小说的叙事艺术有哪些方面

剧本叙事与小说叙事不同点：

一、人物的数目的不同；

二、语言在这两种不同体裁的作品中的比重及作用不同；

三、作品的字数不同；

四、作品中情节及时间空间的安排不同；

五、矛盾冲突所起到打作用不同。

语言和美食吧,一些文笔的时候,会带一些方言或者是地方上的饮食之类的,小说里主角的背景或者是习惯

小说艺术结构：包括小说作品情节的处理、人物的配备、环境的安排以及整体的布置等。

小说结构是小说作品的形式要素，是指小说各部分之间的内部组织构造和外在表现形态。结构一部小说的过程，就是小说家根据自己对生活的认识，按照塑造形象和表现主题的要求，运用各种艺术表现手法，把一系列生活材料、人物、事件分轻重主次合理而匀称的加以组织和安排的过程，包括小说作品情节的处理、人物的配备、环境的安排以及整体的布置等。

【简易结构】

开端——发展——高潮——结局

【基本类型】

小说情节结构的基本类型有6种,即线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构、散文结构。

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的登岳阳楼中的抒情情感去感受。王维写的送元二使安西的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的钱唐湖春行用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。 三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。 诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的琵琶行里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。 四、语言美是诗歌的跳动的音符 乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。 诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的短歌行运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。 古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。 诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的祖国啊，我亲爱的祖国这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的望庐山瀑布中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的乡悉中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。 诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。 五、朦胧美是诗歌的艺术外衣 在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的断章：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的面朝大海，春暧花开表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。 六、意境美是诗歌艺术的境界 所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。 诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

1. 目标读者不同

2. 表现手法不同

3. 时间不同

4. 空间不同

5. 有无心理描写

6. ……

这个应该是比较广泛的吧，比如人物的背景、表情、性格的刻画，命运的转变，场景的描述，武功和路数，情节的发展等等。个人觉得古龙的小说通常比较悲情，对于人物的刻画和安排都乐于走唯美路线；金庸的就觉得比较厚重啦。。。纯属个人意见哈。

文笔：1.各种句式的的得当运用。

2.各种词汇的得当运用。

3.语法

4.各种表现手法。

5.各种修辞手法。

内容结构：全部文章有头有尾，有内涵，紧扣一个或者几个中心线索。

人物形象：要塑造的活灵活现，有血有肉，语言描写，神态描写，动作描写，外貌描写，心理描写，要适当的让人出其不意，或者到极致。

事件：六大因素必不可少，适当的心计，让人意外的剧情。

其它：场景描绘是绝不能少也绝不能太差。因为一部小说里，场景背景是最重要的。

他的历史小说的艺术成就主要有以下方面：第一，历史真实与艺术真实的有机融合。历史小说的创作既要求作家尊重基本的历史真实，又要根据小说的审美需要进行合理的虚构。因此，高阳在创作中努力做到历史真实与艺术真实的有机统一。例如在《慈禧全传》、乾隆韵事、《大将曹彬》、《荆轲》、《汉宫春晓》等许多历史小说中，他注重历史背景和历史事件的客观描绘，又按照小说的创作特点对其中某些人物和次要事件作艺术的加工创造，使之兼有历史之实与小说之虚，让小说成为人们认识历史社会的镜子，满足人们对艺术的审美追求。

第二，赋予历史人物生动鲜明的艺术形象。高阳历史小说中的人物形象最显著的特征是具有鲜明的历史印记。如在塑造《少年游》中的主人公周邦彦时，把北宋的社会政治、经济、文化特点与人物的生平交织一起，具有较强氛围的北宋时代感。又如在描写《汉宫春晓》中的王昭君的言行举止时，巧妙地将其放在所营造的特定的汉代社会氛围中，尽显其坎坷的命运，再现典型环境中的典型人物。

第三，重绘历史画卷的细节。细节的真实与否，关系到作品的成败。高阳在描写细节时采用了两种手法，一是捕捉典型镜头，从中窥视时代的本质。如光绪为防偷听，心神不宁、六君子刑场遇害等描写，将日趋没落的清王朝尽显无疑。二是透过生活细节展现特定社会景观。如清朝的文物典章、君臣议政的礼仪、皇子典学的制度、太医诊咏的规矩、宫廷设施的布置等，读后有亲临其境之感。另外，紫禁城内外的种种世态风俗，也通过市井布衣的生活细节得到生动反映。总之，大量富含历史特点和生活气息的细节描写在高阳历史小说中频繁出现，使作品展示的历史画卷充实而不空泛，形象而不枯燥。

