孩子写小说如何看待

首先得说金庸武侠的影响力是毋庸置疑的，一方面凡有华人处，都知金庸武侠。另一方面衍生出来的影视作品，捧红多少影星？在多少人心中的武侠梦澎湃而出？其次，金庸武侠已经成为一种文学现象，专门研究金庸武侠的文学机构也有好多，应该说，有多少华人就有多少金庸迷。大众都认可的，那就是顶好的文学作品，像那武侠小说是不是传统文学作品之争，真是让人匪夷所思。

我记得在我年龄不大的时候特别的对武侠小说入迷。因为在我那个年代，好像是有一种人文精神的危机，而我是个早熟的孩子，对知识的渴求使我对任何找到读物都能产生兴趣，而武侠小说在我们生存的恶劣环境中是唯一能找到的书籍。也许现在大多数人会认为武侠小说是不算是一种文化的书籍，但我却在书中感到一种很大的乐趣。所以我对武侠的兴趣就从那个时候建立起来的。对于武侠我赞成写武侠的粱羽生的意见。他的说法就是“武”是一种手段，“侠”才是目的，也就是说所谓的“武侠”就是以武的手段来达到侠义的目的。后来“武侠”二字在以写武侠而闻名于世的金庸那里又得到了发挥，所谓“侠之大者，在于为国为民”是武侠另一境界。其实我对武侠的看法也基本逃不过这两种解释，这叫做借花献佛，我也不怕脸红。因为我喜欢真正的武侠，而不是以侠为手段达到自己不可告人的目的。

数学家华罗庚对武侠小说有一种很狭义的一己看法，说武侠小说是成年人的童话。这句话有些意思，但要因人而异。以我自己的亲身感受为例，我在读金庸武侠的时候就感觉不像小孩子在看童话书刊一样津津有味。我觉得受到一种熏陶，就是一种文化的熏陶。这种熏陶是在同时代的许多所谓的正统大作家里感受不到的。比如金庸的《神雕侠侣》三十二回“情是何物”的最后一段就可以和许多的经典相媲美：

某一日风雨如晦，杨过心有所感，当下腰悬木剑，身披蔽袍，一人一雕，悄然而去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地。

我记得后来我看过金庸小说的一个评点本。我对他评点的所有的金庸的武侠从头至尾的都不满意，但在这一段的旁批中我觉得很是恰当，他对此段的评语是“一句话写尽十年事”。其实除了这个评价，我还觉出一种无尽的沧桑感隐含其中。其他如语言的简练如洗，厚重如山，自不必细说。

前几年的时候，文化界对武侠是不是一种文化的问题进行了一场大讨论。而且素有痞子之称王朔也对金庸的小说进行了一番狂轰乱炸。把金庸的小说，成龙的电影，琼瑶的言情还有不知谁的什么合称香港的四大俗。我的看法就是，王朔既然是痞子，那说的话就可以不当真。至于其他的对武侠弊端的评价，我总觉得有些党同伐异的意思。因为武侠一向就是属于下层的通俗文化。而属于上层的精英文化的知识分子觉得让武侠小说提高到了高雅文化的层次就玷污了自己的操守和身份，一句话就是掉了自己的身价，不值得提倡，所以对于武侠小说决不能让它占领自己精英的领地。其实，这些话让我说出来大家一定很不好意思。另外，我对于通俗文化能不能上升到精英文化的问题有一个比较保守的意见。这就是文化不应该分阶级文化，具体说就是不应该有上层和下层之分。所以有人说金庸把武侠小说提升到了高雅文学的殿堂从根本上是错误的。通俗文化是一种现存的文化形态，它和其他的文化形态是处于一种平等的地位。我觉得是时代的侧重点不同培养了高雅文化的高傲和君临天下的气势，结果宠的它目中无人，自以为是天下至尊，可以睥睨一切小看一切。但时代的发展是一种无法改变的必然，新的变化要求新的文化形态的出现，满足人的不同的口味，所以我觉得通俗文化的发展得势是需求的规律。大可不必因为自己失宠就指桑骂槐的排挤通俗文化，具体就是说不用把金庸的武侠小说看作是洪水猛兽，进行围剿。

武侠是一种特殊的文化，至于它的影响的好坏应识情况不同而定。它确实有暴力影响的一面，但我觉得它的坏影响是由于错误的引导所致。从心理学上分析，你的内心有暴力的因子存在，只不过在恰当的时机被引发了出来。所以要想正确的消除暴力，只能疏导。我知道武侠中有很多的垃圾，可以说除了几个特别突出的有成绩武侠小说家之外，其他的都是垃圾。这也是为什么很多人看不起武侠的原因。

谈武侠小说发展的五个阶段兼谈目前的武侠小说创作现状

（刀神李流水 一刀断流水 剑圣陆青山 一剑斩青山）

作者：赧道

凡有中国人的地方，就有武侠小说。从“为王前驱”，到“侠之大者，为国为民”，从“史记?游侠列传”到“飞雪连天射白鹿”，武侠小说陪伴了中国人几千年，它如此深刻地影响着我们这个民族，甚至已经完全融入到了我们的血脉之中。那么，何为武侠？在人们的心目中那就是既有“十步杀一人，千里不留行”的狂傲不羁，也有“一身转战三千里,一剑曾挡百万师”的威武豪迈；既有“相思相见知何日，此时此夜难为情”的绵情愁肠，也有“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的洒脱宁静。武侠是中国人的英雄主义，是一个坚守了千年的白日梦，是我们永远也无法抚平的豪迈与激情。那高冠博带文质彬彬的公子，那水袖长裙娉娉婷婷的佳人，那扬鞭跃马俊秀挺拔的英姿，那曼妙游离婀娜多姿的倩影；那种白衣似雪的意境，那种高山流水的相知，那种宛在水中央的朦胧，那种吴钩白马的风情，那种千里不留痕的英风，那种一诺轻天下的豪情，令人神往，令人心醉。 武侠为何如此盛行，甚至经久不衰？千古文人侠客梦，是因为每一个文人心中都有一个英雄情结；每个人都需要有一个心灵的寄托。这正是： 沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。 苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。 江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。 清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩 ，一襟晚照 。 苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。

【一】 武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”汉朝太史公的〈游侠列传〉，〈刺客列传〉，写了荆柯、郭解、聂政、豫让等游侠刺客的传记故事，塑造了一个个侠烈至性，血肉丰满的文侠武侠形象，几千年来涤荡着读者的心胸，是武侠小说发展的原动力。不过这毕竟是传记文学，还不是纯粹的武侠创作。到了六朝时期，志怪小说盛行，但也夹杂有歌颂侠义志士的作品，如著名的〈搜神记〉，其中就有类似的豪侠故事，但篇幅不长，情节也较简单。??如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。 武侠小说的发展大约经历了五次浪潮。

（一）第一次浪潮是在晚唐：层出不穷的传奇中有不少篇章是写侠客的。唐朝国力渐于强盛，经济发达，文学领域极其繁荣昌盛，传记小说也开始大行其盛。唐初以爱情和神怪为主，代表做有：枕中记、南柯太守传、霍小玉传等，到唐朝中后期，藩镇割据，势力强大，彼此以刺客牵制和威摄对方。刺客成了争权夺利的工具，因此社会上盛行游侠之风，以此为内容创作了大量的作品，其中最著名的有：聂隐娘、《昆仑奴》、《红线》、虬髯客，显示在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，又看不到希望与出路，只有寄情于那些锄强扶弱、伸张正义的侠客身上。不畏强暴、本领非凡的侠客，成了人们心目中的英雄。特别是虬髯客，写的是隋末时期，虬髯客、红拂、李靖这风尘三侠的故事，全篇侠气纵横，依托历史为背景，衍生出一段豪侠故事。金庸称该小说乃中国武侠小说的鼻祖。到宋元时期，武侠文化衰落，直至明朝又开始了一个颠峰。代表作聂隐娘、《昆仑奴》、《红线》、虬髯客等作品，这些作品中描写的侠客，是亦侠亦仙的奇人，其文字成就已压倒其他题材的传奇作品。武侠的各种写法和及塑造的各类侠客形象，影响了后世的武侠小说及元明清的戏曲传奇，侠义类小说由此开始大行其盛。

（二）第二次浪潮是在晚清。 明朝的〈水浒传〉〈三国演义〉是武侠小说的又一颠峰，他把武侠小说从文言变成白话，又短篇而到长篇，演义类章回体小说开始盛行，也标志着武侠小说创作的成熟。另《西游记》、《封神演义》、三逐平妖传、《绿野仙踪》等书，内容虽然同武侠小说大相径庭，但却对后来出现的剑仙系列小说有脉络相承之处，可以算是武侠小说发展过程中的另一条支脉。为了解决晚清的社会生活矛盾，体现底层人民意愿的英雄侠士和体现市民上层理想的清官奇妙地在小说里结合，以集合的方式反映了晚清社会的市俗原望。自石玉昆的《三侠五义》之后，各种文人长篇武侠竞相出现。继《三侠五义》崭露头角之后，各种长篇大部的武侠小说也相继问世。每一种的续书动辄十数种以上，戏曲舞台也竞相搬演，此外文人的笔记小说也连篇累赘的讲述武侠剑客。如俞樾的《七侠五义》，无名氏的《小五义》，文康的《儿女英雄传》，这标志着中国武侠小说形成了稳定、独立的存在形式--即侠义小说。这类小说的特点是将官府与侠客联为一体，清官公正廉明，侠客行侠仗义，书中即有英雄仗义，又有儿女情长，突破了才子佳人小说的局限性。除了此类侠义小说外，神怪类小说也得到了发展，如〈济公传〉〈聊斋志异〉等。这类小说的人物亦侠亦僧，亦神亦怪，情节多为正邪斗法，行侠仗义，捉妖伏魔，是剑仙系列小说的前身。

（三）第三次浪潮是在二十世纪20--30年代。 武侠小说在民国时期就已经发展到一定的高度，即所谓的“旧武侠”时期，开端于二十年代，三十年代进入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和国民革命的软弱无效之后，人们寄希望于侠客壮士来创造新的世界。1923年，以南派小说家平江不肖生的近代侠义英雄传的问世为开端，旧武侠的创作进入高潮。同时，北派作家还珠楼主、王度庐（《卧虎藏龙》）、宫白羽、朱贞木（艳魔岛）等人的影响巨大。旧武侠小说主要是武侠技击小说，它使武侠小说深入广大民众，使武侠小说成为中国现代小说体系中不可或缺的部分。还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐鹤铁五部曲的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路，新旧的简单划分无法割裂前后传承。诚然，文笔繁冗、结构拖沓、思想观念陈旧是旧派武侠弊病，但侠义精神、情节模式、人性真情等等内在的武侠小说特有要素不仅不逊色于后辈作家，甚至犹有过之。此时的武侠小叔已成狂潮，仅20年代作者即已过百，长篇武侠技击小说数以千计，就名噪全国的作品就有数十部之多，许多书中人物妇孺皆知，不少人重金购藏，影剧与电影争相改编，这在世界文学史上也属罕见。

（四）第四次浪潮起于50年代。 港台海外掀起新派武侠小说浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起点最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠小说的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、小椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真小说大行其道之时保持着生机和活力。

港台武侠小说也经历了三个阶段：

（1）金庸、梁羽生时代是港台武侠小说的第一阶段。 金庸，将武侠带进社会主流的一代宗师，其作品中的经典人物可以说是家喻户晓，对社会大众的影响潜移默化。虽然已近半世纪，仍旧长盛不衰，无论文笔功力、人物塑造、情节设置、内涵底蕴至近无人企及，十五部作品好像是挖绝不尽的宝藏。虽然古龙的影响一再冲击，但其还是稳居盟主宝座。《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《飞狐外传》还略带草莽气，处江湖之远不忘江山；至《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》建立江湖大格局，已可号令天下、莫敢不从；《笑傲江湖》对自由的憧憬、《天龙八部》对命运的感叹、《鹿鼎记》对武侠乃至历史的反讽，彻底把武侠推上至今无法企及的高度。其它的中短篇，《侠客行》、《连城诀》、《雪山飞狐》、《白马啸西风》剑走偏锋，余味无穷；《鸳鸯刀》、《越女剑》因为篇幅过短，更多因为“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”而被人们熟知。

梁羽生，《龙虎斗京华》开了新派武侠小说的先河，所建构的武侠世界丰富多彩、精彩纷呈，文笔功力相当不俗，诗词歌赋的本领当属第一，奈何既生瑜何生亮，和金庸同时出道注定了其尴尬的地位。究其原因，大概是作品平稳有余、灵动不足，格局甚大、内蕴欠缺，起点较高、突破较小，当然这只是和金庸相比，较之其他名家作品层次明显高出一个层次。梁羽生努力在建构自己的武侠体系，30多部作品大致都有脉络可循，历史感很强。 金庸和梁羽生是以爱国主义和集体主义为小说的核心。他们小说中的英雄，爱憎分明，对祖国一腔热忱，对民族敌人刻骨仇恨。金庸的《笑傲江湖》写出了品位，写侠气，写知音，写孤独，写得既有文采而又不做作，同时表现了某种爱国主义精神，由于各方面协调得好，读来荡气回肠，引人至深。梁羽生的《萍踪侠影》是一部一流的武侠小说，但他的其它武侠小说却远不及此。对此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。” 此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩。

（2）古龙时代是港台武侠小说的第二阶段。 如果说金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风流，游侠如楚留香、陆小凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆小凤、小李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，猎鹰赌局探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。 （3）新名家温瑞安、黄易时代是港台武侠小说第三阶段。 温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作神州奇侠、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。

黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、从物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。

温瑞安是个很传奇的人物，才华横溢，命运多变。其实，正规说，他才是将古龙风格发扬光大的人，但其温式风格独树一帜，只能另算一脉。古龙的新在于他的诡奇、温瑞安的新在于他的才情。一、文笔唯美，融入细腻的感情化文字，推动了武侠文学化。这一点古龙在《天涯明月刀》中有过努力，但并不成功。温瑞安凭借自己的才情，于细微处流露真情真性，阅读温氏武侠，至少文字上带来的是美感享受。二、行文求新求变，从字体的排列、重复、语句的设置等方面下足了功夫，探索汉字表达情感的可能性。三、情节构架大气，于大江湖格局中独辟蹊径；行文散托自然，技巧娴熟。四、与古龙塑造的人物不同，古龙多些侠之风流，温瑞安笔下写侠气，如萧秋水、方歌吟的成长，写侠义，如四大名捕为国为民。五、重视武的成分描写，不像古龙那样虚化武功，看得出温瑞安是很认真设计、构思。 武侠小说的发展需要天才，当人们感叹温瑞安江郎才尽，对武侠前途灰心失望的时候，黄易横空出世，将玄幻、气魄融入武侠，带来了崭新的武侠世界。一、气势恢宏，格局庞大，借助历史背景以及一些史实展现了雄浑的江湖画卷。不太重视细节的精雕细琢但掩饰不了铺天盖地的气势，人物之多、情节之长、线索之杂独步武林。二、人物的精神气质发生了转变，金庸写侠之大者、古龙写侠之风流、温瑞安写侠之才情、黄易写侠之修真。笔下人物注重修真悟道，去探求生命的奥妙，很浓的玄学色彩。浪翻云的洒脱、寇仲的霸气、徐少陵的飘逸，但骨子里的气质却是一致的，对人生求索的积极态度。三、个人欲望的张扬，没有了传统武侠的温文尔雅、知书达理，任由自己的欲望沸腾，靠武力、智慧乃至心机，近乎肆无忌惮的追求自己的目标。四、武功描写玄幻化，独具一格，自成一派。

（五）第五次浪潮是在二十世纪80--90年代大陆新武侠时期。 在二十世纪80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。大陆新武侠终于走上了前台。

1．第一时期，20世纪80年代大陆武林小说。 武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。 在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的武当山传奇，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。 20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的大盗‘燕子’李三传奇，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。

2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠。 即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。 同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有威龙邪凤记及其续集青猿白虎功两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有京都武林长卷系列凡六部、醉鬼张三爷、形意游侠录等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。

【二】 时至今日大陆武侠走出了继承发扬、开拓创新多样精彩的路子。

一、传统武侠，借鉴前辈作家的精华，将金庸的典雅、古龙的奇诡、温瑞安的诗意、黄易的玄幻、风云系列的魔幻色彩乃至综艺武侠的大江湖格局融入自己的创作。孙晓的《英雄志》在历史背景下建构江山江湖的格局同时加入人生哲思，凤歌《昆仑》的恢宏气势演绎着金庸式的江湖大格局，金寻者的《大唐行镖》将金戈铁马、脉脉温情带入江湖，小椴的《杯雪》、沧月的听雪楼唯美的笔触大有温式风格，步飞烟《武林客栈》、华音流韶颇有古龙悬疑神韵、行文之妙，又加上魔幻色彩。时未寒《偷天换日》几乎将金、古、温的风格尝试了个遍。高依弟的刀神传说还在连载中，有待时间考验。

二、奇幻武侠，在玄幻修真小说大兴其道之时，武侠也在探索者多样的可能。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》将古代神话融入其中，瑰丽雄奇，气势恢宏。萧鼎《诛仙》，将仙侠一脉发扬光大，情感化的笔触，传统的爱情，奇幻的场景，演绎不一样的传奇。江南、今何在等人共同构筑的九洲，借鉴了游戏的因素，构建一个虚幻的时代，虚虚实实，不乏历史悲壮史实的氛围，充满魔幻色彩。包括，沧月、步飞烟的作品中，奇幻色彩很浓。

三、历史武侠，把武侠作为历史的一种工具。代表作，红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流一代军师，写官场的勾心斗角、历史的风云变幻为主要线索，江湖味道很淡。这类作品不算多，但质量都不俗。

四、短篇武侠，武侠彻底文学化，没有统一的风格，只是为了表达情感、展示故事。成就最高的当属杨叛，其简单武侠系列短篇却技巧十足，留白运用得很好，一般结尾处将情感推到高潮。沈樱樱、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武侠的生机活力和无限可能。

大陆新武侠的特点总的说来，一是文笔很好，技巧娴熟。金庸的古雅、古龙的灵动、温瑞安的诗意给其多样选择。运用起来得心应手、底气十足。二是多种因素融合，历史、玄幻、魔幻等等，想象力的空间有了多样创作的可能。三是认真的态度，求新的创作意识摆脱了港台武侠商业化的流俗，至少没有过滥的前后差异、托人代笔等等现象。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构。

随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构；大陆新武侠又是不幸的，网络时代文学的泛滥，让武侠小说面临着不得不变革、求索的困境，如何保持武侠小说特有的内涵，如何选择性注入新鲜血液，如何走出陈陈相因困境，这是摆在每一个武侠小说面前的一个亟待解决的问题。尽管这一时期出现了一些质量较高的武侠作品，但是模仿大师笔迹之人多如牛毛，但大多只得其形，未得其神。在这样一个浮躁的时代，急功近利者如过江之鲫，所以粗制滥造的劣作铺天盖地，内容五花八门，包罗万象，令人瞠目，但却独独看不到一丝心血，品不出一点精神。

纵观大陆新武侠的作品，其缺点也是显而易见，不难发现的：

一是步入“有武无侠”的恶途。武侠小说作家们陷入争抢秘籍、宝藏、争霸的狭隘空间，正如著名评论家叶洪生先生所说的“武侠小说陷入了有武无侠的境地”，很大程度上扼杀了武侠小说创作的生命力。更加可悲的是，发展出了效法以柳残阳、陈青云等人为代表的嗜杀派恶途，流入从头杀到尾，尸积如山的血腥恶俗。

二是流入“无头无尾”的歧路。进入新世纪的网络时代后，涌现了大量以武侠小说为体裁的作品，但大多有头无尾，甚至连完整的作品都比较少，且大多结构松散、情节荒诞、内容混乱，武侠小说这一大众文学体裁，在越来越多的娱乐游戏尤其是网络游戏中逐步失去了竞争力。

三是落入“画虎类犬”的窠臼。尽管迄今为止武侠小说已出版发行不下几千部，但同样的情节变化、同样的人物形象，给人以似曾相识的感觉，模仿痕迹太重。而且一看开头就知道结尾，最凶恶的人往往就是大侠客，最善良的女人往往就是“女魔头”，诈死、易容、毒药，金钱、势力、复仇，充斥作品。

四是陷入“玄吹神侃”的泥淖。虽然创作也不乏浩瀚的氛围，大气的架构，营造出来的江湖故事，也颇有新意，但欠缺底蕴，也富有创新，但匮乏内涵，也富有想象，但绝少境界，有铺张扬厉的笔法，但缺乏驾驭宏篇大制的潜质，越写越长，越写越玄，在更多的炒作因素下迷失了方向失去了武侠小说的风骨。

五是掉入“插科打诨”的俗套。嬉闹江湖，游戏江湖，笔下的人物刁钻古怪、尖酸刻薄，虽然不乏文笔流畅，情节幽默，想象丰富，但诙谐幽默中更多的是插科打诨，而且掺杂过多的色情描写。作品中充斥着低劣的恶作剧，低俗的小聪明，刻意的求新求变一步步把武侠小说创作推向了死胡同。

当前的武侠小说的创作要想创新，要想在情节的变化、人物的形象上，突出旧格局，就必须去刻画人的心理活动、情感的变化、性格的冲突，只有人性，才是武侠小说描写的焦点。

网络只是一种传播的形式和途径。本身与传统的书本文学没有好坏高低雅俗之分。

现在网络小说大多让人觉得没有价值，我想还是和网络本身的特点有关。

因为它本身不受限制，谁都可以写。所以也就造成了它质量的低下。

《红楼梦》是诗人的书，《金瓶梅》是小说家的书。太写实，所以为“奇书”，嬉笑怒骂看世情。是世人欲望的浮世绘，就如发生在身边的故事一般。读的是《金瓶梅》的故事，看的却是千百年来未曾改变的人性，以及现世的写照。

所以，读《金瓶梅》生菩萨心的人，是真正懂得悲悯的人，一个悲悯世人的人。

为什么说没有金瓶梅就没有红楼梦？而且可以负责任的说，没有金瓶梅就没有红楼梦。金瓶梅属于在行业内部评价很高的书。

爱之者把它夸上天，恨之者把它贬入地，以老朽愚见不过一部好的古代小说而已。

汗，我不喜欢。因为我看见我们班的同学对那些玩意……他们从书店租来书（有的书店有租的），每天晚上放学就在宿舍里面看到1，2点多，而且打着暗电筒……眼镜几天换一个（有些夸张）不过这不能说明什么，但我翻了看看的确没什么好的，讲的什么奇幻啊莫名其妙，有一次我们同学还租了个色情的，晕，我问他怎么看这些，他说这些算什么啊，比这个色情的多的都看过了……我的确不能理解。以前我有个朋友，性格很开朗，不过看了那些书，现在不喜欢说话，动不动就发脾气，性格孤僻，好像生活在封闭的世界～～唉，真替他可惜，这些恐怕能说明问题了吧。

