小说叙事特色有哪些

剧本叙事与小说叙事不同点：

一、人物的数目的不同；

二、语言在这两种不同体裁的作品中的比重及作用不同；

三、作品的字数不同；

四、作品中情节及时间空间的安排不同；

五、矛盾冲突所起到打作用不同。

莫言的《天下太平》，美国作家欧·亨利很多作品，如《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、最后的常青藤叶。

如果题主是想要读类似结构的小说借鉴和研究的话，个人建议要多看一些多线叙事结构的书，像是饶雪漫的《左耳》、《沙漏》等。

1. 目标读者不同

2. 表现手法不同

3. 时间不同

4. 空间不同

5. 有无心理描写

6. ……

《红楼梦》，双线叙事，明线是贾宝玉和林黛玉的爱情线，暗线是贾家逐渐衰弱线，明暗两线相互交织，使小说结构严谨丰富，人物形象更加丰满，更好的表现主题

老舍的《四世同堂》，主线描写北平人家祁家等的生活经历，暗线是国家陷入日本侵华危难

鲁迅的《药》，明线是华老栓夫妇为儿子治病，暗线是革命者夏瑜被军阀杀害，构思精巧。

老舍小说充满了对民族传统文化的反思、批判，以北京市民社会和底层人民为描写中心，作品中充满了浓烈的“京味儿”，老舍当属中国近代最有成就的幽默小说家。

他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。

小说话本除了保存着“说话”伎艺所特有的体制以外，在艺术上也很有特色：首先，情节曲折，故事性强，是小说话本的突出特点。小说话本极重故事情节安排，在展叙故事时，努力做到有层次的介绍，并随时有意地为以后情节的发展进行铺垫，使情节发展自然而又井井有序，尽管头绪繁多，却能将来龙去脉交待得一清二楚。善于使用伏笔，造成悬念，增加情节的曲折性，取得引人入胜的艺术效果。

其次，运用生动的白话口语叙事状物，是小说话本的另一特色。小说话本中许多优秀的篇章，都成功地做到了用白话来描写社会日常生活，叙述骇人听闻的奇闻逸事，并用以抒发作者自己的思想感情。这是我国文学史上的一件了不起的成就，它第一次用白话文来描写叙述社会日常生活，对当时社会上的人情世态，做出生动的描绘。如碾玉观音、错斩崔宁在这方面的成就都很出色。

再次，小说话本也很注重人物形象的刻画，并善于通过对人物的内心活动以及人物言行等的细致刻画来表现人物，塑造了许多生动鲜明具有个性的人物，如错斩崔宁中的刘贵陈二姐等。

话本小说在故事结构、人物刻划上的这些特点，表现了古典小说中的现实主义创作方法，比唐传奇又前进了一大步，开始趋向成熟。

文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 、中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类. 依据：文本的外部特点即语言形式因素. 这种分类过于笼统,没有涉及题材、构思等问题,难以区分文学文本和非文学文本,现在已经被废弃. 2、西方的“二分法” 以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表,他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类.由于史诗是通过语言来模仿现实的,不像戏剧那样有音乐的介入,因此被看作严格意义上的文学类型.至于史诗的语言表现形式,可以是韵文,也可以是无韵的散文. 同样是二分法,以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点. 二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗,当抒情诗在文学中的地位提升以后,二分法被三分法所替代. 三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法. 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容,以摹仿、虚构为构思方式,以具体生动的叙述为主要艺术表现手法,从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品. 叙事性是叙事类文学基本的审美特征.叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等. 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容,以内心感受和体验为构思方式,以直接抒发为主要艺术表现手法,从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品.抒情性是抒情类文学的突出的审美特征. 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等. 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容,以模拟和再现虚拟的真实为构思方式,以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法,从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品. 三四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类.有的在此基础上增加影视文学. 我国四分法是根据文学文本的外在形态,同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点,以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法. 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的,文学中文类区别的基础似乎是表现的原则.词语可以在观众前面表演出来,可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来,或者可以为读者写出来.” （〔加拿大〕诺斯洛普?弗莱《批评的剖析》,陈慧等译,百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的.”（〔法〕达维德?方丹诗学——文学形式通论,陈静译,天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同. 中国古典文学中国古典文学广义的指自先秦至清代末年的中国文学,包括作家、作品、文学事件,文体起源与发展历程,文学运动、流派,文学理论,作家作品的考据、研究等等.类似中国古代文学史.狭义指中国古典文学作品.按文学史的习惯,可以划分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋金元文学、明代文学、清代文学.代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等,大量篇章脍炙人口.中国古典文学是中华民族最宝贵的文化遗产之一.

艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。参考资料：

艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、

象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。

赵树理小说的艺术特色深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色.四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘,真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革,他被人们称为“地道的解放区的歌手”①.全国解放后,赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作,继续长期深入农村、熟悉农村生活,排除各种干扰,坚持一切从生活真实出发.他的作品,真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题,发展与波折,表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解.一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上,与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神.邵荃麟说：“这个会上,对赵树理同志谈得很多,有人认为前两年对他评价低了,这次要给以翻案.为什么称赞老赵?因为他写了长期性、艰苦性.现在看来,他是看得更深刻些.这是现实主义的胜利.”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色.赵树理小说的现实主义精神.首先表现在反映生活的真实性与深刻性.他的小说,敢于面对现实,按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层,向现实深化,不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题,以引起人们重视.可以说,赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础,经得起历史的检验的.登记、求雨等作品,以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期,赵树理的《三里湾》,既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性,说明合作化的历史潮流无法阻挡,又实事求是地反映了这场运动的艰巨性,深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务.最为难得的是五十年代末期,赵树理面对农村经济被破坏的严重局面,表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心,从锻炼锻炼到卖烟叶,仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西,不说假话,不对生活作浮夸、虚假的描叙.同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题,如：提倡实干精神,批判资本主义势力,重视农村基层干部的思想作风,关心新一代农民的成长,揭示阻碍他们健康成长的原因等等.这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性.赵树理小说创作的现实主义精神,还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化,努力根据实际生活创造出多种多样的人物来.翻开赵树理的作品,我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象,这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的.赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化,而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病,在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力.《三里湾》中那群性格各异的社积极分子,比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们,形象要充实得多.特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象.这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象,完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感.他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多,但又显得可亲可爱,而不是生活在云端里的完人.在赵树理创造的人物画廊里,塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物,那些带有绰号的栩栩如生的人物形象,他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义,在现实生活中起着镜子的作用.小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象,将使广大农民引为鉴戒.努力探索文学创作的民族化、大众化,重视使自己的作品为中国老百姓,特别是广大农民群众喜闻乐见,是赵树理小说创作的又一特色.首先由于作者熟悉农村,作品中描写的人是地道的中国农民,特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情,都具有中国农村的气派与特点：表现的主题,又是广大农民群众普遍关心的问题.其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础,使作品充满了浓郁的泥土气,老百姓不仅看得懂,而且还爱读.赵树理的语言是真正的民族语言,有着自己鲜明的特色.茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中,细心的读者可以辨别出来.凭什么去辨认呢?凭它独特的文学语言.独特何在?在于明朗隽永而时有幽默感.”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工,既显现出明白晓畅、简明生动的特点,又耐人寻味,富有表现力.赵树理的幽默感,表现在叙事写人时的妙语横生,并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号.这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息.在表现形式方面,赵树理十分重视民族的传统艺术技巧,如评书叙事、摹情、状物的艺术,注意将那些“值得学习的法继承下来,再加上自己的发明创造”②,形成了自己的一套写法.在人物描写上采用传统的白描手法,讲究用几句话、几个富有特征性的动作,简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性,并有一套组织故事的艺术手法,做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上,把描写情景融化在叙述故事中,通过作品中人物的眼睛来写景等等.富有特色的民族语言,高超的传统艺术技巧,使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格.赵树理的创作也存在不足之处,有些作品的艺术形象不够饱满,特别是社会主义时期新一代农民,由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入,塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写,致使这些形象缺少内在的艺术魅力,《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子.赵树理注意吸收与继承民族传统艺术,并取得了出色的成就,但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足,这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高.

