怎么写小说

多积累词句【平时多练练笔】，多观察生活 【人平时的动作神态】 当然最重要的是有想象力，加油喽，祝你好运最好多读读好的或人气高的小说，抄写上面的写景写人的句子，仿写下，变成自己的

前置工作：





确定你要写的小说类型，研究透一部经典小说，学习布局和表达手法

构思你要写的小说内容，总结为一句话，然后记下来——每次动笔前看一眼，你的剧情就不会跑偏崩盘，这个就是你小说的主线（比方说李狗蛋穿越了，他最终打败了大魔王）

设定：主角是谁？性格？特色？世界观？友方有谁？敌方？......等等

把你的主线展开，分为七八个分卷，再次以一句话概括它的内容（李狗蛋在上海闯出了一片天）

展开你的分卷，构思单章剧情（李狗蛋今天中了张彩票）







现在你的大纲完成了

6.下载一个适合你的码字程序，最好带小黑屋功能（开启此功能后除了你指定的如百度百科，其它你什么都打不开，只能专心动笔）老实说打字的确比用手写快多了，反正你用手写完还得打电子稿，干嘛不直接打字呢对吧

写作过程：

下定决心平均每天（每周）要写下多少字，把目标写在桌面上——动力都是压出来的，半途而废的比比皆是。

注意分段，注意标点（没和你开玩笑），注意简介——剧情才是推动你小说的主要因素，辞藻只是次要的。读者看书不是光为了看排比句的。

不要有基本的错误，不知道的不要随手拿来写（李狗蛋在美军阵地里随手捡起一个弹夹，安在AK47上就是一阵扫射——也不看看子弹口径对不对？能插进去吗？）





总之....第一本就当练手吧，一本就能写好的人太少了

必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。

我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。

那么大纲是什么？大纲要如何写？

这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。

打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。

首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。

然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。

接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。

下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。

再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。

最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。

好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……

大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

2.配角的设计和作用

记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。

人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。

配角是用来干嘛的？该如何去设计？

我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。

个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。

其一：衬托主角的形象。

其二：推动情节的进程。

关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。

关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？

你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

3.卖点不是作者说的

这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？

每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。

或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。

所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。

放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。

一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。

别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

4.人物形象？读者说了算。

前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。

嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。

身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。

这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？

这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。

我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。

就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？

个人以为，未必，这个问题应该去问读者。

作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。

至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。

当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。

当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~







希望能帮到你，满意望采纳哦。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

起点官方的说话是，大纲的目的，就像是目录一样，最简单的

主角是什么人

主角要做什么事情

主角为什么要做这样的事情

主角要达到一个什么样的目标

而这个目标可以分成两个，一个是最终目标，一个是阶段性目标

而你的阶段性目标，正是每个卷要写的

在每个卷中，也就是主角奋斗的过程，这样的。

下面是起点某编辑的神言:一、作品设定

1、人物设置：

这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。

在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置：

世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。

世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线，即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。

此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。

分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。

一般来说，在设定分集时，最好按照台湾繁体的分集字数设定。这样即有利于繁体的**分集，也可以对付简体的**分集。

忘记大纲

大纲是好的，除非它们让你脱轨。我一次又一次地看到它。关于大纲的好处是它给你一个方向。关于大纲的坏处是它限制了你的小说的可能性，并可能导致你无可救药地陷入困境。对于前五十页，至少在没有大纲的情况下工作。看看故事开始带你去哪儿。

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考虑设置

环境不仅包括地点，还包括时间。你的小说在哪里发生，什么时候发生？尽可能具体。如果它始于一个城市，这个城市的哪个部分？什么街？什么建筑？

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考虑一下主角

也就是说，至少应该有一个角色得到很好的发展。故事中的某个人必须采取行动，只有当这个角色对读者来说是真实的时，这种行为才是可信的。每部伟大的小说都是人物驱动的; 你的主人公必须是一个值得关注的角色。

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情节

现在您已经对故事进行了概述，从图中开始深入研究每个元素。情节是将写作练习与短篇小说分开的原因。无论你的角色或你的场景多么精彩，如果情节不合理，故事也不会成功。

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写作风格

让你的故事失败对你来说可能不是一个挑战：你可能会担心你讲故事的方式。在大多数情况下，风格自然发展，具有多年的阅读和写作。但是，如果你愿意的话，还有一些要记住的风格元素，一个基线。在学习写作时，请牢记这些规则。

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关于写作的书

继续你的写作教育与这些书籍，经典的流派。虽然你不希望你的写作学习让你远离实际的写作实践，但是从别人的经历中可以学到很多东西。如果你还没有为写作课做好准备，书籍是一个很好的选择。

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设定截止日期，但要切合实际。

不是为了完成小说，而是为了前五十页。设定第二个截止日期，在将来，完成第二十五页。很高兴告诉自己你将在一个月内写一本小说，但是一旦你到月底并且发现你只制作了35页就会非常令人沮丧。35页是很好的，除非你因为相信你会在这么长的时间里产生300而让自己失败。如果您确实选择在30天内写一本小说，请记住您正在撰写初稿。善待自己，通过设定现实的最后期限，为自己的成功做好准备。

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首先确定你要写的事情 列出个大纲 然后按照这个大纲 慢慢的往下写

还有就是 确定你要大概写多少字 篇幅是多少 是短篇 中篇 还是什么的

不用去借鉴什么别人的东西 反正你想写的都在你脑子里 只要多加润色 多写点废话

还有就是 一定要语句通顺 这点非常重要 不然人家看的云里雾里的

我和你也有过同样的经历,但我认为写自己喜欢的,会写下去的.你也可以去找找灵感,求助好友.

小说写得好不好主要看读者读后留下的印象怎样，有不少的长篇小说看后过年巴就一点印象都没有了，读者一点印象都没有就是该小说对读者心理影响低，作者靠这小说是难多有名的。小说怎样让读者读后留下深的印象呢？小说赌伴会给读者留下比较深的印象，因为我有心在赌伴中涨读者的感情，刘林想买双象样些的皮鞋可是没钱买，想大赌一把却被有钱的周山搞鬼输了，这刁起读者的惯有的情感，钱碗砸破脸和小板凳将对方砸倒都是常见物常见的现象，常见的读者易记，血和跌倒在地众人大脑中是刺激大印象深的，小说的印象深与人在生活中印象有共通之处。小说结尾本来是砸断腿的，后来我改为砸倒人，这又引发读者砸轻了的不满，多种手段给续者以强的心理刺激，从中印象会深。

以下文字可供参考

赌伴节选

刘林和周山二十岁时学会了推牌九，那时他们都没工作，钱是同父母要的几个，下注一般扎定在一元以下，后来，刘林找到了工作，手头的钱多起来，周山想，这牌九是不能玩了，有钱的吓没钱的，因钱多的刘林往日的小胆变成大胆，父母钱多可自身现在手头比不上刘林的，周山往先的大胆被可怜的几个子儿压成小胆，从而周山就输的多。

令周山生气的是：刘林有时明明没什么点子，周山的点数还不错，可刘林下的赌注高，叫周山打不到底，自己身上就那么几个小票儿，全输掉咋么办？不多的牢靠就算了吧，一次刘林丢牌时，将牌迅速往牌滩中一插，周山眼尖手快，一把抓住后牌角抢了出来，翻开一看，竟是它妈的别十，刘林全靠吓周山取胜的。

周山见势借口说：“这牌质量高，玩几把有不少牌背面就认得了，牌九就不推了，打五十K，改拿分数，按分数算钱。”打五十K时，因摸的牌多，各人来孬的机会也多，推牌九时还能用上手烧眼滑，偷牌换牌，这回更没话说了，谁搞鬼名堂的技艺高，谁就赢钱，于是二人又都忙上了丢牌换牌的鬼名堂，这本来主要用于一致对外的，可对内争个高低也算显显本事，胜的多的人也证明二人协作对外时为共同利争的利多，如被对方抓住整盘算输，抓不住就白给，谁叫你手慢呢。

周山在他姑父办的汽车配件厂里找到一份工作后，口袋里有了不少于刘林的钱，就想，打牌九着实在过瘾，刘林周山打牌搞鬼已到了牌技放在次，彼此防不胜防，不打牌九是他周山常说的，周山想了个替代的办法，咱就跟三河北边的人学吧，那里的人兴执猴子，人们围成一团怪热闹的，这想法对刘林一说，刘林连声说：“这个玩法好，以后伙几个人来玩，够刺激。”

刘林想买一双像样的皮鞋，可手上还差30元钱，向周山借又碍情面，还是借赌成事省事好，他有意比平常拨高赌的筹码，且是一着算数，这样至少有一半把握如愿，若输了就是运气不好，该倒霉，这也是他常缺钱欲借行惯了的手段。

