如何看待真人秀剧本化

首先要有好的剧本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的剧集巾帼枭雄系列剧举例子，也能看出问题所在。

巾帼枭雄系列第一部，豆瓣评分8.7分，首播于2009年4月27日，由李添胜监制，张华标、陈静仪联合编剧，黎耀祥，邓萃雯，吴卓羲，岳华，商天娥，谢雪心，惠英红，胡定欣等主演。

该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB42周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第二部，豆瓣评分9.2分，首播于2010年10月18日，由李添胜执导，黎耀祥、邓萃雯、黄浩然、陈法拉领衔主演。

同时该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB43周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第三部，豆瓣评分4.2分，首播于2016年12月19日，

由李添胜执导，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠主演。

其实从上述的三部剧中不难看出，导演从第一部到第三部一直没有变；男主角没有变，女主改为了胡杏儿，其实作为TVB当家花旦，演技虽然要比邓萃雯稍弱一些，但是并没有太影响，唯独不同的就是前两部的编剧张华标、陈静仪联合编剧，前者在巾帼枭雄义海豪情后就离开了TVB，后者2013年后再无新作，在编剧这一块两人同时缺席谍血长天，所以在剧本这一块就完全不同于前两部。

在第三部中又有很多致命的问题，张寄生重复唱歌成为观众被劝退的原因之一，剧情的逻辑问题也是原因之一，其实最差的还是因为在第三部剧中，已经失去了巾帼枭雄系列的灵魂，以小见大是巾帼枭雄系列的精髓，虽然在剧中男女主都是小人物，但他们做的事情确值得称颂，但是第三部却没有这种感觉，就算有李添胜在也救不了场。

其实从这三部剧中也就不难看出，剧本是最主要的原因，但是一部好的剧集，没有好的演员、导演也是不行的，都很重要，但是剧本应该放在首位。

都重要。剧本要有故事性，艺术性，思想性才好。好演员也盘不活烂剧本，以前一些过左的电影也都凐灭了。但是像《刘三姐》，《林则徐》，《英雄儿女》，《上甘岭》，甲午风云，五朵金花，《林海雪原》，《李双双》，《红色娘子军》等等真的很经典，成就了一批演员，这些演员也成就了这些经典，实在是很难得。

编剧和演员都是一部影视作品的要素。

没有剧本电影电视无从谈起。编剧写出来的剧本要主题鲜明、情节紧凑、符合情理、贴近群众，不要脱离生活、脱离群众、曲高和寡。人物要性格鲜明有特点，容易让人记住。一个好的剧本是一部影视作品的基础。

当然剧本再好，也要选对演员。演员是灵魂，直接面对观众，表现的好不好直接关系到影视作品的成败。就是同一个剧本，有的演员演成了经典，有的演员演成了烂片。演员必须对剧本有准确的把握，对所扮演的角色能准确融入理解。好演员能让观众产生强烈的观看欲望，从而实现不俗的票房。

剧本和演员是相辅相成的，不可分割的。如果非要做比较，个人偏重演员。

导演，演员是对剧本的二次创作，是把文字的艺术演绎成视觉的艺术，剧本可以一个人完成，影视要复杂的多。剧本是一剧之本，影视牵扯到的工作方方面面，这种把文学创作发展到文艺创作，对人的精神需求是一个大大的提升，达到了喜闻乐见。否则没有这种欢迎，我们还停留在白纸黑字阶段。

如何看演员的职业，是剧本还是演员重要？

！

从我们伟大的新中国诞生起，就有了一批新生的演员们，他她们无论是主，配角，都是拿着微薄的工资，却演绎出了经久不衰的经典，时至今日，还在口口相传，人人传唱，那时候的演员，是我们敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可谓是百看不厌，那个时候演员的职业是品德品格品质是优良高尚的，职业情操是纯粹的，为演绎事业做出贡献的老一辈优秀的演员们，他她们默默无闻的奉献精神值得我们尊重！

个人认为，对于一个电影电视剧的成功与否，还是演员重要，不客气的说，如果有了个好剧本，没有选对演员，也是砸锅的事儿，所以还是演员更重要，我们真诚的很想念老一辈艺术家们，是你们真正的诠释了什么是艺术享受，什么是艺术生活，经典留芳，永放光芒，最后祝愿真正的艺术大家们安康长寿！幸福美满！！

