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敏于事讷于言，多做事少说废话。中国正忙着完成伟大的复兴大业中，没空为赋新词强说愁

耽美文学没有办法让大众所接受，这就表明了耽美文学传达给人们的思想是不够积极的。也就是说不是严肃的文学。

时代不同了丶过去古文、现在白话文丶一个人到那、全都是古文话题、谁也不愿听丶听的费劲丶又觉怪异丶

时代出英雄，英雄助时势！时代与英雄，是相互相成的！毛泽东的著作与诗词，甚称文学大作！毛泽东本身就是现代一位伟大的文学家和诗词大作家！怎么说现在出不了大作家和大诗词人？当然，社会的重视，政府的支持是有很大影响力度的！...追梦的诗人:2020.06.08.15.39.

耽美文学确实不是严肃的文学，而且耽美文学的受众比较小。

很高兴回答这个问题

现代人多功利，都是竞争的环境，挣钱的氛围多浓厚，哪还有人能静下心来搞曲高和寡的诗啊！这高雅的事连自己都养不活！

现在生活使人容易得到物质的满足，精神世界活力不足，没有了忧国忧民，没有了一腔热血，没有了激扬文字，没有触不到灵魂的情感，很难出大师

时代在进步，文学在更新，现代人需要的是最简单最通俗易懂的文章，看着轻松不费劲，还节约时间，太复杂，太深奥，年轻人不喜欢，不追捧

放心，没事的，规划好时间不耽误学习就行。我都爱看耽美小说好多年了，也没妨碍学习和工作，现在结婚10年，闺女9岁，生活幸福。不需要担心的

首先：有继承才有发展

一段时期以来，文化媚外似乎形成了一股潮流，有人言必称外，浩如烟海的传统文化鲜有顾及，没有潜心钻研，继承靠近都做不到何成大家？也是：古藉太多太累，写个律诗要讲平仄要字字推敲，还要有意境有典故；学国外自由体，一句话分几行就行了，不懂？这是某某派某某手法…

其二：初心不明，方向错误

文学的本义是崇善崇美，升华人的精神境界，批判只是文学体系的溪流，存在的意义就是防止失真而造成的过度唯美或崇恶，现在国内却等同于文学本身，何其可笑，何其悲哀！只能说才情不够，批评来凑，投机取巧，搏名利尔！这样的坏境土壤，文学这颗树出土即歪，谈何茁壮成长？

不算

明治时期 (1868～1911) 1868年明治维新是日本近代文学开始的标志。坪内逍遥（1859～1935）的小说理论著作《小说神髓》的发表，具有近代文学启蒙的性质。二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》，森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》，确立了近代文学的发展方向。砚友社作家群的代表尾崎红叶（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说。20世纪初，受西方影响，自然主义文学兴起。代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向，田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点，受到自然主义文学理论家的赞许。卓立于这一运动之外的作家夏目漱石，其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击。 大正时期 (1912～1925) 近代文学进入末期，以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介 为代表的新思潮派作家等，为文坛主流。芥川的小说以怀疑主义对“人性的自私”等社会现实进行考察，悲观的结论导致其自杀，也意味着大正文学发展的终结。 昭和时期(1926～1988) 及其后 日本现代文学开始形成并得以发展。初期文坛的主流是无产阶级文学。1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立，促进了无产阶级文学的成熟。小林多喜二和德永直（1899～1958）的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作。与革命文学并立的是新感觉派作家，其代表横光利一(1898～1947)和川端康成 等在 当时有一定影响。1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间，许多作家被征集从军，文坛冷寂不振。

——干“文化人”这个行当，是并不轻松的事！若想写出点东西来，必须尝够人生中的酸甜苦辣，必须经历过生活中的喜怒哀乐。他得步过阳关大道，也得走过独木小桥。曾有过阴霾蔽天，也有过光风霁月。曾似春风得意，且又四处碰壁。这一些都是作为一个文人应有的经历。

——识得了几个字，去写出几句空洞话来的人很多，能让读者说声好的不多。用一支笔换得一口饭吃的不少，能够留得身后名的极少。做一个文人难，做一个让人说好的文人更难！

——古人说过：“人生识字忧患始”；这是古文人的“见道”之言。“识字”，是文人的唯一标式，戴上了文人这顶帽，成为了一个真正意义上的文人，“忧患”就开始向你奔袭而来了。“儒冠多误身”？是诗人杜甫说的；儒冠是不容易戴的，戴上儒冠是要倒霉的，这是古代文人的经验总结。

——为什么说，戴上儒冠要倒霉呢？“诗必穷而后工”，要作诗、写文章必先穷之而后再去创作。“穷”并不是一定指的是没有钱，主要指的是人生路上遇到的倒霉事。人没有倒霉过是写不出好诗词、好文章来的。人生中没有切身的经历以及宏观的观察，是说不出像模像样话来的。司马迁大史公自序说：“昔西伯搞羑里，演《周易》；孔子厄陈蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》；左公失明，厥有《国语》；孙子膑脚，而论兵法；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难、孤愤；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也，”

——这是司马迁算的一笔清楚账目；大文豪苏东坡是个人生的倒霉者，大诗人李白同样是个生活中的倒霉者，曹雪芹也是个倒霉者。他们因为走过倒霉的人生路，才成就了他们流芳千古的事业成就。

——现在在玩文字的文人墨客们，个个养尊处优，生活奢侈，风吹不着，雨淋不着，坐在案头前，想妙句，作妙文，怎会出的“大家”来呢！

因为你不认识梅雪宜

进修中，宝剑锋从磨砺出，不鸣则己，一鸣惊人。

深谙诗词之道的我来回答吧！

首先大文学家或者大诗词家一定要是有深厚的文学功底，古代文人寒窗十年二十年基本常态，出了几个青史留名的大诗词家或者大文学家，其实也没多少，顶多50人而已。

多少年2000多年，成千上万亿的人才大浪淘沙出这么几个？那么当代人很少或者几乎没有人可以做到古人这样只学习古代文学的人，我们的学习基本和社会挂钩，是为了更好在社会上生存而学习，有的可能是到了晚年有了时间才学习个一二十年，弄个国学大师的帽子戴戴，不过是个笑话而已。

心态早已发生了变化，一个人的精力旺盛最佳时期不在乎20到30多岁这个时期，这个时间的人文学沉积的有一定的基础了，可以适当的开始迸发文思了，所谓厚积薄发是也！

1 文学艺术形式总是处在变迁中的。正如宋代没有大诗人，元代没有大词人，现在的小说勉强有些好看的，但到不了红楼的级别。现在流行的艺术形式是电影等，你可以估计，300以后不会有大电影导演和大影星。这个不由个人来决定。

