苦恼这篇小说的总体特色是

我认为是新生，是与时俱进的新生。网络文学是对传统文学的提高与拓展，其发展空间之巨大，之宽广，之方便，之迅速，是传统文学所不能比拟的。感觉传统文学是长时间积淀传承而丰富，而网络文学却能呈链式地爆炸式的拓展与富足！

网络文学谈不上堕落和新生，通过网络发布文学作品，只是文学的不同表达方式和载体改变。

现代科技的发展，从传统的书本阅读，渐渐转变到更方便的网络阅读，网络文学也就应运而生。

最初中国的网络文学，仍是以科幻武侠言情为主，从港台到大陆。后来渐渐发展，增加了西方的奇幻魔法类。经过30多年的发展，网络文学种类繁多，各种系列和风格，你方唱罢我登场。

经过这些年的发展，很多名家也在网络上发布作品，同样可以称为网络文学。

但是，我们也应该看到。因为太容易发布作品，导致网络文学作品良莠不齐。创作者的年龄和写作能力也高低悬殊。者导致很多人认为网络文学是一种堕落的表现。而另一些人则认为，因为网络的方便，可以让更多的人低门槛加入文学创作中，会产生更多令人眼前一亮或叹为观止的文学作品。

双方的观点实际都对也不对。因为这是受大环境影响的。即使是八岁幼童所写，只要有人欣赏，那也可以认为是被认可的文学作品。如果是写作名家，他写的作品不被人认可，孤芳自赏，那么即使是文学作品，也是他自己认可的文学作品。

环境不同，大众的欣赏就不同。就如果画家的作品，很多有名的画家，都是死后作品成名，为什么呢？因为和他当时所处的环境有关，在对的环境，创作出对的作品，就是正确的。

对网络文学宽容一些，因为它仍在前行。是夕阳还是黎明我们拭目以待吧！

曾经在面试的时候，面试官问过我这样的问题：说起民国，你首先联想到的是什么？

很显然，这种问题对一个文科生来说，很有吸引力。

我的回答是，徐志摩。生于那个动乱年代的，却藏不住的才情与忧郁，而提起民国时期，更令人向往的是那个时代的夜上海，战乱中的繁华之地，聚集名流商贾，而真实的情景又会如何呢？当然很多书都会给予我们联想的指引。也就是我为何从未放弃读书的主要原因。

不敢开口说英语，看看他们怎么学，轻松和老外飚英语！

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一、文字才是塑造想象的根源

为什么现在的视频、图片会如此的流行呢？我想，其中有不少人是因为懒得去思考，然后就借鉴了别人的想象，又或者说，图片和视频只是属于某个的想象，属于他对某些事物的诠释，有时也成为了读者的思维限制原因。

如果去读一本书，尽管里面只有一个故事，相信读完的每个人会产生不同的想法，联想万千，大概与每个人的经历遭遇相关，因而自己的想象与思考都是独特。电视剧中的某些镜头，只能算是个人的某些诠释，而自己的想法才真实可贵。

二、碎片化对传统文学是一个冲击？

碎片化阅读也是当下最为热门的一个议题，大学期间老师也曾经建议我们去写碎片化相关的论文，当时也查了些相关资料，因而也不是第一听这个词。随着手机移动端的阅读不断的占据人们的碎片化时间，电子书正呈现着大好形势，有着便宜、便捷等特点，逐步的冲击着纸质书本的市场，而以传统文学为主的纸质书无疑也在衰退，与之相对的网络文学正在打造自身的IP，并且进入荧幕中，影响力也空前绝后。

三、网络文学不属于文学？

当下学术界中，对网络文学仍旧是排斥的，我的很多老师在谈及这个问题的时候，都会表示自己不喜欢网络文学，尽管对网络文学的创作者来说，很不公平。其实很多网络小说作品都写的很奇妙，但无论如何都与背后的收益挂钩。

与其在争论“网络小说”属不属于文学范畴，还不如思索如何引导新一代人们的正确阅读。阅读，属于每个人的知识积累，是关系到人的一生的重要事情。电子书在当下确实有着处于有利的地位，同时给人们对文化产业的深刻思考。

四、通俗与高雅，究竟艺术如何定断?

每次说到关于艺术的断定一类问题，我就会想起《废都》，贾平凹写得最好的几本书之一。起早我看这个书，是因为满足某些想象的，但是后来我惊喜的发现，这人真大胆，什么都敢写，也写的传神。艺术的界限，就在庸俗与高雅之间，这个度掌握不好，就会沦为庸俗，色情；而掌握得当，便是艺术。在文学上的成就有时会导致他对某些领域的跨界，贾平凹就喜欢去举办书法展览，从来都是争议不断。

我到现在都在模仿着大家的写作口吻，充斥着理性与情感的光辉，无论文章如何构思衔接，都会体现一个人的文化修养，我想所有的境界最终都有自身的涵养所决定。

我觉得具体的文章要具体对待。不但一概而论一道切

都不是，只是增加了一种文学的表达方式而已。

我觉得新鲜的东西替换掉陈旧的东西是历史必然。所以当我看见越来越多的人用手机看书，而不是捧着书本啃书时，尽管心中万般悲凉，但仍然选择了接受。

网络文学是文学的新生。

现代社会是‘快文学’时代，文学将会不断向着网络文学这种‘快餐文’发展。

对于当代人来说，生活中的压力让他们费尽了心神，追求一种简单易懂的网络爽文，更易排解他们心中的负面情绪，这使得他们对于一些含义深远的文学，置之高阁。

而且，文学随人而生，人们需要的是什么，文学就要向什么方向发展，否则就要被人摈弃。

现代网络文学受到越来做多人的追求，这无不在说明，网络文学是文学的新发展，是文学的新生。

是新生。时代总是滚滚向前。要用发展的眼光看待事物。文学艺术的形式也日新月异，具有鲜明的时代特色才是这个时代最好的文学艺术。否则就是去了发展意义。

是新生，网络储藏量大，方便快捷，节省成本。

苦恼写于1886年，是契诃夫短篇小说中的代表作之一，曾被托尔斯泰列为作者的“第一流作品”。当时，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时代。由于七十年代兴起的“民粹派”采取暗杀手段成功地刺杀了沙皇亚历山大二世，却未能推翻专制制度，亚历山大三世即位后，变本加厉地镇压革命人民。革命者成批地被绞死和流放，知识分子中普遍出现绝望情绪。窒息的政治空气使许多人变得麻木、冷漠，充满庸俗习气。生活在社会底层的劳动人民更是贫苦不堪。契诃夫目睹当时社会的黑暗和群众思想的麻木，以深广的忧愤投入创作。他除了用讽刺的批判的笔触写下了大量揭露社会丑恶的作品外，还写了不少同情受侮辱受损害的小人物形象，用以控诉造成小人物不幸命运的社会黑暗。

作品由三个部分组成。第一部分即第一自然段，用一个街头即景画面，写车夫姚纳和他的小母马。姚纳被失去儿子的痛苦折磨得麻木了，小母马也在默默地想心事，他们可怜地伫立在风雪之中，与周围喧哗、熙攘的世界格格不入。第二部分从“姚纳和他的小马”到“就会呜呜地哭起来”。这部分是小说的主干，主要写姚纳向人倾吐内心苦恼时的种种遭遇，它包括四个层次：第一层，他拉军人到维堡区去，写军人对他的冷漠；第二层，他拉三个寻欢作乐的青年上巡警去，写青年人根本不听他的苦诉；第三层，他遇到看门人，想跟他攀谈，可看门人指责了他；第四层，他和住处的小伙子诉说，小伙子却蒙头睡着了，写他遇到那么多人，竟没有一个人同情他。第三部分从“出去看看马吧”到全文结束，描写姚纳只能向马倾诉苦恼，马成了他唯一可以得宽慰的动物。全篇作品以题记“我拿我的烦恼向谁去诉说”为情节线索，依次写出了姚纳与马各怀苦恼与心事，姚纳向人诉说苦恼的连续失败，向马倾吐内心感情的成功。所有的情节内容都紧紧围绕着姚纳深怀苦恼倾诉苦恼的动机和行为展开。首尾互相呼应并形成对照，首尾人与马的关系又与中间部分人与人的关系构成对比，因此全文结构紧密、中心突出，又如行云流水，浑然一体。

这篇描写小人物悲剧命运的忧愤深广之作，读来令人震颤而又耐人寻味。它的思想内含，我们可以从三个方面去理解：

第一，作品表现了黑暗现实中的小人物悲惨无援的处境和苦恼。车夫姚纳身处社会的下层，军人可以向他发脾气，青年们随意取笑漫骂他，扬言“给他一个脖儿拐”边看门人和他的同行都对他的痛苦无动于衷、缺乏同情心。他的生计也很艰难。午饭前出来到“黄昏的暗影笼罩金城”，他还没拉到一趟生意；奔波到晚上十点钟，竟然“连买燕麦的钱还没挣到”。他的遭遇又极其不幸，老婆早已去世，唯一可寄托希望的儿子又新近病逝。作者真实地刻画了一个地位低下、苦苦挣扎、命运悲惨的小人物形象。他的不幸，正是当社会压迫的结果。然而，对姚纳来说，最苦恼的还不是他的现实境遇，而是他的痛苦无处诉说，无人理解和同情，心灵的孤寂和折磨比现实生活的不幸更难以承受。作者写出了他在浩大无边的苦恼摧残下的内心麻木；他一动不动地任凭风雪的袭击，他无心拒绝不公道的车价，他相信一切都是“上帝的意旨”。但作为一个活人，他毕竟还有向人倾吐苦恼、与人交流情感的渴望。然而在偌大的社会中，他却找不到一个关心同情、能分担他的苦恼的人，他只能在马身上实现他那小小的可怜的心愿。一个小人物孤单寂寞，压抑滞重的心态由此得到了深刻的揭示。他的麻木、忍受和不觉悟，既是生活的赐予，也是他无法通过斗争改变自己命运的心灵桎梏。作者哀其不幸之余，也不无怒其不争的意味。

二、反映了当时社会的黑暗、昏聩和人与人关系中的自私、冷漠。作者通过马车夫姚纳一心想倾诉他的苦恼而结果却处处碰壁的情节，写出了现实生活和社会心态的一个缩影。人们自私自利、麻木不仁、缺乏同情心，人际关系被市侩意识支配，难以沟通感情、互相理解，从而显示出整个社会的黑暗和冷酷无情。军人与追求享乐的青年对小人物的不幸漠不关心，这里有社会地位的隔膜。然而，与穷车夫处于同一阶层的看门人和青年车夫也无动于衷，这就更深刻地提示了当时社会人与人关系中的冷漠无情已到了何等地步。令人窒息的社会氛围终于把姚纳推向小母马，他在对马的倾诉中得到了人间得不到的安慰和同情。作品凸现了人不如马的昏聩现实。作者以深沉的感伤和强烈的愤慨，对此加以无情的揭露和否定。

三、抒写了作者自己的无处言说的苦恼心境。当时，契诃夫正为探求真理不得而苦恼。他的这种心境，反映在《没意思的故事》的情节之中，也寄寓和流露在姚纳这个形象的塑造上。在叙述马车夫不幸遭遇和内心苦恼的过程中，尤其在姚纳只得对小母马倾吐悲苦的描写中，作者本人的那种苦闷、悲哀和默默之情是溢于言表的。题记：“我拿我的烦恼向谁去诉说”？更具有一种自我表白的意味。小说写道：“那苦恼是浩大的、无边无际的。要是姚纳的胸裂开，苦恼滚滚地流出来的话，那苦恼仿佛会淹没全世界似的，可是话虽如此，那苦恼偏偏没人看见。那份苦恼竟包藏在这么渺小的躯壳里，哪怕在大白天举着火把去找也找不到……”这既是客观写实，也是主观移情。作者在同情小人物命运、抨击社会黑暗的描绘中，又表现出自己的那种看不到前途和光明的无可奈何的态度，那种还在黑暗中摸索而苦无出路的心境。

在艺术上，这篇小说有三个特点值得品味：

一是对比手法的成功运用。作者在作品中，将“人与人”的关系与“人与马”的关系相对比。用人的冷漠、自私和不耐烦和小母马“听着，闻闻主人的手”形成强烈的反差，用人的悲苦和小母马的凄苦相对双，形成相互间的一种比衬，更显示出人马相同的悲苦命运。最后姚纳与马相依为命，更加比照出姚纳牛马般的社会地位和现实处境，具有强烈的震憾人心的力量和催人泪下的艺术效果。

