司马牛 我国近现代及当代，有没有大师级作家？一些人认为，不仅有，而且不少。见于书籍和媒体的如：“就总体而论，并综合以往和当前学术界众多研究者相近于‘文学大师’的观点，研究者们对以下作家……都曾程度不同的论述和触及过，他们是：鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、郁达夫、林语堂、夏衍、田汉、徐志摩、朱自清、闻一多、沈从文、老舍、巴金、冰心、钱钟书、胡风、曹禺、梁实秋、张爱玲、艾青、金庸等……其中有的堪称文学大师，基本上已有共识，如鲁迅、胡适、沈从文等，有的尚待更充分、更深入的研究，如周作人、郁达夫等”。“‘二十世纪中国文学大师风采展’……第一展馆最大，展出的是巴金、茅盾、老舍、沈从文；第二展馆为冰心、丁玲、萧乾；第三展馆为胡风、臧克家；第四展馆为孙犁”。“深切缅怀文学大师钱钟书”。“陕西纪念现实主义文学大师柳青”。“张洁，一个真正的文学大师”。“中国现代文学大师施蛰存”。“展览还完整还原了艾青、萧军、姚雪垠、叶君健四位文学大师生前的书房”。“被大陆文学界某些人奉为文学大师的王小波”。“北京师范大学教授王一川也封过几位‘文学大师’，最后在一片哗然中寂然无声。不久前，两家杂志展开了一场在二十年当代文学中‘寻找大师’的活动，候选人有十九位——王蒙、余华、王朔、刘震云、马原、莫言、张炜、舒婷、史铁生、张承志、韩少功、李锐、王安忆、汪曾祺、格非、苏童、尤凤伟、陈忠实、贾平凹。无论如何，不能说这个名单有绝对经典性和权威性，但是具有代表性”。“……新概念作文大赛一等奖得主，是王蒙、余华、格非、曹文轩、赵长天、叶兆言等文学大师公认的最具才华的青年作家”。等等。 且不必说李敖先生经常挂在嘴上的“我李大师”了。 更不必说，超文学——文化大师余秋雨先生了。 然而，另外一些人则认为，“文学大师”这顶桂冠可不能随便戴。他们说，近百年来中国谁也戴不上。鲁迅吗？不行。鲁迅的最大成就是杂文，而杂文算不算文学尚有争议。他的散文还可以。小说水平一般，一是手法陈旧，跟不上世界潮流；二是概念化。最大问题在于，鲁迅没有长篇小说，只有一个两万多字的中短篇《阿Q正传》。有人说，拿不出长篇，大师且不论，当作家都不够资格。(牛按：大师标准、作家资格是哪个权威机构或人士定的，待考。) 一位论者断言，岂只无大师，当代中国甚至不知大师为何物。 看来，这个问题争议颇大，也挺深奥，大概属于学术问题吧。我可不敢无知妄说，只是罗列几种说法而已。 假若一定要我发表点意见，那么，我想说的是，鲁迅先生既然啥也不是，干脆归入草根阵营，而且当个头儿，我一定全力支持！
近现代日本文学小说
![[游戏小说]白鹿原](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
四小悠
文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲
雯子
杨子荣
杨子荣是曲波长篇小说《林海雪原》中的人物，解放军某小分队的侦察排长，一个智勇双全的孤胆英雄。他出身雇农，满怀着阶级仇恨步入革命行列，有彻底拔掉剥削根子的坚定信念和一身过硬的侦察本领。在执行剿匪任务中，他为革命利益敢于赴汤蹈火。他智识小炉匠，只身入虎穴，在威虎山智斗群敌，舌战栾平，迫使匪首坐山雕把栾平处死，最后送出情报，活捉了坐山雕，表现出刚强的意志和惊人的胆魄。杨子荣是一位大智大勇的侦察英雄典型。
朱老忠
朱老忠是梁斌长篇小说《红旗谱》中的人物，一个苦大仇深、敢于斗争的革命农民形象。家族的深仇大恨和从小浪迹江湖的生活经历养成了他疾恶如仇、豪侠仗义的性格和坚忍的反抗精神。他的父亲在和恶霸地主的斗争中被害身亡，姐姐受辱自尽，家庭的不幸在朱老忠身上种下了仇恨的种子。闯关东回乡后，他自发组织本村穷弟兄跟恶霸地主冯老兰斗，并安排自己和好朋友严志和的后代去读书习武，以完成报仇雪耻的夙愿。共产党领导的革命斗争影响并教育了朱老忠，他在革命中经受锻炼，终于成长为一个坚强老练、有勇有谋的革命战士。朱老忠是一个从自发反抗到自觉革命的农民英雄，其形象具有深广的典型意义。
林道静