2 任何艺术形式的巅峰之作都要经过长时间的沉淀。没有多少又有高艺术价值又针砭时弊的好作品能马上大受欢迎。

3 科技手段的指数迭代及其在各艺术形式中的广泛使用使得艺术形式远超之前任一时代，受众口味的极其多样化使得大艺术家显得不那么大。

诗穷而后工，现代人太安逸了！更缺乏历史的使命感和责任感，所以创出一批满足感官刺激的快餐产品！

伟大源于根植时代的韧劲和担当！

一代有一代之文学，清朝的顶级诗人去唐朝，也就三流水平。而骈文以及唐初的宫格体，也曾经遭人诟病。现代你再想写出唐诗宋词，肯定是不可能的。但是我们不也有现代的网络文化吗？我知道很多人会感觉他轻薄，但是一个文化高峰的形成，不是一蹴而就的。唐诗的也是经过前面的积淀，和少数民族的语言融合才形成的。我感觉很多段子写的挺好，而且现在是东西方文化融合，智能极速发展，谁知道会不会出现一个伟大新文学样式。

比如现在国际象棋有种比赛，可以人单独参加，也可以人结合电脑参加，这种形式好像叫人马座。以后的文学形式，说不定就是人和电脑结合，鼓捣出一种新的文学样式。

当然这个过程可能很漫长，也可能根本不会出现。因为现在是科技占主导地位，然后一个劲的搞经济，人越来越往理性思维发展。文学那天消失了也没什么稀奇，三体人不就没有电影以及艺术这些。

原创主要在小说方面，耽美小说主要出现在网络上，有很多专门网站和高人气 暗夜流光的《十年》

写手，并有专门出版渠道，基本上和言情差不多的形式。但同样请注意，耽美小说和同志文学还是有差别的，一个梦幻一个现实，不过个人认为少数写得非常好的耽美小说已经可以划入同志文学的范畴，比如暗夜流光的《十年》。 BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以 换用。但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上 一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。因此BL只 是属于耽美的一部分。

需静，活于自然…！

忧愤出诗人，昌平盛世，忧愤何来？诗人何出？

现在作家诗人是穷途末路啦

当然有

只是奸不自认，忠不自辩

现在是中国最好最坏的时代

中国人的“思想国土”已被儒家折腾得只剩下几寸沙漠了

潜意识形态灰常有问题

因此中国出现代大诗人的需求灰常强烈

比金枪不倒还猛

欲与天空射比高

现代中国人就不能像唐人那样老想白白D日

要抛开潜意识里一些旧套套才成

温故知故

温新知新

创新才能出新

得先出思想家和哲学家才行，没有思想基础一切都是轻浮的表面的

现在文学家和诗人实在太多，我家小区里就有好几个，全国范围内就更多了。所以，要在前面加“大”，竞争会非常激烈，所以出不了大文学家、大诗人。

科技的快速进步，转移了人民的注意力。让人很难沉静下来，人心越来越浮躁，反而失去了创作环境。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”是也。

时代造英豪，

当今重视抛，

教科书目众，

重学理科高。

社会负担重，

多人勤赚熬，

生财图快捷，

写作赚钱凹。

这种说法是错误的。严肃与淫秽色情无关。 两者应该不存在任何影响关系。

平安经就是伟大的作品，可惜了

因为只有“格律”，只认“格律”是标准，而没有创新，没有创新就没有发展。

我觉得这个跟我们的教育体制或者是制度有关，不止是这方面没有出过什么大家，很多方面都没有出过什么大家啊！

文学史与大历史环境有相关性，但并非线性相关。文学除了有滞后性之外，也容易受到扰动。

更何况我国当代的文学确实还有一段断档期。

就目前情况发展看，你所期待的情况会逐步出现的。时间问题。

大文学家得天时地利人和，几百年才出一个，你想遇到大师得碰运气，嗯，跟买彩票一样的运气

其实每个时代都有大文学家和大师词人。

但是如今现代科技的飞速发展，人们闲余下来的时光越来越少，想一想你自己，你有多久没有放下手机和手中的工作静下心来散散步看看书。

古代的文豪之所以称之为文豪大家，一是因为他们有着足够的生活阅历和人生经验，二来是他们总能静心下来去思考。

而如今的我们这样的大把宁静的时间却越来越少，自然而然的文人就少了，但是事物都是双面性的，科技的发展也是一些新的事业出现了名垂历史的人物。

哥哥张国荣就是这样历史上一颗不可磨灭的多方面人才，他在演员和音乐方面的造诣也是十分值得纪念。而国外迈克尔杰克逊同样也是。

而文人墨客其实如今现实也有不少，前几年获得诺贝尔文学奖的莫言不就是现代的一位文学家。

抖音上红了的那位名叫沈巍大师，虽然是在外漂泊，但他的思想仍然让我们眼前一亮，得到了不少人的赞同，也让我们发现了自己的身边其实就有着很多的这样的人。

其实不是这类人少了，而是平时的我们难以去关注这些人，当你静下来去读书思考的时候，会发现其实身边有着很多的大文学家和诗词创作者。

以前的禁书都算文学了， 日本的浮世绘也算艺术， 这怎么不算文学了~~~ 只不过口味不一样而已

先看看古代诗人挣多少钱吧，以白居易为例，给朋友写个墓志铭得七十万贯，相当于唐朝一年财政收入的十分之一。

算！挺！

愚以为：时代的和平安宁对于你我普通人来说，这是绝对的幸运和福分。但对于触动大悲大喜灵魂的作家诗家而言，却是少了痛彻心扉的体验环境，因而出不了文学大家。当然还有其他原因。但是我们更需要的是治世和安平，更重要的是国家的和谐稳定，我宁可不要文学大咖！

因为他描述的这些观念就是很多人接受不了的，就不可能是严肃之学。

马致远（？——1321）号东篱，一说字千里，元代戏曲作家、散曲家。所作杂剧十五种，代表作杂剧《汉宫秋》，散曲夜行船·秋思。

文天祥（1236——1283）字宋瑞，又字履善，号文山。爱国政治家，文学家，著有文山先生全集，名作有《正气歌》、《指南录》、〈批南录〉后序等。

施耐庵（约1296——1370）原名耳，后名子安，字耐庵，元末明初小说家，代表作《水浒》，又名忠义水浒传；是我国古代描写农民革命斗争的长篇白话章回体小说。

辛弃疾（1140——1207）字幼安，号稼轩，爱国词人，其词抒写爱国情怀，与苏轼共为豪放派的代表，著有词集《稼轩长短句》。名作永遇乐·京口北固亭怀古等。

崔铣（1478——1541）字子钟，一字仲凫，有洹问，名作记王忠肃公翱事。

于谦（1398——1457）字延益，明朝大臣，爱国将领，谥忠肃，诗人，有于忠肃集，石灰呤为十二岁所作。

宋濂（1310——1381）字景濂，号潜溪，谥文宪。明代文学家，著有宋学士文集。

罗贯中（约1330——1400）名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，传有十七种通俗演义，代表作《三国演义》，它是我国古代著名的长篇历史章回体小说，也是我国文学史上第一部章回小说。