二是用对话表现人物的性格和心态。契诃夫与其他一些俄国作家不同，他笔下的人物对话精当简练，毫无见长罗嗦之感。人物对话不仅符合特定环境和场合下人物的性格逻辑，而且能恰当地映射出人物此时此景的内心活动。三个青年的对显示他们寻欢作乐、玩世不恭的性格，姚纳挨了他们一巴掌还说：“嘻嘻！……好有兴致的几位老爷……”。内心正转着这样的念头：他们有兴趣和他打玩，大概也有兴趣听他谈谈儿子。同时，姚纳的对话也反映了他老实巴结、逆来顺受的性格和急于倾诉愁苦的心情。这对刻画马车夫的性格特征和深层心理状态起了很大作用。

三是富有深刻内涵的细节描写。俄国著名的现实主义画家列宾曾就契诃夫小说赞叹道：“简直无法理解，从一篇如此简单、平淡、甚至可以说是贫乏的小说中，怎么弄到最后竟会浮现这样不可抗拒的深刻庞大的具有人类意义的思想……我深受震惊，无限神往……您是一位多么了不起的大力士”。（契诃夫作品、书信全集第8卷第92页）这里的重要原因之一就是以小见大，平淡中见深刻的出色的细节描写。苦恼中没有巨大的场面和引人入胜的曲折情节。它的整个故事都建立在马车夫想找人倾诉儿子死了这一细节描写上。但这件日常小事和小人物小小的可怜的心愿却折射出整个社会遭遇和悲剧命运。小说结尾姚纳对马倾诉衷肠的细节描写，更是强烈地突出和深化了主题，给读者以巨大的震惊和长久的回味。此外，以二十个戈比坐一趟车既写出了三个青年的耍懒，又刻画出姚纳为苦恼压倒而无心讲价钱；关于“娘儿们”的评价，写出了姚纳轻视妇女的传统思想弱点，以及当时小人物虽孤苦无援，但地位还在妇女之上的社会现实；这些都是内涵深刻而丰富的细节刻画。

网络文学是文学的堕落还是新生。在这个问题里看似是矛盾对立的存在，实质上两者并不对立，而是同时存在的。

先谈相对文学来讲的堕落现象:

1.网络文学传播很快，上架速度也快，数量很大，很多阅读者手机里放了很多部文学书籍，平均大都阅读到百分之十。多数读者并不具备读书的自律性与条理性，读者刚读到一半就可能被另一本新的文学吸引，便开始下一本的阅读，从而“书读一两页其意不知所云”。很难从始至终的做到耐心读完一本书籍，这也致使文学营养获取的不够深入，碎片化，不够系统，很多都是略知一二，影响了文学深度阅读习惯的养成，不利于文学作品真正所能起到的提高文学素养与精神境界的作用。

2.很早之前有可能我们花几十上百元买一本书，我们会觉得这本书很精贵，进而好好读，来之不易，读了一遍又一遍，网络文学有可能读完，下一步便删除了，这不仅降低了文学深度阅读习惯的养成与延续，从而让创作文学作品的作者写作功力降低，让更多的文学作品渐渐趋于浮于表面文章词藻，不够有深度，大多出书人写的文学作品自然质量上不去，如此循环。对于刚步入文学领域的读者，面对这么多，如此丰富的网络文学很难进行选择，不具备选择好文学作品的能力，也就会被带入其中，从而占据了真正好的文学作品的发挥空间与弘扬空间。

3.网络文学一般是受市场的影响下的产物，网络文学渠道的扩展，降低了文学门槛的审核标准，从而也让文学质量审核过于仓促，催更等现象连连出现。曹雪芹一本《红楼梦》写了十年也没写完，若在如今网络媒体时代，受市场影响下，一天码几千上万字的要求之下，也难以出现惊世骇俗的文学作品了。

而对于文学是一种新生是：

1.网络文学变得丰富多样化的同时，也的确带动了更多且丰富的文学作品的产生与发展，增加了文学的多样性与传播渠道与广度，也让许多默默无闻或很多经典作品得到普及，让更多人们认知。在某种程度上对于文学创作者文学素养的积累是有帮助的。

2.网络文学多样化的产生也增强了阅读者的文学素养的提炼与提高。阅读者的审美需求提高，对于更多文学质量的要求也会提高。这加强了网络文学的竞争力，在这种竞争力的压力下，会自然之中让网络文学作品自身不断得到优化与发展，读者眼界高了，若创作者写的差了也是不行的。

3.网络文学增加了文学阅读的普及，让更多人加入到阅读的行列之中。增强了阅读覆盖面与广度。也让更多的人通过网络文学发挥自己所擅长，作为一件事业来经营，让其有更多的发恢空间，对于文学也是一种推广传扬。

4.网络文学加强了文化的交流与传播共融，民族与民族之间，国际与国际之间，能够让人方便快捷的了解到世界多方面的文学发展动态，节约成本节约时间，随时阅读，随地阅读，也让我们在信息时代，成为受益人，文学得到了更好的“文以载道，学以致用”的作用。

个人在网络文学是文学的堕落还是新生之间各阐述了几点，也不止于此。堕落与新生是对立又统一的，我们需要正确的安排它们的位置，从而合理的认识网络文学的存在。根据自己的需要接纳，然后运用得当提高自身，这才是文学的最终归宿。有时候文学不仅取决于文学，而是取决于创作文学与学习传播文学的人的本身。

当然是新生。

各有各的好

现在是网络时代，网络文学当然是文学的新生了。

首先文学不分网络与非网络，只能说时代变了，现在有的文学不能用文学这样的字眼表达，应该是码字堆出来的下水道垃圾，在网络上流动，臭味，没有人清理，谈不上是文学。应该说是毒素！

“革命历史小说”的写作高潮出现于20世纪的五六十年代之交。对于“革命历史小说”，洪子诚曾作出过这样的界定：“在50至70年代，说到现代中国的‘历史’，指的大致是‘革命历史’；而‘革命’，在大多数情况下是指中共领导的革命斗争。鉴于这种情形，80年代有的研究者提出了‘革命历史小说’的概念，指出这一‘文学史’命名所指称的作品，是‘在既定的意识形态的规限内，讲述既定的历史题材，以达成既定的意识形态目的’。它主要讲述‘革命’的起源的故事，讲述革命在经历了曲折的过程之后，如何最终走向胜利。”说到底，“革命历史小说”的一大特点就是，在呈示表现革命历史的时候凸显出了一种相当突出的意识形态色彩。这样，一个必然会出现的问题便是历史事实与意识形态的冲突问题。在那样一种特定的社会历史语境中，二者冲突的结果却又必然是以对历史事实的更改或重写而迁就适应意识形态的要求。

革命历史小说作家们，通过再现历史场景，即类似于对革命历史过程的纪实性记录，以肯定革命的正确性。这种小说大多是二元对立模式。其历史观就是把社会历史演进看做是好与坏、善与恶、光明与黑暗、革命与反动等这一系列截然对立的力量之间的较量。大写革命者、斗争者的英雄主义、道德情感等以推崇传统道德，使之具有震撼人心催人奋进的精神力量，同时也有较大篇幅书写反面人物的侵略行为和野蛮表现，以肯定革命历史发展的必然趋势。革命历史小说注重文学的工具性，服务性，强制其承担起“文学艺术为政治服务”的重任。

革命历史小说中着重刻画反面人物的各种恶行，或将其作为一个抽象的符号，缺乏人性感性的动物的创作模式.

总体来看网络文学是文学的堕落，但不是绝对的，也有个别的网络文学属新生的范畴，还是要慢慢引导走上正道！

从文化内涵、文字质量上看，网文精雕细琢的功夫似乎不太够，这种粗放文字的全面普及，似乎是文学的退化。

而从人人参与、全民创新的角度看，网络文学创意百出，异彩纷呈，大众的智慧被充分发掘出来，似乎也是文学的一种繁荣。

随着网络文学的发展，和人们审美的需求，也许继承和创新，会两两兼顾起来，文学也许会获得大的发展。

在信息高速发达和网络广泛普及的今天，传统文学已经开始落寞。而网络文学作为新兴的文学传播方式，褒贬不一，坚持传统的人会说网络小说没有灵魂，缺乏底蕴。支持网络文学的人，会说传统文学太过冗长，没有时间去细细品读。其实我觉得，无论传统还是新兴，只要有利于发展，我们都应该支持，而不是去比长较短。

赵树理小说的艺术特色深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色.四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘,真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革,他被人们称为“地道的解放区的歌手”①.全国解放后,赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作,继续长期深入农村、熟悉农村生活,排除各种干扰,坚持一切从生活真实出发.他的作品,真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题,发展与波折,表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解.一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上,与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神.邵荃麟说：“这个会上,对赵树理同志谈得很多,有人认为前两年对他评价低了,这次要给以翻案.为什么称赞老赵?因为他写了长期性、艰苦性.现在看来,他是看得更深刻些.这是现实主义的胜利.”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色.赵树理小说的现实主义精神.首先表现在反映生活的真实性与深刻性.他的小说,敢于面对现实,按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层,向现实深化,不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题,以引起人们重视.可以说,赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础,经得起历史的检验的.登记、求雨等作品,以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期,赵树理的《三里湾》,既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性,说明合作化的历史潮流无法阻挡,又实事求是地反映了这场运动的艰巨性,深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务.最为难得的是五十年代末期,赵树理面对农村经济被破坏的严重局面,表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心,从锻炼锻炼到卖烟叶,仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西,不说假话,不对生活作浮夸、虚假的描叙.同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题,如：提倡实干精神,批判资本主义势力,重视农村基层干部的思想作风,关心新一代农民的成长,揭示阻碍他们健康成长的原因等等.这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性.赵树理小说创作的现实主义精神,还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化,努力根据实际生活创造出多种多样的人物来.翻开赵树理的作品,我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象,这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的.赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化,而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病,在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力.《三里湾》中那群性格各异的社积极分子,比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们,形象要充实得多.特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象.这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象,完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感.他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多,但又显得可亲可爱,而不是生活在云端里的完人.在赵树理创造的人物画廊里,塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物,那些带有绰号的栩栩如生的人物形象,他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义,在现实生活中起着镜子的作用.小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象,将使广大农民引为鉴戒.努力探索文学创作的民族化、大众化,重视使自己的作品为中国老百姓,特别是广大农民群众喜闻乐见,是赵树理小说创作的又一特色.首先由于作者熟悉农村,作品中描写的人是地道的中国农民,特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情,都具有中国农村的气派与特点：表现的主题,又是广大农民群众普遍关心的问题.其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础,使作品充满了浓郁的泥土气,老百姓不仅看得懂,而且还爱读.赵树理的语言是真正的民族语言,有着自己鲜明的特色.茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中,细心的读者可以辨别出来.凭什么去辨认呢?凭它独特的文学语言.独特何在?在于明朗隽永而时有幽默感.”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工,既显现出明白晓畅、简明生动的特点,又耐人寻味,富有表现力.赵树理的幽默感,表现在叙事写人时的妙语横生,并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号.这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息.在表现形式方面,赵树理十分重视民族的传统艺术技巧,如评书叙事、摹情、状物的艺术,注意将那些“值得学习的法继承下来,再加上自己的发明创造”②,形成了自己的一套写法.在人物描写上采用传统的白描手法,讲究用几句话、几个富有特征性的动作,简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性,并有一套组织故事的艺术手法,做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上,把描写情景融化在叙述故事中,通过作品中人物的眼睛来写景等等.富有特色的民族语言,高超的传统艺术技巧,使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格.赵树理的创作也存在不足之处,有些作品的艺术形象不够饱满,特别是社会主义时期新一代农民,由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入,塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写,致使这些形象缺少内在的艺术魅力,《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子.赵树理注意吸收与继承民族传统艺术,并取得了出色的成就,但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足,这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高.

