怎么写出好的小说

首先，我是个读者，提的意见都是客观的。小说你别写的太装 ，女主别太多，主角光环前期看着挺好，后期就乏味了。 现在小说充斥着不和谐的因素，望楼主别写这个，从善如流。

然后是伏笔，开头先埋个，之后逐次埋，别埋太多。

情节要好，起码能让人看了一眼还想在看那种。

构架少漏洞，大局观。

职业叙述嘛。。。你开头写好点，职业随剧情依次代入，就不会乏味了。

我的想法和楼上一样，都想写本好书，这是我的看法，以后完善。

想写好小说，看理论书是没有多大作用的。个人认为：其一：叙述的文笔一定要流畅，否则过不了阅读关；其二，结构的紧密性和逻辑性要强，上下关联，不能想到那儿就写到哪儿；其三，故事性要强，比如悬念设置等，使再普通的故事也显得引人入胜，不忍释卷；其四、对各种人物的心理和行为，必须站在人物的角度去写、去刻画，不能用自己的想法写每一个人物；其五，充分了解故事发生时代的背景和小说内所涉及到的各类知识，比如“真正的儒家武侠思想是什么？”，天龙八部中的兄弟情是江湖义气型的还是理性型的等等。

以上个人点滴，希望对您有所帮助。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

大多数人没写过小说。但我们肯定都写过作文。写作文时老师要告诉我们：别跑题啊，抓住中心。小说比作文当然长得多。但最重要的一点还是要有一条贯穿全文的线。要明白并确定小说的主题，也就是你要表达什么。

弄清楚这个核心之后，你要想想，怎么样来渲染这个中心。横的方面，例如选择什么样有特色的人物，生活环境，社会背景等。纵的方面，怎么样安排事件的发展，怎么样写才能吸引读者，一定要确定事件发展的大方向，写之前分阶段写好提纲。

掌握全局之后，剩下的就要靠你的文笔和观察能力了。一部好的小说囊括的知识太多了。一个人的阅历再丰富也不可能尝尽所有人的人生。丰富自己的阅历的同时就要多观察多学习。观察形形色色的人，他们有什么特别的表情，不同的动作。观察各种各样的事物，大到建筑，小到地上的瓷砖石头。复杂到一套Gucci时装的面料，简单到某人早晨睁开眼的第一的动作。等等等等.....生活是一部最好的小说。

要写好剧本，就要先拟好一个大纲，按照这个大纲补充剧情；将丰富的想象力和生活体验结合；故事主题要贯彻，矛盾与冲突按照一定的顺序贯穿始终。

1、首先要将剧本“立意”放在首位，因为一个剧本一定要有一个好的立意，作为编剧一定要明确这个剧本是为了表达什么。立意相当于决定了剧本的上线，有一个提纲契领的作用。

2、剧本的人物塑造、人物的性格冲突关系到整个故事的走向以及后面的戏剧冲突，角色一旦塑造成功，后面的情节就会很大程度的完善起来。一个完美的，好的人物，他在电影的开始和结尾一定是有改变的，就是有一道人物弧光。

3、剧本的大纲要把所有的基调类型题材都要定下来，前15分钟最主要的人物基本上都要出场，可以用各种方式。

4、没有剧本是一遍到位的。写完之后要给很多很多的朋友看，然后你身边的朋友会给你一些不一样的建议，然后不断地修改提高。创作永远是一个验证的过程，它可以验证剧本，验证之前剧本的立意，人物大纲是不是正确的。

注意事项：

1、剧本写作勿变成小说的创作。剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

2、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

3、若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯。剧本对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

写小说前要读小说，初期作品都写的不好，需要多读小说，积累好词好句

要写好剧本要注意如下几点：

一、深入理解课文，精心设计冲突。 被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。

二、根据原文特点合理安排结构。 1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。 2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如一碗阳春面的改编就可以采用这种形式。 3．对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。 根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

铁汁授你八句话：“小资喝花酒，老兵坐床头。知青咏古自助游，皇上宫中愁。剩女宅家里，萝莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，美眉在青楼”

你得有相当雄厚的文学基础才有可能去题古诗，或者你得有这个天赋。我给你举个例子

记梦 浮游子

书残狸老旧灯台，病树长衰花未开。

明月清风不曾识，如何身向梦中来。

古诗难写，首先要大量诵读古诗，所谓：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。要做到腹有诗书，模仿参照；其次要有感而发，要真正感觉有所触动才会有写诗的冲动；要有写古诗的常识，比如押韵对仗，再次要先易后难，先写四言绝句，再写七律。总之古诗难写，要经常磨炼，反复修改，反复吟诵，博览群书，才能出口成章，口吐珠矶而有所成，谢谢！

诚邀，一缕英雄为您解答

宋代文学家苏轼在和董传留别一诗中说过这样一句经典的话：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”诚如苏轼所说，一个人饱读诗书、学有所成的话，自然是才华横溢的，内在的气质也会显露出来。

鲁迅先生在上学时，他的老师寿镜吾就说过“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的话。在平凡的生活中，认真地去领悟诗书的真谛和所蕴含的道理，才会获得深长的滋味，有诗书相伴，人生会更加有意义。由此可见，诗书的重要性，诗书可以塑造一个人的内在的气质和外在的形象。

我国最早的诗歌总集是《诗经》，有风、雅、颂三部分，共三百零五首，孔子也曾评论《诗经》：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”

诗歌源远流长，从它产生之日起，就以其格律特点和意境优美，成为传诵几千年而不衰的一种文学作品。

回到楼主的提问，首先要明确一个问题，那就是诗的含义，其实古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。这种诗歌准确的名字应该叫近体诗，大致产生于南北朝的齐梁时期，到唐初已经发展成熟，唐代以后的基本上都属于近体诗。而像《诗经》、《古诗十九首》、先秦诗歌、汉乐府就属于古体诗。

我们在欣赏古诗，咏诵古诗的同时，有一个问题摆在了眼前，今天的我们还能写出来古诗吗，答案当然是肯定的。

那么我们该怎们样写出一篇古诗（近体诗）呢？换句话说，我们在创作一首近体诗（格律诗）的时候该注意哪几个方面呢？笔者认为主要有以下三个方面，换句话说，也就是至少要做到以下三点。

我认为我们今天要写一篇古诗，最好写近体诗风格的格律诗，就像唐诗、宋诗（宋诗以其格律出名）等，格律诗对押韵对仗、平仄有严格的要求。

押韵和对仗是创作格律诗的入门，也相对简单。《声律启蒙》和《幼学琼林》是这方面的参考书籍，也是入门级别的书籍。格律诗的创作不但讲究押韵和对仗，还对遣词造句时字词的搭配、词语的音调和整体结构的谐美有一定的要求。

如果在掌握了《声律启蒙》和《幼学琼林》的基础上，可以进一步参考南北朝时期文学批评家钟嵘著述的《诗品》，明代临江仙作者杨慎著述的词品，吕天成著述的《曲品》，清代刘熙载著述的《艺概》，其中艺概·卷二专门是对诗的论述。阅读这些书籍可以进一步积淀对诗歌的认知，提高诗歌素养。

如果进入到这个环节，关于诗歌方面的论著是非常多的。当代就有许多著名的诗人，如沈祖棻先生对格律诗的研究著作都是非常好的学习资料。再反复地阅读领悟，这样的话，就对格律诗的押韵规律有了初步的地了解，这样的话，就可以尝试着往出来写诗句了。

平仄就是指古汉语字调的平声和仄声，是中国诗词中用字的声调。因为咱们的汉语是声调语言，所以学写古诗就要了解古汉语的声调。

汉语的声调就是指语音的高低、升降、长短，其中高低和升降这两个因素是比较重要的。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声，阳平声，上声，去声。阴平声是一个高平调；阳平声是一个中升调；上声是一个低升调；去声是一个高降调。

其实在古代汉语也有四个声调，但是和现代汉语的声调种类不完全一样。古汉语中的四个声调是：平声，上声，去声，入声。平声后来分化为现代汉语中的阴平和阳平；上声有一部分变为现代汉语中的去声；去声在古汉语和现代汉语中都一样；入声是一个短促的调子。

在掌握了四声的基础上，平仄就很容易理解了。平仄虽然是诗词格律的一个专业术语，简单地说就是把四声分为两大类：平就是平声，仄就是上、去、入三个声调。

为什么这样划分呢？因为平声的特点实没有升降的，而且发音较长；而上、去、入三个声调是有升降的（入声也可能是微升或微降），发音相对较短。基于这样的特点，就把四个声调划分为平仄两大类。

如果让这两大类声调在诗中按一定规律排列组合，语言就显得丰富而多样了，韵律感会自然而然的出现，单调而枯燥的感觉会随之消失，语言的美（诗歌韵律）也就显现了出来，而不至于单调。

诗歌中所谓的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”就是这个道理，平仄的排列组合虽然有许多规则和讲究，但是谐美是其中的一个重要因素。

在这方面，喻守真编著的《唐诗三百首详析》是值得一读的，为什么这么说呢？因为喻守真编写的这本书是一本诗歌鉴赏的书籍，有对所选入的我们耳熟能详的经典唐诗的详尽解读，最值得推荐或者说值得一提的就是：作者为每首诗都标上了平仄韵律的解说。这是作者非常用心的编著，可以说是手把手的教你学唐诗。

如果阅读感到枯燥或者读不下去的时候，换一个方法调节一下——可以选择背诵一些节奏感和韵律感都很好的诗歌篇章，不断感受和领悟其韵律规则，然后再回过头来阅读诗歌鉴赏的书籍，两种方法结合起来，会有事半功倍的作用，也会为接下来的写诗打下坚实的基础。

俗话说得好，一步一个脚印。学写诗歌也要按照一定的步骤深入或者提高，这就是人们常说的学习方法——循序渐渐，在诗歌的学写中，也应该遵循这个道理。

如果在掌握第一点和第二点的基础上，接下来就可以尝试自己创作一首诗了。其实创作一首诗歌并不是一件很难的事情，诗歌归根结底也是一种文学形式，让诗歌回归到生活本身上，从生活中寻找素材，获取灵感，观察感悟生活的所得就是诗歌创作的蓝图。

在这个阶段，需要注意的是：不要一味地追求辞藻的华丽，不要刻意地堆砌词句，诗句的通顺、自然、流畅是最重要的。

模仿格律诗的写作方法和技巧不失为这个阶段的一个好方法，将自己所要表达的内容，仿照其格式韵律依句填字，就可以写出属于自己的第一首古诗了，这是令人欣喜的一件事情。

我记得王安石在一首诗中曾说过这样的话“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，其实王安石所指的“寻常”不仅包括观察事物、解读人生、认识事物的规律。这两句话也可以看成是诗歌创作的规律，可以用在诗歌的创作上，正所谓“平平淡淡才是真”。

如果你一开始创作出来的诗歌来源于生活，诗歌言之有物，即使格律不是很严谨，亦不失为一首好诗。写着写着，自然就熟能生巧了，创作的灵感也就源源不断了。话说回来，这个阶段仍然是一个循序渐进的、不断摸索的阶段，需要一定时间和经验的积淀。

“文章本天成，妙手偶得之”，这句话说的确实不错，诗歌的创作其实也是这个道理。在这里，我打个比方，如果把押韵对仗和平仄比作诗歌创作的基本功的话，那么诗歌创作的技巧就属于你的内容、才华、才情了。

说了这么多，也是我自己在学写诗歌方面的一些心得体会吧。我在生活中碰到一些能触动的灵感的事物，也会随手用诗把它们记录下来。在此，我愿把我写的一些诗摘录出来，与大家分享。

第一首是七律·观书偶得，是我在去年秋天的一个深夜里读书时写下的。诗如下：

寒江渐冷菊初黄，蝶梦庄生醒苍茫。

月妙喜得人赏玉，秋深自有影扶墙。

拈花难笑心传印，锥针何堪发上梁。

释世两厢皆道理，禅天对半属寻常

第二首诗无题诗，模仿李商隐的无题格律和诗意写下的。诗如下：

冷屏难辨夜昼天，云起风逐秋月圆。

煮酒不邀无义客，挥毫常书有情缘。

鹤鸣九皋多奇士，松笑荒坟几俊贤。

唯恨平生诗里醉，总将心语轻易传。

第三首是七律·包饺子，今年除夕夜，和家人一起包饺子，馅是韭黄和鳞虾米，包好的饺子鲜香味美，于是写下了这首诗。诗如下：

西风昨夜荡绒花，宵旰馋思美饺奢。

奇货常忧豚肉贵，岁寒时令韭黄芽。

挥手扬起尺三雪，落案抟成白玉葩。

开动巧心和万物，鲜膄须靠炙鳞虾。

鉴于篇幅，我只列出了自己写的三首小诗。在正文中，我结合自己学写古诗的经历，大致把一些要点都写出来了。要想真正写好一首古诗，就需要不断地去学习，假以时日，一定会写出自己满意的作品来的。

感谢作者的提问，以诗会友，其乐无穷。

在岁月的长河中，故事太多太多，每一个故事都来自真实的生活，有切身的经历，有人生的感悟，有欢乐有悲伤，能写出来都是动人的故事。

写故事情节有三个方面:

1，人物有鲜明的特点。

2，故事的精彩是靠情节细节铺垫出来的。

3，故事的内容很重要。写故事不一定非要照本宣科的去构思，那样写出来的东西跟抄人家的没两样，还是应该有自己的特点最好!每个人观查社会的角度不一样，审美观念也不一样，应该按自己的意头，生活中的源头找主创灵感。

好的故事情节得先有好的故事内核，也就是我们常说的主题。所表达主题要符合社会主流价值。

其次要注意读者受众，故事要有时代性，能戳中读者痛点，也就是我们常说的走心。

再次要注意节奏，张弛有度，故事做到一环扣一环。

故事源于生活又高于生活，所以情节性的设置，要有“意外”感，这“意外”会抓住读者的心，让读者追着故事读。还有运用一些写作技巧如设悬念、倒叙、反转等等，也会让情节更扣人心弦。当然，还有一点非常重要的是，情节必须符合逻辑，不要为了追求情节吸引而不顾事实逻辑，这样整个故事读下来，会让读者有虚假或“狗血”之感，这样的情节也不是好的故事情节。

只有好的故事情节才能吸引读者，引人入胜。

好的故事情节、素材一切均来源于现实生活。需要作者用敏锐的目光去捕捉现实生活中哪些感人的细节，运用巧妙的写作技巧进行加工处理。合理的架构铺设；通俗易懂、流畅的语言去描述。逻辑推理、修辞手法合理地运用及悬念设置等手法。只有这样，才能写出感人的故事情节。达到与作者共鸣的效果。

任何脱离现实生活、凭空想象、移花接木、纸上谈兵、闭门造车等手法圴不可取。

照本宣科、不加修饰，平铺直叙，记流水账等写作手法难于写出动人的故事情节，尽管它是真实的。作品却难与读者产生共鸣。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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我认为，要编一个好故事，先要分清“故事”和“小说”的区别。小说以事写人，以情节烘托人物个性；而故事则借人写事，以情节开展为主。简言之，小说重人物，故事重情节。

按这个标准去评价，欧亨利的短篇作品全都称得上是精彩的故事，每到结尾必定峰回路转，让人拍案叫绝；但鲁迅的短篇小说——尽管它们是非常好的文学作品——就算不得是好的“故事”。

以收录在《彷徨》里的短篇小说《离婚》为例，整个情节就是木叔陪着女儿去她男人那里谈离婚条件，经过讨价还价，最后以九十块成交。这也许是篇好小说，但如此平淡的情节，绝不符合一个好故事的条件。

我认为想要编一个好故事，至少得注意以下几点。

1. 题材新颖

一个故事要让人记得住，就不能落入俗套。那些个被写烂的破事儿，如名侦探勇破凶杀案，小三勾引土老板，乃至奥特曼大战小怪兽，诸如此类，已经被无数人写过无数遍，就别再写了。读者看得眼皮都生得出老茧，想要出彩就难了。

所以，要是你能想出个大家都没听过的新鲜点子，就算成功了一半了。最好的例子么，就是被人吐槽过无数遍的科普节目《走近科学》。“为什么母猪会上树？为什么公鸭能怀孕？为什么隔壁刘大娘长了胡子但刘大爷却不长腋毛？想了解这些，请关注《走近科学》。”不管你最后看完他的坑爹解释有多么想骂娘，他能吸引你去看，已经成功了一半。

2. 情节紧凑

故事以情节取胜，多余的描写和叙述，能删的坚决删，绝不拖泥带水。何谓“多余”？就是不为情节而服务的章节。一段文字，如果它既不引发悬念，也不埋下伏笔，又不推动主线（此三项可作评价标准），哪怕它再有助于丰满人物形象，也坚决删掉。

因为这是故事，不是小说。

3. 曲折有情

这条最好理解，就是避免平铺直叙，把故事说得一波三折。其中，又以结尾处的转折最为重要。欧亨利的厉害之处，在于他往往能把这最后一折压到故事的最后一句话。或是四两拨千斤地揭开悬疑，或是一句话轻描淡写地翻转全局，就像在比赛最后一秒命中一记绝杀球，让人荡气回肠。

4. 语言直白

千万别把故事写出诗歌散文的味儿来。我见过有些小女生写个短篇都能写得花团锦簇，但实际效果就是我看得兴味索然。文字要为内容服务，漫无目的的炫文采、抖包袱，只会适得其反。

好的故事情节首先要能够吸引人，要设置悬念，跌宕起伏，然后逻辑要清晰，层层递进。

其次要有丰富的内容，内容要真切感人，不能虚假，要贴近生活，要明白好的故事都是从生活中来的。

最后要能够引起读者的共鸣，获得读者的认可。

怎么写出好的故事情节呢？

首先我们要不断变化情节，情节变化可以是主角经历变化，也可以是配角参与进来影响变化。

其次写作顺序可以多样化，我们可以把故事结局写在最前面，来吸引读者的兴趣，然后在写发生的什么事

然后故事情节要有意义，写作时可以想象用不同的角色来写故事情节

最后情节要连贯，不能跳跃，不然别人不知道我们写的什么

其实我们要从生活中所经历的，发生的，看到的，听到这些当中找灵感。还要不断的去学习，扩大阅读面，多与前辈些学习，交流！

1从生活出发，好故事都是来源于生活又高于生活。2多读书，吸取名人的精华。3多练笔，好故事不是一朝一夕炼成。

1情节要真实。我们作文要尽量写自己亲眼所见、亲耳所闻、亲身经历的事情，这样方能写出有真情实感的好文章。当然，要求内容真实，并不排斥文章中合理的想象和联想。

2、情节要典型。有时候可以选用的材料很多，我们就要通过比较进行分析，从这些都可用的材料中挑选出最能反映中心思想的材料来写，这样的材料一般都是十分典型的材料。

3、情节要具体。写作文时，一定要把所写的人（抓住人物的语言、动作、神态、心理活动写）、事（把事情的起因、经过、结果写清楚）、物、景等写具体写生动。因此，我们所选的材料内容一定要具体、丰富、周详，这样写文章时才能达到写具体写生动的目的。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

到了下一章我们还可以再一次打破常规把恩人再一次写成仇人，然后再一次写成不是仇人，而真正的仇人另有其人！

这种描述必须要有非常详细的心态转换，就像过山车一样跌宕起伏，把读者看书的欲望控制住我们就成功了！

想写好小说最重要的一点是作好雅俗，雅是高度，俗是低度，具备大雅大俗决定小说的开张度，小说越优开张度越大，这就象多个水中高低起伏的波浪，优秀小说在人心理上起的是大波浪，不怎样的小说在人心理上起的是小波浪，小说好孬主要看对人心理影响的大小。

作家首先得思想境界高，人只有思想境界高，人精，对人事物看的透，才会选取素材写，才会选取最适合自己写的素材来写，才会对素材中的人事物景有正确的把握，才会适宜的正确的写它们。高的思想境界是雅，人的思想境界越高越雅。

小说要想写得得好还得看写什么样的人，小说中的人越有出息可写度越高，不简单的人出不简单的言行，不简单的人是多上不简单的言行的，这个过程是相当复杂的，也是内容丰富的，这丰富的内容人写它小说的内容也易丰富。小说好孬主要看内容，内容可以小说就可以。选择有出息的人写，有出息的人往往内心是高雅的。

小说光注重写髙雅的人还不行，小说写了高雅的人同时还得写没有出息的人，有出息的人的言行与没出息的人的言行对比小说易产生波渊，它会引发读者的深的感受，读者本来心中就有人与人对比存放着，小说中人与人对比会使读者心里产生共鸣。

人越没出息活得越轻松自由也越快乐，低级与趣味为伍着，它可增加小说中的活跃气氛，增加快乐的气氛。没出息的人社会地位是低的，身上的俗气是多的。有出息的人是个雅，没出息的人是个俗，小说雅得可以得有俗的可以，这是个阴阳平衡的问题，大阴配大阳，大雅配大俗，这可产生小说的张力，好的小说是张力大的小说，小说写得越好张力越大。

作高得有高境界，有了高境界才有文字上高的表达水平，人越可以写的面越大，越能将小说写好。作家要有一颗平常心，社会上正常的现象是好的现象，是有序和谐的现象，是不断重复的现象，这些现象是人们很少否定很少否定得了的现象，作家心中得有平常的这个标尺衡量人事物景。

世上数常态的人事物景最好，非常态的东西是有过或不及的东西，除非这东西对社会进步发展多有益，否则就是个坏东西。作家应以平常心对待自己所写的东西，过，惩罚，不及，轻视，这样小说主体才正常。平常心是大众心，平常心是众人共同的心理，平常心是世俗心，是人世间最为一致的心理，它，是俗的。

多读、多记、多思考。多感、多写、多观察。

从小老师就教导我们：源于生活高于生活。什么意思呢？就是很多好作品好文章其实都是有他真实的一面的，只不过经过作者的文笔升华和艺术加工才成为了作品。就好像很多感人的电影都是根据真实事件改编一样。写作也是一个道理。

多读让我们增长见识，多记让我们肚子里墨水增多，多思考让我们通过基本事件思考转化为我们自己的观点。

多感让我们能无时无刻不在内心抒发情感或感悟生活中的点滴，多写让我们可以记录灵感，提升文笔文采，多观察让我们能发现别人没有注意到的事情，成为我们写作中的优势，很多好的作品中其实都是比较注意细节的，这些细节能让文章更丰富，更真实。

创作来源于生活，只要仔细观察，把生活中的一点一滴记录下来，慢慢就会积累成文章，或者小说的素材。然后把感情，观点融入文章中，自然就能写出好的文章和小说。比如当代作家赵树理，在山西的一个农村生活，劳动，写出了《小二黑结婚》，创作了《三里湾》。三毛在撒哈拉沙漠中体验生活，融入了自己的感情经历写出了《哭泣的骆驼》。比如琼瑶深厚的历史文化底蕴，写出了大量的历史感情故事。因此，只要坚持，肯定会有收获！

写作，是一个人的必备技能，也是自我提升最见成效的方法。

你也许看过很多高效成长的文章。

但它们都不如你只做好一件事情。

那就是：“写作”