托多洛夫的"叙事转化"理论认为,动词谓语的转化使小说的情节由平衡到不平衡再到新的平衡。在沈从文的《萧萧》中,"现实秩序"层面的叙事转化过程揭露了人生的悲剧性和世界的残酷性;在"精神层面"的叙事转化的过程中,萧萧只是命运的顺从者,她对生活没有追求;她的精神世界毫无主体性,是现实世界被动的客体。小说中的两个叙事转化层面,共同完成了一个循环过程。

1、顺叙。顺叙是按时间的推移，空间的自然序列，作者或人物的思想感情发展的进程，人物活动的次序或事件的始末进行叙述。

2、倒叙。倒叙是先把叙述事件的结局或事件发展过程中某个突出片断提到前边来写，然后再按事件的发生发展顺序展开叙述。

3、插叙。插叙是在叙述过程中，根据表达内容的需要，暂时中断主线，插入相关的事情或必要的解说。

科幻的题材有很多，比较简单的有未来世界的想象（科技发达的或走向毁灭的？）、机器人、外星人到地球、星际航行、克隆人(一般是伦理问题）、时间旅行、平行世界（这个怎么编都行..)等如果要硬一点可以结合具体学科的知识和新进展写，比如纳米技术、基因工程、量子通信等。你可以弄本科幻世界（很好的杂志！）看看人家都写什么，或者看看环球科学等科普杂志或者科学网，找个你感兴趣的科学进展，想象一下它能如何改变生活，多往前迈一步就是科幻了。

