发现别人没有注意到的事情，成为我们写作中的优势，很多好的作品中其实都是比较注意细节的，这些细节能让文章更丰富，更真实。

创作来源于生活，只要仔细观察，把生活中的一点一滴记录下来，慢慢就会积累成文章，或者小说的素材。然后把感情，观点融入文章中，自然就能写出好的文章和小说。比如当代作家赵树理，在山西的一个农村生活，劳动，写出了《小二黑结婚》，创作了《三里湾》。三毛在撒哈拉沙漠中体验生活，融入了自己的感情经历写出了《哭泣的骆驼》。比如琼瑶深厚的历史文化底蕴，写出了大量的历史感情故事。因此，只要坚持，肯定会有收获！

好的文章源于生活,写你的所见、所闻；写你的亲身体会；写出你的真情实感,这样的文章,才会生动感人.写作并非一朝一夕就能成功之事.但面对当今的应试教育,你不妨学会一些技巧.比如,平时多背一些好的段落、好的开头及结尾.以备考试用之.多读书,用心读,学会借鉴.好的文章、好词、好句,学会积累.确立新颖、独特的文章标题.有时能起到事半功倍的效果.坚持写日记,既能练笔,又积累了素材.学会引用名人名言,引用仙人的诗词歌赋,使你的文章更加有说服力.好词好句的用法,好词好句用在文章中,能给你的文章增添色彩,并使文章得以升华.但要恰到好处,不宜过多,过多会显得华而不实.学会套用,即变通的能力,以不变应万变 .接近大自然,节假期走出去,见多才能识广.接近大自然还能使您收集的素材更加丰富多彩.

谢谢邀请

从很久以前就喜欢写点东西，都是一些对心情、现象的有感而发去写，应该是种宣泄吧，当有时候自己想好好写点东西的时候突然发现脑袋里空空如也，搜索不出想要表达的词汇来，或者写到某个地方就卡住，看着屏幕发呆好久。

看过很多作者写的优秀的文章，也读过不少的小说，对他们的文笔功底很是钦佩，如果想要做到这样的程度就要好好的学习。

自认为想要写出好的文章，一方面来讲就是应该在平日里多积累素材，从不同视角去观察现象、洞察生活，从现象看到本质，从生活洞察人性，记录所有认为有价值的题材，另一方面就是在文章的题目、架构、选图、纠错......等方面都要做到位，最重要的还是脑袋里要有知识的充盈，否则一切都是空谈。

一篇好的文章的要从文章的结构、语言、逻辑、思想这几个方面来看。那么要做好这几个方面，你才有可能写出好文章。

一是在结构上。一篇文章结构要清晰，怎么看出一篇文章结构好不好，最直观的印象就是通读一遍，看顺不顺？这是最直接的方式。那么怎样掌控文章的结构呢？一篇文章无疑有总分，分总等结构，那么平时练习的时候就按这几种去套，先列好提纲，然后写好每一部分写什么，这样开始写的时候就清晰啦。

二是在语言上。语言对一篇文章也好重要。好语言可以为文章增色不少，所以在这个方面要多读书，多背句。多记一些诗句，同时也可以通过背诵一些句子，然后模仿结构进行创作，这样比积累来的快，但要注重分析。

三是在逻辑上。一篇文章逻辑一定要清晰。句子与句子之间的承接要有前后、因果关系。实在无法处理的时候，记得多读句子，然后想象假如这句是描述这样的样子，那按照人的思维惯性后面应该是什么样的，这样容易理顺关系，逻辑能力容易训练出来。

四是在思想上。一篇文章的中心思想很重要。思想一定要是积极向上，充分反映事物发展。多看一些正能量的文章，从他们身上找亮点，文章的中心思想也就好把握。但切记一定要围绕中心思想去写文章，不要冒出多个主题。

关于小说，基本上跟这差不多，但小说更注重描写等方面。可以试着去学几篇范文，按上面的方法剖析，分解要素，然后进行学习创作。

以上不当之处，还请批评指正！谢谢！

写小说的人大多敏感，他们善于观察和发现生活中的细节，但是并不是每一个故事都是自己亲身经历的，否则，小说作者的人生简直不能用丰满形容，那要爆炸的。

写小说有时候只是缘起看到的一个物件，一幅画，一个人，然后围绕着那个东西展开联想，去设计和编造故事情节，为什么会这样，为什么会在这里，以后会怎样等等，情节了有的是自己经历，有的是看过或者听来的，也有些就是自己脑海里编纂的。

说到这就要提一下，大家都说的‘素材库’，就是写作者们随时随地把觉得有用或者未来有用的情节，片段，金句搜集整理到一起，分类保存，等到自己写文章的时候，再挑选合适的内容放进去。

不过还有一点就是写小说之前，某些细节的事情如果你没有经历过一定要多问问，或者搜索了解一下，否则出现笑话就不好了。我曾经看一个作者，写一个人初期不知道自己怀孕，导致流产，她的婆婆看她流产下来的东西说，你还我孙子这是个男孩，我当时一个白眼翻地天上去了，还不知道自己怀孕身体没有变化的时候，很可能留下来就是血，或者血块，就算两个月可能孩子都还没有发育成型怎么分辨性别呢。

总之就是多听多看多积累，谁都可以的。

文学作品来源于生活，哪些优秀且有生命力的文学作品，都是以现实生活中的人物为原型，通过文字形式展现给大家。生活阅历自然是少不了的，当然文学修养也尤为重要，没有扎实的文学功底又怎能写出生动形象的文学作品来？生活阅历和夂学修养是写作的基础，否则那是在闭门造车，瞎编乱造。

其实吧，写不好的。写小说也要天赋的。别听别人鸡汤。

很难写出好作品。我是写过才评价的。

如果是梦想，写一本就够了。如果靠这个吃饭，那算了。趁早工作。哪怕兼职一两天。挣的也比全勤高。

你可以发挥想象力，给自己编造一个生活经历，然后再写出来就是了，只要你不说，谁知道呢

阅历只是素材准备，要想写出好文章更需要才思敏捷，能言之有物，能笔下生花。所以，在阅历的基础上，还要多读、多写、多思才行。否则，再多的阅历，写出来也不过是流水账。

写作跟阅历有关系但是关系不是一成不变的，中国人写作从古至今。都讲究浑然天成妙手偶得，其实写作哪有那么多灵感和妙手了，你没看张若虚一首《春江花月夜》孤篇压全唐，不是人人都可以成为李白，杜甫，但是只要你不断写，虽不能名垂千古，但可以愉悦自己。尤其是现在网络这么发达，这么多写作平台，只要你不断写，不断学，虽不能粉丝千万，但总会有喜欢你的人。古代人写作为了功名利禄，现代人更多的愉悦自己和他人，至于成名成家那就随缘吧。不断写，不停改，从简入繁到从从繁到简，能一句话说明白的就别啰嗦好几句，能一个词表达的就别卖弄文字游戏。

