菲尔丁的小说观念与创作 外国文学

托尔斯泰：【战争与和平】【复活】【安娜卡列宁娜】等作品；

契柯夫作品；

文艺复兴期间的作品；

莎士比亚作品集；

巴尔扎克的【人间喜剧】；

戈果里的【死魂灵】；

还有其他著名作者写的其他作品，一时也列不出那么多

爱玛

嘉莉妹妹

歌剧院幽灵

少年维特之烦恼

罗亭·贵族之家

柏林，亚历山大广场

细雪

漂亮朋友

战地钟声

啊，拓荒者

山泉

还乡

黑郁金香

马丁·伊登

法国中尉的女人

远大前程

钢铁是怎样炼成的

瓦尔登湖

萌芽

黑桃皇后*

冰岛渔夫·菊子夫人

苔丝

奥德赛

爱伦·坡

道连·格雷的画像

审判·城堡

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚喜剧集

罪与罚

欧也妮·葛朗台/高老头

红字

包法利夫人

热爱生命

贝姨

好兵帅克

雪国

海狼

父与子

了不起的盖茨比

卡斯特桥市长

九三年

一封陌生女人的来信

福尔摩斯探案集

一生

当代英雄

叶甫盖尼·奥涅金

我是猫

理智与情感

洛丽塔

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收集多部呼啸山庄《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

对《边城》美的赏析 摘要：对《边城》中展现的自然美、民风美和人物美进行赏析，引导读者更好地获得文学艺术美的享受，进一步了解掌握作品，解读作者所要表现的林林种种，近距离地感受作者丰富的内心世界。 关键词：《边城》；风情美；山水戋；人物美 《边城》表现了沈从文美丽而带点伤感的恋乡梦，是抒情诗，也是风俗画。它展现出自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是别具一格的抒情乡土小说。对于《边城》中美的赏析，可以使读者更好地理解作品，获得文学美的享受。 一、风情美尽展世外桃源 “沈从文出生于苗汉杂居的湘西，他最熟悉的是这一地区的风土人情。非但熟悉，而且是热爱。”施蛰存如是说。《边城》描绘了一幅作者童年记忆中、理想世界中的美丽湘西地域风俗画。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。这画是优美的、精致的、绚丽的，它蕴含了湘西边地的自然风光、社会风俗、人际关系、人情人性等，积淀着深厚博大而又神秘瑰丽的楚文化。沈从文说：我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式”。因此，《边城》中就有了一个质朴而又清新的世界，一个近乎“世外桃源”的乡村社会，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。他笔下的湘西是这样的：中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜倾吐爱意；端午节，家家锁门闭户，到河边，上吊脚楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子活动，“不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人”；正月十五，舞龙，耍狮子，放烟火。“小鞭炮如落雨的样子”，小城沉浸在一片欢乐之中……在这种氛围里生活的人们质朴而又善良，任何剑拔弩张在这里都显得格格不入。 二、山水美使人如入境界 有位名家说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作者用传神的笔触在《边城》中为我们展现这样的画面：“有一个小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这户人家有一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山阻流，约三里便汇人茶峒城边。溪流如弓备，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床是大片石头铺成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。”这样的场景在早年农村居住过的人都会有似曾相识的感觉。小说中那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深邃逼人的竹篁中鸟雀的交递呜叫……这些富有地方色彩的景物，都自然而美丽，优美如画，让人如入梦境，给人以美的享受。第二章中对边城发大水，人们从容应对的描写，对吊脚楼上重义轻利、守信自约的妓女的描写，无不显示了湘西的“田园气息”。这方位于中国大陆西南一隅，有武陵山、雪峰山和云贵高原环绕的封闭区域是沈从文魂之所系的乐土。沈从文的乐园构想，建立在人性善的基础上，投射到人物性格、人际关系、茶峒社会与习俗，甚至自然环境等各个层面 补充： 三、人物美尽显质朴善良 边城的人是“一群未被近代文明污染”的善良人，他们保持着昔日宁静和谐的生活方式和淳朴勤俭的古老民风。透过字里行间，我们能感受到沈先生努力构建了一个充满自然人性的世外桃源，创造的人物闪烁着人性中率真、美丽、虔诚的一面——边城的人民就是人性美的代表。在《边城》里，我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。年纪虽那么老了，骨头硬硬的，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”文章在写到掌管水码头的顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因此交朋结友，慷慨而又能济人之急……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私…一既正直和平，又不爱财。”在说到两位年轻人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛…--豪放豁达，不拘常套小节……”而更让人称奇的是那只黄狗也格外乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将近岸边，祖父正向客人招呼时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。” 初读“湘西系列”的读者可能对主人公翠翠父母殉情颇感费解，可是在湘西“情爱的表现往往是强烈而悲剧性的，偷情就偷情了，被人杀掉也就杀掉了，感情至上，视生命为粪土，这种情况较多”。翠翠父母的殉情并非由哪个人或哪种权势所逼迫。也正因为如此，我们更加深刻地感受到了善良人们的悲剧性格一因善而犹豫不决，因善而有所顾及，因善而伤害自己。刘西渭说：“作者的人物虽说全部善良，本身却含有悲剧的成份，唯其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。”《边城》开篇，作者就将这因善而引起的悲剧徐徐拉开了帷幕。在这远离文明的封闭小城，一群自然率性的人们因善良而丢失了自己。主人公翠翠是其中刻画得最成功的一个人物形象。她是湘西水孕育出来的一个精灵，她在风雨里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。她为人“天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。她是美的精灵与化身。爷爷逝世，她悲痛但没有倒下，她谢绝船总让她住进他家的好意，她像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等待着爱人的归来。这展现出她性格中坚强的柔美，柔美中的坚强，她怀着希望与命运抗争。外公保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，唯恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。这些人物无不充分地展现了世间的真善美。 《边城》在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，为人类的爱作了恰如其分的说明。在作者灵动的语言、美妙的笔触下，使我们真切感受到了自然、民风、人性的美丽。感知这样的作品，我们获得的是心灵人性的净化与滋养。 转贴于 中国论文下载中心

十七年文学的一些特征及探源

隔水观音

1949年新中国成立，在这左右同时成立了中华全国文学艺术界联合会，揭开了又一个文坛大一统局面的序幕，而五四新文化传统，如民主自由、个性化创作、独立思考等则在政权的强力控制下逐渐进入沉潜期。五四传统的沉潜并不是一个偶然事件。一个宣称无产者的政权建立了，这个一穷二白的国家无法支撑五四先驱们达到的探索深度，同时以工农为主体的社会“先进阶级”也没有能力消费这笔巨大的精神财富。国家初定，既不能无视五四新文化的传统，又不可能放弃对大众精神领域的宣传与占领，于是左翼文学的观念便借助政权力量扩张而至全面贯彻。其中最典型的就是“现实主义”的创作态度与创作手法。周扬给了它一个新名称：“社会主义现实主义”，以与西欧、俄国19世纪的“旧”现实主义相区别，即文学要“从革命历史发展上”来反映现实革命的远景，并注重对民众的教育。可见，现实主义的两大任务，一是反映革命的现实，二是对大众的影响教育。文学的现实功用被摆在艺术追求之上。丁玲说：“我也承认，今天以劳动人民为主体的、写新人物的这些作品，还不是很成熟，作者对于他所喜欢的新人物，还没有古典文学对于贵族生活描写的细致入微，这里找不到巴尔扎克，也没有托尔斯泰。”从某种程度上看，所谓“现实主义”是五四文学传统沉潜的“非精英化”导致的必然结果。政权出于现实功利的性的考虑，排斥这种执著于高层次精神探索的活动，排斥精英化的启蒙，虽然实际上精英式探索是更深一层意义的启蒙与提高，但是已经说过，这个政权本身负担不起这样的高度与深度，它也不愿意使大众的目光过多地投注到内心、终极等精神领域，而希望能集中关注现实生活，关注政权自身，从而尽快实现政治统治、经济建设等外在征服的目的。至于作品艺术水平的低劣，丁玲又说：“但我认为这是一种必然的。因为一切都是新的，当文艺工作者更能熟悉与掌握这些新的内容与形式时，慢慢就会使人满意起来。我希望读者们不要强调这个缺点，因为强调只有增加你的成见，加深你对于新事物与新文艺的距离，让我们不要留恋过去。”

然而实际却并不能使人满意，理论指导与实际执行发生了偏差。其一体现在对通俗文学的批判上。现实主义创作是“非精英化”的结果，亦即有“平民化”的要求与趋势。而根据当时的阶级划分，小市民阶级被定为类似于“亚小资产阶级”，是一个落后的，需要工农改造的阶级。对通俗文学的批判也主要基于它所服务的读者层是小市民阶级。但是，与欧洲相比，中国由于工商业与都市的欠发达，“小市民”作为一个阶级，从未强大到有左右政局的力量，而掌握了文化的工农极其容易与小市民在审美趣味取向上达成一致。因否定城市而否定小市民，到否定通俗文学，再到否定平民化，这是政权力量控制下文学方针与实际情况的悖论。导致的结果是使得一批艺术水平不高，吸引不了知识青年的作品，在面对工农兵时又显得曲高和寡，完全沦于说教。这一点虽然在实践中又逐渐被修复，一批在艺术形式和结构上借鉴通俗文学的作品，如《铁道游击队》，《林海雪原》等的出现所代表的开创意义，却也使得对通俗文学的批判变得模糊与不合理。

其二体现在作家队伍上。可以说，新文学发展到四十年代，内心化伤感化的倾向十分明显，甚至一部分走进了象牙塔。纤柔，秾丽，哀婉的美学风格容易使人产生厌烦情绪，解放区文艺此时带着泥土的香气出现了，使得那一批作家得到了解脱，他们为这种刚健、质朴、有点粗野的风格所吸引。同时政权对文艺的重视，使“以文致仕”的古老传统在解放区推行下去，文人与政治的“和谐相处”在这里得到实现。于是大批作家投入到解放区文艺的阵营来，从天上的玄思转到人间的生活，从内心的独语转到土地上的歌唱。这可以从另一个视角观察现实主义的美学意义。然而政治的束缚一旦过紧，现实主义在美学上的吸引力减退，这批作家的创作也就失去了光泽，或退出主流，或艺术水准大打折扣。

