你觉得今人写古诗（词、联、赋等）还需要严守“格律”吗？

我觉得既然是写古诗，如果你是选择写作以格律形式构成的古诗，那就得遵守格律。古人凭深厚的文化功底按格律撰写诗词，除了"吟成一个字，拈断数根须"这种精益求精的治学精神值得现代文化人学习，他们创作出的那些琳琅满目脍灸人口的名篇名句，至今能超越者寥寥无几。现在的人们要想写古诗无非是为古诗那种如金戈铁马般的铿锵音韵和如高山流水般讴歌大好河山的意境还有如泣如诉针砭时弊入木三分的生动刻画所吸引所感动，从而有了学习的冲动，希望自己也能写出佳句。但有规矩才成方圆。若不遵循规律，信马由僵，甚至背道而驰，那只能与真正的好诗词相去甚远了。现在那些一味张扬个性不守章法自认为可以撒豆成兵的乱涂乱画的丑书怪画多为阅读者诟病就是鲜明例子。

当然，如果你能在学习中博采众长，在创作中充分发挥个性，并学而时习之则无需拘泥于某一种形式。而更应该摸索出一种适合于长足发挥自己文化潜力和有效资源的创作道路和形式，持之以恒地努力实践，才有可能达到光辉的顶点。

必须的，踏着祖辈指的路大步前行。

没必要。怎样能彻底快速准确表达意义就好，这才是目的。

其实参考一下诗经就知道了，并没有严格的格律，但是就是读起来舒服

你精通韵律可以写！韵律也是很美的！但不通声韵的写起来就会糊涂了，像我似的！

作诗要不要遵格律，看你做诗的目的：你作诗图的是自己高兴，那么要不要格律都随你便；你作诗要发表给人看，那么就有人家认可不认可的问题。人家的认可，也是有规矩的：你说你做的是近体诗，人家就按近体诗的格律来衡量你的作品。如果你不合律，就相当于电视片里出现穿帮，人家有权指摘。当然你可以不在乎，既然不在乎，也就没有必要来“统一认识”了。

如果你不声明是近体诗，那么别人也不会来找你麻烦。因为近体诗有别于古体诗之处就是近体诗讲求格律。区别点所在，不可不辨。自称写的是近体诗，人家看到的又不是这个规格，会觉得你在“指鹿为马”，要找你掰扯掰扯了。

“我写的是近体诗，我不遵守近体诗的格律，我就这样，我愿意！”像话吗？

古人也有不守格律的：唐人张打油就是一个，他做出来的诗是如假包换的唐诗。诗曰：

《雪》

江山一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

他的头两句，平仄是调的，而且基本对仗。咏雪而通篇无一“雪”字，是做诗的妙境。

至于用韵嘛，押的是仄声韵，可以认为他做的不是近体诗。

你说他的诗不好？照样流传千年。后人景仰——今人做诗，常自谦是“打油诗”。

你如果想改变观念，立志创新，可继承发扬地便诗词创作的形式发扬光大，取长不短，作个偿试。地上夲来没有路，一个一个人走的多了，就形成了路。假若你认为祖宗之法不可变，一丝都不能变，那你就严格八股，九股也成，严格遵守平水1O6韵，中华新韵也不要用，就平平仄仄去吧，也没有人说你不对，也没人干涉你，这由个人的观念爱好而定，然而，文以载道。诗意，意境是诗词灵魂，如果诗词赋跋骈文没诗意，没意境，文无内容，估计你平平仄仄仄平平一场，尽玩形式也不会吸引读者。就是平仄完全合适，又有什么作用呢，你不要以为用了个什词牌名就高大上。词牌名更像枷锁框住了你活跃的思维和思续。

一读好.古文，古诗文文化，朗.诵，一字一词一句一含义。二，用学库去领悟，用知识去抒发。不假不篇不造不刻意，自身的学问是价值。

当然了。不然就成为顺口溜了。

首先应明确一个问题：古诗并不都是格律诗，格律诗是指五绝（五言绝句）、七绝（七言绝句）和五律（五言律诗）、七律（七言律诗）等诗体。写古诗，如果不写格律诗体，当然就没什么格律可守了。如果写格律诗体，那就是本文要探讨的问题了。