但写作的路上有十条弯路，条条都会致命，凡走入一条，都会让你

一.以为自己很有天赋

我认识不少写作的人，他们或多或少都会认为自己有一定的天赋，而我真能从里面看所谓天赋的，寥寥无几。

写作的力量是综合的，不吃天赋，天赋不足以支撑任何一部好的作品。

天赋只是某种敲门砖，而敲门砖有很多种，不管你多么有天赋，再你没有拿出一部好作品之前，你的天赋都毫不重要。

认识到自己天赋的浅薄，不是自暴自弃，而是清楚的认识自己，这样在伟大作品前，才能保持一颗谦卑的心。

写作的天赋只有一种，就是坚持。

二.太把自己写出来的东西当回事

不要舍不得自己的句子，不要舍不得自己的文章，你现在所写下的，每一句话，每一个字，都是不值一提的。

你一定得接受一点，那就是现在你写过的每一句话，都是已经被别人写过的句子，重复表达过的观点，而且他们还比你写的更好。

你要毫不留情将那些无关紧要的东西删掉，那些不重要的段落，句子，你每多一点怜惜，就在拖累自己文章一点。

你毫无节制的表达欲望，制造了大量粗糙又毫无价值的段落，你要学会精炼的表达，让每一句话有密度。

做到什么程度才行？

把你的句子扔到地下，要能砸出一个窟窿。

三.用青春和情感写作

不要试图靠你的青春写作，更不要将写作只理解为表达情感的工具。

你只是靠着年轻时青春强烈的生命力，和对爱情的敏感，而这本身并不属于你写作的能力。

你旺盛的表达欲望，只会出现在你二十多岁的时候，一直靠着情感写作，只会让你越来越枯竭。

你感受力会丧失，你的灵感再也不会出现，因为建立在青春和欲望上的写作，只会和青春一样短暂。

四.泛滥的感受

很多人都会奇怪，为什么我这么用心的写，你却说我的文章没有可读性？

他们大多数，都只是一个问题——泛滥的感受堆砌。

写文章，不要感受套着感受，不要大段的感受。因为没有人会在乎你的感受，如果你没有相匹配的文字和思想，那么你的感受对于别人，自己都是没有任何意义的。

感受必须依赖具体的表达才能呈现。

你所有的感受都是废话，请放心的删掉，只留下一句就可以。

五.文艺修辞的滥用

不要玩你的形容词，不要玩你的修饰，不是把一堆美好的词语放到一块就是好文笔。

不要将两个重复的词语放到同一个句子里。

不要用两个抽象的词语描述同一件事物。

在一段话里，介词尽量不要重复出现。

不要用那些别人用烂的梗，比如勇士，屠龙，铠甲，软肋，除非你能更好的使用它们。

不要让文章中出现不是自己的声音。

写作，一忌油，二忌滑。

你现在的任务不是把句子写得好看，而是写得准确。

写作的道德标准只有一个，那就是它的表达在根本上是否准确。——庞德

六.将众人的欢呼以为是自己水平

很多青年作者，有些名气，赞同，粉丝的喜爱，就以为自己写得很好了。

其实他们很多人，连门都没入。

说个不好听的话，读者喜欢你，不是因为你水平好，而是因为大多数读者的水平都很差。

在盲目的欢呼声中，会越来越看不清自己，变得不知天高地厚。

记住，一个作者的声誉只存在于他的作品之中，而不在粉丝的欢呼声中。

七.不关心语言

写作首先是语言的艺术，是文字有形式的罗列。

那些认为语言不重要的作者，已经走到了写作的绝路。

那些说什么故事好就行，思想高深就行的。

就再说个大实话吧。

对于写作者，语言才是你唯一拥有的东西，语言是也是你作品流传的唯一保证。

再者，提什么我的思想深刻，思想性很强就可以的人。

我想再浇一头冷水。

有高妙的文字，才能表达精深的思想，越复杂深奥的思考，对语言的要求越高。

八.不看重描写和自然景观

现在越来越少人会具体的描写一个事物，去呈现一幅自然景观。

他们认为这些都是无关紧要的。

很多人也许都忘了，这才是写作的基础关。

西方很早之前练习写小说，第一步做什么？

去写一个建筑物，写出它的每一个细节，还要注意它的整体，让人读到你的描写，就像站在那个建筑物的面前。

不要去写你不熟悉的事物，你写一个花瓶，要熟悉它的模样，触感，肌理，温度，和它的故事，哪怕最后你只是让这个花瓶在作品中倏然一现。

描写是最基本的文字能力。

第一步，要有画面，第二步，才是让画面动起来，很多人，光是动了，没有画面。

九.依赖灵感

不要相信灵感，这种东西它不存在，或者不经常存在。

不要因为没有灵感就不写了，写作从来都不靠灵感。

不要拿灵感去欺骗自己，也许你灵感早已被别人写过了。

如果灵感这么重要，那长篇小说这种体力运动该怎么写？

你需要的就是枯坐，逼迫自己，一个字一个字的把灵感熬出来。

只有枯燥才能保持住灵巧。

十.心向写作，从不读书

遇见过很多这种人，说自己多么多么爱热写作，写作就是他的生命。

但是这种人提起书本，却往往不屑一顾，一句看不懂，或者我看这书有什么用。

他们啊，认为写就行了，大量的写就可以写出来，这就是我前面提到的——青春型写手

写作是对阅读的模仿，你首先是一位读书人，其次才是一位写作者，不要把顺序搞乱了。

写作只能用已知去召唤未知，什么是已知，就是你走过的路，看过的书，什么是未知，就是你还没有写出来，或正在写的作品。

或者是很多青年写作者，只关心身边的人写了什么，在那个小圈子里打转转，说句良心话，你身边的那些人，都没有阅读的价值。

你要从无数本好书中，把你自己的东西给救出来。

救出来。

文章，小说。

咱先说文笔，

文笔的练就在于坚持，

在于修改，

初稿写好以后初次修改。

过程中偶尔需要删减一些多余的文字，

又或者需要增加一段文字。

之后就是封存，

你没看错，文章如酒。

放的越久，拿出来再次修改以后，

收获就越大。好比陈酿的老酒，

有如生命的延续。

——————————

再次，就是内容，

这需要笔者的思维世界，

也就是构架的人物。

当然，我们不是创世神，

只能给予人物灵魂，

文字赋予的灵魂。

不能给人物肉体，

这就是文字传神的所在。

需要观察周围人群性格的不同，

需要代入人物刻画的突出和沉寂，

最需要的是成长。

文中主角人物和作者一同在成长的

文章，小说。最能启迪读者灵魂，

因为读者的眼里，

文中人物都是活生生的。

做到这一点，你也就能写好文章小说了。

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最后，我们需要时常构建

自己的思维世界。

也就是阅历的认知和灵感的积累，

比如记事本或者日记，笔记之类。

暂时就这么多，狼眼是个懒人，

不愿写长篇福的小说和文章，

喜欢用简短的文字讲最长的故事。

就到这里吧。

好的文章源于生活,写你的所见、所闻；写你的亲身体会；写出你的真情实感,这样的文章,才会生动感人.写作并非一朝一夕就能成功之事.但面对当今的应试教育,你不妨学会一些技巧.比如,平时多背一些好的段落、好的开头及结尾.以备考试用之.多读书,用心读,学会借鉴.好的文章、好词、好句,学会积累.确立新颖、独特的文章标题.有时能起到事半功倍的效果.坚持写日记,既能练笔,又积累了素材.学会引用名人名言,引用仙人的诗词歌赋,使你的文章更加有说服力.好词好句的用法,好词好句用在文章中,能给你的文章增添色彩,并使文章得以升华.但要恰到好处,不宜过多,过多会显得华而不实.学会套用,即变通的能力,以不变应万变 .接近大自然,节假期走出去,见多才能识广.接近大自然还能使您收集的素材更加丰富多彩.

谢谢邀请

从很久以前就喜欢写点东西，都是一些对心情、现象的有感而发去写，应该是种宣泄吧，当有时候自己想好好写点东西的时候突然发现脑袋里空空如也，搜索不出想要表达的词汇来，或者写到某个地方就卡住，看着屏幕发呆好久。

看过很多作者写的优秀的文章，也读过不少的小说，对他们的文笔功底很是钦佩，如果想要做到这样的程度就要好好的学习。

自认为想要写出好的文章，一方面来讲就是应该在平日里多积累素材，从不同视角去观察现象、洞察生活，从现象看到本质，从生活洞察人性，记录所有认为有价值的题材，另一方面就是在文章的题目、架构、选图、纠错......等方面都要做到位，最重要的还是脑袋里要有知识的充盈，否则一切都是空谈。

一篇好的文章的要从文章的结构、语言、逻辑、思想这几个方面来看。那么要做好这几个方面，你才有可能写出好文章。

一是在结构上。一篇文章结构要清晰，怎么看出一篇文章结构好不好，最直观的印象就是通读一遍，看顺不顺？这是最直接的方式。那么怎样掌控文章的结构呢？一篇文章无疑有总分，分总等结构，那么平时练习的时候就按这几种去套，先列好提纲，然后写好每一部分写什么，这样开始写的时候就清晰啦。

二是在语言上。语言对一篇文章也好重要。好语言可以为文章增色不少，所以在这个方面要多读书，多背句。多记一些诗句，同时也可以通过背诵一些句子，然后模仿结构进行创作，这样比积累来的快，但要注重分析。

三是在逻辑上。一篇文章逻辑一定要清晰。句子与句子之间的承接要有前后、因果关系。实在无法处理的时候，记得多读句子，然后想象假如这句是描述这样的样子，那按照人的思维惯性后面应该是什么样的，这样容易理顺关系，逻辑能力容易训练出来。

四是在思想上。一篇文章的中心思想很重要。思想一定要是积极向上，充分反映事物发展。多看一些正能量的文章，从他们身上找亮点，文章的中心思想也就好把握。但切记一定要围绕中心思想去写文章，不要冒出多个主题。

关于小说，基本上跟这差不多，但小说更注重描写等方面。可以试着去学几篇范文，按上面的方法剖析，分解要素，然后进行学习创作。

以上不当之处，还请批评指正！谢谢！

谢谢邀请。

对于我这种写作半吊子来说：写作是用来抒发心情的比较多，很多时候因为一种感悟或者是当下的心情，才思涌泉，大多时候我也会迷茫不知道写什么好，文章源自生活，多些观察、思考，总会写出好文章来。

最后：最关键的是要动手写！

好小说，是精粹中高效提炼，不是什么以素材技巧而堆砌出的建筑品。眼下所谓的好小说讲严格些都是次等拉圾。说这种评语不是没有道理的乱语。试问中国这几十年发展堪比进步干年，那一堆烂小说与流氓文人何曾有半点历史观审阅的眼光与观念，说它们拉圾也是对它们的高估高抬。

切勿虚构。

首先要有原料。

巧妇难为无米之炊。

小说的原料来自生活，所以作者要有足够的生活积累。

我在看一本书，这本书从学校写到社会，从学生写到企业家，写到公务员，对这几种场所的情况和这几种人缺乏比较深入的了解，写出来会贻笑大方的。

其次是学习写作技巧。

写网文就要多看几本网文多写几本网文，写传统纯文学小说就要多读名著多练笔。

至于怎样才能有更多的书迷，一看本事，二看运气。一些很伟大的作品，也是多年以后人们才认识才发现的。

网文要让人着迷，相对容易一点，多研究成功之作的套路就可以了。

但是，归根结底还得作者有才。

写小说的人大多敏感，他们善于观察和发现生活中的细节，但是并不是每一个故事都是自己亲身经历的，否则，小说作者的人生简直不能用丰满形容，那要爆炸的。

写小说有时候只是缘起看到的一个物件，一幅画，一个人，然后围绕着那个东西展开联想，去设计和编造故事情节，为什么会这样，为什么会在这里，以后会怎样等等，情节了有的是自己经历，有的是看过或者听来的，也有些就是自己脑海里编纂的。

说到这就要提一下，大家都说的‘素材库’，就是写作者们随时随地把觉得有用或者未来有用的情节，片段，金句搜集整理到一起，分类保存，等到自己写文章的时候，再挑选合适的内容放进去。

不过还有一点就是写小说之前，某些细节的事情如果你没有经历过一定要多问问，或者搜索了解一下，否则出现笑话就不好了。我曾经看一个作者，写一个人初期不知道自己怀孕，导致流产，她的婆婆看她流产下来的东西说，你还我孙子这是个男孩，我当时一个白眼翻地天上去了，还不知道自己怀孕身体没有变化的时候，很可能留下来就是血，或者血块，就算两个月可能孩子都还没有发育成型怎么分辨性别呢。

总之就是多听多看多积累，谁都可以的。

文学作品来源于生活，哪些优秀且有生命力的文学作品，都是以现实生活中的人物为原型，通过文字形式展现给大家。生活阅历自然是少不了的，当然文学修养也尤为重要，没有扎实的文学功底又怎能写出生动形象的文学作品来？生活阅历和夂学修养是写作的基础，否则那是在闭门造车，瞎编乱造。

其实吧，写不好的。写小说也要天赋的。别听别人鸡汤。

很难写出好作品。我是写过才评价的。

如果是梦想，写一本就够了。如果靠这个吃饭，那算了。趁早工作。哪怕兼职一两天。挣的也比全勤高。

你可以发挥想象力，给自己编造一个生活经历，然后再写出来就是了，只要你不说，谁知道呢

阅历只是素材准备，要想写出好文章更需要才思敏捷，能言之有物，能笔下生花。所以，在阅历的基础上，还要多读、多写、多思才行。否则，再多的阅历，写出来也不过是流水账。

写作跟阅历有关系但是关系不是一成不变的，中国人写作从古至今。都讲究浑然天成妙手偶得，其实写作哪有那么多灵感和妙手了，你没看张若虚一首《春江花月夜》孤篇压全唐，不是人人都可以成为李白，杜甫，但是只要你不断写，虽不能名垂千古，但可以愉悦自己。尤其是现在网络这么发达，这么多写作平台，只要你不断写，不断学，虽不能粉丝千万，但总会有喜欢你的人。古代人写作为了功名利禄，现代人更多的愉悦自己和他人，至于成名成家那就随缘吧。不断写，不停改，从简入繁到从从繁到简，能一句话说明白的就别啰嗦好几句，能一个词表达的就别卖弄文字游戏。

再有想写小说，更需要阅读，喜欢那一个类型的小说就去看，不管大家之作还是无名之作，多看多思考，多写多练。

再有写作就是观察生活的细节，日常生活，身边各类人群，

先别写，因为小说是以艺术形象反映作者对生活的理解和认识的，所以没有生活经历是绝对不可能写出成功的作品的。建议注意多读经典小说，分析学习，一边观察生活，做大量的笔记，经常练笔，有了生活积累，思想积累和艺术积累之后，再尝试，估计成功的可能性就大多了！