总之，现实主义在这些因素影响下，生命力大大减弱，非但不能保持原意旨，甚至走向了现实的对立面——对现实的粉饰、夸张、歪曲，而确实需要新鲜血液的注入。

二 革命浪漫主义

现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题。浪漫主义更加靠近了文学的艺术性追求，更偏重于内心的东西。然而它的妙处就恰恰在于，它同时又是“革命”的，这就意味着这种内心感觉是开放性的，而非封闭的。这极其适应了当时政治宣传与太平粉饰的需要，它不要过多的思考，而只是“光明”基础上的升华，就好比一团蘑菇云，所需的原料并不多，却产生一种强大的力量。这种力量是外显的，绝不引向深层思考，然而又时在内心前面扣了一下门，这一扣便弥足珍贵，补充了现实主义所缺乏的丰富内涵。“我们的时代充满了浪漫精神，我们的创作也需要美妙无边的幻想。”两者的结合实现了艺术的更上层楼，作者与读者产生巨大的激情共鸣。原本缺乏激情的现实主义充其量只是概念的文字显现，是死板的政治说教，但在浪漫主义激情的巨掌扶持下，现实主义充盈起来，不再笨拙蹒跚。好像因了这激情，所有的一切立刻真实感人而光彩重生。丑小鸭变成了白天鹅！同时，不论是美好信仰还是英雄人物的精神品格，在作品中看来是从未失去乃至毁灭的，英雄总是能够凭借着崇高的信仰战胜敌人，这使得整个十七年文学基调是喜剧式的，即使激情的宣泄也是喜剧式的。这些作品只提供给读者一些精神支持与情感寄托，而缺乏真正反思的力度与悲剧的最终净化心灵的效果——但这对于它来说是大不必要的，这不是它的目的。由此衍生出十七年文学的美学风格：奔放雄伟刚健热烈。可以看出，这是基于对现实的绝对自信而生成的，也更成功地为不断的政治运动提供激情库存。

在革命现实主义与革命浪漫主义的结合过程中，可以看出文学在“情节化”与“宗教化”上的深层次结合。情节是反映现实的，在世俗意义上宣传政策吸引读者；“宗教化”则有终极旨归性质，情节是它的依托，它又使情节本身成为先验的，不可质疑的存在。情节在宗教的笼罩下不可以被思考，只有“信”与“不信”两种选择。相应地，读者付出的也是类似宗教体验的庄严与激动。这个结合最典型的例子就是政治抒情诗，那些对现实的描述和讴歌，读起来多么感人，读者与作者两方面都表现出皈依来，一同进入理想的圣地。

尽管如此，并不能改变一个事实，即在一个限定如此之严的文学环境中，“两结合”并非万全之策。那些喜剧式的激情最终变成一种虚妄，没有深厚动力支持的狂喜只能造成愚昧滥情虚伪，渐渐地这种喜悦也不能再吸引人了。也许是耗费太多了吧，它给民族心理带来的疲乏和理性的匮乏都不是短时期内可以恢复的。情节的“宗教化”产生了迷信的恶果，极端缺乏思考同时又极端敏感导致对艺术虚构与生活真实的不加区分。因为按照它的逻辑，情节的真实性是不可以怀疑的，加之其上的宗教情感也必然是作者自己的真实想法，由是观之，便不难理解五十年代对电影武训传的批判和后来一部《海瑞罢官》引起的文革巨浪。“两结合”的出现，反映了文学当时夹缝中的两难处境：既要迎合政治，又得保持自身的相对独立。这是文学扭曲与变形的一种表现，一旦有了轻松的环境，沉潜的五四传统便

会露出头来找到接续者。

三 断裂与重生

新文学的两大主题：对未来中国现代性的思考与对古老中国“家园”印象式的依赖，或由于阶级斗争的观念，或由于美学风格的差异，都在十七年文学的主流中发生了断裂，极少有人对生存本身做超出马列范围的反思，或者对遥远的故乡唱一曲异乡漂泊的惆怅歌谣。

这有现实的原因，社会在大规模建设时期，建设取代了思考与怀念。更深一层则是因为对于“现代性”这个命题，政权和工农都不熟悉，在他们的概念中，这是与城市，资本，金钱，诱惑紧密联系在一起的，里面充斥着不可把握的罪恶，于是，既然无法把握它，那就干脆消灭它好了。同时，解放后出现的统一局面，消磨了对“家”的远距离的观照，更没有战争年代颠沛流离的家国命运之感。所以，从这些意义上说，新文学的两大主题是被时代断裂，被政治断裂的。两者的重建又是必然的结果。因为对过去与未来的思索是一个民族必然要进行的活动，然而由于断裂的原因不同，重建的时间也不同。

关于现代性的思考直到后朦胧诗运动时才真正出现。也就是说，只有当改革进行到一定程度，经济实力与文化程度达到某个高度时，现代性的问题才有机会被探讨，“城市”的概念也开始复苏。当然，由于经济文化的差异，中国的现代性思考远远达不到西方对这个问题的研究深度，加之十七年文学与十年文革的排斥，这种思考更显得稚拙。因此便不难理解十七年文学中工业题材与城市题材的浅薄与缺乏生命力，正是由于现代观念的缺乏所致，而同时，这种观念却又是在政治操纵下人为祓除的。

相比较而言，“家园”印象的断裂更是一种美学风格的断裂，因为它与刚健热烈的“时代精神”相悖而遭到了摒弃，例如周立波的山那边人家即因此成为争议之作。然而在另一个层面上，“家”的概念则被延续下来，从而与五四文学一脉相承，表现为十七年文学中的两大题材：革命历史小说与农村小说。

革命历史小说是将政权统治合法化的产物，除去政权自身的需要外，还表现了政权甫立，民众包括作者在内的对于前途未知的茫然以及由此产生的对“党”的依赖。因此，“党”就必须被重新塑造，成为一个历史必然，具有千秋万代不可变更的正义性与合法性。因而，这种证明自己“从何处来”的过程便类似与一个“寻根”的过程，而对这个被塑造出来的历史的坚信依赖也就具有了对“家园”的感情色彩。例如《红岩》中时时刻刻灌输给读者的“党”与“光明”的必然联系。这一点对于占主流的解放区作家来说，意义更加深刻。是革命历史年代赋予他们智慧，光荣，激情以及创作的源泉，解放后的回忆便是一个在“遥想当年”的家园回望中寻找自我肯定的过程。许多作家，例如郭小川，孙犁，都有对战争年代的怀念，从而产生一种心灵的慰藉。

农村小说则更是发于一种对土地的眷恋与熟悉，这是五四文学“乡土性”的直接延续。这里不同的是，没有作家的思考，甚至无关技巧，而主要是对“家”（或者“根”）的直接描述。一切都是深深了解，毋庸置疑的，这就是在拉家常，所有的语言，修辞，逻辑，情感驾轻就熟。鲁迅当年沉痛地提到的隔在他与故乡之间的“厚障壁”在这里被对“家”的强烈情感轻而易举地消除掉，肯定代替了批判，和谐代替了冲突。但是应该看到，假使如此就可以解决问题的话，那就大错特错了。农村小说在政治宣传上的优点被强化到了极端的地步，成为跟在政治后面亦步亦趋的工具。“怎样描写农村题材，反映农村中的问题，是作家们的重大责任。由于农村发生了问题，也引起了创作上的新问题。1960，1961年，公社问题明确起来，写得多了。到今年又写得少了，情况还不大摸得准。”由是观之，这种对五四传统的重生由于现实的限制，只是在极其肤浅层面上的一种继续。这里放弃了知识分子独立思考的权力，使文学成为政治的附庸。而思考，恰是文明发展所不可或缺的。

老人与海、双城记、飘、简爱、福尔摩斯探案集、莎士比亚悲喜剧、泰戈尔诗集、还有安徒生童话和格林童话

红与黑--政治与爱情

荆棘鸟--原来爱情也可以无地位年龄之别

生命中不能承受的生命之轻--哲理性的爱情著作

简爱--女人必读，一个坚强独立的女性

漂亮女人--一个花花公子的风流逸事

悲惨世界--心灵被救赎，却逃不过法律。是束缚的人性还是腐朽的制度？

呼啸山庄--爱的极限就是恨

巴黎圣母院--真正的悲惨世界

安娜卡列尼娜--俄国的社会生活写照，出轨女人的悲剧人生

傲慢与偏见--简奥斯汀时代对爱情的看法

茶花女--一个妓女不为人知的秘密

包法利夫人--这个出轨的女人很贪

基督山伯爵--一个水手的传奇人生

罪与罚--心灵的煎熬，病态的活着

儿子与情人--证明了弗洛伊德的恋母情结

高尔基的三部曲--这不是小说，这就是现实

复活--爱情的救赎

红字--外表上骗人的伪装

查特莱夫人的情人--真正的性爱是一种境界

汤姆索亚历险记--儿时的你和他一样可爱天真吗

德伯家的苔丝--像她一样的纯洁

我是猫--以猫的角度描写人类滑稽可笑的人生

欧亨利短篇小说--总是让人有意想不到的结局

契诃夫短篇小说--精炼的语言，发人深省的故事

一个陌生女人的来信--爱情是无所求的

了不起的盖茨比--黄粱一梦 只为了爱情

廊桥遗梦--短暂的相处，一辈子的回忆

大卫科波菲尔-作者的自传

希腊罗马神话--西方文明的起源

小王子--写给成年人的儿童读物

洛丽塔--恋童癖男人的煎熬

母亲--此母亲非彼母亲

无名的裘德--爱情和事业之间打转

麦田里的守望者--守望着那个边际的堕落

珍妮姑娘--一个贫女犯的美丽而悲剧的错误

跳来跳去的女人--好好珍惜身边的人吧，怎么跳都跳不出生活的圈子

男人这东西--从生理上解刨男人，了解男人

爱情笔记--爱情也可以很理智的计算

爱情故事--爱意味着永远不用说对不起

名利场--真的不好混，很艰难

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文学的创作方法有多种，现实主义和浪漫主义为重要的两种。现实主义着重对事物进行客观的描写，要求细节方面有细致写实，使有典型化，在典型环境中再写出典型人物。浪漫主义以突出作家的主观情绪为主。重在表现，并使用假定性手法烘托强化人物性格。

日本的《菊与刀》是几年来算是评价比较高的文学 对了解日本人 有这很透彻的讲解

外国文学么 今天刚发了篇《1984》读书随想 有兴趣去可以去看看[呲牙]