（谢题主！谢阅）！（仅此一例如有雷同纯属巧合）！（第三个回答）！

剧本好比是食材，导演好比是厨师，演员好比是帮工，缺一不可，不然无法做出一盘菜。

食材的质量首先保证菜的质量，才有老婆调侃老公，“不是你菜做的好，而是食材够好”，新鲜的虾，谁都懂得捞，都很好吃。

想让好的食材做出精品，必须找特级厨师，他才能充分发挥想像，将食材做出令人“耳目一新”的作品，卖出高价。

总不能龙虾让路边摊主做吧，他做的菜虽然好吃，可卖不出好价。

电影市场也是这样，穷人看不起，富人爱挑剔，只有中产愿消费。

这就要考演员的演技了，只有深得中产阶级喜欢，中产才会为你买单。

所以有很多所谓的明星上位，拿高片酬，让很多人觉得不可思议，认为她凭什么拿高片酬？

其实是她们收买了中产孩子的心，愿意娱乐他们，孩子

愿为她们买单，比如杨颖，黄晓明夫妇。

只有好的剧本，好的导演，好的演员三方无间合作，才能让影片出彩，比如《英雄》，《无间道》让子弹飞战狼2。。。

2016年，剧本杀因综艺明星大侦探的大热而逐渐走红。

2019年，剧本杀行业市场规模超100亿；

2020年，剧本杀行业市场规模超117亿；

根据媒体和相关从业者预测，到2021年底，剧本杀行业市场规模将超170亿；到2022年，国内剧本杀行业市场规模将超230亿，而“剧本杀+其他（影视/酒店/餐饮/实景娱乐等）”

国内剧本杀行业市场规模将超230亿，而“剧本杀+其他（影视/酒店/餐饮/实景娱乐等）”的跨界合作，其市场规模更是有望高达2000亿。

尽管剧本杀的市场规模高达百亿，但剧本杀行业的发展前景并不乐观。

2021年5月，剧本杀门店闭店潮被曝出，因疫情反复、出现抄袭成风、盗版猖獗、版权维护艰难等多方问题，剧本杀行业惨被媒体和相关从业者唱衰。

而时间仅仅只过去了两三个月，2021年7月至8月，小黑探、推理大师、吃瓜神探等五家剧本杀企业集中获得投资，最高交易金额高达千亿美元。

显然，剧本杀行业仍受资本热捧。

天眼妹近几年看到了周边不少剧本杀的店，公司团建或者和朋友聚会等场合，一般投票后最高的娱乐场所不是KTV就是剧本杀……剧本杀的线下店铺仿佛已经成为了新型的社交场所。

当然，人气越高，资本入局就越快，毕竟有人的地方就会有生意嘛。

2020年12月28日，央视财经在微博中发布消息称，截至2019年12月，全国的剧本杀店已经由1月的2400家飙升到12000家。不仅是线下，线上剧本杀同样火爆。数据显示，2019年，我国“剧本杀”行业市场快速增长，规模是2018年的2倍，突破100亿元。

即使是疫情也没有挡住剧本杀发展的热度。以工商登记为准，我国2020年共新增剧本杀相关企业（全部企业状态）超过3,100家，较2019年同比增长63%。

在很多人看来，剧本杀是门赚钱的生意。一位剧本杀创业者也称，“在这个行业内，大多数人都能够盈利。”

一位剧本杀店家曾表示，这个行业进入门槛并不高，大多数店铺都会选在老旧大厦，算上装修、人工、剧本采购，前期成本30万左右即可。

不仅是线下，线上剧本杀同样火爆，上海某剧本杀互联网公司负责人在接受“正经财经”采访时表示，虽然没有线下体验感强，但线上剧本杀价格较为便宜，剧本选择性多，所以线上也有一大部分剧本杀玩家。特别是今年疫情期间，他们APP的用户数一下子增加了800万，以至于服务器一度满载。

线上平台的火热也使得资本关注到了剧本杀领域，比如“百变大侦探”的研发商北京久幺幺科技有限公司就于2020年11月获得了3000万元的战略融资。

可即便如此火爆，剧本杀也并非是一个可以躺着赚钱的买卖。剧本杀行业内竞争非常激烈，用户体验和成本压力的矛盾，在剧本问题上体现得尤为突出。

如大家所见，剧本杀的核心就是剧本，对于一个玩家而言，每个本子都具有唯一性，也就是说，玩过的本子是不会再玩的。储备剧本，成为了所有剧本杀门店必备的功课。

而剧本杀门店的不断扩展、线上用户的不断增长，必然带来剧本需求量暴增。

一个剧本的好坏直接影响了剧本杀门店的利润，据澎湃新闻报道，目前市面上，一些好的剧本的版权甚至能卖到上百万元。

图片来源：澎湃新闻

不过这也不难理解，对于剧本杀这种高度依赖创意的文娱行业来说，原创的价值得到尊重和彰显，守护的是行业上游的创意激情，对行业长期健康发展来说是十分必要的。

然而，事实并不总是如此。在某电商平台搜索“剧本杀”，几十元一部的剧本随处可见，几元钱一部的也很多，甚至还可以4.99元购买“百度网盘”提取码，内含1000部以上剧本的电子版，且网盘持续更新，折合到单部剧本，成本几乎可以忽略不计。

据调查，超低价剧本不仅是普通玩家买来玩，剧本杀门店经营者也十分青睐。毕竟，不是所有经营者都愿意为剧本付出高额成本，尤其是经营初期，几乎零成本的剧本适合用来试水。

正因为需求量大，“白菜价”卖剧本依然有得赚，因此这个生意也始终有人做。而这也是让业内最为苦恼的问题，对于购买正版剧本的剧本杀店主和剧本创作者而言，维权的难度和成本，使得他们面对盗版本子基本毫无办法。