林道静是杨沫长篇小说《青春之歌》中的人物。她生长在一个官僚地主家庭，在异母的歧视和冷眼中长大，形成了孤独倔犟的性格。中学毕业后因反抗家庭包办婚姻而出走，在走投无路的情况下跳海自杀，幸为北大学生余永泽所救。她对余永泽由感激而产生爱情以至在北平同居。轰轰烈烈的爱国学生运动使林道静摆脱了庸俗、自私的余永泽，在卢嘉川等一批革命青年的引导下投身到革命运动之中，后来被捕入狱，直接受到共产党员林红的帮助，逐渐克服了小资产阶级幼稚病和狂热情绪，最终成为一个坚强的无产阶级战士。林道静是20世纪30年代在中国共产党教育下走上革命道路的知识分子的典型，她的成长道路具有一定的概括性典型意义。
李双双
李双双是李准短篇小说《李双双小传》中的人物，是一个勤劳能干、性格泼辣直爽的农村妇女。1958年大跃进年代掀起了农业生产的热潮，动员一切力量投入生产劳动是那个时代的要求。李双双再也不能满足于整天“围着锅台转”的家庭妇女地位，她也勇敢地走出家门，办食堂，参加技术革新，参加水利建设。这一切，遭到“大男子主义”思想严重的丈夫孙喜旺的反对。李双双与丈夫的旧思想、旧意识作斗争，也同千百年遗留下来的旧习惯势力作斗争，终于在集体事业中显示了自己的价值。李双双还具有大公无私、疾恶如仇的性格，她是特定历史时期中一代新型农村妇女的典型。
梁生宝
梁生宝是柳青长篇小说《创业史》中的人物，农业合作化运动的带头人。他出身贫苦，生父在饥荒中丧生，在逃荒路上认梁三为继父。父子两人在蛤蟆滩艰苦创业，却遭失败。土改中他们分得土地，有了自己的家业。梁生宝听从党的号召不走一已富裕之路，坚定地带领群众搞合作化。他勤劳淳朴，克己奉公，以高尚的品格在群众中树立起牢固的威信。他勇于进取，尊重科学，善于吸收新事物，采用优良稻种提高粮食产量，显示了互助组的优越性。他坚定乐观，坚持原则，用党的政策作武器，顶住各方面的压力，终于成功地建立了农业合作社。梁生宝是建国初期在农村成长起来的有社会主义思想的一代新人的典型。
江姐
江姐是罗广斌、杨益言长篇小说《红岩》中的人物，一个优秀的党的地下工作者。她本名江雪琴，出身贫苦，父母早亡，9岁进厂当童工。苦难的生活经历使她有了朴素的阶级感情，后来在党的教育下，成为一个坚定的共产主义者。新中国成立前夕，她被派往华蓥山从事武装斗争。途中，看到丈夫彭松涛被敌人害死，头颅悬挂在城头。她强忍悲痛，和华蓥山游击队一起开展斗争，不幸被叛徒出卖，关进重庆白公馆监狱。在狱中，敌人对她施行种种酷刑，她以一个共产党员的坚强意志坚持斗争，英勇不屈，最后从容不迫地走向刑场。江姐是一个情怀高洁、视死如归的无产阶级革命战士的典型形象。
陈奂生
陈奂生是高晓声“陈奂生系列”小说“漏斗户”主、陈奂生上城等作品中的主人公，一个立体感很强的普通农民形象。农村长期推行的极“左”路线，使陈奂生年年缺粮，落了个“漏斗户”主的雅号。改革开放以来，农村政策变了，陈奂生在物质生活得到满足之后有了精神追求。他不满足“矮人半头”的卑下地位，希望别人注意他，尊重他，这个追求终于在一次上城奇遇中得到了满足。村里人因他在城里坐过县委书记的汽车、住过高级招待所而对他刮目相看，使他后来的命运出现了喜剧性的变化。陈奂生的人生经历，表现了他憨厚而又呆板、正直而又谦卑、自尊而又自贱的双重复杂性格以及他那逆来顺受、容易满足，特别是用阿Q式的虚拟的胜利来满足实际上的吃亏等具有深厚历史积淀的性格特征，使人看到普通农民在艰难境遇中心灵变化的轨迹，揭示了农民身上因袭的精神负担，具有很深刻的社会意义。
高加林
高加林是路遥中篇小说《人生》中的主人公。他曾是一个有高中学历的民办教师，后被人挤掉成为种地的农民，又通过“后门”成为县委宣传干事，工作出色，前程远大，最后因“走后门”被揭穿而重返农村。他的爱情生活也波澜迭起。他原先接受农村姑娘巧珍纯真的爱，进城后又抵御不住干部家庭出身的黄亚萍的追求，而与巧珍断绝关系，随着工作的丢失，他也失去了亚萍，此时巧珍已在悲愤中另嫁他人。高加林富于理想，勇于改革，向往现代文明而又全身心地去追求；但在追求中带着狂热，怀有虚荣好胜的个人动机。他站在人生的十字路口，还没有完全意识到自己的社会责任，也缺乏正确的思想去约束自己的行动。高加林是一个性格复杂的知识青年形象，有人认为他是“农村新人”而加以肯定，也有人认为他是一个“孤独的奋斗者”而加以否定。
coco熙