格律诗是古诗中最具典型性与代表性的诗体，是中华传统文化瑰宝中的一颗明珠。然而，随着社会与时代的嬗变，围绕着“存”与“废”的问题，近百年来学界一直争论不休。我以为，一味固守与彻底废除皆不可取，应当在守正中变通，继承中创新。

第一，格律诗的写作规范

五绝、七绝与五律、七律是大美的诗体，以其特有的齐整美、节奏美、音乐美、对称美、简洁美而见长。写作格律诗，自有其规范。其写作规范，可概括为以下“五定”：

1.篇有定句。即每首诗都有固定的句数。绝句四句一首，律诗八句一首。每两句为一联句，上句称出句，下句为对句。

2.句有定字。即诗中每句都有固定的字数。五言的绝句与律诗，每句五字；七言的绝句与律诗，每句七字。

3.字有定声。即句中每一字位的声调都有明确的规定。一般而言，一是一句中平仄相间，力避末三字连平或连仄。二是联句间平仄相对，力避出句与对句对应字位平仄相同。三是两个联句间平仄相粘，即后联出句的二四六字与前联对句的二四六字平粘平、仄粘仄。

4.韵有定位。即每首诗必须押韵且押韵的位置有明确规定。除少数特定格式要求首句入韵外，偶句句尾要押韵，且一般要押平声韵，要一韵到底。

5.律有定对。即作为五言和七言律诗，除首尾两联句可不对仗外，中间颌联、颈联两个联句的出句与对句要讲究对仗。具体要求是，词性相同、语法相当、节奏相协、声调相反、词意相关。

写作格律诗，应当努力做到合乎上述“五定”的基本范式。

第二，格律诗的写作变通

格律诗唯美，当然以合乎写作规范为最好。但是，形式总是为内容服务的，格律诗是诗体的形式，为了更好地抒情表意，适当的有限的变通，即破格与出律，是应当的，也是必要的。

在唐诗中，有不少名篇佳作都有破格和出律的现象，但这并未影响它们成为千古绝唱。如李白的静夜思不仅失粘，而且失对，不仅有重字，而且有比肩，但谁说它不是名篇佳作呢？又如王维的送元二使安西、崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《月夜》等名篇，均有破格与出律之处。据有关人士统计分析，《唐诗三百首》所选格律诗，破格与出律者居多。

可见，在格律诗的鼎盛时代尚且如此，何况今人乎？这里，还涉及到一个重要问题，对中国传统文化应当持继承与创新的态度，而不是一味循规蹈矩、墨守陈规，事实上，生活中已经有很多文化传统与风俗习惯被打破了，而与时代接轨，演变生发出新的形式。格律诗的写作也应是这样，破格与出律，甚至创造格律诗的新形式，也属正常，也有必要。

第三，格律诗写作如何变通

对照前面的“五定”范式，可以总结为“两个不能变”、“三个适当变“。

“两个不能变”：

“篇有定句”和“句有定字”，这两个规则是不能变通的。否则，便不再是格律诗体了。

“三个适当变”：

“字有定声”，讲的是要守平仄律，除逢偶句尾字须是平声、逢奇句尾字（不仓含首句入韵格式）须是仄声外，其他字位则是可以适当变通的。

“韵有定位”，格律诗必须押韵，这个基本规则是不能不变通的，可以变通的是“韵”本身，即不必非押平水韵不可，自古至今语音已有很大变化，今人写格律诗应遵循中华新韵，不必再固守古代平水韵。

“律有定对”，讲的是对仗，能够“严对”当然好，“宽对”也不可过宽。

总之，写作格律诗，变通有限度，应适当，是在讲究基本规范的前提下，所作的次要的个别的特殊的变通，而不可随意变通。今人写格律诗，若不想受这些“条条框框”的束缚，可不冠以“五绝”、“七绝”、“五律”、“七律“之名，可冠名“古体诗”，本人即是这样作的，这也是可行的另类变通。

不需要！因为古诗词一直在演变进化，这就是其魅力所在！（诗词意境越来越写实）

古人将生养自己的人叫父母（爸妈、爹娘），你觉得你可以不用叫吗？

我觉得还是应该遵循的，否则就不成其为诗词歌赋了。不过也有一些变通，以平仄为例，古韵不易掌握，今韵还是要讲究的吧。

权释

赋是散文诗，？

为了便于白话诗的表意表境表情，有时格律不对，而音韵好也行。