刘林先掷了五点，心想，这下大概赢着了，周山掷出了个两点未立稳就被他的手指拨成六点，周山未捉住落在碗里的手，按往日惯例，他刘林是输了，刘林看周山向他投去的贪婪的目光，他火了，拿起碗就向周山脸砸，周山被突如其来的打击先是一愣，一会，顿觉脑门有凉滋滋的东西往下流，用手一抹是血，这下他也火了，操起小板凳就追见势外逃的刘林，结果刘林的腿被砸人跌倒在地。

条理清晰，故事情节动人心弦，构思奇妙，文采功底好，观众喜欢的小说是好小说。

看多了，就会写了，要多看看别人写的，自己就会慢慢懂了

好长的答案……

呵呵，其实心中有故事，想写，就是写小说。

笔在你心里。

这个你得开始着手去写呀。就是需要你多写多练。你得学着去讲故事。你可以先找一本比较好的小说模仿着去写，多模仿几本之后呢，你这个写的窍门啊，或者说就是熟能生巧了

如上……

首先，你要确定你要写的是什么类型的小说。。言情。。校园。。玄幻。。

然后，多去看看别人写的小说。。看得久了。就会不知不觉间建立了自己的风格。。

当然。写小说也是一门难活。。你不能急着写。。还是那句话。。看小说。。。

咱就是这么过来的。。

透露几点关于写小说的秘诀：

言语不能够太过拘谨和严肃。。多带点喜剧的情节。。但也不能因为写喜剧的缘故杜撰出一些不搭边的奇奇怪怪的东西。。。

最后。。每一章节的小说末尾要添加一点悬疑。。说白了。。就是吊人胃口。。而且情节不要太傻啦吧唧。。。不要给人一种看不看也无所谓的感觉。。。

好了、你懂了没。。差不多了。。。懂也得懂，不懂也得懂。。没时间啦。。

哈欠ING

小说是讲故事的艺术。把你的阅历结合你的幻想。从短到长的慢慢积累过程。

想到什么就写什么，只要写成故事，有可读性就好，真的故事自有其意义可言。

写作赚钱是一条漫长孤独的路，每天写上千字，时间长了就好了。

建议书籍：罗伯特麦基的《故事》

第一人称，看看我写的！

天魂界 第一章异界？

“ 这里是哪里啊？厄......头好痛......”我单手撑地，摸着脑袋，有些搞不清楚状况。

我本来是要去看他父母的，谁知道半路上杀出个程咬金，把我的钱给扒了，我还浑然不觉的继续走路，等走到一家商店门口时，它才发现，当场我就呆了......

这时，一个身穿黑斗篷的人从我对面走了过来，冷冷地说了一句：“灵魂程度二级，是否进入天魂界。”我正在发愣，听到有人说话，下意识地嗯了一声，这下可中大奖了。

黑袍人嘿嘿一笑，一只枯瘦的手在我面前晃了一下，一个巨大的裂缝显现了出来，毫无征兆的，将我吸入了里面。

“啊！救命啊！”我感觉到一股巨大的吸力，我的直觉告诉我这可能不是一件好事情，我回过头想挣扎着离开，却见那黑袍人阴森森的笑容就旋绕在我身前。

......

“斗气？魔法？还是游戏？”我看着面前的场景，有些呆了，我甚至认为自己小说看多了，有一点幻听幻视了，可事实却并不是如此，我真地到达了另一个世界！

“天魂界？”我回忆起那黑袍老者的话，“灵魂级别二级......难道？”我似乎吃了一惊，“这里是异界！”我看着前方，此刻我站立在一座孤零零的山顶之上，四周环绕着茂密的树林，好不壮观。

“......这里怎么连一个城市都没有？”我四处张望了起来，希望能找到一座城市，问问这里到底是怎么回事，但是，我也不傻，这里会有人么？答案是否定的。

“主人......”一道微弱的声音在我体内响了起来，那声音有气无力，似乎没吃饱饭似的，我却是一惊：“你是谁？为什么在我的身体里？”

“我是你的灵魂，由于级别只有2级，所以我很弱，主人，我饿了，我想吃魂力！”体内那声音又响起来了，我一听这才明白，原来这个世界是靠灵魂的。

“那么，我要怎么获得魂力呢？”我问道，我初来天魂界，很多东西他都不太懂，如今有了一个可以说话的伙伴，肯定高兴了。

“主人要去猎杀生物，吸取灵魂，以主人目前的能力来看，最多能够吸收两个一级灵魂。”灵魂道，我听得已经有些晕了：“不是吧，灵魂也有级别？？？”

“是啊，灵魂等级分9级，9级以上分别是魂者，魂王，魂帝，铜魂圣，银魂圣，金魂圣，魂尊。每一阶也分9级，到了魂者这一级便能使用魂技了，那是所有强者的象征，魂技的强悍，远远大于级别的压制。”我体内的声音道，我思考了一下，又道：“你知道我现在在哪里，哪里有生物么？”

“你现在所处位置为魂山，左方约300米有一级魂兽铁羊，右方约5200米有8级魔兽银巨龙，你面前150米有1级魔兽铁鼠。”声音不紧不慢地道，这倒把我吓出了一身冷汗，啥？前面150米有个魂兽，要是没有灵魂的帮助，我多半是会直接冲上去的，可是，灵魂接下来的一句话，却让我有些无语了。

“据目前估计，你的灵魂战斗力为2，一级魂兽的战斗力为50，是否战斗？”我一下子就焉了，自己的战斗力只有2，人家可是有50呢，大了自己几十倍，这还打个毛啊！

“......有没有什么方法提升战斗力，或者灭杀一级魔兽？”我苦着脸，询问着。“吸收天地魂气，能够助长战斗力。”灵魂总算是让我舒了一口气，就地入坐，在魂山顶之上，开始吸收起了天地魂气......

“不知道父母现在怎么样了......”吸收天地魂气时可以想其他的事，这倒让我有一点无所事事了起来，随即他就想起了自己要去看望而没有去成的父母，没有了自己的照顾，希望他们也能继续健康快乐地生活下去吧，叹了一口气，体内的灵魂突然道：“灵魂战斗力提升至52，达到极限，无法继续提高。”

“已经52点了么，好快啊。”看着那渐渐落下的夕阳，我迷恋地望了一下，收回目光，眼神之中突然多了一种新的东西，那就是，杀气！

“既然来到了这个世界，那么我也应该好好地生存下去，别让别人笑话我，我要让我的名字，在这个新起点，天魂界，闪亮！”我下定了决心，他从入定中回来，立于山顶，询问道：“如何灭杀一级魔兽？”灵魂似乎有些高兴了，听得这话是要去杀魂兽：“用自己魂力将它的灵魂扯出来，然后将它的灵魂包裹起来吞噬。”

“好啊，原来这么简单。”我嘿嘿一笑，夕阳下坠的同时，一道黑影迅速冲下了森林，开始了他的屠杀运动。

第二人称，主要是将自己的思想代入其中，让小说人物有灵魂！

第三人称，不好写啊，不会写这个吧？

申请作者再写，字数最好多一点，写的时候，你自己最好心里有份提纲，这样以后写下去的出错率会少很多。不明白就来找我。

先下载一个写小说的软件，之后构思小说的内容，开始写小说即可

那就得先练文笔

好吧，看着LZ已经有那么多人回复了，我也只能简单说明了。我是编辑，对于这种问题作者已经问了N编，我只能说，多写就可以了，想靠自己的处女作一夜成名是很少的，所以，多写多练是最重要。还有LZ提及大纲，大纲可以随便写，把文章的轮廓打出来，这样剧情的发展不会乱七八糟，不然你写了几十万之后还得回过头看自己写了什么并且发现前面和后面的不一样，这时候改文都会把自己改死。还有就是存稿了，对于没有存稿的作者我会很郁闷，就几千字还得等好几天，这样你的文会有人看吗？

你是想写网文吗

那我从头开始说吧

第一步

把小说发到网上

进入网站

注册账号

申请作者资格

创建新书

粘贴到里面

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下面当赠品

第二步 你该注意的

写小说要点以下：

1、文笔2、故事（要有新意）3、世界观4、宣传5、选材6、角色设定（角色设定不要大众化的主角脸+主角光环） 作为新人写作缺一不可。最后写出故事的大致发展最后的结局设定