司马牛 我国近现代及当代，有没有大师级作家？一些人认为，不仅有，而且不少。见于书籍和媒体的如：“就总体而论，并综合以往和当前学术界众多研究者相近于‘文学大师’的观点，研究者们对以下作家……都曾程度不同的论述和触及过，他们是：鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、郁达夫、林语堂、夏衍、田汉、徐志摩、朱自清、闻一多、沈从文、老舍、巴金、冰心、钱钟书、胡风、曹禺、梁实秋、张爱玲、艾青、金庸等……其中有的堪称文学大师，基本上已有共识，如鲁迅、胡适、沈从文等，有的尚待更充分、更深入的研究，如周作人、郁达夫等”。“‘二十世纪中国文学大师风采展’……第一展馆最大，展出的是巴金、茅盾、老舍、沈从文；第二展馆为冰心、丁玲、萧乾；第三展馆为胡风、臧克家；第四展馆为孙犁”。“深切缅怀文学大师钱钟书”。“陕西纪念现实主义文学大师柳青”。“张洁，一个真正的文学大师”。“中国现代文学大师施蛰存”。“展览还完整还原了艾青、萧军、姚雪垠、叶君健四位文学大师生前的书房”。“被大陆文学界某些人奉为文学大师的王小波”。“北京师范大学教授王一川也封过几位‘文学大师’，最后在一片哗然中寂然无声。不久前，两家杂志展开了一场在二十年当代文学中‘寻找大师’的活动，候选人有十九位——王蒙、余华、王朔、刘震云、马原、莫言、张炜、舒婷、史铁生、张承志、韩少功、李锐、王安忆、汪曾祺、格非、苏童、尤凤伟、陈忠实、贾平凹。无论如何，不能说这个名单有绝对经典性和权威性，但是具有代表性”。“……新概念作文大赛一等奖得主，是王蒙、余华、格非、曹文轩、赵长天、叶兆言等文学大师公认的最具才华的青年作家”。等等。 且不必说李敖先生经常挂在嘴上的“我李大师”了。 更不必说，超文学——文化大师余秋雨先生了。 然而，另外一些人则认为，“文学大师”这顶桂冠可不能随便戴。他们说，近百年来中国谁也戴不上。鲁迅吗？不行。鲁迅的最大成就是杂文，而杂文算不算文学尚有争议。他的散文还可以。小说水平一般，一是手法陈旧，跟不上世界潮流；二是概念化。最大问题在于，鲁迅没有长篇小说，只有一个两万多字的中短篇《阿Q正传》。有人说，拿不出长篇，大师且不论，当作家都不够资格。(牛按：大师标准、作家资格是哪个权威机构或人士定的，待考。) 一位论者断言，岂只无大师，当代中国甚至不知大师为何物。 看来，这个问题争议颇大，也挺深奥，大概属于学术问题吧。我可不敢无知妄说，只是罗列几种说法而已。
oldmao
这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。
一、美国和日本的简要历史与文化发展美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。
日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。
二、美国和日本的民族群体与文化多样性美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。
日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。
三、美国和日本的国际影响力和文化传播美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。
日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。
四、美国文学和日本文学的国际影响力比较通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。
游走の蝌蚪
都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。
Maravich
冰心:
1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。
2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。
4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。
冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。张张爱玲:
1.可怜之人必有可恨之处
2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个的。
3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。
5.因为懂得,所以慈悲.