唐代话本小说在情节结构、表现手法和语言运用方面虽然还不够成熟，但已显示出一定的艺术特色。

叶净能话描写叶净能降伏岳神、送还张令妻事，同《太平广记》卷三七八的“李主簿妻”条；叶净能智斩妖狐，巧救康太清女事，同朝野佥载卷三的“凌空观叶道士咒刀”条；叶净能蜀川观灯事，同幽怪录“广陵观灯”条；叶净能与唐玄宗畅游月宫事，同龙城录记“唐明皇梦游广寒宫”条等，皆有因袭之迹可寻。但是，叶净能话作者充分利用说话铺陈叙事的特点，集一系列小故事于一篇，把叶净能刻划成一位“绝古超今、化穷无极”的道者。作者在描述这些奇异故事时，不是作松散的组合，而是利用唐明皇“倾心好道，专意求仙”、“频诏净能于大内顾问”、“净能时时进法”为主线，把它们一个个串联起来，形成有机的整体。另一方面，作者叙述这些故事时也不是简单重复，而是利用生动的细节描写，错综的矛盾冲突，把一些小故事写得娓娓动听，并逐渐糅合进叶净能“造化须移则移，乾坤要止则止”的道教法力之中，产生引人入胜的艺术效果。

1、顺叙。顺叙是按时间的推移，空间的自然序列，作者或人物的思想感情发展的进程，人物活动的次序或事件的始末进行叙述。

2、倒叙。倒叙是先把叙述事件的结局或事件发展过程中某个突出片断提到前边来写，然后再按事件的发生发展顺序展开叙述。

3、插叙。插叙是在叙述过程中，根据表达内容的需要，暂时中断主线，插入相关的事情或必要的解说。

叙述和描写都是写人记事的一种基本表现手法。

叙述是作者对人物经历、事件的发展变化过程的表述和交待。叙述的手法有顺叙、倒叙、插叙。描写是作者对人物、事件、景物作具体生动的摹写。从描写对象上看，有肖像、心理、语言、行动等人物描写，还有社会、自然等环境描写和细节描写。由于叙述和描写都是交错在作品中运用的，都是一种记叙性的陈述，因而阅读时二者不易分清，具体是叙述还是描写，可以通过以下几种方法来区别。 （1）应用对象的不同。叙述的作用，一般用于对人物身世、地位、经历等的介绍，对事物的发生、发展、变化的经过的交待。描写主要用于对美的风景、人物的形象、人物的内心世界以及人物的语言、动作和物体的状态等方面进行刻画、描摹。

他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他那肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。……我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走……（《背影》） 在这次参加考试的二百多名考生中，有一个二十岁的考生陈伊玲，初试时成绩十分优秀，声乐、视唱、练声和乐理都列入优等，尤其是她的音色美丽，音域宽广，令人赞叹。（第二次考试） 第一段话是对父亲动作的描写。第二段话是陈伊玲第一次考试经过的概括性交待，是叙述。

（2）形象感不同。描写，是对人和事物的描摹，重视原来的模样、状态、情景，常常要绘声绘色，给人以身临其境的感觉，形象感强。叙述只是交待人和事物的经历，缺乏描写所表现出来的那种形象感。试比较：

风忽然大了，柳条吹动起来。

风忽然大了，那半天没动的柳条象猛地得到什么可喜的事，飘洒的摇摆，枝条象长出一截儿来。（《骆驼祥子》）

第一段话只是告诉人们，柳条在风中被吹动，到底怎么动，末作具体介绍，没有形象感，是叙述。第二段用了拟人、想象的手法，把柳条的动态再现了出来，给人的形象感非常强，是描写。

（3）线条粗细不同。描写是用细致的笔法构图，用的是细线条，犹如电影的特写镜头。

叙述是用简练的语言、明快的节奏来概述事情的经过，所交待的人和事是粗线条的。如：

主席也举起手来，举起他那顶深灰色的盔式帽，但是举得很慢，象是在举起一件十分沉重的东西。一点一点的，一点一点的，等到举过头顶，忽然用力一挥，便停在空中，一动不动了。（挥手之间） 母亲把饭煮了，还要种田，种菜，喂猪，养蚕，纺棉花，因为她身体高大结实，还能挑水挑粪。（回忆我的母亲）

第一段，对举手的动作用了形容词和重叠词，既写了所举帽子的颜色、式样，又写了举帽的速度、力度，用的是细线条，是描写。第二段对母亲辛勤劳动所作的农活的简单介绍，是粗线条，是叙述，而不是描写。

（4）是否推动情节的发展。叙述对情节的发展起推动作用，包括时间、场面等大幅度的推进。长时间、多场面的变化，可用几句话叙述过去。描写，只是局部、片断上的变化，一般不能推进情节，即使有推进，也只是很小的推进。试比较：