你要是对于世界观、情节方面想要收获建议可以来找我（私信QQ都成）

现在写小说的目的大概有二，其一是商业目的、其二是个人爱好。后者很难被推广。因为其非专业性、和面向群体使之大受限制。

商业化还需要有足够的耐心把小说写长，忍住无人关注时的寂寞。

而前者却存在太过庸俗的商业化缺点

需要注意的：

2、细节描写处理不够

3、人物描写加强5、节奏掌握的不好6、文笔有待提升

7、略有啰嗦8、剧情过密集 9、铺垫太少10、词不达意

要专注于心理描写和感情上的纠结感。但不要陷入叙述停滞，那会让读者反感。

不过还是要说的，写小说不是一蹴而就的，

第三步 你该先写啥

很多东西你都是要注意的，比如大纲

大纲一般不需要详细描写 仅仅要把大事件写出来

例：我想写一部 小学时代

第一、体材：青春校园

第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

第三、内容以及发展：就先列出时间表、之后放上大事件 再从大事件列出要写的伏笔和小事件

第四、预计字数：XX万

第五：环境设定

第六、角色设定

环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。

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以下玩意值得参考

金庸先生思考和流畅简洁的文笔

奇幻里虚渊玄同志的fate zero内涵和情节

玄幻里已故的山口升老师的《零之使魔》更是穿越小说模板里标榜中的标榜倒着穿越的《史上第一混乱》

很传统的很经典的《山海经密码》（很古风）

很愉悦的《盗墓笔记》

玄幻第一人的《青囊尸衣》

中国的哈利波特《神游》

很崩坏的废柴道士的爆笑生活《崩坏世界的传奇大冒险》《从前有座灵剑山》

很末世的《灾厄纪元》

很无限流的《无限恐怖》

这两年网文泛滥，一个好作品的出现就像海里捞针般费劲，能想到得称之为优秀的只有 寥寥数部

我希望LZ能坚持下去！

六要素

其实这个问题说简单也简单，说不简单也不简单。

小说的写作有很多方面，每一个方面的提高都能够很大程度上提高小说的质量。

当然，不同的种类的小说，好坏标准也不一样。比如网络小说，好的网络小说，基本要求是好看、不烂、更新频率稳定，故事情节精彩

或能够引人入胜。从网站的角度来说，点击率和订阅率是

对小说好坏的量化评价标准。

实体小说，也就是杂志、单行本以及纯文学小说，这种小说的好

要求就要比网络小说高多了。首先不可或缺的是故事情节，然后是文字把控能力，行文流畅，到这里好像跟网络小说要求差不多……其实还有更加重要的地方——细节刻画把控能力、文字的精炼程度等等。

—————本回答来自大幻想文学论坛原创版主，我是不阅。

小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和表现社会生活的一种文学体裁。

小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却使读者读了以后可以联想到更远更多的事。

如果你是打算从事小说写作这个行业，那么你最好先把内容构思好。一般的爱情小说的背景都是虚构的，所以大部分的爱情小说开头或者是楔子，都是把作者自己构架的时代背景交代清楚，包括里面的主要人物的身份之类的。

想要投稿的话，首先要看你的构思。你对于整体故事的设定。根据设定来决定你的开头如何起笔。

一个小说是否吸引人由3个方面决定。

一、小说的名字。

二、小说的简介。

三、小说的内容。

一般人看小说都是先看名字。看到感兴趣的名字，会进一步看小说的简介。如果觉得简介也感兴趣，才会开始看小说的开头部分。

多看看就能谢了

小说文字有时并不是最主要，主要还是要在结构叙事上下工夫，剧情人物不能太过小白，写之前要拟好大纲，确定人物性格，这是关键。当然，这斌不是说语言文字就不重要，你可以多看些文笔较好的文章，粗制滥造的文章要少接触，免得被影响。平常的周记作业这些的，认真做，对你的文字进步也是有帮助的

这个问题太笼统了,写小说分为很多种,但最终只有一个目的就是引人入胜,想别人想不到,写别人写不到的,但又能如同真实的一样.

多看，多想，多模，多写。留心生活细节，将生活中精彩的，扭曲的，怪诞的，滑稽的等等对你写作有帮助的情节都记录下来。再进行筛选，整理

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已，厘清写作的素材

你先构想好每个人的性格啊，然后按他、她的性格来说话、做动作，语言和细节描写得当就会活。还有你可以默念一下你写出的句子（语言）和投入角色做出动作，如果觉得恰当就OK，这样不会让读者觉得很假。

跟写作文一样，开头是一般用场景描写

每个人写作习惯、方法都不一样，但是有一个共同点是都会讲故事。就是不断挖坑不断填，让读者一直有哦~哦~诶？嗯？唉！……这样跟着故事走的魅力。

具体说来，有人是先写大纲，拉出故事主要脉络：关键人物、主要发展路线，然后开始往框架里填怎么会这么发展的，前因经过后果慢慢从大纲到章节梗概，再慢慢填充为整体的一个故事，再多次修改定稿。

也有人属于想到哪写到哪的，比如村上春树。先在脑中构思一个大概的故事，然后开始写，第二天先看第一天写的，修改完后写第二天的，以此类推，过程中会把最初的构想修改无数次，最后成稿了修改3遍。

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。

我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。

那么大纲是什么？大纲要如何写？

这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。

打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。

首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。

然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。

接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。

下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。

再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。

最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。

好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……

大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

2.配角的设计和作用

记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。

人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。

配角是用来干嘛的？该如何去设计？

我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。

个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。

其一：衬托主角的形象。

其二：推动情节的进程。

关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。

关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？

你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

3.卖点不是作者说的

这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？

每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。

或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。

所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。

放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。

一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。

别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

4.人物形象？读者说了算。

前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。

嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而

写小说首先要有框架有素材，通过平时对情节一个构想，嗯，这个情节可能来源于你平时接触到的一些生活素材，然后你大概的把框架搭好了之后，写好提纲，然后把重要的情节，人物性格，编好写在纸上，结尾也要有一个预先的构想，这样的话写起来就比较的快，而且呃也能够处于你的掌控之中，我说的话你想到哪写到哪，就容易失去你的控制，容易走题容易写不下去。

1、首先，去看看那些同人区里加精的文章，并从中吸取优点，转化为自身的东西。

2、其次，请你考虑：我能坚持下去么？能坚持写下去吗？能给自己坚定答案的，请往下看。

3、结合从好文章里吸取来的优点，配合自身，用文档打好故事框架结构，并对人物进行初步的设定。【但原版不动的搬回来是不可以的！】

4、人物和框架弄好了，就需要你确定自己走的是什么感情路线了，是悲文？还是喜剧？还是依靠战斗场面来让读者随你一起激情澎湃？【认真考虑】

5、这是最难一步的前奏，你要对人物的感情，爱好进行定位。并且赋予它真实的情感，抓住读者的心。

6、这是最难的一步，这个需要你拿出一部分时间，锻炼一下三大描写【细节，心理，环境】

7、第六步在漫长的努力中走过了，第七步需要你再次问问自己，经过这些努力，我的技术提高了么？如果答案是肯定的。请继续往下看。

8、努力写好一个吊人胃口的序章，开始正式走上写文的道路吧！！

9、养成使用WORD文档的习惯，防止辛苦打完的文被系统抽风给弄消失不见

10、更文时间建议周更，不能抛弃学习啊

11、注意三大描写，注意分段标点。

求采纳

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如何写小说

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现

1.组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；

2.阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；

3.如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；

4.留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；

5.若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。

6.留个人标记：作者：xx

续貂

(续貂：意指狗尾续貂，对前文原作者的尊重。)

1、确定题材。科幻啊、武侠啊、言情啊、悬疑啊什么，可以写几种题材。

2、创造世界。书中的世界可以任由你自己创造，当然也可以是现实世界。

3、人物设定。创造一些人，要确定哪些是主角，哪些是打酱油的。人物的姓名、性别、样貌、特征、体型、风格、爱好之类之类的，越完善越好。

4、这时就可以在你脑海中想一些片段、场景、对话什么的，就是想剧情。

5、确定人称。小说使用第几人称写：我、你、他。

6、开始写小说……可以把想到的零碎的剧情拼凑完整。随便你在W上写还是去找小说网。

注意：要想写出好的小说，题目要吸引人；情节不可以太狗血，要曲折、跌宕起伏，看得读者揪心；尽量语言华丽、优美，还要在必要的时候拼命煽情~

我不会复制粘贴。我结合我自己的写作经验跟你说一下。

1、写这个小说你的感觉一定是觉得非常有意义的。（感动自己的也希望感动别人的，不完成它就觉得对不起里面的人物。）；

2、自己的感觉，想象要非常细腻精确。这样你就不会想不到用什么话描写了。（注意是非常的精确，比如人物的手搭在那里，怎么搭……）；

3、我相信小说的框架你已经有了，结合上述建议，应该能解决您的问题。谢谢

哈哈，我也喜欢写小说，所以我很乐意如果能帮助到你。

小说说到底，故事是主要的。所以要写出一部小说前提是你要已然诞生了一个好的故事。

而要写“好”叙事小说，那就是给你的故事包装。你需要注意比起故事来得更多的元素。

一，场景

场景的描写，用词的华丽我想不是主要的，当然如果很善于用读来朗朗上口的成语也是最好。 而最重要是看重所描绘出来的场景是否能跃然纸上，让人眼前呈现出相近的画面。运用比喻，且要经过作者自己一番思考的比喻，会体现出你的小说于别人不同的特色。且有创意的比喻很能吸引人，这点建议可以去看看村上春树的小说。 我写小说前会有机会出去旅游，从而带回和所生活的地方能带给你的不一样的自然感觉，这种感觉很利于景色的描写。说到底就是写景的立体感要强，要让人觉得能置身其中，太过夸张梦幻的场景会让作者所想和读者所想产生距离。