再有想写小说，更需要阅读，喜欢那一个类型的小说就去看，不管大家之作还是无名之作，多看多思考，多写多练。

再有写作就是观察生活的细节，日常生活，身边各类人群，

先别写，因为小说是以艺术形象反映作者对生活的理解和认识的，所以没有生活经历是绝对不可能写出成功的作品的。建议注意多读经典小说，分析学习，一边观察生活，做大量的笔记，经常练笔，有了生活积累，思想积累和艺术积累之后，再尝试，估计成功的可能性就大多了！

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

我不相信这个世界上竟然还有人不会写小说！

如果你写不出来。

肯定是不够努力，恩，就是这样。

————

上述纯属抖机灵。

言归正传，小说的起点是每个人的倾诉欲。

一个想法，点子，灵感，或许是因为觉得这东西很酷，很美，很刺激，所以我想写他。

这种迫不及待想要去表达一些东西的冲动，既是作者的初心。

所以在详细回答这个问题之前，不妨先扪心自问，你是否拥有这样的初心。

你说自己想写小说，喜欢写小说，但是究竟因为什么故事而产生了写小说的念头。

又或者说，你想写一本什么样的小说呢？

回顾一下自己的记忆，一瞬间笃定的告诉我，就是这个故事，我就是要写他。

这时候你的脑海中会浮现出一些画面，场景，对话，人物。

就像是有人在你的耳边轻声的呢喃，似真似幻的影响映照在你的视网膜中，不要让他们溜走。

一遍遍的去回味，一遍遍将他们具现，一遍遍填充细节。

现在，你应该会得到一些‘故事桩’，试着将这些东西通过简单的文字描绘出来。

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场景一：大雨的夜，幽暗的森林，独栋的山庄，昏暗的油灯与赶路的马车，看不见的阴影中蠕动着胶状的粘滑触须，一些不知名的生物好似寄生虫一般在树木的枝干中游走。

场景二：一场尚未开始便中途结束的婚礼，新娘手里的捧花已经枯萎，新郎丢掉了自己的脑袋。

场景三：永远不会燃尽的蜡烛摆在圆桌中心，一些不同穿着打扮的人围坐在圆桌周围，彼此讨论着这座山庄中究竟发生过什么。

场景四：封闭的书房，恶名昭著的凶徒举起匕首刺向背对他的女孩，刀刃贯穿了她的心脏，可流出的却是黑色的油状物质，女孩的脑袋一百八十度扭转，却用饥饿的目光看着凶徒。

场景五：锈迹斑斑的斧子一次次抡起，走廊里的怪物瘫倒在地一动不动，年轻人将垂落的刘海重新拢起，颤抖着从口袋中摸出半根折断的香烟。

……

————

到了这一步，我们会发现这些故事桩还都只是零散的画面，不成体系，没有脉络，互不相连。

但随着这些场景和画面的浮现，一个故事大致的走向就能笼统成型。

作画时最初的线稿，单纯的去看，只会觉得不明所以，小说的开始同样如此。

如何将这些故事桩相互连接起来，丰富线索，设立目标，构建人设，充实背景，填充事件。

一个故事的完整面貌也会逐渐清晰起来。

————

现在我们来看一看这五个故事桩都分承载着哪些信息，该怎样将他们串联起来。

场景一显然是一个开篇场景，意味着故事的开端。

同时这个场景标明了事件发生的地点，周围的环境，以及暗示了一些不同寻常的状况。

既然如此，我们首先要考虑的就是该如何切入这个场景。

我们假设主角的名字叫做‘V’，V会因为什么原因来到这栋庄园，他此行的目的和动机是什么。

同时，V需要以什么身份来到这里，从而触发故事桩中的这个场景。

这里便需要我们进行人物设计，核心点在于他的背景，背景之中最关键的是他过去的经历。

从经历衍生而出的是V这个人物的身份，性格，三观，准则，行为，知识，能力。

综合以上这些元素，最后再确定他的外貌特征，穿着打扮，语言风格，行为表现，个人习惯。

需要注意的是，每一项设定或多或少都会影响到剧情的整体走向。

所以，究竟该如何设计这个人物，需要考虑到你之后的故事要往哪个方向展开，同时也要考虑到逻辑的合理性，读者的接受度。

假设，V的背景设定为警察，他是为了追捕逃犯而来到山庄。

这对之后的故事可能会有所帮助，比如他认识其他的某位角色，但这在逻辑上需要打补丁。

因为你很难解释一个警察孤身一人，风雨兼程跑到深山老林里面去抓逃犯。

所以你要在逻辑上打补丁，比如主角因为曾经的一起案子已经辞职，比如主角跟犯人有私仇。

反之，如果V的背景设定是一个‘路人’（既与主线关联程度不大的职业和背景）。

想要合理的将其切入故事，就可以采用悬念式的被动吸引，比如主角收到一封匿名邀请函，比如主角曾经暗恋的女神结婚，邀请他来参加婚礼。

综上，为了后续剧情展开的更有冲突和看点，这里姑且就将V的身份设定为离职警察，因为打击，每天过着咸鱼的生活，突然有一天，他曾经暗恋的女神结婚，邀请他前往山庄参加婚礼。