《麦琪的礼物》读后感

《麦琪的礼物》是美国短篇小说大师欧·亨利作品的选集。书中，社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径，被揭露无遗。通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。

然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。留给我印象最深的是《麦琪的礼物》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。

有些人认为钱是万能的，有了钱就拥有了一切，但我一直坚信真挚的感情是无价的。即使你有千百万，那也换不来真正的感情。或许金钱让你获得一些感情，但那些都是虚伪的。当你不再拥有万贯金钱时，虚伪的感情便会破裂，最终留给你的是万分痛苦。

《麦琪的礼物》就是因为金钱而引发的一系列故事。一对夫妻因为想给对方买一件圣诞礼物而舍弃了自己的心爱之物。可惜最后彼此的礼物却都失去了使用价值，但他们都得到了人世间最宝贵的礼物———彼此的真情。我认为他们是幸福的，虽然他们很穷，生活拮据，但在他们心中，金钱并不重要，重要的是对方的真情，只要拥有它，他们感到比有钱的富翁幸福百倍。

换一个角度来看，假如小说中女主人公德拉家财万贯，即使她买了昂贵礼物也看不出真情所在，杰姆也就不会感到那么幸福了。德拉美丽的头发，杰姆珍贵的金表，两样各自引以为自豪的东西都失去了。他们本来想让对方更加美丽，却使礼物失去了使用价值，然而他们更加感到幸福。正像作者所说：“在所有馈赠礼物的人当中，他们两个是最聪明的。“我想，在一切接受礼物的人当中，他们也是最幸福的。许多人都会羡慕这对夫妻。

也许有人会认为，吉姆和德拉都很“傻”，他们极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西，这个故事似乎显得荒诞无意义。其实不然，故事里出现的有些夸张的偶然，让两位生活在困窘中的主人公显得有些捉襟见肘，而通过这个带着些悲剧情调的故事，我们从一个角度感受到欧亨利为我们传达的从苍凉中透出的温暖——关于“礼物”的价值。吉姆和德拉，即使只是生活在社会底层的小人物，却拥有着对生活的热情和对对方的深爱，在这些温暖的感情面前，贫困可以变得微不足道。在圣诞节前夕，两个人还想着要为对方买一件礼物互赠，多么浪漫多么温馨。即使这一份礼物似乎失去了使用的价值，它们却成了世间最珍贵的礼物，变成一份真挚的爱赠给了对方．麦琪是聪明人，聪明绝顶的人，由于他们是聪明人，毫无疑问，他们的礼物也是聪明的礼物。而我们的吉姆和德拉，虽然极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西。不过，让我们对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。他们用自己美丽的心灵赠给对方的是一件无价之宝。而这件无价之宝，确实世间任何自认聪明或富有的人永远不会，也不能给予的礼物。

也许，有些人会对此不屑一顾，无法理解他们的做法。假如万贯家财和一份真挚的感情同时放在你面前，你会选哪一样呢？我会毫不犹豫地选择那份感情，因为真挚的感情是无价的！我相信真心的付出终会有真诚的回报，拥有真情才能拥有幸福。

网络文学是时代的产物.随着时代进入网络时代很多实体的行业都在往网络上转移.其实是一种便捷也是一种进步.更多的写手有了自己的平台.更便捷门槛更低.不需要有钱去印刷作品.有杂志或其它书物去刊登自己的作品了.这让更多人可以去试着写一写.而我国其实是不缺人才的.只是很多时候门槛限制了人才扼杀了天才.网络也正是给他们一个平台.

当然门槛低了随之而来的是质量就会层次不齐.甚至差距还不小.好的文章唯美深刻.差的文章可能三俗至极.其实以前网络文学出现前也会有很多不合格的文章.只是有些没有机会被出版社出版.大家看到的较少.再甚者也只是一被些违规的印刷出来成了小册.其实都一样.

所以网络文学只要做好审稿.排查.定好一个底限.有了淘汰和要求线去除糟粕.会留下更多的好的作品.让文学换一种新的方式继续长存.就像最早人类用岩壁记录书写.而后是骨木.而后是纸.现在是网络.以后还会有别的载体.但文学的核心是不变的.大可放心.

我觉得是新生吧，现在的社会属于快节奏社会。没有多少人会平静下来安静的评析一本文学好书。

反倒是网络文学，它就是类似于快餐的方式，没有太过深奥的大道理，都是浅俗易懂的篇幅，而且它也博得了大部分年轻人的喜爱。

再看看那些文学作品，有多少年轻人在品读？快节奏的生活注定要有快节奏的乐趣，这些网络文学就算是文学的一种新生吧

以下答案我专门去看书的，希望能帮到你！谢谢

1、说明车夫姚纳苦恼的具体内容。

姚纳的苦恼是妻子、儿子都相继去世，生活贫困、孤苦无助，他想向别人倾诉心中的痛苦，然而偌大一个彼得堡竟找不到一个能听他说话的人，最后他只好对着自己的小母马诉说。

2、理解小说用以小见大手法反映社会现实的特色。

这是一件发生在社会底层的微不足道的小事，作者借此提示出社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态，反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠，体现了以小见大的特色。

3、说明小说是如何用对话来表现人物性格和心态的。

小说通过对话表现人物性格和心态。姚纳与军人、三个年轻人的对话，不仅简洁生动，而且符合特定环境和场合下人物的身份、地位和性格特征，能恰当地映射出人物此时此地的内在心理活动，具有鲜明的修改特点和很强的表现力。

4、把握小说将人与马相类比的表现方法，联系课文内容作简要分析。

作者运用了将人与马相对应、相类比的暗示手法，马的处境、神态和遭遇，使人联想到车夫姚纳，暗示出社会下层人民的牛马一般的生活境况，充分暴露了当时社会的黑暗。

作品由三个部分组成。第一部分即第一自然段，用一个街头即景画面，写车夫姚纳和他的小母马。姚纳被失去儿子的痛苦折磨得麻木了，小母马也在默默地想心事，他们可怜地伫立在风雪之中，与周围喧哗、熙攘的世界格格不入。第二部分从“姚纳和他的小马”到“就会呜呜地哭起来”。这部分是小说的主干，主要写姚纳向人倾吐内心苦恼时的种种遭遇，它包括四个层次：第一层，他拉军人到维堡区去，写军人对他的冷漠；第二层，他拉三个寻欢作乐的青年上巡警去，写青年人根本不听他的苦诉；第三层，他遇到看门人，想跟他攀谈，可看门人指责了他；第四层，他和住处的小伙子诉说，小伙子却蒙头睡着了，写他遇到那么多人，竟没有一个人同情他。第三部分从“出去看看马吧”到全文结束，描写姚纳只能向马倾诉苦恼，马成了他唯一可以得宽慰的动物。全篇作品以题记“我拿我的烦恼向谁去诉说”为情节线索，依次写出了姚纳与马各怀苦恼与心事，姚纳向人诉说苦恼的连续失败，向马倾吐内心感情的成功。所有的情节内容都紧紧围绕着姚纳深怀苦恼倾诉苦恼的动机和行为展开。首尾互相呼应并形成对照，首尾人与马的关系又与中间部分人与人的关系构成对比，因此全文结构紧密、中心突出，又如行云流水，浑然一体。

这篇描写小人物悲剧命运的忧愤深广之作，读来令人震颤而又耐人寻味。它的思想内含，我们可以从三个方面去理解：

第一，作品表现了黑暗现实中的小人物悲惨无援的处境和苦恼。车夫姚纳身处社会的下层，军人可以向他发脾气，青年们随意取笑漫骂他，扬言“给他一个脖儿拐”边看门人和他的同行都对他的痛苦无动于衷、缺乏同情心。他的生计也很艰难。午饭前出来到“黄昏的暗影笼罩金城”，他还没拉到一趟生意；奔波到晚上十点钟，竟然“连买燕麦的钱还没挣到”。他的遭遇又极其不幸，老婆早已去世，唯一可寄托希望的儿子又新近病逝。作者真实地刻画了一个地位低下、苦苦挣扎、命运悲惨的小人物形象。他的不幸，正是当社会压迫的结果。然而，对姚纳来说，最苦恼的还不是他的现实境遇，而是他的痛苦无处诉说，无人理解和同情，心灵的孤寂和折磨比现实生活的不幸更难以承受。作者写出了他在浩大无边的苦恼摧残下的内心麻木；他一动不动地任凭风雪的袭击，他无心拒绝不公道的车价，他相信一切都是“上帝的意旨”。但作为一个活人，他毕竟还有向人倾吐苦恼、与人交流情感的渴望。然而在偌大的社会中，他却找不到一个关心同情、能分担他的苦恼的人，他只能在马身上实现他那小小的可怜的心愿。一个小人物孤单寂寞，压抑滞重的心态由此得到了深刻的揭示。他的麻木、忍受和不觉悟，既是生活的赐予，也是他无法通过斗争改变自己命运的心灵桎梏。作者哀其不幸之余，也不无怒其不争的意味。

二、反映了当时社会的黑暗、昏聩和人与人关系中的自私、冷漠。作者通过马车夫姚纳一心想倾诉他的苦恼而结果却处处碰壁的情节，写出了现实生活和社会心态的一个缩影。人们自私自利、麻木不仁、缺乏同情心，人际关系被市侩意识支配，难以沟通感情、互相理解，从而显示出整个社会的黑暗和冷酷无情。军人与追求享乐的青年对小人物的不幸漠不关心，这里有社会地位的隔膜。然而，与穷车夫处于同一阶层的看门人和青年车夫也无动于衷，这就更深刻地提示了当时社会人与人关系中的冷漠无情已到了何等地步。令人窒息的社会氛围终于把姚纳推向小母马，他在对马的倾诉中得到了人间得不到的安慰和同情。作品凸现了人不如马的昏聩现实。作者以深沉的感伤和强烈的愤慨，对此加以无情的揭露和否定。

三、抒写了作者自己的无处言说的苦恼心境。当时，契诃夫正为探求真理不得而苦恼。他的这种心境，反映在《没意思的故事》的情节之中，也寄寓和流露在姚纳这个形象的塑造上。在叙述马车夫不幸遭遇和内心苦恼的过程中，尤其在姚纳只得对小母马倾吐悲苦的描写中，作者本人的那种苦闷、悲哀和默默之情是溢于言表的。题记：“我拿我的烦恼向谁去诉说”？更具有一种自我表白的意味。小说写道：“那苦恼是浩大的、无边无际的。要是姚纳的胸裂开，苦恼滚滚地流出来的话，那苦恼仿佛会淹没全世界似的，可是话虽如此，那苦恼偏偏没人看见。那份苦恼竟包藏在这么渺小的躯壳里，哪怕在大白天举着火把去找也找不到……”这既是客观写实，也是主观移情。作者在同情小人物命运、抨击社会黑暗的描绘中，又表现出自己的那种看不到前途和光明的无可奈何的态度，那种还在黑暗中摸索而苦无出路的心境。

我没法回答你是心声还是堕落。

网络文学，传统文学更有所爱，吃多了油腻的东西也许就需要清淡的东西，你不能否定网络文学的价值。

未来简史里边儿提到过人类发展史上，一直都需要快乐，而这种快乐不可能都是某些所谓的正经事带来的。社会上需要这些东西，而且网络文也是大家用脚投票的结果，不存在堕落还是新生。

网络文学的质量参差不齐，但是都在阅读中提升自己的品味，我高中时候读网络小说就想吃饭喝水一样离不开，今天基本很难投入时间看一本网络小说，即使很有意思，偶尔会在网络上听听，也很难坚持读完。相比之下以前觉得没意思的传统文学更吸引我，贴近生活的没和伤痛更能进入我的内心，也更能引起自己的共鸣。

所以不要问这东西是堕落还是新生，没有非黑即白的东西。多角度的看待它。

在历史方面必须完全贴近历史。在人物方面，可以适当演绎。

1、革命历史斗争小说，必须对历史“本质”的规范性叙述，为新建立的社会制度的合法性和真理性作出证明，也为处于社会转折时期的民众，提供思想和生活准则。

2、由于作家生活经验、艺术想象以及所采用的叙述方式的差别，革命历史小说会有多种形态：一部分长篇追述对历史“本质”的“史诗性”把握，另一些则加入“传奇”因素，而接近现代“通俗小说”样式。个别作品融入更多个人的体验。

清代小说反映了更广阔的生活面，上达封建统治阶级人物，下及社会底层的劳动群众，纷纷在作品中登场。故事情节常常在日常生活的场景中展开，描写的风格已由昔日的粗线条逐渐向细线条演变。如《红楼梦》，可以说是中国封建社会生活的百科全书。它的笔端几乎批判了整个封建社会上层建筑和整个的封建统治阶级，形象地、有预见地反映了封建社会必然没落和崩溃的趋势。《儒林外史》和《聊斋志异》，则独特地选择了知识分子这个社会阶层的视角，通过对他们的生活遭遇和精神境界的描绘，入木三分地揭露了科举制度的弊端和罪恶。有的作品以农民起义为题材，反映和歌颂了受压迫、受剥削的人民群众的反抗、斗争。而《官场现形记》等，通过对封建官吏形象的刻画，淋漓尽致地抨击了官场的窳败和黑暗。有的作品则表现了进步的民主思想，例如对男女平等或妇女解放的理想的憧憬和追求，在当时来说，都是弥足珍贵的。提起清代小说，不得不提以《三侠五义》为高峰的侠义派小说，进入鸦片战争失败后的晚清，社会黑暗，世风日下，小说创作也被传染了“时令症”，如鲁迅先生所说，作者的人格和作品的文格都越来越下流。人情小说沦为狎邪，讽刺沦为黑幕，神话沦为迷信，讲史已无艺术魅力。侠义小说出了《三侠五义》，又经大学者俞曲园润色，遂成名著，为鲁迅先生所称道。但是，其先之《施公案》，同时之《彭公案》，此后之《小五义》、《英雄大八义》、《七剑十三侠》……则被鲁迅先生判为：“大抵千篇一律，语多不通。”从晚清到新中国成立前夕，武侠小说中名气较大的《三侠剑》、《十二金钱镖》、《青城十九侠》、《鹰爪王》……都没有达到《三侠五义》的水平，更不要说超过、发展、繁荣。《三侠五义》 作为中国最早出现的具有真正意义的武侠作品，对中国近代评书曲艺、武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮，对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。此后武侠公案、短打评书盛极一时，例如《五女七贞》、永庆升平，民国《三侠剑》、《雍正剑侠图》等纷纷问世，清末民初亦有大量知识分子投身武侠小说创作，写了很多脍炙人口的佳作，比如王度庐的《卧虎藏龙》，还珠楼主的蜀山奇侠传，一直到港台的金庸、古龙的武侠小说都在它的影响之下。