也不全是垃圾的。有些还是不错的。

不过也不知道从哪方面说，说网络文学垃圾的有本事自己写一本垃圾出来。

即使再垃圾也是别人自己构思创造的一个世界。

网络文学也是文学，只不过是传播途径不一样而已。

最近，对于"文学"在中国当下文化中的位置有诸多的议论，在网络中有关于文学是否死了的论战，而德国学者顾彬关于"垃圾"的议论更是引起了广泛的关切。各种围绕这一问题的讨论层出不穷。这其实凸显了大家对于"文学"的巨大的焦虑。

文学究竟怎么了？这个问题突然引发了广泛的关注，成了一个具有公共性的议题，值得深入地思考。

从当下的现状来看，文学正在迅速地发生着相当巨大的变化。文学的形态和文学的发展方向都有了深刻的转型。原有的“新时期”建构的文学运作的方式，经过了九十年代以来的变化，在新世纪已经呈现了新的格局，文学理论批评领域中最近在深入讨论的“新世纪文学”的新的分期概念正是对于这些新的发展的回应。其实这些讨论远比在网络上和一些学者的即兴发言来得深入，但由于局限在文学界之内而没有受到公众的关注。其实文学有新的格局是一个非常明显的事实。这种新的格局当然让我们熟悉的文学观念和文学运作的方式有了前所未有的发展和转变，这些发展和转变其实都显示了中国当下文学的新的面貌。

这里曾经引起争议所谓“文学死了”的表述，当然不可能是文学不存在了的陈述，这样的表述也没有任何意义。其实如果我们将这样的耸人听闻的提法从更实际的角度来理解，可以认为：经历了这样巨大的变化，文学的“新时期”以来的形态已经不可能再继续延续了。我们习惯的文学形态已经消失。中国的全球化和市场化当然改变了中国的面貌，也必然冲击和改变了文学的面貌。这种改变有两个方向：首先，在二十世纪中，文学所激发的阅读的热情和想象力一直是中国文化的中心。它主导了文化的进程，甚至在一定程度上替代了社会和人文科学的功能。人们通过对于文学作品的阅读获得一种对于社会的理解。但随着社会的变化，文学已经不再是当年的文化中心了。文学所引起的关注和阅读热情已经有了削弱。当年“新文学”的宏大的叙事一直是以启蒙和救亡为中心的。但随着中国的和平发展的进程和对于日常生活的关注，文学已经无法再继续承担过去的角色。苦难和悲情已经不再是中国的文化的重要的基调，文学想象的“个人化”已经越来越明显。虽然关注民生和社会仍然是文学的重要的方面，但显然新的趋向已经开始呈现。这样的情况从八十年代后期就已经逐渐显露，到了新世纪就已经完成了文学的转型。其次，随着消费文化的兴起，各种新的文化类型的冲击也异常剧烈。视听等多媒体文化的高速发展，对于文学构成的冲击也非常剧烈，阅读作为主要的文化生活的地位有所下降。文学的审美功能也被其他媒介所替代。写作仍然非常繁荣，但其影响力的下降则是明显的事实。

因此，所谓“文学死了”的争议和有关顾彬的“垃圾”说的并不确切的报道其实正是当下文学状况的一种投射。我们可以看到的是一种文学性质和功能方面呈现的新状态和我们习惯的对于文学的理解之间的深刻的距离感，也反映出公众对于当下文学缺少把握的焦虑感。其实文学不可能消失，而只是在新的环境下进行难以避免的调整。文学不死，但变了样子，文学绝不都是垃圾，但却和过去大不相同。我觉得真正重要的就是需要对于新世纪以来文学的调整有深入的理解。

这种调整有几个方向值得注意：首先，我们可以发现出版机制对于文学的影响越来越大。随着文学期刊的急剧衰落，中短篇小说的影响力已经快速下降。现在我们讨论文学，实际上是以长篇小说为中心的。这正是与出版机制的发展紧密相关的。无论是“纯文学”还是流行的通俗小说，都是以“书”的方式运作的。它的读者群的大小不同，但都能找到自己相对稳定的阅读空间，形成相对稳定的潮流和影响力。无论是莫言、贾平凹、王安忆还是韩寒、郭敬明，虽然其读者对象大不相同，风格和文化选择也有极大差异，但其通过一种稳定的图书出版的机制运作的结构则并无不同。这里一是依赖一种畅销书运作的方式运作，二是通过一种“小众化”的方式运作，都可以找到自己稳定的读者。

其次，作家的“职业化”进程已经有了巨大的发展，形成了相对稳定的结构。这是作家面对市场化的的结果。现在成熟的五六十年代出生的作家虽然仍然在“专业作家”的结构中，但已经显示出职业化的特点。如莫言、贾平凹、王安忆等文学界最有影响的作家都是平均一两年出版一部长篇小说，其写作基本按照相对“小众”的文学阅读市场的运作安排，也保持自己的风格和一贯特色。这已经非常接近西方作家的写作方式。而所谓“八〇后”作家的写作更是按照这一市场方式运作的，他们没有进入“专业作家”的行列，其市场导向更加明显。

第三，“八〇后”作家的写作和出版几乎都以自己的同龄人作为读者，表现青春的苦闷和反叛以及玄幻的想象为基本的主题。他们有更加“职业化”的倾向，也更加脱离了二十世纪的历史重负。其写作往往也借助网络这样的新媒体加以传播。他们在传统的“文学界”没有得到充分的认同，但已经变成文学市场的主力，构成了和“文学界”平行发展和运作的力量。文学阅读的风气和潮流往往由青少年主导，其走向几乎并不依靠传统的文学运作机制。他们的注重自我，关切环保等人类普遍价值，更加敢于消费的倾向都对于文学的结构性变化有极大的影响。

总之，进入新世纪以来，中国文学的发展趋向和运作机制都发生了异常深刻的变化，对于这些变化的认识还有待深化，所以引发诸多的焦虑是并不奇怪的。但无论如何，我们必须面对这些变化，做出新的阐释和理解。

（作者 张颐武 著名评论家，北京大学中文系教授）

在《金瓶梅》中，潘金莲最了解西门庆，西门庆也最了解潘金莲。他们二人才是天生的一对搭档，他们的思想、性格有若干共同之处，将潘金莲与西门庆进行比较，可以较全面地了解潘金莲的思想与性格。

物欲、情欲的疯狂追求

潘金莲与西门庆是物欲、情欲的疯狂追求者，对此不少研究文章和专著都曾予以分析评价，但论述其共性者为多。这里主要从潘金莲、西门庆对物欲、情欲追求上表现出的不同特点进行一些比较。

西门庆对物欲的疯狂追求，主要表现在两个方面，一是对于财货的疯狂追求，他不仅用不同的方式攫取了孟玉楼、李瓶儿和亲家陈洪寄存的三大宗钱财，而且通过经商、贪赃枉法、偷税漏税、交通官吏、提取收盐引、偷工减料、合伙做皇上的香蜡生意、放官吏债等各种途径赚钱，可以说当时能用得上的赚钱的手段他全部能用上了。金瓶瓶词话虽然在西门庆出场时就被介绍为暴发户，但只不过在县前开个生药铺，这生药铺直到他死时资金不过合银五千两，但其死时家产总值大约在十万两银子以上，这才真正称得上是一个暴发户。

其二是西门庆生活上的极度奢靡。他不仅注意穿戴，更讲究吃喝。香港中文大学的孙述宇在（金瓶梅）的艺术中说：“以饮食来说，没有什么小说像这本讲的这么多，书中的饮食不但次数多，而且写得详细和生动……《水浒传》里的饮食吓唬我们，那些好汉子独个儿报销了几斤肉和半桶酒，确是英雄气概。《红楼》的饮食也吓唬我们，曹雪芹通常并不说吃的是什么，但他让我们那么震慑和充满了自卑感，开席之时，我们就剩下刘姥姥那么多的观察力了……《金瓶梅》的饮食就只是享受。……就是大作家中，能够经常采用饮食作创作资料的，恐怕也只有本书作者和狄更斯等少数几个。”像《金瓶梅》中那样，一顿宴席就花了上千两银子的惊人数字，可以说在中国古代小说中创造了记录。而《金瓶梅》中的饮酒，则无论从酒的种类，到饮酒的次数之多之讲究之描写生动具体，同样是创记录者。西门庆确实是最讲享受的小说人物之一。

而潘金莲的物欲则主要表现在对日常用品的讲究，特别是对于服饰无厌足的高标准的追求上。在西门庆的众妻妾中，潘金莲是最爱打扮，也最会打扮的一个，也是全书中在这方面的冒尖人物。潘金莲的这种打扮不仅是物欲追求的表现，也是为其情欲追求服务的，是很能表现其性格特点的。

潘金莲从九岁时被卖到王招宣府里时，就学会了“描眉画眼，傅粉施朱”。嫁给武大后。在家别无事干，一日三餐吃了饭，打扮光鲜，只在门前帘儿下站着。西门庆帘下遇金莲时，书中对潘金莲的打扮有一段颇有代表性的描写，与其性格关系至密，与《水浒传》中大为不同，是地道的《金瓶梅》中的潘金莲：头上戴着黑油油头发髻，口面上缉着皮金，一径里踅出香云一结。周围小簪儿齐插。六鬓斜插一朵桃花，排草梳儿后押。难描八字湾湾柳叶，衬在腮两朵桃花。玲珑坠儿最堪夸，露菜玉酥胸无价。毛青布大袖衫儿，褶儿又短，衬湘裙碾绢绫纱。通花汗巾儿袖中儿边搭刺，香袋儿身边低挂，抹胸儿重重纽扣，裤腿儿脏头垂下。往下看，尖娇娇金莲小脚，云头巧缉山牙，老鸦鞋儿白绫高底，步香尘偏衬登踏。红纱膝裤扣莺花，行坐处风吹裙裤。口儿里常喷出异香兰麝，樱桃初笑脸生花。人见了魂飞魄散，卖弄杀偏俏的冤家（第二回）。武大死了，灵牌未烧，潘金莲早已打扮得乔模乔样，引逗的一般来做佛事的和尚一个个迷乱了佛性禅心；而武大佛事未完，潘金莲“又早除了孝髻，换上一身艳衣服，在帘里与西门庆两个并肩而立”。

潘金莲刚嫁到西门庆家中，就梳妆打扮得令主家婆吴月娘“从头看到脚，风流往下跑；从脚看到头，风流往上流”，口中不言，内心感叹不已。列位于西门庆众妻妾之后，潘金莲的打扮不仅更加讲究，而且出众。第十五回元夜赏灯火时，“吴月娘穿着大红妆花通袖袄儿，娇绿段裙，貂鼠皮袄，李娇儿、孟玉楼是绿遍地金比甲，潘金莲是大红遍地金比甲，头上珠翠堆盈，凤钗半卸，鬓后挑着许多各色灯笼儿。”潘金莲的这番打扮举动，直逗引的楼下那些浮浪子弟们议论纷纷，有人以为她们是公侯府里的宅眷，贵戚皇孙家艳妾，甚或院中的小娘儿。

不仅如此，潘金莲往往还别出心裁，不仅巧缝红绫睡鞋，用茉莉花抹搓身体，而且还乔妆丫头以市爱。《金瓶梅词话》第四十回的回目为“抱孩童瓶儿希宠，妆丫鬟金莲市爱”。作者把这两件事放在一起对比着描写，确实颇具匠心，把潘金莲爱打扮的用心衬托得格外分明。西门庆死后，潘金莲与陈经济通奸事发，被主家婆吴月娘赶出家门，在王婆家里待卖，但就在这样狼狈的处境下，她仍然在打扮着：“这潘金莲次日依旧打粉，乔眉乔眼，在帘下看人，无事坐在炕上，不是描眉画眼，就是弹弄琵琶。”直到被武松骗买回家去，大难临头，死之将至，潘金莲也仍不忘打扮：“晚上婆子领妇人进门，换了孝，戴着新髻，身穿红衣服，搭着盖头”，俨然一新妇。

潘金莲的爱打扮妆饰，真可谓至死方休。潘金莲与西门庆一样，也是情欲的疯狂追求者，发泄者。潘金莲与西门庆的变态性生活及其变态性心理，虽然大致相同，但却有着不同的表现与特点。

西门庆是家庭中至高无上的统治者，又是清河一带的阎罗大王，五道将军，财大气粗，又上通于当朝太师，气焰熏天，人人怕他三分。不管家内家外，凡清河一带的妇女，只要有可能，他就可以去勾搭，几乎不受任何限制和约束；而且可以随时住到院中或把妓女留住家中，简直是肆行无忌。其次，跟西门庆发生性关系的女人，除了极个别的人，比如王招宣府的林太太，都是或希望得到他的宠爱，或在财物上有所要求，而他则是个施主。因此，西门庆在性淫乱过程中没有任何思想负担。而有所施予，则为了有所获得。因而西门庆在性淫乱中往往显示出一种豺狼似的贪婪和狂风骤雨般暴虐，给对方以苦痛而感到最大的满足与快意。

潘金莲则不同，她不仅没有西门庆在家中与社会上的威势，更缺少必备的钱财，还因为她是个女性，她对情欲的追求虽然一点不比西门庆差，但却要受到种种限制。西门庆与家中仆人的妻子随便淫乱则可，而潘金莲则因为与小厮琴童私通，不仅挨了西门庆的鞭子，而且李桂姐恃宠乘机投井下石，让西门庆剪来金莲的一缕头发放到自己的脚底下天天践踏，使金莲遭受了有生以来的第一次大背时。潘金莲私爱陈经济，但在西门庆在世时，慑于威势，不能不克制收敛；在西门庆死后，二人通奸被吴月娘得知后．就被逐出家门。就是在与西门庆纵欲之时，则不是为了受到西门庆的宠爱，就是时时不忘在钱财方面有求于西门庆。

总之，较之西门庆，潘金莲的淫乱不能不受到很多限制，但其淫欲要求又不在西门庆之下，于是河出潼关，因有太华阻挡而益增其奔猛：风回三峡，因遇巫山阻隔而益增其怒号。因之，潘金莲在性淫乱过程中，不仅似破堤淮洪，简直要吞筮一切，而且又往往显示出变态的失去人格的卑下与猥鄙。作者对于同样淫乱的两位主角却采取了不同的态度，他对潘金莲的谴责远超过了西门庆。在西门庆，作者以为他的淫欲无度主要是戕害了自己，其乱伦要受到良心与道德的谴责；而潘金莲的淫欲则不仅是自取灭亡，而且危害了他人，破坏礼义，必得千刀万剐。大概任何社会中的任何一位稍有理智的人都不会要求作者去为潘金莲的淫乱罪行进行辩护或施以同情，但作者在此问题上对于西门庆与潘金莲的不同态度，却明显地暴露了其以男子为中心的社会中所惯有的在性生活与性道德方面的男尊女卑的社会意识。

西门庆家庭中的“混世魔王”

除了对物欲—金钱、情欲——女色的追求之外，西门庆孜孜以求的是权势。

有人认为西门庆的权势欲表现并不怎么强烈，这种看法不符合书中的实际描写。《金瓶梅词话》中，西门庆一出场，作者就说他是清河县一个破落户财主，从小也是一个浮浪子弟，使得些好拳棒，又会赌博，“近来发迹有钱，专在县里管些公事，与人把揽说事过钱，交通官吏，因此满县里人都惧怕他”。因为贿赂当朝太师蔡京，终于得了个副千户之职，而且一阔脸就变，西门庆做了官，便自觉身份不同，乃至忘乎所以。乔大户来攀亲家，他竟然觉得门不当、户不对了。

升了副千户，西门庆开始了他的亦官亦商的生涯。他在官任上都干了些什么？御史曾孝序在弹劾西门庆时说：“理刑副千户西门庆，本系市井棍徒，夤缘升职，滥冒武功，菽麦不知，一丁不识。纵妻妾嬉游街巷，而帷薄为之不清；携乐妇而酣饮市楼，官箴为之有玷。至于包养韩氏之妇，恣其欢淫，而行检不修；受苗青夜赂之金，曲为掩饰，而脏迹显著。”曾孝序所开列的西门庆之罪状，并无半句虚言，西门庆之劣迹远远超过曾御史的参本。西门庆一上任，就不仅贪鄙不职，而且滥施淫威，动不动就要拿拶子拶人，把个清河县搞得乌烟瘴气。

但西门庆并不满足，他结交状元蔡御史和巡按宋乔年，拜当朝太师为义父，终于又升为正千户。官运亨通，手眼通天，真是清河县名副其实的阎罗大王，五道将军。潘金莲除了物欲、情欲的疯狂追求外，对权势的追求也表现了与西门庆类似的态度。

不过西门庆营求的是封建王朝的官吏，而潘金莲追逐的是西门庆家庭中的权力与霸主的地位。

首先谈管帐之权。孟玉楼未嫁西门庆之前，西门庆“家中虽是吴月娘大娘子，在正房居住，常有疾病，不管家事，只是人情看往，出门走动。出入银钱都在唱的李娇儿手里”。孟玉楼嫁进来之后，管帐之权归了孟玉楼。管帐不等于掌握了家庭的财权，但出入银钱打手中经过，不仅有利可图，而且一般家中仆人得受其约束，因此潘金莲便不能不争管帐权。有一个章节这样描写：孟玉楼对西门说“……明日三十日，我叫小厮攒帐交与你，随你交付与六姐，教她管去。也该交她管管儿。却是她昨日说的：甚么打紧处，雕佛眼儿便难，等我管。’西门庆道：‘你听那小淫妇儿，他勉强，着紧处，他就慌了。亦发摆过这几席酒儿，你交与他就是了。”’可见潘金莲的管帐权是争来的。

其次，看潘金莲的争霸活动。潘金莲一进入西门庆家中，这个本来闹闹嚷嚷的小天地便被她搅得更加沸反盈天。“潘金莲在家，恃宠生骄，颠寒作热，镇日夜不得宁静。性极多疑，专一听篱察壁，寻些头脑厮闹”。在西门庆的六妻妾中她的地位本来排在第五，却想充当霸主，主宰这个天地。对下人，她打骂秋菊，害死宋惠莲，降服如意儿，就连西门庆的贴身小厮玳安也惧她三分；对同辈小妾，她同孟玉楼结成盟军，明攻孙雪娥，暗击李娇儿，吓死官哥儿，气死李瓶儿。对上，西门庆也实在奈何她不得，把个西门庆哄得滴溜转。李瓶儿死后，她开始把予头指向吴月娘，与吴月娘大吵大闹。西门庆死后，她与吴月娘直接抗衡。通过与吴月娘的、丫头玉箫的三章约，暗中监视吴月娘的行动。她能言善辩，口似淮洪，计赛萧何，时常活埋人儿，西门庆府中上上下下的人们，无不惧怕她三分。

潘金莲的人生观

潘金莲是不怕死的，她有同西门庆如出一辙的人生观、价值观，《金瓶梅词话》写道：西门庆坦言：却不道天地尚有阴阳，男女自然配合。今生偷情的，苟合的，都是前生分定，姻缘簿上注名，今生了还。难道是生刺剌、胡诌乱扯歪斯缠做的？咱闻那佛祖西天，也止不过要黄金铺地；阴司十殿，也要些楮镪营求。咱只消尽这家私广为善事，就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵。潘金莲更是生死不怕，比西门庆来得还决断。众妻妾笑卜龟儿卦，金莲未卜，月娘为之遗憾，金莲道：“我是不卜他，常言：算的着命，算不着行。想着前日道士打看，说我短命哩，怎的哩，说的人心里影影的。随他，明日街死街埋，倒在洋沟里就是棺材！”这种生死不顾、纵情享乐的人生观，当然不是开始于西门庆、潘金莲，在中国实在有着悠久的历史渊源。比如，这种思想在《诗经》中就有明白的表述：“子有衣裳，弗曳弗娄。子有车马，弗驰弗驱。宛其死矣，他人是愉。”在汉末则有“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素”。魏晋六朝有“为欲尽一生之欢，穷当年之乐。唯患腹溢而不得咨口之饮，力疲而不得肆情于色，不遑忧名声之丑，性命之危也”。

但是这种纵欲享乐的思想发展到明代后期，即西门庆、潘金莲生活的时代，却又较前有了很大不同。

第一，无论是《诗经》中的夜饮贵族，汉的士大夫，魏晋六朝的没落土族，他们虽然主张秉烛夜游，纵情享乐，但在其内心深处，却总不免时时流露出一种对人生无可奈何的悲凉之感，他们追求欢愉的花饰，是以苦为底色的，因之显示出一种多余的人的心态。然而西门庆与潘金莲不同，自以为是这个世界的主人，他们对物欲情欲的追求，是主动的人生追求，明显地显示出一种主动进取的姿态。

第二，先秦到六朝的享乐主义者们之所以颓废放荡，因为他们心目中似乎已经失去了依附。而西门庆、潘金莲则觉得有恃无恐。西门庆依仗的是其气大财粗，潘金莲则凭恃自己的聪明才干和美丽的姿色。

第三，先秦至六朝的悲观的享乐主义者们在内心深处，实在觉得人生已经没有什么价值可言，具有一种明显的失落感；而西门庆、潘金莲却以为这种纵情享乐正是商品经济繁荣、商人市民地位空前提高，及对自身价值的认同的明显的时代印记。无论是春秋、汉末，还是六朝，这种纵情享乐的人生观，都并非是当时社会思潮的主流，代表着一种没落的势力，因此对当时中国社会所起的腐蚀作用是有限的。但明代中后叶则大不相同，它在一段时期中曾泛滥成社会的时代追求，既是当时封建统治者没落心态的反映，又代表着新兴的商人阶层的情绪，所以对当时社会确实有着巨大的破坏性。对于这种破坏性，丁耀亢在其《续金瓶梅》中曾经有过十分清醒的分析：有位君子做《金瓶梅》因果，只好在闺房中言语，提醒那淫邪的男女，如何说到缙绅君子不和天下的风俗。