高启（1336——1374）字季迪。自号青丘子，明初文学家。编订《元史》。著有高太史全集。

从幼儿园开始直到大学研究生，孩子们把主要精力用在了考试拿文凭上了，他们根本没时间去系统研读文学国学的书籍，现在都要求全面发展，根本很难根据个人兴趣去发展，也就培养不出专项的大家！

不能这么说，这只是一种另外的表达方式而已。

能说出的原因都是表层的，深层次的原因不能说！

现在每年高考都有上千万学子，人才遍天下，同在一个水平上，显不出谁高谁低，过去文肓多，多数人读不起书，上不起学，有人识几个字，便成了当地聖人。比如山都一样高，就沒有峻岭，水都一样深就没有大海，人都一样高就没有矬子，文化水平差不多，显不出谁是大文豪一样，不是现在出不了大文学家，而是大文家太多和野草一样，遍地皆是。

当文化工作者成了公知，文化负责人成为出卖国人，只记得莎士比亚忘记汤显祖，王桂花改名为维多利亚的时候，怎么可能还有大文学家，大诗人大词人，空了吹吧！

女生还好。男生。就有点危险了哦[捂脸]

每一个人都可以是大文学家。

发个微信？写个日记？你懂得。

不管是什么类别，既然已经被写成小说了，那么就应该被归到文学的分类里。

于是....憋了半天，果断不知道该说什么了。

耽美小说有写成这样，也有写成那样的。或许这一部分的内容会被某些人欣赏，亦或是被嗤之以鼻。不管怎样，我认为，既然能引起人类情绪波动的文字，就是文学。

咱们，咳，先不说文笔。就说内容吧，耽美目前在中国不符合大部分人长久以来生活的世界观，在国外多数国家却是再为正常不过的。很多人之所以不承认耽美，大都是长久以来潜意识里存在的世界观影响的。

其实耽美小说也是文学史上的革命吧....

说到这里，想到...其实在部分人眼里，只有很少的书能称为小说。而那些小说已经在那些人的心中自动与文学画了等号。

于是想到标题含义，是说一部分呢，还是全部名为的小说的小说呢-0 -.....

其实说的有点前后矛盾，但是个人是很热爱耽美小说的....

虽然不知道怎么描写怎么热爱，总之就是很热爱- -。不知道楼主怎么看的呢...

于是很好奇楼主高分悬赏此问题的原因- -，看来很重视啊....

啊！！忘了补充了。

取掉性向这个关键词，耽美小说其实可以被分为很多小类。

如：悬疑、玄幻、武侠、反讽……等等等等很多类别。

如果质疑耽美小说的话，似乎会牵连进来许多其他的被称为文学的东西。

于是- -，如果还想到其他的方面会继续补充....

不以它来招取人才了，靠它做不了官。谁还学它？不信，现在以当场做诗词来作为高考的录取标准，不出十年，到处都是诗人了，而且有模有样。

时代造就了大师，同样时代不造就大师。

好文学好诗词不仅要博览群书，要有非常深厚的文学素养，还要有丰富的社会实践认识，更要有正确的世界观，以及宽阔的视野和大的格局胸怀。现如今，人们比较浮躁，难以静下心来系统地读书做学问，功利心更是让人杂念丛生，乱了心智，溟灭了空灵的心性，眼不明，耳不聪，嗅不敏，齿不俐，观人不能直抵心房，察事不能径通根本，自然所见所识难得深邃，如此为文为诗为词，其何能成美哉？

生前不出名、死后出了名！不光是文人、还有画家、音乐家……要举例吗？为什么十九世纪以前出了无数的文豪、音乐家、画家、哲学家……留给人类的巨大的精神财富，以后就逐渐退色、为什么？

因为现代人都忙着赚钱去了。稿费能有几个钱？

无有百家争鸣，焉有百花齐放？

无有独立精神，焉有自由思想？

文学者，人学也 —— 且看楚辞汉赋唐诗宋词元曲清话本，尽管文学之品类样式迥异，尽管钳制禁锢之文字狱猖獗，然而，中国人祖祖辈辈、世世代代向往追求真善美，并未片刻消亡。

只不过，此一时式微而已，彼一时兴盛罢了。

好有一比灵根尽去、痼疾久成的明清时期，考据学竟成显学，文学竟以妖狐鬼怪为主题、隐晦折射为手法，适与是时盛行批判现实主义潮流的欧美文学，岂止大相径庭，根本背道而驰。

莫言、张艺谋一伙无聊文人，以丰乳肥臀、高粱地做爱等作品，沽名钓誉获奖甚多，荣耀吗？未必，更多似是尴尬。

有，歌词就是，几百年后又是子孙学习的教材。宋词元曲也是歌词，不也有很多优秀的作品？

这一二年，在世纪之末和世纪之初，人们回顾和总结近百年文学时，文学大师成了引人注目、思考和争议的重要话题。何谓文学大师？近百年文学长河中有没有文学大师？或哪几位大体上已被公认为是文学大师？

这是一个诱人的话题，也是一个能进一步激活文学理论家、文学史家和作家智慧的话题。

中外文学史证明，不是所有的时代都能产生文学大师的，没有或不能产生文学大师的时代，正如没有或不能产生哲学大师、史学大师、书画大师、音乐大师等的时代一样，是没有精神火花的平庸的时代，是精神萎靡的、在生活和艺术领域黯然无光、无色、无声和无趣的可悲的时代，人类的精神和物质的文明进程都将滞后或陷入泥淖。

因而近百年有无文学大师，以及文学大师智慧的高度和深度，就成了衡量这一时代文学甚至文化精神高低、优劣和深浅的关键。

我们所说的文学大师，通常指在文学创作和研究领域，分别在特定的时代对文学长河有原创性的、杰出贡献的作家、理论家（在同一大范畴的单个领域或兼及几个领域卓有成就者）。由此综观近百年中国现当代文学史，二十世纪八十年代以前，还很少以“文学大师”为题来评价作家的历史地位的。就总体而论，并综合以往和当前学术界众多研究者相近于“文学大师”的观点，研究者们对以下作家和文学评论家都曾程度不同的论述和触及过，他们是：鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、郁达夫、林语堂、夏衍、田汉、徐志摩、朱自清、闻一多、沈从文、老舍、巴金、冰心、钱钟书、胡风、曹禺、梁实秋、张爱玲、艾青、金庸等。