除了侵权之外，盗版本子的质感和印刷质量一般都很差，也会影响到玩家的口碑传播。受到损害的，还是这个刚刚处于发展初期的行业。

谋求暴利的盗版本层出不穷的结果，甚至也让部分“黄暴本”获得了土壤。在这些本子里，也包含了对女性角色有暴力等情节内容。

事实上，高质量的剧本和优秀的创作者，始终都是剧本杀行业的稀缺资源。

天眼妹通过36氪了解到，剧本发行是剧本杀行业的中流砥柱，常以工作室的形式存在，工作性质有点类似影视业的经纪人。

而随着剧本杀市场的扩充，一种新的交易方式也从去年开始出现——剧本展会。

一般来讲，展会只出售店家和发行两种模式的门票。发行在销售推广剧本时也只对拥有店家门票的人员开放测试。同时参加展会的店家必须提供营业执照和门店地址才能购买，这也是一种防止盗版流出、保护版权的措施。

为了能够多玩几个剧本，挖掘到展会质量最好的本子，店家们常会通宵玩本，发行们为了卖出更多的剧本亦是如此。

不过据了解，如今许多展会由于缺乏监管和权威平台，很多合作谈成后食言也是常有的事。在这片尚未定型的市场上，有的人赚的盆满钵满，有的人不过也只能黯然离场。

大家平常喜欢玩剧本杀吗？

近年火极一时的剧本杀投资会有多少回报呢?据了解，剧本杀一般没有固定的流程，每个玩家都需要从自己的剧情和别人的剧情中得知自己完整的故事线。玩家们可以互换线索或者进行私聊从而完成自己的支线和隐藏任务。不仅仅需要指正凶手还需要填写报告单，比如搞清事件的真相，比如了解每个人隐藏的事件 。流程上需要一个主持人(组织者)的身份进行剧本杀流程的把控。

剧本杀投资大概多少钱

据央视财经，一位店主表示，剧本杀进入门槛并不高。大多数店家会把店铺租在租金相对便宜的老旧大厦里，加上装修、人工、剧本采购，开一家剧本杀前期投入大概在三十万左右，大概用半年到一年就能回本。据了解，此前，西安蛛丝马迹工作室发行的爆款普通盒装本木夕僧之戏，全国共卖了约2000套，一套售价在528-568元。100多万的流水，刨去印刷、包装等成本，利润在90多万左右。老玉米联合工作室发行的城市限定本刀鞘售价1888元，除去成本，盈利可达50万元。

2021剧本杀行业规模研究报告分析

对于“剧本杀”市场的前景，随着越来越多的年轻人开始了解和喜爱上玩剧本杀，“剧本杀”作为一种具有题材广泛、类型多样、深度沉浸等特点的娱乐方式，它的边界正在被逐渐拓宽，它的内容玩法也正在不断创新，未来的“剧本杀”或许能给玩家们带来更多的惊喜和乐趣。据1月21日发布的“年味”大数据报告显示，受疫情影响，“就地过年”可能让春节档电影、“剧本杀”、周边游、预制菜等或成为牛年春节四大新热门。

据美团研究院出品的2019年中国密室行业消费洞察报告，2019年密室行业市场规模有望突破100亿元，相比2018年翻一番。剧本杀还是一个新行业，对正准备进入这片蓝海的创业者来说，面临的可能是第一轮厮杀和洗牌。根据美团研究院的报告，2019年度“剧本杀”行业市场规模突破100亿元，越来越多像我这样的年轻人成为它的忠实拥趸。

2019年，我国剧本杀行业规模已经突破100亿元，而2020年，即便是在疫情的影响下，新玩家依然大量涌入剧本杀市场，剧本杀新店在全国各地的开设速度有增无减，而一款火爆的剧本杀作品则有可能给作者和发行带来超过百万元的收入。截至2019年12月，全国的剧本杀店已经由当年1月的2400家，飙升到12000家。

在2020年疫情黑天鹅的席卷之下，剧本杀线下门店不但没有衰退，反而有增长的趋势。2019年12月，全国的剧本杀门店已由1月的2400家飙升到12000家。20年底，据业内人士透露，当前约有3万家剧本杀线下门店。

数据显示，截至2019年12月，全国的线下剧本杀店已经由1月的2400家飙升到12000家，一年之间开出一万家门店。进入剧本杀行业较早的杨文晖表示，玩一次剧本杀大概在100元左右，实景剧本杀则更贵一点，在200元左右，但相比早前的密室逃脱，玩一次需要四五百元，剧本杀的性价比高很多。再加上进入门槛低，最近一年，剧本杀店扩张速度非常快。