有这贞女义夫，毕竟是朝廷的纪纲，用那端人正士。有了纲纪，才有了风俗，才有了治乱。一层层说到根本上去，叫看书的人知道，这淫风恶俗，从士大夫一点阴邪妨忌中生来，造出个不阴不阳的劫运，自然把“礼义廉耻”四个字，一齐抹倒。没有廉耻，又说什么金瓶梅三个妇女敌不过西门庆一个光棍，几个娼妇，有何关系风俗？看到蔡太师受贿推升，白白地做了提刑千户；又有那蔡状元、宋御史因财纳交，全无官体。自然要纲纪凌夷，国家丧灭，以致金人内犯，二帝北迁。

善读《金瓶梅》的，要看到天下士大夫都有了学西门庆大官人的心，天下妇人都要学会金瓶梅的样，人心哪能不坏，天下哪能不亡？但是由于时代的和阶级的局限，丁耀亢只看到了问题的一个方面，即这种物欲、情欲泛滥的大潮对社会的破坏性，而没能也不能看到中国封建社会已经走到尽头，不可救药。只有彻底推翻这个社会制度，扫荡与这个制度共生存的封建礼教，一个新社会才能建立。而西门庆、潘金莲的这种对物欲、情欲的疯狂追求，实在是人类在一定时期的一种人性异化，它对社会的进步，人的本质完善，当然最终都显示出一种逆向性。

但是恶也是推动历史进步的动力，物欲、情欲的追求与被肯定，对于被封建生产关系窒息了的生产力的恢复与发展，对于被程朱理学这中世纪的封建僧侣主义扼杀了的人性的复苏与再生，又无疑有着某种积极的意义。这种丑恶的东西却是人类前行的历史过程中，人的本质完善过程中的不可或缺的必然阶段。这正如人类由野蛮向文明时期过渡阶段的战争一样，它无疑是非人道的、残酷的，但它却是人类由野蛮到文明过程中的必经之途。资本主义社会代替封建社会，这无疑是社会的进步，但正如马克思所说，资本的每一个细胞里都带有肮脏的血腥。明代中后期，中国的资本主义萌芽得到发展，如果中国的历史按照自己的方向正常前行，无疑将慢慢地出现资本主义的生产方式。

《金瓶梅词话》作者的思想，对西门庆与潘金莲所持的态度，只有放在当时的社会具体环境中才能看得较为分明。

作者在塑造西门庆、潘金莲这两个典型人物时所表现的主要思想或其全书的创作宗旨则在于戒欲，用张竹坡的话来说，是此书独罪财色，即罪物欲、情欲的疯狂追求。但是在具体写作过程中，在感情上，却显示了与上述主旨的矛盾，即作者有意无意地渲染乃至某种程度上流露了对西门庆、潘金莲的同情，以及对物欲、情欲的情不自禁的欣赏。

我们觉得这也并不奇怪，这是因为一方面作者作为一知识分子，受传统的正统儒家思想的熏染，这在《金瓶梅词话》中表现得很充分；另一方面，作者身处商品经济迅猛发展、社会观念发生了重大变化的社会大潮中，作者本身就受到这种大潮的裹挟，可谓身不由己，思想上便不能不受其影响。

但是我们不赞成时下不少研究者以为《金瓶梅词话》作者是站在王学左派的立场上，或从王学左派观点出发，来创造《金瓶梅词话》的结论。我们认为，就《金瓶梅词话》作者在整体框架上所显示出的思想来看，作者所持的态度，实在与当时以李贽为代表的王学左派的观点相左，而与当时以张居正等人所代表的地主阶级反思派思想更为接近。但在具体创作过程中，特别是在他着力塑造西门庆、潘金莲这两个典型人物身上，显示了与自己的初衷相悖的观念，表现了一种矛盾心态。这种矛盾心态在处理两门庆、潘金莲二人的主角地位上、在处理这两个人物的结局上，也明显地表现出来。

先看西门庆的结局。在现实的人生当中，虽然作者对西门庆的行事有所谴责，以为其罪恶多端，但却不让西门庆死于非命和皇帝的三尺王法，而让他死于妇人之手：对此，礼教观念较浓重的封建文人早就表示不满，比如天爵堂笔余中就说：“西门庆当受显戮，不应使之死。”殊不知作者所以这样安排西门庆的结局，不仅出于作品情节、人物性格发展的内在逻辑的需要，而且另有深意寓焉，这主要是戒淫。而在西门庆死后，作者曾给西门庆设置了两种结果，其一是来世“往东京城内，托生富户沈通为次子——沈钺去也”。其二是“项带沉枷，腰系铁索”，“原来孝哥儿即是西门庆托生”。这两种结局显然自相矛盾。

再说潘金莲。潘金莲在现实的人生中死于武松的刀下。作者在书中若干地方曾明白地表述过，潘金莲实在恶孽深重，确应千刀万剐，但当武松真的要剐她时，作者却又明显地流露出对她的同情：“武松这汉子，端的好狠也！可怜妇人，正是三寸气在千般用，一日无常万事休，亡年三十二岁。但见手到处，青春丧命；刀落时，红粉亡身。七魄悠悠，已赴森罗殿上；三魂渺渺，应归枉死城中。星眸紧闭，直挺挺死尸横光地下；银牙半咬，血淋淋在一边离。好似初春大雪压折金钱柳，腊月狂风吹折玉梅花。这妇人娇媚不知归何处，芳魂今夜落谁家。”潘金莲罪行累累，按说真是死有余辜，但作者却让其死后“往东京城内托生为黎家女”，并没有让她真的下地狱。而半个世纪后，丁耀亢在《续金瓶梅》中则不仅让潘金莲在地狱中吃了苦头，而且来世亦不得好报。与丁氏相比，《金瓶梅词话》作者真可谓是一位大慈大悲的菩萨了。

个人认为，《金瓶梅》是一部描写的比较露骨的言情小说。怎么看待它，仁者见仁，智者见智。！

曾看过“金瓶梅”这本书，书中语言运用最主要是市井俗语和白话文，在阅读过程中可以看出明朝时期的语言特点和市井生活。但是在此部书中也有大量的文学价值极高的片段密集型的出现，西门大官人的夫妻生活的描写也是“色雅”“不淫”。

“金瓶梅”这本书 说它是描写爱情，却又用情不专，最后几经离散，有情人在兰陵笑笑生里就成不了眷属。它讲亲情，讲夫妻亲情，却更多的混杂世俗的金钱。

换个角度看“金瓶梅”，所谓的四大奇书指的是明朝所诞生的四大小说，就是“三国志通俗演义"、“水浒传"、“西游记”以及“金瓶梅”这四部 ，由此可见，"金瓶梅”可称之为“奇”书，包含着世人对其所取得写作创造性的一种肯定。

“金瓶梅”作者没有真名，原著作者笔名：“兰陵笑笑生”，除了笔名，世人对此人竟一无所知。

有人说金瓶梅作者很可能就是红楼梦里的贾环，是模仿哥哥贾宝玉的红楼梦写的，主人公是红楼梦里的贾琏。因为大约贾兰后来当了官，地位比较高，为了家族的荣耀，贴金给贾兰，所以署名就变成了兰陵笑笑生；总之无从考证。

没看过

这本书建议五十岁以上的人看，五十岁以下的人不要看。原因有二。

一、 年轻人激素水平比较高，没有很高的修养，很控制自己的情绪，看了以后容易水淹大脑，混沌一片，从而做出一些出格的事，或兴奋，或喜欢，甚至比着去做，于是小人、恶人就出来了。只有五十岁以后，还要有很强的自控能力的人，看了以后一笑了之，说：这些事，不足为奇的，我都经历过。

从而达到心无旁鹜，平心静气地去处理事情，特别是处理自己的事情。

二、不要选择性地读，某一章或者某一段文字，要读就一字一句地读，一章一章地读，一篇一篇地读，还要一气呵成，不要断断续续，时间压缩，过程就更加完整了，那么完全读完了，你会感觉到原来这就是人生，不算大悟大彻吧，也犹如被惊醒了一般，这本书确实值得仔仔细细地读，认认真真地悟。

对于读者来说，文足够多，也可以通过互相反馈判断质量好坏，但是近期好文越来越少，和作者进入平台门槛低分不开。

这是一部以《水浒传》部分章节为篮本写成的市井小说，不知道该如何来评价只能说是仁者见仁，智者见智。如果要是有一定的自我定律之人从中应该会得到起发和教育。

《金瓶梅》这部长篇小说以恶霸、官吏、富商等多重身份集于一身的西门庆的家庭生活为中心，上至朝廷、官府，下到豪门大户、地痞恶棍，展开了众多人物之间关于政治、经济以及两性关系的描写，它广泛真实地揭露了明代后期政治的腐朽、官场的黑暗和在种种封建制度的压制下人们扭曲的甚至是变态的灵魂。作品中的人物不再是山寨中的草莽，也不再是天宫里的神仙妖魔，更不是战场上的将领士兵，而是生活在家庭、活动于闺房、穿梭于宴席、流连在妓院、出没于码头等地方的各色人物。作者以超常的清醒目光，洞察市井百姓的生活，冲破了众多的封建传统观念，对惨淡的人生加以真实的毫不雕琢的描绘。

《金瓶梅》的主要故事情节是从《水浒传》的第二十二回“景阳冈武松打虎”开始，至第二十五回“供人头武松设祭”为止，借这三四回的故事，再加上作者的再创造和其他内容的穿插，发展成洋洋洒洒一百回的大部头。

小说由武松在景阳冈打虎开始，引出武大，再由武大引出潘金莲，进而引出西门庆。

西门庆本来是街市中的一个恶棍，整天游手好闲，不务正业，和一些小混混在一起胡作非为，自己已经有了一妻二妾，但他目睹了潘金莲的美色之后，竟与之合谋毒死了潘的丈夫武大。武松为兄报仇，却错杀他人被发配远地。西门庆趁机娶了潘金莲。后来西门庆又骗了有夫之妇李瓶儿，并把潘金莲的婢女庞春梅收入房中。《金瓶梅》即这三个女人的名字的结合。西门庆又贿赂了蔡京，做了山东的理刑副千户，从此，他更是勾结官吏，贪赃枉法，霸占民女。西门庆与李瓶儿都因为纵欲无度而亡。他们死了之后，西门庆的妻子吴月娘得知潘金莲、庞春梅与女婿陈经济有染，就把她们两个都卖了。结果潘金莲终于还是被武松杀死，庞春梅做了周守备的小妾，仍然还是死在了欲望上。这时候，天下大乱，金兵入侵，于是吴月娘带着儿子孝哥儿逃往济南，在普净和尚的指点下，悟到孝哥儿是西门庆“转世”，于是让孝哥儿出家做了和尚。

我们完全可以说，《金瓶梅》是一部暴露性的小说。从某种意义上说，西门庆家是明代宫廷的缩影，在西门庆的身上也体现出了整个封建统治阶级、剥削阶级的丑恶、凶残、狠毒的本质。而小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅则是被侮辱、被伤害、被践踏的妇女，但是与之同时，她们也是在以极其残忍和恶毒的手段欺压着比她们还要弱小的人们。她们的种种行为明显地体现着封建社会的罪恶。

在这里，我们也可以试着比较一下《金瓶梅》与《红楼梦》两部作品，从中可以看到一些有意思并且值得我们思考的内容。

在人们惯有的想法中，《金瓶梅》是一部淫书，而《红楼梦》的地位要高出许多。那么它们之间有什么可比性吗？

首先，《金瓶梅》中的许多词语都可以在《红楼梦》里找到：比如说《金瓶梅》里说“千里搭长棚，没有不散的席”，而《红楼梦》中则是“自古道：千里长棚也没有不散的席”；再比如《金瓶梅》说“破得一身剐，便把皇帝打”，而《红楼梦》里说的是“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。诸如此类，还有很多。

其次，在这两部小说中都有前言在后面的情节中得到验证的内容：《金瓶梅》的第二十九回是“吴神仙贵贱相人”，提示了西门庆一家人以后的命运，随着故事的展开，都一一发展成现实；而在《红楼梦》里也有一回“贾宝玉梦游太虚幻境”，在判词中我们可以看出金陵十二钗以及有关人物的命运，而这也在后面的内容里应验了。

说到底，最为重要的一点是：这两部小说都堪称是“世情小说”。《金瓶梅》是明代之冠，而《红楼梦》则是清代之首。我们从主题上看，《金瓶梅》是通过西门庆一家的兴衰变化，真实地再现了明代中后期的政治褒贬和道德沦丧；《红楼梦》也描写了一个封建贵族的大家庭贾府的荣辱，四大家庭的起落沉浮，揭示出清代由盛转衰的场景。在人物的安排上，《金瓶梅》着重塑造了“金”“瓶”“梅”三个女子以及其他女性的生活，从而展示出她们的凄凉遭遇与悲惨命运；而《红楼梦》则着重描写了“金陵十二钗”这十二个女性的命运，描写她们的悲欢离合，描写她们在感情里聚散生死，同时也反映了这些人在封建思想的压制下所遭受的巨大摧残与磨难。

《金瓶梅》反映明代社会生活，人物形象塑造很成功，对后世作者影响较大。

但书中色情描写较多，不适合普通大众阅读。市面上有各种删节本，但均不太理想。

其实我感觉还是挺好用的，pc版我用不太惯，app很方便，总部也一直在很努力的更新app，功能越来越多了。

对于读者的话，其实有很多好看的文，但是需要耐心去找。但是追更真的很痛苦，我只想问淮劳斯什么时候把《剑名不奈何》鸽了几个月的番外给补了……

对于作者而言挺辛苦的，要求很多，而且很多活动的参赛限制很大，不但要是签约作品还要规定字数，这就把很多作者都劝退了……如果想要曝光机会多一点的话可以考虑一下其他网站。而且这个卖身契也很苛刻。

刚开始用app写文的时候特别不方便，排版字体大小都要自己搞，现在性能优化了很多，有了智能排版，而且功能也更新了。

嗯，总体而言我的体验感挺好，晋江，赞！

红楼梦的鼻祖

金瓶梅，实际上是宋代比较接近真实的社会写照，刻画了栩栩如生的人物，以西门庆的兴衰为主体，宋代的官场情形，百姓市井生活，跃然纸上，西门府上妻妾争宠吃醋，也写的淋漓尽致，金瓶梅是一部古今奇书，当然了，书中确实有一些淫秽的描写，但瑕不掩瑜，金瓶梅确实值得一看

后世人写前朝的事。北宋末年的百科全景的记录。以成功的(黑心的，无耻之极，等等)短命的商人西门庆最春风得意的日常生活状态为线索，上至徽宗，蔡太师，下至平民百姓的日常，非常写实，记录翔实，把王朝没落之前的颓废社会环境刻画的清晰明了。并且始终是用方外人把佛家的因果报应观念随机插入，提醒看官们善恶有报，天道轮迴，不是不报，时间未到。书中对于西门庆的私生活描写非常详尽，至使初看上去就是一吊膀子的色鬼。忽略了他上勾结官府，花钱买到了蔡太师做干爹，同时获得了提刑(大概相当于公安局长吧)的官印。皇上下派的钦差巡按到山东公办，由西门家做接待，当时山东长官和治下八个州府的官员上千人聚会在西门家中。在经济上，西门利用职权和便利，广交利益最大化的朋友，他上交的各种税金只是应赋税的十之一，二。至于欺压百姓，鱼肉乡里等等，不一而足。终其一生不得好死。

很多人一听了《金瓶梅》首先想到它是一本淫书，其实很多人没看过，看的大多是删减过的。如果单纯从淫乐的角度来看，它确是一本淫书，但它描述的很凄婉动人，让人面红耳赤，心跳不己。如果从写实的角落来看，它更多是剖析了人性，入木三分，又发人深醒。

所以这事只能仁者见仁，智者见智。

晋江文学城是中国大陆著名的女性文学网站，创立于2003年8月1日，以武侠、爱情等原创网络小说而著名。主要提供由网友独立创作的小说。日均页面浏览量超过1个亿，日登录固定用户220万。中国网站排名98，世界网站排名1071。

晋江文学网是一个大平台，资源丰富，聚集了大量优秀作者。很多优秀的网文作家都在上面发表小说，吸引了大量读者。现在网络上较受欢迎的小说，大部分都是首发于晋江，这足以体现晋江在中国网络文学界的地位。每次出来的晋江最受喜爱的榜单，都成为了很多读者的阅读书单。

晋江10大神级作家

1、天籁纸鸢

晋江神话的创造者，连续十年位居积分榜第一。天籁纸鸢的成名，得益于天神右翼、奥汀的祝福等多部纯爱小说的积累。

作为一名顶级流量作家，天籁纸鸢在06-16年的号召力是惊人的，擅长于西方神话题材的天籁纸鸢，喜欢将西方文化融入到自己的作品中。

2、priest

priest是继天籁纸鸢后的晋江榜首作家，创作年份可以追溯到07年前后，迄今为止也是有十几年的创作经验了。

早年priest的创作风格尚未成型，12年之后《镇魂》的问世才得以让priest从一众网络作家中脱颖而出。其后《杀破狼》、《默读》、《有匪》、《残次品》等多部网络作品的出版，让她在晋江的人气越来越高，有了鼎沸之势。

3、非天夜翔

非天夜翔是晋江少有的男性作家，作为平台的罕见“宝藏”，非天夜翔的“飙车”实力也远飞其他女性作家可比。

在创作题材方面，非天夜翔多次尝试突破，早期他写过西方奇幻、穿越历史、科幻、网游等题材的小说。后期追求都市奇幻、东方玄幻等。

同时，非天夜翔也是资本方最为喜欢的网络作家，在18年、19年，他两次获得晋江年度IP最具价值作者的称号。

4、淮上

淮上迄今为止，众多元老级作家里面少有的、依旧保持超高流量与话题的作家。她成名于2008年的博士宿舍楼记事簿，这部书在同年拿下了晋江年度盛典纯爱小说优秀作品的奖项。

也就是从这部纯爱小说开始，淮上不断进入读者的事业，并且开始刷新自己的人生记录。在往后几年，提灯照河山、《提灯映桃花》等多部系列作品出版，而今她的《破云》悬疑探案系列也在热门连载中。

5、巫哲

巫哲是10年之后加入晋江的，在创作年份上和上面几位大神作家有些差距。早年创作的《鬼影实录》、《神魂颠倒》也都属于人气网络作品，但距离顶流尚且有一段距离。

巫哲的崛起，很大程度上取决于16年创作的《撒野》，这部书是她创作生涯中的一个转折点，帮助巫哲迅速积累人气，完成了从人气作家到顶流作家的蜕变。

6、墨香铜臭

迄今为止，墨香铜臭是一众流量作家里面，作品数量最少、创作年份最短的网络作家。截止到目前，她正式创作的小说仅有三部，在底蕴积累上和其他元老级的作品有一定的差距。

墨香铜臭的爆红，是因为《魔道祖师》的创作，15年连载的这部纯爱小说，在17-18年这两年的时间迅速飙红，成为现象级的网络文学作品。

得益于《魔道祖师》的粉丝积累，《天官赐福》尚未连载就受到广泛关注，完结之后又长期霸占晋江的积分榜，成为又一力作。但遗憾的是，两年的时间过去了，墨香铜臭的第四部网络小说迟迟未有动笔的消息！

7、漫漫何其多

漫漫何其多是很古老的大神作家了，相比于其他几位顶级流量作家，漫漫何其多相对低调很多。

一直以来，漫漫何其多的状态都很稳，从刚开始创作到晋江顶级流量，她很少会诞生一部年度现象级的网络文学作品。但她的每部书，人气却很都不错、很稳。

也正是这种状态，让她能够一直安静、沉稳地将精力放在创作上。在这个人人急躁的时代，漫漫何其多或许才是众多流量作家渴望的样子！

8、绿野千鹤

绿野千鹤的创作风格，在16年的时候出现了很大的转折。2016年以前，她的纯爱小说几部全部都是历史架空的题材，武林、琅琊等作品，均是那个时代的产物。

2016年之后，绿野千鹤开始聚焦在现代纯爱小说方面，《失忆了别闹》、以牙还牙等作品是新一代的产物。

9、西子绪

西子绪同样是10年之后才加入晋江的网络作家，她的创作生涯有着和巫哲一样的转折，因为一部书将自身提到顶级流量的行列。

2017年，无限流小说开始在晋江迅速蹿红，不少网络作家纷纷进行无限流小说的创作。西子绪在2018年开始创作《死亡万花筒》，走无限恐怖流！

迄今为止，这部书依旧是西子绪一众作品中积分最高、热度最高、讨论量最多的作品。

10、木苏里

《全球高考》是木苏里创作生涯中的巨大转折，从13年加入晋江创作以来，她从未有一部网络小说，能够引起如此巨大的关注。

2018年，木苏里开始无限流小说的创作，以紧张刺激的剧情，无限刷新的副本来吸引读者的眼球，《全球高考》这部年度现象级的网络小说开始爆红，她得以迅速成为流量作家。

2019年，《某某》的创作，让她开始在圈子里站稳脚跟，达到顶级流量的行列。

我眼中的晋江文学网是一个较大的网络文学平台，聚集了大量优秀作者，有着很多的优秀网络文学资源，同时，对于国家政策的贯行实施尺度把握不准，有时候让人很无语。

01.大平台，资源丰富。晋江文学网，是中国的网络文学平台中的一大巨头。很多优秀的网文作家都在上面发表小说，吸引了大量读者。在现在，网络上具有较多书粉喜爱的小说，大部分都是首发于晋江，这足以体现晋江在中国网络文学界的地位。每次出来的晋江最受喜爱的榜单，都成为了很多读者的阅读书单，这都体现出了晋江受读者信任的程度。

在我印象中，晋江比较知名的作者还比较多，比如说墨香铜臭，淮上，长洱，漫漫何其多，月下蝶影，西子绪，非天夜翔……他们都是在网络上具有较高知名度的网文作者，我们也能够从这些人身上看出晋江的实力。

02.说一说晋江那些令人无语的操作。因为国家要求对网络文学进行整改，所以很多有时候网站以及带颜色的小说文学平台都被查封了，晋江为了追随时代的潮流，也进行了严格的整改措施。但是晋江的整改措施让人觉得他有些吹毛求疵了，在阅读小说的时候，突然跳出来被马掉的框框，这真的非常影响读者的阅读体验。

我记得最无语的时候，曾经看过一个截图，里面说晋江的一个作者因为男主名字好像踩雷了，然后全文出现的都是框框。但是晋江上面的作者对自己曾经发表出来的章节进行修改是需要钱的，还很贵，所以那个作者就自暴自弃了，他的男主就叫框框了。这种场景真的让人啼笑皆非，所以就有很多人质疑晋江的整改工作。