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

我不相信这个世界上竟然还有人不会写小说！

如果你写不出来。

肯定是不够努力，恩，就是这样。

————

上述纯属抖机灵。

言归正传，小说的起点是每个人的倾诉欲。

一个想法，点子，灵感，或许是因为觉得这东西很酷，很美，很刺激，所以我想写他。

这种迫不及待想要去表达一些东西的冲动，既是作者的初心。

所以在详细回答这个问题之前，不妨先扪心自问，你是否拥有这样的初心。

你说自己想写小说，喜欢写小说，但是究竟因为什么故事而产生了写小说的念头。

又或者说，你想写一本什么样的小说呢？

回顾一下自己的记忆，一瞬间笃定的告诉我，就是这个故事，我就是要写他。

这时候你的脑海中会浮现出一些画面，场景，对话，人物。

就像是有人在你的耳边轻声的呢喃，似真似幻的影响映照在你的视网膜中，不要让他们溜走。

一遍遍的去回味，一遍遍将他们具现，一遍遍填充细节。

现在，你应该会得到一些‘故事桩’，试着将这些东西通过简单的文字描绘出来。

————

场景一：大雨的夜，幽暗的森林，独栋的山庄，昏暗的油灯与赶路的马车，看不见的阴影中蠕动着胶状的粘滑触须，一些不知名的生物好似寄生虫一般在树木的枝干中游走。

场景二：一场尚未开始便中途结束的婚礼，新娘手里的捧花已经枯萎，新郎丢掉了自己的脑袋。

场景三：永远不会燃尽的蜡烛摆在圆桌中心，一些不同穿着打扮的人围坐在圆桌周围，彼此讨论着这座山庄中究竟发生过什么。

场景四：封闭的书房，恶名昭著的凶徒举起匕首刺向背对他的女孩，刀刃贯穿了她的心脏，可流出的却是黑色的油状物质，女孩的脑袋一百八十度扭转，却用饥饿的目光看着凶徒。

场景五：锈迹斑斑的斧子一次次抡起，走廊里的怪物瘫倒在地一动不动，年轻人将垂落的刘海重新拢起，颤抖着从口袋中摸出半根折断的香烟。

……

————

到了这一步，我们会发现这些故事桩还都只是零散的画面，不成体系，没有脉络，互不相连。

但随着这些场景和画面的浮现，一个故事大致的走向就能笼统成型。

作画时最初的线稿，单纯的去看，只会觉得不明所以，小说的开始同样如此。

如何将这些故事桩相互连接起来，丰富线索，设立目标，构建人设，充实背景，填充事件。

一个故事的完整面貌也会逐渐清晰起来。

————

现在我们来看一看这五个故事桩都分承载着哪些信息，该怎样将他们串联起来。

场景一显然是一个开篇场景，意味着故事的开端。

同时这个场景标明了事件发生的地点，周围的环境，以及暗示了一些不同寻常的状况。

既然如此，我们首先要考虑的就是该如何切入这个场景。

我们假设主角的名字叫做‘V’，V会因为什么原因来到这栋庄园，他此行的目的和动机是什么。

同时，V需要以什么身份来到这里，从而触发故事桩中的这个场景。

这里便需要我们进行人物设计，核心点在于他的背景，背景之中最关键的是他过去的经历。

从经历衍生而出的是V这个人物的身份，性格，三观，准则，行为，知识，能力。

综合以上这些元素，最后再确定他的外貌特征，穿着打扮，语言风格，行为表现，个人习惯。

需要注意的是，每一项设定或多或少都会影响到剧情的整体走向。

所以，究竟该如何设计这个人物，需要考虑到你之后的故事要往哪个方向展开，同时也要考虑到逻辑的合理性，读者的接受度。

假设，V的背景设定为警察，他是为了追捕逃犯而来到山庄。

这对之后的故事可能会有所帮助，比如他认识其他的某位角色，但这在逻辑上需要打补丁。

因为你很难解释一个警察孤身一人，风雨兼程跑到深山老林里面去抓逃犯。

所以你要在逻辑上打补丁，比如主角因为曾经的一起案子已经辞职，比如主角跟犯人有私仇。

反之，如果V的背景设定是一个‘路人’（既与主线关联程度不大的职业和背景）。

想要合理的将其切入故事，就可以采用悬念式的被动吸引，比如主角收到一封匿名邀请函，比如主角曾经暗恋的女神结婚，邀请他来参加婚礼。

综上，为了后续剧情展开的更有冲突和看点，这里姑且就将V的身份设定为离职警察，因为打击，每天过着咸鱼的生活，突然有一天，他曾经暗恋的女神结婚，邀请他前往山庄参加婚礼。

————

场景二预示着情节真正的展开，原本正常的故事反转为不正常的事件。

首先要做的是串联，所以第一个考虑的问题是，场景一到场景二的这段剧情中间都发生了什么。

这里因为场景一种已经通过小伏笔预示了山庄的诡异和不正常。

所以本身对于提升故事的后续吸引力和期待感并不是那么迫切。

根据之前的剧情和铺垫，这里大致有两个可选项，一个是直接进入主题，即V刚来到山庄内所见到的场景就已经是诡异且静止的了。

二是突然转折切入主题，即V来到山庄内并没有察觉到异常，婚礼照旧举行，宾客如云。

唯一感到奇怪的外面大雨的天气，所有人好像都并不在乎，当婚礼进行到一半时，新郎的脑袋突然掉了下来，所有的一切仿佛都被禁止，好像这里的时间已经流逝了很久一般。

……

第一种选择的好处是读者的注意力始终保持着高度集中，心中始终保留着疑问，这里到底发生了什么，怎么会变成这样。

但缺点是虽然悬念做足了，却缺少了爆点，冲突并不激烈，偏向探索解密，等于变相增加了第三个场景的设计难度（因为拖到那里，读者耐心就快耗尽了。）

第二种选择的好处是突出气氛，利用突然的转折直接引爆期待，同时又给出一个更大的悬念，除了主角之外的其他角色可以顺势登上舞台，直接利用反差高亮出场。

但缺点是中间从进入大门到婚礼进行中容易陷入枯燥，对于笔力的要求更高，同时这样的突然转折也更加考验作者的爆发力。

这里我们姑且采用第二种设计思路。

但为了冲淡从大门到婚礼进行中的剧情枯燥，便需要展开一条小支线来弥补这方面的不足。

————

先不讲第三个场景要怎么设计，这里中间插一段支线剧情的展开方式。

首先我们需要确定这个支线剧情的范围。

上面其实已经提到了，即主角V从进入山庄大门到婚礼正式举行，这样一个时间段便是支线剧情可以穿插进去的范围。

因为支线这个概念平时都是游戏里面用的多，所以很多人受游戏的影响，容易造成一个误解。

那就是支线可以跟主线毫不相关，我可以暂时抛开主线去写支线。

这是绝对，绝对，绝对错误的认知！

小说不同与游戏，读者也不是玩家，小说的需要的不是什么开放世界，高度自由。

主线在小说中的地位是绝对的，支线的意义不是在主线之外重新展开分支剧情线，而是利用主线故事的空隙将一些额外剧情融入主线。

只有在主线的故事需要补充的时候才能去展开支线，而非将主线抛到一边，单独开辟支线。

如果需要描写配角的故事，另外一个场景所发生的事件，这种叫做双线叙事，或多线叙事。

千万别将这个概念混淆，否则极为容易造成主线中断，撕裂，导致可看性大幅降低。

一部小说，因该从开头至结尾始终都保持在主线的轨道上，所有的支线只是汇入，不是分叉。

……

因为这个概念很重要，所以浪费了一些篇幅来说明，现在言归正传。

确定了可以插入支线的范围，接下来便需要根据剧情看看有哪些可以展开的空间。

最简单的支线设计方式当然是利用‘人物互动’，‘突发事件’，‘角色额外行动’来展开。

这里我就不把选项列出来了，因为可选项实在太多，主要看作者本身想表现哪个方面，以及具体的灵感构思。

我们这里暂且将要切入的支线命名为‘伴郎的任务’。

主角V冒雨来到庄园，进入大门，此时他的心情肯定是很复杂的，曾经暗恋的女神就要嫁人了，而自己还是一条咸鱼，看着周围来往的宾客，豪华的庄园，不免自惭形秽。

原本以为这将是一次糟糕的旅程，然而管家和新娘看到他时虽然吃惊，但非常热情的招待了V。

在新娘的介绍之下，主角认识了新郎，新郎表示经常听人提起主角，自己平时没有什么朋友，不知道主角V能不能担任婚礼的伴郎，负责保管结婚戒指。

作为被舍弃的备胎，V勉为其难的答应。

整个支线的大体内容就是这样，看上去好像有些平平无奇，那么接下来有几个要点需要展开讲。

一、这段支线中为了强化读者的期待感，顺利完成过渡，需要不断进行一些暗示，如天气，如地点，如宾客，如山庄本身。

不断在‘正常’的事件中描述‘异常’的现象，强化悬念，埋下伏笔。

二、这里之所以选择伴郎的身份，是为了第二场景出现时能够有一个近距离的直观描写。

除了新娘与新郎之外，伴郎是距离事件发生中心最近的几个角色之一，那么利用这个身份，我们就可以合理的将原本处于宾客的旁观者视角，强化为近距离的主人公视角。

这样一来，最主要的好处就是避免了别人在混乱，主角一副与我无关的态度导致冲击力下降。

近距离的第一人称视角描写事件转折点，能够极大的增强这一段剧情爆发力和代入感。

三、埋下伏笔，获得关键道具‘结婚戒指’，虽然我现在还没想好这个道具能发挥什么作用。

不过管它呢，伏笔就是这样管埋不管填的。

只要作者不说，读者也不知道这是伏笔，但一旦用到了，就能给读者带来‘原来如此’的快乐。

————

场景三，原本想要描写的是一个暴风雪山庄式的集中推理场景，但现在看来已经不合适了。

这也是写小说时经常会遇到的情况，需要随机应变，做出取舍。

既然这样一个圆桌讨论的场景不再适用，不妨稍做改变，将原本的圆桌讨论直接改为婚礼大厅之中的混乱现场。

这段剧中的核心目的是为了收集情报，整理线索，给出计划，明确目标。

根据这个目的，首先要确定参与互动的核心人物。

这里用来突出人物的出场方式，借由场景二已经完成，所有人都变成了木头人，那么还能行动的自然就会被点亮出来。

一、新娘，整理故事桩的阶段，我准备是将新娘写死的，不过确定主角身份后，我又改了主意。

因为这里新娘已经和主角形成了强力的关系连接，成为很好的剧情切入点，浪费行为要不得。

作为事件中心的核心人物，新娘此时自然是受到冲击最大的一个。

这时候自然是惊慌失措，处于混乱状态了，所以干脆将她暂时放在一边哭唧唧就好。

主角趁虚而入，完成备胎逆袭，虽然这个我一开始是没想到的。

二、根据之前的故事桩，我们这里还需要一个‘凶徒’，他同时也是造成主角失去工作成为咸鱼的罪魁祸首，在逃嫌犯。

这里主要考虑三件事：

1、当年的案情是否展开，这关系到他与主角V的人物关系，人物是否能够立起来。

2、他此行来到的目的，因何参加婚礼。

3、是否暂时隐瞒他的身份，增加一层伪装，这关系到V是否会与他当场撕破脸皮。

我这里姑且给他添加一层伪装，让他以新朗的大学室友身份前来参加婚礼，同时也算是简单交代了他的目的。

三、工具人，简称路人甲，负责提供线索，进行互动，以及挡刀。

这里根据自己的需要刻意设计数量不等的几个工具角色。

写到这里感觉篇幅已经很长了，所以就只登场两个工具人吧，一个叫汤姆，一个叫杰瑞。

汤姆是负责现场演奏婚礼进行曲的钢琴师，杰瑞则是新郎的商业合作伙伴。

三、神秘人，同样是工具人的一种，吸引读者注意力的诱饵，嘲讽脸。

这种嘲讽并非是说要弄个浑身肌肉，满脸街头气息，而是说要作为嫌疑最大的角色出场。

他可以是身份不明人士，目的模糊，神神叨叨，表现淡定，似乎知道些什么。

根据需要，他甚至可以是美少女，同时也可以作为混乱局面下的主持者引导剧情走向。

这里为了增强嘲讽效果，将其设定为沉默的美少女，但为了不表现的太过刻意，反其道而行之，随便给出一个让人感觉与婚礼无关的身份，比如侦探，目的不明，表现淡定。

……

敲定了五个关键人物登场，接下来所要考虑的就是各自的表现了。

虽然一下高亮了五个关键人物，但核心视角依旧锁定在主角V的身上，简单的说就是用他的眼睛去观察，用他的而多去听，用他的嘴去说，用他的脑袋去思考。

新娘惊吓过度，已经情绪崩溃，作为近距离目睹的主角同样受到了极大冲击，勉强镇定下来之后终于回想起了自己备胎的身份，自然需要上前安慰。

凶徒经过伪装，他的本性是嗜血，但却要隐藏本性，所以可以表现的夸张，荒诞，滑稽一些。

汤姆和杰瑞都是普通人，那么代入普通人的思维，遇见这样的场景会怎么做，再根据身份，汤姆是慌乱，习惯性的强装镇定，却吓尿了裤子，杰瑞是商人，可以表现的歇斯底里一些。

侦探作为神秘人，需要最大限度的吸引读者的注意力，因此要表现出可靠，沉稳，见多识广的特性，作为形象强化，可以在杰瑞发疯的时候由侦探出面制服，突显出武力值属性，主持局面。

但同时为了怎强他的嫌疑，他身上的一些疑点要借用人物之口点出来，这里想要强化主角智商，可以在混乱过后由主角V发出质疑询问。

但更好的处理方式则是新娘镇定下来之后询问，对话形式如下：

“你是谁？”

“鄙人是个侦探。”亮明身份。

“我不认识你，你是怎么进来的！”

沉默不答。

如此自然能够吸引读者的全部注意力，这里还可以顺便埋下一个小铺垫，这个后面再展开说。

……

人物都登场之后，回到第三个场景中最重要的目的，确定后续故事的发展线方向。

这里有两个关键词‘限制’与‘线索’。

婚礼上遇到这么恐怖的事件，除了这五人之外的宾客都像画面一样被定格，并且枯萎。

这个时候正常人所能想到的第一件事自然不是调查，探险，而是逃命。

如果所有人就这么逃出去了，不是不行，但那等于说将故事挪到了更大的舞台，会更复杂。

这时候就要感谢一下阿加莎奶奶，采用暴风雪山庄模式强制锁图，简称‘限制’