不仅是线下，线上剧本杀同样火爆，上海某剧本杀互联网公司负责人表示，虽然没有线下体验感强，但线上剧本杀价格较为便宜，剧本选择性多，所以线上也有一大部分剧本杀玩家。特别是今年疫情期间，他们App的用户数一下子增加了800万，以至于服务器一度满载。

数据显示，2019年，我国“剧本杀”行业市场快速增长，规模是2018年的2倍，突破100亿元。

剧本和演员在一部作品中是相辅相成的关系。但最终是要看两者的协调关系了，演员领会了剧本的意思，吃透了人物特性，再加上演员本身的演技，会把一部作品演绎的十分精彩。例如《闯关东》，这是一部具有史诗般的作品，编剧把当年闯关东的真正含义，通过主人公朱开山一家的跌宕起伏的生活，给我们展示了当年闯关东的人们的艰辛和痛苦。

如果没有剧本的精彩，演员李幼斌也无法把朱开山那种中国农民在艰难困苦的社会环境中，通过自己的努力来追求幸福的生活。演员的表演在影视剧开拍之后，完全靠剧本和自己的理解来通过自己的演技塑造剧中的人物。可以说剧本和演员在一部影视作品中起到的是举足轻重的作用。

再比如一些靠流量产生的所谓明星演员，他们根本没有表演功底，而且对于所要表演的影视剧不做深入的学习和了解，根本不清楚剧中人物的思想脉络，凭着一张经过整容后的脸敷衍了事的演出，甚至根本不到现场，只找替身来把他自己所要演的人物过一遍就拿钱走人。这种演员就是剧本再好，他也演不出来剧本所要求的人物。所以说剧本和演员在一部影视剧中都是十分重要的。

这好比是电脑的硬件与软件一样，剧本是软件，演员是硬件。都重要。但是，相对说来，剧本更重要。没有好剧本，绝对不行。好剧本难找，但好演员相对来说，还是比较容易找。因为现在的新人太多了，而机会太少了，是千军万马挤独木桥。

演员只是一种职业，只是这些年来，社会与媒体把演员神化了，偶像化了，有一些人还被树立为国家的形象代表及代言人。

好剧本的创作，是真实的，有生命力的，接地气的，感人的。有时是一辈子的事。必须深入生活，体验生活，才能写出最精华的，最经典的作品，是苦行僧式的生活。好剧本是一本难求。

战争年代的作品，基本都是经典的，知青题材的作品，比如路遥的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真实，感人的。那时候的演员，也都是有同等经历的人，非常朴素，真实，感人。现在的一些演员，演技也是很不错的，但有太多太多的年轻演员，都非常优秀，只是他们还没有出镜的机会，如果给他们一个平台，他们肯定也是一鸣惊人。

所以，好剧本是生活提炼的精华，需要时间。演员目前是一种令人向往的职业，于是，必须珍惜。你只是出演作品中的一个角色，如果你演了一个英雄，你不能就以为你就是英雄，是国家的形象，你只是一个扮演者，你还是你。如果换其他人，说不定比你还演得更好。

在当今社会，每个人都必须很冷静，理智的评估自己，演员也一样，这样，才能比较成功的塑造作品里的各种人物。

任何事情，物极必反，职业也一样，吹捧过度也会出问题的。

虽然两者缺一不可，但相比较而言，剧本更为重要。

（一）其实，一部影视作品是建立在剧本之上所有主创人员共同努力的结果，导演、演员以及其他如摄影、服化道、剪辑、后期制作、音乐等等，都是艺术创作的重要组成部分。

（二）反过来说，如果没有一个好的故事和剧本，演员和主创再怎么发挥，都不可能拍出优秀的作品。可见，剧本的重要性。

（三）另外，如果有一个好剧本，却没有合适的演员和导演等创作人员把它进行很好的诠释，那么，作品最后呈现的结果就会差强人意，剧本也会因此而减分。

这种情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！

首先谢谢你的邀请！

你遇到的情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！

作为一个制片公司老板，导演编剧出身，我来讲讲这个问题。首先，这帮人从导演到工作人员都是外行，完毕。哈哈哈哈哈哈，还能怎么解释呢？不是编剧的人写出来的人物，没有连贯性，故事很少有转折，他们觉得写剧本很简单，大家一起想，一定有好点子，咋不去说相声呢？还都会说话呢。导演也是，和摄像师两码事，场景和镜头想象力，对演员的调度，见真本事。制片人也是，很多外行以为就是个喝喝酒，拉拉投资，瞎忽悠，做ppt，其实更多的是成本控制，什么样的戏要在一起拍，演员和工作人员几点进场，可以等候时间最少。

国内百分之九十五的剧组都在磨洋工，充斥着大量外行农民工，低学历低收入者，学校老师也不懂行，所以现在是一个恶性循环。我们这些导演型编剧，演员型导演，编剧型制片人，只能自己起公司，起项目，自己选演员，才能做出能卖钱的东西来。今年会是一个好年。