一分为二的看！

不必同情也不必咒骂我，谁的心中不潜藏着种种过错！

一说到《金瓶梅》，不少人就会把它和淫秽联系在一起，因为自古以来它就被当做淫秽传播的禁书。我也是好多年前看过了这本书，说实话刚开始也是抱着不太纯的动机，对它理解也不深，但是后来觉得确实还是很具有文化内涵和深刻的批判价值。

我们先了解下这本书，《金瓶梅》以《水浒传》中武松杀嫂的故事为引子，通过对封建市侩势力的典型代表西门庆及其家庭罪恶生活的描述，揭露了北宋中叶社会的黑暗和腐败，具有深刻的认识价值。书中描绘了一个上自朝廷擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸乃至市井间的地痞、流氓所构成的鬼蜮世界。西门庆原本是一个破落财主、生药铺老板。但是他善于钻营,巴结权贵,巧取豪夺,荒淫好色,无恶不作。他抢夺寡妇财产,诱骗结义兄弟妻子,霸占民间少女,谋杀姘妇的丈夫。但由于有官府做靠山,特别是攀结上了当朝宰相蔡京并拜其为义父,他不仅没有遭到应有的惩罚,而且左右逢源,步步高升。这些描写都反映了当时朝廷权贵与地方豪绅官商相勾结,压榨人民、聚敛钱财的种种黑幕。

《金瓶梅》里的确有很多关于淫荡生活的描写,但是《金瓶梅》并非专写性交的淫秽小说,而是一部百科全书式的作品,是一部“人间喜剧”式的作品。作者淋漓尽致地写西门庆的性事（变态

性心理与性行为）,正是从人类生活的一个本质方面揭示封建末世官僚阶级万劫不复的没落和腐败。

最早认识到这一点,并提倡大家阅读与思考的是毛主席。1962年8月,毛主席在中央工作会议核心小组上的谈话中,将《金瓶梅》与《官场现形记》进行比较。他说:“有些小说,如《官场现形记》,光写黑暗,鲁迅称之为谴责小说。 只揭露黑暗,人们不喜欢看。 《金瓶梅》没有传开,不只是因为它的淫秽,主要是它只暴露黑暗,虽然写得不错,但人们不爱看。 《红楼梦》就不同,写得有点希望嘛。”

《金瓶梅》的作者把那个时代的所有丑恶一股脑掀倒在光天化日之下,揭露了一个时代的失败。 在《金瓶梅》的世界里,没有对道德人格的孜孜追求,没有对政治理想的英勇献身,只有对财富和享乐无休止的欲望和歇斯底里的争夺。 《金瓶梅》没有写到美,没有写到光明与希望,不是作者没

有一双发现美的眼睛,而是他所处的那个时代过于肮脏。

另外, 《金瓶梅》是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说。 《金瓶梅》之前的长篇小说,莫不取材于历史故事或神话、传说。 《金瓶梅》摆脱了这一传统,关注市井人物的平凡生活,以现实社会中的人物和家庭日常生活为题材,使中国小说现实主义创作方法日臻成熟,为其后《红楼梦》的出现做了必不可少的探索和准备。

经典作品

从艺术角度欣赏内容，从人性的观点品昧韵函

金瓶梅的故事在古代很常见，只是没有一一写出来，和当下很多腐化之人相比还差之千里！

唯一能让人知道古代的平民饮食习惯，家庭结构的书。

我觉得 是对现实生活不满的一种幻想与宣泄

当然不排除有好的，但是往往很多好的文章都没有结尾，让人有被耍的感觉

《金瓶梅》是中国一部伟大的小说，可以和四大名著，《聊斋志异》《儒林外史》等并列与名书之列。可是千百年里《金瓶梅》一直被当做禁书封禁，因为《金瓶梅》写了太多的男欢女爱的场景，用了太多的淫词酸曲，书中有太多的赤裸裸的性爱的描写，更多是书中队社会的揭露与人性丑恶的批判。

但是《金瓶梅》不失为一部著名的作品，以北宋年间为背景，写了以西门庆为代表的人物形象，西门庆风流成性，府中妻妾成群，强娶豪夺毁人妻财，夺人所爱，横争暴敛横行霸道，他仗着权利踢死武大郎，霸占武大郎之妻潘金莲，又把武松陷害发配，之后与潘金莲日日缠绵，后来又逼死丫头，私通吓人来旺儿之妻，西门庆淫欲过度最后死在女人的肚皮上，万贯家财落入女婿陈敬济之手，潘金莲也成了陈敬济的玩物。

西门庆权利用尽，机关算尽到头来，反而给别人做了嫁衣！

《金瓶梅》对后世影响很大，也直接促成了其他作者小说的发展繁荣借鉴，有人在《金瓶梅》中看到了下层社会的艰辛，有人从么《金瓶梅》看到了权谋，有人从《金瓶梅》中学会了隐忍。

形形色色的人生，林林总总的汇聚。《金瓶梅》是黄书?

淫书，奇书?

谁能说的清！

成人世界里的成人作品。

我觉得自己挺失败的，不管是纸质版的《金瓶梅》，还是电影版的《金瓶梅》至今不成涉猎，听说挺好看的，那就等待时机吧！

《金瓶梅》的价值已被广泛认可，无论美国大百科全书也好，巜法囯大百科全书》也好，都说巜金瓶梅》是中闫上第一部现实主义小说。文学评论家们认为《金瓶梅》是世界文学宝库中的瑰宝。而历史学家们则认为巜金瓶梅》是研究明代社会的一部百科全书。

我只喜欢沧月的，至于言情的那些，全是垃圾。

《金瓶梅》是本奇书。兰陵笑笑生通通过此书把明代色情小说的情节推向了高潮。作者的高明之处就是用了西门庆和攀金莲作为书中的主角，把大众的视角和品味深深地捕捉到了。比起同期的《姑妄言》《株林野史》灯草和尚等书，更能勾起人们的阅读欲望。

书中的性色描写比起明代同期的色情小说来说，尺度不算太大。书中最宝贵的价值是作者把整个社会的风土人情世井风貌唯妙唯肖的描绘了出来。文笔精练，文学价值很高。

西门庆这个角色塑造得非常丰满。放到当今社会也是妥妥的高富帅之流的存在。当时的社会是封建社会，男人是可以三妻四妾的。放在当今，俨然是小三小四小五小六。富人的奢侈普通人是无法想象的。西门庆的风花雪月将成为过去当今未来的有钱人的典型。

摒除书里的色情描写不论，它也是专门描述社会伦理的教科书，世人总以有色的眼光待人，怎不被情所苦为情所伤。

《金瓶梅》是中国古代长篇白话世情小说，成书时间约在明朝隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生，被列为明代“四大奇书”之首。在中国古代小说发展史上有其独特的地位，在中国文学史上具有开拓性意义，是中国古典小说的分水岭。在中国古代小说中，它还是第一部细致的描述人物生活、对话及家庭琐事的小说，这具有非常重要的意义。

以前说是“黄”书，其实不然，旧思维下人的想法，金瓶梅应该算是一部很浪漫的情爱小说，真实且不做作。

红楼梦的夜

不错的小说

对不起，我没有看过。

有一些还是不错的

《金瓶梅》这本书，相信大多数人没有完整地看过，因为它是禁书，被禁的原因也很简单，性描写太多，太露骨…有好多人讲《金瓶梅》是一部旷世奇书，也是一部经典之作，的却如此我还真好好的看了几遍…金瓶梅的故事其实挺简单，武松斗杀西门庆没杀死，西门庆“金蝉脱壳”，由此引出西门大官人的“幸福而又奢靡”的生活。这部小说的作者是个笔名叫“兰陵笑笑生”，后人高度怀疑是一个叫做王世贞的人写的，这个人被严嵩陷害，从此落魄，怀恨在心，写了这部小说，恶心恶心严嵩。西门大官人的原型就是严嵩的儿子严世藩，这也就是个传说…

四十岁之前不宜看此书！对社会认识不足，对人生的领悟尚未参透！

谈武侠小说发展的五个阶段兼谈目前的武侠小说创作现状（刀神李流水 一刀断流水 剑圣陆青山 一剑斩青山）作者：赧道凡有中国人的地方，就有武侠小说。从“为王前驱”，到“侠之大者，为国为民”，从“史记?游侠列传”到“飞雪连天射白鹿”，武侠小说陪伴了中国人几千年，它如此深刻地影响着我们这个民族，甚至已经完全融入到了我们的血脉之中。那么，何为武侠？在人们的心目中那就是既有“十步杀一人，千里不留行”的狂傲不羁，也有“一身转战三千里,一剑曾挡百万师”的威武豪迈；既有“相思相见知何日，此时此夜难为情”的绵情愁肠，也有“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的洒脱宁静。武侠是中国人的英雄主义，是一个坚守了千年的白日梦，是我们永远也无法抚平的豪迈与激情。那高冠博带文质彬彬的公子，那水袖长裙娉娉婷婷的佳人，那扬鞭跃马俊秀挺拔的英姿，那曼妙游离婀娜多姿的倩影；那种白衣似雪的意境，那种高山流水的相知，那种宛在水中央的朦胧，那种吴钩白马的风情，那种千里不留痕的英风，那种一诺轻天下的豪情，令人神往，令人心醉。 武侠为何如此盛行，甚至经久不衰？千古文人侠客梦，是因为每一个文人心中都有一个英雄情结；每个人都需要有一个心灵的寄托。这正是： 沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。 苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。 江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。 清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩 ，一襟晚照 。 苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。【一】 武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”汉朝太史公的〈游侠列传〉，〈刺客列传〉，写了荆柯、郭解、聂政、豫让等游侠刺客的传记故事，塑造了一个个侠烈至性，血肉丰满的文侠武侠形象，几千年来涤荡着读者的心胸，是武侠小说发展的原动力。不过这毕竟是传记文学，还不是纯粹的武侠创作。到了六朝时期，志怪小说盛行，但也夹杂有歌颂侠义志士的作品，如著名的〈搜神记〉，其中就有类似的豪侠故事，但篇幅不长，情节也较简单。??如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。 武侠小说的发展大约经历了五次浪潮。 （一）第一次浪潮是在晚唐：层出不穷的传奇中有不少篇章是写侠客的。唐朝国力渐于强盛，经济发达，文学领域极其繁荣昌盛，传记小说也开始大行其盛。唐初以爱情和神怪为主，代表做有：枕中记、南柯太守传、霍小玉传等，到唐朝中后期，藩镇割据，势力强大，彼此以刺客牵制和威摄对方。刺客成了争权夺利的工具，因此社会上盛行游侠之风，以此为内容创作了大量的作品，其中最著名的有：聂隐娘、《昆仑奴》、《红线》、虬髯客，显示在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，又看不到希望与出路，只有寄情于那些锄强扶弱、伸张正义的侠客身上。不畏强暴、本领非凡的侠客，成了人们心目中的英雄。特别是虬髯客，写的是隋末时期，虬髯客、红拂、李靖这风尘三侠的故事，全篇侠气纵横，依托历史为背景，衍生出一段豪侠故事。金庸称该小说乃中国武侠小说的鼻祖。到宋元时期，武侠文化衰落，直至明朝又开始了一个颠峰。代表作聂隐娘、《昆仑奴》、《红线》、虬髯客等作品，这些作品中描写的侠客，是亦侠亦仙的奇人，其文字成就已压倒其他题材的传奇作品。武侠的各种写法和及塑造的各类侠客形象，影响了后世的武侠小说及元明清的戏曲传奇，侠义类小说由此开始大行其盛。 （二）第二次浪潮是在晚清。 明朝的〈水浒传〉〈三国演义〉是武侠小说的又一颠峰，他把武侠小说从文言变成白话，又短篇而到长篇，演义类章回体小说开始盛行，也标志着武侠小说创作的成熟。另《西游记》、《封神演义》、三逐平妖传、《绿野仙踪》等书，内容虽然同武侠小说大相径庭，但却对后来出现的剑仙系列小说有脉络相承之处，可以算是武侠小说发展过程中的另一条支脉。为了解决晚清的社会生活矛盾，体现底层人民意愿的英雄侠士和体现市民上层理想的清官奇妙地在小说里结合，以集合的方式反映了晚清社会的市俗原望。自石玉昆的《三侠五义》之后，各种文人长篇武侠竞相出现。继《三侠五义》崭露头角之后，各种长篇大部的武侠小说也相继问世。每一种的续书动辄十数种以上，戏曲舞台也竞相搬演，此外文人的笔记小说也连篇累赘的讲述武侠剑客。如俞樾的《七侠五义》，无名氏的《小五义》，文康的《儿女英雄传》，这标志着中国武侠小说形成了稳定、独立的存在形式--即侠义小说。这类小说的特点是将官府与侠客联为一体，清官公正廉明，侠客行侠仗义，书中即有英雄仗义，又有儿女情长，突破了才子佳人小说的局限性。除了此类侠义小说外，神怪类小说也得到了发展，如〈济公传〉〈聊斋志异〉等。这类小说的人物亦侠亦僧，亦神亦怪，情节多为正邪斗法，行侠仗义，捉妖伏魔，是剑仙系列小说的前身。 （三）第三次浪潮是在二十世纪20--30年代。 武侠小说在民国时期就已经发展到一定的高度，即所谓的“旧武侠”时期，开端于二十年代，三十年代进入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和国民革命的软弱无效之后，人们寄希望于侠客壮士来创造新的世界。1923年，以南派小说家平江不肖生的近代侠义英雄传的问世为开端，旧武侠的创作进入高潮。同时，北派作家还珠楼主、王度庐（《卧虎藏龙》）、宫白羽、朱贞木（艳魔岛）等人的影响巨大。旧武侠小说主要是武侠技击小说，它使武侠小说深入广大民众，使武侠小说成为中国现代小说体系中不可或缺的部分。还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐鹤铁五部曲的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路，新旧的简单划分无法割裂前后传承。诚然，文笔繁冗、结构拖沓、思想观念陈旧是旧派武侠弊病，但侠义精神、情节模式、人性真情等等内在的武侠小说特有要素不仅不逊色于后辈作家，甚至犹有过之。此时的武侠小叔已成狂潮，仅20年代作者即已过百，长篇武侠技击小说数以千计，就名噪全国的作品就有数十部之多，许多书中人物妇孺皆知，不少人重金购藏，影剧与电影争相改编，这在世界文学史上也属罕见。 （四）第四次浪潮起于50年代。 港台海外掀起新派武侠小说浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起点最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠小说的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、小椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真小说大行其道之时保持着生机和活力。 港台武侠小说也经历了三个阶段： （1）金庸、梁羽生时代是港台武侠小说的第一阶段。 金庸，将武侠带进社会主流的一代宗师，其作品中的经典人物可以说是家喻户晓，对社会大众的影响潜移默化。虽然已近半世纪，仍旧长盛不衰，无论文笔功力、人物塑造、情节设置、内涵底蕴至近无人企及，十五部作品好像是挖绝不尽的宝藏。虽然古龙的影响一再冲击，但其还是稳居盟主宝座。《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《飞狐外传》还略带草莽气，处江湖之远不忘江山；至《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》建立江湖大格局，已可号令天下、莫敢不从；《笑傲江湖》对自由的憧憬、《天龙八部》对命运的感叹、《鹿鼎记》对武侠乃至历史的反讽，彻底把武侠推上至今无法企及的高度。其它的中短篇，《侠客行》、《连城诀》、《雪山飞狐》、《白马啸西风》剑走偏锋，余味无穷；《鸳鸯刀》、《越女剑》因为篇幅过短，更多因为“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”而被人们熟知。梁羽生，《龙虎斗京华》开了新派武侠小说的先河，所建构的武侠世界丰富多彩、精彩纷呈，文笔功力相当不俗，诗词歌赋的本领当属第一，奈何既生瑜何生亮，和金庸同时出道注定了其尴尬的地位。究其原因，大概是作品平稳有余、灵动不足，格局甚大、内蕴欠缺，起点较高、突破较小，当然这只是和金庸相比，较之其他名家作品层次明显高出一个层次。梁羽生努力在建构自己的武侠体系，30多部作品大致都有脉络可循，历史感很强。 金庸和梁羽生是以爱国主义和集体主义为小说的核心。他们小说中的英雄，爱憎分明，对祖国一腔热忱，对民族敌人刻骨仇恨。金庸的《笑傲江湖》写出了品位，写侠气，写知音，写孤独，写得既有文采而又不做作，同时表现了某种爱国主义精神，由于各方面协调得好，读来荡气回肠，引人至深。梁羽生的《萍踪侠影》是一部一流的武侠小说，但他的其它武侠小说却远不及此。对此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。” 此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩。 （2）古龙时代是港台武侠小说的第二阶段。 如果说金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风流，游侠如楚留香、陆小凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆小凤、小李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，猎鹰赌局探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。 （3）新名家温瑞安、黄易时代是港台武侠小说第三阶段。 温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作神州奇侠、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。 黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、从物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。 温瑞安是个很传奇的人物，才华横溢，命运多变。其实，正规说，他才是将古龙风格发扬光大的人，但其温式风格独树一帜，只能另算一脉。古龙的新在于他的诡奇、温瑞安的新在于他的才情。一、文笔唯美，融入细腻的感情化文字，推动了武侠文学化。这一点古龙在《天涯明月刀》中有过努力，但并不成功。温瑞安凭借自己的才情，于细微处流露真情真性，阅读温氏武侠，至少文字上带来的是美感享受。二、行文求新求变，从字体的排列、重复、语句的设置等方面下足了功夫，探索汉字表达情感的可能性。三、情节构架大气，于大江湖格局中独辟蹊径；行文散托自然，技巧娴熟。四、与古龙塑造的人物不同，古龙多些侠之风流，温瑞安笔下写侠气，如萧秋水、方歌吟的成长，写侠义，如四大名捕为国为民。五、重视武的成分描写，不像古龙那样虚化武功，看得出温瑞安是很认真设计、构思。 武侠小说的发展需要天才，当人们感叹温瑞安江郎才尽，对武侠前途灰心失望的时候，黄易横空出世，将玄幻、气魄融入武侠，带来了崭新的武侠世界。一、气势恢宏，格局庞大，借助历史背景以及一些史实展现了雄浑的江湖画卷。不太重视细节的精雕细琢但掩饰不了铺天盖地的气势，人物之多、情节之长、线索之杂独步武林。二、人物的精神气质发生了转变，金庸写侠之大者、古龙写侠之风流、温瑞安写侠之才情、黄易写侠之修真。笔下人物注重修真悟道，去探求生命的奥妙，很浓的玄学色彩。浪翻云的洒脱、寇仲的霸气、徐少陵的飘逸，但骨子里的气质却是一致的，对人生求索的积极态度。三、个人欲望的张扬，没有了传统武侠的温文尔雅、知书达理，任由自己的欲望沸腾，靠武力、智慧乃至心机，近乎肆无忌惮的追求自己的目标。四、武功描写玄幻化，独具一格，自成一派。 （五）第五次浪潮是在二十世纪80--90年代大陆新武侠时期。 在二十世纪80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。大陆新武侠终于走上了前台。1．第一时期，20世纪80年代大陆武林小说。 武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。 在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的武当山传奇，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。 20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的大盗‘燕子’李三传奇，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。 2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠。 即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。 同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有威龙邪凤记及其续集青猿白虎功两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有京都武林长卷系列凡六部、醉鬼张三爷、形意游侠录等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。【二】 时至今日大陆武侠走出了继承发扬、开拓创新多样精彩的路子。 一、传统武侠，借鉴前辈作家的精华，将金庸的典雅、古龙的奇诡、温瑞安的诗意、黄易的玄幻、风云系列的魔幻色彩乃至综艺武侠的大江湖格局融入自己的创作。孙晓的《英雄志》在历史背景下建构江山江湖的格局同时加入人生哲思，凤歌《昆仑》的恢宏气势演绎着金庸式的江湖大格局，金寻者的《大唐行镖》将金戈铁马、脉脉温情带入江湖，小椴的《杯雪》、沧月的听雪楼唯美的笔触大有温式风格，步飞烟《武林客栈》、华音流韶颇有古龙悬疑神韵、行文之妙，又加上魔幻色彩。时未寒《偷天换日》几乎将金、古、温的风格尝试了个遍。高依弟的刀神传说还在连载中，有待时间考验。 二、奇幻武侠，在玄幻修真小说大兴其道之时，武侠也在探索者多样的可能。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》将古代神话融入其中，瑰丽雄奇，气势恢宏。萧鼎《诛仙》，将仙侠一脉发扬光大，情感化的笔触，传统的爱情，奇幻的场景，演绎不一样的传奇。江南、今何在等人共同构筑的九洲，借鉴了游戏的因素，构建一个虚幻的时代，虚虚实实，不乏历史悲壮史实的氛围，充满魔幻色彩。包括，沧月、步飞烟的作品中，奇幻色彩很浓。 三、历史武侠，把武侠作为历史的一种工具。代表作，红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流一代军师，写官场的勾心斗角、历史的风云变幻为主要线索，江湖味道很淡。这类作品不算多，但质量都不俗。 四、短篇武侠，武侠彻底文学化，没有统一的风格，只是为了表达情感、展示故事。成就最高的当属杨叛，其简单武侠系列短篇却技巧十足，留白运用得很好，一般结尾处将情感推到高潮。沈樱樱、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武侠的生机活力和无限可能。 大陆新武侠的特点总的说来，一是文笔很好，技巧娴熟。金庸的古雅、古龙的灵动、温瑞安的诗意给其多样选择。运用起来得心应手、底气十足。二是多种因素融合，历史、玄幻、魔幻等等，想象力的空间有了多样创作的可能。三是认真的态度，求新的创作意识摆脱了港台武侠商业化的流俗，至少没有过滥的前后差异、托人代笔等等现象。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构。 随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构；大陆新武侠又是不幸的，网络时代文学的泛滥，让武侠小说面临着不得不变革、求索的困境，如何保持武侠小说特有的内涵，如何选择性注入新鲜血液，如何走出陈陈相因困境，这是摆在每一个武侠小说面前的一个亟待解决的问题。尽管这一时期出现了一些质量较高的武侠作品，但是模仿大师笔迹之人多如牛毛，但大多只得其形，未得其神。在这样一个浮躁的时代，急功近利者如过江之鲫，所以粗制滥造的劣作铺天盖地，内容五花八门，包罗万象，令人瞠目，但却独独看不到一丝心血，品不出一点精神。 纵观大陆新武侠的作品，其缺点也是显而易见，不难发现的： 一是步入“有武无侠”的恶途。武侠小说作家们陷入争抢秘籍、宝藏、争霸的狭隘空间，正如著名评论家叶洪生先生所说的“武侠小说陷入了有武无侠的境地”，很大程度上扼杀了武侠小说创作的生命力。更加可悲的是，发展出了效法以柳残阳、陈青云等人为代表的嗜杀派恶途，流入从头杀到尾，尸积如山的血腥恶俗。 二是流入“无头无尾”的歧路。进入新世纪的网络时代后，涌现了大量以武侠小说为体裁的作品，但大多有头无尾，甚至连完整的作品都比较少，且大多结构松散、情节荒诞、内容混乱，武侠小说这一大众文学体裁，在越来越多的娱乐游戏尤其是网络游戏中逐步失去了竞争力。 三是落入“画虎类犬”的窠臼。尽管迄今为止武侠小说已出版发行不下几千部，但同样的情节变化、同样的人物形象，给人以似曾相识的感觉，模仿痕迹太重。而且一看开头就知道结尾，最凶恶的人往往就是大侠客，最善良的女人往往就是“女魔头”，诈死、易容、毒药，金钱、势力、复仇，充斥作品。 四是陷入“玄吹神侃”的泥淖。虽然创作也不乏浩瀚的氛围，大气的架构，营造出来的江湖故事，也颇有新意，但欠缺底蕴，也富有创新，但匮乏内涵，也富有想象，但绝少境界，有铺张扬厉的笔法，但缺乏驾驭宏篇大制的潜质，越写越长，越写越玄，在更多的炒作因素下迷失了方向失去了武侠小说的风骨。 五是掉入“插科打诨”的俗套。嬉闹江湖，游戏江湖，笔下的人物刁钻古怪、尖酸刻薄，虽然不乏文笔流畅，情节幽默，想象丰富，但诙谐幽默中更多的是插科打诨，而且掺杂过多的色情描写。作品中充斥着低劣的恶作剧，低俗的小聪明，刻意的求新求变一步步把武侠小说创作推向了死胡同。 当前的武侠小说的创作要想创新，要想在情节的变化、人物的形象上，突出旧格局，就必须去刻画人的心理活动、情感的变化、性格的冲突，只有人性，才是武侠小说描写的焦点。