川端康成是我最喜欢的日本作家，他的《伊豆的舞女》是我最喜欢的小说，那是清澈的文字和朦胧的感觉，我喜欢这样简单的故事和淡远的情感。

你好，我是@珠珠杂谈 欢迎关注，感谢你提问，我来回答。

不得不佩服，日本人写小说的逻辑思维，真的很厉害！一开始看解忧杂货店，云里雾里，但是慢慢的不得不佩服这种逻辑推理，解忧杂货店一开始，只是孩子们吵着浪矢爷爷随意咨询问题，可是浪矢爷爷都一一认真回答，日本人这种执着又认真的精神真的很值得学习，慢慢的认真咨询的越来越多，很多人因为爷爷的回答感谢爷爷，很多人走出迷途，爷爷说其实不是我的回答起了作用，是很多人自己走出来积极面对现实了！浪矢爷爷绝不和咨询者见面，70年代只用信连接，奇妙的是——解忧杂货店连接着过去和未来！值得一读再读的好书《解忧杂货店》。东野圭吾的其他作品也很不错。

《追风筝的人》由阿富汗籍作家胡赛尼创作的。关于人性的救赎，关于友谊的思考，最著名的那句名言:为你千千万万遍！

主角是哈桑和阿米尔，哈桑，哈桑是仆人，阿米尔是富家公子，在阿富汗有一个风俗，每年会举办风筝大赛，而争夺第一名就是要用自己带有玻璃渣的风筝线，割断其他风筝线，第一名的获得者要把第二名的风筝捡回来，以展示自己的胜利！哈桑给阿米尔追回风筝，却在路上被强奸，阿米尔目睹了整个过程，却没有施救，阿米尔因此愧疚一生，而哈桑后面还为了阿米尔家的房子失去生命，其实哈桑是阿米尔的同父异母的兄弟。

这本书真的很值得看，情节很引人入胜，跌宕起伏。又写在种族，阶级社会，战争等等的背景下阿富汗人民的是如何生活的。

最后:@珠珠杂谈 想说，其实很多作品都值得读一读，我也读了《茶花女》《羊脂球》《红与黑》《童年》等等书！欢迎一起讨论，读好书，一起读书。

三体，人间失格，局外人

1.把信送信加西亚阿尔伯特.哈伯德。

2.半皮卷，《世界上最伟大的推销员》奥格.曼狄诺3.《活法》，干法稻盛和夫，京瓷和KDDI公司两家世界五百强企业。

4.江本胜博士，生命的答案水知道。

知识改变命运，书籍是人类进步的天梯。

伟人曰：一天不学习，赶不上刘少奇；一天不读书，比不上周总理。伟大的人到死都在读书学习，况且吾辈凡夫俗子乎？

太宰治的《人间失格》可以了解下

这是一本比较消极的书，因为作者本人就比较消极，这个人的一生很有意思了。

想过5次自杀，但是前几次都没有成功

书里面有几句名言

1.我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力。

2.生而为人，我很抱歉。

3.表面上我在开怀大笑，并引发人们的欢笑，可事实上，我却背负着如此阴郁的心灵。

但是这书很值得一看，但是如果最近心情很低沉的话，就算了[捂脸]

如果喜欢侦探推理小说，推荐东野圭吾，日本推理小说作家。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》以眨眼干杯神探伽利略《嫌疑人X的献身》《预知梦》《湖畔》等。最近的作品是《解忧杂货店》。

1958年2月4日，出生于日本大阪，毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖。2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。2017年4月，第11届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”发布，东野圭吾问鼎外国作家富豪榜首位； [1] 同年，出版小说集第十年的情人节。

《白夜行》由于母亲与自己家当铺雇的人在家里偷情，桐原亮司跑到废弃大楼的通风道里玩耍，却看到了父亲对自己的好友雪穗实施侵害的不堪一幕，扭曲的惊惧与愤怒使得11岁的他用长剪刀刺死了自己的父亲，之后西本雪穗的母亲及“母亲的情人”也“意外死亡”，随后她被优雅独居的唐泽礼子收养。没有了完整家庭的少男和少女，在惨剧发生后度过了平静的七年，然而，桐原亮司发现当年的案子还是有人在查，而且，已经开始怀疑到自己和唐泽雪穗身上了。没有家庭温暖的二人，为了不让自己的罪行被发现，用尽各种手段把自己身边的亲人、朋友一一除掉。这一切的起因竟是少女的母亲由于家庭窘迫，为了钱硬逼着自己的女儿出卖肉体，幼年不幸的经历，让雪穗的心灵从此失去了阳光；而亮司基于各种复杂的情愫，一直暗中帮助雪穗报复迫害她的人，同时也帮她一步步铲除一切妨碍她成功的障碍。最终桐原亮司为了让警察不追查到雪穗，用借用跳楼的冲击力用剪刀自尽，而雪穗面对桐原亮司的尸体，转身离去，一次也没有回头。中的桐原亮司阴险、狡诈、冷漠、无情，他拭父，强暴跟自己毫无关系的女性，盗用银行资金，出卖为他提供信息的美奈子，是一个极其冷酷的人，但他对雪穗的爱却是无私、深沉、盲目和高尚的，他的优点与缺点紧密联系，最深沉的爱导致最无情的行为，读者一方面因为他的冷漠而讨厌他，一方面也因为其炽热的爱而喜欢他，是一个让读者既爱又恨的人物形象。除了桐原，东野笔下的罪犯也具有不确定性，读者永远无法预测他的变化。

《嫌疑人X的献身》中的石神因为爱而替靖子处理尸体，制造不在场证明。当靖子与别的男人相恋后，石神竟写信恐吓，当读者都认定他是一个趁虚而入、落井下石的小人时，汤川道出了他的良苦用心。为了让靖子彻底摆脱嫌疑，石神竟真的杀人以替换被靖子杀害的富樫的尸体，为了让靖子心中不会有愧疚之情，他假装自己是一个威逼利诱的小人，最彻底的牺牲让无数读者为之动容，令人无法想象，一颗本己经对世间绝望的冰冷的心竟会在末路迸发出炙热的光芒。

外国文学经典很多，简单易懂的《茶花女》、《简爱》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》、《汤姆大伯的小屋》之类一直是读书年代的课外阅读首选；

深刻一些的比如《尤利西斯》、《战争与和平》、《追忆似水年华》、兔子四部曲等也是老旧而经典的名著。

但若是说近些年的文学作品，近期反复被文学网站吹捧的畅销书比如《追风筝的人》、《偷影子的人》、解忧杂货铺、《杀死一只知更鸟》之类

文学的魅力，一方面在于不同的语言文字组合在一起而产生的那种神奇、优美而摄人心魄的光芒，另一方面在于其透过文字而表达出来的广博而深刻的精神内涵。

解忧杂货铺讲述了在僻静街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩月兔在爱情与梦想间徘徊；松冈克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情随即不断发生。

《杀死一只知更鸟》讲述一个名叫汤姆·鲁滨逊的年轻人，被人诬告犯了强奸罪后，只是因为是一个黑人，辩护律师阿蒂克斯·芬奇尽管握有汤姆不是强奸犯的证据，都无法阻止陪审团给出汤姆有罪的结论。此一妄加之罪，导致汤姆死于乱枪之下。虽然故事题材涉及种族不平等与强暴等严肃议题，其文风仍温暖风趣。小说以第一人称著成，叙述者的父亲阿提克斯·芬奇在书中为道德端正的角色，亦是正直律师的典范。

每个人能寻找到的阅读乐趣各有不同，是因为不同的人会从不同的作品中找到“贴近自己，又可被自己用来掂量和考虑，且击中心坎的东西”，在你认同的作品中，你们必将能够“分享同一种天性”，从而使阅读的过程能够“摆脱时间的独裁”。

读过的外国小说可以为你推荐的是卡夫卡的《变形计》那接下来就来分享一下，

这篇文章它带有强烈的荒诞派主义，主人公有一天从不安的睡梦中起来，发现自己变成了一只虫子，看着自己诺大的身躯和细的吓人的腿，无可奈何的在他面前晃来晃去。于是乎，他开始了不一样的人生体验。那接下来就来给大家分享一下我读完卡夫卡《变形计》的一些感受吧！

主人公之前在一家公司里面当旅行推销员，但当他有一天变成甲虫的时候，失去了劳动力家人开始嫌弃他，渐渐地，他远离社会，最后在痛苦饥饿中慢慢死去。

主人公最后死于无情的孤独中，全文中“孤独意识”令人深思，他就好比我们当下年轻人的现状，步入社会中，迫于生计每天坚持两点一线去赚取微薄的工资。回到家把自己关在卧室里继续完善你的工作任务，久而久之，你远离了朋友，家人。后来你与这个社会脱节了，等到某一天，你想换一种生活方式，去主动找你的朋友，你才发现你已经没有朋友了。于是乎你又被这种情况击垮，又开始了之前的模样，最后孤独的老去。

周末的上午，你躺在床上一动不动，网上聊的朋友已经第三次约自己出去看展了，但是昨晚由于追剧到了凌晨三点，最后你点了个外卖。周末下午，你选择昏沉的睡过去了，等你睡醒的时候房间昏暗翻看手机也没有人联系你，四周静的只能听到自己的呼吸声，感觉整个世界好像抛弃了你，你开始羡慕朋友圈小伙伴们发的那些照片。

很快你又翻到了一个帖子，告诉你其实并不孤单，有几亿人和你一样身处这个战场，但你不关心这个战场，你只关心的是明天该如何继续做一个透明人，让大家不要注意到你，然后就这样度过接下来的生活。

现在有好多年轻人都是这样，本科生，研究生，工作者，蚁族，空巢青年等这些无缘社会人士---什么是无缘社会人士？无亲缘，无血缘，无社会缘。当你一个人待久了，你已经习惯了这种人际关系，只有在自己生小病的时候才会担心一下，但当你老了怎么办？连死前告诉谁都不知道。但你从不深想，一是因为不想庸人自扰，二是觉得还早，还要几十年自己才能死去。

你选择一个人的原因有很多：社会恐惧症，懒，没钱或者是被什么事情导致了这样，你更习惯现在的孤身一人，但你没有想过以后的日子，那种无助感是多么令人失望。

之前读过一篇调查，日本每年都会有三万两千无缘社会人士死去，他们没有家人，没有朋友，没有亲戚，他们一般与社会脱节，最后死在家中无人知晓。像这种情况在中国也有：一个人背井离乡选择到远方去打拼，一旦父母死去，他们便再也不会回去，与故乡切断了关系。他们活着的时候习惯一个人，享受一个人等到退休的时候发现，无配偶，无儿女，连故乡也没了最后他们终于死了。幸运的是他们没过几天被发现了，然后被机械式的拉去火葬场，最后像垃圾一样清理他们的骨灰，这样一个人的一生结束了，这辈子什么也没收获，就收获“孤独”了