以前感觉还可以看看他们PK，但是最近感觉他们一说PK就烦的要命，全部如出一辙的剧本，先卖货半天才打PK，然后卖货都是一样的剧本，都是恼怒自己的货赔钱，我就想问一句，你们都拼命刷一百万就是为了抢这个被主播怒怼，然后赔钱卖货的机会？你们刷钱就为了赔钱卖货？骗傻子吗？还有就是剧本媳妇配合的闹离婚，哭着说赔钱，上错价格怪运营，你们还能换套剧本吗？

刘二狗和一个叫什么老葛的什么来，说以前是仇人，刘二狗的头发，眉毛就是他剃的，现在老葛被封了什么的，然后俩人吵的很凶，结果最后三种货卖了27000单！

还有刘二狗和四川可乐带货用了同一个剧本的，那就是运行上错价格了，太搞笑了，上错价格这种低级错误，你傻还是粉丝傻？

记得还有一次陈先生给马洪涛刷1300万那次，PK结束礼物还在刷，你当官方这么大平台是个小平台吗？还说官方延迟，一群无脑粉还说找官方，他自己都说了他手下在不停刷，也就说他再说的时候他的手下是还可以刷的，那场比赛只是不让你破散打记录，对散打也好说，把锅退给了官方而已，其次就是为你卖货营造气氛，然后假装上火，给粉丝们玩命拿福利，老婆出来哭闹，你也哭闹，你如果真想哄老婆，你完全可以关播去哄啊？谁要是真心想哄老婆还在意镜头，在意直播的？演给谁看呢？剧本！

希望大家都清楚明白所有的直播带货都是剧本套路！未来网红的路他们会自己越走越窄，铁粉被套路后也会慢慢离开，不但货卖不了，粉丝也越来越少，娱乐主播也当不了了！

目前形式大于内容，剧本应该是奢侈品，不是消费品

4月份开始，【编剧帮】举办了五期线上“直播卖剧本”活动，共有20多位编剧通过某平台销售剧本。知名编剧宋方金都曾公开为活动打CALL，老炮儿、心花路放疯狂的外星人的编剧董润年、我是余欢水的原著作者余耕等都参与了本次活动。

活动形式相对简单，编剧10分钟的宣讲，阐述创作经历、剧本大纲等；然后是5分钟的互动答疑，直播观众可以打赏、刷评论，制片方还可以象征性的支付一定费用与编剧进一步接洽探讨。

网上对于活动的反馈，业内人士大多对此项活动不太感冒，网上出现了两种声音。一种是直播卖剧本这种新的形式，在疫情之下借机发起自救，值得去尝试；另一种声音认为影视剧拍摄从剧本到最终杀青上线涉及各个环节，直播卖剧本意义不大。

国内众多编剧相对国外的编剧，现状不容乐观。国内，剧本只是影视作品中相对重视程度较低的一个环节，著名编剧张晓芸曾经用“半年写稿、半年讨薪”形容编剧们生存现状，大多编剧的收入在影视作品成本中占比不足10%。不能否认，现状国内有年收入过千万的金牌编剧、年过百万的名牌编剧，但是还有很多位于“金字塔底部”年收入不足10万，甚至每月几千元的编剧新秀。目前部分编剧还停留在为署名权、收入分成等与制片方进行讨价还价，相对来说比较弱势。

版权的保障也考验着直播是否可以销售剧本。简单说，直播平台带货还要有商品质量保证等一系列要求，我相信参加“直播卖剧本”的编剧都应该是国内优秀的作者，但是毕竟剧本的优秀与否，不是在网上直播中通过简短介绍就可以验证的。剧本透露太多，编剧怕被剽窃，介绍简单不能充分吸引周边观众，前怕狼后怕虎，近年来太多因为版权而引起的纠纷和对簿公堂的例子。

编剧帮创始人杜红军曾表示，希望用直播的形式帮编剧搭建良好的剧本交易舞台，之后还会帮优秀编剧做项目推广，为编剧权益提供法务援助。新的事物和形式都需要实践来验证，所有意见和建议只是希望他越来越好。通过这个平台给更多默默无闻的编者们一个展示自我的机会，在做好维权的基础上，让编剧地位得到实质的提升，少些类似“八年抗战开始了”这样看着好像没错实际是漏洞百出的笑话。

最后，个人意见，“直播卖剧本”还在探索中，但更多细节制约着他继续走下去，让编剧们真的成为“金子”。

我们常常能听到一句话，叫顺应时代的脉搏。那些在抖音，火山里拥有大量粉丝并且做的很成功的人大概就是先一步抓到了脉搏的人。

现在不仅普通人进驻了抖音，火山，就连各种官媒，主持人，演员明星都开始在这些短视频平台上活跃起来。

疫情期间，很多线下不能做的事都转到了线上。

所谓的短视频经过各种剪辑，文案，音乐，背景等等的烘托之后再呈现给大众，其实跟电影、电视、综艺节目剪辑加工后呈现给观众没什么区别。只是可能在专业性，内容度上会有所不同。