————

场景二预示着情节真正的展开，原本正常的故事反转为不正常的事件。

首先要做的是串联，所以第一个考虑的问题是，场景一到场景二的这段剧情中间都发生了什么。

这里因为场景一种已经通过小伏笔预示了山庄的诡异和不正常。

所以本身对于提升故事的后续吸引力和期待感并不是那么迫切。

根据之前的剧情和铺垫，这里大致有两个可选项，一个是直接进入主题，即V刚来到山庄内所见到的场景就已经是诡异且静止的了。

二是突然转折切入主题，即V来到山庄内并没有察觉到异常，婚礼照旧举行，宾客如云。

唯一感到奇怪的外面大雨的天气，所有人好像都并不在乎，当婚礼进行到一半时，新郎的脑袋突然掉了下来，所有的一切仿佛都被禁止，好像这里的时间已经流逝了很久一般。

……

第一种选择的好处是读者的注意力始终保持着高度集中，心中始终保留着疑问，这里到底发生了什么，怎么会变成这样。

但缺点是虽然悬念做足了，却缺少了爆点，冲突并不激烈，偏向探索解密，等于变相增加了第三个场景的设计难度（因为拖到那里，读者耐心就快耗尽了。）

第二种选择的好处是突出气氛，利用突然的转折直接引爆期待，同时又给出一个更大的悬念，除了主角之外的其他角色可以顺势登上舞台，直接利用反差高亮出场。

但缺点是中间从进入大门到婚礼进行中容易陷入枯燥，对于笔力的要求更高，同时这样的突然转折也更加考验作者的爆发力。

这里我们姑且采用第二种设计思路。

但为了冲淡从大门到婚礼进行中的剧情枯燥，便需要展开一条小支线来弥补这方面的不足。

————

先不讲第三个场景要怎么设计，这里中间插一段支线剧情的展开方式。

首先我们需要确定这个支线剧情的范围。

上面其实已经提到了，即主角V从进入山庄大门到婚礼正式举行，这样一个时间段便是支线剧情可以穿插进去的范围。

因为支线这个概念平时都是游戏里面用的多，所以很多人受游戏的影响，容易造成一个误解。

那就是支线可以跟主线毫不相关，我可以暂时抛开主线去写支线。

这是绝对，绝对，绝对错误的认知！

小说不同与游戏，读者也不是玩家，小说的需要的不是什么开放世界，高度自由。

主线在小说中的地位是绝对的，支线的意义不是在主线之外重新展开分支剧情线，而是利用主线故事的空隙将一些额外剧情融入主线。

只有在主线的故事需要补充的时候才能去展开支线，而非将主线抛到一边，单独开辟支线。

如果需要描写配角的故事，另外一个场景所发生的事件，这种叫做双线叙事，或多线叙事。

千万别将这个概念混淆，否则极为容易造成主线中断，撕裂，导致可看性大幅降低。

一部小说，因该从开头至结尾始终都保持在主线的轨道上，所有的支线只是汇入，不是分叉。

……

因为这个概念很重要，所以浪费了一些篇幅来说明，现在言归正传。

确定了可以插入支线的范围，接下来便需要根据剧情看看有哪些可以展开的空间。

最简单的支线设计方式当然是利用‘人物互动’，‘突发事件’，‘角色额外行动’来展开。

这里我就不把选项列出来了，因为可选项实在太多，主要看作者本身想表现哪个方面，以及具体的灵感构思。

我们这里暂且将要切入的支线命名为‘伴郎的任务’。

主角V冒雨来到庄园，进入大门，此时他的心情肯定是很复杂的，曾经暗恋的女神就要嫁人了，而自己还是一条咸鱼，看着周围来往的宾客，豪华的庄园，不免自惭形秽。

原本以为这将是一次糟糕的旅程，然而管家和新娘看到他时虽然吃惊，但非常热情的招待了V。

在新娘的介绍之下，主角认识了新郎，新郎表示经常听人提起主角，自己平时没有什么朋友，不知道主角V能不能担任婚礼的伴郎，负责保管结婚戒指。

作为被舍弃的备胎，V勉为其难的答应。

整个支线的大体内容就是这样，看上去好像有些平平无奇，那么接下来有几个要点需要展开讲。

一、这段支线中为了强化读者的期待感，顺利完成过渡，需要不断进行一些暗示，如天气，如地点，如宾客，如山庄本身。

不断在‘正常’的事件中描述‘异常’的现象，强化悬念，埋下伏笔。

二、这里之所以选择伴郎的身份，是为了第二场景出现时能够有一个近距离的直观描写。

除了新娘与新郎之外，伴郎是距离事件发生中心最近的几个角色之一，那么利用这个身份，我们就可以合理的将原本处于宾客的旁观者视角，强化为近距离的主人公视角。

这样一来，最主要的好处就是避免了别人在混乱，主角一副与我无关的态度导致冲击力下降。

近距离的第一人称视角描写事件转折点，能够极大的增强这一段剧情爆发力和代入感。

三、埋下伏笔，获得关键道具‘结婚戒指’，虽然我现在还没想好这个道具能发挥什么作用。

不过管它呢，伏笔就是这样管埋不管填的。

只要作者不说，读者也不知道这是伏笔，但一旦用到了，就能给读者带来‘原来如此’的快乐。

————

场景三，原本想要描写的是一个暴风雪山庄式的集中推理场景，但现在看来已经不合适了。

这也是写小说时经常会遇到的情况，需要随机应变，做出取舍。

既然这样一个圆桌讨论的场景不再适用，不妨稍做改变，将原本的圆桌讨论直接改为婚礼大厅之中的混乱现场。

这段剧中的核心目的是为了收集情报，整理线索，给出计划，明确目标。

根据这个目的，首先要确定参与互动的核心人物。

这里用来突出人物的出场方式，借由场景二已经完成，所有人都变成了木头人，那么还能行动的自然就会被点亮出来。

一、新娘，整理故事桩的阶段，我准备是将新娘写死的，不过确定主角身份后，我又改了主意。

因为这里新娘已经和主角形成了强力的关系连接，成为很好的剧情切入点，浪费行为要不得。

作为事件中心的核心人物，新娘此时自然是受到冲击最大的一个。

这时候自然是惊慌失措，处于混乱状态了，所以干脆将她暂时放在一边哭唧唧就好。

主角趁虚而入，完成备胎逆袭，虽然这个我一开始是没想到的。

二、根据之前的故事桩，我们这里还需要一个‘凶徒’，他同时也是造成主角失去工作成为咸鱼的罪魁祸首，在逃嫌犯。

这里主要考虑三件事：

1、当年的案情是否展开，这关系到他与主角V的人物关系，人物是否能够立起来。