我向谁去诉说我的悲伤①？…… 暮色昏暗。大片的湿雪绕着刚点亮的街灯懒洋洋地飘飞，落在房顶、马背、肩膀、帽子上，积成又软又薄的一层。车夫姚纳·波达波夫周身雪白，象是一个幽灵。  他在赶车座位上坐着，一动也不动，身子往前伛着，伛到了活人的身子所能伛到的最大限度。即使有一个大雪堆倒在他的身上，仿佛他也会觉得不必把身上的雪抖掉似的。  ……他那匹小马也是一身白，也是一动都不动。  它那呆呆不动的姿态、它那瘦骨棱棱的身架、它那棍子般直挺挺的腿，使它活象那种花一个戈比就能买到的马形蜜糖饼干。它多半在想心思。不论是谁，只要被人从犁头上硬拉开，从熟悉的灰色景致里硬拉开，硬给丢到这儿来，丢到这个充满古怪的亮光、不停的喧嚣、熙攘的行人的旋涡当中来，那他就不会不想心事。    ……姚纳和他的瘦马已经有很久停在那个地方没动了。他们还在午饭以前就从大车店里出来，至今还没拉到一趟生意。可是现在傍晚的暗影已经笼罩全城。街灯的黯淡的光已经变得明亮生动，街上也变得热闹起来了。   “赶车的，到维堡区。去！”姚纳听见了喊声。“赶车的！” 姚纳猛的哆嗦一下，从粘着雪花的睫毛里望出去，看见一个军人，穿一件带风帽的军大衣。   “到维堡区去！”军人又喊了一遍。  “你睡着了还是怎么的？到维堡区去！” 为了表示同意，姚纳就抖动一下缰绳，于是从马背上和他肩膀上就有大片的雪撒下来。……那个军人坐上了雪橇。车夫吧哒着嘴唇叫马往前走，然后象天鹅似的伸长了脖子，微微欠起身子，与其说是由于必要，不如说是出于习惯地挥动一下鞭子。    那匹瘦马也伸长脖子，弯起它那象棍子一样的腿，迟疑地离开原地走动起来了。……“你往哪儿闯，鬼东西！”姚纳立刻听见那一团团川流不息的黑影当中发出了喊叫声。 “鬼把你支使到哪儿去啊？靠右走！” “你连赶车都不会！靠右走！”军人生气地说。   一个赶轿式马车的车夫破口大骂。  一个行人恶狠狠地瞪他一眼，抖掉自己衣袖上的雪，行人刚刚穿过马路，肩膀撞在那匹瘦马的脸上。姚纳在赶车座位上局促不安，象是坐在针尖上似的，往两旁撑开胳膊肘，不住转动眼珠，就跟有鬼附了体一样，仿佛他不明白自己是在什么地方，也不知道为什么在那儿似的。   “这些家伙真是混蛋！”那个军人打趣地说。  “他们简直是故意来撞你，或者故意要扑到马蹄底下去。他们这是互相串通好的。” 姚纳回过头去瞧着乘客，努动他的嘴唇。……他分明想要说话，然而从他的喉咙里却没有吐出一个字来，只发出咝咝的声音。   “什么？”军人问。 姚纳撇着嘴苦笑一下，嗓子眼用一下劲，这才沙哑地说出口：“老爷，那个，我的儿子……这个星期死了。  ” “哦！……他是害什么病死的？” 姚纳掉转整个身子朝着乘客说： “谁知道呢，多半是得了热病吧。  ……他在医院里躺了三 天就死了。……这是上帝的旨意哟。” “你拐弯啊，魔鬼！”黑地里发出了喊叫声。“你瞎了眼还是怎么的，老狗！用眼睛瞧着！” “赶你的车吧，赶你的车吧，……”乘客说。  “照这样走下去，明天也到不了。  快点走！” 车夫就又伸长脖子，微微欠起身子，用一种稳重的优雅姿势挥动他的鞭子。后来他有好几次回过头去看他的乘客，可是乘客闭上眼睛，分明不愿意再听了。他把乘客拉到维堡区以后，就把雪橇赶到一家饭馆旁边停下来，坐在赶车座位上伛下腰，又不动了。    ……湿雪又把他和他的瘦马涂得满身是白。一个钟头过去，又一个钟头过去了。……人行道上有三个年轻人路过，把套靴踩得很响，互相诟骂，其中两个人又高又瘦，第三个却矮而驼背。 “赶车的，到警察桥去！”那个驼子用破锣般的声音说。   “一共三个人。……二十戈比！” 姚纳抖动缰绳，吧哒嘴唇。  二十戈比的价钱是不公道的，然而他顾不上讲价了。……一个卢布也罢，五戈比也罢，如今在他都是一样，只要有乘客就行。  ……那几个青年人就互相推搡着，嘴里骂声不绝，走到雪橇跟前，三个人一齐抢到座位上去。这就有一个问题需要解决：该哪两个坐着，哪一 个站着呢？经过长久的吵骂、变卦、责难以后，他们总算做出了决定：应该让驼子站着，因为他最矮。     “好，走吧！”驼子站在那儿，用破锣般的嗓音说，对着姚纳的后脑壳喷气。 “快点跑！嘿，老兄，瞧瞧你的这顶帽子！ 全彼得堡也找不出比这更糟的了。……”“嘻嘻，……嘻嘻，……”姚纳笑着说。   “凑合着戴吧。……” “喂，你少废话，赶车！莫非你要照这样走一路？是吗？ 要给你一个脖儿拐吗？……” “我的脑袋痛得要炸开了，……”一个高个子说。  “昨天在杜克玛索夫家里，我跟瓦斯卡一块儿喝了四瓶白兰地。  ” “我不明白，你何必胡说呢？”另一个高个子愤愤地说。 “他胡说八道，就跟畜生似的。” “要是我说了假话，就叫上帝惩罚我！我说的是实情。……” “要说这是实情，那末，虱子能咳嗽也是实情了。  ” “嘻嘻！”姚纳笑道。  “这些老爷真快活！” “呸，见你的鬼！……”驼子愤慨地说。“你到底赶不赶车，老不死的？难道就这样赶车？你抽它一鞭子！唷，魔鬼！唷！使劲抽它！” 姚纳感到他背后驼子的扭动的身子和颤动的声音。  他听见那些骂他的话，看到这几个人，孤单的感觉就逐渐从他的胸中消散了。  驼子骂个不停，诌出一长串稀奇古怪的骂人话，直骂得透不过气来，连连咳嗽。那两个高个子讲起一个叫娜杰日达·彼得罗芙娜的女人。  姚纳不住地回过头去看他们。正好他们的谈话短暂地停顿一下，他就再次回过头去，嘟嘟哝哝说：“我的……那个……我的儿子这个星期死了！” “大家都要死的，……”驼子咳了一阵，擦擦嘴唇，叹口气说。  “得了，你赶车吧，你赶车吧！诸位先生，照这样的走法我再也受不住了！他什么时候才会把我们拉到呢？” “那你就稍微鼓励他一下，……给他一个脖儿拐！” “老不死的，你听见没有？真的，我要揍你的脖子了！……跟你们这班人讲客气，那还不如索性走路的好！……你听见没有，老龙②？莫非你根本就不把我们的话放在心上？” 姚纳与其说是感到，不如说是听到他的后脑勺上啪的一 响。     “嘻嘻，……”他笑道。“这些快活的老爷，……愿上帝保佑你们！” “赶车的，你有老婆吗？”高个子问。 “我？嘻嘻，……这些快活的老爷！我的老婆现在成了烂泥地罗。  ……哈哈哈！……在坟墓里！……现在我的儿子也死了，可我还活着。……这真是怪事，死神认错门了。  ……它原本应该来找我，却去找了我的儿子。……”姚纳回转身，想讲一讲他儿子是怎样死的，可是这时候驼子轻松地呼出一口气，声明说，谢天谢地，他们终于到了。   姚纳收下二十戈比以后，久久地看着那几个游荡的人的背影，后来他们走进一个黑暗的大门口，不见了。他又孤身一人，寂静又向他侵袭过来。  ……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。  姚纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼。……那种苦恼是广大无垠的。如果姚纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。     这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见。……姚纳瞧见一个扫院子的仆人拿着一个小蒲包，就决定跟他攀谈一下。 “老哥，现在几点钟了？”他问。   “九点多钟。……你停在这儿干什么？把你的雪橇赶开！” 姚纳把雪橇赶到几步以外去，伛下腰，听凭苦恼来折磨他。  ……他觉得向别人诉说也没有用了。……可是五分钟还没过完，他就挺直身子，摇着头，仿佛感到一阵剧烈的疼痛似的；他拉了拉缰绳。  ……他受不住了。 “回大车店去，”他想。“回大车店去！” 那匹瘦马仿佛领会了他的想法，就小跑起来。大约过了一个半钟头，姚纳已经在一个肮脏的大火炉旁边坐着了。  炉台上，地板上，长凳上，人们鼾声四起。  空气又臭又闷。姚纳瞧着那些睡熟的人，搔了搔自己的身子，后悔不该这么早就回来。…… “连买燕麦③的钱都还没挣到呢，”他想。“这就是我会这么苦恼的缘故了。一个人要是会料理自己的事，……让自己吃得饱饱的，自己的马也吃得饱饱的，那他就会永远心平气和。    ……”墙角上有一个年轻的车夫站起来，带着睡意嗽一嗽喉咙，往水桶那边走去。 “你是想喝水吧？”姚纳问。 “是啊，想喝水！” “那就痛痛快快地喝吧。……我呢，老弟，我的儿子死了。  ……你听说了吗？这个星期在医院里死掉的。……竟有这样的事！” 姚纳看一下他的话产生了什么影响，可是一点影响也没看见。  那个青年人已经盖好被子，连头蒙上，睡着了。老人就叹气，搔他的身子。  ……如同那个青年人渴望喝水一样，他渴望说话。他的儿子去世快满一个星期了，他却至今还没有跟任何人好好地谈一下这件事。……应当有条有理，详详细细地讲一讲才是。……应当讲一讲他的儿子怎样生病，怎样痛苦，临终说过些什么话，怎样死掉。    ……应当描摹一下怎样下葬，后来他怎样到医院里去取死人的衣服。他有个女儿阿尼霞住在乡下。……关于她也得讲一讲。……是啊，他现在可以讲的还会少吗？听的人应当惊叫，叹息，掉泪。  ……要是能跟娘们儿谈一谈，那就更好。她们虽然都是蠢货，可是听不上两句就会哭起来。 “去看一看马吧，”姚纳想。  “要睡觉，有的是时间。……不用担心，总能睡够的。” 他穿上衣服，走到马房里，他的马就站在那儿。  他想起燕麦、草料、天气。……关于他的儿子，他独自一人的时候是不能想的。……跟别人谈一谈倒还可以，至于想他，描摹他的模样，那太可怕，他受不了。……“你在吃草吗？”姚纳问他的马说，看见了它的发亮的眼睛。    “好，吃吧，吃吧。……既然买燕麦的钱没有挣到，那咱们就吃草好了。……是埃……我已经太老，不能赶车了。……该由我的儿子来赶车才对，我不行了。……他才是个地道的马车夫。……只要他活着就好了。  ……”姚纳沉默了一忽儿，继续说：“就是这样嘛，我的小母马。……库兹玛·姚内奇不在了。  ……他下世了。……他无缘无故死了。……比方说，你现在有个小驹子，你就是这个小驹子的亲娘。  ……忽然，比方说，这个小驹子下世了。……你不是要伤心吗？” 那匹瘦马嚼着草料，听着，向它主人的手上呵气。 姚纳讲得入了迷，就把他心里的话统统对它讲了。…… 【注释】 ①引自宗教诗约瑟夫的哭泣和往事。    ——俄文本编者注 ②原文是“高雷内奇龙”，俄国神话中的一条怪龙。在此用做骂人的话。 ③马的饲料。 作者简介：契诃夫，俄国小说家、戏剧家。戏剧名作《三姊妹》《樱桃园》。

1、革命历史斗争小说，必须对历史“本质”的规范性叙述，为新建立的社会制度的合法性和真理性作出证明，也为处于社会转折时期的民众，提供思想和生活准则。 2、由于作家生活经验、艺术想象以及所采用的叙述方式的差别，革命历史小说会有多种形态：一部分长篇追述对历史“本质”的“史诗性”把握，另一些则加入“传奇”因素，而接近现代“通俗小说”样式。个别作品融入更多个人的体验。