我们知道电影电视和综艺节目都是有剧本的，目的也是为了吸引大众，所以那些短视频有剧本也就不足为奇了。区别是电影电视会在开始就提醒观众，“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合”，但这些短视频平台上的段子和故事却没人提醒真伪。这也就会造成很多时候我们可能会在不知情的情况下接受一些并不真实的信息，甚至把我们的同情心和同理心不停的奉献给一个又一个的视频和“故事”。

说到此，其实就让我们明白了，我们需要做的是在面对一个视频或者故事时，不要马上投入我们的爱心，也不要急于感同身受，稍微辨别一下，用我们的理性和基本常识去分析，不要盲目，以减少和避免后悔的几率。

值得说的是现在的短视频平台上有很多未成年人和年轻人，对于事物的判断偶尔会感性，容易被故事内容带着走。这就要求我们监管部门和平台将工作做细致，让映入我们普通大众眼帘的内容多一些真，善，美！

现在不整点套路吸引点流量很难卖出东西的，你看那些小电商一晚上喊的嗓子都哑了也卖不出去几单货，反而那些大电商都不需要介绍产品轻轻松就卖出去了，我在快手上见到过刷1000w卖货的[捂脸]

骗子年年有，今年特别多。不是专业平台不要买。前途漫漫雨纷纷，我不做负心人。找个老婆有什么用？花光你的包？

真人秀不一定有剧本，但一定有故事情节的框架结构。

真人秀，百度百科上解释：多指在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目。

所以，真人秀的本质本来也不是百分之百呈现演员的完全真实的状态，演员只需在节目规定的情节及设置的条件中表现一部分真实的自己，让整个节目完整就可以了。

而这真实的部分，一般都需要演员的临场发挥，这对演员的即兴反应有着较高要求，这是决定一个真人秀节目是否好看的部分之一。

就拿极限挑战来说，极限挑战的规则就是没有规则，打破规则就是这档节目区别于其他节目吸引观众的特点。节目中最精彩的部分往往出现在各种斗争中，极限男人帮每人发挥自己的特色去完成一个任务，他们不仅相互竞争，还与导演组斗智斗勇，这斗争的过程中产生的趣事都来自临场发挥。

明星大侦探录制了这么多期仍旧受到观众欢迎，除了节目本身精彩的故事情节及明星推理的过程，许多人还喜欢何炅和撒贝宁在里面表现出的默契，以及与各个艺人产生的搞笑的反应。这些高能片段也都来自演员在当下做出的临时反应。

决定一个真人秀是否好看的另一个元素就是故事框架。把一堆人聚集到一起，不给出一个事件、目标或刺激，人们就会处于静止状态，尴尬就自然而然产生。所以真人秀不一定得有完完整整的剧本，但必须得有精彩的故事框架，这样才能带动演员完成节目。

在如今生活中，总会有着很多出色的综艺节目，虽然有时会感觉节目看起来是记录了他们的日常生活，但节目中同样会有着很多的片段，仿佛与我们日常了解到的明星是不一样的，人们渐渐的会开始好奇，那么这些真人秀节目当中，究竟是有没有剧本的存在？

近期能够发现向太会发布了一条微博，在这其中会说到向佐与郭碧婷是非常幸福恩爱的小两口，更是会直接说道节目中有着东西是编出来的，自然是不能相信的存在。会让我们知道，其实郭碧婷与向佐两人私下生活中，会是非常幸福甜蜜的一对情侣，并不像人们想象中的那样。

向太这样的一句话，也会像我们说明了如今很多综艺节目当中的真相，对于这样的问题，网友们也会感慨道，这其实早就应该想到了，虽然这是一类真人秀节目，但在这其中会需要一定的综艺效果，才能够吸引更多的观众，所以会在记录生活其中，加入很多人们平时不常见的相处片段。

从来不看综艺真人秀，平时天天上班赚钱，养家糊口，老婆孩子，家人什么的，天天可多事，哪有时间看他们明星们玩啊，人家都是拿着几千万的工资，做节目搞笑的，咱离人家太遥远了，拿着微薄的工资，就像看直播，给人家几百万年薪的直播刷礼物的屌丝们，一个字，傻！反正我是不看，有时间陪家人看看电影，运动运动身体，都比这要强

真人秀一定是有剧本的，大家这样想，如果每期节目按照真人自己的想法上演，那应该就是每期都差不多了……

这么说《我们结婚吧》这是一个韩国的真人秀明星假结婚节目，每期的设计、环节、地点……等等都是通过精心设计的，而且为了让观众们关注节目，节目设计会不定期的放出爆点，比如男嘉宾亲吻女嘉宾、男嘉宾为女嘉宾制造惊喜等等。