好的场景能从头至尾为故事的推进及作者情感的表达服务。好的场景设定，诸如在某个对故事主人公有特殊意义地点，能服务于主人公的回忆，以及对一线情感的思考。

二，人物

至于人物性格方面，并不是很简单就能做好的，日常生活中的观察很重要。需要把一个人物描写得极致细腻，使读者见了仿若身边实在有这么一个人，就需要用心去观察生活中的各种人。 可以把自己最熟悉的人来做设定，这样自己写时会有一个比较直观简单的感觉，刻画出来也很立体。

此外，人物的外观和衣着其实能表现很多。

把握好人物对话的语气的不同，用词的各不相同会使得读者容易记清并区分各类性格鲜明的角色。

好的人物将叙事小说吸引人的本质完全表现出来。人，永远是叙事小说的大头。 当然要是童话故事就另当别论。人引出故事，故事围绕人。

如果在场景和人物方面都能把握好。能写小说多少也没什么问题了。可以先从短的开始。长篇小说的写出是需要很长时间的积累的。

希望你能写出一部相当优秀的小说，支持！

艺术源于生活

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

看多了就有灵感了

想象一下自己是主角 发挥你的想象力





构思你想写的那个故事。小说的情节发展：开端、发展、高潮、结局

（一般想写小说也就是一个故事都要有灵感的，围绕你的灵感以及想表达的思想去构思小说的情节。当然，这需要一些想象力和经历）

描写人物的性格（侧面描写和正面描写）主要描写主角（因为整个故事情节都是围绕的主角发生的）选择性的描写一两个配角，用来侧面描写主角。







还要把背景选好。。。。。

最吸引人的东西要表现出来，但不要都表现出来，留一点悬念【这样别人才会看下去】，把一些细节描写的清楚、像眼神、气势、心里的yy【呵呵，不知道算不算】

情节比较紧凑 ，有各种叙事手法（倒叙 插叙等），想象要奇瑰。。对人物的刻画要细腻，细节的描写要仔细，不要写的太乱了











首先得构思你的小说的世界观，你的世界框架，如大陆、空间、界、神等等，如果喜欢还可以加入星球（个人不太喜欢）一类的。还有修炼的种类、等级一类的东西，都要考虑周到。

2.然后是主角，主角的人物性格等等，之后根据你的之前的构思去勾勒出大致的故事情节，当然故事得有主线、暗线等，不能过于大众化，否则一看就知道的情节是没人看的，要有伏笔，情节尽可能曲折一些（当然要有些意想不到的地方），给文章增加一些亮点。

3.故事中最好加一些爱情、亲情、友情及一些意志（如对武道的信念这一类的）等情节进去，当然这类写起来需要作者的文学功底，不可大白话式，更不可矫揉造作，要隐而不露，含蓄而出。可更让文章出彩。

4.另可设置一些世家、王室、流派等，但注意这些大世家一类的思想观，勿将这些世家一类写的和土财主一样，他们要考虑家族利益，要考虑社会舆论以及家族的形象，他们是有悠久历史的古老家族，他们有自己的信念。

人物性格也要写出来，才生动嘛

就这些吧，我都不知道在打什么了【希望你满意啊O(∩_∩)O谢谢】

在已经确定情节内容的情况下，可以先列个大纲。别觉得脑海里想出来了就不用列了，事实上随着不断写下去你会发现情节有很多种走向，或者同一个内容有很多种写法。

重写开头怎么了，小朋友，别老是看别人写得很好，没有谁是一步登天的。每个人的文风都不一样，最重要的是感觉。你现在是有灵感的状态，那你就把你的开头你怎么想的怎么写下来，你觉得是什么感觉就怎么写。就是那种，意蕴，你先别管别人看你的小说能不能找到这种感觉，你自己先写出自己的感觉先。重写就重写呗，我同一段剧情不知道写了几回了。

如果反复写都觉得不是很好，你就在开头做一个标记，把你想要的那种感觉的关键词写上去。然后往下写内容。

为什么要你列提纲。

一是你往下写就知道，写着写着你会想提别的内容，或者不想这么写了，走向多变，要保证你还有一条大路子能走下去。

二是怕你时间久了，忘了一些内容。别问我为什么知道……我有一次翻出我写的一个开头，写得我很喜欢，特别想看下去，可是我早就不记得当初我想写什么了。

三是提纲或者说大纲等你写到后面的时候还是可以修改的，不怂。

总之就是别怕重写，重写很正常；别因为别人写的好就烦躁；这个内容觉得不够好但是又写不出来，还是可以写下个内容的，写写还可以返回头修改；最重要的是，别放弃。

写小说就是讲故事，你讲的好，读者看得懂看得爽就行

可以发在人人网上、空间里、微博里都行。如果想发在小说网站上，起点中文网等等都会有教你怎样发步骤的。

我看了一下你的小说，只看了第一章前面部分，真的我看不下去。写的毫无逻辑可言。还有标点符号的乱用，编辑一看对你印象分都会大打折扣。一个连标点符号都不尽责任去点的有什么理由让编辑看上你？还有用词不恰当。简介上就四个字：三国争霸

看看哪个大神有你这么写的？你是新人，你自己说你有什么资、本可以吸引读者？一个好的书名，好的简介，好的章节题目，好的封面！说白了就是形象功夫，如果想吸引读者你必须要做好形象功夫。连形象功夫都做不好别人看一眼就懒得看下去了。

人家来看的是你小说，不是什么历史故事。人名上，情节上出现转折的很突兀，（出生转父亲那段）以致于我看不懂！想了许久才懂你要说的是什么。小说求的是一个简洁明了，你写的东西读者看都看不懂，形象都做不好，大部分会立刻选择点右上角的红叉走人。

还有环境描写上废话太多，什么洛阳是个美丽的城市，你是导游还是作者？

知道小说为何吸引人么？靠的就是一个代入感，对环境语言各个方面模糊化处理，也就是留白让读者自己想象去。

其实你直接说：公元前220年，魏国在亚洲大陆中国北部的洛阳定都就可以了。在简练一些可以将亚洲大陆中国北部给省去，你前面提了魏国后面还提中国干嘛！？将那里改成华夏或者中原不是更好么？下面的可以直接省去，什么风情啊读者不是要看这些。

还有什么穿铜钱的线都烂了。这叫什么？无法用言语去形容你这句话。

三国可是战争时期！人民还富的线都烂了。你懂三国的货币换算关系？一条穿钱的线你穿到尽头了还硬往上穿钱，使劲挤。这人脑子有问题是不？（形容比喻上的不恰当）

还有在描写上要具体！具体间透出概括、模糊化处理。

你见过哪家婴儿一出生就拿个布给裹起来的？身上的赃物不用擦？一些细节不能少，所以叫具体。但也不能花太多的笔墨在上面，可以简而言之，一笔带过。这叫概括，细节处理上举个例子。

如带刚出生的孩子去洗澡。

你别写女仆出了房门走在过道上，向左转了个弯，然后又下个楼梯...模糊化！模糊化！

去研究大神们怎么模糊化！

女仆抱着婴儿出了房门来到澡堂（这里澡堂可以替换成古时候的用语言）内。

或者将婴儿带到一房间进行简单的冲洗...