你会写小说怎么可能不会写散文呢？这个问题虽奇怪，但暂且不提。

其实，你这个问题问的相当模糊，因为你根本区分不开，文章的文体，和文章的表达方式。 这两者的区别。

叙事散文 和 小小说， 根本就不能放在一起比较。 因为他们根本就是风马牛不相及的概念。

文学体裁常见的是四种：散文，小说，诗歌，戏剧。

文章的表达方式常见的有五种：记叙，描写，议论，说明，抒情。

一篇文章，一般看一段，大概就能知道它是什么体裁。 也就是说，看到一篇文章，首先是判断出的是体裁。 也就是说，以上四种。

体裁看出来之后，然后才是看文章内部语言的组织方式是用何种表达（其实就是文章的语言写法）

也就是说，体裁是体裁，写法是写法，这两者根本是两码事。

如果要比较的话，只能这么比：这篇文章到底是什么体裁？是散文还是小说？ 这才是在一个水平面上能比较的东西。

抑或说，按照文章内部表达方式来对比：那么就是，这篇文章是记叙文还是说明文还是议论文？

这三者才是在一个高度上比较的了的。

这是两个完全不同的维度。

叙事散文，和小说 的表达方式上都是主要运用记叙和描写（为了直观一些，你就可以把这两者都理解为记叙文）。

所以说，虽然文章的体裁不一样，可是丝毫不影响文章内部语言的组织形式，即，文章表达方式。

体裁不一样，但是表达方式又是从另一个角度出发来看文章。

叙事散文和小小说，他们的体裁不一样。 可是他们的表达方式基本是一样的，主要是用记叙这种表发方式来叙述事物的发展过程。

你的问题，不是不懂区分文学体裁，而是不懂文章体裁为何物，以至于把文章体裁放到文学体裁这个层面上来对比，这当然是完全没法比的，只会越搞越糊涂。

那，我给你列出来。你自己查查资料，区分区分，他们到底是从什么角度来划分文章的。

体裁分文章体裁和文学体裁。

文章体裁三种：记叙文、说明文、议论文。 （这实际上是按表达手法中的几种基本手法划分的，说白了就是按语言组织方式划分的）

文学体裁一般按照四分法：诗歌、小说、戏剧、散文。（这个实际上是按文章深沉结构和表达内涵划分的）

你可以看看，这两种体裁的划分法。

直观一点说，你只能把，文学体裁和文学体裁放在一起比较，只能把文章体裁和文章体裁放在一起对比。 而不能把文章体裁和文学体裁交织在一起比较。

也就是说，一篇文章，如果按文学体裁划分，他就只有四种（一般都是按四分法分）。

如果按文章体裁划分，他就只有三种。

也就是说，这就相当于一个数学中的“2乘2因素设计”你只能把因素一和因素一中的水平对比，只能把因素2和因素2中的水平对比，这两者不存在交互对比。

举个例子。 比如说，鲁迅的藤野先生这篇散文。

你读这篇文章的时候，这篇文章的总体内容就有两个维度。（只有两个，不可能再多）

第一个维度，他的文学体裁是什么？ 判断：散文。

第二个维度，他的文章体裁是什么？ 你思考之后，看一看文章的表达方式，主要是用记叙方式来叙述事件的，因此，判断：记叙文。

然后，是把这两个维度综合，合并之后的称呼就是“叙事散文” 。

第二个例子。 比如，庄子梁惠王上 这篇散文。

你读这篇文章的时候，这篇文章的总体内容就有两个维度。（只有两个，不可能再多）

第一个维度，他的文学体裁是什么？ 判断：散文。

第二个维度，他的文章体裁是什么？ 你思考之后，看一看文章的表达方式，主要是用议论方式来说明道理的，因此，判断：议论文。

然后，是把这两个维度综合，合并之后的称呼就是“议论性散文”

所以说，判断一个文章，所谓的，叙事散文。 其实，是分开来合并之后的称呼。叙事，是以表达方式来划分出的文章体裁为维度划分出来的。 散文，是以文学体裁的维度划分出来的。

他们如果不综合，如果只按某一个角度来看，那么，上面我举的例子中藤野先生这篇文章，按照维度不同，他有两种称呼：一是记叙文，而是散文。 合并起来，才叫叙事散文。

这么说你应该懂为什么我说你的题目问错了。

因为叙事散文和小小说，不是在一个维度上在对比，你弄混了。

现在，我再告诉你叙事散文，和小说。区别在哪。

这两者之所以可以对比，是因为他们有一个维度是相同的。 即，他们都是属于记叙文。

如果小说不简略的话，那么小说的“全称”就应该是“叙事小说” 因为小说这种文体本身就是以记叙为主要表达方式，所以就可以省略了前面的叙事两个字。

所以说，“叙事散文”和“叙事小说”这两者是可以对比的，因为他们有一个维度是一样的，这就相当于数学中的“A乘B > A乘C （A>0) ” 意味着 B>C 这个道理是一样的。其他同理。

叙事散文和小说，都是记叙文，那么他们怎么区分呢？

我们这里把，叙事这个因素当做我上面数学式子中的A，两者一样， 所以呢，我们只需要在一个维度上对比这两者的区别是什么。

叙事这个维度，是属于文章体裁。 所以我们丢掉这个维度。

用一篇文章的另一个维度 文学体裁 来区分文章。

他们的文学体裁，一个是散文，一个是小说， 你想想小说和散文的区别是什么？ 他们的特点是什么？ 这我就不用介绍了吧，你肯定能区分散文和小说的区别。（如果你不能区分，我建议找自己的语文老师好好去复习一下文学基础）

虽然他们都是叙事事件，可是最大的区别在于他们二者的叙述角度有非常明显的区别。

小说的叙述角度是以旁观者的视角来叙述整个事件，读者不能察觉到作者，而且往往会把自己置身于小说的场景中，甚至于把自己当做角色中的人物。 总而言之，就是读者没法从文章中体会出作者的“操作”，相对来说，整篇文章给人一种客观事实的感觉，文章里的世界是“自然发展的”。

但是叙事散文就不一样了，叙事散文所叙述的事件，并不是连贯的，而且不是“单纯的叙事”往往参杂着自己的主观感受。 典型的叙事散文类型都是，叙述某个场景或者事件一段，然后下一段写的是自己的感受，然后再过几段，接着叙述事件或者场景（而且，可能很多次的场景都不连贯，都不是叙述的一件事” 散文的主体在于表达观点。