虽然嘉宾们的演技一流，加上后期的剪辑，堪称完美，但是有的细节还是能透露出真人秀节目有剧本的。

有些综艺节目也不能说是全靠演，但是一定是要有剧本来规定节目走向的，要不然综艺节目还要什么导演呢？

前一段时间在追第二季看王牌对王牌的时候真的感觉到了。记得有一次毛阿敏助阵王源队的那一期，之前说两队比较赢的一方有特殊嘉宾助阵，结果后来毛阿敏上台后说，贾乃亮为了准备这个节目，准备了半个多月。瞬间就明白了。

很多综艺节目基本上都是有剧本或者大纲的，我这甚至还提前排练

所有的真人秀都是有剧本的，不然怎么可能达到导演的预期呢，没有剧本拍出来的可能根本播不了。

如果说让嘉宾自由发挥，哪指不定拍出的东西远远吸引不了观众，剧本都是经过多位编剧日夜操劳的写出来的。

像奔跑吧这种室外大型真人秀，拍摄环境多，剧组人员多，没有剧本是不可能完整的拍摄成一档节目的。

比如你还会经常在节目里看到，远镜的时候嘉宾用右手撕名牌，到了近镜的时候就变成了左手。

还有一些特定的道具，比赛的输赢，反转，等等

一直说没有剧本的极限挑战，但是导演会根据剧本的设定来给嘉宾们一个大致的方向，让嘉宾自由发挥，所以常常会有些惊人之举。

我记得有一期罗志祥抢了车钥匙随手就扔湖里了，导演出境一脸无奈，结果只好打破车窗。

但是不能否认的是每一个节目肯定都是有剧本的，不然嘉宾们连自己干什么都不知道，还谈什么拍节目。

大多数真人秀都是有剧本的，正常情况按正常走向自由发挥，然后导演会按当前热点加入事先安排好的台词和事件，然后再经过事后剪辑，用断章取义，移花接木加后期配音就能引爆热点，提高收视率，然后赞助方，主办方，参加演出人员都是赢家！

有剧本，没有剧本哪来制造热点，没有热点哪来的流量，没有流量哪来的关注度，没有关注度哪来的收视率，都是相辅相成的！

现在很多观众都喜欢看真人秀节目，因为真人秀能够更好地展示艺人们最真实的性格，节目的发展也是未知的，所以会有很多看点。但随着真人秀节目的数量越来越多，很多观众在观看的同时心里也不免好奇真人秀到底有没有剧本？

说真人秀没剧本那是假的，耿直的赵丽颖就曾在一次采访里表示：“原来一直觉得真人秀挺好玩的，真的参与进来后发现比拍戏还累，因为老是有一些安排或者一些剧本什么的。”有些节目甚至为了话题度，通过后期剪辑，编造了一些情节，使真实感变成了一场作秀。

那到底有没有没有剧本的真人秀呢？我不敢保证，但有一档节目的真实性却是非常高的。在一次采访中有记者问到极限挑战到底有没有剧本，没想到黄磊竟机智反讽回道“已经录了三季，三十六期，我们当时一共写了七十多个剧本呢，我们每个人都负责背两个剧本呢，现在这个台词我背的还可以。”力压剧本一说，不仅是黄磊，极限挑战原导演严敏也曾说过：“三个人看不懂，三个人不用看，还要剧本干嘛？”

其实关于极限挑战有没有剧本，我们在节目中也可以看出一些。记得有一期节目张艺兴早早就被淘汰，一个人猫在网吧打游戏。

不仅如此，在网吧门口，罗志祥和王嘉尔也先后出局。他们两人走到二楼和张艺兴汇合，没想到张艺兴还提议去唱K，而小猪一口就答应了，作为节目新人的王嘉尔觉得很疑惑，这不是在录节目吗？便问罗志祥：“死人还可以去唱KTV吗？”没想到罗志祥回答道：“我们极限挑战是没有规则的。”

确实，如果有剧本的话又怎么会让极具话题性的张艺兴最先淘汰呢？

​​自己百度一下就会有所收获。

记得前几天头条上曝光了哪个综艺节目的题词器让导师怎么说，由此可见一斑。

事先应该最起码有个策划大纲吧。

这都是指那些最漫不经心的栏目了。如果电视台投入了大量的人力物力，期盼有很高的收视率以及广告收入的重要时间段栏目，我想毫无疑问都能有台词剧本和分镜头剧本的。

不记得上次袁莉和卫视对撕的事了吗？

需知所有的电视节目，制作完成片后，还有最后播出部门的集中修改剪辑哪。哪怕仅仅是爲了控制时间。

说到剪辑，就没办法预料了。技术精到的编制人员，可以做出任何一种效果。只要台里满意就成。

至于是否切合拍摄时的实际情况，您想干啥？终究不过就是《综艺》节目嘛。又不是国际调查法庭采证。当不得真！

现在的演艺圈跟电影已经完全被资方操纵。演员跟导演的话语权反而都不大。可以说一部电影最重要的就是为资方谋取利益赚钱，资方想怎么拍就怎么拍。如果明星们不同意，那我可以换一个明星或者由我自己捧出一个明星，并且现在已经成了。常态化资方为主且愈演愈烈的趋势。就比如说当你一个演员你不演我这个剧本，或者说整个演艺圈都没有人愿意演我的剧本没关系。我可以捧一个素人出道。可以先给他进行营销，上热搜打出名号，然后再进行一系列的在她身上砸钱，专门为她定制剧本儿出道。我可以在两三个月的时间用营销塑造出一个高人气的艺人，打出了名头，然后让他演我的剧本。这样我就有了一个有人气的艺人，可以保证让她演我的剧本有人看。如果这个艺人不听话，我可以培养下一个。这个乱象如果不治理演艺圈艺人都会深受其害。