出不去，逃不掉，只能留下来等死，只要满足以上这个条件的外部因素即可。

想写的更真实一点，主角等人的行动就要经历一个试探，驳回，试探，驳回，放弃，妥协，冷静，重新振作的过程。

但这里我们就干脆就省略一下，直接门窗自动锁死，庄园外的路径不知不觉被森林淹没，黑暗中隐藏着不可名状的诡物。

这个惊变可以直接打断侦探被质问的僵局。众人直接转入探险模式。

通过交流，调查，搜集，检查，主角V不断获取故事线索，这里同样有两个可选项。

一种是，拼图型写法，一种是，线索导向型写法。

拼图型写法，顾名思义就是将一大堆凌乱的线索搜集起来，不断制造悬念，再通过主角的心理描写推理或与人讨论互动得出一些结论。

线索导向型写法，就是只抓一个线头，追踪一个线索引向下一个线索，成阶段性的引导。

从作者角度来看，这是一种早有预谋，设计好的路线，但是在具体写的时候，一定要由主角V的主观能动性去做出选择和行动，要有是V自己努力调查出来的真相的感觉。

如果不是对于悬疑小说的线索梳理和剧情推理非常有信心，建议还是使用线索导向型写法。

写到这里的时候，可以自行列一个线索清单，（下面只是举例，根据需要拟定，非必须）

一、山庄的背景，整个事件背后隐藏的真相，诸如此类。

二、人物的隐藏信息，可以是多条线索，可以用来丰富人设，可以用来引导剧情。

三、逃脱的线索，这是很关键的一点，即使你的目的是悬疑，探险，但别忘了人物的核心目的是逃脱，所以一定要存在与脱离困境相关的线索。

……

诸如此类的线索，可以根据自身的剧情需要不断添加，始终引导着角色们有事可做。

同时为了避免探索的枯燥，需要在这个过程中穿插着人物之间的互动，突发事件，危险事件。

————

场景四，封闭的书房。

写到第三个场景的时候，恐怕很多人都会以为这事一个悬疑解密的故事，但是‘NO’。

我不擅长悬疑推理，所以这其实是一个杀戮局。

第四个场景便是整个作品风格的转折点，同时也可以称之为‘高潮剧情’。

所以为了避开繁琐的推理部分，第三场景到第四场景之间的剧情，主角V就不能去玩逃脱游戏，不能去调查事件真相。

主角V所要追查的是凶徒的线索。

第四幕场景显然是凶徒已经露出了锋利的獠牙，发动了袭击，他的袭击对象是女性。

最开始设计时，我准备让凶徒袭击神秘人，但现在有了一个更好的选择，那便是‘新娘’。

（这也是原本其实挺重要的神秘人被降格成为工具人的原因。）

想要让第四个场景的闪亮登场，主角之前就必须跟新娘分开行动。

最简单的方法自然是‘姑娘在此稍候，在下去去便回。’

这么写是可以的，毕竟主角V那么多年追不到女神是有原因的，万年备胎的常规操作。

但我不想让主角表现的这么愣，这就需要一些非常规操作了。

一、突发事件导致的不可抗力分离，之前提到过探索过程中要有危险相伴，那么便可以利用危险强行将两人分开。

二、新娘暂时主动支开主角，简称‘你去帮我拿药，就在楼上的卧室，我等你。’

第一个选项虽然俗套，但基本没有什么逻辑方面的问题，处理的到位还能冲淡枯燥感。

第二个选项虽然逻辑合理，人设合理，还是感觉主角有点憨，侧面拉低了主角的形象。

所以，权衡之下，我暂时想不到更好的处理办法，这里就只能选择第一个。

众人在危险的不可抗力之下不得不分开行动，注意，从这里主线变成了之前提到过的双线叙事。

双线叙事之下，我们这里要设计两个不同的目标。

新娘线的最终目标已经确定，就是第四个场景，主角这边则需要构成闭环，也就是察觉到了凶徒的真实身份，刺痛了他曾经的记忆，就此展开行动。

根据两条线的篇幅和时间线，这里的剧情脉络因该是：

主角等人从混乱中镇定下来，从神秘人处得知逃脱的线索，于是展开搜查，主角调查新浪的房间时，揭开部分人物背景，发现其从小打到真的是一个很孤僻的人。

这时主角发现端倪，回想起新郎邀请自己担任伴郎的行为。

如果凶徒同学真的是与新郎是关系非常要好的同学，那么为什么新郎会说自己没朋友，反而邀请第一次见面的自己担任伴郎。

此时主角对于凶徒同学的真实身份起疑，但却不知道真相，于是展开试探。

正在此时，怪物破门而入，众人惊慌失措，汤姆当场横死，缠斗之中众人走散，凶徒与杰瑞丢下同伴逃出门外，神秘人与主角留下来与怪物交战，新娘在主角的掩护下同样逃脱。

交战之中神秘人重伤濒死。（吸引了众多注意力的美少女神秘人直接就跪了。）

鉴于美少女不死定律，究竟要不要让神秘人杀青，就根据自己的考量吧。

主角V趁机解决拎起斧子解决怪物，神秘人临死（昏迷）前告知山庄的背景线索（交代他的目的，神秘人是新郎请来调查新娘的。）

主角V处理好神秘人，出门寻找新娘，结果在隔壁房间却发现了汤姆的尸体。

此时主角V通过伤口回想起曾经遇到的那起案件，终于意识到凶徒的真实身份，连忙前去寻找。

正式切入双线叙事，与此同时，凶徒发现了新娘，第四个场景达成。

————

场景五，故事此时已经来到了尾声的结局部分。

但是我们在故事桩阶段并没有涉及一个详细的结局，而是给予了部分留白。

所以剧情进行到这里之后，我们就要重新思考究竟想要一个怎样的结局了。

目前还活着的人物只剩下，主角V，新娘。（神秘人）

这里又有了两个可选项：一、主角亲眼见证新娘杀死凶徒，二、主角不曾知晓新娘的真相。

根据这个问题的选择，可以达成不同的最终结局。

这里如果主角恰好赶到，亲眼见证，剧情就陷入了一个死结。

不管如何解释，就算新娘不杀主角，主角接下来的剧情依旧很难抉择。

当然，如果是爽文的话，可以启用之前获得的关键道具结婚戒指，最后完成反杀，但这里我不会这么选择。

所以为了避免剧情死结，难以抉择，这里选择主角不曾知晓新娘的真面目。

然后接下来就请欣赏新娘奥斯卡影后的演技圆谎了。

如此一来，新娘身为最终BOSS，却在主角V面前装作人畜无害，仅存的两个人物之间的互动便会在尾声中构成最主要的看点之一。

而尾声的另外一个看点，自然在于真相的揭秘。

这整个故事进行到这里，还留下了哪些疑问没有得到解答。

一、主角的邀请函是谁寄的，选择可以后很多，这里就姑且定为新郎私下里偷偷寄的。

二、凶徒为什么会参加婚礼，同样可以解释依旧是新郎招来准备嫩死主角的。

三、侦探为什么会出现，这个锅继续扣到新郎头上就有些不合适了，所以就扣到凶徒头上吧。

四、新郎为什么会突然挂掉，这显然就是新娘所为了。（这个不用写出来，引导读者去联想。）

五、新娘究竟是怎么变成怪物的，虽然依旧可以扣到新郎头上，但我觉得从一开始就是怪物，只是一直隐藏在人群之中，这样的解释会更有趣一些。

不过短篇想要追求一些深刻的东西，可以基于这点编出一段可歌可泣的故事什么的。

六、凶徒的目的，结合之前的第二条，显然在新郎的牵线下来找主角叙旧，顺便重操旧业。

……

所有的疑问显然不止这些，但一个故事千万别强求他完美无缺，所有细节都补全，自然会占去大量的篇幅，让故事本身的可看性直线降低。

所以这里只是找出主线中的核心问题给出相对合理的解释，让整个故事的背景完整充实即可。

这些最后的真相或者说答案，都可以通过主角和新娘之间的互动得以引出。

关于新郎这个人物的真相，可以在之前的搜索阶段便给予解答，不适合直接说明的就先铺垫。

尾声中最好的解决方式并不是每一个坑都想方设法去填，这会让故事显得很散乱，而是需要去引导读者联想。

留白，暗示，猜测，甚至只是单纯的将问题抛出，这些都是很常用的手法。

————

这个故事最后的结局会怎样，最后的两个人物又将何去何从。

这里便留下一个开放式结局吧。

他们可以是中途发现真相，也可以是最后都没发现真相，可以是逃出生天，可以是相爱相杀。

全都交给大家自己去想去编吧。

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以上，希望能够有所帮助吧。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

启星写作网校惠老师答：

没有社会经验，缺乏人际交往，是写作的瓶颈。但是有解决方法的。

如果是学生族，对校园生活比较了解，可以从校园生活开始写起。

在无数校园网络小说作品中，存在大量青春校园类作品。这类作品，同样非常精彩，而且读者众多，并且形成一大的类目。这对于社会经验不足的作者来说，就是一个施展才华的舞台。

校园中发生的事情，总结归类，进行升华改编，就能形成一部小说作品。

另外一个选择是，写幻想类题材。

幻想类题材不拘一格，天马行空，脑洞大开。只要你有足够大的脑洞，完全可以写幻想类作品。大部分的玄幻作品，不需要作者多么高深的社会经验，只要敢想敢写，就可以取得不错的成绩。

其实，对于作者来说，社会经验只是写好作品的一部分，怎么写才是最重要的。

在学生时代，同样涌现出了一大批写作高手。有的作者，甚至在高中时代，就已经成名，同样是写校园小说题材，别人为何能早早成名？难道是他的社会经验更丰富吗？

不是的，一定是他的作品更加精彩。同样一件事情，老手写出来，和新手写出来的，一定存在差别。可能前者能写得非常吸引人，而后者味同嚼蜡。这就是写作技术的问题。

我们在写作中，不仅要积累经验，还要提高写作能力，这样才能写出精彩的小说。

谢谢悟空问答邀请！

据我的经历，我认为没有丰富的阅历的人是写不好小说的。

我在读初中的时候，是学霸，尤其作文，被语文老师在各班念来念去。

我的语文老师刘大声老师在读大学的时候就发表诗歌，他很赏识我。那年冬天，早自习，他把我叫出教室，让我拿一篇作文去《少年文艺》投稿。

我觉得我作文大都写学校的事，没什么意思，就临时“创作”了一篇“小说”，写一个航运工人的人生。我只见过这船工，想当然编故事当然不行。我一个好学生，对社会对人生毫无了解。

刘老师或许根本就没给我投稿，因为他后来没有提起过这事。

那时的老师，都是小心翼翼地保护学生心灵的。

小说真不是写作能力强就能写的，我那时最适合写的，其实就是校园。

没有什么生活经历的人，怎么才能写出好的小说？这也是我正在思考的问题，我想每一个人都应该是有生活经历的人，只要你是一个思维正常的的成年人，也许你说的经历是没有去游历大好河山，没有走出你所在的那个乡村或者城市吧？我想只要你愿意写，只要你找到了写作的方法，应该是能写小说的，当然写得令不令人满意，能不能引起共鸣？受不受人们喜欢？能不能将你的小说转化为商品，能卖出去换成钱，这又是一回事了，因为这毕竟与你的文化底蕴有关系。曾经看过一篇文章，说的是一个日本人，他一连发表了三本关于旅游方面的书，每本都很畅销，最后记者找到他，原来是个从没有到过城市的老农，文章没有说他是如何写成三本书的，我想他至少手里应该有一张详细的地图，他会查阅许多资料，他会了解当地的风土人情，然后用上他的想象再加他的观点，最后完成了作品吧。写小说也不是太难，只要你有丰富的想象力，只要你切中了人们关心的点，只要你知道先在心里构成一条主线，大概有多少个人物？主要人物的性格是什么样的，大概职业是什么？你了解这个职业吗？如果不了解你应该去看看，去和那类人交朋友，然后你主要想写的故事大概是什么？你想诠释的观点是什么？然后围绕主线可以延伸出很多条副线，于是又又可以牵出许多人物与场景出来，总之可以先写一个大纲，然后根据你的故事去填充内容，按照自己的预定计划也就是你想写一部多少字的小说去开展工作，身上带个小本，有了灵感哒随时记下来，晚上睡觉把本子放在帎边，半夜醒了有了想法，也记下来，等完成后，再反复修改那些不合罗辑的地方，总之尽量改得完美，那么你的小说就完成了！只要你敢想并付睹行动，就没有办不到的事情，祝你成功！

首先要阅读大量的小说；感物悟事件，感悟人性；小说的结构。人生的阅历；用什么事件构架；小说的高潮；人物的跌宕……要有独特的构思；新奇的事件……

去小红书呀，拿现成的文案装自己的才华

首先写一篇好的小说并不是一蹴而就的，最好的方法就是多读书，读好书，那些经典的书籍并不是平白无故的就成了经典，里面有很多我们能过学习的东西，读书会在一定程度上提升我们的语感能力和写作水平，只有自己的阅历多了，语感强了，逻辑思维敏捷度加深了，就一定会写出一篇好的小说。而我们所说的结构、语言、逻辑、论证方式等问题就一定上升到另一个高度。

当然，最直接的办法还是可以去借鉴其他优秀小说作者的文章，借鉴他们的写作手法和思路，培养出属于自己的写作风格。

我虽然自己还没开始写小说，但我也有在构思自己的小说，并且我很喜欢看小说，我就在此提一提我的想法吧。

最重要的一点是：好的小说要有好的文笔，可以多写一写练出来。

1.选定自己的题材，是什么样的，玄幻的还是现实的；

2.男女主人公等人角色的性格的塑造要丰满，不要脱离现实去创造，他们都是有血有肉的；

3.投入自己的真情实感，列好大纲，想要写什么样的小说，比如说古代历史类的就要多上网查资料学习，然后再下笔；

4.记清楚人与人、物与物、人与物之间的关系，多体会生活，爱每一个笔下的角色与物。

多学习多体会吧，我也不知道这样对不对，但是这是我的想法，我可能也会按这个思路去创作。

首先，写小说不是一件容易的事。你得有基础，看过多部小说，正所谓见多识广。你刚开始写的时候你可以先模仿别的小说写，写的简单一点。你的想象力得丰富，现在的小说实在太多了，剧情一样的不在少数。读者根本就不需要看完就知道后面的剧情了。所以，写小说对于小白来说真的挺难的。