很显然，面对这一长串名单，争论是必然的。在笔者看来，虽然上述作家和评论家对近百年文学都作出过自己独特的贡献，都在当时或当下产生过很大或一定的影响，有的也可在文学的单个领域评为大师，如散文大师朱自清，武侠小说大师金庸，诗歌大师艾青等，但文学的单个领域的大师更应指某种文体创作的大师，与涵盖文学多个领域、作品中较为丰富的思想和艺术含量，以及作家的人格力量等近于兼备的文学大师的评价还是不同的。

以上列出的在近百年文学长河上星光灿烂的名单中，绝大多数作家已经作古－－其中有的堪称文学大师，基本上已有共识，如鲁迅、胡适、沈从文等，有的尚待更充分、更深入的研究，如周作人、郁达夫等。

我们一定已注意到，上列名单中，尚健在人世的，只剩下巴金和金庸了。如前所述，如将金庸定位为武侠小说大师，是比较符合实际的，庶几无太大异议。那么，巴金呢？在近百年中国现当代文学史上，能否将巴金以文学大师的桂冠来定位呢？－－在这里，任何偏见、浮躁、激烈、迎合都是非科学的，我们仍然应对巴金作深入的、具体的学理性研究，通过评析巴金的全部作品、漫长的创作道路、创作思想，并将老作家置于中国近百年文学史和文化史大背景上去考察，－－着重考察和评析巴金在近一个世纪的文学活动中，对中国现当代文学有哪些原创性的杰出的贡献，－－才可望接近真理，具有说服力。

二

说巴金在近百年中国文学史上有一定的典型意义，是基于如下一些事实。即巴金是中国划时代的“五四”文化运动的产儿，他的创作活动从他发表第一篇文章的1921年算起，有七十余年的漫长历程，创作和译作一千万字左右，涉及的文学样式有诗、散文、中短篇小说和长篇小说；他早年热衷于多种激进的青年活动，留法回国后的一段较长时期内，译介和编写旨在宣传自己信仰的“安那其”思想的书籍，并以空前的激情创作了大量的文学作品，主办文化生活出版社，关注和投入革命的学生运动和全民的抗日救亡运动。一九四九年以后，在热情讴歌新的社会生活的同时，也自觉不自觉地卷入了当时主流体制发动的几次政治运动；在十年浩劫之后，又曾焕发了创作的青春，因而在八、九十年代，先后获得了法、意、美、日等国家或文化学术团体授予的荣誉称号。然而，在巴金漫长的一生中，又先后遭到极左思潮的冲击，以及国家体制多次严酷的批判和批斗，夫人萧珊惨遭迫害，因病致死，家人受难，他本人身心亦遭伤害。综观巴金的一生及其创作，毁和誉、荣与辱、褒和贬贯串了老作家的一生。但巴金终以他几部里程碑式的文学作品，以及“讲真话”的人格、“永远燃烧的心”的矢志精神而受世人敬仰。－－凡熟悉中国近百年历史和文学史者都应知道，以上对巴金简要的概述，在中国现当代文学长河中，是具有一定的典型性的。

以丰富、复杂、闪光的中国现当代文学史为参照，巴金的原创性和突出贡献主要表现在哪些方面？

二、三十年代、茅盾、叶圣陶、冰心、郁达夫、沈从文、蒋光慈、丁玲等作家，都写过一些青年或青年知识者的形象，而巴金在多部中、长篇小说中描绘的一长串系列青年形象，如杜大心，张为群、李静淑、李冷、吴仁民、李佩珠、陈真、高志元，方亚丹，周如水、敏、惠、德等，是迥异于上述作家的，是巴金的独创。巴金笔下的杜大心、李佩珠等青年，他们几乎都是那个时代一群特殊的年轻“革命者”：热情、执著、无畏、正义、而又偏激、忧郁、狂热、神经质，却几乎都有一颗为信仰而献身的火热的心。在遇到革命和恋爱的冲突时，他们又几乎都是服从“第一需要”的“革命”；“革命”的方式是集会、散发传单、争论、演讲和暗杀等，他们的命运归宿多半是为了信仰而牺牲生活的幸福和爱情，并在恐怖活动中“壮烈殉情”－－他们几乎都带有虚无的“安那其主义”思想的色彩和性格基调。在二十世纪初叶，这种“色彩”和“基调”，与其时狂飙突进的时代，与“五四”前后一些青年知识分子的苦闷和追求相合拍，所以，巴金的中篇小说处女作《灭亡》（1928年8月写成，1929年连载于《小说月报》1－4期，1929年10月开明书店出版）一经问世，很快引起文坛瞩目。叶圣陶称其为是一部“蕴蓄着伟大精神的少年的活动与灭亡”（载《小说月报》1928年第二十卷“内容预告”）的书；刚果伦同时也指出了《灭亡》迥异于别的作家和作品的“特色”：“这是虚无主义的个人主义者的创作”。（一九二九年中国文坛的回顾，《现代小说》第三卷第三期）在以后陆续出版的小说死去的太阳、《新生》、《雾》、《雨》、《电》，甚至三十年代初出版的长篇小说《家》等，其中的不少青年知识者的形象虽然与《灭亡》中的杜大心有别，但人物的思想渊源和性格基调都与《灭亡》有着或显或隐的牵连。作者曾多次说过，他是“流了眼泪来写”这些青年的，他“喜欢”他们（她们），因为“爱情三步曲里面活动的人物全是我的朋友。”巴金根据自己青少年时代沉浸的生活，以及一群热血青少年朋友激进的活动和性格塑造的人物形象，丰富了二、三十年代文学人物画廊－－为同时代的别个作家未曾创造和难以创造的独特的一群；而巴金笔下的这些系列形象，不仅折射出中国特定时代社会生活的若干真实面貌，而且历史已证明，那些含有虚无思想的青少年系列形象的人性描写－－精神、感情、性格、心理等，在人类历史以及中国的社会生活中具有一定的普遍性－－虽然年轻巴金当时的艺术笔力似嫌不足，但那些系列群像依然获得了持久的认识价值和生命力。