在听别人故事的时候，发现很多场景主人公之前在一家公司里面当旅行推销员，但当他有一天变成甲虫的时候，失去了劳动力家人开始嫌弃他，渐渐地，他远离社会，最后在痛苦饥饿中慢慢死去。

主人公最后死于无情的孤独中，全文中“孤独意识”令人深思，他就好比我们当下年轻人的现状，步入社会中，迫于生计每天坚持两点一线去赚取微薄的工资。回到家把自己关在卧室里继续完善你的工作任务，久而久之，你远离了朋友，家人。后来你与这个社会脱节了，等到某一天，你想换一种生活方式，去主动找你的朋友，你才发现你已经没有朋友了。于是乎你又被这种情况击垮，又开始了之前的模样，最后孤独的老去。

周末的上午，你躺在床上一动不动，网上聊的朋友已经第三次约自己出去看展了，但是昨晚由于追剧到了凌晨三点，最后你点了个外卖。周末下午，你选择昏沉的睡过去了，等你睡醒的时候房间昏暗翻看手机也没有人联系你，四周静的只能听到自己的呼吸声，感觉整个世界好像抛弃了你，你开始羡慕朋友圈小伙伴们发的那些照片。

很快你又翻到了一个帖子，告诉你其实并不孤单，有几亿人和你一样身处这个战场，但你不关心这个战场，你只关心的是明天该如何继续做一个透明人，让大家不要注意到你，然后就这样度过接下来的生活。

现在有好多年轻人都是这样，本科生，研究生，工作者，蚁族，空巢青年等这些无缘社会人士---什么是无缘社会人士？无亲缘，无血缘，无社会缘。当你一个人待久了，你已经习惯了这种人际关系，只有在自己生小病的时候才会担心一下，但当你老了怎么办？连死前告诉谁都不知道。但你从不深想，一是因为不想庸人自扰，二是觉得还早，还要几十年自己才能死去。

你选择一个人的原因有很多：社会恐惧症，懒，没钱或者是被什么事情导致了这样，你更习惯现在的孤身一人，但你没有想过以后的日子，那种无助感是多么令人失望。

之前读过一篇调查，日本每年都会有三万两千无缘社会人士死去，他们没有家人，没有朋友，没有亲戚，他们一般与社会脱节，最后死在家中无人知晓。像这种情况在中国也有：一个人背井离乡选择到远方去打拼，一旦父母死去，他们便再也不会回去，与故乡切断了关系。他们活着的时候习惯一个人，享受一个人等到退休的时候发现，无配偶，无儿女，连故乡也没了最后他们终于死了。幸运的是他们没过几天被发现了，然后被机械式的拉去火葬场，最后像垃圾一样清理他们的骨灰，这样一个人的一生结束了，这辈子什么也没收获，就收获“孤独”了

在听别人故事的时候，发现很多场景都曾在自己的预想中出现过，原来现实和想象确实会有重合的时候。你这时候也该清醒了，要去改变这种状况了。因为已经有前人给你展示了孤独终老的样子，你就应该明白此时要重新收拾心情，合理调整，将自己努力变成一个有人陪，有人爱同时你也愿意去陪去爱别人的人，这样便不会吃孤独之苦了。

日木推理小说家东野圭吾的作品参入者不错。

看了这本小说，仿佛看的不是一起凶杀案的调查，而是每一个让人感动，让人热泪盈眶的小故事。不由得佩服东野圭吾先生的推理和写作功底，明明是一本推理小说，却完全与恐怖凶狠无关，恰恰是让人觉得温馨，体会日本桥浓浓的传统风情，但又不觉得跑题，每个故事都是案情的线索。

东野圭吾的多部作品我都看过了，他的多部作品也都拍成了电影。他可以说是当代日本，乃至世界最优秀的推理小说家之一。他的推理小说想象力强，构思奇妙，不停留在破案情节的追述，而是深入开掘社会和人性的复杂，让人深刻体味人生和世界。

新时期文学观念的嬗变主要表现在以下三个方面。

一、历史和现实的反思:

二、先锋探索:非理性的文学触角

三、身体感官:文学的感觉主义时代

新时期文学搭乘着中国现代化、全球化的快车自身不断发生裂变,如今中国的文学概念要比当代文学前30年,甚至中国现代文学的概念丰富得多,文学的精神追求以及已经形成的品格逐渐表现出开放、自由、平等,且渐趋非自律化,在此我们且不轻率地做臧否评价。但是,我们期待的是在文学概念的转换和文学观念的嬗变中重建中国文学的精神价值,以便为中国文学的辉煌和走向世界奠定基础。

创作手法有以下几种：

1、表达方式：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 欲抑先扬 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 动静结合 动静相衬等

2、表现手法：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情（3）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。（4）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

新时期文学观念的嬗变主要表现在以下三个方面。

一、历史和现实的反思:

文学创作的理性思维“文化大革命”结束,当代中国历史开始了新的转折。作为当代中国精神现实的文学也不可避免地发生重要变革。文学的变化首先表现在对刚刚过去的“文化大革命”历史的清理和反思,对“文化大革命”时期执行的文艺的指导思想、创作原则、表现模式等有选择地进行突围。需要指出和耐人寻味的是,文学的这种变化是在一种理性思维的基础上发生的,这既是一种历史的反其然,又是一种历史的必然。“文化大革命”时期实际上是一段疯狂和非理性的历史,“文化大革命”的嘎然终止在人们思想和心理上造成暂时空白,人们梦醒定神之后便不能不冷静回忆思考噩梦中的经历。1977年,刘心武发表小说《班主任》, 1978年,卢新华发表小说《伤痕》两者都揭示了“四人帮”在人们生活中投下的阴影,作品发表后在文学艺术领域引发了多方面的震动,成为后来伤痕文学的代表。其他有影响的作家还有茹志娟、陈国凯、金河、叶蔚林、冯骥才、古华、鲁彦周、路遥等。伤痕文学算得上新中国成立后第一个颇具影响的文学概念。伤痕文学单就字面本身即与新中国以后的文学标签和命名有巨大差别,本质上更是对“文化大革命”中以“三突出”为代表的歌颂文学的反叛。浩浩荡荡、轰动世界的知识青年上山下乡运动结束,扎根于广阔天地的知识青年纷纷返城,作家特别是有着知青经历的作家们也开始了艰难的反思。梁晓声的《今夜有暴风雪》、《年轮》、雪城,张承志的《金牧场》, 从维熙的《北国草》, 叶辛的《孽债》,都深刻探讨了“知青运动”产生的巨大影响,生动记录了只属于那个年代的无法复制和再现的悲欢。知青文学在文学意识上的突破是,它没有在臧否之间简单地做单方面的选择,而是在回溯那段许多人经历的历史的时候,既表达了历史的浪漫、雄浑、悲壮,又述说了特殊生活经历的无奈、艰辛、痛楚,反映了历史狂热之后人们的一种理性化思维。它实际上也是中国当代文学内在的某种程度上的突破。20世纪90年代初期,新的一代知青小说影响力减弱,知青文学成了当代文学发展史上观念演变的特有名词。

改革文学完全是紧贴着现实的步伐和改革的魂魄兴起的。中国社会的深刻变革震撼着每个人的灵魂,作家们从对历史(知青运动)的关注中回过神来,开始关注现实中的改革与发展。以中国的改革为创作题材的文学作品渐成阵势。开山之作应该首推蒋子龙的《乔厂长上任记》。改革文学由于是新时期文学创作倾向发生变化之后最先关注和表现社会现实的一类文学作品,并且在表现改革实践的过程中不回避改革的沉重和矛盾,因此能够引起主流社会和下层民众各阶层的共鸣,一时间它所产生的轰动效应大大超出了文学应有的疆界范围。不可否认,改革文学的轰动与其附依在社会改革的项背之上有直接的关系。之后,改革文学尽管很少再被提起,但近年的众多部反腐倡廉作品,都与此一脉相承。改革文学观念上的意义与它所承接的社会改革的精神是密不可分的,它必然成为新时期文学观念嬗变的一种动力。

最能体现新时期文学创作理性思维的是寻根文学。20世纪80年代中期,中国的改革开放正在全面向广度和深度拓展,社会的裂变触及到所有领域。面对国家和民族发展的时代潮流,中国文学(文化)沿着什么样的路径前行,又向何处发展? 引起了一批具有忧患意识的作家和人文学者的强烈关注和深切思考。1985年,韩少功的论文文学的“根”发表,可以看做是赫赫有名的寻根文学的存在宣言。作家们开始了对民族传统、民族文化和民族意识的孜孜不倦的探索,他们坚信“民族的才是世界的”,寻根正是他们要走向世界的必经之路。这一阶段好作品层出不穷。刘心武的《钟鼓楼》,冯骥才的《三寸金莲》,邓友梅的那五,韩少功的《爸爸爸》,阿城的《棋王》、《孩子王》,其中好多作品被改编成电视剧。这不能不说与作家和作品所表现的传统的、民族的、地域性的特色文化有直接的关系。如果从中国当代文学的整个过程及未来发展看,寻根文学也许具有真正的独特价值。因为无论如何它在寻找文学(包括文化) ,而且是在中国和世界的背景下冷静地思索和审视文学,就这个意义而言,文学身影的放大和文学本质的回归是可以期待的。

二、先锋探索:非理性的文学触角

作为一种精神现象,文学也许需要像其他社会现象那样伴随整个社会的变革不断地发生变化。而20世纪80年代中期以后中国的社会现实是,改革的深入催化社会结构渐趋全面松动,社会价值体系正在悄悄发生变化:一方面是市场的作用和价值导向正在显现,另一方面是市场作为开放中的中国社会构建的重要机制并未得到正式的确认和命名。但是,原有的均衡打破,利益关系重新调整,新秩序仍在怀胎酝酿,就像价格双轨制一样,社会处于一个非完全有序的状态。正如主流社会的判断,改革处在关键时期,社会面临着艰难的抉择。“在这一情势下,文学观念的反省、调整的步伐加速,作家有可能向‘通俗小说’等大众文艺的方向倾斜,但也可能转而更多面向‘文学自身’,探索的势头得到加强”。文学的变化的显性脉络是:文学观念和文学表达的非理性化。文学的这种明显特征应该说是与此时的社会现实图景完全吻合的。社会的非完全有序状态使得生活显得非常冗繁,改革阵痛让人惊悸而又无奈,生活的噪杂与社会心理的紊乱似乎让人无法进入理性状态,主要由政治家把握的社会发展方向和社会构建的新图景只能拭目以待。作为以形象表达为主要手段的文学不可能成为社会发展的阐说者和论证者,而只能是社会现实的感知者。由一系列文学概念显示的文学非理性化呈现则是必然的。