普之仁领着我穿看茶花走，指点着告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子，这是蝶翅翘，那是大紫袍……名目花色多得很。（茶花赋）

首先映入眼帘的是星罗棋布、玉立婷婷的荷花。红荷垂露，盈盈欲滴，白荷带雨，皎皎无瑕。怒放的，嫩蕊艳黄；含苞的，娇羞欲语。再加上绿盖叠翠，青盘滚珠，好一幅迷人景色。（荷叶咏）

第一段话是写普之仁领“我”看茶花，转到写各种茶花。有“我”所看茶花的场景变化推动情节发展。第二段用描写，写荷花是写同一时间内各种荷花的形貌、状态等，不能推动情节的发展。

（5）是否使用修辞手法。描写，要突出描写对象。用比喻、对偶、拟人、反复、排比等修辞手法较多。叙述，一般不用修辞手法。如下面一段描写用了比喻的修辞手法：

大家注视着陈伊玲，嫩绿的绒线上衣，咖啡色的西裤，宛如春天早晨一株婷婷玉立的小树。（第二次考试）

《安娜·卡列宁娜》这本小说叙事的结构就是双线，小说的两条主线还是比较明显的，安娜与弗龙斯基的爱情，列文与基蒂的爱情，前者是不幸的，后者则是幸运的。而书中最深入刻画的人物，自然是安娜和列文了。

一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。《骆驼祥子》《月牙儿》对底层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。

二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。

三、鲜明强烈的“京味儿”。1、写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。2、“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。

四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。

老舍作品主要有四个艺术特色:

一、语言幽默。

老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（我怎样写〈赵子曰〉）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（我怎样写〈老张的哲学〉）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验,老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。

二、京味十足。

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

三、题旨鲜明。

反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九•一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作小铃儿，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（光辉工作二十年的老舍先生）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧神拳（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

四、语言通俗。

"五四"以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为"宣传纯正国语的教本"（老舍致赵家璧信），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。

老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用"京味"十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。

纵观老含的著多的文学创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思，在某些方面显示出了自己新的开拓与新的特色。

北京是保存中华民族传统文化最为典型的古城，从某种意义上说，老舍的小说只有一个"主角"，那就是北京。

以北京文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌为背景，以北京下层市民为中心是老舍为自己的文化开拓领域。

老舍的小说《骆驼祥子》《月牙儿》《离婚》《二马》……无不透出作品幽默的格调，他嬉笑怒骂的作品后面，不无辛酸苦涩。

《四世同堂》则表达了老舍希望在民族战争的烈火中，人民应满怀着对民族更新的信念有着新的思想高度。

老舍中国现代小说家，文学家，中国新文学的重要奠基人之一。他小说创作特色有以下几点，1，通俗易懂，耐人寻味，茶馆。2，京味十足，满族人礼议周全。茶馆及正红旗下。3，开门见山，简洁精准。4，小市民味足。等笔法描绘人的形象，举止，语言，行动等写得活灵活现，堪称一绝不愧为幽默大师。

以浓重的地方风味，表述了北京底层社会的现实和民众生活。是现实主义作家的代表人物。

语言是人类特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象，由语音、词汇和语法构成一定的系统，包括书面形式和口语。在与“文字”并列时专指口语。

你的问题提及的是“小说中语言”即书面形式的语言。书面语言“不错”最基本的是：

①词汇丰富而精练。“词汇”是一种语言里所使用的词的总称。小说是通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活的矛盾的文学体裁，必须用不同的词汇恰倒好处地描写不同的人物、不同的事件，使诸多人物的音容笑貌、性格特点栩栩如生地展示在读者的面前。要做到这一点，就必须学习（包括从书本和社会生活中的学习）、积累丰富多彩的词汇，在写作时信手拈来，运用自如，而用不着“绞尽脑汁”、“搜索枯肠”；小说里描述的人物性格、说话、动作各具特点，而不致千人一面、千篇一律，这样所描写的人物形象就丰满、生动而不是干瘪、死板。此外，还有词语的锤炼问题，就不展开来讨论了。总之，词汇丰富、准确，是“语言不错”的基础。