巴金对中国现当代文学原创性和突出贡献还表现在，巴金的整个文学道路，就是长时期的坚持控诉和反抗封建专制、封建礼教的道路，而且具有相当的深刻性。这在新文学作家中也是很少见的。自然，反封建专制、封建礼教、封建传统和宗法制，鲁迅达到了中国现当代文学史上无以媲美的旷代罕见的尖锐性和深刻性，但鲁迅不幸在三十年代中期（1936年）病逝。其他如茅盾、冰心、老舍、郁达夫、田汉、曹禺、沈从文、冯文炳、庐隐、张天翼、赵树理等都写过多寡不一、深浅有别的反封建的小说，但他们创作的主要成就不在此，如冰心以爱的哲学统摄一生，郁达夫以自传体的私小说张扬个性，叶圣陶则以描写“灰色卑琐人生”见长，沈从文却是以展示湘西人性风俗驰誉，张天翼擅长对卑琐灵魂的讽刺，赵树理的反封建又仅止於对封建婚姻的故事叙述。……而巴金的反封建不仅时间长，内容丰富，而且激烈，具有深度。尤其是从长篇《家》、《春》、《秋》到八十年代中后期的随笔封笔之作《随想录》，间隔半个世纪左右，横跨两个截然不同的时代，面对时间的流逝，年龄的增长，社会的瞬息多变，万千世相，以及个人及家庭的风雨坎坷、悲欢离合，巴金反封建专制、反封建礼教的“燃烧的心”始终如一，斗志弥坚。三十年代，他对封建专制的罪恶多次发出“我控诉”的呼号，八十年代坚持说反封建的杰作“《家》没有过时”。一些有影响的巴金研究者，曾一再论析巴金思想感情的热烈、真诚等，却往往回避论述他的思想已达到的深度，甚至说“巴金的时代已经过去了”，－－如果是指巴金作品的畅销、巴金的社会热点“过去了”，也许不无道理；但如果指巴金作品已经过时、巴金的反封建思想已经过时，这显然是一种浅见。一个很普通而又令人深思的问题是；为什么巴金文学创作七十余年，没有停止过对封建专制、封建礼教、封建秩序、封建的宗法体制的揭露、控诉和批判呢？这个问题其实不难回答：对几千年中国历史本质的把握、对几千年中国思想史的感悟、对自己生活的时代国情、民情以及现存秩序的耳闻目睹，这正是巴金一辈子坚持反封建专制的根本原因，也正是巴金反封建专制的思想具有深刻性的根本原因。在这里，要列举中国历史和现实中的种种封建现象，来论证巴金反封建思想的合理性和深刻性，完全是多余的。尽管随着社会的发展变化，中国的封建主义的种种内容和形式也已随之发生了复杂的变化，但封建因素还长期存在，特殊时期和特殊场合还相当猖獗，这也是不争的事实。仅此一端，即可见巴金的作品没有过时，仍有生命力。巴金文学作品思想上的深刻性，还表现在，老作家多方位、多角度，层层剖析地反封建专制。毋需列举巴金散文及短篇小说中的很多文字和细节，仅以《家》来看，巴金通过书中众多的人物如高老太爷和觉新等，形象地解剖了封建制度的专制性，解剖了封建制度精神支柱的麻醉性，解剖了封建制度的残酷性、腐朽性和虚伪性，解剖了封建制度的顽固性等。对于巴金反封建思想的持久性和深刻性，似乎也是为一些巴金研究者所疏忽的，然而，这些，正是巴金对中国现当代文学以至世界文学的又一个突出的贡献。

三

在整个中国文学发展史上，二十世纪初叶产生了划时代的“五四”新文学。所谓“划时代”－－不是割断历史，而是指具有承上启下的里程碑的意义，－－主要指文学具有了新的思想意识、新的生活内容、新的人物形象、新的语言载体、新的表现形式以及新的具有标志性意义的多部文学作品和多位文学大师等。巴金对具有划时代意义的新文学的突出贡献是多方面的。除以上论述之外，另有贯穿激流三部曲全书的唯一形象高觉新，这是一个在思想和艺术上具有很高典型性的人物形象：他自己明明身受封建礼教的压迫和伤害，又以封建礼教去麻醉和伤害比他更年轻的一代；他一方面不满封建礼教和封建规范，一方面又执行和维护这种礼教和规范；他对封建礼教的最高主宰百依百顺，奉行“作揖主义”，又暗中同情和支持叛逆者去寻找“新的光明”、“新的路”。作家是以他熟悉的大哥为模特儿来塑造高觉新的，因而在觉新形象上倾注了很多心血和感情，艺术笔力饱满而从容，深情而自然。这一人物的艺术价值已超越了文学作品艺术形象的范畴，获得了思想层面和哲学层面上的超时空意义。那些为某种违背历史和时代趋势、违背人民大众利益和违背人性、正义、公道的权威、霸权和专制体制而一边“作揖”、一边传达“圣旨”的言行，那些身受其害却又身获其利，因而压制、劝导或蒙骗别人就范的言行……这是一种具有普遍性的复杂而深层的人性描写。虽然在巴金全部作品中，具有类似觉新这样的历史感、哲学感和艺术上的立体感的形象仅此一个，但“这一个”在最完美的意义上，恰恰是黑格尔老人在理论上阐发的“这一个”的形象体现。－－高觉新，这是中外文学史上堪与高老头、安娜·卡列尼娜、于连、浮士德、布鲁姆（《尤利西斯》）、冉·阿让（《悲惨世界》）、贾宝玉、阿Q等媲美的、不朽的艺术典型。自然，要把握觉新这样的形象，仅从文本意义上去判断，是难悟深髓的。这与真正深入把握和评论高老头、安娜·卡列尼娜、布鲁姆、浮士德、贾宝玉等丰富深邃的思想艺术内涵一样，还必须了解和熟悉作品及其形象产生的历史背景、文化思潮、民族特色、作者生活时代的人文环境，以及作者自身的思想演变等。巴金对高觉新形象的创造，是老作家对中国现当代文学的又一突出贡献。

四

虽然巴金不厌其烦地一再声称自己“不是文学家”，认为“写作的最高境界是无技巧”，是“写作同生活的一致”，但巴金依然在长期的创作实践中，在文体创造、叙事方式和语言风格上，形成了自己的特点。不过，巴金的上述几方面，在中国现当代文学史上并没有产生过很大的影响，惟有关于中长篇小说“三部曲”的形式，是巴金引进西方小说“三部曲”而运用于自己写作实践中的一种“创造”。据作家有意和无意为之及研究者的归纳，巴金计有《灭亡》三部曲、《爱情的三部曲》、激流三部曲、《火》三部曲、《人生》三部曲。三、四十年代较多的运用“三部曲”形式创作的还有茅盾。他们的这一实践，对二十世纪中后期中国文坛上长篇小说三部曲的涌现，起到了积极的推动作用。

就以上简约概括，不难看出巴金七十余年文学道路上的基本实绩。其中具有激烈的“安那其”色彩的青少年革命知识者的系列群像，作者对他们的人性描写，具有超越时空的普遍性的意义，－－虽然，多半人物描写的艺术功力不足，但这些群象属巴金的首创，在文学史上就具有了原创性，为文学史提供了崭新的人物形象。此外，巴金关于反封建制度的激烈、持久和深度，关于觉新艺术典型的塑造等，也是对中国现当代文学史的突出贡献。－－巴金文学作品中的这些内容，在文学史上都具有一种经典性。如果再从另一侧面继续考察，巴金对乡土和人民的深厚挚爱、宣泄情感的叙事笔调、对青年男女悲剧命运的描绘、一些短篇小说和散文创作的精美，以及随想录中直面现实、直抒真情的随笔的力度和老道的文笔，……这一些在文学史上虽不属原创，但仍然体现了巴金文学创作的追求、才能和特色。