首先得说金庸武侠的影响力是毋庸置疑的，一方面凡有华人处，都知金庸武侠。另一方面衍生出来的影视作品，捧红多少影星？在多少人心中的武侠梦澎湃而出？其次，金庸武侠已经成为一种文学现象，专门研究金庸武侠的文学机构也有好多，应该说，有多少华人就有多少金庸迷。大众都认可的，那就是顶好的文学作品，像那武侠小说是不是传统文学作品之争，真是让人匪夷所思。

我记得在我年龄不大的时候特别的对武侠小说入迷。因为在我那个年代，好像是有一种人文精神的危机，而我是个早熟的孩子，对知识的渴求使我对任何找到读物都能产生兴趣，而武侠小说在我们生存的恶劣环境中是唯一能找到的书籍。也许现在大多数人会认为武侠小说是不算是一种文化的书籍，但我却在书中感到一种很大的乐趣。所以我对武侠的兴趣就从那个时候建立起来的。对于武侠我赞成写武侠的粱羽生的意见。他的说法就是“武”是一种手段，“侠”才是目的，也就是说所谓的“武侠”就是以武的手段来达到侠义的目的。后来“武侠”二字在以写武侠而闻名于世的金庸那里又得到了发挥，所谓“侠之大者，在于为国为民”是武侠另一境界。其实我对武侠的看法也基本逃不过这两种解释，这叫做借花献佛，我也不怕脸红。因为我喜欢真正的武侠，而不是以侠为手段达到自己不可告人的目的。数学家华罗庚对武侠小说有一种很狭义的一己看法，说武侠小说是成年人的童话。这句话有些意思，但要因人而异。以我自己的亲身感受为例，我在读金庸武侠的时候就感觉不像小孩子在看童话书刊一样津津有味。我觉得受到一种熏陶，就是一种文化的熏陶。这种熏陶是在同时代的许多所谓的正统大作家里感受不到的。比如金庸的《神雕侠侣》三十二回“情是何物”的最后一段就可以和许多的经典相媲美：某一日风雨如晦，杨过心有所感，当下腰悬木剑，身披蔽袍，一人一雕，悄然而去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地。我记得后来我看过金庸小说的一个评点本。我对他评点的所有的金庸的武侠从头至尾的都不满意，但在这一段的旁批中我觉得很是恰当，他对此段的评语是“一句话写尽十年事”。其实除了这个评价，我还觉出一种无尽的沧桑感隐含其中。其他如语言的简练如洗，厚重如山，自不必细说。前几年的时候，文化界对武侠是不是一种文化的问题进行了一场大讨论。而且素有痞子之称王朔也对金庸的小说进行了一番狂轰乱炸。把金庸的小说，成龙的电影，琼瑶的言情还有不知谁的什么合称香港的四大俗。我的看法就是，王朔既然是痞子，那说的话就可以不当真。至于其他的对武侠弊端的评价，我总觉得有些党同伐异的意思。因为武侠一向就是属于下层的通俗文化。而属于上层的精英文化的知识分子觉得让武侠小说提高到了高雅文化的层次就玷污了自己的操守和身份，一句话就是掉了自己的身价，不值得提倡，所以对于武侠小说决不能让它占领自己精英的领地。其实，这些话让我说出来大家一定很不好意思。另外，我对于通俗文化能不能上升到精英文化的问题有一个比较保守的意见。这就是文化不应该分阶级文化，具体说就是不应该有上层和下层之分。所以有人说金庸把武侠小说提升到了高雅文学的殿堂从根本上是错误的。通俗文化是一种现存的文化形态，它和其他的文化形态是处于一种平等的地位。我觉得是时代的侧重点不同培养了高雅文化的高傲和君临天下的气势，结果宠的它目中无人，自以为是天下至尊，可以睥睨一切小看一切。但时代的发展是一种无法改变的必然，新的变化要求新的文化形态的出现，满足人的不同的口味，所以我觉得通俗文化的发展得势是需求的规律。大可不必因为自己失宠就指桑骂槐的排挤通俗文化，具体就是说不用把金庸的武侠小说看作是洪水猛兽，进行围剿。武侠是一种特殊的文化，至于它的影响的好坏应识情况不同而定。它确实有暴力影响的一面，但我觉得它的坏影响是由于错误的引导所致。从心理学上分析，你的内心有暴力的因子存在，只不过在恰当的时机被引发了出来。所以要想正确的消除暴力，只能疏导。我知道武侠中有很多的垃圾，可以说除了几个特别突出的有成绩武侠小说家之外，其他的都是垃圾。这也是为什么很多人看不起武侠的原因。

“挫骨扬灰"一词出自《儿女英雄传》第三回：“倘然要把老爷的这项银子耽搁了，慢说我，就挫骨扬灰也抵不了这罪过。”对“挫骨扬灰"理解：1.挫骨扬灰：从词面意思是死后将骨头挫成灰撒掉。形容罪孽深重或恨之极深。2.挫骨扬灰的现实意义在于指污尸。分语言污、行为污、意念污。前二种易理解，后者大多数是利用巫术等。污尸，其原因佷多，恩怨情仇，政治目的等。如：伍子胥为父兄报仇鞭尸楚平王。不但语言污，行为也颇为极端；冤冤相报的石虎，既挫骨扬灰他人，又被他人挫骨扬灰。3.挫骨扬灰与火葬。火葬意味着人的身体与意识的终结。国家推行火葬原因：土葬占地，棺木来自森林，净化环境，防传染病传播…火葬是挫骨扬灰，但此非彼。这里讲挫骨扬灰只是火葬的形式，并非对死者的不敬，也不是认为其罪孽深重或恨之极深。人们通常说的挫骨扬灰是指喻意。有人排斥火葬，原因很多，其原因之一，就是怕被认为罪孽深重或恨之极深。4.对挫骨扬灰喻意中“行为污尸"一残尸的反思。在上千年的封建意识里，由于科学认知有限，有往生、投胎、升仙之说。故有些人把对死者的怨气发泄于尸体。事实和科学证明，往生、投胎、升仙之说全属无稽之谈。幻想是美好的，现实是冷酷的。在“死"字面前，无国际，无善恶，无贵贱之分，是世间最公平的待遇。人死后，尸体如毫无意义的尘埃。请问，对尘埃施暴，有意思吗？答案是否定的。也许可以在神话故事里得到些安慰。如热播剧《三生三世》，里面的神仙羽化（死）归来，归来又羽化…陈情令中温情被挫骨扬灰后，如僵尸，是行尸走肉。神话是对某种事物的幻觉，也是对不可抗力的希望寄托，是虚拟世界。5.警示作用。历史上那些暴君、奸臣、卑鄙小人、作恶之人…终将遗臭万年，被人们挫骨扬灰。传播正能量，参与科学探索，在科学认知不断发展的今天，不再迷失自己。

我们先看一下它的意思，百度上的释义是这样的:意思解释的很明白了，题主问如何看待这个成语，应该是想问:如何看待这种仇恨极深以至于要在其死后还要将其骨头挫成灰撒掉的行为?小编认为，既然人都死了，就算你再恨他，他也已经是一个死人了，再将其骨头挫成灰撒掉则显得有些没必要了，你将其骨头挫成灰撒掉他根本一点感觉都没有(因为已经死掉了)，可能还会觉得:我的骨灰遍布大江南北，啊～自由的感觉真好！(纯属搞笑)当然换个角度看，这行为其实搁现在来说，挺好的，现在不都流行火葬然后留下一盒骨灰吗？文艺点的还叫你最亲近的人带着你的骨灰走遍大江南北，让你的骨灰遍布在世界的每一个角落，还节约了土地资源呢。只能说，不同的时代有不同的看法，不同的人也有不同的看法，一千个读者有一千个哈姆雷特，关键看你怎么看了。小编觉得没毛病。

从这种意义上说，威尔斯的科幻小说也是一种“哲理小说”，他的作品总是通过幻想中的社会，来影射当时的社会和政治

主要是喜欢的大大都在晋江文学城，也有别的地方的吧，但是少，晋江文学城好文比较多

我是比较认可的，我看的耽美大部分都是晋江的。呃，还有长佩也不错，比如社交温度，穿堂惊掠琵琶声，垂耳执事还有他的人设不太行等文也是很好看的，本人我也特别喜欢

我觉得这个网站存在的一些文章确实是非常有价值的，但是也充斥着一些不好的文章

怎么说，最近几年因为被约谈所以查的比较严，本来晋江文就清水，而且短，这下简直没法看。 晋江最好的功能就是标签筛书了吧，可以避很多雷，但是有很多打着无CP的旗号搞NP的，我都被毒s好几次了，这就很ex。 看甜文的话晋江是个好去处。 但是想看有点深度不那么白的文还是得去起点，因为晋江文格局普遍比较小，内容也比较浅薄，不过还是有好文文也比较多就是了。 晋江还有一方面给我印象不太好就是炒作，懂得都懂。笑死了鹅厂还真是辣鸡制造机。炒就算了，墨香铜臭进橘子内会还说是谣言，用天眼都查的到，凤凰网直接报道了，还有光毛在洗，“晋江官方都说了是谣言”。还真是好孝。 总之，文多，但是短，清水，有时候晋江搞的动作也不

随着社会的不断发展和男女地位的逐渐平等，现在，女追男的景象也渐渐涌现了。首先作为美眉，你只要适当地向你有好感的他透露出你对他的好感就是了，如果他对你有好感的话他会主动追求你的，倒用不着你去贴啊，粘啊什么的，作为男人负责任的告诉你：男人对于表爱过于直白主动的女生兴趣多少会有退减的（这样会产生让我们男人觉得你是个过于直白、随便的女人的错觉，尽管其实你不是这样的女人，自古以来，大多数男人还是喜欢走内敛，含蓄，腼腆路线的女人，让我们男人有征服欲望）其实美女们都有个误解：女追男隔层纱啊，其实不全对，那得看情况，如果男人对你没有好感的话，大多情况下你们女人去倒追也是没什么用的（呵呵，没办法，我们男人大多就

都说女追男隔层纱，男追女隔座山，是不是女生更有优势呢！我觉得爱情不分谁先主动，在一起幸福才是最终的目的。对于女追男我双手双脚赞成，我也这么干过，确实比较容易，有喜欢的男生了，妹子们可以试试呦。在我的爱情观里面，谁先追谁都一样，谁先认输也都一样，爱情就是相互包容理解的。哪怕今天我对你死缠烂打一定要和你在一起，你狠狠地拒绝了我，我也不会后悔爱过就是爱过，爱情里面的人谁还会在乎面子不面子的，追到男朋友才是正解。其实，女追男也是一种乐趣哦。我的初恋就是我先看上然后去追的，虽然我主动了，过程也太特么难受了，最终我们还是在一起了，互相喜欢着对方。很幸福很幸福，谁还会在乎怎么在一起的呢！高中的时候，那个时候

我觉得这很正常啊，毕竟男女平等，谁都想追求爱情的权利，实在搞不懂那些觉得男追女的就正常，女追男的就说这女的不矜持无节操吧啦吧啦的，而且大多数都是女生会有这种想法，我真觉得太可怕了，这又不是旧社会了难道女的就要爱男的低一等吗？女生就不能追求爱情吗？爱情面前人人平等，既然喜欢为什么不去追？为什么不能勇敢表达出来？你知不知道，因为你的犹豫你的矜持有多少合适的人从你的身边擦肩而过，中国虽然是人口最多的国家，但是人多不代表适合自己的人多，不代表自己喜欢的人多，能遇到一个令自己心动的人更是少之又少，不要等失去了才去后悔，没有谁会一直都在原点等你，遇到自己喜欢的就应该勇敢的去追求，无论结果如何最起码我们不会

正常，一般无害，无需强行限制。

一般来说，小说只是规矩生活之外的调剂。如果孩子已经有自己的一套思维模式，那看小说没啥影响，必要的时候还为他提供了一个情绪发泄的途径。

现在的孩子看小说是再正常不过了，不管是女孩的言情、耽美，还是男孩的武侠、穿越……看的人数更多，小说类别也更多。

且大多数孩子，都能够分清小说和现实。就算看的时候可能会自己臆想出很多东西，但是当回到现实，他们还是能照样生活。

如果家长干涉，可能还适得其反，出于叛逆而更想去读。

其实现在，除了那些低俗、粗暴、血腥、或宗教之类的小说会对身心产生较大影响外，其他类别影响不大。

家长们也不必太担心，因为现在孩子大多都成熟较早，言情、纯爱之类的东西于他们而言也是的一种精神寄托。

但如果过度沉迷，荒废学业、混乱现实，那就当然需要干涉啦~

明人冯梦龙与清人李渔都曾指出《金瓶梅》为四大奇书之一（其他三部是《三国演义》《水浒传》《西游记》），清人张竹坡进而指出《金瓶梅》为第一奇书。读该小说要抓住它的关键。

绣像本《金瓶梅》书影

读《金瓶梅》，感觉最深的就是它的“热”与“冷”。清人张竹坡评点此书时说：“金瓶以‘冷热’二字开讲，抑孰不知此二字为一部书之金钥乎？”意思是“冷热”二字为打开《金瓶梅》这部小说的金钥匙。点睛之处在韩伙计与温秀才。韩者，寒也，冷之别名，西门庆“加官”后即来，是热中之冷信；温者，热之余气，自“磨镜”后方出，是冷字之先声。《金瓶梅》第一回便是以“西门庆热结十兄弟”开端，一路以西门庆生子加官、发财纵欲为主线写去，是写“热”。至第四十九回西门庆“遇梵僧现身施药”以来，便一节一节地“冷”了下去。西门庆得到春药以来，于王六儿先试，再试于李瓶儿、庞春梅、潘金莲、孟玉楼、吴月娘等人，以致将身体损耗殆尽，至第七十九回在正月二十一便一命呜呼，年仅33岁，随着西门庆的暴亡，其家庭也树倒猢狲散，其积攒的家产也随之败光。“冷”意侵人！

戴敦邦绘·西门庆热结十兄弟

《金瓶梅》也讲孝与悌。小说第一回“西门庆热结十兄弟”便是“悌”，最后一回“普净师幻度孝哥儿”便是“孝”。张竹坡第一百回点评说：“孝可通神也。”点出小说一寓意。张氏还有“苦孝说”，其中说“孝子、孝子，有苦如是！”

有人认为《金瓶梅》是诲淫之书，明末清初申涵光说：“近世淫秽之书如《金瓶梅》等，丧心败德，果报当不止此也。”清代李绿园在歧路灯序中也说：“《金瓶梅》，诲淫之书也。”对世道人心有较大的损害。此书有不少淫秽描写，确实不适合青少年阅读，即便是成年人阅读，也要有一定的辨别力。

《金瓶梅》对封建官场的批评也是很到位的。从太师蔡京到御史宋乔年、蔡蕴，再到清河县夏提刑，整个官府系统都是腐败透顶的。有个别清官如曾孝序等也是被排挤流放的。你看第四十九回，西门庆请新到任的宋巡按与蔡御史，一席酒饭就花了一千多两金银。

宋徽宗听琴图（又着红衣者为蔡京）

《金瓶梅》也寓含了佛教中的色空观念。西门庆纵欲一生，以致身亡，是在以淫止淫。西门庆敛财一生，死后却散尽，“落得片白茫茫大地真干净”，所有的一切都清空。小说开头就写道“单道世上人，营营逐逐，急急巴巴，跳不出七情六欲关头，打不破酒色财气圈子，到头来同归于尽，着甚要紧。”《金瓶梅》之“空”，是以普净法师幻化孝哥儿为结尾的，孝哥儿为西门庆所托生，孝哥儿遁入佛门就是西门庆得到超生。所有的这些都是在表现《金刚经》上的那两句：如梦幻泡影，如电复如露。

新金瓶梅龚玥菲版潘金莲

因此，《金瓶梅》一书真的是仁者见仁，智者见智。怎么阅读此书，都在我们读者自己。《金瓶梅》评点者张竹坡曾经说：“我的《金瓶梅》上洗淫乱而存孝悌。”指出了《金瓶梅》的劝世功用。他指出阅读《金瓶梅》的方法：“《金瓶梅》不可零星看，如零星，便止看其淫处也。故必尽数日之间，一气看完，方知作者起伏层次，贯通气脉，为一线穿下来也。”我们试着用此人的方法阅读《金瓶梅》这部“第一奇书”。

张竹坡批评第一奇书书影

《金瓶梅》的有关话题已经被吵来吵去很多很多了，这本书的地位和影响已经不断有人在说，因为它是我国第一部章回体长篇小说，而且成书时间约在明朝。“天下第一淫书”。

《金瓶梅》书名是由小说中三个美女主角潘金莲、李瓶儿、庞春梅名字各取一字而成。书中写了一个上至有钱有权的太师，下到市井地痞、流氓、宦官、帮闲的社会百态，被列为明代“四大奇书”之首。

其实，如果《金瓶梅》不是禁书，如果不是“天下第一奇书”“天下第一淫书”，如果书名不是三个美女，不是“三个美女的淫乱史”？文学“地位”不会这么高吧？现在能够正式出版的《金瓶梅》全部都是删节本，能够看到原本模样原著的人很少，只从这一点就可以看出来，《金瓶梅》是自带巨“毒”的书。

尽管自古以来《金瓶梅》都是第一禁书、天下第一奇书、天下第一淫书，但丝毫也挡不住人们的好奇心，特别是近代文史专家们不停地把读书“心得”发表出来。于是，《金瓶梅》的地位和价值就得到了前所未有提高和肯定。

而天下第一奇书在现代，又创造了个“天下第一”奇，那就是百分之九十九点九的人都说好的书，百分之九十九点九的人都没着过原本。好吧，书还是让看得见真容、吃这碗饭的专家们去研究吧，我们这些“吃瓜群众”只要跟着呵呵就好。

我很庆幸，之前按捺住了猎奇之心，直到而立之年，才读了奇书《金瓶梅》。这部小说中含有大量性描写，有些人遂将之视作小黄书。这自然有一定道理，然而，《金瓶梅》能够与《西游记》《水浒传》和《三国志演义》并列，被尊为名著、奇书，绝非因其自然主义的性描写吧？

在我看来，《金瓶梅》是一本哀悼之书，一本悲天悯人的悟道之书。小说着力描写的每个人物，几乎都有其悲哀和难处在，作者大多以同情的心理写他们的希望与失望，得意与失意，兴盛和衰亡。

主人公们，各有引以为豪的资本，西门庆纵横商场，混迹官府的手段，驰骋风月场的能力，为他赢得了源源不断的财富，还当了官。相貌出众的孟玉楼，携巨资来嫁。李瓶儿看上了西门庆，冷落并导致了丈夫花子虚的死亡，为了顺利嫁给西门庆，提前把财宝送到西门家。绝色美女，妖艳的潘金莲亦对西门庆倾心不已，甚至不惜谋杀亲夫。可以说，小说的前几十回，都在写西门庆的成功与得意。

然而，很快，他所拥有的这一切，都逐渐远去。最无法自拔的女色，最后葬送了他。没有几年光景，这位情场老手，性爱机器，竟然身体有些不支了，开始吃蕃僧的补药。与他一样，性欲亢进，永远无法餍足的潘金莲，给他加了过量的补药，结果要了他的命。

如果说西门庆死于他最擅长、也是最无法割舍的情色，那么，潘金莲和庞春梅更是如此。如果不是欲壑难填，卵虫上脑，潘金莲自然不会与西门庆的女婿乱伦，也就不会怀上孩子，很可能就不会被吴月娘赶出去。可能就不会再遇武松，如果不是情欲让她迷失了理智，她就不会被武松哄骗，惨死刀下了。庞春梅，比潘金莲有过之而无不及，因此，她的结局一样非常悲惨，她死得更为不堪。

像陈敬济、李瓶儿等人，亦是如此。李瓶儿似乎觉悟得早一些，去世的早，结局不是特别悲惨。陈敬济与西门庆、潘金莲、庞春梅为一丘之貉，溺亡于迷情欲海之中。

与这些人形成对照的吴月娘和孟玉楼，虽有一定的姿色，但未因之肆意妄为，也无难以节制的超常情欲，反而对欲望保持一定的清醒和距离。她们的结局，就好了许多。

此外，像韩道国、王六儿等人，寡廉鲜耻到让人咂舌的地步，作者还是不懂声色地写了他们可怜可悲的一面，并让人深思，他们为何一步步走到那般田地的？

被侮辱被损害的宋慧莲，命途悲惨的孙雪娥，都令人无比动容。人生之艰难，命运之难测，在这些小人物身上，得到生动的展现。

这些配角，大多个性鲜明，意蕴丰富，绝不像莎士比亚《奥赛罗》中的纯恶之人伊阿古那样，给人以不实之感。

读《金瓶梅》，给人一种强烈的印象，那些成就人的东西，最容易毁灭一个人，无论财富、地位、容貌，在带来巨大资源的同时，也带来了巨大的危险。那些我们引以为傲的资本，都无法长存，更不可能一直属于我们，它们终将会远去。一旦误以为自己“拥有”了它们，就恣意妄为，任性而为，终将落得悲惨的下场。