张爱玲，中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。
作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。
爱玩乐的大肉妞妞
现代诗歌是"五四"运动以来的诗歌,其主体是用白话写作,以打破旧诗词格律为主要标志的新诗.最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》,1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首,1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集.代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若,他的《女神》中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神,开一代诗风.
1926年围绕北京晨报的诗镌,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多,徐志摩,朱湘等人,他们随后还创办了《新月》和《诗刊》,"新月派"由此得名.新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确,他主张诗应当有音乐的美(主要指平仄,音韵),绘画的美(主要指词藻,色彩与意境等),建筑的美(主要指诗节句式的匀称整饬),总之要"理性节制情感",带着"镣铐"来"跳舞",这是对诗人更高的审美要求.
"新月派"的"重镇"除了徐志摩还有闻一多.闻有诗集《红烛》,《死水》.《死水》贯彻了"三美"的追求,以想象的奇丽,节律的和谐,格式的整饬以及色彩的鲜明称著.其中《死水》一诗以"死水"作为旧中国衰腐社会的象征,表达了对不合理现实的嘲讽与愤激.闻一多的诗讲求艺术锤炼,洋溢着强烈的爱国情怀.
20年代后期又兴起象征派诗风.受西方象征派诗风影响的还有著名诗人戴望舒.1928年写成的《雨巷》,以悠长的"雨巷"和迷离变幻的"丁香"一般的"姑娘"这两种意象互相交错回环,构成美丽,朦胧而又带有感伤味道的氛围,以暗示飘忽不定的心态.是现代诗的经典之一.
"现代派"诗歌流派,是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人,包括戴望舒,何其芳,卞之琳,废名,林庚,等等.何其芳的《预言》等诗华丽,精致.卞之琳的数行集,《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟,其圆熟,冷静的表达常常出奇制胜.
30年代还有另一诗潮是"左联"倡导的革命诗歌运动,以1932年成立的中国诗歌会为中坚,特点是密切反映时代变化,抒发革命激情,追求形式的大众化,通谷化,追求刚健壮阔的力之美.30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实,有强烈的革命使命感的诗人,他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就.
更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的,是"七月派" 和"九叶派"."七月派"是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有绿原,阿垅,曾卓,牛汉,等等.
"九叶派"则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称"中国新诗派"),代表诗人是辛笛,穆旦(另有专门介绍),郑敏,杜运燮,陈敬容,杭约赫,唐祈,唐湜,袁可嘉等.80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,"九叶派"由此得名.文学史通常认为"九叶诗派"的艺术探求很有价值,拥有一批艺术水准较高的诗人诗作,对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破.
五,六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一.1976年天安门诗歌运动,是群众自发的诗歌集体创作运动.
新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流,稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论,说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起.
"朦胧诗"不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作,而是一种带有叛逆性,先锋性的创作潮流.因其作品在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性,而被称为"朦胧诗".如北岛,舒婷,顾城,江河,杨炼,等等,是"朦胧诗"的代表作者.
几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期,而在90年代终于成为主潮的"新生代",是比较庞杂的诗人群.其中影响较大的有海子,王家新等为代表的所谓"后朦胧"诗人,此外,还有韩东,于坚等为代表的"第三代"诗人.他们的特点表现为注重日常生活的审美,价值观念上的反崇高,反英雄,艺术上则反优雅,反意象,有意用原生态的口语入诗.