通过对巴金“这一个”文学写作的原创性和突出贡献的概括的分析，是否有助于我们理解中国现当代文学史上关于文学大师的评价标准呢？能否使我们对文学大师理论的探讨丰富些、加深些？

巴金已以自己千万言的著、译，七十余年的社会活动，以及近百年的命运、人格和理想追求，为自己树起了一座丰碑。正如五十年代初一位法国学者所说，“巴金的作品，是中国文艺复兴和社会革命的动人的传述，它好象我们古代的陶醉人的歌曲，永远要留在我们人间！它是我们新中国的读物，等到这个时代过去后，虽然那时或者也许有比他更大的思想家和文学家出现，可是他的作品如同珍贵的文献一样，永远要被后人保存着。”（

应该是有无如今飞速发展，物欲横流，社会中会存在很多其他的因素和诱惑，以及机会，所以不像古人生活方式比较单一，所以作词写诗成为了他们多数知识分子消遣的途径，到如今我们很多人在其他领域都有重大突破和进步，也不失为一种实现自我价值的方式。所以从社会发展和人类进步的角度，每一种方式都是值得推崇的吧。

中华文化源远流长，从来就不乏大学家，大诗人的涌现，春秋战国的“诸子”，左丘明，屈原，秦代的吕布韦，李斯，汉代的司马迁，班固，三国晋代“建安七子”，唐代的“李杜”，宋代的“苏辛”，元代的关汉卿，明清的罗贯中，曹雪芹，不胜枚举，无计其数。为什么现在却出不了大文学家和大诗人？这个问题十分令人深思，遗憾，无奈。

纵观中华民族璀璨的五千年文化史，历朝历代，无论是动荡，战乱。还是繁华盛世。大文学家，大诗人灿若星斗，用他们的智慧厚重了华夏文化，沉淀了中华民族的历史，净化了一代又一代人的心灵，笃定了中华儿女的信仰。使华夏文明熠熠生辉，并在逐渐影响着世界。我们曾经为我们璀璨的的华夏文化感到骄傲，自豪。

那么如此源远流长的中华文化，更加丰富，安逸的生活，为什么现在就塑造不出大文学家和大诗人了呢？我认为“杀手”就是世风，科技。

世风日下，物欲横流。浮躁之风甚嚣尘上。当官的想当大官，有钱的想富可敌国，有荣誉的想更加荣耀。试问现在有谁还能静下心来读巜红楼梦》，《百年孤独》。若想成为大文学家大诗人必须要有宏篇巨著。巨著不仅能振撼人的心灵。而且还要经受历史的考验。这就需要能安下心来创作，此人要承受寂寥，贫困，不为功利。在如此快速发展，急功近利的社会里，又有几人能做到呢？人们匆匆忙忙，人群:熙熙皆为利来，人群攘攘皆为利往。就一个字“利”弄得人们心情浮躁，现代人是不是应该放缓一下脚步重新思考一下人生呢？

科技的高速发展，网络的普及。其实就是一把双刃剑，使人的价值观有了巨大的改变，快餐文化的诞生。快节奏的生活。使人哪有时间去读书，打开网络琳琅满目的图文令人目不暇接，标题党的题目耸人听闻，各种八掛新闻层出不穷。人们从感观上得到了迅速的娱乐。又有谁愿意去看你的宏篇巨著。因此小说被八掛新闻代替了，诗词被段子代替了，传统相声被小品代替了。人们有时间认可去看直播，玩王者荣耀，也不会去看书。现在国家也意识到了这一点，因此最近几年的诗词大会，朗读者优秀节目的出现。也是在拯救华夏文化。华夏文化能够历久弥新，经久不衰，就需要大文学家的巨著，大诗人的精美绝伦的诗句。

但可悲的是，现在想当大文学家大诗人的人少了，既使你能写出好的文章来，受众又能有多少呢。不是现代人缺少智慧，豁达，豪气，激情，而是缺少一颗能沉下来的心灵。我们现在的人应该多花一些时间放在读书上，因为只有书籍才能启迪你的人生，多形成文化圈子，少一些功利圈子，读书蔚然成风，受众多了，又何愁没有文学家和诗人呢？

我们呼唤大文学家大诗人，创作出人文巨著，优美的诗篇，来安抚人们躁动不安，无处安放的心灵。

时间是任何事物的试金石，只有经过时代的考验才能澄出精华，人才象锥子一样总会显露头角，历数世代文学家诗人都是历经磨难，阅尽沧桑的英雄人物，绝没有躺在床上就能成为文学家和诗人的，在当前世界大交流的时代，中西结合的还是不尽人意的，比如，我们的古诗词翻译成外文，外国人绝对体现不出中国人的意境和情怀，同理，翻译过来的外国诗，在国人的眼里也不觉得有什么好，然而，就有一些人迷恋并模仿了这些诗文，写出来一些不伦不类的东西，(不包括写的好的散文，现代诗)，现在我们有文化的人多了，知识多了但阅历淺薄了，没有经过社会风浪的考验，所以想当然的理念也就多了，感觉别人家的饭好吃的小孩子了心态强了，这就是社会扭曲和浮躁的形态，从而产生了为什么现在出不了文学家和诗人的疑问，人才象金子，金子总会发光的，这就需要时间，需要锤练的。

在你自己也说是文学了啊，其实耽美也是很正能量的，和其他小说没什么区别

老舍,原名舒庆春,字舍予,曾获"人民艺术家"称号 长篇小说《骆驼祥子》、《猫城记》、《牛天赐传》、《四世同堂》等,剧本《龙须沟》、《茶馆》等

曹禺,原名万家宝,著名剧作家 《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》

夏衍原名沈端先 话剧《上海屋檐下》、报告文学《包身工》

钱钟书字存中 《围城》(小说)《谈艺录》、管锥篇

丁玲原名蒋冰之 长篇小说《太阳照在桑干河上》

叶圣陶名叶绍钧,著名教育家、文学家 《稻草人》(童话)、《倪焕之》(小说)

郁达夫著名文学家、小说家 《郁达夫文集》

柔石诗人、文学家 《二月》、奴隶的母亲

孩子多大？成年了可以不太管，但要是没成年要好好管一下，一本耽美有少儿不宜的内容，对孩子身心不利。女的看耽美基本属于正常，男的看耽美...考虑一下性取向吧，一般耽美文妈妈们比较爱看

拜金，功利，浮躁的环境，不会容人静心研究

古人眼中的文学家，是以“文”见长，如唐宋八大家。推崇的是他们的文章。一篇文章的好坏是看它的立意、表述，背后是一个“理”字，看你能不能把道理讲清楚。诗词在古人眼中只是个文字游戏，偶尔为之罢了。