这就是模糊！

“给我看看。”母亲脸色苍白地说。

你原句还没点句号。而且语言突兀。

“给我看看。”母亲脸色苍白地说。这母亲是要谋杀吧？脸色苍白的说，写的人还是鬼？虽然出生后确实脸色苍白，但你得注意笔墨上的分配。

你自己试想，你孩子出生后你对护士就这么一个态度？

还得扬长避短。我无法想象母亲对女仆要孩子抱时会说什么样的话，所以我会修改一下：

女仆小心的将怀中的孩子掂了掂，走到夫人身前，苍白紧张的脸上露出欣喜与一丝倦意，道：“恭喜夫人，贺喜夫人，夫人生的是个小少爷。”

夫人神色露出惊喜，小心翼翼的将自己的孩子接过，目光柔和的看着怀中哭闹的婴儿，（接下来就是模糊形容孩子的外貌，简单带过就好，具体我不清楚主角样子不好描写，加上出色的婴儿大部分一个样，所以描写一下特点就好，不描写也可以），一股血脉相连的感觉从心底油然升起。

接下来你转折也是如此，突然旁白上冒出个邓忠我还以为是谁，联想到你的书名才知道原来是婴儿他爸。

唉，好多问题啊，不说了。

总而言之一句话：

多学习别人长处，情节上，对白要处理好，小说的好坏不是光靠点击看的，重点是推荐。

一是酝酿冲突，以冲突推进故事，显现人物个性

一、写小说你必须有自己的思路和故事的构思，如果是初次写文，可以根据生活中的的一些故事进行延伸。如果你是想文如何发表小说，可以推荐去晋江、起点、红袖、17K小说网发表小说。

二、下面教你怎么在小说网发表小说:以起点网为例子

1、电脑版方式：

首先先进起点网，然后注册作者，点击进入个人中心——“点击“作家专区”字样，然后开始填写你的资料的。——确认资料后，点击下一步，选择发表小说——进入到“新建作品”页面，因为我们要申请成为作家那么就一定要有一篇属于自己的小说来发表，所以没有发表的小说，是申请不了成为作家的。要按照要求来填写好。之后直接点击进入“立即上传章节”——进入“上传章节”页面后，按要求把写好的小说内容复制入里面，检查无误后，直接点击“上传新章节”。这样就完成了，但是审核大概需要一天左右的时间，我们要耐心等待一下。

2、手机方式：用浏览器打开起点，手机网页页面切换成电脑版网页

接着注册一个账号；——然后登陆，点击“个人中心”；——点击“作家专区”之后，点击“立即成为作家，填写作者信息和个人信息；——确认完资料以后，点击“下一步；——填写作品信息，然后点击“立即上传章节”；——将小说的第一章内容编辑上传；——第一章上传满2000字后提交审核，审核周期为48小时内（节假日顺延）。

想写小说之前先看看自己的储备够不够，如果自己胸无点墨那不管怎么讲都是写不出好东西的；反之，如果有了一定的知识量和人生经历那不管写什么都是厚积薄发，才思泉涌，信手拈来！现在写书的人很多，看书的人少，所以写之前还是认真点考虑，不要讲“对读者负责”这么伟大的话，首先要对自己负责，尊重一下自己！

方法/步骤

一，设定世界

指对小说中所发生的世界进行一个框架描述，应当包括世界组成、势力分布、职业种类等级、货币换算等。就像游戏中的地图、怪物分布、角色职业、角色技能一样。

二，设定人物

设定人物包含主角，以及与主角有较多纠缠的其他人物角色。和电影里的主要演员一样，应包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性等，最好写出人物简历。

设定时要考虑男女主角的个性是内向，还是外向？男女主角的感情冲突，什么事情造成他们有心理问题？让你的角色们像真人一样有各式各样的问题。

三、设定故事主线

故事主线指的是故事的情节发展史，说通俗点就是角色们踏上旅途的路线图，它可以给你一个概略的方向，用来在你写作时指导你自己，其中的细节或更动是由你的需要而做的。

你要考虑小说要从哪里开始？如何开始？小说中的主线事件如何进展，如何和爱情或其他的事件融合在一起？

四、设定故事分集

建议你将整个作品所有分集设定出来，如果不能及时完成全部设定，可先设定出今后8万字左右的故事，剩余未完成的以后花时间再补。

1、设定本集出场人物，应当将本集中所有“演员”通通列出来，对于“故事角色”中没有设定的“群众演员”，可用简单的语句描述一下这个路人甲或者跑龙套的特征或性格。

2、设定本集故事详纲，对本集故事发展详细的介绍，写好三要素(人物、地点和事件)。比如说某人在某地遇到了某事，然后又怎样了。

五、完善故事分集细节

建立语汇库，积累素材，按章节顺序开始写。

END

注意事项

写小说是一个漫长的过程，需要每天持之以恒，坚持下来的话你的写作水平会越来越好。

如果第一次写小说，千万别尝试写长篇小说，新手通常因为各种原因坚持不下去，这就是现在市面上很多太监小说的原因，建议新手从短篇小说开始试写，待经验丰富后再去涉及长篇小说。

首先你得想好什么题材，然后把内容概要先简述一下，再把人物的名字都想一下吧，然后进行扩充。当然得先有那个耐心和决心写，不可能一下子都写完总需要灵感的。可以借鉴一下那些写的好的人的小说。

首先，要有清晰的思路。小说最经典的地方就是出其不意，又在其想象之中（比如欧亨利的小说），小说要注重人物的刻画，神态，心里，动作，语言。要根据人物的性格和思想来塑造这个人物，也要定位人物在小说中的位置（棋子，身份）用人物来推动情节的发展。同时要注意刻画环境，背景，这个相当重要，在这个背景下面会发生什么情况？哪种人会有什么做法？这些都要注意。还有就是小说要注意情节的跌宕起伏，要会制造冲突，埋伏笔。（比如骆驼祥子在旧社会注定堕落），要会利用各种情况，各种错综复杂的关系为小说增彩。一部小说的情节就好比砖头，一部小说如果看到前文就知道结局，那么小说就失败了。这些都有考虑之后，就要考虑小说的感情基调是悲剧（如卡夫卡式），还是喜剧，是让人遐想方式结尾，还是直接给最终答案，都是创作者要思考的。小说也要注意精神，小说要么抨击，要么褒扬，要么遐想，优秀的小说都是包涵深刻内涵的，真是的情感和崇高的精神

其实这个问题说简单也简单，说不简单也不简单。

小说的写作有很多方面，每一个方面的提高都能够很大程度上提高小说的质量。

当然，不同的种类的小说，好坏标准也不一样。比如网络小说，好的网络小说，基本要求是好看、不烂、更新频率稳定，故事情节精彩 或能够引人入胜。从网站的角度来说，点击率和订阅率是 对小说好坏的量化评价标准。

实体小说，也就是杂志、单行本以及纯文学小说，这种小说的好 要求就要比网络小说高多了。首先不可或缺的是故事情节，然后是文字把控能力，行文流畅，到这里好像跟网络小说要求差不多……其实还有更加重要的地方——细节刻画把控能力、文字的精炼程度等等。

—————本回答来自大幻想文学论坛原创版主，我是不阅。

先选题材，不过你是网络投稿的话，就按着那上面来，不是的话，就先写大纲，大纲形式是这样的：

书名：《。》

题材：比如玄幻，古代言情，架空。

主题：说白了就是中心思想，这说明什么？内涵。

内容简介：主要内容差不多

预计字数

环境设定：比如中央，南面，东面，西面，北面

角色设定

道具设定

情节设定

情节结构

章节情节：比如第一节……

修改，补充，来回三次，注意：人物只能自己改。

如果是网络小说的话，我建议你不要去17k，纵横因为17k版面很烂，纵横里面排行都是套关系才能有一定排名。新手可以去起点，但里面大神多，出人头地有些难，一旦有好运的话，就可以一飞冲天

呵呵，我十八周岁，也喜欢写小说，目前最多的一篇为三四万字，容易卡，就是有一部分言情，或者大豆，或者人物描写得不大好，具体可以私聊qq2218318583

大纲模版。

很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。

以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。

没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要，首先让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。

虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。

写作提纲草案

书名：《XXX》

第一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY

第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

第三、内容简介：

第四、预计字数：XX万

第五：环境设定

环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。

中央：

东面：

西面：

南面：

北面：

第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)

1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

第七、技能设定：

1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。

第七、道具设定

1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。

第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)

环境序引：

世界格局：

势力分布：

第九、情节结构

主角出世：

生活环境：

引发情节：

主角入世：

学习情节名：

受挫情节名：

组队情节名：

敌对情节名：

战斗情节名：

进化情节名：

再学习情节名：

大势力情节名：

书末战斗情节名：

末尾结文情节名：

敌对情节：

介绍情节名：

结仇情节名：

内部对话情节名：

分裂或发展情节名：

盟友情节：

介绍情节名：

结盟情节名：

帮助情节名：

第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)

第一节：

第二节：

第三节：

......