2、他此行来到的目的，因何参加婚礼。

3、是否暂时隐瞒他的身份，增加一层伪装，这关系到V是否会与他当场撕破脸皮。

我这里姑且给他添加一层伪装，让他以新朗的大学室友身份前来参加婚礼，同时也算是简单交代了他的目的。

三、工具人，简称路人甲，负责提供线索，进行互动，以及挡刀。

这里根据自己的需要刻意设计数量不等的几个工具角色。

写到这里感觉篇幅已经很长了，所以就只登场两个工具人吧，一个叫汤姆，一个叫杰瑞。

汤姆是负责现场演奏婚礼进行曲的钢琴师，杰瑞则是新郎的商业合作伙伴。

三、神秘人，同样是工具人的一种，吸引读者注意力的诱饵，嘲讽脸。

这种嘲讽并非是说要弄个浑身肌肉，满脸街头气息，而是说要作为嫌疑最大的角色出场。

他可以是身份不明人士，目的模糊，神神叨叨，表现淡定，似乎知道些什么。

根据需要，他甚至可以是美少女，同时也可以作为混乱局面下的主持者引导剧情走向。

这里为了增强嘲讽效果，将其设定为沉默的美少女，但为了不表现的太过刻意，反其道而行之，随便给出一个让人感觉与婚礼无关的身份，比如侦探，目的不明，表现淡定。

……

敲定了五个关键人物登场，接下来所要考虑的就是各自的表现了。

虽然一下高亮了五个关键人物，但核心视角依旧锁定在主角V的身上，简单的说就是用他的眼睛去观察，用他的而多去听，用他的嘴去说，用他的脑袋去思考。

新娘惊吓过度，已经情绪崩溃，作为近距离目睹的主角同样受到了极大冲击，勉强镇定下来之后终于回想起了自己备胎的身份，自然需要上前安慰。

凶徒经过伪装，他的本性是嗜血，但却要隐藏本性，所以可以表现的夸张，荒诞，滑稽一些。

汤姆和杰瑞都是普通人，那么代入普通人的思维，遇见这样的场景会怎么做，再根据身份，汤姆是慌乱，习惯性的强装镇定，却吓尿了裤子，杰瑞是商人，可以表现的歇斯底里一些。

侦探作为神秘人，需要最大限度的吸引读者的注意力，因此要表现出可靠，沉稳，见多识广的特性，作为形象强化，可以在杰瑞发疯的时候由侦探出面制服，突显出武力值属性，主持局面。

但同时为了怎强他的嫌疑，他身上的一些疑点要借用人物之口点出来，这里想要强化主角智商，可以在混乱过后由主角V发出质疑询问。

但更好的处理方式则是新娘镇定下来之后询问，对话形式如下：

“你是谁？”

“鄙人是个侦探。”亮明身份。

“我不认识你，你是怎么进来的！”

沉默不答。

如此自然能够吸引读者的全部注意力，这里还可以顺便埋下一个小铺垫，这个后面再展开说。

……

人物都登场之后，回到第三个场景中最重要的目的，确定后续故事的发展线方向。

这里有两个关键词‘限制’与‘线索’。

婚礼上遇到这么恐怖的事件，除了这五人之外的宾客都像画面一样被定格，并且枯萎。

这个时候正常人所能想到的第一件事自然不是调查，探险，而是逃命。

如果所有人就这么逃出去了，不是不行，但那等于说将故事挪到了更大的舞台，会更复杂。

这时候就要感谢一下阿加莎奶奶，采用暴风雪山庄模式强制锁图，简称‘限制’

出不去，逃不掉，只能留下来等死，只要满足以上这个条件的外部因素即可。

想写的更真实一点，主角等人的行动就要经历一个试探，驳回，试探，驳回，放弃，妥协，冷静，重新振作的过程。

但这里我们就干脆就省略一下，直接门窗自动锁死，庄园外的路径不知不觉被森林淹没，黑暗中隐藏着不可名状的诡物。

这个惊变可以直接打断侦探被质问的僵局。众人直接转入探险模式。

通过交流，调查，搜集，检查，主角V不断获取故事线索，这里同样有两个可选项。

一种是，拼图型写法，一种是，线索导向型写法。

拼图型写法，顾名思义就是将一大堆凌乱的线索搜集起来，不断制造悬念，再通过主角的心理描写推理或与人讨论互动得出一些结论。

线索导向型写法，就是只抓一个线头，追踪一个线索引向下一个线索，成阶段性的引导。

从作者角度来看，这是一种早有预谋，设计好的路线，但是在具体写的时候，一定要由主角V的主观能动性去做出选择和行动，要有是V自己努力调查出来的真相的感觉。

如果不是对于悬疑小说的线索梳理和剧情推理非常有信心，建议还是使用线索导向型写法。

写到这里的时候，可以自行列一个线索清单，（下面只是举例，根据需要拟定，非必须）

一、山庄的背景，整个事件背后隐藏的真相，诸如此类。

二、人物的隐藏信息，可以是多条线索，可以用来丰富人设，可以用来引导剧情。

三、逃脱的线索，这是很关键的一点，即使你的目的是悬疑，探险，但别忘了人物的核心目的是逃脱，所以一定要存在与脱离困境相关的线索。

……

诸如此类的线索，可以根据自身的剧情需要不断添加，始终引导着角色们有事可做。

同时为了避免探索的枯燥，需要在这个过程中穿插着人物之间的互动，突发事件，危险事件。

————

场景四，封闭的书房。

写到第三个场景的时候，恐怕很多人都会以为这事一个悬疑解密的故事，但是‘NO’。

我不擅长悬疑推理，所以这其实是一个杀戮局。

第四个场景便是整个作品风格的转折点，同时也可以称之为‘高潮剧情’。

所以为了避开繁琐的推理部分，第三场景到第四场景之间的剧情，主角V就不能去玩逃脱游戏，不能去调查事件真相。

主角V所要追查的是凶徒的线索。

第四幕场景显然是凶徒已经露出了锋利的獠牙，发动了袭击，他的袭击对象是女性。

最开始设计时，我准备让凶徒袭击神秘人，但现在有了一个更好的选择，那便是‘新娘’。

（这也是原本其实挺重要的神秘人被降格成为工具人的原因。）

想要让第四个场景的闪亮登场，主角之前就必须跟新娘分开行动。

最简单的方法自然是‘姑娘在此稍候，在下去去便回。’

这么写是可以的，毕竟主角V那么多年追不到女神是有原因的，万年备胎的常规操作。

但我不想让主角表现的这么愣，这就需要一些非常规操作了。

一、突发事件导致的不可抗力分离，之前提到过探索过程中要有危险相伴，那么便可以利用危险强行将两人分开。

二、新娘暂时主动支开主角，简称‘你去帮我拿药，就在楼上的卧室，我等你。’