小说后半部，特别西门庆死后，西门家的迅速败落，西门家人流散丧亡，给人一种白茫茫大地，空空如也的荒凉感。那时，一切风月，一切炽烈，都如梦幻泡影一般。

18岁以下的青少年还是尽量不要读。

可读的书籍很多，暂时应该“回避”为好，留给18岁之后。就像相爱的两个人，还是应该等到“洞房花烛夜”的那一刻，为佳。

用我的话来评价一下《金瓶梅》，就是一流的思想，二流的情节，三流的文笔。

上八珍交给路边摊处理，用缺口的碟子装。好东西仍然是好东西，可皮相不对了，装的碟子不好看，很多人瞅着卖相就自以为知道是什么了，也吃不出它是什么味，更别说知道它的价值所在了。

我看到有答友说价值超过《水浒传》直逼《红楼梦》，这个评价我觉得存在问题。

首先说《水浒传》。《金瓶梅》算是水浒传的同人小说，它截取的就是武松杀嫂的一个故事，衍生的一部小说。

我读的时候，很明显能感受到作者的文笔，金瓶梅前几回几乎照抄水浒传，写王婆怎么挑唆西门庆，写潘金莲怎么被勾引，其中的诗词都是水浒传原文，最熟悉的莫过于那首“交颈鸳鸯戏水，并头鸾凤穿花”。这首词简直写的细致入微，虽然描写的很不可描述，但仍然很文艺很唯美。但看《金瓶梅》中出现的诗词，不能直视，缺少了水浒传中的那种美感，很赤裸，很没有底线。

而且作者的文笔实在不忍吐槽，水浒传真是一字千金，一个字也改不得，改了意思就变了，味道就没了，就像金圣叹最常批的那两个字“如画”。《金瓶梅》中废话太多，不论是写景还是写人，都缺乏味道。

《水浒传》像是一部浮世绘，上至天子下至娼妓，他写的人简直太多了，官是官，民是民，吏是吏，强盗是强盗，娼妓是娼妓，你无法想象作者到底是什么样的人，他都接触过哪些层面的人物，他对每个职业特质的揣摩，每个阶层的熟悉，信手拈来。

就凭这一点，《金瓶梅》无法超越水浒传。他写的格局太小，仅仅围绕西门庆家，最多的不过几个乡绅，官宦子弟，哪里有《水浒传》广阔？哪里有《水浒传》反应的社会问题多？哪里有《水浒传》描写的人性赤裸？

而对于《红楼梦》来说，直逼《红楼梦》是很准确的评价了。没有《金瓶梅》就没有《红楼梦》。我最先看的是《红楼梦》，等我看了《金瓶梅》，我才发现《红楼梦》处处脱不了《金瓶梅》的影子。

他们的思想是相似的，富贵烟云梦一场，人世无常，善恶有报，夙命天定。眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，这是尘寰中的定数，是社会发展的必然规律。

看《红楼梦》这支曲子：

为官的家业凋零，富贵的金银散尽。

有恩的死里逃生，无情的分明报应。

欠命的命已还，欠泪的泪已尽：

冤冤相报自非轻，分离聚合皆前定。

欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。

看破的遁入空门，痴迷的枉送了性命。

好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净

这支曲子用在《金瓶梅》也是毫无违和感。西门庆一死，树倒猢狲散，孟玉楼庞春梅吴月娘各自须寻各自门，最后西门家后人遁入空门，偌大家业成了别人的，可不是落了片白茫茫的大地真干净？

当年西门庆阖家在城楼上观灯玩月，和贾府鲜花着锦烈火烹油何其相似？

《金瓶梅》败就败在他的皮相上。情色描写太多，文笔拙劣，不能细细品读，诗词俗不可耐，鲜有佳句。而《红楼梦》，情色描写都很干净，甚至不着痕迹，诗词信手拈来，句句留香，值得品读甚至把玩。《水浒传》在这一点上也一样，所以《金瓶梅》不自然的就落了下乘。

《金瓶梅》的思想价值和《红楼梦》是一致的，所以是一流的。他的故事情节和《红楼梦》类似，写生活场景，写穿衣吃饭，写男女情事，但故事痕迹太重，作者沉溺于性描写不能自拔，冲淡了生活本身的色彩，所以是二流的。作者的文笔我实在是不忍吐槽，如果他文笔好一点，《金瓶梅》的艺术价值会更高。

至于题主说的青出于蓝而胜于蓝，我觉得这句话还不能这么说。很多人觉得《水浒传》价值比较低，这是没有细读文本的人，如果细读还这么觉得，建议看金圣叹批评版，如果看了金圣叹点评水浒传还这么觉得，右上角点X不送！

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文：祁门小谢

《金瓶梅》揭露了人性黑暗罪恶的一面，整本书描写了色欲，贪婪，颓废，冷漠，没有给人丝毫的正能量。

金瓶梅这部书，被列为明代四大奇书。作者兰陵笑笑生，山东兰陵人。作为四大奇书之一，一定有它的可取之处，该书借《水浒传》中武松杀嫂一段故事推衍而成，。主要以官僚，恶霸，富商为一体的代表人物西门庆为中心，描绘了他巧取豪夺，横行乡里的种种罪恶和荒淫无耻的纵欲生活。该书虽然因过多的描写一些淫秽的东西，而降低了它的艺术价值。然透过现象看本质，作者正是利用这些东西，掩饰其真正的内涵。深刻的揭露了明朝中叶时期，封建社会的黑暗和腐败，贪官汚吏与地方恶势力相互勾结，贪赃枉法，欺压百姓，无恶不作。这就是作者所处时代的真实写照。

金瓶梅：这是一部暴露性的小说，它以西门庆的家庭为描写中心，这个家庭上通文武百官，下连贩夫走卒，是社会矛盾的集中奌和缩影，通过它暴露了明代社会政治的黑暗，经济的腐朽，道德风尚的堕落，伦理关系的严酷等，作品中的人物西门庆，他是个豪商和恶霸的典型，剥削，欺诈，狠毒，贪婪，为了满足自己的私欲，不惜牺牲一切人的利益。在他身上体现了剥削阶级极其丑恶，凶残的本质，潘金莲，李瓶儿，春梅等被侮辱，被蹂躏的妇女，同時她们也以毒辣的手段欺压别人，她们的行为和遭受都体现了封建社会的罪恶，她们的死是受封建制度的毒害的结果，作品在艺术上的主要特色，是人物性格刻划得鲜明，如西门庆的骄横，手眼通天和吴月娘的和顺，李瓶儿的温柔，潘金莲的刻薄，泼辣等细节写的很成功，但是作者对受剥削被压迫的人很少有同情，反而对受苦难的人民加以嘲弄，还对丑恶现象抱以欣赏，这说明作者站在封建统治阶级的立场上，表现了作者的思想庸俗低级趣味。

清朝著名的文学评论家李渔为《三国演义》作序称"冯犹龙有四大奇书之目，曰《三国》也，《水浒》也，西游与《金瓶梅》也”。《三国》演绎了历史粉争，《水浒》描写了草泽英雄，西游漫记神鬼故事，而《金瓶梅》刻画了市井生活"。其出神如画的笔触是中华文化的结晶。但是，由于历史和政治理念的局限，李老先生将《红楼梦》排斥在外，是非常遗憾的吧！我觉得应该是五大奇书才符合文学评论的本来面目和实质。

《金瓶梅》是明朝南陵笑笑生著。作者的真实姓名及生平无法查考。全书共洋洋洒洒一百回，是一部伟大的宏篇巨著。

清朝时期张竹坡等文学评论家对《金瓶梅》都作了评注。二十世纪二三十年代，鲁迅、郑振择、吴唅从小说史、明史的写实成就等方面，对《金瓶梅》作了开创性研究，他们肯是了此书是一部世情小说，是一部伟大的写实小说。而评论较为权威和公正的则是竹坡先生。

张竹坡，字自得，号竹坡，生于康熙九年七月二十六日，卒于康熙三十七年九月十五日，仅仅活了二十九岁而英年早逝。他继承了冯梦龙等人的小说史观与四大奇书的说法，称《金瓶梅》为第一奇书。

《金瓶梅》作者饱受封建制度的压迫，生活在社会低层。他深受其难，吐而不能，吞又不可，悲号又没有作用，于是写下了这部伟大的复仇泄愤之作。这部小说代表了我国明代通俗小说的最高成就，成为了独具民族风格，深受文学爱好者的喜爱和欢迎的文学典范。从问世以来，数百年不衰。

作者没有留下真实的姓名和生平，可见一斑。他以隐恶扬善的笔触，描写市井社会，逼真如画，特别是刻画人物性格方面的艺术特点，丰富了典型人物的典型性格，达到非常细微的程度。他对每个人物的名姓似乎都臆测出寓意。在写作方法上，书中千丝万线，如同出一丝，千曲万折，不露一线，其情节之细，又千万根线连成一体，藏针伏线，千里相牵。真是一部写作独特的著作。

我们读《金瓶梅》要以"隐"字惯串始终，才能读出其中的寓意。作者以"淫"的表象著书，不读懂该书，表面看似乎"淫"，实际揭露了封建社会，特别是当时历史时期的社会风貌和低层市井人民遭受压迫的社会现状。借以了解作者为什么泄愤和泄愤的目的。通过著作这部书，…据说作者的目的居然达到了。

故而，《金瓶梅》是一部值得认真阅读的优秀作品。

《金瓶梅》是明代长篇世情章回小说，成书约在隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生，至今是个迷。作品通过描写西门庆的一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史，彻底暴露出人间的肮脏与丑恶。

巜金瓶梅》是中国文学史上一部里程碑式的作品，塑造了众多有鲜明个性的人物，书中有大量的性爱描写，且淫词秽语不少，写了西门大官人妻妾成群的淫乱史，揭秘古代夫妻生活房中术，揭露了当时官场的黑暗腐败，展示了当时生活的丰富画面。

塑造了潘金莲，西门庆等众多不朽形象，提起潘金莲那就是淫荡妇女的代表，好多评论都说文学成就不低于四大名著。

《金瓶梅》出自《水浒传》的一个桥段，应该是青出于蓝而胜于蓝，是部好书，友友们应该看一看，读一读，对丰富自己的知识有益处，记得不能起淫心、邪心。

图片选自网络。

在看待《金瓶梅》的问题上，淫者见淫，智者见智。有意思的是，在意“如何看待金瓶梅”的人，往往对它了解不深入，甚至是只闻其名，未见其书。也就是说，是一个求引导，而实际上也是一个被引导的过程。

所以在这个问题上，我们不妨来看一下，官方出版这本书的态度，以及背后决策者的看法。相信这是“看待《金瓶梅》”不可错过的视角。

我们就从人民文学出版社出版的两版《金瓶梅词话》的过程来切入。

这两版出版时间隔了28年。第一版是1957年根据东吴弄珠客作序的刻本重印的线装本，两函20册，以古籍刊行社的名义出版。第二版是1985年出版的署名兰陵笑笑生著戴鸿森校点”版本，平装中下三册。这两版的背后，都与当时的最高决策者，对，就是毛，有关系。

《金瓶梅》历来评价高，但因为其中的色情描写，不可避免在建国后成为禁书。

1950年代出版《金瓶梅》，想来是个奇闻。

根据当事人回忆，说是毛在一次讲话中说，从《金瓶梅》中可以看到16世纪城市居民日常生活的广阔图景。这书可以被当成内部读物来重印。高干可以开开眼界。

担任过人民文学出版社副社长的许觉民回忆说，毛要印《金瓶梅》的指示，是王任叔在中宣部听的。印数本来定了1000部。王任叔认为印一次不容易，不如印2000部。然后严格控制发行范围。这一版的发行手续特别严格，想买的人要满足三个条件:一年满45岁;二已婚;三省、军一级的高干或学者。而且每部书编了号，购买时要登记。

出版线装本《金瓶梅》后，毛认为只能作为内部读物。应该另外出版一部经过整理的《金瓶梅》，让一般的读者能够读到这本书。这个意见，周扬知晓，但开始并没有立马开始。过了1年多以后，有一次毛问周，《金瓶梅》的整理本怎么样了，什么时候能出版？周这才马上派中宣部出版处长包之静到人民文学出版社，要要求尽快出版排印本的《金瓶梅》。

据当时参加点校的戴鸿森说，只用了三五个月，稿子就交来了。但初稿是任意删削、改写，几乎“面目前非”。于是，集体反复商议，让戴鸿森单拟整理方案，从头整理。

从1962年下半年起，政治形势一天紧张过一天。人文社里没有人敢再去过问顶着“淫书”之名的《金瓶梅》的整理出版这件事。直到文革结束后，人文社才从新开始整理。

这一次的点校可以说是除去了秽亵，像郑振铎说的，瑕去而瑜显。从文本上说是这样，但让你选的话，相信大多数人不会选这个版本。

上面的出版过程，从侧面说明了几点。第一《金瓶梅》是很好的世情小说，从中能读出历史的存在和变迁；第二《金瓶梅》有很多色情的描写。其实这两点正是它既能流行又能传世的根基，作为畅销小说，里面有禁忌，当然抓人；作为传世作品，写尽世事人情，当然不朽。这两点其实都是人性的偏好，莫回避，请正视。

如何看待小说《金瓶梅》？是把它当作一本淫书看待？还是把它当作一部现实主义世情小说看待？几百年来，社会上传闻小说《金瓶梅》是淫书、属禁书，而很多人，特别是政治家和文人却认为：小说《金瓶梅》是部具有开创性世情小说、现实主义文学作品的佳作。那么，小说《金瓶梅》是不是淫书？应该如何看待才是正确的呢？

小说《金瓶梅》书名，是由小说三个主要女人物：潘金莲、李瓶儿和庞春梅名字中各取一个字而组成的，是借助《水浒传》武松杀嫂的故事而衍生出来的一部白话世情小说。但是，作者没有局限于《水浒传》大碗喝酒，大口吃肉，杀人如草芥，既有奸臣，又有盘剥百姓的恶人，同时，也描述了梁山好汉所具有的鲁莽、凶残、愚昧，乱杀无辜的恶行，这也是为什么《水浒传》作者一直称梁山好汉，而不称其为好人的根本原因。

《金瓶梅》避开写梁山好汉，而是集中笔墨写了一个药铺商人西门庆。说他是兼有官僚、恶霸、富商三种身份的市侩势力代表人物。小说通过对西门庆及其家庭罪恶生活的描述，再现了当时封建社会民间生活的真实情况，揭露了封建社会的黑暗和腐败。

小说《金瓶梅》对西门庆的恶霸行径，生活堕落进行了深刻的揭露。例如西门庆放高利贷，欺行霸市；与潘金莲、李瓶儿和庞金梅三个女人非正常生活的写照等。这些情节描述揭穿了封建社会市井生活的黑暗，社会底层人生活的悲惨。对于读者认识那个时候的社会风气，丑恶的阴暗角落，有着重要的认识价值，其进步思想还是很超前的。

小说《金瓶梅》是一部近百万字的小说，删改本六十万字，其中描写西门庆与潘金莲、李瓶儿和庞金梅性生活堕落的情节，至多不超过二万字。根据这一数字统计，小说《金瓶梅》不可能是淫书。所谓属禁书，是指禁止那些淫秽的章节出现，要删除，而不是禁止这本书的出版。例如康熙版的仅有六十万字，就是个例子，这一版本，不仅删除了那些男女不正当性生活情节，而且还把那些揭露封建社会黑暗的描写也全部删除了。这些做法都是不可取的，破坏了小说《金瓶梅》整体性、思想性、创造性等方面的深刻含意。

小说《金瓶梅》具有承上启下的作用。上承小说《水浒传》，下启小说《红楼梦》，从某种意义上讲，没有小说《金瓶梅》，就没有小说《红楼梦》。

《金瓶梅》开启了中国文学史以世情为主的先河，为以后的《红楼梦》问世奠定了基础。笔者认为：《红楼梦》是一部人情小说。小说是以四大家族（贾、史、王、薛）兴衰史为背景，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，揭露了封建社会的黑暗与罪恶，必然走向覆灭的规律。假如没有《金瓶梅》世情小说作基础，人情小说《红楼梦》是不可能问世的。

《金瓶梅》是一部批判现实主义作品。它的思想内容比较广阔而丰富，作者借古喻今，明着写宋朝，实际是在揭露明朝封建社会各种腐败，通过西门庆从一个破落户发迹，变为暴发户的人生历史的轨迹，对他和家庭及周围人的描写，映射了明朝时期的封建社会。《金瓶梅》曝光的既是人性（恶）之哀；又是社会（黑暗）之哀；更是众生苦苦挣扎之哀，这也是作者之所以要写这本书的初衷“读此书而生怜悯者，菩萨也”（《金瓶梅》作者序）。

《金瓶梅》语言朴实，民间民俗现实感特强烈。而《红楼梦》文采好，才情真，在艺术成就方面比《金瓶梅》略胜一筹，但《金瓶梅》更大众化，更具现实和开创意义。

《金瓶梅》被誉为天下第一奇书，是写实主义的巅峰之作，其思想的进步性是意想不到的。《金瓶梅》对传统的儒释道思想的虚伪，进行了公正无私揭破，例如信仰的缺失，道德的沦丧的必然性，法律成为敛财的工具等等，整个社会成了人没思想、没理想、没情怀、没敬畏、没是非、没善恶，只追求物质欲，色情等等，这些似乎成了人去追求的唯一理由。这些都是小说《金瓶梅》所呈现的封建社会的功利主义，这些功利主义思想，必然会有功利价值观伴随着，其功利行为不言而喻了，那么，这些功利行为必然会导致某些人兽性爆发，西门庆就是最典型的例子。

综上所述，《金瓶梅》是一部不可多得的现实主义世情小说，不愧是天下第一奇书。小说通过兼有官僚、恶霸、富商三种身份的药铺商人西门庆的恶行，与潘金莲、李瓶儿和庞金梅扭曲的男女关系的描写叙述。使小说更具有思想性、真实性和可读性，再现了封建社会的丑恶。

总而言之，我们要正确地看待小说《金瓶梅》。它所描写的是封建社会恶的黑暗，至于书中两性描写，那只是为了更深刻地揭露暗无天日的封建社会功利主义思想，对整部书的思想性有着积极的作用，只是对未婚男女抑制力不利，人们担心未婚男女，被那些不堪入目的情节引入歪路、邪路。

对照当代社会，功利思想仍然很值得我们关注和深思的。几百年过去了，功利主义思想还在社会上横行霸道，信仰缺失抬头，道德沦丧冒头，笑贫不笑娼，唯我独尊，为我独霸等等，都在蠢蠢欲动，横行城乡。今天，我们讨论小说《金瓶梅》，就是要从思想上废除功利主义思想，要大公无私，为我们中华民族的伟大复兴而奋斗！这才是《金瓶梅》深远而现实的意义所在。您认同吗？

前几天，一位写过许多小说、获得过许多文学大奖的著名作家来我们这里讲课，课题是如何阅读经典的，在课后提问阶段，因为我非常喜欢《金瓶梅》这部小说，我提了一个问题，我问：“曹雪芹写作红楼梦，是否受过《金瓶梅》的影响？”这位作家非常干脆地回答说：“你可以去问曹雪芹。”让我的眼睛立刻就大了。

我在阅读《金瓶梅》的过程中，其实对《红楼梦》受《金瓶梅》影响是有一些感觉的，比如，一些用词遣句，两书有相同的地方。给人物取名，也有类似的手法，西门庆身边那些骗吃骗喝的酒肉朋友，与《红楼梦》一书中的詹光、单聘仁、卜固修非常相似，那些丫环的名字也是。我有这些感觉，但没上升到理论的高度，故有此讨教。但那个神奇的回答吓住我了。

我的一位朋友曾评价《金瓶梅》说：“一流的思想，二流的情节，三流的文笔。”然而，我却不这么认为，我觉得《金瓶梅》是一流的思想，一流的情节，一流的文笔。我的这位朋友非常有才华，有见地，可能因为年轻吧，生活经历稍少，生活沉淀稍浅，对书的认识难免与我们这种年近半百、看过许多社会丑陋现象的人有所不同。

我为什么说是一流的思想？虽然《金瓶梅》只是借《水浒传》中武松杀嫂的故事，衍生出来的一部小说，但他表现的思想，却远远超过了《水浒传》。《水浒传》既写大碗吃酒肉，大秤分金银，也写合伙掠州县，杀人如草芥。尽管有对奸臣当道、鱼肉百姓的盘剥，但也有凶残和愚忠。而《金瓶梅》却是通过对一个集药铺商人、市镇恶霸、官员亲戚、放高利贷债主于一身的西门庆家庭生活的描写，向我们展示了一幅明朝（实际是写明朝，而不是书中所说的宋朝）市井生活的黑暗，揭示了当时社会底层人民生活的悲惨，《金瓶梅》的思想深度，完全是超前的，一流的，与《水浒传》相比，堪称青出于蓝而胜于蓝。

还让我惊异的，是《金瓶梅》题材的开创性。此书成于《红楼梦》之前，对市井生活的描写，此书是头一部，它不像《水浒传》，《水浒传》虽然写了西门庆，但那不过是为写武松而写的，对市井生活并没有更多深入的笔触。

而《金瓶梅》则完全是写市井人物和他周围的生活环境，像写西门庆的亲家因犯罪被老百姓告到官府，最后被拘，从犯中就有西门庆的名字。而西门庆也是仗着亲家做大官而成为地方一霸的，但西门庆只安排人到京城花了一笔银子，就让宰相在罪犯名单里把他自己的名字去掉了，官场黑暗和百姓告状无门的无奈，跃然纸上。

还有李瓶儿招赘了蒋竹山，西门庆气不过，就买凶，让两个街痞流氓到蒋竹山的店里敲诈，又买通县衙，让蒋竹山挨了一顿暴打，不但逼得蒋竹山离开了李瓶儿，而且买凶的40两银子都是用蒋竹山赔的钱付的，这样鱼肉百姓、夺人财产和妻女的情节，在《金瓶梅》里比比皆是，而且写得不温不火，非常自然。用这种情节揭露社会黑暗的小说，之前没有，之后也不多，其原创性让人敬佩。