②语法正确而娴熟。语法是语言的结构方式，包括词的构成和变化、词组和句子的组织。要做到语法正确，就要对字、词素和词的关系理解透彻，对语言结构要熟练掌握。比如词或词组在句子中充当的结构成分没弄清楚，特别是在词性变化时其充当的成分也相应地发生变化方面没弄清楚，就容易不自觉地产生语法错误。有一部颇有名气的小说开篇第一页，在描写早晨河边、路旁和渠岸刚刚发着嫩芽的春草时写道：“露珠摇摇欲坠地闪着光了”，把“摇摇欲坠”作为副词修饰“闪”，这无疑是一种发明。其实这里讲的是两方面：露珠即将掉下，露珠闪着光（太阳出来了）。把它改为“摇摇欲坠的露珠闪着光了”，或者“闪着光的露珠摇摇欲坠”，就不会产生语法上的混乱。连语法都产生错误，怎能算得上“语言不错”呢？当然我们不能抓住一点，不及其余。偶尔一处欠缺斟酌，也无伤大雅。

③修辞讲究而洒脱。修辞是修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。鲁迅说过：“……作文的人，因为不能修辞，于是就不能达意。”郭沫若也说过：“要是文章写得好，恐怕总得懂一点逻辑、文法和修辞。”可见要做到“语言不错”，修辞上要讲究。修辞的内涵是辞格或叫修辞格。辞格有比喻、借代、比拟、夸张、排比、对偶、双关、拈连等等，在什么情况下用什么辞格以表述一定的思想内容才能具有特殊的修辞效果，既要讲究又要洒脱，就确非旦夕之功。

仔细研究《孔乙己》中的各类语言，我们会发现：上述三方面都无懈可击，并且凡记叙性语言都来得简洁明了，朴实却准确；而描写性语言则带有很浓的描绘色彩，状物、写景、摹人都有呼之欲出的效果，给人的感觉生动形象，有的还流露出作者的憎恶喜爱之情。在人物语言方面，不管是孔乙己的还是“喝酒的人”的，都带有强烈的个人色彩。相信只有孔乙己才说得出“窃书不能算偷”的话，这是小说人物语言个性化使然。小说家就是在创作过程中逐步形成自己独特的语言风格的。

顺叙

顺叙是按时间的推移,空间的自然序列,作者或人物的思想感情发展的进程,人物活动的次序或事件的始末进行叙述.这是一种最基本最常用的叙述方法.它循着事物发展的程序,符合人们的接受心理和阅读习惯,便于把叙述内容表述得条理清楚,自然顺畅.运用顺叙要区分主次,讲究详略,注意疏密相间,防止平铺直叙.

倒叙

倒叙是先把叙述事件的结局或事件发展过程中某个突出片断提到前边来写,然后再按事件的发生发展顺序展开叙述,传统上称为"倒插笔".倒叙强调了事件结果或高潮,容易造成悬念,形成波澜,引人入胜.采用这种方法一定要根据表达的需要,不应强行运用.要注意起笔的"倒叙"与后文的"顺叙"部分的衔接,使之连接紧密,过渡自然.如沃勒在《廊桥遗梦》的开头即写道:"从开满蝴蝶花的草丛中,从千百条乡间道路的尘埃中,常有关不住的歌声飞出来.本故事就是其中之一.一九八九年的一个秋日,下午晚些时候,我正坐在书桌前注视着眼前电脑荧屏上闪烁的光标,电话铃响了."作品采用倒叙的笔法来叙述,先写叙述者的现在,然后再回忆故事主人公年轻时的一段恋情,使小说充满怀旧的色彩.

插叙

插叙是在叙述过程中,根据表达内容的需要,暂时中断主线,插入相关的事情或必要的解说.插叙结束后,仍回到叙述主线上来.插叙的内容可以是对往事的回忆联想,可以是对某些情况的诠释说明,还可以是对人物,事件,背景的介绍.插叙补充丰富了人物,事件及背景,使文章内容得以充实,叙述曲折,形成断续变化,使行文错落有致.

补叙

补叙是在叙述过程中对前文涉及的某些事物和情况作必要的补充,交待.它的作用在于对前文所设伏笔作出回应,或对前文中有意留下的接榫处予以弥合.补叙,可以使内容完整充实,情节结构完善,使记叙周严,不留破绽.