第一个选项虽然俗套，但基本没有什么逻辑方面的问题，处理的到位还能冲淡枯燥感。

第二个选项虽然逻辑合理，人设合理，还是感觉主角有点憨，侧面拉低了主角的形象。

所以，权衡之下，我暂时想不到更好的处理办法，这里就只能选择第一个。

众人在危险的不可抗力之下不得不分开行动，注意，从这里主线变成了之前提到过的双线叙事。

双线叙事之下，我们这里要设计两个不同的目标。

新娘线的最终目标已经确定，就是第四个场景，主角这边则需要构成闭环，也就是察觉到了凶徒的真实身份，刺痛了他曾经的记忆，就此展开行动。

根据两条线的篇幅和时间线，这里的剧情脉络因该是：

主角等人从混乱中镇定下来，从神秘人处得知逃脱的线索，于是展开搜查，主角调查新浪的房间时，揭开部分人物背景，发现其从小打到真的是一个很孤僻的人。

这时主角发现端倪，回想起新郎邀请自己担任伴郎的行为。

如果凶徒同学真的是与新郎是关系非常要好的同学，那么为什么新郎会说自己没朋友，反而邀请第一次见面的自己担任伴郎。

此时主角对于凶徒同学的真实身份起疑，但却不知道真相，于是展开试探。

正在此时，怪物破门而入，众人惊慌失措，汤姆当场横死，缠斗之中众人走散，凶徒与杰瑞丢下同伴逃出门外，神秘人与主角留下来与怪物交战，新娘在主角的掩护下同样逃脱。

交战之中神秘人重伤濒死。（吸引了众多注意力的美少女神秘人直接就跪了。）

鉴于美少女不死定律，究竟要不要让神秘人杀青，就根据自己的考量吧。

主角V趁机解决拎起斧子解决怪物，神秘人临死（昏迷）前告知山庄的背景线索（交代他的目的，神秘人是新郎请来调查新娘的。）

主角V处理好神秘人，出门寻找新娘，结果在隔壁房间却发现了汤姆的尸体。

此时主角V通过伤口回想起曾经遇到的那起案件，终于意识到凶徒的真实身份，连忙前去寻找。

正式切入双线叙事，与此同时，凶徒发现了新娘，第四个场景达成。

————

场景五，故事此时已经来到了尾声的结局部分。

但是我们在故事桩阶段并没有涉及一个详细的结局，而是给予了部分留白。

所以剧情进行到这里之后，我们就要重新思考究竟想要一个怎样的结局了。

目前还活着的人物只剩下，主角V，新娘。（神秘人）

这里又有了两个可选项：一、主角亲眼见证新娘杀死凶徒，二、主角不曾知晓新娘的真相。

根据这个问题的选择，可以达成不同的最终结局。

这里如果主角恰好赶到，亲眼见证，剧情就陷入了一个死结。

不管如何解释，就算新娘不杀主角，主角接下来的剧情依旧很难抉择。

当然，如果是爽文的话，可以启用之前获得的关键道具结婚戒指，最后完成反杀，但这里我不会这么选择。

所以为了避免剧情死结，难以抉择，这里选择主角不曾知晓新娘的真面目。

然后接下来就请欣赏新娘奥斯卡影后的演技圆谎了。

如此一来，新娘身为最终BOSS，却在主角V面前装作人畜无害，仅存的两个人物之间的互动便会在尾声中构成最主要的看点之一。

而尾声的另外一个看点，自然在于真相的揭秘。

这整个故事进行到这里，还留下了哪些疑问没有得到解答。

一、主角的邀请函是谁寄的，选择可以后很多，这里就姑且定为新郎私下里偷偷寄的。

二、凶徒为什么会参加婚礼，同样可以解释依旧是新郎招来准备嫩死主角的。

三、侦探为什么会出现，这个锅继续扣到新郎头上就有些不合适了，所以就扣到凶徒头上吧。

四、新郎为什么会突然挂掉，这显然就是新娘所为了。（这个不用写出来，引导读者去联想。）

五、新娘究竟是怎么变成怪物的，虽然依旧可以扣到新郎头上，但我觉得从一开始就是怪物，只是一直隐藏在人群之中，这样的解释会更有趣一些。

不过短篇想要追求一些深刻的东西，可以基于这点编出一段可歌可泣的故事什么的。

六、凶徒的目的，结合之前的第二条，显然在新郎的牵线下来找主角叙旧，顺便重操旧业。

……

所有的疑问显然不止这些，但一个故事千万别强求他完美无缺，所有细节都补全，自然会占去大量的篇幅，让故事本身的可看性直线降低。

所以这里只是找出主线中的核心问题给出相对合理的解释，让整个故事的背景完整充实即可。

这些最后的真相或者说答案，都可以通过主角和新娘之间的互动得以引出。

关于新郎这个人物的真相，可以在之前的搜索阶段便给予解答，不适合直接说明的就先铺垫。

尾声中最好的解决方式并不是每一个坑都想方设法去填，这会让故事显得很散乱，而是需要去引导读者联想。

留白，暗示，猜测，甚至只是单纯的将问题抛出，这些都是很常用的手法。

————

这个故事最后的结局会怎样，最后的两个人物又将何去何从。

这里便留下一个开放式结局吧。

他们可以是中途发现真相，也可以是最后都没发现真相，可以是逃出生天，可以是相爱相杀。

全都交给大家自己去想去编吧。

————

以上，希望能够有所帮助吧。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

启星写作网校惠老师答：

没有社会经验，缺乏人际交往，是写作的瓶颈。但是有解决方法的。

如果是学生族，对校园生活比较了解，可以从校园生活开始写起。

在无数校园网络小说作品中，存在大量青春校园类作品。这类作品，同样非常精彩，而且读者众多，并且形成一大的类目。这对于社会经验不足的作者来说，就是一个施展才华的舞台。

校园中发生的事情，总结归类，进行升华改编，就能形成一部小说作品。

另外一个选择是，写幻想类题材。

幻想类题材不拘一格，天马行空，脑洞大开。只要你有足够大的脑洞，完全可以写幻想类作品。大部分的玄幻作品，不需要作者多么高深的社会经验，只要敢想敢写，就可以取得不错的成绩。