现代人写文章，数学家写数学的“理”，物理学家写物理的“理”，社会学家写道德的“理”。已经鲜有人去用毕生的精力去做文字游戏了。

现在生活节奏快，都忙着搞经济了，个人也忙着挣钱了，哪里有真正把诗词文化当职业的。

现在搞诗词歌赋的不能养家糊口啊，除了少数职业的编辑是拿工资搞诗词的，有几个靠发表诗词挣钱当职业的。

古人搞诗词的都是在朝中做官的有俸禄的，几乎没有普通百姓！！

一般来说，什么样的时代就产生什么样的人物，伟大的时代产生伟大的人物和作品，平庸的时代产生平庸的人物。革命的时代产生革命人物与作品，消闲的时代产生是消闲与娱乐。

因为好的词句都被他们用光了

因为文学上古人已经达到颠峰。任何的创作，现代人已经跳不出他们画下的框架。写神（西游记）、写鬼（聊斋）、写情（红楼梦）、写史记（三国演义）、写武打（水浒传）等等，古人己包罗万有。任何写作都跳不出古人划过的圆圈，因此出不了大文学家，大诗人了。

在当今和将来人类的发展与进步，是靠科学，决不是文学！！
放眼全球无数科学家支撑了今天的进步和繁荣。

出大家是以当时的社会环境有关的。

当今社会对文学的关注已大不如前，人们对英语的热情都远远超过了对文学的热情，丰富的物质使人们很难去静心思考，也就很难写出思想深刻的作品了。

鲁迅，王国维，胡适等一批大家是有深厚古文和传统功底的，而胡适则是土洋结合产物，他身上传统底蕴簿，泊来品多，是炒和捧出来的大家。

现在没有踏踏实实做学问的心态，没有研学氛围。

功利性，现在所谓作家们，哪个不是为利而码字。有几个潜心积累，厚积薄发的。都是小聪明，技巧，再发展也不过是个写书匠，没有通透的知识作底蕴，何来高级作品。

例如万里长城非一日之功。

我觉得不是，首先，因为一部分含有不可描述内容的文而判定耽美属于不严肃文学，是一个以偏概全的问题，其次，言情以及部分名著也含有这种内容，以这个来判定是否属于严肃文学我个人觉得并不合适，并非要分三六九等，而是现在的网络文学有好有坏，所以我不认同这个观点。另外，我觉得现在针对于耽美相关内容，（真人小说故事漫画等等）的判定，至少你的处于一个公正的角度来看，而现在的大部分群众，是对这个概念持反对态度的，诸如恶心之类的发言并不少，甚至达到了歧视的地步，不去同性恋就一定滥交，有病等等思想，一提到相关词第一反应就是反感，又怎么可以评判它呢？所以，等能够理智对看待的时候，再来说出自己的想法吧。

可以不确切地说，古人大部分人，都是在研究文一类，很少研究科学，数学，即使涉及到数学，也是叫算术，也就是说比较浅显。
不是有些人注重重文轻武吗？所以那时候，人们的社交，娱乐，政治等等，都在钻研文的方面。说起难的事就是难做的文章。所以那时自然诗人词人较多，现在人研究的领域较广，显不出有多少诗人词人！再说那些所谓的文人，诗人，文学家甚至科学家，哲学家，做过对人类有重大贡献的人，像伟大的导师马克思、恩格斯、列宁，著名的天体学家哥白尼等等等等，他们的巨著大多都是在去世后才被后人公布发表的，也就是说人在活着基本上是不可以出名的，即使有可能出名了，也可能后来很悲惨，有的人自己走向不归路，有的人对生活失去了信心，还有的人先是研究科学的，后来竟然去研究神学，让人大跌眼镜，所以这些人有的确实对人类做出了巨大贡献，成绩不可抹灭，就被人们抬出来大家赞赏，他也就成了名人。现在的人不是没有那么有名气的人而是他们还需人们不断地考验，不断地甄别，不到他死去那一天，就无法对他进行盖棺定论，所以就出现了你的这种结果或者局面。

文学家，诗人，现代社会人不喜欢了，大多数人文化大大提高，对文人不敢兴趣了，快餐文化是世界潮流，电子快迅时代，快！

谁说没有，之前我们的好多领导都会吟诗，还会写字。

成为文学巨匠的基础

1对生活的深入体会

生活是创作的源泉，对生活的理解、热爱，特别是对日常人际对话的品味都构成文学创作的题材来源。

2对社会的深刻认知

包括对社会的宏观、中观、微观维度的认知，对社会上中下各阶层的认知，对社会过去、现在和未来的认知，把对现实的观察作为社会发展历程的一个切片来理解，文学创作才有高度和深度。

3对人生的丰富历练

文学巨匠的诞生背后往往是人生苦旅的风云变幻，是茫茫人海中的起落浮沉，是名利场上的挣扎求存，是情感路上峰回路转，当然也有经历挫折后的幡然醒悟，面对不公的坦然潇洒。有丰富的历练，体验过无数酸甜苦辣，才能创作出感人至深的作品。

4对文字美学的执着追求

对文字的高度提炼和精巧驾驭是文学家必备功夫，优秀的作品必须具备丰厚的内在审美价值，凝炼的外在表达，特别对于诗词歌赋而言还要有精美的韵律感应。文学巨匠的写作能力来自对文字的长期反复斟酌推敲，力求准确，能够穿透读者感官，撼动心灵。

5对人文自然的广泛涉猎

文学家对于文学领域是专家，对于文学之外是杂家，一方面在文学领域入道，把文学探索升华到哲学思辨的层次。另一方面在道的层面触类旁通，站在哲学的高峰上俯瞰世界，感知人文的脉搏律动，自然的变幻莫测。从而反哺文学创作，使作品本身既有丰富的审美层次，又有深刻的思想内涵。

6发自内心的真挚情感

文学是表达情感的工具，自己有真情实感才能引发读者的心灵共鸣，所以文学巨匠内心必有大喜大悲，爱恨情仇。那些文学经典，无不投射出作者面对国仇家恨的无尽感怀，对儿女情长的缠绵纠结，对人生起伏的自欣自省。