第一,新写实主义。在此之前,作家一直关注着社会生活的大气候与大变革,从池莉等人开始,鸡毛蒜皮的市井生活成为作品的主题,“新写实主义”让文学从宏观进入微观,这对于大多数敏感、细腻、具象思维胜过抽象思维的女性作家来说,可谓找到了创作突破口。池莉的《烦恼人生》、《来来往往》,方方的《风景》,刘震云的《一地鸡毛》,平凡琐碎的生活经过作家以无所不在的自由人的角度叙述,让读者找到了更多共鸣。新写实主义实际上是文学观念转变和文学发展过程中的一个迂回策略。它主要让文学避开在社会发生重要嬗变时期文学难以言说的社会本质的表达,从而又不至于让文学在纷繁的社会现实面前失语。平凡琐碎的现实生活的描述让文学获得了体面。

第二,先锋派。与那些紧跟社会和政治发展的文学概念有明显区别,文坛第一次出现了单纯以审美为目标的文学概念———“先锋派”。先锋派的作家受西方文化影响较重,特别重视“意识流”、“魔幻现实主义”等表现形式。谌容的《人到中年》,徐星的《无主题变奏》,马原的《冈底斯的诱惑》,刘索拉的《你别无选择》,莫言、格非、余华、苏童、叶兆言,都从此时开始进入读者视野。先锋派作家在“文化大革命”期间度过童年,因此并没有深刻的伤痕存在,这让他们转而从形式上寻找突破,并最终从“先锋派”转型上,踏上各自的创作路程。“先锋派”虽然以审美为追求目标,但这种追求是以作家自我主观的感知为原本依据的,单就这些作品表现形式的选择就非常能说明问题,因此,它并非是一种完全的真正的理性化追求。

第三,新历史小说。历史在此前通常只有一种说法。在经历了先锋派的新奇体验以后,作家们则在“文以载道”之外,又回复了古代文人一直就有的探究精神和批判精神,他们试图对历史重新认识,于是出现了“新历史小说”。苏童的《妻妾成群》,陈忠实的《白鹿原》,莫言的《红高粱》、《丰乳肥臀》,作家们在这些作品中,已经有了自己认识和书写历史的勇气,取代了传统的历史小说,且在后来慢慢成为历史小说创作的规范。新历史小说与其说是对历史的表达,不如说是对历史的解构,它完全放弃了对历史的理性思考,在轰轰烈烈中把历史撕成碎片,只有放大的几个人物组接的若干故事。

第四,调侃文学(京味文学) 。中国新时期文学在10中经过颠覆、重构,并且在中国社会大格局的碰撞中似乎已经正经、理性不起来了,而人们对文学的面孔和表现似乎也有了新的期求,这不得不让文学苦思冥想如何做“人”才能让人喜欢。于是,文坛出现了以王朔及其作品为代表的调侃文学或者说京味文学。不可复制的语言,直白流利的行文,嬉笑怒骂的冷幽默,文学此时不再端着架子居庙堂之高,彻底被拉下马来,“调侃文学”深入人心。调侃文学使得文学的非理性化倾向达到新高。

三、身体感官:文学的感觉主义时代

1990年代,中国社会明确提出建立社会主义市场经济的目标。市场机制开始在中国社会生活的各个领域广泛发挥作用。同时,中国的发展以及进一步融入世界,使中国社会日益繁荣,物质日益丰富,消费和满足消费成为现代生活最显著的特征,物欲让世界膨胀。在生活就是一种感觉,幸福就是一种感觉,甚至健康就是一种感觉的口号倡导下,我们便全面进入感觉主义时代。似乎就是在这个感觉主义的意念下,我们正在全面构建一个可感的世界。现代科技的发展推动世界进入读图时代,声像构造成为现代社会最为突出的文化景观。现代化似乎就是各类图像的拼排。日常生活审美化则使声像构造成为现代社会的合理化需求。而市场化则使我们生活中的一切都将被纳入市场的规则之中,并且都存在着升值的机会。无疑,文学没理由也不可能逃脱市场的游戏规则。更重要的是,文学的视野发生了惊人的变化。市场的作用不但让文学考虑怎样写,还要考虑写什么。有市场有需求的东西都成了文学表达的内容。文学不再仅仅是可以理解的精神产品,也是可以感受感觉的商品。文学也进入了感觉主义时代。

第一,身体写作。如果说之前所有的概念都是“形而上”的精神层面,那么“身体写作”彻底变为了“形而下”的物质层面,崇尚人的身体感官,追逐脂粉气、铺陈身体的美艳与性感,以情感游戏和性感受作为文学热衷表现的内容,力求以身体的突破,达到精神的突破,从而突破文学作品固有的程式,棉棉的《糖》、卫慧的《上海宝贝》最能代表,而其后更多写手的追趋则暴露了大众的猎艳心理,对文学形成了冲击力,被人们冠以香艳文学的“美誉”。身体写作中某些作品的出格描写,一直为人所诟病,备受争议。身体写作的诞生及其轰动,体现了文学自身的自由、随意和文学市场的开放。

第二,美女作家(美男作家) 。美女作家这个概念,和身体写作是有些重合的,但二者还是有区别的。“身体写作”仍然关注的是写作本身,而“美女作家”以及后来的“美男作家”则完全抛弃用作品说话的规矩,对作家的外表给予了充分关注。假使套用钱钟书先生的话,可以理解为:不管鸡蛋有没有营养,下蛋的鸡漂亮就行。

第三,八零后。2003年,八零后概念来势汹汹,其作者都为20世纪80年代出生的人,大多数出自网络或者新概念文学大赛,作品因为生活阅历尚缺,更多的是对内心敏锐感觉的过度关注。韩寒、郭敬明、张悦然,虽不是凭借这个概念出名,却被公认为八零后的三驾马车。2004年的深秋,他们中间有越来越多的写手宣称自己不属于八零后。在推出了李傻傻、孙睿、春树等人之后,它已经完成了自己的历史使命。如果要概括八零后的风格和影响,可能只是泡沫过后的一片虚无。

第四,病痛文学。在毕淑敏的备受争议的《拯救乳房》(关于乳腺癌)之后,浙江文艺出版社出版了赵玉泓的《中国第一病》(关于乙肝) ,上海世纪出版集团出版了台湾作家许佑生的晚安,忧郁(关于抑郁症)⋯⋯更多的以疾病为主题的小说和纪实作品出现,共同以疾病为背景,以患者为主人公,具有深刻的社会背景,更容易引起共鸣和关注。病痛文学将是一个长期的概念,文学作品只是一种形式,更渴望达到的,是全社会对病人的关注,共同营造没有歧视的生存环境。

新时期文学搭乘着中国现代化、全球化的快车自身不断发生裂变,如今中国的文学概念要比当代文学前30年,甚至中国现代文学的概念丰富得多,文学的精神追求以及已经形成的品格逐渐表现出开放、自由、平等,且渐趋非自律化,在此我们且不轻率地做臧否评价。但是,我们期待的是在文学概念的转换和文学观念的嬗变中重建中国文学的精神价值,以便为中国文学的辉煌和走向世界奠定基础。

托物寓意或言志

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等

魏晋南北朝是中国文学发展史上一个充满活力的创新期，诗、赋、小说等体裁，在这一时期都出现了新的时代特点，并奠定了它们在此后的发展方向。从思想文化的角度来看，魏晋南北朝文学出现的这些"新变"，与佛教在中土的传播有着极为密切的关系。文学史上所说的魏晋南北朝时期，始于东汉建安年代，迄于隋统一，历时约四百年。这一时期的历史情况比较复杂。南北朝文学是文学研究整体中的一门重要学科。建国以来，收各大专院校、科研机构集体编写和专家个人编写出版的中国文学史各有特色，其中有些著作还发生过较大影响。

文学思潮

从魏晋南北朝时期的文学理论和文学批评的论著中，可以看到一种新的文学思潮，这就是努力将文学从学术中区分出来，进而探寻文学的特点、文学本身的分类、文学创作的规律，以及文学的价值。在汉代，儒家诗都占统治地位，强调诗歌与政治教化的关系，诗歌被视为“经为妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”(诗大序)的工具。至于诗歌本身的特点和规律并没有引起应有的重视。魏晋以后，诗学摆脱了经学的束缚，整个文学思潮的方向也是脱离儒家所强调的政治教化的需要，寻找文学自身独立存在的意义。这时提出了一些崭新的概念和理论，如风骨、风韵、形象，以及言意关系、形神关系等，并且形成了重意象、重风骨、重气韵的审美思想。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，各类文艺形式之间互相沟通的这种自觉的美学追求，标志着一个新的文学时代的到来。

魏晋南北朝文学

魏晋南北朝的文学创作，就是在这种新的文艺思潮的影响下展开的，同时它也为这种文艺思潮提供了赖以产生的实践依据。这个时期文学创作的一个显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人的行为，抒发个人的生活体验和情感。赋，从汉代的大赋演化为魏晋南北朝的抒情小赋，便是很有代表性的一个转变。五言古诗在汉末蓬勃兴起，文人的个人抒情之作被后人奉为圭臬。

此后曹植、王粲、刘桢、阮籍、陆机、左思、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓、庾信，虽然选取的题材不同、风格不同，但走的都是个人抒情的道路，他们的创作也都是个人行为。其中有些政治抒情诗，抒写政治生活中的愤懑不平，也并不带有政治教化的目的。至于梁陈宫体诗，虽然出自宫廷文人之手，也只是供宫廷娱乐之用而已。诗人们努力的方向在于诗歌的形式美，即声律、对偶、用事等语言的技巧，以及格律的完善。正是在这种趋势下，中国的古诗得以完善，新体诗得以形成，并为近体诗的出现做好了各方面的准备。唐诗就是在此基础上达到了高峰。

早在东汉后期，士大夫中就出现了一些世家大族，他们累世公卿，专攻一经，门生、故吏遍天下，在察举、征辟中得到优先，是一个在政治、经济和文化上占据了特殊地位的阶层。士族的势力在曹操掌权时一度受到抑制，到了魏和西晋重新兴起。魏文帝曹丕建立九品中正制，因为中正官把持在士族手中而形成“上品无寒门，下品无势族”(晋书·刘毅传)的局面。士族子弟经过中正品第入仕，形成世代相传的贵胄;而寒门庶族几乎失去了入仕的机会。进入东晋，士族门阀的势力更加强盛，特别是一些高级士族控制了中央政权，形成“王与马，共天下”(晋书·王敦传)的局面。这种门阀政治是士族与皇权的共治，是在东晋特定条件下出现的皇权政治的变态。到了南朝，士族势力衰微，遂又回到皇权政治。