我不会指导，因为写作没有药方，如果真有，作家开个方子，传给下一代，他们代代相传，都是作家。

多写，多看，积累素材，没有灵丹妙药，我到现在还没找到单方，不好意思。

你可以多看看其他的小说，研究研究其他人怎么写的，然后找到自己的风格，用自己肚子里面的墨水写出高质量的小说。还有我觉得写出好的小说，需要阅读大量的书，各种不同的书，

写出好的小说必须得深入的体验生活。好的小说都是真实的生活写照。过去的很多知名作家。大都是生活的热爱者。特别是写农村生活小说的作家。大都应该是从农村里走出来的孩子。小时候耳濡目染知道农村的很多事情。大事小情都知道的很清楚，观察的很细腻。要不他都写不出那么精彩的语句来。所以写好小说必须到生活当中去。很好的体验体会。认真的像要写的对象进行学习。哪怕是对象当中的每一个小物件小东西。小工具小农具。都是值得很好认真的进行研究的。这里主要只是讲到写农村体裁的小说。

如果是写城市里面的小说，必须在城市里面进行生活和学习。从生活的点滴开始。从很小的细节到很大的环节。没有这个学习过程是写不好小说的。要写工厂工人体裁的小说，就要了解和知道有些工厂的工人生活的细节怎么样？他干活你也必须亲自去干。去体会去了解。他们如何生活的，他们是怎么想的？只有这样才能写出精彩的小说来。

要写铁路工人都要了解铁路工人的生活和工作环境。和完整的生活过程。所以看你写什么东西。写什么体裁，你写什么东西都必须得对那个东西有所了解而且是深刻的了解。简单的了解是不行的。简单的了解是写不出来情感的。所以任何事情必须深入的了解才能写出好的小说，这也是写好小说的致命真情啊！小说里的夸张和个人想象都是很少的。个人想像必须得适合符合客观逻辑。符合客观实际的真实需要。不能闭门造车。

越是好小说。作家对生活的了解就越细腻的。了解的很深入很投入。这东西你可以从平时的一些小东西。一个小小的举动去体验一下体会一下。比如要吃饭的时候看到一个小举动，你要写吃饭的时候怎么样？把这个东西写的能够引人入胜。除了华丽的词句以外关键是真实。真实感特别强。不能有一点虚假的东西，有一点虚假的东西，别人看了以后都会大笑。都是笑话。不知道你能否理解我说的这些话不理解。祝你做一个很有名气的小说家。希望你能够写出我们国家的一流的小说来。

其实写小说并不是一件容易的事情，它也需要你有一定的经验基础，有一点底子，但是并不是非要有怎么样怎么样才可以，只要你平时经常看小说，自然而然的就可以摸索到一下大概思路，比如说我虽然不写小说，但是我看过的小说我自己都记不清楚了，我有时也会在脑海中自己构思一下那些剧情，感觉都还不错，以后有机会我可能也会加入网文大军的创作行列，这是一种非常不错的方法，可以适当借鉴一下别人的思路模式，再加上自己的一些有新意的创作，必须有自己的东西，不然就成了抄袭，而抄袭的人说明你不尊重原作者，你也就不值得尊重，不值得喜欢，加油吧，我相信你一定可以写出受大家欢迎的小说，还有一点，写小说会遇到瓶颈期，你一定要坚持下去，这样你才能够有自己的收获，才可能取得成功，要是没有毅力，喜欢半途而废，那我劝你趁早打消念头吧

文学作品分为两类，一是传统文学，也就是老一辈作家呕心沥血创作出的佳作，作品大多都是反映当时社会的现状，以及个人命运与时代背景相结合的产物。

二是如今最盛行的网络文学，凡事在网络上进行传播的图文，都称之为网络文学，大多传播的都是创作者的对每件事物发生所产生的观点，也可以说是碎片化文学。

不管是哪一种文学，都需要一手好文笔，然后写出佳作，那么如何写出好的文学作品呢？笔者拙见：

（1）经历

但凡是文笔好的人，写作有名气的人，他们的经历都会不同于常人；如诺奖获得者莫言，大多数人只看到了他头上的诺奖光环，但殊不知这位文学巨匠也有一段心酸史，他童年吃过的苦毫不亚于高尔基《童年》里的阿廖沙，其作品卖白菜就可以反映他童年哭囧……

但也正是这钟不一般，才成了他作品的与众不同；同时，也成就了自己。所以，好作品的基础是经历。

（2）阅历

也许你童年过得安逸，没有太多的苦难和辛酸史，那么对“经历”一词而言就会感触不大，甚至是谈不上经历；虽没有能让自己刻骨铭心的经历，但我们可以创造阅历，丰富的阅历可以弥补经历上的缺乏，让你的阅历连同经历助你完成大作，获取阅历的最简单、最有效的方法就是多看看、多出去走走，这里的“走走”是闯荡，是拼搏，是一段感动自己的故事。

一段感动自己的故事，势必也会感动读者。

（3）故事

有时候我们的经历和阅历都不是那么的丰富，这时可以去多听听别人的故事；你会发现许多大家的作品都是以故事为泉源，而这个故事大多都是别人的故事，如余华的作品，听了老人一下午的故事，然后《活着》就出世了。

又如新起之秀毛不易所说：“我的许多作品里的故事都不是我的经历，而是别人的故事”。所以，对于创作而言，你所创作的作品未必就是你所经历的，也许他人故事更适合创作呢？每个人都是独立的个体，都有一段不平凡的经历和故事，随便挑出一段都可以感动很多人。

正如荀子所言：“君子性非异也，善假于物也”。收集他人的故事作为创作素材，也不失为一种上上之策。

因此，拥有丰富的经历和阅历，多听他人的故事，那么你将会你有料可写，同时，也是你创作出一部优秀的文学作品的基础。

［作者：爱读书的易先生，文艺青年一枚；喜欢读书写作的朋友，欢迎关注我！］

如何写作文学作品，至现在为止，没一个人敢，或能，或愿意回答这个问题。若我回答，只要你想写，你拿起笔，，或打开电脑，闭上眼睛，把你心里的想法写出來就是文学作品。如你不想写，那就没有文学作品。世上啥都有样，有规律，惟文学创作没样板，没规律，你钻进去了，写出来了，，或第二部巜红楼梦》新出来了。文学作家想当上不容易，不想当，一写不可收，今天是平民，明天就是大作家。曹雪芹初是为当作家吗？你写吧，想写啥就写啥，明天，你就是大大作家！

怎样才能写出好的文学作品？大家觉得什么文学作品好？

这是两个问题。先和大家分享第一个。写出好的文学作品不容易。首先是要有这个爱好，即天赋！其次、要有一定的文学素养，即底功。三是要有生活，文学来源于生活，高于生活。四是要知识面广。文学是表现人物的，人物有各个领域的。所以要懂的很多。最后要有耐力、还要耐得住失败，写作要经历无数次失败才可能会成功的，半途而废，肯定不行。

什么是好的作品，是个仁者见仁、智者见智的问题。因为像四大名著那样能得到大家认可的作品太少了。

首先，就是自己知识的一个储备，这就是在于你平时阅读量的一个积累，和你自己的阅历。我也是一个十分喜爱文学作品的一个人，曾读到一些作家为了作品带上书本去旅行。就像路遥老师的《平凡的世界》，没有一定的生活经历是写不出来的。

接下来就是自己写作的立意，像有的是用来讽刺，批判，警醒世人的，像鲁迅先生的作品。有的是反应社会上的一些风气的，等等。你不可能就是为了写而写，想到哪写到哪。

再写作的过程中，最好用一些手法，把自己所想透露的东西埋到里面，让读者读起来更有味道，而不是平铺直叙，毫无跌宕起伏，这样作品就失去了活力。我认为作品也是有生命的。

我认为，最重要的是对于细节的把握，像你在描写一件事的时候，要把握住环境的变化，人物的动作，神情，语言，心里活动，等等。这些就可以让读者觉得你是有一定阅历的人。而且让文章增色，耐读。

总结，起来，写好文学作品，一看功底，经验，积累，二看，细节，手法，技巧。三看，作品的立意。

这个问题涉及面非常多而深。实在不敢说能回答全面，只能说道一二而已。

其一，我想首先必须掌握好文章架构。如此就像建筑一般，设计好图纸，然后才能按部就班的造出一座美丽的建筑。

其二，多沉淀。文字的沉淀与生活的沉淀，缺一不可。文字的沉淀会让文章更优美，语句更自然，读者易懂爱读。生活的沉淀却是能发人深省，直指人心。

其三，逻辑要清晰，中心要突出。不然自己费时费力好一通忙活，最后读者却不知道你在表达什么。

其四，有感而发，情到深处，自然流露。读者感同身受，才能引发共鸣，击节叫好。

首先，你要对文学创作具有很高兴趣，毕竟码字是枯燥的，你要耐的住寂寞。

其次，当你具有兴趣之后就要开始学习，也许你具有很强的文字功底，那么，我就可以都不用说了，蜜就可以直接进行写作了。如果自己感觉能力有限的话，你就要好好的学习，多阅读一些文学名著，了解这些作家，了解他们的人生经历和创作背景，这样能更有助于加深你对这本书的感悟。分析一下他们的写作手法。

再次，多背诵诵读一些优美的文章诗句，所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌，当你积累到一定程度的时候，下笔自然会水到渠成。

第四，坚持每天写文章，刚开始写文章的时候可以不用写大篇幅的，可以先写一些小短片，用以练手和运用。

第五，学习一些写作手法和写作技巧并加以练习。

最后，加深对生活的感悟，小说来源于生活，也是高于生活的，留心生活，这样，写出的文章才会有血有肉，才会丰满。

文学作品创作需要很多积累，简单说几个关键的：

1.阅历，分很多，比如你自己的生活感触，包括工作、人际关系经历、你对日常生活及人物的观察、从别人那沟通获得的信息、你自己阅读历史、新闻获得的信息或故事。

2.写作表达技巧，可以从文学专业课程、书籍上获得，可以从经典名著中汲取总结，但一定要自己去模仿实践，自己写作慢慢融合形成自己的技巧风格。

3.词语语句积累与运用，还是需要多阅读经典作品，琢磨对比如果自己写会用什么词语句子，慢慢总结，同时要把总结心得运用到实际写作中。

4.文学想象力，许多素材故事来自于自身、周边或者世界各个角落的现实，或者来自于历史，但还是需要在人物、故事设计上发挥你的想象力，你可以巧妙嫁接，也可以自己创造一些，让整个作品圆满。

如何能写出好的文学作品。

首先需要有足够的写作能力，关于自己写作的领域，并且需要阅读大量的这方面的书籍，以此能够知道自己的不足，与别人的长处，最后才能写出与别人不一样的东西出来。

还要有足够的阅历，阅历这东西，也不是度过了时间就有的，需要自己内心与外界的交流，交流的多，对世界的干悟也就多了，对待事情事物的看法也不会拘泥于表面上的东西。我觉得这就是写出好的文学作品的前提。

好的作品，你以一位读者的身份去阅读，在阅读过程中，会不免沉侵其中，跟的作者的思路去想象。

建议，先学会怎么表达自己。

先学会将自己所见所思所感表达出来，用简洁、易懂的语言，让人看明白。然后再考虑更高级的。

比如题主你提的这个问题“一般怎样才能写出好的文学创作”。

这个问题，提的就不大好。

建议去掉“一般”这个修饰词。

以及“写出文学创作”，应该是“写出文学作品”。可能是题主你打错字了吧。

另外，“怎样”这个词有些笼统。可以具体点“怎么做”。

因此这个问题，建议改为“怎么做才能写出好的文学作品？”

因此回到这个问题，我的建议是多读多写多思考。

多读，多读经典的作品；多写，多写自己的感受、所见所闻，或者随便写点什么，哪怕是抄写经典作品的段落也行（台湾著名作家骆以军先生，就经常这么做）；多思考，多思考“本质”。

文学创作，没有“一般”，也没有什么特殊，一定都是多读多写多思考。

我也是个学习者。一起共勉。

以上＝

文学种类有很多，勤奋才能有成果。所以说不论什么艺术形式，勤字是第一位的。体现勤字的就是一个多字，多读，多想，多看，多写，多练，多改，多发……

艺术形式不同，学习方法和创作方法自然会有差别，但“文学”其实就是“人学”，体验生活，抒发情感等等是文学的目的和意义。所以生活是艺术创作素材的宝库，也是艺术灵感的源泉。