其实，对于作者来说，社会经验只是写好作品的一部分，怎么写才是最重要的。

在学生时代，同样涌现出了一大批写作高手。有的作者，甚至在高中时代，就已经成名，同样是写校园小说题材，别人为何能早早成名？难道是他的社会经验更丰富吗？

不是的，一定是他的作品更加精彩。同样一件事情，老手写出来，和新手写出来的，一定存在差别。可能前者能写得非常吸引人，而后者味同嚼蜡。这就是写作技术的问题。

我们在写作中，不仅要积累经验，还要提高写作能力，这样才能写出精彩的小说。

没有什么生活经历的人，怎么才能写出好的小说？这也是我正在思考的问题，我想每一个人都应该是有生活经历的人，只要你是一个思维正常的的成年人，也许你说的经历是没有去游历大好河山，没有走出你所在的那个乡村或者城市吧？我想只要你愿意写，只要你找到了写作的方法，应该是能写小说的，当然写得令不令人满意，能不能引起共鸣？受不受人们喜欢？能不能将你的小说转化为商品，能卖出去换成钱，这又是一回事了，因为这毕竟与你的文化底蕴有关系。曾经看过一篇文章，说的是一个日本人，他一连发表了三本关于旅游方面的书，每本都很畅销，最后记者找到他，原来是个从没有到过城市的老农，文章没有说他是如何写成三本书的，我想他至少手里应该有一张详细的地图，他会查阅许多资料，他会了解当地的风土人情，然后用上他的想象再加他的观点，最后完成了作品吧。写小说也不是太难，只要你有丰富的想象力，只要你切中了人们关心的点，只要你知道先在心里构成一条主线，大概有多少个人物？主要人物的性格是什么样的，大概职业是什么？你了解这个职业吗？如果不了解你应该去看看，去和那类人交朋友，然后你主要想写的故事大概是什么？你想诠释的观点是什么？然后围绕主线可以延伸出很多条副线，于是又又可以牵出许多人物与场景出来，总之可以先写一个大纲，然后根据你的故事去填充内容，按照自己的预定计划也就是你想写一部多少字的小说去开展工作，身上带个小本，有了灵感哒随时记下来，晚上睡觉把本子放在帎边，半夜醒了有了想法，也记下来，等完成后，再反复修改那些不合罗辑的地方，总之尽量改得完美，那么你的小说就完成了！只要你敢想并付睹行动，就没有办不到的事情，祝你成功！

谢谢悟空问答邀请！

据我的经历，我认为没有丰富的阅历的人是写不好小说的。

我在读初中的时候，是学霸，尤其作文，被语文老师在各班念来念去。

我的语文老师刘大声老师在读大学的时候就发表诗歌，他很赏识我。那年冬天，早自习，他把我叫出教室，让我拿一篇作文去《少年文艺》投稿。

我觉得我作文大都写学校的事，没什么意思，就临时“创作”了一篇“小说”，写一个航运工人的人生。我只见过这船工，想当然编故事当然不行。我一个好学生，对社会对人生毫无了解。

刘老师或许根本就没给我投稿，因为他后来没有提起过这事。

那时的老师，都是小心翼翼地保护学生心灵的。

小说真不是写作能力强就能写的，我那时最适合写的，其实就是校园。

首先要阅读大量的小说；感物悟事件，感悟人性；小说的结构。人生的阅历；用什么事件构架；小说的高潮；人物的跌宕……要有独特的构思；新奇的事件……

去小红书呀，拿现成的文案装自己的才华

首先写一篇好的小说并不是一蹴而就的，最好的方法就是多读书，读好书，那些经典的书籍并不是平白无故的就成了经典，里面有很多我们能过学习的东西，读书会在一定程度上提升我们的语感能力和写作水平，只有自己的阅历多了，语感强了，逻辑思维敏捷度加深了，就一定会写出一篇好的小说。而我们所说的结构、语言、逻辑、论证方式等问题就一定上升到另一个高度。

当然，最直接的办法还是可以去借鉴其他优秀小说作者的文章，借鉴他们的写作手法和思路，培养出属于自己的写作风格。

我虽然自己还没开始写小说，但我也有在构思自己的小说，并且我很喜欢看小说，我就在此提一提我的想法吧。

最重要的一点是：好的小说要有好的文笔，可以多写一写练出来。

1.选定自己的题材，是什么样的，玄幻的还是现实的；

2.男女主人公等人角色的性格的塑造要丰满，不要脱离现实去创造，他们都是有血有肉的；

3.投入自己的真情实感，列好大纲，想要写什么样的小说，比如说古代历史类的就要多上网查资料学习，然后再下笔；

4.记清楚人与人、物与物、人与物之间的关系，多体会生活，爱每一个笔下的角色与物。

多学习多体会吧，我也不知道这样对不对，但是这是我的想法，我可能也会按这个思路去创作。

首先，写小说不是一件容易的事。你得有基础，看过多部小说，正所谓见多识广。你刚开始写的时候你可以先模仿别的小说写，写的简单一点。你的想象力得丰富，现在的小说实在太多了，剧情一样的不在少数。读者根本就不需要看完就知道后面的剧情了。所以，写小说对于小白来说真的挺难的。

我不会指导，因为写作没有药方，如果真有，作家开个方子，传给下一代，他们代代相传，都是作家。

多写，多看，积累素材，没有灵丹妙药，我到现在还没找到单方，不好意思。

你可以多看看其他的小说，研究研究其他人怎么写的，然后找到自己的风格，用自己肚子里面的墨水写出高质量的小说。还有我觉得写出好的小说，需要阅读大量的书，各种不同的书，

写出好的小说必须得深入的体验生活。好的小说都是真实的生活写照。过去的很多知名作家。大都是生活的热爱者。特别是写农村生活小说的作家。大都应该是从农村里走出来的孩子。小时候耳濡目染知道农村的很多事情。大事小情都知道的很清楚，观察的很细腻。要不他都写不出那么精彩的语句来。所以写好小说必须到生活当中去。很好的体验体会。认真的像要写的对象进行学习。哪怕是对象当中的每一个小物件小东西。小工具小农具。都是值得很好认真的进行研究的。这里主要只是讲到写农村体裁的小说。

如果是写城市里面的小说，必须在城市里面进行生活和学习。从生活的点滴开始。从很小的细节到很大的环节。没有这个学习过程是写不好小说的。要写工厂工人体裁的小说，就要了解和知道有些工厂的工人生活的细节怎么样？他干活你也必须亲自去干。去体会去了解。他们如何生活的，他们是怎么想的？只有这样才能写出精彩的小说来。