大结局：

第十一、他人润色拼接说明：

1.组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；

2.阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；

3.如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；

4.留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；

5.若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。

你好

首先，先想一想在哪一个网站你要写哪类小说，请先选择网站，个人认为起点和小说阅读网不错。当然起点才是老大了。起点现在很欢迎写玄幻的。先注册一个用户，然后申请作者，成功后发一个你小说的开始，正文三千字以上，审核在两天内，如果成功你的小说将在四十八小时内在网站出现。

写的时候不要想别的，我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

希望可以帮助你

你先去看看其他的小说，再把你自己想的或自己编的写出来就ok了

申请作者再写咯

这就要看你写的是短篇小说还是长篇小说了。短篇小说相对没那么复杂。要构思的也没那么长远。长篇小说一般人可写不来。构思太过于深邃。很多情节都要有伏笔，而且这个情节还要能圆起来。反正一句话就是难，你可以去看看那些大神写的。

先注册个用户，然后申请作者发表5000字小说文章，好像是5000字，一般都能通过的。

site:起步原创小说网，教你怎么写小说，新人互相推荐的地方，写作指导，写作素材，

那看你写的是长篇还是短篇了。长篇你得写把提纲写出来。

凭自己的感觉写！作文还需要更丰富的想象力！

要有想象力 再加上灵感 写出来的小说应该不错

首先要清楚自己写什么类型的，另外还要注意小说和散文不同，小说是虚构的，可如果有关一些历史事件和人物，最好还是隐晦点好，或者尽量避重就轻，不要提及的太仔细，另外主角本身也是关键，内容要串在一起全靠主角，所以切忌不要把主要写的太零散，一下子出来个主角，一下子又来个主角，其它的就按自己的想法写了，祝楼主小说成功，如还有疑问可加QQ询问

写小说没一定之规。

怎么写小说，你会看到无数的这方面的经验。但都是空洞的。

我们还是用另类的方式来探讨怎么写小说。举个例子：你就专门研究古龙小说。分析他的语言特点、故事的结构，跟别人有什么样的异同。温瑞安是模仿古龙的，但温瑞安的文字跟情节就有一种小家子气。

建议你从“比较文学”的角度，直接入手文学这个东西。

希望你成功！

先看一下写得好的 在构思

告了才晓得

注重人物的心理、表情、动作以及环境，极为细腻的描写会不太好写，多看一些描写细腻的书就好

推荐你去看看 穿越之权倾王妃：连影琉璃心 杀手在古代：冷妃诱情 轻月王妃

后宫复仇记：后妃殇 契丹王妃：锦倾寒 都是描写比较细腻的

想写小说一定要有储备，必要的文采是必须的。然后就是构思小说的情节，必须有一定的思想和深度，小说的情节一定要能吸引人，主角必须要性格鲜明，有跌宕起伏的剧情安排，要有一定历史文化，显示底蕴，这样小说才有人喜欢。

经常写、经常看。写多了，看多了，写的就流畅了。

很多人在刚开始就写长篇，往往写到一半就写不下去了。所以建议先写几个短篇。

也许刚开始文笔、内容都会很幼稚，但这些都是在长期锻炼写作后可以完善的。

一定要丰富自己的知识和社会阅历，文笔、内容的新颖对小说来说都很重要。

我写的都是短篇的，6000字左右的，长篇的不怎么了解

首先

你必须有一个大概

还要分几十节

来写

一节一个题目

当然书还得有个总题目

在写小说前

要介绍小说里的人物

比如

身份

姓名

干什么的

性格

等众多方面

小说要长而细还要有新意

不要太过分的说口水

吸引人的眼球

首先

题目要有吸引力

其次就是内容

内容还要有个简述

在封面

就差不多了

乱写

故事是小说的基本面，没有故事就没有小说。这是所有小说都具有的最高要素。" （爱·摩·福斯特《小说面面观》）"小说家的技巧首先在于会说故事。"（伊莉沙白·鲍温小 说家的技巧） 故事是什么呢？"故事是一些按时间顺序排列的事件的叙述--早餐后中餐，星期一后 是星期二，死亡后腐烂等等。就故事在小说中的地位而言，它只有一个优点：使读者想要知 道下一步将发生什么。……故事虽是最低下和最简陋的文学肌体，却是小说这种非常复杂肌 体中的最高因素。"（爱·摩·福斯特《小说面面观》第22页） 然而，初学写作者必须了解，小说的故事和一般意义上的故事是有很大区别的。小说的 故事都是虚构的，但是这种虚构--臆造由于作者充分发挥了想象，并进行了巧妙的组织， 读者会觉得比现实生活中的事件还要真实可信。当然，发挥想象构思故事绝对不是毫无根据 地胡思乱想，胡编瞎造，而是以现实生活中的矛盾冲突作 为构成作品情节的基础，从错综复杂的矛盾冲突和形形色色的生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼的加工改造的功夫，构成富有表现力的情节。这种提炼的加工改造， 就是情节典型化的过程。它告诉我们：根据提炼出的主题，从人物性格出发虚构故事情节， 这是小说构思的基本原则。 学习写作小说必须懂得情节及其与故事的区别。情节是什么？高尔基认为，"文学的第三个 要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、屿、反感和一般的相互关系，--各种不同的性格、 典型成长和构成的历史。"（和青年作家的谈话）也就是说，情节是环绕着人物性格以及人 物之间的相互关系所展开的一系列的生活事件。爱·摩·福斯特指出："情节是小说中较高 级的一面"，"情节是小说的逻辑面"，"情节同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢 了。"（《小说面面观》） 传统小说的情节一般包括破题、开端、发展、高潮和结局等五个环节。当代小说的情节安排 已经不受这些环节的限制，如有的没有破题，直接写开端；有的可在高潮中暗示结局。 在写作时，情节通常是由场面和线索构成的。场面，指小说中被处理在某一时间、某一 地点的具体的矛盾冲突--人物之间的关系，它是比事件更为具体的生活画面。线索，指把 人物活动贯穿起来完成情节发展的事物或事件。短篇小说多为一根情节线索，也有两根的， 一是主线，一是次线；一是明线，一是暗线。 安排故事和情节需要使用"大纲"。一般来说，"大纲"包括：1、主要人物表；2、故事 要点；3、重要场面；4、作品主题；5、篇章结构。这样的"备忘录"式的大纲，虽然在实 际写作时会有修改，但是它比没有大纲要好得多，尤其对初学写作小说的人更为重要。 六、精于首尾，善于叙述 一篇好的故事包含三个要素：一是必须简单；二是能引起读者广泛的兴趣；三是要有一 个好的开头。所谓好的开头，不仅仅是个结构的问题，实际上是小说如何截取生活片断、恰 当地"切入"的问题，是小说的总体构思的问题。好的开头必须直截了当，引进人物，展开 故事。 至于结尾，在短篇小说写作中同样重要。这是因为好的结尾可以提高和深化作品的的思 想意义、加强作品的感染力和艺术效果。优秀短篇小说的结尾，或给人以人生哲理的思索， 或给人以希望和鼓舞，或使人掩卷深思…… 对于整个作品的叙述的技巧--写的技巧，同样要给予足够的重视。王蒙指出："构思得差 不多了，靠写。写，不仅仅是把想好的东西记录下来。固定下来，写，是创造的最重要的阶 段。正是在写的过程中，你的思维活动、感情活动、内心活动才空前活跃起来。" 那末，怎样来叙写？可以像写章回体小说那样去叙写，也可以像书信那样去叙写；可以连贯 性地叙写，也可以间断性地叙写……应该看到，短篇小说的叙写是十分自由的。 叙写中的时间如何安排是个技巧问题，这是因为："时间是小说的一个重要组成部 分。……时间同故事和人物具有同等的重要的地位。"（伊莉莎白·鲍温小说家的技巧）