danielleli
从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。
另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。
柒筱127
30个经典语句：1 “这个世上永远存在着一些无奈，而这些无奈，你永远无法改变”---《梦里花落知多少》
2 美若没有几分遗憾,如何能有那千般的滋味? ——刘墉昙花
3 我怎么能因为蝎子有蜇人的天性就放弃我爱的天性呢?蝎子与爱
4 孤单的你，孤单的我，孤单的灵魂，流离失所。
5 说不出是喜悦，还是苦涩。头也不回，大步迈向未来。说好N年后，一定会再相聚。我们始终面对勇敢坚持。
6 我也很想他，我们都一样，在他的身上。想找到翅膀，只是那时的他，是因为你他开始飞翔
7 在这社会里爱情是因为伤痛绝望而美丽像罗蜜欧梁山泊
8 女人是水总有干枯的一天，男人是山总有光秃的一天。所以，山水相伴才能成一个循环~
9 人之所以不幸福，也可能是被自己耽误的。《分手快乐》
10 迷迷糊糊，懵懵懂懂 。这样就能钓到大帅哥？ 开什么玩笑，不过这么拽的爱情确实存在。这就是我的人，帅！~这就是我的爱情，拽！~《我的爱，这么拽那么帅》
11 大学生活,说它枯燥.上过大学的人很少会有反对意见.但是许多年后,你回忆的将大多是那四年的内容。《在被美女围绕的日子里》
12 我这辈子说过最让人无从反驳的话就是：被子根本不用叠，本来就是摊开来睡的，但这句话第一个被人反驳掉，懂么，这是规矩，人类之所一悲哀，就是有太多规矩。——韩寒《三重门》
13 记得当时年纪小你爱谈天我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟儿在叫，我们不知怎样睡着了，梦里花落知多少~~~~《记得当时年纪小》
14 月亮一走,风儿也觉无聊
15 真理掌握在少数人手里，但是：少数服从多数。
16 梦里，有梦里的景致。
17 吸血鬼：被上帝所唾弃的种族.在用鄙
18 山因势而变，水因时而变，人因思而变！－－－思考是我们的生命，也是我们快乐的源泉
19 红豆本是相思子,一寸相思一寸灰
20 为了连接远古的过去和遥远的未来——《棋魂》
21 千年放浪，不变的是对黑白交集的追求，就像亘古不变的雪，361个交点上演无数悲喜
22 日子就这样流淌过去,而那些以前说着永不分离的人,早已经散落在天涯了----《梦里花落知多少》
23 水总是水，掬了捧在手里,它会潺潺地流走,攥紧它,它反而留得更急----水总是要流走的.我把大学像石块一样紧紧地握住，秦庾却相水似的流完了最后一滴……———《我爱阳光》
24 这世界上有一种鸟是没有腿的，它一辈子只停下来一次，那次就是它死去的时候。——张飞正传
25 当日子成为旧照片当旧照片成为回忆,我们成了背对背行走的路人,沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路.---郭敬明
26 师父说：把手握紧，里面什么也没有；把手放开，你得到的是一切！……
27 生活,就是这样,永远占领着绝对的领导地位,当无数的傻子高呼着自己控制了生活自己掌握了命运,却没有看到,生活站在更高的苍穹之上,露出的讥笑嘲讽的面容……《梦里花落知多少》
28 朋友总是为你挡风遮雪，如果你在很远的地方承受着风霜，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪，降临在我的身上……《彼岸花》
29 有一个城市叫无泪之城，因为里面的人只有欢笑，没有泪水……可是后来变了，这个城市依然叫无泪之城，可是是因为这个城市里的人的眼泪，都流光了……
无泪之城
30 我总是轻易地忘记自己对自己的承诺，日复一日地对自己催眠……
龙威戴是我
日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:
奈良时期(8世纪)
最早的文学典籍是《古事记》,日本书纪及风土记.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集怀风藻标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.
平安时期
(8～12世纪)
受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,宇津保物语开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如蜻蛉日记,《和泉式部日记》,更级日记等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集今昔物语和历史物语大镜物语.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.
镰仓室町时期
(12～16世纪)
随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的新古今和歌集虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.
江户时期
(17～19世纪)
商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.
明治时期
(1868～1911)
1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.