要写铁路工人都要了解铁路工人的生活和工作环境。和完整的生活过程。所以看你写什么东西。写什么体裁，你写什么东西都必须得对那个东西有所了解而且是深刻的了解。简单的了解是不行的。简单的了解是写不出来情感的。所以任何事情必须深入的了解才能写出好的小说，这也是写好小说的致命真情啊！小说里的夸张和个人想象都是很少的。个人想像必须得适合符合客观逻辑。符合客观实际的真实需要。不能闭门造车。

越是好小说。作家对生活的了解就越细腻的。了解的很深入很投入。这东西你可以从平时的一些小东西。一个小小的举动去体验一下体会一下。比如要吃饭的时候看到一个小举动，你要写吃饭的时候怎么样？把这个东西写的能够引人入胜。除了华丽的词句以外关键是真实。真实感特别强。不能有一点虚假的东西，有一点虚假的东西，别人看了以后都会大笑。都是笑话。不知道你能否理解我说的这些话不理解。祝你做一个很有名气的小说家。希望你能够写出我们国家的一流的小说来。

其实写小说并不是一件容易的事情，它也需要你有一定的经验基础，有一点底子，但是并不是非要有怎么样怎么样才可以，只要你平时经常看小说，自然而然的就可以摸索到一下大概思路，比如说我虽然不写小说，但是我看过的小说我自己都记不清楚了，我有时也会在脑海中自己构思一下那些剧情，感觉都还不错，以后有机会我可能也会加入网文大军的创作行列，这是一种非常不错的方法，可以适当借鉴一下别人的思路模式，再加上自己的一些有新意的创作，必须有自己的东西，不然就成了抄袭，而抄袭的人说明你不尊重原作者，你也就不值得尊重，不值得喜欢，加油吧，我相信你一定可以写出受大家欢迎的小说，还有一点，写小说会遇到瓶颈期，你一定要坚持下去，这样你才能够有自己的收获，才可能取得成功，要是没有毅力，喜欢半途而废，那我劝你趁早打消念头吧

一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考。

引子。

人物，主题及中心。

剧情。

笑与哭声相结合，情节起伏。

结局。

个人认为有以下几个方面

一、文笔好、逻辑性强，这是基础

二、多看书，储备足够的题材、话题

三、关注生活，留心生活，留意身边的人或事

四、灵感很重要，但又不是向有马上就能有，有了马上记下

五、向老前辈讨教写作经验与技巧

六、最重要的坚持，唯有持之以恒，屡败屡战，方能有希望。

写好小品剧本要领

1.题材要新，语言表达和组织能力要强，要把表演者的动作表情描述清楚，多结合其它优秀作品。

2.一定要搞笑，表演者动作要夸张，人物台词要分配合理。

3.台词可适当用两句当下社会的热词，烘托气氛。

记住你写的是舞台剧，它的局限性很小，在你写场景、人物、道具、美工上都要特别注意，不能把舞台表现不了的场景或美工写进去，因为舞台表达不了直接会影响效果。再一个，小品不宜过长，人物不宜过多，对白不宜过拖！演员的千百变化都在一个小范围内，受到局限，又不能转场换景，又不能冷场犯错！可见小品演员的难度，所以在创作小品剧本的前提，选好经典故事，填写精辟对白，一针见血的那种。不要设计悬疑、内涵过深的东西 ，因为时间短，观众没时间在跟你的思想去猜、去想、去琢磨，而是看着小品的直接性、娱乐性、哲理性、创造性来放松自己了。

一切来源于生活，又高于生活，很多素材就是生活中的一个缩影，反应了生活中的一些客观存在的现象，折射出某种道理，多观察生活中的点点滴滴，融入其中，提炼出来，加油！

多与世界接触，多去体验生活

影视剧本初学者在创作上最觉困难的问题之一，是觉得没什么可写，或者不知应该写什么才好。这种感觉在职业编剧身上很少发生。一个艺术素质良好的职业编剧，通常不会为没什么可写发愁，他所发愁的倒可能是由于可写的东西太多而时间总是不够用。能不能时时感到有东西可写，是否时时有新鲜的创作构思涌出，这是衡量一个作者对于编剧艺术入门与否的一个标志。有人把产生这个困难的原因归结为缺乏生活阅历，这种看法是不全面的。因为实际上有些人的生活阅历并不算少，却依然感到没什么可写，总是写不出像样的东西。生活阅历固然重要，但同样重要的是作者是否对生活具有高度的艺术敏感性。无论是普通老百姓还是领袖人物的生活，它的表面状态都是平淡或者平庸的，很少天然就具有戏剧性的情况。日常的生活现象只有通过作者的感受思考，才能够显示出一定的意义和艺术价值。对生活感受思考程度的独到深刻与否，决定着作者对创作素材的采掘能力。所以要学会写电影剧本，要学会从生活中发现创作素材。首先要学会从艺术创作的角度去感受生活，并进而去思索生活中存在的问题。

生活是散乱的、纷繁复杂的、丰富多彩的。检验一个剧作家的水平和能力，就看你能否选出别人熟视无睹的，认为平淡无奇的生活，一经你提炼表现出来，又令人惊喜无比，引起强烈的共鸣。让他或她心想：“自己每天就生活在其中，为什么没有留心注意到？”有些人常常感叹自己写不出东西，只见树木，不见森林，是因为没有生活！殊不知你每天都在生活之中！世上无难事，只怕有心人。说到底，这还是一个选材的问题。

影视艺术发展到今天，其表现力足以囊括社会生活的各个阶段、方面和层面，从理论上讲，它不存在题材范围上的限制。但在实际创作中，由政治、经济、文化、时代、大众审美情趣等等原因构成的对影视创作题材的限制，却一直是客观存在着的。这种客观限制永远不可能被完全消除，对此编剧只能适应，只能力求在某种既定的限制之中，去努力扩大自己的选材范围。