至于文笔，我不想多说，连《红楼梦》都有很多地方模仿了《金瓶梅》，其文笔之好，是无须赘言的。

因为写作，必须要涉猎各种书籍著作，《金瓶梅》自然也拜读过。下面就谈谈我的个人观点。

首先，《金瓶梅》是一本反映社会的奇书，政治和社会价值非常高。

自问世以来，《金瓶梅》被称为中国第一部长篇白话世情章回小说。在明朝隆庆至万历年间由署名作者兰陵笑笑生所著。是近代味道的现实主义文学巨著，著作的蓝本来自于《水浒传》中故事武松杀妻的故事，以此作为引子，通过对官僚、恶霸 、富商身份的封建市侩的代表人物西门庆及其家庭的描述，揭露了明代中期社会的黑暗和腐败。

其次，《金瓶梅》是一本故事情节十分生动的奇书，文学价值非常高。

《金瓶梅》结构宏大而紧凑，共100回，200多个人物，其中西门庆、潘金莲、陈经济、吴月娘极富个性，同时采用大量谚语、词曲、方言、歇后语，用的非常精妙。创作题材来自民间，贴近民众生活，故事结构浑然一体，人物塑造鲜明而内心感情丰富，语言艺术方面俗语话，得到更多平民百姓的喜欢。因此，该书文学价值很高。

第三，《金瓶梅》书中所透漏出的糟粕必须摈弃。

《金瓶梅》书中使用了很多淫词秽语，这个方面是该书的最大弱点，这一点，比起《红楼梦》就要差了很多。

因此，我们要客观地来分析看待《金瓶梅》，既要吸收其优点，同时要摈弃其中的糟粕，正确的来阅读，尤其是青少年，更要正确对待，要学习其长处，丢其短处，从而写作出更好的文学作品来。

《金瓶梅》这本书，相信绝大多数人没有完整的看过——因为它是禁书，被禁的原因也很简单——性描写太多，太露骨。

有好多人讲《金瓶梅》是一部奇书，也是一部经典之作，说实话，没看出来——我还真的通读过。

金瓶梅的故事梗概其实挺简单，武松斗杀西门庆没杀死，西门庆“金蝉脱壳”，由此引出西门大官人的“幸福而又奢靡”的生活。

这部小说的作者是个笔名叫“兰陵笑笑生”，后人高度怀疑是一个叫做王世贞的人写的，这个人被严嵩陷害，从此落魄，怀恨在心，写了这部小说，恶心恶心严嵩。西门大官人的原型就是严嵩的儿子严世藩。这也就是个传说。

从文学性，思想性，艺术性方面，《金瓶梅》和与它类型相近的《红楼梦》相比，所差的档次绝对不止两三档。

作为从另一个角度描写封建社会另一个群体——“土财主”或“富商”群体生活百态的市井小说，《金瓶梅》还是有一些研究价值，但是它肯定不够成为艺术水平和文学水品都堪当经典的“文学巨著”的水平。

如果没有机会和条件看《金瓶梅》的话，推荐看看贾平凹的《废都》，《金瓶梅》要表达的，《废都》说清楚了，但是要有心理准备，那就是“此处忽略……字”。按照《废都》的标准，《金瓶梅》几乎每个章回都会“此处忽略……字”。

《金瓶梅》以《水浒传》中以武松杀嫂一段故事为引子，主要写了西门大官人传奇的一生。全书共一百多万字涉及到情色内容的不过区区四千三百字，不到千分之五的情色描写。

从内容上看来，金瓶梅来对西门庆和妻妾家庭生活来写，的确十分生动，也确实牢牢的坐稳了淫书的名号。可兰凌笑笑生也是含冤，因为这本文学巨著不淫荡是万万不可的。兰陵笑笑生对于西门庆这个人物塑造就是围绕他的夫妻生活展开的，西门庆不但是恶棍。也是一个暴发户，如果删去西门庆性生活描写，必然会破坏人物形象的完整。

小说把他对女人的占有欲，同他对金钱和权势的野心紧紧的结合在一起，将西门庆这个人物刻画的如此形象多面，放眼世界文学史上都是顶尖的，有得就有失，你写的热闹别人自然也可以禁的坚决，可是淫荡二字，当真就是《金瓶梅》成为禁书的全部原因吗？

从历史的角度看《金瓶梅》还有一大特色，对于明朝上层社会的描写太过真实。就像扒光他们的衣服一样，这才是他被官员们以淫书名义禁掉的深层原因。《金瓶梅》里没有老百姓喜欢的是非分明善恶有报。达官贵族们通过性的手段，截取权势和金钱的现实怎么能让平民百姓们知道呢？

《金瓶梅》讲爱情却用情不专，混杂着世俗和金钱，他讲金钱，却又掺杂着淫荡的爱情，他讲官场，有蔑视道德。站在一切人性的黑暗面上，把西门大官人刻画成了一个不知耻的人，一个恬不知耻的人。只要你够帅够美，我可以没有一切底线。所以说《金瓶梅》实际上是一部隐晦的政治讽刺小说。

《金瓶梅》到底是一种怎样的小说？如果你是奔着那四千三百字去的搞不好就觉得他名不符实。如果你恰好拥有一定的眼界阅历，那剩下的那一百万字，也许那才是你的最爱吧。

感谢邀请，员外主攻《红楼梦》，讲道家金丹之道。《金瓶梅》买了一部，略翻了下，这部书更难懂，员外准备若解读完《红楼梦》，再去解《金瓶梅》的，看时间和精力了。解读是一项非希累人的活，因为我们要工作嘛，要解读一本书，我们的心要走进去，需要安静的环境，而且影响睡眠，耽误第二天的工作，即使解这样，员外在头条上解读，妻子都埋怨，几分钱还在瞎干，真的，员外写的文章，到现在一分还没有，心里还是满失望的，一坐两三个小时，腰酸腿疼的，看后面情况吧，实在不好就不干了。

《金瓶梅》是从《水浒传》的一回中抽取出来，演绎成一部书，是武松井阳岗的故事开始的，据员外看来，目前还没有看懂的。它是从丹法的根本处入手，淫欲逆转即是仙道，是火里载莲的功夫，这个比较厉害。全国研究者都看向淫欲去了，所以讲没有看懂的。你可看看每篇篇首的七律，都是警醒之语，绝对的高手才能写出，非泛泛之笔。

员外给全国研《金瓶梅》者一点提示，金，金莲，喻真金，瓶，李瓶儿，喻玄关，梅，春梅，喻生出的真铅之花，所以明显也是丹道一味真金的意思，《红楼梦》可能对此有所借鉴，另外反过来看《水浒传》，员外讲可能也是一部丹道巨著，一百零八将，都有喻象的。员外想做的事太多，可惜没时间和精力，同好者努力吧！

我是十八员外，喜欢的话，敬请关注。

我们都知道《金瓶梅》是明代四大奇书之一。它是我国第一部文人独创的长篇小说，大约的成书时间是明代万历年间，作者是兰陵笑笑生。故事的开展来源于《水浒传》武松杀死潘金莲的一段故事。

《金瓶梅》是以土豪恶霸西门庆发迹。之后暴亡的为中心情节，多方面的描绘了上至达官贵人，下至市井无赖，所构成了一个鬼怪世界。 《金瓶梅》，顾名思义，就是西门庆身边的三位女性。潘指的是潘金莲，瓶指的是李瓶儿。梅指的是庞春梅。

这是一部世俗小说，他所描绘的是当代世俗社会，是明代中叶以后社会现实生活的写照。可能在有些人眼中他就是一部淫书。但是，如果我们透过作者所写的这些文字看到当时的社会。我们就会发现，这本书它是具有重大的社会意义的。 第一点，金钱的力量。这一点可以从西门庆的角色中看出。

在整篇小说中，无论是金钱与权利的交易，还是金钱对政治的腐蚀，甚至决定。无一不都表露出了，由于金钱的力量使得封建，礼教，在金钱的冲击下瓦解。但是，封建社会的强强大力量使得新型的商人如西门庆，在缺乏商业方面的开拓和进取精神，最终走向灭亡。

第二点，女性的悲剧。虽然在文中我们可以看到文中的三位女性的生活奢侈，他们尤其表现了对情欲物欲和肉欲的渴望。他们的追求，他们的存在表现了进步，表现了女性的进步，但是同时又脱离不了世俗。在争宠之中，她们勾心斗角，互相算计。难道最后却一个个因为这样那样的算计而葬送了年轻的生命。

第三点世态炎凉。这部小说通过描写西门庆家族的兴衰，暴露了整个社会的黑暗，虚伪，礼教的腐化。西门庆有钱的时候，门庭若市。在金钱散尽之后，西门家族快速地衰落，真可谓是树倒猢狲散。

文/红雨说历史

读《金瓶梅》而生怜悯者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。

有人说《红楼梦》是青春男女的理想，而《金瓶梅》就是成年人的现实。稀稀散散读过几次，这里从一些人的经历或结局做个好玩的总结。

王婆：警惕黑心中介，远离教你犯法的中介。

潘金莲（西门庆五妾）：一时失足不可怕，可怕的是不肯爬出那个泥坑，而且越陷越深，最后无法自拔。

王六儿（西门庆情妇）：女人长得丑没关系，只要无底线，瞄准男人癖好，便无往不利。

韩道国（王六儿丈夫，西门庆仆人）：世上真的有绿帽戴得喜滋滋的人，当然，他在乎的是老婆带来的财富和工作机遇。

宋惠莲（西门庆情妇）：没有够硬的心理素质，玩出轨就是玩命。

李瓶儿（西门庆六妾）：忍让需要看清对象，别让好脾气成为自戕的利器。

孙雪娥（西门庆四妾）：别轻易得罪人，毕竟你不知道此人以后会不会小人得志便猖狂。

庞春梅（潘金莲丫头，后嫁守备）：多行不义必自毙。

武大郎（潘金莲前夫）：守多大的碗吃多大的饭，矮穷挫逆袭白富美梦里想想就好了，免得轻则草长莺飞，重则小命不保。

孟玉楼（西门庆三妾）：树挪死，人挪活。养精蓄锐，看准时机就跳槽。

吴月娘（西门庆正室）：平日里多拜佛，一来可以障目自保，二来，万一感动菩萨了呢？

陈经济（西门庆女婿）：人要犯了懒癌，神仙也救不了你，流落街头很正常。

应伯爵（西门庆结拜兄弟）：朋友人品很重要，酒肉朋友可以让你家破人亡。

花子虚（李瓶儿前夫，西门庆兄弟）：看好老婆，认清人心，免戴绿帽，免丢性命。

玳安（西门庆小斯，后被月娘认为义子继承家产）：平常多和上司打好关系，万一哪天走了狗屎运呢？

李桂姐（勾栏女子）：自古什么无情，什么无义来着？

西门庆：没事别乱吃药，吃了也别上瘾，会丧命。

说了这么多，只想您给一个赞。

《金瓶梅》是明代的一部著名长篇小说，出自《水浒传》中的一个桥段，将书中人物西门庆、潘金莲的故事另外铺陈而来。《金瓶梅》大约成书于明隆庆至万历年间，小说主人公是西门庆，金、瓶、梅分别是指西门庆的三个姬妾潘金莲、李瓶儿和春梅。

同一部《金瓶梅》，有人视之为“淫书”，有人视之为“奇书”

对《金瓶梅》的评价历来不一，有人将其看做“淫书”，有人对其则是竭力赞誉，誉为“古今中外第一奇书”。《金瓶梅》到底如何呢？

《金瓶梅》的思想内容是比较广阔的。书中第三十回有这样一段文字：“看官听说，那时徽宗天下失政，奸臣当道，谗佞盈朝。高、杨、童、蔡四个奸党，在朝中卖官鬻爵，贿赂公行，悬秤升官，指方补价。夤缘钻营者骤升美任，贤能廉直者经岁不除。以至风俗颓败，赃官贪吏，遍满天下。役烦赋兴，民穷盗起，天下骚然。”作者这是借古喻今，明写宋朝徽宗失政，实则暴露明代社会的种种腐败现象。西门庆一生是由一个破落户发迹为暴发户的历史，通过对他及其家庭、周围人等的描写，影射揭露了明代现实社会。从这个角度看《金瓶梅》是一部批判现实主义作品。

在中国长篇小说发展历史上，《金瓶梅》的出现具有非常重要的意义。《三国》《红楼》《水浒》西游四大名著在成书之前，都在民间口口相传，经过民间艺人的多次加工，可以说是作家和人民群众共同创作的结晶；而《金瓶梅》则完全是作者原创的，这是兰陵笑笑生对中国文学的一个重要贡献。其次四大名著原型要么出自历史史实，要么出自神话传说，所描述的都是政治集团或者大家族之间的重大斗争或者艺术幻想中的神魔之战，像《金瓶梅》这样通过一个平民家庭来描绘社会，这是前所未有的。

当然，在具体描写中，这部作品也存在着自然主义的缺陷，其突出一点就是对性生活进行了细致、秽亵的描写，这对读者尤其是青年读者来说会产生不好的影响，这一点应该注意。

如果通过《金瓶梅》中男男女女的关系，能看透人性之美丑，那就成功了

总起来说，《金瓶梅》是中国古代长篇小说发展历史上的一部重要著作，我们应当对其进行实事求是的评价，既不能以“淫书”二字而抹煞它的价值，更要正确对待其中的缺陷。

《金瓶梅》一书我没眼福通读，饱读，全读，深读。但也有幸读过只字片言，感觉是作者借性写形。作者想把人的丑恶，社会的丑恶，制度的丑恶和朝廷的丑恶表达出来，就借助性这个普遍存在的，人们有需求和欲望的，更是大家茶余饭后爱嚼舌头的话题，来抒怀自己的感想和见解，鞭打人，社会，制度和朝廷的奢靡，腐败，肮脏和伦理无常。

金瓶梅是:以声色艳情淫邪为主题的言情书。反应当时社会堕落无耻的权贵现实，人物以张大户，西门庆，金莲，玉莲，金瓶儿，武大郎等，情色部分细节描述到位，把人性的堕落刻画的非常真实，不适合推广的一部伟大作品。

金瓶梅这本书是一本言词优美、描写生动、寓意深刻的书。

读后感觉悟人生有猎人者必被人猎、猎财者必被财猎，猎色者必被色猎。猎为贪意。

实际生活中，需明白适可而止的道理。人具备财可以再聚官，就成了有权有势，有了权势又可以聚财和官，哪们这样的路是永久循环的吗？答案是否定的，哪么是为什么呢？金瓶梅或许告诉我们其中的一些答案。

自己的感悟是任何资源不可能被无限止享用。自己的生活需要利用资源，以保证有限生活时期的需要，资源越丰富生活就过的约好，约好的生活需要越丰富的资源，可资源不可能被永无止境被你去享用，适度享用是科学的，过度享用资源会起反做用从理念上说就是人的欲望，欲望越强满足感越少，为了满足欲望，就的去获取，获取适度有节制，还可能不会引发巨大矛盾，获取无度是会引发巨大矛盾，矛盾是会在一定时间和空间中爆发的，爆发起的矛盾很可能就毁灭自己。

我自己生活准则相信猎人，猎物，猎色必被它所猎。

金瓶梅是本非常出色的小说。定力不够的会被里面声色艳情所迷惑，定力够的方能从中理解社会人情的本质。历届政权把它作为禁书是没用的捂不住盖子。放开了反而不会再被人当神秘。人性本质不是一本金瓶梅掩盖得住!

谢谢邀请。《水浒传》是经过长期的民间收集整理加工创作出来的作品， 并最终由施耐庵撰写而成 。而《金瓶梅》是作者独立创作 ，二者风格明显不同。《金瓶梅》以《水浒传》中潘金莲和西门庆偷情的故事为引子，假托宋朝旧事，实际上展现的是晚明政治和社会的各种现象，是一部现实主义文学，虽然同名同姓同时代，但不能说是抄袭、出自《水浒传》。虽然由于小说中有性描写，使它对市井之民构成了吸引，也异地成为禁书，但只有对传统文化有相当认知的人，才能够真正读懂、读透它，评论家在评论《金瓶梅》时，都认为他的文学、社会价值不低于四大名著。

兰陵笑笑生写了金瓶梅，他笑的是天下苍生蝇营狗苟。

隆庆年间，嘉靖皇帝通过大礼仪运动从内阁首辅杨廷和手里拿回了大明帝国方向盘，开始了为期六年隆庆改革，让大明隐约有中兴的气象，不过后续二十年他不在亲自理政，而是一心修道不问苍生问鬼神，把内阁交给了严嵩父子俩，北宋蔡京掌权乱政局面似乎历史重演。

金瓶梅里恶霸，贪腐官员，民间英雄武松重现人间，隆庆年间的西门庆可能就是讽刺小阁老严世蕃，这位衙内不是正经科举考试出身，而是靠着68岁老爹严嵩做了大明王朝的内阁总理的权力，从掌管玉玺的重要部门开始起步，一步步走向大明帝国权力中枢神经系统内阁。

明朝自郑和下西洋后，国际贸易海上丝绸之路畅通，江南地区资本主义萌发开始显现，文人们除了科举考试出身光宗耀祖之外，学习经商也不失为一个前途，所以中西文化交融产生了多元价值观。金瓶梅是中国历史上第一个由文人独立完成的章回体小说，这在儒家思想体系中属于一次革命，非礼勿言勿听勿视，在金瓶梅里全然把礼教遮羞布拔得干干净净，男盗女娼，皮肉生意，欲望横流，官吏贪默，世无正义。

兰陵笑笑生把对道君皇帝的不满和大明王朝黑暗世界表现的淋漓尽致，他拔光了老朱家子孙的底裤，把当权者视为猪狗，他们是吃了春药发情的公狗到处发浪。当然人间自有真情在，帮助武大郎的春哥是人性光芒显现。不过乌云遮住了太阳，坏人只能依靠天意精尽人亡。

我认为金瓶梅表达的是一种信仰，对于社会的黑暗我们可以走肾但是不能走心，当天空中没有了太阳我们不能如阿猫阿狗一样放浪，我们要像武松打虎一样该出手就出手，拨云见日，让坏人乐极生悲，精尽人亡。

没看过，去哪儿看 金瓶梅啊？

《金瓶梅》这部书，从古至今都被看为禁书，因为书中对情色的描写太露骨，与传统的伦理观念不符，不利于统治者对民众的思想控制，也不被传统思想控制的社会民众所认同。

但它之所以可以流传，无论在古代还是现代，都有着毋庸置疑的力量，那是它本身所具有的的生命力所决定的。

在古代，西门庆、金瓶梅三艳，以及西门府那一群姬切，可以说是一群脱离了社会禁锢的人，他们所做的事情，暗含着随心所欲的自由。而对这种自由的向往，是人性的本能。《金瓶梅》一书，虽披着“情色解放”的外衣，但更多的就是对这种自由本能的宣示。因为人人都有，所有更容易产生共鸣，吸引受众，并产生传播。

古往今来，对成功的追求是人类生存的一个永恒的话题。每个人想着坐拥更多资源，想着功成名就。古代，对于女人来说，是嫁一个可以夸耀的好男人。对男人来说，这种“成功”重要的一个表现就是——女人，漂亮优秀的女人，一群令别的男人艳羡的女人。他们做到了，所以很多人会来读这部小说，来满足自己人生的臆想。

再换个角度来看，也就是以现代学者的眼光看，这部小说之所以能流传下来，是因为它介绍了那时候的风俗民情，能与其他研究相互佐证，是不可多得的古代民俗研究资料。

传说<金瓶梅>是以色情为主题的书，所以我没有看过。

作为明代“四大奇书”之一的《金瓶梅》，可以说是中国古典小说在《红楼梦》之前艺术上的顶点。它在小说形象的演化历程中、艺术手法的流变过程中，都有着承前启后、独具特色的里程碑意义。郑振铎在“金瓶梅”的世界里宣称：“《金瓶梅》的出现，可谓中国小说的发展的极峰。在文学的成就上来说，《金瓶梅》较《水浒传》、《西游记》、《封神传》尤为伟大……《金瓶梅》彻头彻尾是一部近代期的产品，不论其思想、其事实，以及描写方法全都是近代的。”

但在我看来，《金瓶梅》的成就不仅在于这些形象塑造、手法创新等方面。《金瓶梅》更大的价值，在于它可以说是中国古典小说甚至是中国迄今的长篇小说中暴露人性恶最深最彻底的一部。如果说鲁迅是在痛心疾首地揭露国民的劣根性的话，兰陵笑笑生却是以一种相当暧昧甚至于略带玩味的态度“曲尽天下之恶”。不管后世评论家如何宣称书中如何表达了人性解放的信息、对封建社会桎梏的冲击，实际上，无论从作者的主观意图还是全书的实际效果上看，人性中阴暗的角落确实完完全全地暴露在了阳光之下。

人性的阴暗面在各朝各代都是存在的，但是只有在一定的社会环境与风气之中，人性的阴暗才会完完全全地表现出来。因此作者在书中所力图表现的，除了人性的恶之外，首先是孳生人性恶的社会土壤。

人性恶孳生的原因首先是国家法度的松弛。譬如《明会典》“刑部律例”第四条规定：“民年四十以上无子者，方听娶妾，违者笞四十。”可是西门庆在30回“加官”金吾卫副千户“五品大夫之职”前，年又不足四十，为“一介乡民”，却接二连三娶了一妻五妾。而在巡按山东监察御史曾孝序的“参本”上，只列举了西门庆“纵妻妾嬉游街巷，而帏薄为之不清；……至于包养韩氏之妇，恣其欢淫，而行检不修……”（《金瓶梅》第48回），绝口不提他年不足四十纳娶五妾之罪。可见到了晚明之时，国家法律已经相当松弛，人欲大于王法，已成了一种公认的风气。

但仅仅道出国家法度的松弛远不是作者的意图所在。如果我们细心观察，会发现《水浒传》上武松杀嫂的故事发生地与《金瓶梅》中有着微妙的不同。

《水浒传》里武松杀嫂的故事发生在与梁山泊相近的阳谷县。武大与潘金莲的原籍是清河县：“那清河县里有一个大户人家，有个使女，小名唤做潘金莲；年方二十余岁，颇有些颜色，因为那个大户要缠她，这使女只是去告主人婆，意下不肯依从，那个大户从此记恨于心，却倒赔些房奁，不要武大一文钱，白白地嫁与他。”“却说那潘金莲过门之后，武大是个懦弱依本分的人，被这一班人不时间在门前叫道：‘好一块羊肉，倒落在狗口里！’因此武大在清河县住不牢，搬来阳谷县紫石街赁房居住，每日仍旧挑卖炊饼。”（《水浒传》第24回）