门阀制度阻塞了寒士的仕进之路，一些才高的寒士自然心怀不平，士族和庶族的对立成为这个时期的一个重要特点，寒士的不平反映在文学创作中，也就成为这个时期文学的一个特色。其实寒士的不平早在战国时代的文学作品中就有所反映了，《楚辞》宋玉九辩：“坎廪兮贫士失职而志不平”，算是他们最早的呼喊。《古诗十九首》：“人生寄一世，奄忽若飚尘。何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，坎坷长苦辛。”则反映了寒士希望改变其地位的要求。魏晋南北朝时期，在门阀制度下，寒士的不平更为强烈，在诗中的呼喊之声也就更为高亢。左思咏史其二：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”形象地反映了“上品无寒门，下品无势族”的社会情况。其六写出自己这一介寒士的高傲：“贵者虽自贵，视之若埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧。”其五最后两句：“振衣千仞冈濯足万里流。”则充分表现了寒士的气概。鲍照也将寒士的不平倾泻到诗中，如“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”(拟行路难其六)。

文学家族的大量出现也是值得注意的现象。例如：三曹(曹操及其子曹丕、曹植);阮瑀及其子阮籍;嵇康及其子嵇绍、绍从子嵇含;三张(张载及其弟张协、张亢)，二陆(陆机、陆云兄弟)，两潘(潘岳及其从子潘尼);傅玄及其子傅咸;谢安及其孙谢混，谢混及其族子谢灵运、谢瞻、谢晦、谢曜，谢灵运及其族弟谢惠连、其同族的谢朓;萧衍，其子萧纲、萧绎。文学家族的大量出现与门阀制度有直接的关系，文学乃至文化集中在少数世家大族手中，与政治的权力一起世代相传。文学家族在魏晋两代尤盛，南朝以后逐渐减少，这与南朝门阀势力的逐渐衰微的趋势是一致的。

重视门第的风气在文学作品中还表现为对宗族关系和伦理观念的强调。在魏晋南北朝的诗中，有一些追述或炫耀自己宗族门第的作品，在那些表现伦理关系或规诫子弟的诗中也往往带有追述先祖功德的内容，以及绍续家风、重振家业的愿望和使命感，而且多用典雅的四言形式写成。例如：王粲为潘文则作思亲诗，曹植责躬，潘岳家风诗，陆机与弟清河云诗，陆云答兄平原诗，左思悼离赠妹诗，潘尼献长安君安仁诗、赠司空掾安仁诗，谢混戒族子诗，陶渊明命子诗、赠长沙公诗等。有趣的是进入南朝以后，随着士族的没落，这类诗几乎不见了，谢灵运的述祖德五言诗二首算是例外。

早在东汉后期，士大夫中就出现了一些世家大族，他们累世公卿，专攻一经，门生、故吏遍天下，在察举、征辟中得到优先，是一个在政治、经济和文化上占据了特殊地位的阶层。士族的势力在曹操掌权时一度受到抑制，到了魏和西晋重新兴起。魏文帝曹丕建立九品中正制，因为中正官把持在士族手中而形成“上品无寒门，下品无势族”(晋书·刘毅传)的局面。士族子弟经过中正品第入仕，形成世代相传的贵胄;而寒门庶族几乎失去了入仕的机会。进入东晋，士族门阀的势力更加强盛，特别是一些高级士族控制了中央政权，形成“王与马，共天下”(晋书·王敦传)的局面。这种门阀政治是士族与皇权的共治，是在东晋特定条件下出现的皇权政治的变态。到了南朝，士族势力衰微，遂又回到皇权政治。门阀制度阻塞了寒士的仕进之路，一些才高的寒士自然心怀不平，士族和庶族的对立成为这个时期的一个重要特点，寒士的不平反映在文学创作中，也就成为这个时期文学的一个特色。其实寒士的不平早在战国时代的文学作品中就有所反映了，《楚辞》宋玉九辩：“坎廪兮贫士失职而志不平”，算是他们最早的呼喊。《古诗十九首》：“人生寄一世，奄忽若飚尘。何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，坎坷长苦辛。”则反映了寒士希望改变其地位的要求。魏晋南北朝时期，在门阀制度下，寒士的不平更为强烈，在诗中的呼喊之声也就更为高亢。左思咏史其二：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”形象地反映了“上品无寒门，下品无势族”的社会情况。其六写出自己这一介寒士的高傲：“贵者虽自贵，视之若埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧。”其五最后两句：“振衣千仞冈濯足万里流。”则充分表现了寒士的气概。鲍照也将寒士的不平倾泻到诗中，如“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”(拟行路难其六)。文学家族的大量出现也是值得注意的现象。例如：三曹(曹操及其子曹丕、曹植);阮瑀陆机、陆云及其子阮籍;嵇康及其子嵇绍、绍从子嵇含；三张(张载及其弟张协、张亢)，二陆(陆机、陆云兄弟)，两潘(潘岳及其从子潘尼);傅玄及其子傅咸;谢安及其孙谢混，谢混及其族子谢灵运、谢瞻、谢晦、谢曜，谢灵运及其族弟谢惠连、其同族的谢朓；萧衍，其子萧纲、萧绎。文学家族的大量出现与门阀制度有直接的关系，文学乃至文化集中在少数世家大族手中，与政治的权力一起世代相传。文学家族在魏晋两代尤盛，南朝以后逐渐减少，这与南朝门阀势力的逐渐衰微的趋势是一致的。重视门第的风气在文学作品中还表现为对宗族关系和伦理观念的强调。在魏晋南北朝的诗中，有一些追述或炫耀自己宗族门第的作品，在那些表现伦理关系或规诫子弟的诗中也往往带有追述先祖功德的内容，以及绍续家风、重振家业的愿望和使命感，而且多用典雅的四言形式写成。例如：王粲为潘文则作思亲诗，曹植责躬，潘岳家风诗，陆机与弟清河云诗，陆云答兄平原诗，左思悼离赠妹诗，潘尼献长安君安仁诗、赠司空掾安仁诗，谢混戒族子诗，陶渊明命子诗、赠长沙公诗等。有趣的是进入南朝以后，随着士族的没落，这类诗几乎不见了，谢灵运的述祖德五言诗二首算是例外。

早在东汉后期，士大夫中就出现了一些世家大族，他们累世公卿，专攻一经，门生、故吏遍天下，在察举、征辟中得到优先，是一个在政治、经济和文化上占据了特殊地位的阶层。士族的势力在曹操掌权时一度受到抑制，到了魏和西晋重新兴起。魏文帝曹丕建立九品中正制，因为中正官把持在士族手中而形成“上品无寒门，下品无势族”(晋书·刘毅传)的局面。士族子弟经过中正品第入仕，形成世代相传的贵胄;而寒门庶族几乎失去了入仕的机会。进入东晋，士族门阀的势力更加强盛，特别是一些高级士族控制了中央政权，形成“王与马，共天下”(晋书·王敦传)的局面。这种门阀政治是士族与皇权的共治，是在东晋特定条件下出现的皇权政治的变态。到了南朝，士族势力衰微，遂又回到皇权政治。

魏晋南北朝文学是从汉末建安（196）开始，到隋文帝统一中国（589）结束，约400年的文学史。

包含：建安文学，正始文学， 西晋太康文学，东晋文学， 南朝文学， 北朝文学

创作背景（魏晋南北朝文学所处的时代、政治、思想、文化环境）：

1、魏晋南北朝四百年间的时代特征是战乱和分裂。

2、由于政权的更迭频繁，统治集团中为了争夺权力的斗争也充满着杀气，许多文人被卷入政治斗争而遭到杀戮

3、这一时期思想文化界的特点是：儒学衰微，玄学兴起，清谈成风，佛道盛行 。

4、汉末世风与士人心态

察举制度与人物品评：汉末的察举制度。在这种察举制度的影响下，士族中流行乡党评议的风气，如许劭与从兄许靖“俱有高名，好共核论乡党人物，每月辄更其品题，故汝南俗有月旦评焉”。此外，郭太也以关于鉴人而名闻天下。魏文帝曹丕实行九品中正制以后，人物品评的风气更加兴盛。

（二） 士人的政治地位：汉末的两次“党锢”之祸。经学传统的打破。

（三） 士人思想的变化：士人的出世之心和英雄意识。士人个体意识的萌生及其对文学观念的影响。文人集团的出现。

以山西作家群的代表作家赵树理的《三里湾》和陕西作家群的代表作家柳青的《创业史》为例。同：都是十七年时期农村题材创作的杰出代表，创作技巧上遵循毛泽东在讲话中提出的为工农兵服务的方向，反映农村生活的现实，贴近民众。异：前者是一个充满紧张关系的复合文本，显性文本叙述的是农民挣脱封建生产关系束缚，在党的领导下走合作化运动的宏大叙事，隐性文本则表现了作家对待合作化运动的矛盾心态，暗示了权力对农民自主选择生产方式的强制干预。具有反应问题的特质。后者认为生活高于创作，小说以人物为中心，描写人物的思想、感情的变化，塑造典型环境中的典型人物，《创业史》探索了作为个体的农民进入合作化整体的不同道路。另外在风格上前者具有现实主义色彩，后者具有浪漫主义、理想色彩。

望参考！

给分别人才会回答的.