啊？

景物一：“夜晚……目标好象就是天上” 1、将“呆望着”改为“望着”好不好？为什么？ 不好。“呆望着”非常生动地写出了鬼子鬼子十分注意地看却无法看清的那种无可奈何的神情；也为下文埋下伏笔。 2、“天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子”，这星空是非常优美的自然景象，本令人赏心悦目，但却是在“敌人”的“炮楼”的背景之上，这样写合适吗？ 合适。灿烂的星空，优美的苇塘，美丽的国土，却被敌人侵占，既交代了时代背景（战争环境），又蕴含作者对侵略者的愤懑和仇恨。 3、“苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好象就是天上。”这句话蕴涵着什么深刻含义？ 用苇子生长的姿态，暗含抗日军民与敌人血战到底的决心。 景物二

欧亨利的小说读起来真实感强，人物刻画入木三分，无论叙事方法还是对人物心理及行为的描写都值得学习

卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有发展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境描写。作者平铺直叙地在讲述一个内容严肃的故事，语调平淡冷峻，很难碰到绘声绘色的描述。而且，故事本身和人物的遭遇往往虚虚实实，飘忽不定。总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的寓意性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望

苦恼的副标题是“我拿我的苦恼向谁去诉说？”。小说描写一个老马夫姚纳儿子刚刚死去，他想向人们倾诉自己心中的痛若，无奈偌大的一个彼得堡竟找不到一个能够听他说话的人，最后他只能对着他的小母马诉说。    作品通过无处诉说苦恼的姚纳的悲剧，揭示了19世纪俄国社会的黑暗和人间的自私、冷酷无情，这正是当时俄国社会生活的剪影。小说以冷峻的笔触写出了老马车夫的辛酸和苦恼，我拿我的苦恼向谁去诉说，这句话出自旧约全书。

指球队的各方面总体评价，你可以看做实力评分 分为进攻和防守两方面，如果你球队攻击手多、巨星多，一般进攻评分都不低的 如果球队里的球员防守平均水平高，球员个人有许多防守较高比如A以上的（外线看外线防守、内线看篮下防守），防守评分也不会差 教练和助教的进攻-防守执教水平也会有点影响 首发五主力的能力等级对球队的评分占比重也比较多 基本就是这些了，总体评分当然就是所有综合了。  赛季会有实时的球队实力评价榜。

《将进酒》 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。   岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。   古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。   五花马，千金裘，呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。 【注解】: 1、将:请。 2、会须:正应当。 3、岑夫子:岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。  他也是一个学道谈玄的人，李白称之为“逸人”，并有“吾将(与)元夫子，异姓为天伦”(颍阳别元丹丘之淮阳)及“故交深情，出处无间”(题嵩山逸人元丹丘山居 ??并序)之语，可见李白和他的友好。   4、钟鼓馔玉:泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓:富贵人家宴会时用的乐器。  馔玉:梁戴嵩煌煌京洛行:“挥金留客坐，馔玉待钟鸣。”馔:吃喝。 5、陈王:三国魏曹植，曾被封为陈王。   6、平乐:平乐观。 【韵译】: 你没看见吗? 黄河之水是由天上而来。波涛滚滚奔向东海，永不回头。你没看见吗?可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。  人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。  天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停!让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听:钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵?我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪!古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。    古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。主人呵，为何说我少银钱?直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。   【评析】: ?? 这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。  诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。  “天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而 “千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古， 并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。    表达了诗人旷达的胸怀。“天生 我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思 想感情。 诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。  诗句长短不一，参差错综;节奏快慢多变，一泻千里。

李白《将进酒》全文的意思是：君不是见过黄河之水从天而降吗？它滔滔直下，奔流到海，一去不回。君不是见过高堂明镜中的满头白发吗？它早晨还如青丝一般的黑柔，晚上就变得雪一般的白了。人生如梦，得意时一定要趁着大好时机尽情行乐啊，不要让手中的酒杯空对着月亮。天生我材，必有大用。千金算得了什么，花去了还能挣回来，青春可是一去不复返哟！烹羊宰牛，尽情地欢乐吧，要喝就一下子喝它三百杯，喝它个痛快。岑老夫子，丹丘老弟，快喝啊，不要停杯！我给你们唱一首歌，请你们倾耳细听。钟鸣鼎食之乐呀，什么金玉美食之筵呀，这些富贵荣华都如过眼烟云，有什么可贵？我所要的是杯中酒不空，长醉永不醒。自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。从前陈思王在平乐观大宴宾客，每斗价值十千的美酒尽情地欢饮。主人你怕什么，嫌我的钱少吗？将大坛子酒端过来，尽情地让大家喝！我儿，你快过来，将家中的五花马和千金裘都取将过来，统统地换酒喝，我要与诸君喝它个一醉方休，同消这胸中的万古之愁啊！

1、作品原文《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

2、创作背景唐玄宗天宝三年（744年），诗人李白被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。本文作于天宝十一年（752年）。此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有8年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌，以抒发满腔不平之气。

3、作品赏析4、作者简介李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

一句话概括：一个单纯的骚年为了他的好基友而扯出一大团谜团，在解开谜团的过程中单纯的骚年渐渐成长，渐渐学会世故圆滑的故事。。。。。。

好，没有意思的。

谢谢邀请！总体上讲，我不大认同题主的这种看法，无论是堕落还是新生。

将网络界定为一种载体基本上都会得到认可，就像在竹简上刻字和在纸上写字样。

多数人认为传统的纸媒上创作的小说就是文学的正统，是最接近文学的高大上。

而把网络小说认定为下里巴人，而认为传统意义上的小说才是阳春白雪。

其实，文学的发展的脉络不就是从一个个新形式取代一个个老传统的吗？从这一点来看，我比较偏向认为网络小说是文学的新生。

然而，如果将这种新生与堕落关联在一起的简单定位，我也不认同。这种没有打破固有模式的判断往往不能真正接近问题的实质，真正理解与认清网络小说的本来面目 。

总之，小说出现或者进入到网络时代，这是时代变迁与发展的结果，无所谓文学的堕落与新生，只能说是文学前进的趋势。如同这个社会在变化，唯其接受与顺应，別无选择。

无知与武断不论网络文学还是传统文学二者之间无法实质上的区别。只是传统文学与网络文学与读者见面的媒介不同。比如文章是有单个字组织成句，再与句串联起来。单个字从甲骨文，竹简，纸。这些都是媒介，是文字与人之间沟通的桥梁，別无它意。从议题采用＂堕落＂一词来看，其意的实质是指糟粕。不论古今中外，也不论什么形式的文学，有好必有坏，有精华也必定存在糟粕。明清时期的文学小说如：《封神演义》《杨家将演义》艳婚野史《隋炀帝艳史》《三刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》等等。其中有精华也有糟粕。如民国时期的文学小说家：周树人，茅盾，叶圣陶，郭沫若， 钱钟书，鲁迅，张恨水，等等这些著名的作家里也有良有莠，不可一既论。网络文学是个新生事物，网络作为媒介只是起到了桥梁的作用，至于文学的内容才是实质。有良也有莠，这是客观存在的问题，与媒介无关。

网络文学既不是文学的堕落，也不是文学的新生，而是文学的衍生。

它既来源于文学，又有自己的特点，比如给创作者提供了更广阔的舞台，而且传播速度也相当快，这些特点深受读者的喜欢。

不过事情都有利弊，网络文学也不例外。

因为受到利益的驱使，有些作品确实存在内容低下，粗制滥造的现象，对于这些问题，相关部门也在不断整治。

总体来说，网络文学一直在朝好的方面发展，相信网络文学会越来越好。

以上是我的个人观点，如有不妥之处还望多多包涵，谢谢！

"堕落"″新生"都谈不上，只不过是又开启了一扇创作之门罢了。

网络文学是文学创作的生力军！

网络文学是一种新生的文学，但我认为网络文学还是有生命力，任何新生事物都有发展规律，只有是正确的导向和价值观、伦理道德，不写那些庸俗、低级的文学，那么就是好的文学作品，否则就会被沦为低俗垃圾文学罢了。

首先要说的是——网络文学是源于科技发展所衍生的一种新兴文学表现形式，它的出现，打破了固有的文字书写和口头传播的版本框框，从有限到无限，从贵族化到平民化，因此，不能简单的讨论它的堕落或新生，该从不同角度去理解和认知。它堕落在哪儿？它新生又在哪儿？难道所有的网络文学都庸俗不堪？难道曾经的经典里就没有疵点舛误？相对来说，无论哪一种表现手法和形式，其精华与糟粕都是共存的，大浪淘沙也好，萝卜白菜也罢，纵观古今中外文学，让大多数人能接受能褒贬能摈弃能攫取才是文学本质本味！文学不属于私有，没有总体宏观与微观，前有古人，后有来者，文学的本身也就不存在堕落与新生！仅此而已。

应该说是新生。

一门艺术最重要的就是土壤，没有突然这门艺术是无法延续的。如冯唐所说文学确实有道金线。一本小说除了要有内容还要有文学性。但真正让你看下去都不是遣词造句谋篇，而是内容本身。

小说的文学性就好比一盘菜里的佐料。佐料不到位，即使是山珍海味也不好吃。所以文学性很重要，但不是衡量作品成败的根本。根本还是内容。

再说会土壤，你要一门艺术达到巅峰靠一个人是不够的，需要一对拥趸的支持和一大堆从业者组成的产业链。

就好比你在山上种出了好白菜，没货车来啦。

那么在今时今日，网络文学对作者的培育和平台的搭建，意义非凡。

网络文学是一种快餐文学，作者追求的是利益，因此粗制滥造的作品占多数，它们就像一阵风，吹过就消失了。当然，大浪淘沙，其中也有一些精品，会被人们铭记。因此对网络文学，不能一棍子打死，应该允许它慢慢成长。

首先，网络文学也是文学。而现在的网络文学我觉得更趋于好的方向发展。因为给大家带来更多的阅读便利。你不能要求所有的人都去读《战争与和平》或者是《飘》吧，因为人跟人的理解与学识是完全不同的。

就四大名著来说，再刚开始的时候也是一种“不入流”的文学体系。

更不要说金庸先生的著作了，因为金庸先生可以说是第一批“网络文学”的鼻祖。

那么话说回来，你觉得是没事读读网络文学好呢。还是压根就不读书好呢？更何况网络文学中不乏有非常出色的作品。

堕落还是新生这两种说法是对“网络文学”及其不负责任的强行分类。这样是有失公允的。

有句话叫存在即合理。

新生，首先必须要说网络文学降低了阅读门槛。和那些名家的作品比起来，网络文学更加地通俗易懂，并且随着网络文学的不断发展，内涵也越加地丰富，你可能会用那些霸道总裁爱上我之类的书来反驳我，但是这也只是其中的一种，并且读者的兴趣是会不断提高的，当他看多了霸道总裁，就会想要去看稍微再深刻一点的东西。与哪些深奥的文学相比，网络文学，让很多人爱上了文学，让文学落地，而不是高高飘扬在空中。

其次网络文学也降低了写作门槛，大批新人涌入网络小说写作的世界，不要说什么他们只是觉得写小说能赚钱，难道写传统文学就不赚钱吗？不是这样的，不管你承认不承认，现在所谓文学界近亲繁殖的存在，书香门第不就是这么来的吗？草根文学家在我们这种和平年代能得到多少认同呢？民众看不懂，文学界排辈分。

在我看来网络文学的发展最终会革掉那些故作高深的文学的命，不要跟我谈论什么经典名著会被遗忘之类的，经典名著之所以经典正是因为她强盛的生命力，根本就不会因为这点冲击就死掉。

该担心的是那些自娱自乐，自吹自擂的“高端文学”，网络文学不仅仅是小说，作家协会也救不了你们，留给你们的时间不多了。

所以在我看来，所谓网络文学是文学的堕落，大概是藏身在作协里的某些老妖怪以及他们培育出来的小妖怪最后的反击吧。

PS：最后我要说，不断有网络小说作家被邀请进作协，如果作协真的是要改革，那还好，但是现在给我的感觉更像是在给网络文学发牌照，好像只有加入作协的才算是入了文学界。无聊的把戏，在他们自己的“文学界”好好玩吧，那些进入作协的所谓大神最好想清楚，是谁把他们捧成大神的。

1991年，一群海外学子开始在bbs上以汉字字符抒情怀乡。1997年，“榕树下”作为原创文学网站在中国大陆创建。1998年，台湾写手蔡智恒在网上发表小说《第一次亲密接触》，迅速风靡网络，波及网下。紧接着，就是一连串文学网站与网络写手鳞次栉比的崛起，得到网上网下大众的广泛围观。“网络文学”逐渐引起学界的瞩目。大量研究论文开始在不同学术期刊上出现，不少刊物还开设专题、专栏讨论网络文学，成系列的网络文学研究专著、丛书也陆续出版。