而《金瓶梅》将故事地点换到了清河县，武大的原籍则变成了阳谷县：“因时遭荒馑，搬移在清河县紫石街，赁房居住。”而武松打虎的景阳岗也到了清河县。（《金瓶梅》第1回）“有心要抬举”武松的知县曾说清河与阳谷“只在咫尺”，实际上这只是近乎客套罢了。阳谷县宋时属京东路东平府，明时属山东兖州府；清河县宋时属河北东路恩州，明时属直隶大名府，两县相距很远，中间要隔东昌、高唐、茬平、临清等州县。 而且无论是阳谷县还是清河县，都只是“小邑”而已。

那么，为什么兰陵笑笑生要把故事的发生地移到清河呢？“金学”研究者有许多看法，莫衷一是 ，但我认为故事地点的改动，是出于兰陵笑笑生要突显出商品经济社会对故事发展的影响的创作意图。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。在作者看来，一个重“利”的社会经济环境，才会造就人欲横流的时代，人性中的恶才会如此肆无忌惮。而山东的阳谷，历代皆是“小邑”，远离商阜城市与水陆交通要道，不是一个商品经济发达的地方，作为表演官商西门庆“作买卖”的舞台，作为表现世间众生之阴暗丑恶的舞台，空间偏远狭小，不得地利。新的题材开拓，新的故事构思，促发着作者对故事的背景作新的考虑与安排。这样，离运河较近，与商阜城市临清相近的清河自然被选中了。而清河的“地利”又被虚构地夸大了一些，使得西门庆有了合适的发挥空间。正是在这样一个商品经济的氛围之中，书中人物依次登场，故事情节逐步展开，“世间之恶”也愈来愈深刻地暴露出来。

的确，社会经济形态的变化所造成的最重大的影响，是人们对“利”的重视达到了空前的地步，并在这一基础上开始了人性的蜕变。

首先，“利”在社会生活以及人们观念中的重要性越来越超过“义”，义利观念已经发生了巨大的改变。在《金瓶梅》的母本《水浒传》中，“义”是梁山英雄们最主要的精神支柱和凝聚的力量；而在名为写宋实为写明的《金瓶梅》中，几乎所有的人物不再把“义”作为行动上首要遵循的准则，而多把“利”作为追求的目标。在全书的回目中，涉及“义”的仅仅有“西门庆周济常时节”、“宋公明义释清风寨”、“王杏庵仗义酬贫”几回，充斥全书的则是诸如“王婆子贪贿说风情”、“西门庆买嘱何九”、“刘理星魇胜贪财”等等20多处涉及“利”的回目。

一方面，这与社会风气的转变有关，另一方面，也恰恰表现了兰陵笑笑生与施耐庵创作意图的不同——《水浒传》是一部描写理想的小说，要赞颂的是英雄；《金瓶梅》是一部描写现实的小说，要揭露的是丑恶。因此，《金瓶梅》竭力描写世人的好利轻义，而其代表无异于应伯爵。应伯爵是西门庆“热结”的十兄弟中最要好的一个，趋炎附势，作尽了帮闲相，可是在79回上西门庆一死，他几乎是瞬时间背信弃义，改换门庭，投靠到张二官一边：“应伯爵无日不在他那边趋奉，把西门庆家中大小之事，尽告诉与他……”“但凡世人帮闲子弟，极是势利小人。见他家豪富，希图衣食，便竭力奉承，称功颂德。或肯撒漫使用，说是疏财仗义，慷慨丈夫。胁肩谄笑，献子出妻，无所不至。一见那门庭冷落，便唇讥腹诽，说他外务，不肯成家立业，祖宗不幸有此败儿。就是平日深恩，视如陌路。当初西门庆待应伯爵，如胶似漆，赛过同胞兄弟，那一日不吃他的，穿他的，受用他的。身死未几，骨肉尚热，便作出许多不义之事。正是：画虎画皮难画骨，知人知面不知心。”（《金瓶梅》第80回）此外如西门庆曾经的“心腹家人”汤来保合谋使韩道国“拐财”而逃，从中渔利，并当面欺辱吴月娘（《金瓶梅》第81回），以及谢希大、祝日念之流的行径，深刻地为重利轻义、见利忘义的世间众生相作了注解。

毫无疑问，脱胎于《水浒传》的《金瓶梅》是青出于蓝的杰作，它不仅是中国顶级古典名著，也是一部世界级名著，但在许多人眼里，它依然带着历代禁书的‘‘淫书’’的原罪。原因很明显，在国内公开出版的《金瓶梅》中光是直接删除的淫秽文字，就达近两万字。想想吧，若这两万字单独发表，再加上原书中涉淫文字，就是一部中篇淫秽小说了，这样的书，说它涉黄，并不为过。何况，几大名著都多次改编成影视作品，独《金瓶梅》冷在一边，无人问津，也让人们难免不抱有‘‘淫书’’的成见。

但即使有如此之多淫秽文字，《金瓶梅》却与淫书无缘。它是学界公认的伟大的批判现实主义杰作，也是一部封建社会的百科全书。它的语言艺术之高，无以伦比，它的批判社会揭示人性阴暗力度之大，直达今天的世道人心。仅就这一点来说，又远超越《红楼梦》与《水浒传》，何况，在艺术性上，它还是《红楼梦》的祖宗，更何况，它也拥有一门显赫的‘‘金学’’呢？

每一个喜欢《金瓶梅》的读者，都有一部自己走进《金瓶梅》的心史，也就是说，每一位喜欢《金瓶梅》的读者都有自己心中的《金瓶梅》。

认识《金瓶梅》的伟大，对每个阅读者来说，都是一段心路历程。这部伟大小说，是可以一生阅读的。青年，中年，老年，各有况味，每个年龄段都有对《金瓶梅》的特殊认知。

我是如何一步步认识这部伟大小说的呢？

最早知道《金瓶梅》，是上大学二年级开设中国古代文学史课的时候。那时文革刚结束，使用的大都是学校自己编写的教材，索然寡味。于是就到图书馆里借阅文革前出版的中国文学史，像读小说一样入迷地读着社科版、北大版、游国恩版、刘大杰版、郑振铎版。其中印象颇深的一点是论到明代四大奇书《金瓶梅》时，大都语焉不详，既说它是一部揭露封建社会黑暗的批判现实主义小说，又说多有自然主义性描写，太多糟粕。这时才知道中国文学史上还有这样一部禁读的名著。

随着思想解放大潮席卷而来，学术界研究《金瓶梅》渐成热点，遇到有关文章，总是津津有味阅读，还作摘录。当地一所师范学校的老师出了一本研究《金瓶梅》作者的专著轰动一时，更增加了我对《金瓶梅》一书的兴趣。终于有一天，下放插队时认识的一位朋友捧着三本书来找我，说是他出差广东时在地摊上买到的《金瓶梅》，第一本被别人借去弄丢了，他看着没意思，知我学中文，爱好文学，就送我了。接过书来如获至宝，翻阅起来却兴味索然。这是香港出的删节本，竖排繁体，这且不说，小说里所写的吃喝玩乐以及家庭纠纷之类的生活琐事、社会乱象，实在引不起我的丝毫兴趣。

那时我二十岁刚出头，无论生活阅历，还是鉴赏水平，都还不具备走进《金瓶梅》这部伟大世情小说所建构的文学世界里寻芳觅胜、探幽析微的资格，于是这书便束之高阁，但对金学的兴趣，却依然很浓，见有《金瓶梅》研究的专著，就买来阅读。

十多年后，我买到一部齐鲁书社出版的张竹坡批评第一奇书<金瓶梅>，在张竹坡这位彭城老乡的精妙点评下，才真正有了登堂入室的况味，这才对它有了真正的深入的了解。

《金瓶梅》不仅是中国古代长篇白话世情小说，而且是中国第一部文人独立创作的章回体长篇小说，是封建社会的一部百科全书。小说通过对兼有官僚、恶霸、富商三种身份的市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，体现当时民间生活的面貌，描绘了一个上至朝廷内擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸乃至市井间的地痞、流氓、宦官、帮闲所构成的鬼蜮世界，揭露了明代中叶社会的黑暗和腐败，具有较深刻的认识价值。被列为明代“四大奇书”之首。

一部大书《金瓶梅》，可从任何一回读下去，这是它的奇妙处；可以永远读下去，这是它的伟大处。作品犹如灌注神奇生命，通体充盈着灵异之气，亦如绝世佳人，魅力四射。 而对于我还说，深入阅读的结果是深深地爱上了这部小说，不仅发表了好几篇研究《金瓶梅》的文章，还由浙江出版社出版了我的第一部《金瓶梅》研究专著读破金瓶梅。

可以这样说，《金瓶梅》与《红楼梦》是中国古典小说，同时也是整个中国文学史上的巅峰之作，双子星座，并峙而立，光耀千秋，中华瑰宝！

《金瓶梅》和《红楼梦》是中国最重要的两部古代小说，在世界小说史上也属最顶尖行列的作品。

之前专门写过一篇中国当代小说垃圾的文章，虽然中国当代文学不知进取，被商业逻辑裹挟，但是以鲁迅，沈从文为代表的中国现代小说，以及中国古代小说则是出过不少经典作品，其中一些作品即使放眼全世界，也是精品。除了《红楼梦》之外，《金瓶梅》是另外一部伟大文学作品，文学价值甚至不输《红楼梦》。

大家或多或少都知道，读过《金瓶梅》，不少人也在找未删节版，乃至插图版来看，当然其中有一些人是为了一图眼福，看看第一大奇书是如何写的。但也有很多人在反复阅读中感受到世态人情的细微，其中的男女之情只是世间百态的一部分罢了，读的是古代，细细想来，现代人还是一样的状况。

你读过《金瓶梅》吗？对金瓶梅最深的印象是什么？欢迎在下方留言分享。

《金瓶梅》其书：

《金瓶梅》是第一部由中国文人独立完成的长篇小说，比红楼梦早150年。

书中从皇帝到市井小贩贯穿人物567位。

因书中有大段的青色描写被长期列为禁书，至今没有发行足本。

我的理解是作者在用近似残忍的手法揭露当时社会的卑劣，青色描写不是作者的重点。

就其文学价值而言也因其被禁而未受到应有尊重和正视。

拿潘金莲出场来说，作者以大段文字用概貌和特写手法把一个活脱脱的人放在你面前。

不排除后世的小说家都在有意无意的效仿《金瓶梅》的写作技法。

另外不说别的，就500多位人物给到今天的小说家写，多半会直接被吓死。

如何看待《金瓶梅》：

东吴弄珠客在《金瓶梅》序中写道——余常曰：读《金瓶梅》而心生怜悯者，菩萨也；心生敬畏者，君子也；心生欢喜者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。

聊聊数语，把《金瓶梅》勾勒成一面巨大的照妖镜。

所以别问《金瓶梅》是什么样的书，该问你是什么样的人？

先说说怜悯，主人公潘金莲在武大之前侍奉过两任男人，第二个男人张大户将其强暴，被老婆发现后像物品一样给了武大，接着被王婆和西门庆设圈套形同木偶般玩弄，随了西门庆后要在一堆女人中间找喘息，最后被武松开膛。抛开其品性不论，就一个女人的命运而言是应该被怜悯的。

再说说畏惧，作者在书中安排了一个因果报应里的现世报。

西门庆14位直系家庭成员全部不能善终。

西门庆33岁暴毙。

潘金莲被武松开膛破肚。

李瓶儿儿子在西门庆死当天生，1岁2个月病死。

吴月娘儿子孝哥儿15岁出家。

14口人只活了1个还出家了——不值得畏惧么？

至于心生欢喜的小人和效法的禽兽就不值得说了。

关于《金瓶梅》，有人说是天下第一奇书，也是中国第一部以现实社会生活为题材的白话章回小说。但是长期以来，被一些假道学家、伪君子们列为诲淫秽书，横加禁止。其实，作者描写的是官僚、恶霸兼富商西门庆及其家庭的荒淫、乱伦、纵欲无度的罪恶生活，勾画出一群道德沦丧、而一任生物本欲宣泄的男女们的丑陋，和他（她）们一个个罪恶的结局。本人以为，《金瓶梅》是一部讽谕味浓、暗含因果报应的警世之作，具有跨时代的现实意义。

初次知晓《金瓶梅》是八十年代初大学里举办的一次有关这本书的讲座。有一句话我至今记忆犹新，大意是：你没有看过《金瓶梅》，你怎么知道它邪恶？如果你看过了，你现在不是好好胆吗，它没有使你变邪恶呀。不少“学者”道听途说，只从书名就可把那本书打入地狱。

当然，不可否认，《金瓶梅》是成人小说，儿童不宜。成人看成人小说，关键是自身的修养和心态。如果我们只关注书里面的不雅描述，那是我们自身的邪恶。我们应该从文学艺术价值和社会意义两方面来欣赏这部书。

在人物性格的塑造方面，《金瓶梅》抛弃了以前程式化的人物描写方法，人物形象更加丰富多姿，比如颜值高不一定就是贤良淑女。

在小说的结构上，打破以前的线性结构向立体交叉结构改变，多线程的人物、故事情节

阡陌交织，给读者带来阅读和思考并举的愉悦。

社会价值不用我赘述，想想当今社会的那些被揪出的“老虎”，他们不就是西门庆吗？

《金瓶梅》确实是本奇书，在出版后的四百多年间，一直背负了太多的恶名，什么谈“金”色变。历朝历代给他贴的标签就是——淫书，天下第一淫书。书中的主人翁潘金莲是淫妇，天下第一淫妇；西门庆是淫棍，天下第一淫棍。

很长时间内，文学史不讲此书，回避了；出版社不准出版，图书馆不准借阅；一听说某人研究《金瓶梅》，嗤之以鼻。在中国，还有哪本书有《金瓶梅》这样的待遇？前所未有，闻所未闻。

《金瓶梅》不能阅读，不禁细读。因为一阅读，就发现《金瓶梅》不是社会认为的那样，几百年来，社会误解《金瓶梅》，人们误读《金瓶梅》。

不可否认，《金瓶梅》确实有性爱描写，潘金莲大闹葡萄架，西门庆再战林太太等等，都是性爱描写，淋漓尽致，然而他的性描写所占比例多少？近2万字占100万字的全书的比例是五十分之一。它的性描写并非可有可无，对于刻画人物，了解明代社会风物帮助很大，不可回避，不能不说。

《金瓶梅》是言情小说，市井小说，反映明中叶社会的政治、经济、文化、生活，不是低俗的黄色小说。它所塑造的人物活灵活现，形象生动，语言犀利，是中国文学画廊中的典型人物。它的叙事方法，故事机构，颇具特色。它将关注的目光第一次面向市井生活，让市井人物唱主角，改变了中国古代长篇白话小说的政治倾向。它让商人阶层登台亮相，表现明代历史上商人阶层的崛起，已经商人的物欲，金钱对社会的冲击，这是时代的折射，现实的反映。

《金瓶梅》是政治讽喻小说，反腐小说，它的锋芒指向封建社会，连皇帝老儿也该批判，这是了不起的创举，是对皇权的挑战。说它是批判现实主义小说也未尝不可。

敢说、敢干、敢闯，是《金瓶梅》中人物的性格，集中体现在西门庆、潘金莲、庞春梅等人物上，他们的行为惊世骇俗，石破惊天。他们的逾礼越制，自然为社会所不容。《金瓶梅》对官场的辛辣讽刺，入木三分，让腐败的官场不能容忍，查禁就是否定，封存为了封口。

但是被查禁的“野兽”——《金瓶梅》，一旦被阅读，情况就发生逆转，更被阅读者联想，对比。

好在现在的氛围不错，对《金瓶梅》也逐渐开襟，书可以买到、读到，也可以开研讨会探讨。

《金瓶梅》不是你想想的那样，《金瓶梅》是有价值的小说，是一部在中国文学史上，世界文学史上有一席地位的伟大小说。不烦找来读读，好好地读，仔细地读，阅读后必有收获。

谢邀请！

看一部文学作品，得看你是怀着什么心态去看，金瓶梅我也只是在很多年前看过了，具体情节已记不清楚！

但不得不说，金瓶梅从文学角度来说，仍然称得上是一部好的作品，人物的描述，人物内心活动的描迷，还是比较细腻的！

但如果你怀着淫心去看，那又另当别论了！

更多相关信息，欢迎关注了解！

最近恰好看了一本关于解读《金瓶梅》器物之美的书，分享给大家。

如果我问您，《金瓶梅》这本小说，精彩吗？

我想，没有人会说它不精彩，因为它的内容包罗万象，既有官场腐败，也有偷情抓奸，热闹得不得了。

就像是寒冬腊月里，桌上摆着的一盘儿热气腾腾的大火锅，咕嘟咕嘟直冒香气，是真正的色香味俱全。

不过，《金瓶梅》的精彩之处，可不仅仅在故事里，也许，还有很多细节，您没有留意到。

今天我要给大家分享的这本物色：金瓶梅读“物”记，就是来讲这些细节的。您可别用文学爱好者的眼光来打量这本书，因为，它并不是文学角度切入的。它非常特别，特别在哪儿呢？

它截取了《金瓶梅》里有关服饰、头饰、器物等物件的章节，从考古和历史的角度，为我们勾勒出了明代百姓日常生活的轮廓。

也就是说，这本书，其实是从细节入手，完成了考古和文化的结合。接下来，让我们一起去看看。

《金瓶梅》的男主角是西门庆，咱们不妨从他聊起。

在小说的第二回里，西门庆出场的时候，是这副打扮：

头戴缨子帽儿，身穿绿罗褶儿，脚蹬细结底陈桥鞋儿，手摇洒金川扇子。

瞧瞧，就是一个活脱脱浪荡公子哥儿的形象。在当时来说，这套时尚行头，可是富家子弟的标配。要搁到今天，大概跟偶像团体TFboys的穿着有得一拼。

明朝时，像这种公子哥儿的帽子底下，必须要戴网巾。这网巾是用来包头发的。

今天，咱们的戏曲演员在后台化妆时，都会在头上勒布条，有些还要在布上再罩一个黑丝网，那时的网巾，就有点儿像这种黑丝网。

网巾一般由马尾或绢布制作，在边缘处，会有一圈儿小洞，小洞的主要作用，就是把网巾箍住。

您可别小看这种小洞，富贵人家往往都用碧玉、玛瑙、金银等名贵物品，来镶这些洞洞边儿呢。在山东淄博周村出土的明代墓地一号里，就有金子做的网巾圈。

您想想，这网巾，都是掖在帽子下面，一般外人是看不到的，明朝人在这么隐秘的地方都做得这么精致，可真是应了一句俗话：在看不见的地方舍得花钱，才是真土豪啊！

《金瓶梅》三十五回里，提到了一种梳背儿，所谓梳背儿，是指宋元时期把木梳子的梳背包金或包银。

古时候，人们在梳子背上，会雕刻各种花卉图案，比如桃花啦，牡丹啦，秋菊啦，梅花等等。在江苏无锡，还曾出土过一个金镶玉的木梳背，金光夺目，属于木梳里的精品。看来，古人在头上，可谓下了不少工夫。

除了网巾、梳背儿，还有一种装饰也挺漂亮，叫珠子箍儿。

《金瓶梅》第七十八回，庞春梅出场时，头上戴的饰品，叫做“羊皮金沿的珠子箍儿”。这种珠子箍儿，其实也就是头箍，是当时最常见的女性头饰。

明朝时，无论是后宫佳丽，还是民间妇女，头上都戴珠子箍儿。在湖北蕲春出土的九龙咀明墓中，就有一条珠子箍，上面镶嵌着大大小小的七八花蕊，中间还嵌着浪花和鲤鱼，大有鲤鱼跳龙门的寓意，可谓独具匠心。

《金瓶梅》九十五回里，李瓶儿有一个九两重的金丝狄髻，后来，她把这件首饰拿到银匠那里给融了，重新打了一件首饰。这件首饰叫分心。

在明代女性佩戴的首饰中，分心属于簪环类头饰，算是很贵重的首饰，其地位呢，大概跟今天一克拉以上的钻戒差不多。

分心最早发源于宋朝，到了明朝依然很流行，佩戴它的时候可要注意，要分清前后，不能戴反喽。

《金瓶梅》里，最妖冶的女人，非潘金莲莫属。以至于“潘金莲”这个人名，如今已经成为荡妇的代名词了。在《水浒》里，她惨死于武二郎的刀下。但在这部小说里，作者让她多活了几年。

第八十二回，潘金莲去找她的情夫陈经济时，发现陈经济的袖子里，藏着一根“金头莲花簪儿”，簪子上还刻着两行淫词。于是，潘金莲顺藤摸瓜，又查出了陈经济勾引妇女的罪证。

金头莲花簪儿，光听这名字，就能觉出它的富贵气息。在江苏无锡明华复诚夫妇墓出土的物件里，就有一根这样的簪子。它长13厘米，侧面六棱形，簪子头部有花瓣的造型。

古代，簪子和钗环，都是男女双方的定情之物，很多戏曲都是以“簪”和“钗”命名的，比如碧玉簪《荆钗记》等等。

除了男女身上的那些饰品，这本书还专门对西门庆的书房，做了一番考察和研究。

明朝文化名人文震亨曾说，书房里最忌讳用卷棚。然而，那只是高端的文人雅士的玩法。西门大官人毕竟是个商人，他的书房里，就设有卷棚。

他书房里还有一种交椅，叫东坡椅。

什么是东坡椅呢？它是一种有靠背并且能折迭的椅子，相传是苏东坡发明的，所以叫东坡椅。它的样子呢，有点像我们今天的马扎儿，但是比马扎儿大得多。

整个书房里，最大的亮点是鎏金仙鹤，这是一种烛台。

仙鹤是延年益寿的象征，所以古人把它视为吉祥动物。您仔细回忆一下，是不是经常在古代建筑上、衣服上，或者杯碗盘碟上，看到各种仙鹤呢？

怎么样，听到这儿，您是不是也没想到，这淫贼西门庆，竟然也是个文化人儿呢！

哲学家西塞罗说：“历史是时代的见证、记忆的生命、生活的老师和古人的使者。”

看完这本物色：金瓶梅读“物”记，尤其觉得，《金瓶梅》就像一座纸上博物馆，只要你耐心去读，仔细去品，就会发现其中蕴藏着无数珍宝。而每一件珍宝，都是历史的镜子。