文学创作属于艺术范畴了。追寻本源是任何艺术需要诠释的最本真内涵。是源头思想的挖掘和回归。艺术创作不能只停留在夸张，联想，美化，升华的创作形式上，还要有对事物最源头本真的解析，探索来丰富作品的内核，质感。不然没有层次和高级感。

20世纪20年代的乡土文学与80年代的寻根文学有相似之处也有不同的地方！我只能从一个文学爱好者来说点我自己的浅见，也算是我对读了多年乡土文学的一点心得吧！如果提到乡土文学作品在我看来最为成功的是鲁迅先生的祝福，矛盾的林家铺子，作为代表，那时也是五四运动带来的觉醒，拉开了乡土文学的大幕，无论是少年时代的闰土还是祝福里风雪之夜生活最不幸的祥林嫂的悲惨死去，都深刻揭露了封建社会剥削阶级对下层劳动人民的鱼肉，无论什么年成，都逃不脱被压榨，欺压的黑暗生活，可以说是乡土文学带来了人性的觉醒，无形中让悲哀的下层人民带来希望，那就是东方曙光的到来。无疑乡土文学作品给人的心灵是震撼的，持久的，也是成功的！可以说鲁迅先生是乡土文学作品白话文的开创者，更是我们中国文化的精神。后现代文学和当代文学更多的是伤痕文学，荷花淀山药蛋派，特别是西北文学作品的奉献更是带来了希望，苦难黑暗的旧社会结束了，新中国的诞生了。土地上的文字更是多了起来，柳青的创业史，红旗谱，鼓励人们在新社会里努力的实现人生的梦想，整个社会充满红色激情。到了80年代平凡的世界，路遥老师的呕心沥血之作更是把乡土文学推向了新高度。励志，成功都是把苦难看成走向成功的必经之路，最后故事里的人物都实现了人生梦想，成了赢家！

详细内容详见《中国当代文学史》

谢邀！二十世纪二十年代的乡土文学起源于鲁迅先生的手笔，比如《故乡》，《阿Q正传》，《从百草园到三味书屋》，社戏等，这类作品是以农村题材为背景，人物、事件几乎完全来源于农村，其风土人情虽因地域有别，但都是彰显农村风味的，生活气息浓烈，揭示的社会问题也极其尖锐；而“寻根文学”是在于挖掘民族文学的根，旨在振兴和繁荣民族文学，在二十世纪八十年代以韩少功的《文学的根》为先导发起的。我国本来是个农业大国，民族文学的“根”应该出之乡土文学，所以继鲁迅先生之后就涌现出大批的乡土文学作家，像贾平凹、路遥、莫言，还有台湾作家林海音等。要说“乡土文学”和“寻根文学”有什么相似性，还不如说两者是包容的、互补的和相承的，其性质也是相通的。

所谓的20世纪20年代的乡土文学，是指在上世纪20年代起，以鲁迅为代表的一批作家，他们创作了一批以家乡的风土人情为题材，着力细致地描绘了当时农村中的种种风貌风情，以与居住在京沪等大城市风貌人情的区别。但其本质上还是以揭示人性的真善美为根本。乡土文学的代表作家及代表作品有鲁迅的《故乡》、彭家煌怂恿、王任叔疲惫者、许钦文疯妇、台静农《地之子》等，这些作品的共性是以风土乡情为切入点，以此开掘出人物的本性，彰显人物的真善美的结合点。如润土，包括孔乙已、阿Q等都属于这类人物，鲁迅是当之无愧的乡土文学的旗手。

然所谓的寻根文学与乡土文学最大的区别点就在于寻根不囿于乡土，甚至在市井中的寻根更炽热于乡土。这是在上世纪八十年代兴起的一股文学思潮。因为继伤痕文学，知青文学后，再能搧情起读者而为之泪奔的题材已日趋定式化、同一性，于是作家们似乎在题材上找出路，表现手法上找突破，其时冯骥才一部《三寸金莲》横空出世，这根寻的好，他不仅是在寻找文学根，更似在人体的根部来寻找一个民族的关结点。从历史之考究一个民族的审美情趣的形成、发展、及终结。它无疑在当时开辟一个文学形式新篇章，令人耳目一新，在轻松的阅读中释然全部的历史沉重。

这是北方的一面，而南方的陆文夫以苏州美食为契点，也打开了寻根文学的另一扇窗。其实在全部的寻根作家中，汪曾祺是名地地道道寻根文学作家，他的《受戒》、陈小手等一批作品，无不揭示了寻根文学的本质特征：在开掘民族文化的根系同时，揭示了一个民族另一面的劣根性，寓深刻于平淡中，置骇浪于平静中，不哭不闹，不叫不喊，可掩面难置泣涕而下。

开宗明义，无论20世纪20年代的“乡土文学”，还是80年代的“寻根文学”，二者都为现实主义文学，这是它们之间本质上的相似点。以此为基点，它们两者之间的相似之处具体表现在以下几个方面：

1、二者都是适应社会发展需要，积极拓展文学反映现实生活的深度与广度的结果；

2、二者都体现了中华民族要求变革自身的时代精神与激情；

3、二者的描写氛围大都有着鲜明而厚实的地域生活特色。

以“乡土文学”论，在它涌现之前，文学创作要为“人生”，并要改良这“人生”的旗帜，虽也高扬在了“五四”新文坛上，但就总趋向看，这“人生”在诸多作家的作品中，还只限于小资产阶级知识分子圈子，要么囿于抽象人生问题的讨论，要么局于学校生活和青年男女的恋爱问题。

再加上“自我小说”（着重抒发作者主观情感，表现一己境遇的小说）、“身边小说”（带有自传性质的小说）盛行，更使不少作者沦于个人小小悲欢，真正触及农村题材的只占极少数。

这种人生面的狭窄，不仅直接影响着作者探寻生活的广度和深度，也影响着文学为人生的效果与质量。

而且，中国作为农业大国，如果农民生活得不到充分反映，那文学与中国社会现实的联系，就只能浮在表层。

更重要的一点是，对当时亟待变革的中国来说，农民的觉悟与否还直接关乎着革命的成败与祖国的前途，辛亥革命的失败早已有力地证明了这一点。

特别是当反帝反封建的民主革命在20年代中期已由城市逐渐扩展到乡村，由知识分子圈子扩展到了农民中后，文学创作对农村生活的反映与干预，就愈加现实和急迫。

在此种情势下，乡土作家把关注目光转向农村、农民，就不仅使新文学更加贴近此一时期的中国现实土壤，与现实生活的联结更加深广。

而且就作家而言，也开始从一味关注个性解放到关注人民大众的解放，从浪漫的讴歌理想转向更现实的探索。

以“寻根文学”论，诸多作品展示的艺术世界，诚然可将其视为一种“历史”—因为探索和思考意向乃至范围，确实更多地联系到了民族的过去。

寻根作家把笔触伸向远古年代，伸向更深层的文化思想之中，其动力也正来自他所处的时代一方面，80年代的中国正向现代化迈进，可中华民族承袭来的文化形态和精神素质，却往往缺少为其催生助产的力量和激情。

于是，如何越过衰老的病态文明，从源远流长的文化历史传统中重新找到民族腾飞急需的精神动力，就成了时代赋予作家的崭新课题。

“寻根”作家们正是在对这一时代命题的深入探索中，由政治的批判、经济的思考，推及文化上的俯视从而也就获得了一种新的洞察人生的方式与批判角度。

作家韩少功

这就正如韩少功在谈及“寻根文学”的倡导动机时所说的：

另一方面，改革开放以来，当人们从自我封闭中走出，反叛传统，纷纷探首国外，特别是从西方世界取现代化之经时，却意外地发现了不少西方学人中正在兴起的东方文化热。这就促使他们回过头来，对民族文化给以尊崇与反思。

而在我国，“五四”以来坚决彻底的反传统，特别是十年的文化动乱，对传统文化的破坏，又使年代成长起来的整整一两代人，都深切地感受到了民族文化层断裂的切肤之痛。

于是，追求民族文化之根，以便续民族文化、反思民族文化，就成了寻根作家们所能做出的最佳选择。因为，不仅人类的历史是持续的、绵延的，人类的精神状态也是继承的、积淀的。

所以，寻根作品表面上，跳开了与眼前政治经济变革的胶着状态，实际上却是从更深层干预着现实。

李杭育

比如李杭育的“葛川江系列小说”虽然着力塑造的是一系列“最后一个（时代的落伍者）”的形象，可由于作者始终怀着一个当代目的，即试图在过往的旧人旧事与今天之间搭起一座桥梁，使读者视线得以延伸，这就使作品在反映生活的广度与深度上都有了拓展。

其次，从文学背景上说，“乡土”与“寻根”小说既是各自文坛上有背于现实主义的某些文学发展趋向的反动，也是现实主义内在发展需要引发的一种必然的文学现象，这就使它们自然而然地要在现实主义的主航道上乘风破浪。

以“乡土文学”论，它之前以文学研究会（1924年1月4日成立，中国历史上第一个现代文学团体）为代表的“为人生派”的创作，虽然揭起了现实主义旗帜，但不少作品却存在着主观性与理论性过强的弱点，往往热衷于从某一观念出发，去寻找可以体现其既定观念的生活材料。

纵使大获成功，也常常不是靠对现实生活的精细把握与如实描绘，而是由于敏锐地提出了为全社会成员深切关注的社会问题。而且一旦主题先行，每篇小说都在提出热点问题，就使概念化的毛病也随之突现。

“寻根”小说崛起之前的八十年代中期文坛上，现实主义的创作手法同样也受到了空前的冲击与冷落。有人甚至完全照搬外国文学，尤其是西方现代主义文学的哲学思想和理论体系，一味排斥现实主义的创作方法，鄙薄文学的社会功利性。

他们主张面向自我，背对现实，强调时代精神的淡化，致使玄妙的“空灵感”被当作文学的最高艺术境界，对现实的“超脱把握”被视为作家“精神自由”的最高体现。就连过去一直遭人垢病的“为艺术而艺术”的口号，也被一些理论家加以肯定。

但是，“乡土”和“寻根”小说却以自己的独特努力，直接推进了各自文坛上的现实主义发展。

以“乡土文学”而言，作品就大都是从感受最深、不免时时撞击心头物的生活回顾中提取素材的。

由于写作动机并非急于提出问题，而是在浓烈的乡思驱使下重新咀嚼和再现故乡生活，因而作品不仅以真实生动的乡土生活画面，成功地跨过了学校生活和恋爱关系这狭小而用滥了的范围，为新文学开拓出了一个极富审美价值的题材领域，而且一扫前期面壁虚构的概念化毛病。

首先在坚持创作从生活出发、如实反映生活这一点上，有力地推进了新文学的现实主义，既比20年代初期“问题小说”（以普遍存在的社会问题为题材的一种小说）的作者观察生活的视野开阔得多，抒发的情感更为切实。

“寻根文学”虽然往往不是此时此地真情实景的真切再现，而是现实世界和感觉世界的有机融合。

但由于作家每每都是用写最具体的来表现最抽象的，特别是把创作深深植根于民族文化、传统文化和地区文化中，重在写出本民族的文化心理、历史文化背景和传统文化素质，这就使创作既有了坚实的生活基础，又把对人的审美观照由传统的单一政治视角转向综合的文化视角，这对真实再现典型环境中的典型性格，促使人物形象塑造由传统的扁平向立体转变，起到了推动作用。