学界的讨论此时主要是关于“网络文学”的命名、特征、文学价值以及发展前景的宏观展望和评估。其间，虽有一些学者、作家乃至网络写手对网络文学表示不屑或不以为然，但主要的声音还是赞扬与期许。大家对网络文学在文本构成、媒介传播、信息载体等各个方面的新锐特征进行了剖析，确定了它的“超文本”、“民间性”等定性，网络文学由此被视为文学的新生事物，未来文学发展的可能突破口。

十多年过去了，网络文学越发兴旺，在数量和规模上得到极大扩张。“据不完全统计，全世界范围内的中文文学网站已超过4000家，而国内的汉语原创文学网站也已超过500家。一个文学网站一天收录的各类原创作品可达数百乃至数千篇。如目前最大的中文网络原创文学网站‘起点中文网’，就存有原创作品22万部，总字数超过120亿，日新增3000余万字。它的网页日浏览量(pv)已高达2.2亿次。”?当前的文学格局，被认为是主流文学、图书市场文学和网络文学的三分天下。

然而，学界当初的那些预言与期许并没有得到应验，网络文学的发展并没有带来文学的突破创新。形式上，网络文学中流行的依然是传统的小说体裁，其叙事模式极其正常——完整连贯的叙事结构、很少变化的叙事视角、基本统一的叙事人称，叙事语言极力庸常化，通俗易懂，连标志性的网络专门语都很少见;题材上，很不广泛，玄幻争霸与都市言情是主流，情节、人物普遍雷同化、类型化;思想观念趋向保守，主流或世俗的历史观、价值观、审美观占统治地位。当初为人所称颂的在形式、观念上屡有突破创新的作品凤毛麟角。更多的网络写手为赚钱而写作，更多的读者为满足“意淫”而阅读。一句话，网络文学身上的新锐光环已褪却，它日益“堕落”。

学界也发觉了这一点。许多研究者开始考察网络文学商业化、市场化的起因、进程、后果。有学者指斥网络文学装神弄鬼，不过是游戏机的文字替代品?;有学者忧虑网络文学技术操作性压倒文学性审美性?;更有学者径直断言“网络文学不是文学”?。一时间，网络文学备受争议，危机四伏:它已在悬崖边沿，或者，正在“堕落”途中;悬崖勒马、回头上岸，势在必行。而正本清源、因势利导，也成为学界将要或正在开展的行动。

然而，如果我们回头重新审视“网络文学”的源头，就会发现，最初的网络作品与如今的网络作品在文本形式、内容题材与审美倾向等许多方面其实是一脉相承的。网络文学一开始题材就很狭窄，最初的比较有影响的网络文学作品基本上都是写网络爱情的。早期的网络写作常常是直抒胸臆，很少推敲文字，风靡一时的《第一次亲密接触》文笔就很平庸，今天看来也只是二流的都市言情小说。而神出鬼没、仙魔翩至的景象一开始就是网络读者的大爱，初始就有《银河英雄传说》、《大唐双龙传》等纸质经典的电子文本的热烈分享，后来又有《风姿物语》、《天魔神谭》、《迷失大陆》等网络原创作品的广泛流传，后者虽未像安妮宝贝、慕容雪村的作品那样得到传统文学界的认可，却在网上拥有强大的影响力，成为如今盛行的网络玄幻文学的滥觞。

所以，未必就是网络文学走了“邪路”，也许是学界一开始就错了眼神，误读了网络文学。这误读恐怕也不只是由于一时的眼花缭乱，而是有着根深蒂固、盘根错节的根由。网络文学的所谓“堕落”，或许正可给学界尤其是正为“转型”、“扩容”闹得焦头烂额的文艺学界一记促人猛省的当头棒喝。

网络文学身上最为人瞩目的是它与网络这个时代新技术的结合。赛伯空间、比特化语言、自由的无限的链接，等等，都是人们对网络技术的描述。早期中国的网络文学研究者往往就顺理成章地将这些特征嫁接推广到网络文学身上，其最醒目的一个结果就是“超文本”?。网络文学的“超文本”实际包涵着两重含义，“超媒体”与“超文本”，前者是对语言文字的单一织体的超越，后者是对单一文本的封闭性结构的超越。由于摆脱了对作为传统文学的基座的语言媒介和文本形式的依赖，“超文本”带给人们文学革命的指望，被视为网络文学最具本质性的特征:“网络文本的特色和优势在于利用网络技术，把文字与视频、音频结合起来制作超媒体、超文本链接式作品，这是网络文学有别于传统文学的根本标志，也是最贴近网络本性的创作革命，应能成为网络文学的发展方向之一。”?

然而，从华语网络文学的实际发展历程来看，“超文本”有名无实。网络文学兴起之初，超文本就寥若晨星。用超文本技术制作的作品屈指可数，读者稀少，影响很小。在十多年的发展历程中，网络上最受欢迎的作品无一是“超文本”形式的。2008年中国作家出版集团、长篇小说选刊杂志社和中文在线共同举办“网络文学十年盘点”活动，获奖作品乃至入围作品，没有一个是“超文本”。事实上，如今网络上优秀的人气较高的网络作品，往往都会被传统文学媒体盯上，变成白纸黑字印刷出版。这种向纸质文本毫无滞碍的转换，从根本上就证明了网络文学“超文本”特性的虚幻。即使是仅仅以电子文本形式存在，网络作品也能够在网页浏览与txt文件下载阅读等格式之间、在电脑与手机与电子书阅读器之间任意转换。这越发证实了“超文本”的子虚乌有。

然而，学界却痴心不改，始终将子虚乌有的“超文本”看做网络文学的真身。原因何在,这恐怕不得不归咎于学界对当代西方媒介理论的误读。十余年来，学界一直在大肆引进、宣扬各种媒介理论。麦克卢汉称“媒介就是讯息”，波斯特宣告“第二媒介时代”已然降临，米勒忧心忡忡于媒介变革对文学的地位的挤压，他们都在强调媒介对受众的操控、技术对大众生活的改造，这对向来将媒介只看做工具的中国学界造成极大的理论冲击。而几乎同时，电子媒介在当代中国迅猛普及，这使所有针对媒介理论的质疑销声匿迹，而人们对传统文学的衰落的惶恐和对新媒体带来的新文学的期冀日益强烈。因而，早期以至当下的许多网络文学研究论文，普遍强调媒介、载体、技术的决定性意义，将网络的技术特征直接等同于网络文学的艺术特征，以为新技术的革新就会迅速转化为新文学的革命。近日学界对此虽有所反省，但研究主流仍将“超文本”作为网络文学的根本定性，而无视网络文学生产—消费的实际。

网络文学与非网络文学没有本质区别，只是使用的工具不同而已。

文学其实也是工具，用以渲泄情感的工具。作为工具，不存在堕落的问题。堕落的只能是人。说文学堕落的人估计内心黑暗了。说网络文学堕落的人估计他写的文比网络文学一般创作者好不到什么地方去。

文学不存在堕落，堕落的只能是文学运行的环境，阅读者和写作者。整个环境是急功近利的，阅读者追求官感刺激，创作者为了挣钱，无限注水，把文章搞得越长越臭，这是一个文化创作业的系统堕落，无论网络文学还是纸质文学都一样。

当创作者把挣钱放第一位时，他的文学创作肯定会偏离人文轨道，甚至走向文学的反面。堕落的不是文学，是人。要把文学和文字垃圾区别开来。日产五千的肯定是垃圾，怎么可能是文学？

首先，要弄懂什么是“文学”。其次，才是“网络文学”。“文学”在“百度百科”里的解释是:是一种语言艺术，话语蕴藉中的审美意识形态，诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同的体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即载体，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。

“网络文学”在“百度百科”里的解释是:是网络为载体，发表的文学作品。

这样就好理解了，无伦是“文学”还是“网络文学”，都是“文学”。只是“文学”的门槛比“网络文学”高而已，需要投稿给编辑，然后编辑审稿同意之后，再编辑成书或报刊出版，面向大众。

“网络文学”就没有这么高的门槛，只要有一个展示平台，所有喜欢创作的人，和会上网的人，都可以自由的把自己认为好的作品，借这个平台展示出来。这对普通大众来说是好事，对“文学”也未尝不是。这样，说“网络文学”是“文学”的“堕落”，就显得“武断”了，当然，不能否认有一些人借“网络”的这个平台，发布一些有害的或者不健康的“作品”，但这不能代表整个“网络文学”不好；所以，网络文学并不是文学的堕落，或者可以说，是文学的一种新的表现形式！

对于题主的说法，我有另外一种见解，网络文学既不是文学的堕落也不是新生，它是随着时代的进步人们已认可文学的衍生和拓展。

之所以这样说，主要有以下两点原因。

1.既然称它为文学，可供学读，也必然是有其可取之处，何来堕落一说呢！至于新生的说法，我们所认知的往往是对于一个新的事物才能定义新生。而当下的网络文学只不过是作者码的文字换了一个平台展示罢了，这就像有了印刷术后人们通过书本来展示作品一样。而人们其实在意的是网络平台上的粗制滥造，可是它毕竟只是一个载体，难道说没有这样的平台那些低俗的文章就没有了吗？

2.科技的发达，也带来了降低人们阅读的门槛。无论是高山流水，还是下里巴人，不同文章，不同层次，受众的人各有不同。我们能看到通俗易懂的平白叙事，也能看到词藻秀美的古史人文，更有甚者，也会被影视界采用，拍成不错的电视，比如说最近比较火的猫腻的《庆余年》。

我们说它是衍生拓展，这是基于它的素材来源越来越广泛，借助平台的影响力也越来越大。与此同时，负面的影响也渐渐受到规范。而网络文学也必然会逐渐成为更多人接受的新的传播方式。

网络文学属于文学中的一种。准确的说，是通过网络形式进行创作或传播的文学。关于网络文学的特定，在此不一一列举。这里只重点说明网络文学的网络因素。

网络主要是指即时在线的互联网及其它通讯平台。网络文学中的网络，重点是指借助即时在线的互联网等通讯平台，支持作者完成创作过程的所有工具的集合。

在这个角度上看网络文学主要是依赖网络创作文学作品的成果的总称。

因此，网络文学是印刷术出现后形成的传统文学，及印刷术出现前存在的原始文学类型的一种进步。从环境保护的角度讲，这样文学现象中最核心的生产过程，节约了社会资源，保护了环境，提高了劳动生产率，促进了文学的交流和传播。

至于网络文学质量普遍较差的实际情况，只是人们适应生产方式变化后的一个过程，相信用不了多长时间，网络文学将出现世界级的文学作品。

不是堕落，也不是新生，而是换了一种形式的存在，当然，变化还是巨大的，过去文学主要依靠纸质来传播（也有口头的），受众有限。如今，网络起到巨大的推动作用，电脑，手机，近乎免费的阅读，让过去的作家恨不能晚生几十年。

网络对人们的影响是革命性们，不仅仅是文学

但不论怎么变，都变不了文学即人学的性质。

谢谢邀请！关于“总体来看，网络文学是文学的堕落还是新生？”这一议题还真有趣味性和现实性！

从某种意义上讲，就“文学”而言不属于从西方引进的概念，而是一家之言的地道的中文固有的特色，尽管不一定被整个世界所认同也无关大局！比如，20世纪之前的中国文人并不曾获得过“诺贝尔人文奖”，于是乎中国文坛便衍生了“茅盾文学奖”，因此社会学便声称：“获茅盾文学奖者不一定获得诺贝尔奖，但获得诺贝尔奖者绝对不会获得茅盾文学奖！”呵呵！不是吗？

所谓“文学”，王充如是说：“文学言天下不平，庶国不宁，明王之忧也。”这可能是对“文学”最早的定位，当然时代是发展的，于是文学也便抽象且模糊了，因此提主的“网络文学是文学的堕落还是新生”之提问，总体上给人种困惑之感！

所谓的“网络文学”不过是“自媒体”的另一种说法，而依马克思所言的“自由报刊是人民精神的洞察一切的慧眼”之观点看，自媒体时代总体上说就是种文学的新生！不过，直面自媒体的网络时代，堪称各种意识形态大碰撞的时代，因为网络时代是三教九流与正统宗教、封建保守与思想开放、传统与启蒙、道德说教与思想解放、禁锢与革新、东方与西方互相交集又矛盾重重，倘若没有独立思考和相应的判断能力，大有困惑不解又无所适从之感。当然，这也谈不上什么堕落，而恰恰是种冲破地缘文化壁垒而在困惑中不断辨别“真假猴王”的时代机遇，机不可失的时代思想新生则又是主流！