感谢邀请 要写出好文章，具备很多方面，无论是从知识还是文字的运用，还是意境，或者是画面感，都需要一个大幅度的提升，您如果想写好一篇好文章的话，首先得提升自己的各个方面的知识修养，然后通过对文字的理解以及对艺术作品的整体把握,写出一篇好的文章。当然不是一朝一夕的事情，有一些人花了一辈子，也没有一篇好文章，而有一些至少也要10年或者20年的生活阅历才能有一个更深的体会。悟性是最重要的，如果你不能把握你整个文章的感悟程度，那么一篇好的文章是出不来的。真正写文章与网络文学是不一样的，网络文学只要脑洞大，有一定的逻辑性，就有很多人看，但是真正的好的文学作品是要经历很多事情才能写出来的，希望你能成为一个优秀的文创人员。

在自媒体今日头条上写不出优秀作品，我向正规媒体电台报刊投稿，写的文章老师不改登头版，写征文还获过奖。我不知道在今日头条什么是优质作品？是不是浏览量大，关注点赞多的算优质作品？长文章没有浏览量，没有人关注点赞是否算优质作品？短篇300字500字语句通顺层次分明中心突出，浏览量大关注点赞多，算不上优质作品？今日头条优质作品是怎么衡量出来的？

善于发现生活的闪光点、真善美，是一个写作者的基本素养。

而如果想成为一个伟大的作家，想写出好的作品。那么请牢记：

“对于从事纯文学创作的人来说，赚钱、博取名声不是他们的目的，而是作品本身，引起了人们怎样的共鸣，给人们带来了什么精神价值和艺术享受。”

一个真正立志于从事文学创作的人，就应当为文学而文学。心无旁骛，以极高的毅力和热情投入這份伟大的事业。对，文学创作，不要把它当作一个爱好，要把它当成毕生的，伟大的事业，才能全力以赴。小仲马写茶花女，曾跑到法国南部的乡下闭门两个月。

写作还要对社会的现状、对时下的人文精神、底层人物的生存状态，要有一个深刻的洞察，全面的了解。

这种了解，有时是需要你亲身去体验，至少是近距离去接触。而不是凭空想象，捏造臆测。

路遥的写作经历，让我想起荷兰画家梵高，他也曾为了帮助矿工，而甘愿放弃牧师的身份，成为一个旷工，体验艰苦的生活。他为了帮助那些困难的矿工家庭，把自己的薪资送给他人，导致自己饿的差点死掉。

正是这样的经历，让梵高对生活、对生命、对人性有更深的体悟。生活曾一度把他逼入绝境，而他把生活的绝望，全部转化成极大的热情投入到画画中。在他的画作中，始终体现着对生命的热爱和歌颂。

至于什么是好的文学作品，这没有一个固定标准。

但无一例外，它能经得起时间的考验，也许不在当时发光，而会在多年以后，人们回过头来，恍然大悟，原来当初有人把这个社会，把我们那个时代的人性与精神洞察得如此真实深刻。

从社会的现实需求来说，它应当具备向上的力量，正如法国作家小仲马所说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”

长期以来，我一直认为写作是别人的事情，与我无缘。一次偶然的机会，看了著名作家林语堂和贾平凹写的文学作品，文风朴实，娓娓道来，仿佛在诉说别人的故事，让人看了爱不释手。

我由此产生了尝试写自己故事的想法。经过深思熟虑后，我动笔了（当然不是用笔写，而是用电脑来写），写作的过程一波三折，写了删，删了又写，这样反反复复不知道多少次，最后终于完稿了，没想到写好以后受到朋友们的大力推崇，而且发表在不同的交流平台上。譬如童年纪事怀念父亲母亲枯井天机老冯外传淘宝捡漏《书缘》等。

我不敢说自己写得有多好，但至少战胜了自己，不再是语言的巨人，行动的矮子。我相信，只要坚持把自己熟悉的人和事通过手中的笔变成了文字，我手写我心，就离作家不远了……

有感而发。人心都是肉长的；能感动自己，相信多半也能打动别人。

这是对文学创作的感性认识。理性认识则包括创作的技巧等。但对于短文，我更倾向这种实心实感。

在此基础上，注重文章有无新意；好的立意，更能触发读者探知和阅读。切记，莫空谈空唱；或人云亦云，老调重谈。

所以，作者有着深厚文字情结十分重要。我给作者的身份定位是:文字爱好者。在喜欢的前提下深耕，自然能写出上乘之作！

符合基本要求就是要“入格”，所写的文章首先保证是一篇赏析文。具体地说，它应符合以下三项要求。

第一层次：符合基本要求

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求；要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识；要有论据，那就是引述作品的材料、语句；要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。（标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分）同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

赏析文的标题分正题与副题两部分。正题揭示评析的内容或观点，副题揭示所评的文章及评析的角度。如2005年高考卷中所标出的题目：①“巨人”的述说——简析贝多芬：一个巨人的语言描写；②“老师”的画像——谈谈贝多芬：一个巨人的肖像描写。这两道文章其正题都是指赏析的内容，副题指所评的作品和赏析的某一角度。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。

二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏（特殊的文体），必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的

思路，或展示了文章的语言，而没有对它的评价，不说出它的意义、好处，那就好像展出了一件宝物，但并没说出其价值来，这就不符合“鉴赏”的要求。所以说有“述”还要有“评”，而且这个“评”要落在原作的实处，落在所述的基础上，不要尽大话、套话。“评”是核心，并不是就字数多少来说的，有时述可以文字多一些，评析精要，说得中肯，如画龙点腈，虽然文字少一点，同样是可以的。

第二层次：提高文章质量

一篇好的赏析文，除了符合一般作文的常规要求，如思想健康、条理清晰、语言通顺等等之外，根据这种文体的特点，起码还应符合以下标准。

1、中心明确。中心明确是就赏析的内容来说的，你是赏析的人物形象，就要围绕形象这个中心来评述，这是一个怎样的形象，他具有怎样的性格特征，从哪些地方可以看出来，再深一步也可说到这个形象具有怎样的社会意义。游离于赏析形象之外的话就不要说，例如结构如果铺排，作者语言有何风格，所说这些如果完全不关涉到形象的塑造时就不要说了。

2、观点正确。这是就评析者的认识来说的，要符合原作品本身的思想观点，也就是你对作品的评价要适合作品的实际。例如评析《背景》的语言，它本来是质朴中含有凝重，而你却说它典雅、华丽，这就是观点不合实际。又如评析《祝福》中“我”的形象，他本来是一个具有反封建进步思想，对统治者憎恶，对下层受压迫民众充满同情的知识分子，但明显有无可奈何而妥协，因软弱而逃避的一面；如果你把他说成反封建的旗手，坚强不屈的斗士，那也就不符合作品实际。不符合作品实际的认识，就是不正确的观点，不是客观应允的；凭这种观点写成的赏析文章，即使再思路清晰、文从字顺，也肯定算不上好文章。

3、论证吻合论点。赏析文的中心论点总是对某篇文学作品的一个结论性的认识评价，而这个中心论点又不是凭空而来的，而是根植于作品本身，从作品中提炼出来的。因此要论证这个结论就要从文中去找凭据，找到那些能证明论点的事件、情节描写以及语句，这才是论证论点的关键性的材料。如果找不准这些材料。论据与论点脱接，论点没有支撑，也就必然成不了好文章。(详见后面带着村庄上路赏析例文的解说)

4、摘引灵活。写赏析文总会摘引原文以作例证。或概括叙述内容，或摘引原词原句。摘引，很见写作的功力，会摘引的，不仅准确中肯，而且很灵活，不会摘引的则长段抄录，这便是写短文的大忌，总共才三四百字，抄得几个长句就满足了字数，全文只剩下一个观点，此外没有自己的话展开评说。所谓灵活，一是指语言概括力强，二是把原文中的重点词语、短句摘下来，嵌进自己的话语中，读起来流畅、生动，如后面的评带着村庄上路思路的例文中说：接着又娶了一个具有“村庄风韵”的女子，开着“村庄风昧”的餐馆，就只引用“风韵”、“风味”两个词语嵌进自己的概述语句之中，“在城市‘播撒’着村庄”，也只引了“播撒”一词，这样既不失其原昧，又显摇曳灵动，多了一些语言的情味。 ．

力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

5、发掘原作的特点。

考卷要求写赏析文章只是提出一个角度，即限制从哪个方面去评析作品，至于你如何去赏析评价，那就要你自己去发掘作品的亮点、特点。这就需要有阅读的慧眼。只能看到大家都看得到的东西，写出来的赏析只能是一般化；能看到别人看不到的东西，抓到特点，就能写出有特色的文章。例如评析《带着村庄上路)的语言，一般地说它的语言风格清新、隽永、晓畅，如果要抓到特色，那就是例文所列的两点，一是把词语“炒”活，给一个词语在不同的语言环境中赋予许多临时性的意义，显得简洁、丰富而灵动。如“在我尽力掩藏村庄时”，这句中的“村庄”就是指“村庄带来的土气”，如果要求像说明文一样，把原句改为“在我尽力掩藏村庄带来的土气”，这样说虽然更明白了，但就失去了语言的艺术和特有的情味。本文语言的第二个特点是用形象来代替抽象的叙述。如“让村庄打个盹儿”等。抓住了这两个特点(不同于一般之处)，见解有新意，表述才会有新意。

写出好的文学作品，关键具备以下两点:1.阅历。如人际关系经历，你对日常生活及人物观察等等 ；2.写作表达的技巧，可从专业文学课程、书籍、经典名著中总结获得。

真情实感，用心入神。字与灵魂常对话。

一篇文字，首先是来自生活，再经过你的大脑构思，然后，用笔墨（手机，电脑）表达出来。这样说来，一篇贴近生活，构思巧妙，表达完整的文字，就是一次好的文学创作。

如何写好一篇文章，注意以下几个问题：

一，确立主题。这里包括两个小问题：一是要写的对象是什么，是人或是物；是一件事或是一处景致……。二是写它（他，她）的目的是想表达什么。这两个问题解决了，文章的中心思想就明确了，我们一般称之为“立意”。

二，抓“骨架”。所谓骨架就是文章的脉络，线条，段落……解决先写什么，再写什么，最后写什么。哪是重点，哪是次要的。哪里是铺垫、过度，哪里是高潮，关键……

这一步也叫布局，布局不当难以谋篇。布局好了，框架，骨骼就清楚了。好的框架（写作提纲）是写好文章的基础，它决定了文章的基本结构，轮廓以及大致情节。这样，写出的文章不至于主次不分 ，段落不清，更避免了“流水账”式文章的出现……

三，谋篇写作。这一步需要作者具备多种能力：遣词造句能力，各种描写能力，修辞运用能力等等。比如说描写，怎样描写人物的动作、语言、神态，怎样描写各种场面、场景，是静止的，还是活灵活现的。怎样进行侧面描写，怎样衬托人物形象等等。还要处理好开头，结尾的自然，含蓄，幽默，使读者发人深省或是浮想联翩。段落之间怎样过度才能自然，才能使文章的结构更加紧凑，巧妙……

如果是初期写作，可以先阅读一些有价值的范文。比如，要写人物性散文，不妨先阅读一下朱自清的《背影》，如果要想写景致性文章，不妨先阅读一下《荷塘月色》，如果是状物喻人性文章，不妨先拜读白杨礼赞……读范文目的不是仿写，更不是简单的雷同。而是借鉴别人的写作技巧，写作章法的运用，进而达到抛砖引玉，举一反三的效果。

四，写完的文章不要万事大吉，要反复阅读，反复修改。哪些地方描写的不到位，哪些章法运用的不当，哪些句读有错误的地方……。修改要仔细，要深入琢磨，反复推敲，达到文字、叙述、描写、章法的尽善尽美。

想写好一片文章，最忌讳的是“言之无物”式的辞藻堆砌。这就要求每一个写作爱好者平时多观察，留意身边有价值的人与事，景与物。为写作储备材料，材料储备多多益善，写作时，信手拈来，得心应手……

注意多读书，丰富写作常识，积累写作经验。读别人的文章时，注意解决四个问题：一是写了什么？二是怎样写的？三是为什么这样写？四是假如自己去写该怎样写？

解决了这四个问题，你就肯定会写作了……

【yieryin原创】

谢谢邀请！百度说，文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。笔者认为一篇好的文学作品在一个时期内不一定能引起读者的共鸣，但引起广大读者共鸣的必定是好的文学作品。要写出好的文学创作，私下认为需朝着以下几个方面去努力：

一，博览群书，精读名著，增强自身的文字功底。书到用时方狠少。我也一名文学爱好者，有时心中有所感悟，但却无法用文字语言精确表达，甚至出现“江郎才尽”的感觉。每每遇到写作的瓶颈，我会自然而然地放下键盘，默默地拿起优秀的文学作品来品味、学习、借鉴.....