可以说，这是继“乡土文学”后，我国现实主义创作手法上的又一场革命。

“乡土文学”与“寻根文学”的现实主义文学精神，它所体现的正是我们民族要求变革自身的时代精神与激情。

20年代“乡土文学”的一个重要内容，就是通过风情特异的选材，在现代意识辉映下，真实地展示旧社会农村长期停滞造成的落后、贫困、封闭、沉闷，以及封建文化陶铸下的农民灵魂的原始、愚昧、麻木和冷漠，对乡村古老的群体生存方式，既包括生态，也包括心态，作出深刻的剖析与批判。

那些表现点缀着冷酷、野蛮习俗的作品，比如王鲁彦的菊英的出嫁表现的浙东乡间的“冥婚”风俗，台静农《烛焰中描写的“冲喜”、 许杰惨雾中描写的村落间的“械斗”、彭家煌河鬼中的“小女婿”现象、台静农红灯中的“鬼节”放河灯安慰死者、许杰赌徒吉顺中的“典妻”、蹇先艾水葬中的将小偷沉入水中等。

作者满怀痛苦与愤怒，毫不留情地揭露出了这些习俗中或冷酷、野蛮的一面或原始、迷信的一面，并透过这种种世道习俗，对落后的社会心理行发掘。

其中最让作者痛心的是，自觉维护这些惊心现象并把这些习俗付之实践的，往往既不是统治阶级，也不是某种政治力量，而是并非坏人的民众自己，是他们在用自己的手给亲朋和乡邻制造着灾难。

这样，作者便通过落后习俗的描写，把改造国民性的任务提到了人们面前。

20年代的鲁迅更是这方面的旗手和典范，他以“哀其不幸，怒其不争”的鲜明态度，率先在《呐喊》和《彷徨》中为读者勾勒出了落后而又不觉悟的旧中国农民典型形象系列阿Q、闰土、祥林嫂……深刻揭示了造成这种灵魂麻木的社会原因，给后来的作家以久远的影响。

可以说，继鲁迅之后的乡土作家在揭示落后的国民性方面，正是继承了鲁迅之风，只不过远未达到那样的忧愤深广罢了。

“寻根文学”虽然没有集中渲染种种落后、野蛮的民间习俗，但诸多作品同样渗透着对传统文化的否定性体验及观察角度。

作家们或把艺术审美视角转向过去的年代，通过着意表现具有蛮荒色彩的文化背景和文化心理，对落后、贫困、愚昧的人生环境及其源远流长的传统文化氛围做出否定性的价值判断或直接深入到种种文化积淀之中，通过审视被生活表象掩盖着、但又制约着中国社会生态的那种更深层的东西，揭露国民心理的病态，批判诸种曾经发生过而现今还尚未绝迹的生存状态及社会文化现实。

比如王安忆的《小鲍庄》、冯骥才的《神鞭》等，就把锋利的解剖刀伸向了传统的带有封闭型的文化心理结构，揭示出这种心理场中的历史惰性。

韩少功的《爸爸爸》、女女女、《归去来》等，则深入民情风俗、世态人情、伦理传统等文化积淀中，揭露国民心理的畸形与病态。

即使对传统文化表示认同的诸多寻根作品，认同的目的也仍在于批判精神的张扬，因为认同本身就蕴含着作家对现实的某种不满和对社会变革及重建中国新文化的热切渴望。

当然，就总体上把握，“寻根文学”试图把人重新归入远古的自然文化序列，以解决文明的精致与自然的粗砺间日益剧烈的冲突，及冲突所导致的现代人的心态危机，其本身就使“寻根文学”关于改造国民比的呐喊，较之“乡土文学”要响亮得多。

“乡土”与“寻根”小说断然走入民族文化心理的深层，集中开掘、展示被传统文化培育出的这个世界中的沉重色彩，就在有意无意中把两个时代里人们格外关注的“人”的主题与文化的主题深深地叠合在了一起：

因为是人创造了文化，可反过来，又是文化把人塑造成了今天的这个样子。人的活动在现实的政治、经济等因素的直接制约之外，又更直接、深刻地受着特定文化规范的困扰和制约。

于是，这一开掘不仅在文艺的对象问题上，为人们展示了一种新的思考领域，也使小说表现世界的范围与层次顿然扩大和加深。

不过，寻根作家虽然接上了乡土作家曾经执着过的文化命题，但又绝非其创作心路的简单重复，在有所承继的同时，又作出了属于自己时代的独特开掘。

与“寻根文学”比，乡土作家适逢半封建半殖民地的中国，封建专制主义的罪恶统治不仅导致了广大农村的敝与落后封建思想对劳动人民的长期箱制，也导致了他们精神上的普遍麻木。

再加上创作主体在“五四”落潮期的苦闷彷徨，这主客观方面的因素都共同导致了他们所写的乡土文学，从主题所向上讲，几乎无一例外全是“喊出了农村衰败的第一声悲叹”，因而改造国民灵魂的意蕴，都是通过揭示乡村文化中的负面价值，特别是通过暴露农民身上沉重的精神负荷和性格弱点来突现的。

然而“寻根文学”在回溯文化源流、文化传统时，却既有批判，又在这种富有批判精神的否定中，透出作者对传统文化精神的某种认同。

可以说，诸多寻根作家正是立足于对中华民族优秀传统文化的发现、筛选、继承和发展，才将文学的思考上升到现代哲学对人的本体思考的范畴，从而通过这种认同，意欲达到改造国民性的目的。

比如着眼于原始生命力的开掘与赞美的寻根作品，如异乡异闻（黄烟、《空山》、野店）系列、郑义的远村和《老井》等，就是在充满原始情调的氛围中，于溶化在生活的原始形态的文化现象中，以一种现代意识，充分发掘农民心灵中带有现代意义的文化财富。

另外，莫言的《红高粱家族》、《白狗秋千架》等小说也是通过对蕴含着民族蓬勃活力的蛮野自由的乡风民俗的大力讴歌，从中找寻既是传统的又属于现代文化心理的成份。

着眼于民族优秀传统再发现的寻根作品，如贾平凹的商州系列，通过展示秦汉文化的独特风采，努力开掘农民身上蕴藏的虽然极其古老、传统，但却可在现代社会中发扬光大的文化心理、品格，写出他们在新的历史条件下的发展变化。

其目的也是为了促进民族古老精神人格的创造胜转化，使传统农民的传统品格—特别是女性的传统品格，在现代性的再发现中重放光华。

正由于此，“寻根文学”虽与“乡土文学”一样，重在表现生命的某种存在状态，重在用现代意识的理性之光观照中国的传统人生。

“乡土”与“寻根”小说呈现出的第三个相似的层面，就是描写氛围大都有着鲜明而厚实的地域生活特色。这不仅包括地区独有的山川名胜、语言系统、风俗习惯，还包括民族精神文化特征。

表现在“乡土文学”中，作家的审美视野大都集中在熟悉的某一地方的生活现实。如蹇先艾描述着闭塞的贵州，许钦文注目于古老而又沉闷的江南水乡，许杰再现的是民风强悍的原始性山区……

而在这些独特地域生活的描写中，作者都把地方风物和风俗画的描绘，放在了十分醒目的位置，它对烘托、渲染地方色彩起了十分重要的作用。

比如许杰的惨雾关于环溪村和玉湖庆的描写，就鲜明映出了一派江南的绮丽风光。许钦文的疯妇通过双喜妻子的褙锡箔，也生动地勾勒出了一副绍兴特有的风俗画面。

彭家煌的怂恿等，则用颇具地方色彩的民风民俗和人物带着乡音的土话，点染出了浓郁的地方色彩。

鲁迅的《故乡》、社戏、风波等，更是将风景画和社会生活的风俗画有机地交织在一起，既突现了江南水乡特色，又有力地表现了作品的主题。

表现在“寻根文学”中，作家们也是通过表现各种序列的文化所独有的文明特征，有意强化着作品的地域特色。

比如首先提出文学寻根问题的韩少功，就带着“绚丽的楚文化流到哪里去了”的疑问，终于“在湘西那苗、侗、瑶、土家族所分布的重山峻岭里”找到了它的流向。

阿城的创作则通过北国边睡雄浑、苍劲的地理风光、山川景物及民情民俗的勾勒，将一种只属于该地域的特有风情色彩、氛围和情调，深深地烙印进作品中，从而绘制出了一幅幅色彩鲜明的北国风情画。

其它像前文提到的“葛川江系列”中的吴越文化气韵，莫言笔下的“山东高密东北乡”以及“西部文学”、“岭南文学”等等，都以各具特色的文化渊源和色彩，显出了鲜明的地域特色。

这种特色的呈现不仅自然而然地构成了“乡土”与“寻根”小说不同于其它流派创作的独特的色调和艺术氛围，使任何时间跨度内的事物都不同程度地蒙上空间区域的色彩，被空间的特征同化了，淹没了。而且也程度不同地提高了各自文坛上现实主义小说的艺术水准。

“乡土文学”尽管除鲁迅等大家外，还极少有人能在作品中塑造出非常典型的人物形象，但对地域特色的突出，却使创作明显有了典型环境的构设与具体生活场景的细致描绘。

作家们通过细腻刻画某一地区独有的山川风貌和世俗民情，就为农村生活的描写与人物塑造提供了真实的环境氛围，使乡土气息得到了进一步醇化。

再加上作为地域特色的重要成份—地方化语言的运用，也克服了当时文坛上存在的欧化倾向，使作品的艺术真实性大为增强。

以“寻根文学”言，通过展示各种地理文化所独有的文明特征而突现的地域特色，就有力地矫正了当代文学中典型环境的再现，往往只专注于政治氛围的变迁，而忽视相对恒定的整个文化氛围描述的缺陷。

这不仅为人物的塑造提供了一个更加接近生活原生态，因而也更真实的典型环境，极有利于作者从各方面去刻画人物的丰满性格，立体地揭示出人物丰富多彩的精神世界。

此外，“乡土”与“寻根”小说中厚重的地域特色，又使它们同时具有了比较浓郁的民族特色，这对文学流派的创作中一度出现的“西化”倾向，无不起到了有力的矫正作用，而这种矫正，既对促进小说创作回到民族化的道路上来极具意义，也大大增强了作品的真实性。

以“乡土文学”论，将创作植根于故乡的文化土壤上，力图展示古老中国农村的某一生活形态，既使“五四”以来的新小说创作较好地克服了一味“拿来”与借鉴所导致的西化倾向，为新文学向民族化迈进创开了一条新路。

以“寻根文学”论，作家们把自己的创作植根于民族文化、传统文化、地区文化之中，用东方的感知方式来把握世界与人生，既以内容上的地道的中国气派和中国特色，重新回到民族化的道路上来产生了有力的推动作用，大大强化了文学创作与中国现实人生的联系。

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绪论 概说篇