在我看来，自媒体或者说网络时代，也是中国文学回归定位的时代，更是中国文学真正焕发出新生的时代！

网络文学的产生，说不上是文学的堕落，也说不上是文学的新生，只不过是文学的一种新的载体和表现形式。

网络文学是当代生活和工作节奏加快，现代信息化技术发达，新媒体蓬勃发展的产物。

网络文学以电子书阅览方式，满足了人们方便快捷阅读的需求，利用白天短暂的休息时间和晚上及节假日时间阅读，不需要带书，一部手机即可搞定。

网络文学满足了人们对文化的需求；满足了人们对精神世界的追求；满足了人们在辛苦劳作后阅读文学作品，被故事情节和小说人物形象及优美的意境与文学语言所吸引，使劳作中的压力得到暂时释放的需求。

网络文学的兴起还节省了资源，大多不需要印刷成纸质书。但长期在网上看小说损害视力，所以，为了健康，少在网上看小说。

目前网络文学创作质量有高有低，作品良莠不齐。网络文学不乏精品，但不少人创作网络小说以赚钱为目的，只追求经济效益而忽视社会效益，以致于色情、暴力、低俗、恣意篡改历史的所谓"文学作品"充斥在网络上误人害人。

网络文学创作者当提高社会责任感，既要赚钱，但也要时时清洗自己的灵魂，不要让"文学作品"这四个高尚的字蒙上污垢，为社会送上精神食粮而不是渣子或毒品。

汪曾祺：中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。[1]被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”[2]汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的北京文艺编辑。1961年冬，用毛笔写出了羊舍一夕。[3]1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 诃 读hē 。Антон Павлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。 【契诃夫经历】 在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空

安东·巴甫洛维奇·契诃夫 他据说是俄国人。。。小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。 。。。 希望对你有帮助

俄国作家契科夫

作为继承沈从文衣钵的弟子，汪先生的文字优美，故事简单，但情感丰沛，寓意明显。我喜欢他们的文字，单以文字论，白话文百年来，超过的人几乎没有。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 诃 读hē 。Антон Павлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循

很高兴回答这个问题，为了回答笔友的问题我查询了一下相关资料后，又与朋友同事进行了讨论，得出以下结论。汪曾祺的文字朴素、世故又带有童真，他懂得美也善于发现美，生活中的人物、草木、光影都能发现其美好所在，并把他们融入文字当中。在他的笔下自然、人物都会有一种真时的温和而又亲近的美感，他习惯口语话的语言，口语话这也成了他文章的最大特点。

汪曾祺的文章里面有大量试用他故乡高邮的方言，显得十分贴近生活叙事角度也是从人文方向切入，娓娓道来，又有点随意而为。他曾经说过“我要写，要写着自己玩，要把它写的很美，很健康，很诗意”，所以我们看到他的作品都是不拘泥束缚与规则，洋洋洒洒，为文无法的。

汪曾祺的作品都有自己独特的审美和笔法，这些特点来自于他对生活的热爱和细致入微的观察，人性、人物、风俗构成了他独特的美学主题。

以上为我个人的观点，希望可以帮到题主。

我就读过他一本书小说集《受戒》，很多渠道推广这篇小说在文学中的地位，读后才知道原来是个短篇。故事讲述了青梅竹马，两小无猜的小明海和小英子的朦胧爱情故事。小说背景发生在70年代未、80年代初期，那个时期描述这种题材故事就像“春雷”般惊喜了人们的睡梦，唤醒了人们对生活和美的新理解与向往。小说集给我的第一印象就是语言明快，风趣幽默，大多用短句，就像马三立在那里说单口相声。小说人物刻画清晰，题材大多反映了在改革开放初期，最先觉醒的那部分普通市民，小商小贩的生活。

感谢邀请，我是顾南安。因为读过一些汪曾祺的作品，自认为是他的粉丝，借此机会谈谈我对汪曾祺小说的一些看法，不妥之处，欢迎随时和我交流。

作者简介

汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。新中国成立前当过中学教员、历史博物馆职员。后在北京做过编辑，写过剧本，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在散文、短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

汪曾祺小说的特点

汪曾祺的一生，经历了无数的苦难和挫折，也受到过各种不公正的待遇，虽然如此，但他却始终保持着平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹曾这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”

他的文章也是这样，充满了幽默、生动的词句，反映出他乐观积极与淡泊的人生态度。虽然他也曾经历过很多难熬的日子，但他却努力让文字在尘埃里开了花。通过阅读汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》等小说作品，我个人觉得，主要有以下几个方面的特点：

一、语言直白简洁，接地气

汪曾祺的小说语言，没有过多的修饰和技巧，只是将一件事，直白简单地，用几近质朴的话语讲出来。比如《受戒》的开头，简短得不能再简短：“明海出家已经四年了。”“他是十三岁来的。”给整个小说定下了一个平实的基调。

二、没有激烈情节，散文化

读汪曾祺的小说，不刻意去看的话，小说强调的起因、经过、高潮、结果等并不明显，自然，也就没有十分明显的矛盾冲突和激烈情节。这可能与汪曾祺师从沈从文有关，包括沈从文的《边城》，其实也跟汪曾祺的小说作品类似，有很多记叙和白描，偏向散文化。

三、富有地方特色，吸引人

其实包括汪曾祺的散文在内，他的文学作品都极富地方特色，能用恰到好处的方言（口语）以及人情风俗的准确描写，让人能从中感受到异地风情的吸引，或者是本地风情民俗的认同，字里行间氤氲着世俗人生的烟火气息。

四、童年和土地，更能引发共鸣

从汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》、《异秉》等小说来看，他大多写的是故乡高邮的风土人情和市井生活，这些所见所闻是他再熟悉不过的，自然有一种信手拈来的悠然和自得。而每个人的童年，都充满了童真、美好、清澈，汪曾祺的文字所营造出来的氛围，恰恰是读者们都能“嗅得到”的美好回忆。

当然，不同的读者会从汪曾祺的小说和其它作品里，读出了其它的感受。这些都是汪曾祺的作品带给我们的收获，值得我们好好收藏。

最后的话

我最初开始读汪曾祺的作品，是因为得知汪曾祺是沈从文的学生，在一种好奇感的支配下，去读了他的作品，顺便还欣赏了一些他的画作。从那会开始，就开始深深迷恋上他的文字所营造出来的那种氛围和美感。

家里的书架上，至今放着他的作品集《人间草木》《人间有戏》《人间滋味》《人间有味》汪曾祺文与画等作品，闲时总会拿起来翻阅几页，那一刻，心头是宁静平和、悠然自在的。希望屏幕前的你，有空也读读他的作品。

清代著名的小说家—蒲松龄，最高成就当属《聊斋志异》

小说苦恼描写了马车夫姚纳无处诉说他的苦恼的故事，揭示了19世纪沙皇统治下的俄国社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼寂寞的心态，反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠。

在当时俄国的社会背景之下，要完成这样一个主题的揭示，契诃夫没有像《战争与和平》那样写重大的历史事件，来展现俄国以1812年卫国战争为中心的波澜壮阔的历史画卷，为当时的俄国社会寻求出路。

也没有像安娜卡列尼娜那样规模宏大地写当时的现实生活，表现俄国农奴制改革后俄国资本主义发展所产生的灾难性的后果，而是独辟蹊径选择了日常生活中的一件平凡小事马车夫姚纳的儿子死了，他想找人诉说，但均遭到冷漠，最后只好向自己的小母马倾诉，而小母马却静静地听着。

这个题材很小、很平常，但作品却深刻地反映了当时的人际关系和社会现实。

扩展资料：

小说开头人与马的静态肖像描绘，“车夫姚纳波达波夫周身白色，像个幽灵。他坐在车座上，一动也不动，身子往前伛着，伛到了活人的身子所能伛到的最大限度。”

与他的小母马也是一身白，也一动都不动。它那呆呆不动的姿势，它那瘦骨棱棱的身架”它大概在想心事吧构成人与马神态、处境的类比；姚纳挨脖儿拐与小母马挨鞭抽构成人与马遭遇的类比；

还有小说结尾处，在姚纳的诉说中，用小母马死了小马崽儿来类比自己死了儿子通过这些描写，暗示了像姚纳这种社会底层的小人物其命运如牛马一般，充分暴露了当时社会的黑暗。

最主要的是，留下了无限的想象空间。即所谓的留白艺术。

作者通过写一件发生在社会底层的微不足道的小事，借此表现出社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态，强烈地渲染出沙皇俄国的世态炎凉。反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠。

上海女作家茹志鹃的《百合花》是一个短篇小说，始发在1958年3月号的延河杂志上，农夫在上个世界60年代便读过茹志鹃的这个"成名之作“。

通过阅读很多茹志鹃的作品，例如《百合花》，《静静的产院》，《高高的白杨树》，《儿女情长》，一支古老的歌等发现茹志鹃在取材方面，善于抓取生活中的一个断面，一朵小浪花，经过精心而细致的描写，反映出事物的本质。《百合花》就是这样的作品。

在《百合花》这个短篇中。故事发生在解放战争时期，在淮海战役的一个小包扎所中，一个小通讯员和一个新媳妇为了一个借与不借一条绣着百合花图案

的陪嫁被子，而展现出人物的心里活动，反映人民军队爱人民而人民也热爱军队的军民鱼水情。

茹志鹃一贯的写作特点在《百合花》这个短篇中出也表现得十分突出：语言清新朴实，人物内心活动刻画十分细腻，生动。加之对自然景物的描写，抒情，给人一种清新自然之感。，有人称赞《百合花》可以和孙犁的《白洋淀》媲美，从此足见茹志鹃驾驭语言的艺术功底。(农夫补白：这个回答剛写了开头，不小心触碰了”发布"二字，结果就发出去了。当时我又气又急，扯又扯不回来，只好硬着头皮胡乱写了下去，不用点赞，敬请各位读者谅解，农夫在这赔礼了。)

看到这个题目让我想起人民艺术家老舍的一篇《想北平》。这篇文章中，作者写了许多北平日常生活中司空见惯的事物，却表达出了作者对北平刻骨铭心的喜爱和眷恋之情。这就是“小处着眼，大处达意"的写法。

茹志鹃的《百合花》主要写作特色，就是"以小见大”。与老舍的《想北平》有异曲同工之妙。

情节“简单“却能让人能够感受到战争残酷！

这篇小说属于战争题材。但是作者没有大刀阔斧的去描写激烈残酷的战争场面。只是围绕通讯员写了几件事。通讯员送我去前沿包扎所；和我一起向老百姓借被子；为了保护担架员牺牲生命。通讯员为了保护担架员而壮烈牺牲是小说情节的高潮。这个情节作者也没有正面描写，二是通过担架员之口讲述出来的。但是读完小说我们依旧能够感受到战争的残酷！"小学也有多时不开课了"。"他们满身泥泞，极度疲乏的神色上"！都能看到战争的残酷。

人物“小"却能让人感受到人性之美！

小说里面的主要人物是一个19岁的农村拖毛竹的小伙子。作者运用了大量的细节描写，去表现平凡人物身上的人性美。“枪筒上不知什么时候又多了一支野菊花。”“枪筒上的树枝和菊花在他耳边一颠一颠。”大战在即，信手拈花。稚气未脱，朴实可爱，热爱生活的农村小伙子的形象跃然纸上！为我“开饭“的“两个馒头”，则表现了他的细心和关心他人。“脸涨得像关公”“他飞红了脸，更加忸怩起来，两只手不停地数摸着腰皮带上的扣眼。”“偷偷的用毛巾拭汗。”把小伙子的腼腆憨厚表现的淋漓尽致！

这篇小说玻无论从结构上还是人物上都表现出来了“以小见大”的写作特色。

十几岁时，我在一本旧文学评论杂志上看到著名文学评论家邵荃麟对短篇小说《百合花》的评论，引起了阅读兴趣，后来终于找到了《百合花》这篇小说。此后几十年，那个形象鲜活的房东小媳妇和那个可爱的新四军小战士的形象，就一直刻在了脑子里，至今不能忘却。

《百合花》是茹志娟的成名作，也是她的代表作，小说创作于1958年3月，写完后却两次遭遇退稿，几经周折，最后才在延河杂志发表。三个月后，大作家茅盾向读者推荐了它，引起文学界的关注，茹志娟因之而一夜成名。

这篇小说虽然是战争题材的小说，但是带给读者的却是清新的气息和人性的光辉，与五十年代其他战争题材的小说形成鲜明的对比。故事单纯简单，文笔清新自然，是典型的抒情风格的小说，以空灵精致的笔触展示军民间的诗情和厚意，柔美、纤细，洋溢着浓郁的女性气质。

茹志娟的创作以短篇小说见长。笔调清新、俊逸，情节单纯明晰，细节丰富传神。善于从较小的角度去反映时代本质。值得称道的，还有这篇小说的语言，简洁凝练，生动鲜活，口语与书面语不露痕迹的融合在一起，形成通俗明快的语言特色。《百合花》至今仍然是新中国文学史上短篇小说的经典之作。