二，善于仔细观察事物，锻炼敏感的洞察力。比如巴金的海上日出、朱自清的《荷塘月色》之所以能成为名篇，离开不了他们对当时的太阳、月亮以及周围景象的观察，一些景象在我们眼里可能显得很普通，但通过他们的仔细观察，笔下流淌出来的却是传世佳作。

三，行千里路，增广见闻。游历是创作素材积累的的一个很好的方法，见的事多了，遇的事多了，可能我们要用到某些素材，通过回忆能找到创作的源泉。笔者学生时期也写过一篇题为我愿成为一只绿色的小鸟，大意为长大后我愿意成为一名邮递员，为人们传递爱的信息等等。我的语文老师为我修改，在文章的结束加了一段话，大意是为早日实现“三通”（当时和台湾的通邮、通航、通商还没实现）而努力。自此，这篇文章在立意上就有了”质“的提升。在当时没有关注这些信息的我，自然就没法做到。

四，耐得住寂寞，甘于寂寞！文学创作，是人与心灵的交流，如果自己与自己的心灵都没能擦出火花，文章又怎么能让读者的心灵擦出火花？如果每天都夜夜笙歌，或过着太繁杂的生活，无论是生活、工作、家庭原因被逼无奈还是自己无法按捺寂寞而静下心来都难以产生好的作品。

五，不但要注意好词佳句的积累，还需要有自己的创作风格，专于自己擅长的写作体裁。要创作出不一样的作品，自成一家，才能“掳获”读者的心，人云亦云，是不能成为好的作品的。比如，高尔基是文学泰斗，但写诗却被马雅可夫斯基笑话：“写的是什么东西啊”。当然这是创作的最高境界，吾将上下而求索。共勉！

一得之见，只是我个人的一些想法，不见得对您有帮助，希望您多看多写多练笔，早日创作出脍炙人口的文学作品。

什么是好的文学作品，可能是仁者见仁智者见智。但文学作品最主要的功能是表达情感，如何才能写出好的文学作品，无非是多读书，多写作而已，当然第一步可能只是模仿而已。

众所周知，禅宗最大的特色是“不立文字”、“教外别传”、“直指人心”、“见性成佛”。这种思想反映在文学上几乎就是老庄所谓的“得鱼忘筌”、“得意忘言”的另一种说法，禅宗在理论和实践上都讲求简单，摒弃了繁琐的形式，得到成佛的途径不是苦修而在于“悟”，其实文学的发展何尝不是如此呢，像汉大赋那种讲究铺采摛文和辞藻堆砌的文体其美感很是有限，与其说是文学作品不如说是政治赞歌，如木心先生所言赋这种文体恨不得把天下带金木水火土偏旁的生僻字都用上。魏晋山水田园诗受禅宗及老庄思想影响，相较与汉赋在思想和艺术美感的体验上都有很大的提升。其实诗歌、舞蹈、书法、唱歌等艺术形式都是殊途同归的，只是表现的形式不一样，最终要表达的那个核心是一样的。要么是真善美，要么是假恶丑。并且，美丑也只是表达形式，核心或许就是类似不可道的那个“道”。而这个“道”，一定程度上讲就是禅宗所谓的“禅”，“禅”只能悟，而不可强求，而在文学上，凡以形式取胜者皆不足观，好的文学作品无需花里胡哨的修饰而是一下子击中你的心脏，难道这不是禅宗所说的“直指人心”吗？

别问人，没那么多老师。如果有，早就百花齐放，争奇斗艳了。你见过多少好作品？又听过多少大家。文学作品难于上青天！烂剧满天飞，好作品何来。别听他人乱说，也别胡想。

深入实际在现实生活中寻找素村才能感动别人，好的作品都是先感动自己，然后感动别人。

好的文学“创作”？应该是问好的文学“作品”吧？从事“文学”的人很多，作品也分很多体裁——有诗歌、散文、随笔、小说、戏剧、影视剧本等等。

但无论那种，都需要做到三个“多”:

多读。只要有精力就读，与自身创作领域有关无关的都可以读，你不必读钱锺书那么多的东西，但至少应读莫言那么多的。读书最能启人心智，对创作灵感、创作能力、鉴赏能力等均有提升。

多写。不是有一个“一万小时”定律吗？写作也是需要训练的，你写的多了，写够一万小时了，即使一般资质平庸的人也会有所收获的。

多思考。只有多思考，才可能提升所写东西的深度，才能写出你自己的东西，形成你自己的风格。“思力”，往往是衡量一个创作者作品层级的一个较高标准。

艺术来源于生活，首先要有细腻的内心世界吧

关于写作，我个人觉得想要写出优质的作品，需要从多方面来进行提升。

很多人总会有想要写一些东西的冲动，但拿起笔的时候却又不知道写什么了，我们先要明白写作的本源。其实写作是一种人类除语言之外的另一种表达方式，它依托于文字，远古时代的结草为字以记录事件，这是最早期的写作。而作者是当时负责传达上天旨意和向上天汇报人间发生大较大事件的祭祀，他必须把上天的旨意准备的传递给人间的君王，也要整理人间的事件，通过自己的描述传递给上天。后来逐渐演变成了由史官来做这一项工作，或者钦天监来做。这是写作的其中一层本质：利用文字进行描述和表达。

然而写作本身除了对文字的应用之外，想要写出优质的作品，就不能单纯的用写作来形容了。所有真正的作者是都应该被称为创作者的，而创作的本源是人类的思维和语言，它源自于人类的生产生活中。

比如我们需要一群人抬起一块巨大的石头，大家试了很多次都没有抬起来，这个时候有人会提出可能是大家的力气没有用到一起，我们来喊个口号，大家一起发力，结果真的就抬起来了。这个口号就创作。不管是小说、新闻、诗歌，还是发言稿或者论文，创作优质的作品，都是需要思维和语言现在大脑中形成，这就是写作的另一层本质：心生而言立，言立而文明。

因此想要写出优质的作品，我们需要深刻的理解我们所使用的文字，每一个文字都表达着多种的含义，同时要有逻辑思维能力，把这些文字组合在一起。同时要有自己的观点，平时要多记录自己的灵感，每个人的思想都是不一样的，必须观点明确、主题清晰，才能运用自己的逻辑思维能力逐一把自己想要表达的内容清晰的表达出来，这中间需要用到大量的文字，小故事或者名人的名言与事迹，以便于读者的理解。

你要有丰富内涵经验，还要有好的眼界，经常看书写作。

一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考。

引子。

人物，主题及中心。

剧情。

笑与哭声相结合，情节起伏。

结局。

一切来源于生活，又高于生活，很多素材就是生活中的一个缩影，反应了生活中的一些客观存在的现象，折射出某种道理，多观察生活中的点点滴滴，融入其中，提炼出来，加油！

多与世界接触，多去体验生活

影视剧本初学者在创作上最觉困难的问题之一，是觉得没什么可写，或者不知应该写什么才好。这种感觉在职业编剧身上很少发生。一个艺术素质良好的职业编剧，通常不会为没什么可写发愁，他所发愁的倒可能是由于可写的东西太多而时间总是不够用。能不能时时感到有东西可写，是否时时有新鲜的创作构思涌出，这是衡量一个作者对于编剧艺术入门与否的一个标志。有人把产生这个困难的原因归结为缺乏生活阅历，这种看法是不全面的。因为实际上有些人的生活阅历并不算少，却依然感到没什么可写，总是写不出像样的东西。生活阅历固然重要，但同样重要的是作者是否对生活具有高度的艺术敏感性。无论是普通老百姓还是领袖人物的生活，它的表面状态都是平淡或者平庸的，很少天然就具有戏剧性的情况。日常的生活现象只有通过作者的感受思考，才能够显示出一定的意义和艺术价值。对生活感受思考程度的独到深刻与否，决定着作者对创作素材的采掘能力。所以要学会写电影剧本，要学会从生活中发现创作素材。首先要学会从艺术创作的角度去感受生活，并进而去思索生活中存在的问题。

生活是散乱的、纷繁复杂的、丰富多彩的。检验一个剧作家的水平和能力，就看你能否选出别人熟视无睹的，认为平淡无奇的生活，一经你提炼表现出来，又令人惊喜无比，引起强烈的共鸣。让他或她心想：“自己每天就生活在其中，为什么没有留心注意到？”有些人常常感叹自己写不出东西，只见树木，不见森林，是因为没有生活！殊不知你每天都在生活之中！世上无难事，只怕有心人。说到底，这还是一个选材的问题。

影视艺术发展到今天，其表现力足以囊括社会生活的各个阶段、方面和层面，从理论上讲，它不存在题材范围上的限制。但在实际创作中，由政治、经济、文化、时代、大众审美情趣等等原因构成的对影视创作题材的限制，却一直是客观存在着的。这种客观限制永远不可能被完全消除，对此编剧只能适应，只能力求在某种既定的限制之中，去努力扩大自己的选材范围。

同时，每个编剧必定都有其自身的局限性，能将古今中外各路题材均驾驭得很好的作者是不存在的。所不同的是在有的编剧身上这种局限性大些，有的则小些。素材的来源和积累素材的方式是多方面的。人们通常认为，最重要和最宝贵的创作素材是采自编剧亲身经历和体验过的生活。这一观点当然是正确的，但在创作中仅凭这一点却远远不够。所以，对于一个想长期从事编剧工作而不是偶尔为之的人，必须善于在立足于直接的生活体验的同时，去开拓广阔的间接的创作素材源泉。要做到这一点，除了勤奋之外，很重要的一条是要对生活有热情、感兴趣。对生活的热爱和由此产生的责任心、正义感，是促使你去关注、表现它的动力。因为只有通过这样的努力，才能使你对社会生活各阶层、各方面的情形更多地熟悉起来。同时这还是对编剧艺术素质的一种训练。

在进入具体的选材工作时，应注意考虑下面几点问题：

1．选择你最熟悉的题材。

选材的第一要义，是要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。编剧未必只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点，这是一条不可动摇的原则。艺术想象离开生活基础的保障就会走向虚假，无论是怎样高明的编剧，对一个从社会环境到人物形象都存在某种隔膜的故事，是不容易写好的。一个距离自己的生活经验较远的题材，即使原始素材再动人，你也很难把它加工撰述得真实而生动。比如让一个从未迈出过国门的编剧去写一个发生在国外的留学生的故事，必定会写得勉强而僵硬。因为在这种情况下，他所能写出的，只会是它的躯壳，而不可能是它的血肉和灵魂。因而选材的重要法则之一，是尽量选择距离自己生活经验较近的题材。

2．选择你最“有感觉”的题材。

对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能写好它的又一个重要因素。影视剧作要以情动人，而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的那些事情、那些人物怀有强烈的爱憎，具有不吐不快的倾诉冲动，才有可能使未来的作品情蕴深厚、撼人心灵。饱含激情的写作对作者来说是一种享受，缺乏激情的写作却是一种毫无意义的折磨，因而也只有在激情洋溢的状态中，才能使作者无论在创作上遇到什么困难，都能够毫不动摇、坚忍不拔地坚持下去。选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应在选材之初就考虑清楚。影视作品与文学作品不同，它既是精神产品又是物质商品。高昂的制作成本，决定了对于它的投产不能不全面地考虑其经济效益与社会效益，无法使制片商获得较好收益的选材是不容易找到出路的。

3．选择“成活率”高的题材。

作为一个编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握影视市场的动向，随时了解影视市场的需求。不合时宜的和过分个人化的曲高和寡、孤芳自赏类的题材，是影视剧作应该尽量避免的。不同的厂家对摄制成本的接受能力不同，要求得到的回报率及回报形式也不相同。有的厂家希望找到故事较好而摄制成本较低的剧本，有的厂家则希望搞大制作，不怕高投入，但要求取得高回报。还有的厂家并不把回报的希望寄托在国内市场上，而是寄希望于海外的发行或国际上的获奖。作为编剧，应当对制片商的不同要求有所了解，有针对性地去进行题材的选择，才能够提高剧本的成活率。对市场行情的预测，即使是有相当经验的编剧也很难把握得完全准确。自以为是选择了一个热门题材，却受到了多数制片商的冷遇，这种情况是时有发生的。选材不当是某些初入门的编剧屡屡碰壁的重要原因之一，也是踏入编剧门坎过程中的必然经历。只要善于总结经验教训，一次次的碰壁会使你变得逐渐聪明起来。大凡在选材上既对个人的能力风格有自知之明，又对剧本的出路有较稳妥的把握的编剧，都是在多次的失误磕碰中磨炼出来的。

在影视界常常有这种情形，一个题材获得了较大的成功，便有一群人蜂拥而上地也去写这个题材。这种赶时髦随大流的做法是不明智的，并且一般也不会再获得同样的成功。因为第一，某个题材的成功，很重要的一点是在于它的新鲜，你再去追随，在观众心目中不会再造成同样的新鲜感。第二，对于成功的作品，欲取得与它同样的成绩，仅达到与它相同的水准是不行的，而必须超越它的水准，才能获得新作品的成功。

4．开掘立意，力求旧瓶装新酒。

艺术创作都是贵在出新，但是叙事艺术发展到今天，可以说一切行之有效的基本故事类型都已被用尽。这就是当你写出一个新故事后，总会有人感到它在某些方面与以前的某个故事有相似之处的原因。这种状况对我们来说是既有利又有弊的。它的利处在于使我们有丰富的创作遗产和创作经验可供借鉴。尤其是对于初学者，模仿成功剧本的结构形式不失是一种学习上的入门途径。而它的弊处，就在于你呕心沥血编出来的故事，总难免有落套的危险。因此在当代，避免落套便成为了每一个编剧在每一次创作中都要面临的课题。欲求避免落套，第一要多读多观摩前人的作品，以求尽可能多地了解各种类型故事的写法。只有见多识广，才能知道什么东西是陈旧的什么东西是新鲜的，从而使你能够有意识地去舍旧求新；第二要在故事的立意方面下功夫。在故事的类型已被基本用尽的今天，对于故事的出新，其关键就在于立意上了。由于立意的不同，有的可能会显得很俗套，有的却可能给人以全新的感受。所以说故事构思的出新，不仅仅是一个艺术技巧问题，还是一个思想深度问题。