构思注意

（一）"小说家的时钟"：讲故事的要则之一是能同时天南海北，无所不知地讲，不但精 通历史，通晓当今，还能洞察未来可能发生的事情。在作者的叙述中，所有已知的和预期的 时间都集中在即刻发生的事件上。在这个过程中，"小说家的时钟"同时报出不同的时间。 这种时间说明：无论故事起初是怎样构思的，叙述总是象花筒似地把各个时间牵连在一 起。最简单的叙述就是将各种感觉、回忆和推测的过程混为一体。 小说作者安排故事的方法之一就是他可以调整各事件所占的时间比例。一个重要的事件 可以写得比它实际发生的过程更长一些；而漫长的历史用一段文字就可以概括叙述出来。这 种叙述的灵活性正是小说作者使用的主要手段之一：用时间比例来表明每一事件的相对重要 性。从某个角度上看，小说家在写作时可以象一把扇子似地把时间打开或者折拢。既然每一 篇故事根据自己的轻重缓急都需要一种特殊的计算时间的方法，那么作者如何计算时间就是 非常重要的。 （二）时间生活和价值生活：在叙写中，小说作者为了表达的需要有时把时钟拨快，有 时把时钟拨慢，有时把指针倒回或拨前，但是，没有一个作者能全然不顾时间的顺序。福斯 特在《小说面面观》中说："在小说中，对时间的忠诚极为必要，没有任何小说可以摆脱它。" 这是因为，"日常生活同样的充满了时间性……不管什么样的日常生活，实际上都是由两种 生活合成的--时间生活和价值生活--而我们的行为也显示出一种双重的忠诚。'我只看 了她五分钟，但那是值得的。'这个简单的句子里就含有这种双重的忠诚。故事是叙述时间 生活的，但在小说中--如果是好小说--则必须包含价值生活。"所以，叙写故事不能忽 略自然的时间生活，但是更要注意社会的价值生活，必须匠心经营，写好价值生活。 （三）微观叙述和宏观叙述：小说的叙写应使读者有历史感。为此，小说作者在把自己 的故事安排在一个特定的时间范围内的同时，他就应对历史负起责任。这就是说，小说场景 的每一个细节，对话中的每一个片断以及书中人物的每一个行动都必须合乎小说发生的时代 背景。这样，在写作中就有了微观叙述和宏观叙述。所谓微观叙述，是指"按时序组织起来 的一连串事件"；所谓宏观叙述，是指"历史的一个片断"。这两种叙述使得作者能够正确处 理"小说范畴里的时间安排和小说结构与历史前景间的关系。"（乔纳森·雷班现代小说写 作技巧） （四）三项基本选择：在对待时间的安排上，作者通常有三项基本的选择：一是按"时 间一致"的原则来叙述，使小说里的事件在前后顺序上同阅读的顺序大致一样。二是用缩短 或概述时间的办法去叙述，在故事的开端或结局之间略去若干年月。这样，读者的阅读时间 和小说人物的行动时间是不一致的。三是用时序颠倒的方法 进行叙述，阅读时间和行动时间有时一致又有时不一致。 （五）叙述时间的距离：时间在小说里除了起着"导演"的作用之外，又起着引起"悬念" 的作用。"在一本我们称为严肃的小说中，我们同样也感到，或者应该感到时钟一小时又一 小时地在轰响，日历一页又一页地掀过去。此外，时间还把读者牢牢地系在宏大的'现在' --如果你愿意的话，叫它场景也未尝不可--，而这些'现在'是由一些中间性的情节连 系起来的。我们可以在时间上前后移动，但是现在这一时刻必须牢牢地抓住我们。"（伊莉莎 白·鲍温小说家的技巧）

善于构思

构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。 第一、确定体裁。散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随 笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如社稷坛抒情那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成小米 的回忆那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式——具体的体裁。 第二、寻找线索。散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？ 一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写荔枝蜜就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。 二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如冰心的樱花赞。 三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。 四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的海市、贾平凹的丑 石等。 五是景物线索。“一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。 如天山景物记、西湖即景。 六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写长江三日就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。 “文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。 第三、创造意境。散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。如朱自 清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣”，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、 蝉声，又可味可闻。更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境。这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。 构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。过去就有一个青年作者发明出一种“散文快速构思法”，为《青春》、采石等刊物的编辑所重视

1、玄幻类

这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。 这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。 玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。

2、奇幻类

第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。 第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。 第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的YY模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。 第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。

3、武侠类

很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。 武侠小说《甘十九妹》

许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？ 我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。 几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。

4、仙侠类

仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆街类别，它比武侠也好不到哪儿去。 不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。

用心感受!

小说最重要的是细节 而细节你不能很好的表达出来的话 你不能写出小说

而你小说要把自己想的情景描写出来 但是一定要一般人看的懂是最重要的

你需要的是逻辑的概念

写小说并不是一个轻松的过程，需要耗费大量的精力，并不是只靠热情就可以写出一部好的作品，还要具备：

1、忍受打击的能力（谁写小说都不是一帆风顺的，如果自己小说写出来了却没人点击，没人推荐对于一个作者来说的确是一个很无奈的事情）。

2、规划力，只是凭着一时的灵感就把自己投入进去最后产出的往往都是烂尾工程，所以写小说之前一定要做好全局的规划。

3、过硬的文笔，网络小说对于文笔的要求的确不如传统小说那么严格，但即使如此也不是人人都可以胜任，基本的文学素养还是必须的。

如果你确实觉得写小说能给自己带来乐趣，又觉得自己有这个能力，那你就可以开始写了。

正式动笔之前要先做好几件事，首先就是要设定好世界观，历史小说不是历史，历史小说的世界观包含以下几个要点，一，你要熟悉你所写的历史。二，你要对你所写的那段历史有所创见。也就是说你所写的故事终究是虚幻的，为了为故事服务，社会结构，人物的普遍价值观，生活习性都可以与历史的真实有所出入，但是你的虚构又必须能很好的嵌入那段历史之中去，这就需要你对历史有足够的了解，我不知道你读过回到明朝作王爷一书没有，其中的描写与历史不符处很多，许多人物的性格，价值取向处理都被现代化了，但是读起来却没有与时代格格不入的感觉，这就是作者的功力之所在，建立在他对明朝真实历史的理解之上。确定了世界观之后，就是人物，包括男主角，女主角（这里我要着重说一点，网络小说普遍有一个趋向就是太忽略对于女主角性格的塑造，女主角基本上只有几个样板化的模型，存在的所有意义就是在于被男主角推到，在男主角未能得到女主角之前，由于男女主角之间存在的种种冲突，可能读者还会对女主角存在一定的认识，一旦女主角与男主角确立关系，就会迅速的路人化，进而被读者遗忘，因此在作人物设定时一定要注意对于女主角性格的塑造）人物设定之后是故事走向的确立，与矛盾发展方向的确定，由于当代网络小说的篇幅都很长，所以做一个完整的大纲再写是一个很费力的事情，但是故事走向与故事矛盾却必须想好，不然很可能会太监，所谓的故事走向，就是主角的成长，主角起家时是什么状态，最后要混到什么状态，再动笔之前都要有一个通盘的打算，不然的话，不是最后写不下去，就是最后写的太过夸张，开始时的牛人都最后P都不是（风云就是典型），矛盾则是推动故事发展的根本，没有矛盾故事也就没有了存在的意义，主角大概都有经历几个阶段，每个阶段所要面临的主要矛盾都是什么，这都是要在动笔之前就想好的。

4、就是一个文学价值观的问题。怎么让你的小说在网络上流行起来？首先考虑的问题是潮流。如当代的网络小说多少都会有YY元素在里面，这就是潮流的其中一点，也是较为重要的一点。所以写之前就必须要考虑自己的小说是否有潮流元素在其中！（必须记住一点：网络小说的成功并不是要你有很高的文学功底，或者有多么曲折的情节。这些都是次要的，最主要的就是人气！你小说人气不高，没人看，写的再好也是垃圾。）或者你也可以创新，但是我估计能创新的人并不是我，也不是正在看资料的你们。创新就是风险！想要把你辛苦码字的结果换成汉堡包，创新显然是个不好的手段。现代网络小说说到底就是千篇一律的固定情节——主角开始垃圾，人人欺负，得到某某秘籍，某某高人指点等等等等一系列的奇遇然后变的王八之气。最后收小弟，推倒女主角称霸世界等等等等。其中重要的能体现你小说价值的就是以怎么样的细节，剧情来表现出那些百年不变的主题。所以各位想写小说的同志，最好不要玩非主流。其实看客们对于那些千篇一律的方式还是那样的孜孜不倦，小说的好坏之分就是看你自己的想象能力和文学底蕴了。

把自己的经历写下来，最真实

把自己当做里面的人物来写，先有个大概的总体情节发展，然后跟着感觉写，写一章算一章。

亲：首先你要明白小说的概念,刻画人物，以环境来烘托人物性格，你想写小说,就必须读大家的小说,研究其小说风格,语言风格,艺术风格,环境特点等,有小成的时候,可以动笔了,注意,不要一开始就写长篇,而是要写短篇小说,从短篇小说开始写起,因为短篇小说尤其需要扎实的文学基础,这时可以投稿了，当你短篇小说写的好的时候,你就开始创作长篇小说了,写作就是模仿,当你把几个大家的风格模仿都不错的，就可以发现自己的风格了,搞文学创作,要耐得住枯燥与寂寞,没有速成的方法。希望我的回答对你有所帮助！谢谢采纳！

小说往往一本要一百万甚至几百万字才能完结,没有大纲是万万支撑不了写作的,而怎么写大纲呢?在本篇经验里,笔者将就个人经验总结一下网络小说大纲的创作方法。首先先请大家看一看下面的一副建议大纲脉络图,这是一款码字软件里面自带的故事树功能,这里笔者借用一下来说明。

节选前几卷的故事树截图,大家还请跟着笔者的思路一起来看。最中央的一竖列,是为故事走向,亦为全文主线,左边零散的是重要事件和偶然加入的线索,右边零散的是支线。大家可以看出来,写大纲首先第一要明确的就是大纲主线是什么?主线是整本小说的脊椎骨,是大梁,只有大梁了故事才能按照既有的走向发展下去,而不是变成一篇盲目乱写的东西。

主线不明确,那么读者就看不明白你在写什么,故事猪脚的最终目的是什么。

主线确立之后才是支线,主线是骨架,支线是血肉,是故事是否丰满的保证,关于支线这个大家可以自己发挥才华,只要几章之内不要离主线太远,而且最终能够回来,都是可以的。

看完这幅图,我们才仔细说明一下大纲的写作方法!