给你看一张图就知道了

让他做最厉害的人

其他的我不知道但我相信跑男兄弟真情流露的时候比较多，我不相信那么多的默契幽默都是按剧本来的，另外超哥的综艺感和幽默性是娛乐圈公认的，在跑男演得了一时难不成还演得了一世?鹿晗名牌总被女嘉宾撕是前四季的事了，可能是经验不足可能是出于尊重女嘉宾也可能是傻狍子自身太呆萌了，在第五季就可以独挡一面了，大家可以看一下第五季陈伟霆来的那期说的话，他就是认为跑男没剧本的，不能只相信赵丽颖的一面之词不是，更何况她那句话不一定是针对跑男说的，不能一竿子打死一船人的。另外我觉得跑男的宗旨是给大家带来欢乐，有没有剧本又有什么重要的呢？

如果没有特定的剧本，怎么弄？就拿跑男今年烧脑那期，可能陈赫早都猜到第二个是马东了，可是不能立马就拆穿把，立马拆穿了，剩下的时间怎么办？怎么录？还有极限有一期寻找笑容那期，黄渤，小猪，黄磊，三人进去选救不救花，结果只有他一个人选择救，他肯定知道自己是救，那剩下的俩就是坏蛋了，可他为什么还要说其实没有卧底？？？？？因为他说出来了，节目就没法继续了，所以不给剧本怎么演？

真人秀也是有剧本的。

看手心中的字

剧本乃一剧之本，每一个节目都是有剧本的，只是导演手中的“剧本”就是本次节目的拍摄项目流程台本，包括设想，情景设定，冲突地点，用哪些道具等等，作为真人秀节目其实在录制过程是会有很多的可能性出现的，导演会根据现场突变的情况做下一步的假设处理，比如谁赢了，输了，提前设计一个相应的对策和环节。

接下来是演员的剧本，他们要根据所拿到的剧本准备自己的角色扮演，保证节目呈现效果的真实性，一般真人秀节目都会在用心良苦的剧本做设计，让艺人间的矛盾冲突爆发的更加自然。

最后是后期的剧本，因为真人秀机位比较多，拍摄素材多，在后期剪辑上，他们也要根据节目需要制作出一个预期的节目效果。

所谓“真人秀的剧本”也不并不像大家想象的那样艺人们都按照剧本去演。

真人秀，真人秀，肯定是要有秀的成分，普通人都会想给别人留下好印象，更何况明星，节目本身就是用娱乐大众的方式，集中讲述真正的人和真正的事件的故事，“看见它发生”的真实节目风格，才让观众会喜欢！

谢邀回答。

当然有了，会有一个剧本大纲，规定游戏环节和剧情走向。但在节目中，演员会有更多的个人发挥，所以导演也会相应的做出一些改变。不过我们最终看到的后期的剪辑处理过的，留下的总是想被大家看到的一面。

最近的真人秀综艺节目五十公里桃花坞中，嘉宾李雪琴就直接开腔了，不仅有剧本，还有NG，不停地NG，跟拍电视剧没什么区别了。李雪琴真的是太耿直了，喜欢她！

还有之前非常火爆的真人秀奔跑吧兄弟，也一直爆料有是剧本的。这个剧本可能不会将电视剧那样每个人的每句话，怎么站位、怎么走动，这样的细节。但每个人物确实会有角色范围，比如谁演正面人物，谁演反面人物，大致的人物走向这样。我们在电视里看到的抽签决定，其实是早就定好了的。

而且真人秀节目后期的剪辑对整个故事的内容影响非常大，很多现场的真实状况可能会被剪掉，最后剪出来的让观众看的，都是冲着节目效果去的。像是故意制造的矛盾冲突，很明显就是剧本了。

像跑男中，每一集都会有故事发生，明星们的身份角色其实是早就定好了，然后故意给观众看到好像他们是无意抽中的身份。因为如果不提前定好，那后面的人设就不好提前安排了，那演员们还怎么演呢？

明星们很忙，没有那么多时间现场揣摩怎么演，肯定是事先有剧本，这样才能最快最高效的演完呀！

肯定是有剧本的，不然怎么可能会那么熟练？

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这是其基本情况，这个工作室的剧本总体输出不错，但成员毕竟良莠不齐，既有突出作品也有平平之作！偶尔的成功并不代表什么，既然专注做此事，还是专业为好！不当之处，敬请原谅！