我用具体的创作思路来帮助你区分。

首先，如果你要写一篇叙事散文。比如说，小学老师经常出的一些题目从那些事开始我明白了XX道理

文章开头：XX一天，我在公交车上看到一个小偷在偷别人东西。（这一段，就是叙述事件）

第二段：当时我没有出声，因为我觉得好人太少，大家都说当好人没有好报。（这是观点，议论手法）

第三段：就在那小偷要得手的时候，突然一个青年，高抬手，猛下肘，把小偷打倒在地。（这就是叙述事件）

第四段：我到现在都还记得那英雄的样子，那件事对我的触动非常的大，我突然改变了以前的想法，好人好是有好报的。（这是观点，议论手法）

第五段：从那之后，又有一次在公交车上，我看到有个人在偷东西，我鼓起勇气，大喊一声，那人惊骇之下，伸手就想给我一巴掌，眼看着他的大手临头，我冷汗来不及冒，猝不及防之下感觉我的身子被人挡在了身后，当我再次扒开人群，那个小偷已经被人制服，所有人都为我鼓掌。 （这是叙事，可是，这个事件和上面的事件可以说是断裂的，虽然小说也可以这么写，但是小说一般都是围绕主线来分的，这个你应该明白）

第六段：经过这件事，我明白了一个道理：做好人，不用怕！。

这就是叙事散文的特点。 其实你不难发现，所谓散文，里边的文章体裁都不纯，纯的就不是散文了，因为散文原本就是一种表达观点为主和说理性的文学体裁，要是你在文章中除去了自己的观点，那么就不是散文了，如果把上面的议论成份除去，那么这就只能算一篇“不完整的记叙文”因为记叙文肯定是得有三个过程：起因，过程，结果。 这才是标准的记叙文。 看到这里你不难发觉，叙事散文虽然是用记叙为主的表发方式来写的，可是里边的事件似乎都不需要完整，不需要小说里边的那种要求，散文里的叙事可以超越空间，超越时间来叙述“事件片段”，所有的事件的目的都只为了一个目标，那就是写这篇散文意图，或者说，文章的中心思想，这就是所谓的形散意不散，中心思想不能散，但是文章的成份，可以胡拼乱凑。

再说小说，还是以上面的例子。

如果你要写一篇小说，首先，你得确定人称， 第一人称：我。 第二人称：你。 第三人称：他。

这就和散文中的叙事视角完全不同了。散文中的事件，可以是你看到的，你听人说的，报纸上的事件，你亲自经历的等等。 可是小说的要求是要给读者一个真实的世界。这就意味着，你叙述的时候，不能以自己的口吻来叙述，只能以小说里的人物来叙述。

比如说，以第一人称小说写法来叙述上面的公交车事件。

首先，开端的时候，你必须得粗略的给读者勾勒出一个“场景”。你叙述事件之前必须得有个时间和场景，“装”这个世界发生的地点。这也就是人们常说的小说三要素：环境。其他两个是：人物，和情节。

如下：

第一段： 腊月之初的北京，朔风卷着绒毛般的大雪，给黑黝的泊油路铺上一层厚厚的棉被。（这就是环境，包括自然环境，和社会环境，如果有必要的话，在腊月之初这个自然时间的基础上要加上一个社会环境事件，比如说在这个第一段的开头加上： 这是1950年，也就是建国第二年，腊月之初……）这里的建国第二年，就是社会环境。

第二段：雪似乎已经停下，公交车里虽然拥挤，可每个人依然是被凉风吹的瑟瑟发抖。我当然也不例外，仿佛针尖般的冷空气夹杂着犹如冰晶一样的寒冷，不自觉的就窜入肺部。胸口都仿佛掉进了冰窟，那从心底冒起的凉意使我难以控制的咳嗽起来。（这是交代小说三要素中的另一要素，人物：我！）

第三段：我好不容易压制住了那积压在身体里的“冰娃娃”，终于不咳嗽了，可刚抬头，就见到站在我右边的中年妇女皱紧了眉头，继而挪动着她那肥胖而臃肿的身躯，我好不尴尬，心头猛的悸动。这些人怎么都对人这么冷淡？我就咳嗽了两声就以为我有病似的。（渲染气氛，人情的冷淡，为下文的高潮做铺垫）