平叙

平叙也叫分叙,是对同一时间内发生在不同地点的两件或多件事情所作的平行叙述或交叉叙述.这也就是传统小说中常说的"花开两朵,各表一枝".对那些紧系于同一主干事件中的分支进行叙述时,多采用交叉叙述,这可以把头绪纷繁的人与事表现得有条不紊,并且突出了紧张气氛,增强了表达效果;对那些联系不甚紧密,而又由同一主线贯穿的几个人,事,物进行叙述时,则多采用齐头并进的平行叙述,这可以把平行发展的事件交代得眉目清楚,显得从容不迫,而读者则可以同时看到平行的各个事件,从而获得立体的感受.

①词汇丰富而精练②语法正确而娴熟③修辞讲究而洒脱

现代派作家为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，往往借助意象，用象征、隐喻等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞，其荒诞形象具有一种特殊的概括力。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识的“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。

记叙文一般运用叙述、描写、抒情等表达方式。叙述是事物动态（如人物的经历、事件的进行、空间的转换等）的述说，重在过程性，时间这一要素是十分突出的。叙述有第一人称叙述和第三人称叙述之分。第一人称叙述有“我”和“我们”，在文章中有的指作者自己（散文最多），有的指文中人物如主人公（如《狂人日记》）、见证人（如《孔乙己》）和线索人物（如《祝福》）。好处是便于作者直接充分地表达思想感情，让人感到亲切自然，不利之处是受到局限，特别是他人的心理不好表达。第三人称叙述有“他（她）”和“他们”，作者以局外人的身份来叙述他人，这就自由客观，但缺乏可信度和亲切感。有的文章，出现第二人称的地方很多，如果全部是第二人称在叙述，这其实是第三人称叙述，如果在众多第二人称中出现一个“我”来叙述，其实还是第一人称叙述。叙述有多种方式：（1）顺序。常见。从前到后，线索清楚，但易于写成流水账。这就需要详略得当，重点突出。（2）倒叙。将结局或突出点放在开头，然后再从前到后。在新闻消息中已经成为套路，叫做“倒金字塔”。事件最好是时间跨度大的。侦破和武打的影剧常用。好处是有悬念，但容易使人反感。（3）插叙。在本事叙述中插进另外一件仅仅有关的小事，然后再按原来的本事来写。如《水浒》中林冲遇到店小二时插叙了店小二在东京的事。不可喧宾夺主。（4）补叙。对本事前面未叙述的一部分在作文后面给以补充。叙述要定好基调，要有起伏跌宕，场面不宜多，语言要生动形象有个性最好口语化。描写是事物状貌的描绘，重在形象性。中国小说叙述成分多，而外国小说反之。（1）人物描写。A肖像描写。描写外形——容貌、神情、姿态、服饰等，要抓住特征，以形传神即透过外形揭示出身份、性格和内心。B语言描写。要透露内心秘密并显示个性特征。C行动描写。古典小说中有许多典型的行动描写，如黛玉焚稿、范进发疯、大闹天宫和单刀赴会等。行动描写要反映人物心理并显示个性特征。D心理描写。要注意下意识的心理如幻觉。还要注意借助外在事物的间接描写。（2）环境描写。A自然景物描写，包括时序节令、自然气候、山川湖海、动物植物等描写。作用：交代时间、地点，烘托作者或人物的感情心境，为人物活动提供背景，推动情节发展。B社会环境描写，一是某种社会生活情景的展示如《子夜》的开头，二是人物活动的具体环境的陈设、格局、气度、色调等描写，来烘托人物的志趣、气质和情操等，如《红楼梦》中女儿们的居室小院。（3）场面描写。对有中心人物活动的生活画面的描写。如《药》中的杀人场面。（4）细节描写。对有典型意义的细枝末节的描写。如阿Q画押、严监生竖起两根指头。起着描绘人物性格、安排线索（如《百合花》中的被子）、推动故事发展的作用。细节延伸开来就是一篇微型小说。描写法又可以分为：白描（无比喻修饰，以叙述代替，重在传神）、细描（细腻深刻、修饰较多）；直接描写和间接描写（通过旁人的眼睛或者周围事物来描写）；主观描写（带感情色彩）和客观描写（不带感情的准确的，如在说明文中）。抒情是抒发和表现感情。其中直接抒情多是带有感情的判断句，并有感叹词；间接抒情是指在叙述、描写和议论中带有感情色彩。

小说比较完整流畅，剧本只写出重点，相对片段残缺，需要读者自己在心里补充勾出场景

小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。