原贴：请介绍日本文学发展史。
玉喋霜儿
中国现代文学的流派主要有：
海派，代表作家有穆时英、施蛰存等，作品多反映半殖民地商业化大都市如上海的生活；
新海派，代表作家张爱玲，有意与时代主流拉开距离，主要反映作家自己对社会生活的独特感受，既有现代、先锋，又通俗，雅俗共赏，可读性强。
京派，代表作家老舍、沈从文，注重人性主题，主张文学的独立和艺术性。
现代派（得名于30年代初的《现代》杂志表现幻灭中的追求、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言质朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；
七月诗派，抗日战争和解放战争时期的诗歌流派，主张主客观统一、个人与历史融合，形式为自由体诗，其中政治抒情诗成就较高，代表人物艾青、田间、鲁藜等；
七月派小说，抗战时期国统区小说流派，代表人物路翎、邱东平等，因多数作品编入七月文丛而得名；
荷花淀派，代表作家孙犁，风格干净清新，主要写解放区、根据地人民的精神面貌；
山药蛋派，代表作家赵树理，作品有晋东南一带的乡土特色和风情；
20年代文坛有：
文学研究会（主张为人生而艺术的现实主义流派，代表人物周作人、沈雁冰、王统照等）；
创造社（初期主张为艺术儿艺术的浪漫主义流派，代表人物郁达夫）；
新月派（诗歌流派，提倡新格律诗，代表人物闻一多、徐志摩）；
语丝派（散文流派，文章多针砭时弊、言辞锋利主要成就是短小犀利的杂感，代表人物鲁迅、周作人、林语堂等）；
随感录作家群，随感录专栏杂文创作，代表人物李大钊、陈独秀等；
鸳鸯蝴蝶派，代表作家张恨水、刘云若等，通俗小说，反映半封建半殖民地背景下都市男女爱恨纠葛；
问题小说，代表人物冰心、王统照；
自叙传小说，现代抒情小说流派，代表人物郁达夫；
小诗体，诗歌流派，多写即兴式的短诗，抒写诗人刹那间的感兴，代表人物冰心、宗白华；
湖畔派（纯真热情的爱情诗流派）；
言志派（提倡以自我为中心，集合叙事说理抒情于一体的言志散文，追求闲适、涩味和简单味，代表人物周作人、俞平伯、钟敬文等）；
现代评论派（成员多为欧美海归自由主义作家，受西洋文学影响较大，代表人物徐志摩、陈西滢、吴稚晖等）
象征派（诗歌流派，受法国象征主义诗歌影响，提倡重象征和暗示的纯诗，代表人物李金发等）；
此外还有：
黑幕派，是近代小说流派，题材涉及社会各界人物事件，虽然上承明清谴责小说余绪，但是写法上赤裸裸地描绘闲适，专揭隐私、泼污水、进行人身攻击儿没落。
战国策派，1940前后出现在国统区的文艺派别，提倡历史重演说，鼓吹强权政治，主张以“恐怖、狂欢、虔诚”为三大母题，代表人物陈铨。
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1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）
这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。
2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）
这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。
18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。
3、浪漫主义时期（1800-1865）
19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。
这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。
4、现实主义时期（1865-1918）
南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。
5、现代主义时期（1918-1945）
自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。
这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。
6、当代文学（1945-）
第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。
这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。
对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。
当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。
二
其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。
关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。
三
对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。
在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：
《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]
西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。
这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。
四
到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。
翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。
事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。
日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。
2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]
五
毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。
虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。
综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。
我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。
大宝の幸福憬想
生如同日记，每人都想记下自己的经历。但当他把记好的日记和他的誓言进行比较时，心情是何等谦卑啊！ --- 巴金
青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。 --- 巴金
每个人应该遵守生之法则，把个人的命运联系在民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。 --- 巴金
理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。 --- 巴金
支配战士行动的力量是信仰，他能够忍受一切艰难、痛苦，而达到他所选定的目标。 --- 巴金
随着信念的指示做事情，事无论大小，我都会感到喜悦。 --- 巴金
我对人世还不能没有留恋。牵系着我的心的是友情，因为我有无数散处在各地的朋友。 --- 巴金
我常说我靠友情生活，友情是我的指路的明灯。 --- 巴金
沉默容易使人跟朋友疏远。热烈的诉说和自由则使人们互相接近。 --- 巴金
要做一个在寒天送炭，在痛苦中安慰的人。 --- 巴金
生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金
战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金
一个人的生命是短暂的，而我们的事业都是无限长久的。个人尽可以遭到许多不幸，许多痛苦，但是只要我们的劳动融合到集体的胜利里，那幸福也就有我的一份。只要我活着一天，我事实上为党为人民工作一天。 --- 巴金
生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金
战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金
为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金
朋友是永恒的，并没有结束的时候。 --- 巴金
战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金
为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金
冰心:
1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。
2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。
4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。
张爱玲:
1.可怜之人必有可恨之处
2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个人的。
3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。
5.因为懂得,所以慈悲.