第四段：勉强苦笑的暗叹口气，我用左手扶着西南角的生锈铁护栏，瞥了眼右手袋子中好我从国外带回来的小说，一股浓烟扑来才把我的视线逼得转移到窗外，不用看就知道，这青烟断然是身后的大汉的杰作，烟草呛人的气味阵阵的抚过鼻尖，可就算我平日的性格是什么都敢拒绝，但是有一点也万万不能的，那就是空气。不能不呼吸吗？当然不能。耳朵中传来街边小贩用铜铃招揽客人摇晃发出的叮叮响，听到这铃声我鬓角的神经微微颤动，猛然就警觉起来，似乎眼中有什么闪过，顺着右眼，我把左眼也摆正到右边，那人是？……开始只是不以为然，果真像电影似的巧合被我今天都遇上了。 （这是叙述加描写，情节的开端部分开始）

第五段：只见，两只枯槁的手指，以特殊的方式伸进了那个红色大口袋中，非常的巧妙也非常的缓慢，以至于我能有足够的时间看清那双口袋的主人是谁，恰恰是刚才对我嗤之以鼻的那个中年妇女，原来她从我身边走开之后，竟然扭着她那水桶般的腰身朝前挤了好几米远。看来是真的把我当做瘟神对待了。 （情节描写，和戏剧般的巧合，所谓无巧不成书嘛，一般来说小说里的角色都是要加以夸张和反衬才能出人物性格的鲜明性，不然就不能给人深刻印象）

第六段：很显然，这小偷的手艺高超的很，我甚至顺着他的手也没法找到他的人，所以只能粗略的判断他的性别，女性的手又怎么会如此宽大，至少我见过的女性的手，都是芊芊如玉，通透似珠。倘若说真让我相信世间有哪一个女子的手如此的话，还真不能相信的了，因为我相信女子大部分都是如水般皎洁。也许不是女子的手，而是女子的心。想到这，不禁哑然失笑，难道现在这个被偷的“异常丰满”的妇女也算吗？ 我姑且相信她年轻时候，也美丽过，不然让她一个人而打破我心中的美，那真是罪过罪过了。 （这些虽然是情节，但是有很多是废话，但是废话往往就是小说最重要的填充物，润色）

第七段：该怎么告诉她呢？直接叫一声还是？想想我一介书生，抡起拳头都打不死蚊子，怎么能打的过这些久经沙场的高手。不行不行，顿时，正义感和理智开始天人交战了，在脑袋里碰撞得不亦说乎，我自然是神经紧张然而又无从下手，这情形可谓是箭在弦上，虽是不得不发，可同时“怎么发”倒成了大问题。赶紧，赶紧……是“见死不救”还是“顺其自然”？

以上，就是小说的文学体裁结构，很明显它和叙事散文的记叙方式是有重大区别的。 因为在小说里，你如果用：别人认为XXX道理，我认为这件事XXX，所以从这件事来说，对于我影响很大。