茹志娟的另一身份，是大名鼎鼎的女作家，中国作家协会副主席、上海市作家协会主席王安忆的母亲。我不确定王安忆的创作受其母亲的影响有多少，她们是两种完全不同的风格，是不同的女性写作方式。但是她自小受到了其母亲的文学熏陶是毋庸置疑的。

六十年代，《百合花》因为对人性的描写与当时的政治氛围不符，受到了不公正的批评，但是几十年过去了，这篇小说中闪耀的人性光辉，依然能让人们感受到一种温馨和美好。正因为人性的闪光，才使这篇小说成为不朽的经典。

变科幻

说来惭愧，我没上过高中，初中毕业直接上的中专。2002毕业后，去重庆的大渡口打工。一次偶然逛自由市场途中，在路边书摊上，淘得三本高中《语文读本》。封面上挥挥洒洒写着“刘娟丽”三个字。不用猜，是女生名字，她一定金榜题名了，才把陪伴三年的课本卖给了生意人。或者还有其它原因。

书内空白处密密麻麻加了批注，可见刘娟丽读书时多么踏实认真。

买这三本的书的原因有两点，一，我喜爱文学；二，因为它们是高中生的《语文读本》，多少可以满足我没读过高中的遗憾。三本普通的读本代表不了什么，但里面的浓厚的文学气息吸引了我。

茹志娟的《百合花》在第四册的第四十页。百合花的花语是纯洁，这篇名为《百合花》的小说，全书将“纯洁”贯穿到底。

《百合花》重要写的是通讯员、我、以及小媳妇三人之间的几个小故事。读后我一直思考一个问题，到底先有纯洁的故事还是先有纯洁的人物？思考好久也没想出结果。

生活所迫，不停地换地方，换工作，好多书籍和曾经喜欢的东西，都丢在了东奔西走的途中，唯有这三本《语文读本》，一直跟随我走南闯北。未曾丢过一本。

近二十年时间已过去，前些日子回老家替母亲收拾屋子时，从一只霉味扑鼻的破纸箱里，竟然翻找出这三本读本。我一时欣喜，忘了帮母亲拾掇，自己埋头看起了书。

依旧读《百合花》。

小说中百合花第一次出现，是“我”和通讯员借被子时，出现在小媳妇家被面上。为什么？因为被子是小媳妇爱情的见证。为什么小媳妇第一次没借给通讯员，这里有她对爱情的坚守，难道这不是一种纯洁吗？为什么“我”一来，小媳妇又愿意把新婚作为陪嫁的被子借人呢，这里有她纯洁的心思；纯洁的心思源自哪里，爱！

第二次提及被子上的百合花，通讯员已经牺牲了。书中这样写道：“在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上、洒满白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平常的、拖毛竹的青年人的脸。”这是《百合花》的升华，也是故事的升华。通讯员牺牲，像一只百合花凋谢，但是，百合花留给人们的“感情”，永远绽放。

《百合花》刊登在1958年6月的《人民文学》，截止今天，已61年时间。但每次翻看《百合花》，这象征纯洁与感情的花，使人感到芳香，馥郁。读它，其实是在读一朵绽放的百合花，经久不衰！

小说构思新颖，诗意浓郁，有深刻的象征意义。

这部小说有许多独到之处。从选材上讲，作者将战火纷飞的战斗场面推为背景，将小通讯员壮烈牺牲情景通过民工的叙述从侧面表现出来，就连小通讯员第一次向新媳妇借被碰壁的冲突也是做暗场处理，不做正面描写。作品仅仅截取几个极为普通的生活横断面，从几件平凡的小事中深入开掘，展开对军民关系饶有诗意的描写。在构思上善于以小见大。作品以新媳妇“那条枣红底上洒满百合花的假洋缎被面做为贯穿全文的线索，以纯洁的百合花象征人物的美好心灵，使小说中的人物联系起来，从而构成一个完整的艺术整体，从一个特定的角度揭示解放战争胜利的基础和力量源泉，以小见大，意味深长。”作者还擅长通过细腻而有层次的心理活动来刻画人物。例如作品中的“我”在刚刚接触小通讯员时，因赶路不及而“生起气来”，然后又对他奇怪的保持距离的作法而“发生兴趣”，以后是对小同乡“越加亲热”，接下去是“从心底上爱上这位傻呼呼的小同乡”，最后，“我”怀着崇敬的心情，“看见那条枣红底色上洒满白色百合花的被子”，“盖上了这位平常的、拖毛竹的青年人的脸”。就这样，小说通过“我”的一系列心理变化，由远而近、由表及里、由淡而浓地刻画和凸现了小通讯员动人的形象。善于运用典型的细节描写也是这篇小说的特点。如小战士枪筒中插的树枝和野花，他衣肩上的破洞，给“我”开饭的两个馒头，以及那条百合花被等细节都在作品中重复出现，前呼后应，这些描写不仅渲染烘托出情境气氛，而且极生动地反映了人物的神态和心理，使作品极富感染力，具有浓郁的抒情性。

小说源于生活，又高于生活，作者从日常生活中取材，不正面描写生活的巨流大波，而从中截取一片微澜，一朵浪花，加以精细挖掘和描绘，来反映人与人之间的关系和精神世界的变化。

我看过ee的《百合花》，原来我记得高中课本里面有过！

《百合花》写在1958年,是茹志鹃前期的代表作。

运用典型细节是《百合花》的一个重要艺术表现手段。《百合花》的情节单纯,故事性不强,并没有多大的波澜起伏在她的笔下,丰富的细节是开展情节、刻画人物形象的有力的艺术手段。如新媳妇要替通讯员缝上衣肩上的破洞这个细节,是贯穿全篇的鼎力之笔。此后共有三处写到这衣肩上的破洞。第二次是写新媳妇凭着“军装的肩头上,露着那个大洞,一片布还挂在那里”,认出了躺在门板上的身负重伤的正是通讯员。第三次则写通讯员牺牲了,新媳妇“依然拿着针,细细的、密密的缝着那个破洞。” 这一针针缝进去的是农村妇女对解放军的真挚、纯洁的爱,表现了人民群众对子弟兵的骨肉深情。在这里,挂破衣肩如此平常的生活细节,却被作者描绘得细致入微、惟妙惟肖,发挥得淋漓尽致、委婉曲折。在这个细节布置过程中,作者又十分注意了它的前呼后应,所以不仅圆满地完成了对新媳妇的性格刻划,小说的主题得到了升华,同时也产生了感人肺腑的艺术效果。在《百合花》中,细节描写可谓俯拾皆是。如通讯员步枪筒里插上的几根稀疏的树枝,通讯员给“我”开饭的两个馒头,新媳妇低头咬着嘴唇笑的神态,和她那条印有百合花的新被子,等等。它们有的直接或间接地表现主题,有的为人物形象的描绘添上精彩的一笔,有的渲染了环境氛围,有的为情节的开展起了推波助澜的作用。《百合花》中的细节描写是独具匠心,富有表现力的。乍看描写的是不起眼的细节,然而作者的笔触却是游弋在人物的内心世界里。在她的笔下,普通人物闪烁着熠熠光彩,革命战争年代里的军民关系被写得温馨、圣洁、诗意、富有情致,这一切着实令人神往。

作品采用第一人称的手法来叙写。作者构思精巧,她聪颖地把“我”作为作品叙写故事、展开情节、刻画主要人物形象的一个“视点”。作品的情节一展开,就写道:由于通讯员撒开大步一直朝前走,一点也不顾及“我”,“我”对通讯员“生起气来”。接着写当“我”对他的走路动作仔细观察后,发现了他的敏锐机警,于是对他“发生了兴趣”。当“我”了解了他的家庭和经历,“我”立刻“对这位同乡更加亲热起来”。以后又写“我”已“从心底里爱上了这个傻呼呼的小同乡”,直到最后怀着崇敬的心情,“看见那条枣红底色上洒满白色百合花的被子”,“盖上这位平常的,拖毛竹的青年人的脸”。作者对“我”的感情起伏变化作了多方面的深入挖掘,细致描绘,随着“我”内心世界细腻而有层次的揭示,主观感情的抒发,通讯员的英雄形象也由远到近,由淡到浓,由表及里地逐渐清晰丰满了起来。作者就是这样巧妙地借助了第一人称“我”这个“视点”,来刻划形象组织情节,强烈而鲜明地抒发了感情,表达了主题的。

《百合花》取材于人民革命战争的斗争生活。作者以“我”去前沿包扎所帮助工作为情节线索,以借一条印有百合花图案的被子为中心事件,精心塑造了十九岁的团部通讯员、刚过门三天的新媳妇两个人物形象。小说选取的是革命战争洪流中的一朵浪花,它由小见大,没有正面描写战火纷飞、壮怀激烈的战斗场面,而是描写了前沿包扎所里发生的一幅动人景象; 小说也没有直接表现我军战士冲锋陷阵的骁勇斗志,而是刻画了和作者 “同过甘苦”,“一起面对过严峻的现实”的平凡而又崇高的人物形象。作者用委婉、柔和、细腻而优美的抒情作为《百合花》的基调,把一个流血牺牲的战斗故事,写得意味隽永,充满优美的诗情。同时也表现了有重大政治意义的思想主题,在一定程度上反映了时代的本质特点。这种空灵的抒情笔致,为我们创造了一种优美的人情和革命的哲理相结合的艺术境界。通讯员牺牲了,新媳妇一扫原先的“那种忸怩羞涩”,替通讯员“拭着身子”和“缝他衣肩上的那个破洞”时所表现出来的虔诚与庄严,正是体现了“一个人倒下去,千千万万人站起来”前仆后继的革命哲理。作者把普通人民这段历史的心理历程,惟妙惟肖地记录了下来。茹志鹃的艺术风格使她的小说成为小说的诗,诗的小说。因而,《百合花》读起来与其说像小说,不如说像抒情诗。

很多年以后《百合花》 被拍成了电影，女高音歌唱家演唱的主题歌《百合花》细腻动听感人！

茹志鹃的女儿受母亲影响，爱好文学，也成为了著名作家，受到很多读者的喜爱！

十七年小说形态的总体特征是：英雄的崇拜心理，史诗的创造情结。

英雄的崇拜心理：

综观十七年文学史，典型在这里被过分甚至无限制的夸大，集中表现为一个无数风靡一时的革命战争小说反复出现的名词：英雄。在当时，"题材的重要与否决定作品的价值大小"这一创作判断标准要求作家只能选择"重要题材"来表现，即只能表现光明的东西。其中只有那些临危不惧、视死如归、坚强勇敢的英雄形象，才能成为作者和读者共同关心、共同感兴趣的焦点。

史诗的创造情结：

在那个时代，一些来自解放区的作家和在战争岁月中成长起来的青年作家则成了这次颂歌浪潮的主体,他们抑制不住内心激动的情感,决心写出歌颂时代,具有史诗意义的革命颂歌｡正如《保卫延安》的作者杜鹏程所说,他要写出一部“对得起死者和生者的艺术作品”｡

《百合花》是茹志鹃的代表作，也是她的风格臻于成熟的标志。作品取材于一九四六年解放战争时期的生活。这里没有惊心动魄的战争场面，也没有离奇曲折的故事情节。作者只截取了战争中的一个片断，通过前沿包扎所发生的一段生活插曲，以小见大地展开了对军民关系的富有诗意的描写。小说把枣红底色的洒满百合花的新被子作为情节发展的纽带，以晶莹洁白的百合花作为人物关系的象征，通过"我"和通讯员路遇、攀谈以及小通迅员与新媳妇借被子过程中发生的误会，真切动人地塑造了一个普通战士和农村新媳妇的感人形象。

细腻的心理描写是这篇小说的主要特色之一。全篇没有曲折、复杂的故事情节，也没有正面表现人物的尖锐矛盾和斗争。它主要通过"我"的心理活动展开故事情节，通讯员的形象是通过"我"的由表及里、由浅入深的认识和感情变化逐步明朗化的。最后，通讯员负伤以至光荣牺牲，并没有正面渲染，只是通过一系列哑剧式的动作和心理描写烘托了他的高大形象，并通过"我"和新媳妇的震惊心情，最后揭示了新媳妇诚挚、美好的情操。这种心理刻画与人物肖像、动作神态融合一起，针脚绵密，别具神韵，令人耳目一新。

通过"道具"连接故事是这篇小说另一特色。在塑造人物形象方面，茹志鹃还特别善于借助"道具"连接故事情节，精心设置蕴含深意的典型细节，使小说结构严谨，前后呼应，富有节奏感。如通讯员枪筒里前后两次出现的树枝和野菊花;四次迭出的军服肩膀上被撕裂的破洞，不仅鲜明地勾勒了一个热爱自然、充满乐观情趣的年轻战士的精神风貌，而且把人民战士的爽朗无私、劳动人民对子弟兵的挚爱之情坦露无遗。