一、作品设定

1、人物设置:

这儿的人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。

在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置:

世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。

世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线,即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。

此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲,应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物,应当将本集中所有参演人员通通列出来,如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演,也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲,是本集故事发展的一个详细介绍,需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样,然后又怎么样。

分集故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的这一集故事中的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。

故事是小说的基本面，没有故事就没有小说。这是所有小说都具有的最高要素。" （爱·摩·福斯特《小说面面观》）"小说家的技巧首先在于会说故事。"（伊莉沙白·鲍温小 说家的技巧） 故事是什么呢？"故事是一些按时间顺序排列的事件的叙述--早餐后中餐，星期一后 是星期二，死亡后腐烂等等。就故事在小说中的地位而言，它只有一个优点：使读者想要知 道下一步将发生什么。……故事虽是最低下和最简陋的文学肌体，却是小说这种非常复杂肌 体中的最高因素。"（爱·摩·福斯特《小说面面观》第22页） 然而，初学写作者必须了解，小说的故事和一般意义上的故事是有很大区别的。小说的 故事都是虚构的，但是这种虚构--臆造由于作者充分发挥了想象，并进行了巧妙的组织， 读者会觉得比现实生活中的事件还要真实可信。当然，发挥想象构思故事绝对不是毫无根据 地胡思乱想，胡编瞎造，而是以现实生活中的矛盾冲突作 为构成作品情节的基础，从错综复杂的矛盾冲突和形形色色的生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼的加工改造的功夫，构成富有表现力的情节。这种提炼的加工改造， 就是情节典型化的过程。它告诉我们：根据提炼出的主题，从人物性格出发虚构故事情节， 这是小说构思的基本原则。 学习写作小说必须懂得情节及其与故事的区别。情节是什么？高尔基认为，"文学的第三个 要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、屿、反感和一般的相互关系，--各种不同的性格、 典型成长和构成的历史。"（和青年作家的谈话）也就是说，情节是环绕着人物性格以及人 物之间的相互关系所展开的一系列的生活事件。爱·摩·福斯特指出："情节是小说中较高 级的一面"，"情节是小说的逻辑面"，"情节同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢 了。"（《小说面面观》） 传统小说的情节一般包括破题、开端、发展、高潮和结局等五个环节。当代小说的情节安排 已经不受这些环节的限制，如有的没有破题，直接写开端；有的可在高潮中暗示结局。 在写作时，情节通常是由场面和线索构成的。场面，指小说中被处理在某一时间、某一 地点的具体的矛盾冲突--人物之间的关系，它是比事件更为具体的生活画面。线索，指把 人物活动贯穿起来完成情节发展的事物或事件。短篇小说多为一根情节线索，也有两根的， 一是主线，一是次线；一是明线，一是暗线。 安排故事和情节需要使用"大纲"。一般来说，"大纲"包括：1、主要人物表；2、故事 要点；3、重要场面；4、作品主题；5、篇章结构。这样的"备忘录"式的大纲，虽然在实 际写作时会有修改，但是它比没有大纲要好得多，尤其对初学写作小说的人更为重要。 六、精于首尾，善于叙述 一篇好的故事包含三个要素：一是必须简单；二是能引起读者广泛的兴趣；三是要有一 个好的开头。所谓好的开头，不仅仅是个结构的问题，实际上是小说如何截取生活片断、恰 当地"切入"的问题，是小说的总体构思的问题。好的开头必须直截了当，引进人物，展开 故事。 至于结尾，在短篇小说写作中同样重要。这是因为好的结尾可以提高和深化作品的的思 想意义、加强作品的感染力和艺术效果。优秀短篇小说的结尾，或给人以人生哲理的思索， 或给人以希望和鼓舞，或使人掩卷深思…… 对于整个作品的叙述的技巧--写的技巧，同样要给予足够的重视。王蒙指出："构思得差 不多了，靠写。写，不仅仅是把想好的东西记录下来。固定下来，写，是创造的最重要的阶 段。正是在写的过程中，你的思维活动、感情活动、内心活动才空前活跃起来。" 那末，怎样来叙写？可以像写章回体小说那样去叙写，也可以像书信那样去叙写；可以连贯 性地叙写，也可以间断性地叙写……应该看到，短篇小说的叙写是十分自由的。 叙写中的时间如何安排是个技巧问题，这是因为："时间是小说的一个重要组成部 分。……时间同故事和人物具有同等的重要的地位。"（伊莉莎白·鲍温小说家的技巧）

构思注意

（一）"小说家的时钟"：讲故事的要则之一是能同时天南海北，无所不知地讲，不但精 通历史，通晓当今，还能洞察未来可能发生的事情。在作者的叙述中，所有已知的和预期的 时间都集中在即刻发生的事件上。在这个过程中，"小说家的时钟"同时报出不同的时间。 这种时间说明：无论故事起初是怎样构思的，叙述总是象花筒似地把各个时间牵连在一 起。最简单的叙述就是将各种感觉、回忆和推测的过程混为一体。 小说作者安排故事的方法之一就是他可以调整各事件所占的时间比例。一个重要的事件 可以写得比它实际发生的过程更长一些；而漫长的历史用一段文字就可以概括叙述出来。这 种叙述的灵活性正是小说作者使用的主要手段之一：用时间比例来表明每一事件的相对重要 性。从某个角度上看，小说家在写作时可以象一把扇子似地把时间打开或者折拢。既然每一 篇故事根据自己的轻重缓急都需要一种特殊的计算时间的方法，那么作者如何计算时间就是 非常重要的。 （二）时间生活和价值生活：在叙写中，小说作者为了表达的需要有时把时钟拨快，有 时把时钟拨慢，有时把指针倒回或拨前，但是，没有一个作者能全然不顾时间的顺序。福斯 特在《小说面面观》中说："在小说中，对时间的忠诚极为必要，没有任何小说可以摆脱它。" 这是因为，"日常生活同样的充满了时间性……不管什么样的日常生活，实际上都是由两种 生活合成的--时间生活和价值生活--而我们的行为也显示出一种双重的忠诚。'我只看 了她五分钟，但那是值得的。'这个简单的句子里就含有这种双重的忠诚。故事是叙述时间 生活的，但在小说中--如果是好小说--则必须包含价值生活。"所以，叙写故事不能忽 略自然的时间生活，但是更要注意社会的价值生活，必须匠心经营，写好价值生活。 （三）微观叙述和宏观叙述：小说的叙写应使读者有历史感。为此，小说作者在把自己 的故事安排在一个特定的时间范围内的同时，他就应对历史负起责任。这就是说，小说场景 的每一个细节，对话中的每一个片断以及书中人物的每一个行动都必须合乎小说发生的时代 背景。这样，在写作中就有了微观叙述和宏观叙述。所谓微观叙述，是指"按时序组织起来 的一连串事件"；所谓宏观叙述，是指"历史的一个片断"。这两种叙述使得作者能够正确处 理"小说范畴里的时间安排和小说结构与历史前景间的关系。"（乔纳森·雷班现代小说写 作技巧） （四）三项基本选择：在对待时间的安排上，作者通常有三项基本的选择：一是按"时 间一致"的原则来叙述，使小说里的事件在前后顺序上同阅读的顺序大致一样。二是用缩短 或概述时间的办法去叙述，在故事的开端或结局之间略去若干年月。这样，读者的阅读时间 和小说人物的行动时间是不一致的。三是用时序颠倒的方法 进行叙述，阅读时间和行动时间有时一致又有时不一致。 （五）叙述时间的距离：时间在小说里除了起着"导演"的作用之外，又起着引起"悬念" 的作用。"在一本我们称为严肃的小说中，我们同样也感到，或者应该感到时钟一小时又一 小时地在轰响，日历一页又一页地掀过去。此外，时间还把读者牢牢地系在宏大的'现在' --如果你愿意的话，叫它场景也未尝不可--，而这些'现在'是由一些中间性的情节连 系起来的。我们可以在时间上前后移动，但是现在这一时刻必须牢牢地抓住我们。"（伊莉莎 白·鲍温小说家的技巧）

善于构思

构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。 第一、确定体裁。散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随 笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如社稷坛抒情那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成小米 的回忆那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式——具体的体裁。 第二、寻找线索。散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？ 一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写荔枝蜜就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。 二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如冰心的樱花赞。 三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。 四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的海市、贾平凹的丑 石等。 五是景物线索。“一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。 如天山景物记、西湖即景。 六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写长江三日就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。 “文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。 第三、创造意境。散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。

三要素：人物，情节，结局，微小说只要几句话。