说了这么多，大概知道你和我成不了文学巨匠的原因了吧。

个人认为是的，他就类似于言情，大部分描述的都是情爱，而且现在更多的是小说的类型，是属于一种小众的亚文化

可是出了不少明星

能啊！！只要向方方学习，顺应西方潮流，就会出现大文豪！世界级的！

因为不想让大文学家出现！

当今社会，西风渐盛，世人多寻生存道，资本是主流，一切向钱看，穷酸书生没人在乎，不嗤笑就不错了。做一个埋头书案的人，苦读诗书，真没有几个。西方的科学，技术，哲学等舶来品都成了至高无上的圣经去认真学习领会，然后以得到西方社会承认为傲，放眼国内大学里有多少能称得上大师的寥寥可数。不过，因为我们的国家经历了太多的苦难，自清末至今，我们学习西方的科学技术以求强国富民，经济，技术先行是必须的，只有恢复民族自信，国家富强，才能像习总书记说的那样文化自信，只有到那时，我们的国家才会有大量的文学诗词大家出现。也许有人会说，古代国家灾难和近现代国家衰弱任人欺侮时也有很多大家啊，是的，不得不承认这个现实问题，任何事情都不能离开社会背景来看问题，有氛围有环境，有土壤是出现大师必须的要素，当主流力量在都在发展经济发展技术时，文学诗词不会受重视，何来氛围环境。按我国的人口，我相信大师都散落在了民间。因为真正成为大师的文学和诗词的人必须扎根本国文化土壤里，浸没多年，犹不知岁月更的人才能潜移默化的，这就相当于把自己沉浸在一种氛围里，环境中，与大师对话，自己由量变到质变。又会有人说，古代有神童，一样成诗词大家，可有想过古时的人文环境，敬文识礼，尊敬有学问的人，还是离不开环境氛围。这就跟学外语一样，你在国外的环境很容易学会一门外语，而且用的得心应手，就是这样。现在的读书圈不也是这样吗？只要给国人一个氛围环境，我指的是尽量大的环境，我国不缺大师。也许又有人会说大学有文学专业啊，是啊，文学专业就不毕业不就业不养家糊口了？古代一篇文章定天下，现在你就是公务员也不可能让你随意发挥吧。不过我还是盼着，我国早点出大师！文化自信了好几千年，怎么会经不起短暂的蛰伏期呢。期待百花齐放的时代！

时代造成的

不准有思想，不敢为；浮躁，没做好学问，不能为。莫言曾说纯文学已经死了，诚哉斯言

大文学家，大诗人必须要有敏锐的目光，深邃的思想，犀利的语言，完美的逻辑。现在的人大多是传声筒，有独立思想的人要么在……要么被……

大文学家，大诗人一多半是由历史来追认的。如百年老窖，需要时间来酝酿。有不少大文学家和大诗人是在几十上百年后才被冠名的。如果是圣人，可能需要几百上千年才能被追封。如现时产生的名酒多半是“勾兑”出来的。

两杆子决定了民族思维。

一、不需要，有时间跳跳广场舞啥的，没人爱看。二、没生长环境，那些都是学而仕的人饭后茶余消遣出的产品，现在读书人都很忙没时间。

这就跟当今“唯金钱论“的社会风气与“唯成功论“的教育有直接关系。各行各业、各岗位各阶层的人们无论地位高低，无论能力大小，民众都将财富定为追求人生的第一目标。在这样的社会风气的驱使下，教育也无法免俗，在一群望子成龙的家长的迫切要求下成功学教育理念应运而生，什么“不能输在起跑线上“什么“富豪名人传记“等等类似书籍如雨后春笋般铺天盖地袭来，将教育功利化，无论是家长还是学校唯分数论优劣，品格好的学生被忽略，某方面单一才能突出的学生被忽略，学习只为以后能考上好就业挣大钱的专业而努力，一切以实用为先导，陶冶情操的诗词歌赋等文学几乎被边缘化，在这种现实下，哪还有培养大文学家和大诗词人的沃土，上上下下都在争先恐后的一门心思搞财富。

没有大磨难就没有大家，古今中外，各行各业都是如此！近代，随着工业社会的发展，全世界都在强调分工协作提高效率，强化合作，弱化个体！因此，作为个体的人，更多的价值体现是如何做好一颗螺丝钉！生存都无法脱离社会，思想想脱离实际就更难了！因此，难出大家

个人觉得耽美文学有它的缺点，但是并不能因为这种文学当中还有色情的内容，就被称之为是不严肃的文学。

现在的人都选择赚钱的行业了。

历史从不缺少英雄和天才，只须对的时间和地点

小说家 小野 三毛 王文兴 王祯和 王蓝 平路 古龙 司马中原 白先勇 田雅各 朱天心

朱天文 朱少麟 朱西甯 吴浊流 吕赫若 李昂 李敖 李家同 李乔 宋泽莱 林海音 林耀德

洪醒夫 黄春明 侯文咏 唐诺 高阳 张大春 张系国 张耀升 郭松棻 陈映真 琦君 黄凡 黄春明 叶石涛 叶李华 郑清文 苏伟贞 萧丽红 赖和 骆以军 钟理和 钟肇政 琼瑶 林语堂

诗认 余光中 周梦蝶 吴晟 洛夫 纪弦 席慕蓉 陈秀喜 陈黎 商禽 覃子豪 杨牧 杨照

路寒袖 郑愁予 瘂弦 王添源 陈克华

散文家 王鼎钧 李敖 林文月 林清玄 柏杨 苦苓 陈芳明 张晓风 琦君 刘墉 简媜 龙应台

郑石岩

剧作家 吴念真 侯孝贤 纪蔚然

]翻译作家 朱学恒（英美文学翻译） 胡品清（法国文学翻译） 候捷（编程翻译、写作） 刘慕沙（日本文学翻译） 赖明珠（日本文学翻译）

网路作家 九把刀 蔡智恒 藤井树 池莉 刘震云 陈忠实 路遥

文学家是在电视编剧、小说、散文、诗歌、戏剧、随笔等方面发表、出版了有一定质和量的作品，且有一定影响力的人。也即是说，文学家就是专门从事文学研究活动的成功人群，以创作文学作品为自己的主要工作的知名人士和学者。

因为现代人没有时间去研究诗词歌赋，生活节奏太快，压力太大，欲望太多。

孩子是男孩还是女孩？女孩的话，就告诉她别过度沉迷色情文学（耽美、言情都一样），偶尔看看可以；男孩的话，你要引起重视了，一个男孩子对男性的感情和身体、性感兴趣，有可能是他自身性取向就是同性（不是没有性取向是女性的腐男，但是也许是我见识少，我年轻的时候也看耽美，遇到的爱好阅读耽美的男的，不是男同就是娘）。

如果是天生性取向是同性，你要调整的是你自己的心态而不是过度干预孩子；如果孩子是因为遇到什么特殊事件导致他对同性感兴趣，你肯定要干预的，必要的时候可以带去做心理咨询。现在社会上都说不能歧视同性恋，但是实际上，如果孩子真的性取向是同性，对他一生的影响特别大，他也许会遇到比异性恋多几倍甚至几十倍的困难，我们做父母的，真的不是歧视同性恋，而是希望自己的孩子的未来能平平安安、少灾少难，被世界温柔以待。