同时，每个编剧必定都有其自身的局限性，能将古今中外各路题材均驾驭得很好的作者是不存在的。所不同的是在有的编剧身上这种局限性大些，有的则小些。素材的来源和积累素材的方式是多方面的。人们通常认为，最重要和最宝贵的创作素材是采自编剧亲身经历和体验过的生活。这一观点当然是正确的，但在创作中仅凭这一点却远远不够。所以，对于一个想长期从事编剧工作而不是偶尔为之的人，必须善于在立足于直接的生活体验的同时，去开拓广阔的间接的创作素材源泉。要做到这一点，除了勤奋之外，很重要的一条是要对生活有热情、感兴趣。对生活的热爱和由此产生的责任心、正义感，是促使你去关注、表现它的动力。因为只有通过这样的努力，才能使你对社会生活各阶层、各方面的情形更多地熟悉起来。同时这还是对编剧艺术素质的一种训练。

在进入具体的选材工作时，应注意考虑下面几点问题：

1．选择你最熟悉的题材。

选材的第一要义，是要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。编剧未必只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点，这是一条不可动摇的原则。艺术想象离开生活基础的保障就会走向虚假，无论是怎样高明的编剧，对一个从社会环境到人物形象都存在某种隔膜的故事，是不容易写好的。一个距离自己的生活经验较远的题材，即使原始素材再动人，你也很难把它加工撰述得真实而生动。比如让一个从未迈出过国门的编剧去写一个发生在国外的留学生的故事，必定会写得勉强而僵硬。因为在这种情况下，他所能写出的，只会是它的躯壳，而不可能是它的血肉和灵魂。因而选材的重要法则之一，是尽量选择距离自己生活经验较近的题材。

2．选择你最“有感觉”的题材。

对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能写好它的又一个重要因素。影视剧作要以情动人，而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的那些事情、那些人物怀有强烈的爱憎，具有不吐不快的倾诉冲动，才有可能使未来的作品情蕴深厚、撼人心灵。饱含激情的写作对作者来说是一种享受，缺乏激情的写作却是一种毫无意义的折磨，因而也只有在激情洋溢的状态中，才能使作者无论在创作上遇到什么困难，都能够毫不动摇、坚忍不拔地坚持下去。选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应在选材之初就考虑清楚。影视作品与文学作品不同，它既是精神产品又是物质商品。高昂的制作成本，决定了对于它的投产不能不全面地考虑其经济效益与社会效益，无法使制片商获得较好收益的选材是不容易找到出路的。

3．选择“成活率”高的题材。

作为一个编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握影视市场的动向，随时了解影视市场的需求。不合时宜的和过分个人化的曲高和寡、孤芳自赏类的题材，是影视剧作应该尽量避免的。不同的厂家对摄制成本的接受能力不同，要求得到的回报率及回报形式也不相同。有的厂家希望找到故事较好而摄制成本较低的剧本，有的厂家则希望搞大制作，不怕高投入，但要求取得高回报。还有的厂家并不把回报的希望寄托在国内市场上，而是寄希望于海外的发行或国际上的获奖。作为编剧，应当对制片商的不同要求有所了解，有针对性地去进行题材的选择，才能够提高剧本的成活率。对市场行情的预测，即使是有相当经验的编剧也很难把握得完全准确。自以为是选择了一个热门题材，却受到了多数制片商的冷遇，这种情况是时有发生的。选材不当是某些初入门的编剧屡屡碰壁的重要原因之一，也是踏入编剧门坎过程中的必然经历。只要善于总结经验教训，一次次的碰壁会使你变得逐渐聪明起来。大凡在选材上既对个人的能力风格有自知之明，又对剧本的出路有较稳妥的把握的编剧，都是在多次的失误磕碰中磨炼出来的。

在影视界常常有这种情形，一个题材获得了较大的成功，便有一群人蜂拥而上地也去写这个题材。这种赶时髦随大流的做法是不明智的，并且一般也不会再获得同样的成功。因为第一，某个题材的成功，很重要的一点是在于它的新鲜，你再去追随，在观众心目中不会再造成同样的新鲜感。第二，对于成功的作品，欲取得与它同样的成绩，仅达到与它相同的水准是不行的，而必须超越它的水准，才能获得新作品的成功。

4．开掘立意，力求旧瓶装新酒。

艺术创作都是贵在出新，但是叙事艺术发展到今天，可以说一切行之有效的基本故事类型都已被用尽。这就是当你写出一个新故事后，总会有人感到它在某些方面与以前的某个故事有相似之处的原因。这种状况对我们来说是既有利又有弊的。它的利处在于使我们有丰富的创作遗产和创作经验可供借鉴。尤其是对于初学者，模仿成功剧本的结构形式不失是一种学习上的入门途径。而它的弊处，就在于你呕心沥血编出来的故事，总难免有落套的危险。因此在当代，避免落套便成为了每一个编剧在每一次创作中都要面临的课题。欲求避免落套，第一要多读多观摩前人的作品，以求尽可能多地了解各种类型故事的写法。只有见多识广，才能知道什么东西是陈旧的什么东西是新鲜的，从而使你能够有意识地去舍旧求新；第二要在故事的立意方面下功夫。在故事的类型已被基本用尽的今天，对于故事的出新，其关键就在于立意上了。由于立意的不同，有的可能会显得很俗套，有的却可能给人以全新的感受。所以说故事构思的出新，不仅仅是一个艺术技巧问题，还是一个思想深度问题。

想要剧本不落俗套很简单，只要把俗套打破就好了。要创意才难，因为是无中生有。如果思维固化是很难生"有"，不如多接触那些想法新奇的人，不论多不可能多看不起，试着把它变成可能，看得起。

好的剧本

必须有吸引人的主题

是亲情，爱情，还是悲剧，灾难之类的，悬疑，武侠，科幻，神魔等

写之前要搜索一下，当下最火的剧种是什么，不然只会出力不讨好。吸引不了投资商！

必须有吸引人的故事结构，能吊足大家的胃口

或者层层有惊喜，总是让你猜不到剧情发展，这样他会因为好奇而继续看下去！

还要有出其不意的设计，不会生搬硬套，强硬的凑剧情，就会很尬，看不下去！

动作新颖，环节不断，一环扣一环，最后结局反转全剧高潮！

最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！

首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年，身边很多制片人得到剧本，他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本，而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯，那哪管那个剧作者是巴金老舍，他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手，绝对就不会花时间看！

其次，正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的，自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条，有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是，按自己的想法来写，写着写着往会看看，就看得眼花缭乱不知写了什么，哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟

必须要有经验的，有接触自然的人

生活，我觉得贴近生活很重要，只有经历过才能挖掘出最打动观影人的部分，周围亲戚朋友的经历，也是不错的例子