这种关于议论的话，一般很少在小说里出现，特别是短篇小说，长篇小说倒是参杂一点没关系，短篇小说要是参杂了主观观点，那么给人的感觉就是这不像小说，四不像。

你不信的话，可以试试，把上面这种小说里的人物人称改为第三人称：他。然后再把我上面的议论加进去，那将会是一种什么样的效果，你就能区分了。 非常的别扭。

整篇小说都是用第三人称“他”或者是具体的名字比如“小明” 然而你突然冒出一句：我认为……很多人都说……

你试着往第三称小说里加入这类的词试试看，那会让你读的想吐。

你如果用小说的叙述方式发表自己的看法，那么只能由里边的“人物替你说话”，比如说你想说个观点：好人有好报。

那么你在小说里，就不能直接说，我认为好人有好报，也不能说，很多人认为好人有好报。

而只能说：他觉得还是好人有好报。 小明以前听过很多人说好人有好报。

在小说里，只能让读者看到小说里的人物。要是让读者看到作者的影子，那么就证明小说是败笔。或者是完全不成文。

我个人认为吧，你写的那篇所谓的小小说，绝对不是小说，至少不是完整的小说结构。

因为你连小说最基本的格式也没搞清楚，是绝对不可能能摸透小说的叙述方式的。

小说创作可以算是文学创作的集合，与代表水平。写的好小说就代表写其他的文体基本上都太成问题，但是写的了其他文体与写小说，还是有很大距离的。这个距离不是一点点。

好了。就写到这里，我一天只答个把问题，今天的问题花费时间太长了。但大致说清楚了。你应该能区分的，能说的都说到了。

至于怎么提高写作水平，这个问题你就不必问了，因为不管是问谁，都会给出你同样的结论：多读，多想，多写。 厚积而薄发，博览而群观，取其精华 ，去其糟粕。 大道自成，大道贵诚！

回答你问题的那位真是博学多才，知识很广泛，但是我还是想给你一条小建议，觉得针对性还比较强能应试。简单的区分：

1、小小说需要有故事情节。

2、散文要有意境，文字要隐含辗转，多用物体或者景色带动叙事，这要拿捏住，点到为止。

其实不用区分太明显，但是你要知道，小说整体结构严密，而散文就是写起来一片散沙，读起来云里雾里说不出所以然但灵魂仍在。建议你平时多读书。希望有帮助

艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。

散文和小说的根本区别，百度去

顺叙

顺叙是按时间的推移,空间的自然序列,作者或人物的思想感情发展的进程,人物活动的次序或事件的始末进行叙述.这是一种最基本最常用的叙述方法.它循着事物发展的程序,符合人们的接受心理和阅读习惯,便于把叙述内容表述得条理清楚,自然顺畅.运用顺叙要区分主次,讲究详略,注意疏密相间,防止平铺直叙.

倒叙

倒叙是先把叙述事件的结局或事件发展过程中某个突出片断提到前边来写,然后再按事件的发生发展顺序展开叙述,传统上称为"倒插笔".倒叙强调了事件结果或高潮,容易造成悬念,形成波澜,引人入胜.采用这种方法一定要根据表达的需要,不应强行运用.要注意起笔的"倒叙"与后文的"顺叙"部分的衔接,使之连接紧密,过渡自然.如沃勒在《廊桥遗梦》的开头即写道:"从开满蝴蝶花的草丛中,从千百条乡间道路的尘埃中,常有关不住的歌声飞出来.本故事就是其中之一.一九八九年的一个秋日,下午晚些时候,我正坐在书桌前注视着眼前电脑荧屏上闪烁的光标,电话铃响了."作品采用倒叙的笔法来叙述,先写叙述者的现在,然后再回忆故事主人公年轻时的一段恋情,使小说充满怀旧的色彩.

插叙

插叙是在叙述过程中,根据表达内容的需要,暂时中断主线,插入相关的事情或必要的解说.插叙结束后,仍回到叙述主线上来.插叙的内容可以是对往事的回忆联想,可以是对某些情况的诠释说明,还可以是对人物,事件,背景的介绍.插叙补充丰富了人物,事件及背景,使文章内容得以充实,叙述曲折,形成断续变化,使行文错落有致.

补叙

补叙是在叙述过程中对前文涉及的某些事物和情况作必要的补充,交待.它的作用在于对前文所设伏笔作出回应,或对前文中有意留下的接榫处予以弥合.补叙,可以使内容完整充实,情节结构完善,使记叙周严,不留破绽.

平叙

平叙也叫分叙,是对同一时间内发生在不同地点的两件或多件事情所作的平行叙述或交叉叙述.这也就是传统小说中常说的"花开两朵,各表一枝".对那些紧系于同一主干事件中的分支进行叙述时,多采用交叉叙述,这可以把头绪纷繁的人与事表现得有条不紊,并且突出了紧张气氛,增强了表达效果;对那些联系不甚紧密,而又由同一主线贯穿的几个人,事,物进行叙述时,则多采用齐头并进的平行叙述,这可以把平行发展的事件交代得眉目清楚,显得从容不迫,而读者则可以同时看到平行的各个事件,从而获得立体的感受.

这个散文就是感想会有一些。

小说就是一个故事，不需要太多的感想与评价

小说比较完整流畅，剧本只写出重点，相对片段残缺，需要读者自己在心里补充勾出场景