捉影汉子
我谈谈我的个人感受——
对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。
但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。
但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。
而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。
所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。
wanganqiangel
作家村上春树
《挪威的森林》
简介：这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
故事是从主人公渡边的回忆展开的，一首60年代甲壳虫的“挪威的森林”让“我”的思绪又回到了18年前患有精神病的直子和活泼坚强的绿子之间的感情纠葛。渡边一直都徘徊在她们两个人之间，一方面念念不忘之子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。最后直子自杀身亡，渡边开始独自摸索此后的人生。
汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边感伤的二十岁记忆：娴静腼腆、多悉善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花烛香销之后，仍令他无时或忘；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订之时，也觉她难以抗拒。悲欢恋情，如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。纯而又纯的青春情感，百分之百的恋爱小说，七百万册的畅销奇观，村上春树的毕生杰作
《且听风吟》
村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情人，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束的又似没头没脑，又似包含无限。“我”只有对成功的作家来说，故事并非最重要的，重要的是作品中体现出来的作家对人生的感悟和理解。
《寻羊冒险记》
一头控制全日本的超能力羊失踪了，它的宿主、黑社会头子命在旦夕。潦倒的东京青年职员无意中得到羊的照片，不料就此成了黑社会的胁迫对象，携着女友踏上了寻羊冒险之旅。在北海道的雪山绝地，他终于到了照片的拍摄者——不，那只是其阴魂，因为这位绰号“鼠”的朋友，已经与那罪恶之源同归于尽了。
《寻羊冒险记》是村上春树继处女作《且听风吟》、1973年的弹珠游戏后的第三部小说，与上述两部作品构成“我与鼠”系列三部曲。《寻羊冒险记》是第三部，用现实与虚幻交织的奇特之笔，打开了日本的新文学之门。小说极富寓言性与神话色彩，作者认为该小说的创作“顺利到最后，在恰到火候处止笔”。《寻羊冒险记》是村上的第一部够规模的长篇，村上因此获得了野间文艺新人赏。
作家川端康成
伊豆的舞女>>
节选： 道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把从
密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来.
那年我二十岁,头戴高等学校的学生帽,身穿藏青色碎白花纹的上衣,围着裙子,肩上挂着
书包.我独自旅行到伊豆来,已经是第四天了.在修善寺温泉住了一夜,在汤岛温泉住了两夜,
然后穿着高齿的木屐登上了天城山.一路上我虽然出神地眺望着重叠群山,原始森林和深邃幽
谷的秋色,胸中却紧张地悸动着,有一个期望催我匆忙赶路.这时候,豆大的雨点开始打在我的
身上.我沿着弯曲陡峭的坡道向上奔行.好不容易才来到山顶上北路口的茶馆,我呼了一口气,
同时站在茶馆门口呆住了.因为我的心愿已经圆满地达到,那伙巡回艺人正在那里休息.
那舞女看见我倥立在那儿,立刻让出自己的座垫,把它翻个身摆在旁边.
啊......
谢"这句话已经到了嘴边却没有说出口来.
我就这样和舞女面对面地靠近在一起,慌忙从衣袖里取出了香烟.舞女把摆在她同伙女人
面前的烟灰缸拉过来,放在我的近边.我还是没有开口.
……
《千纸鹤
节选： 菊治难以成眠。待到木板套窗的缝隙里射进一线亮光，他就向茶室走去。
庭院里石制洗手盆前的石头上，还掉落有志野陶的碎片。
捡起四块大碎片，在掌心上拼起来，就成茶碗形，但碗边上有一处，有个拇指般大的缺口。
菊治心想，这块缺口的残片，说不定还可能找回来，于是他开始在石头缝里寻找，可是，很快就停了下来。
抬头望去，只见东边树林的上空，嵌着一颗闪闪发光的大星星。
菊治已经有好几年没有见过这种黎明的晨星了。他一面这样想，一面站起来观看，只见天空漂浮着云朵。
星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大。闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。
面对着亮晶晶的晨星，自己却在捡茶碗的碎片以便拼合起来，相形之下，菊治觉得自己太可怜了。
于是，他把手中的碎片就地扔掉了。
昨天晚上，菊治劝阻不久，文子就将茶碗摔在庭院的石制洗手盆上，完全粉碎了。
悄悄走出茶室的文子，手里拿着茶碗，这点菊治没有察觉出来。
“啊！”
菊治不禁地大喊了一声。
但是，菊治顾不上去捡散落在昏暗的石缝里的茶碗碎片，他要支撑住文子的肩膀。因为她蹲在摔碎了茶碗前面，身子向石制洗手盆倒了过去。
“还会有更好的志野陶啊。”
文子喃喃自语。
难道她担心菊治把它同更好的志野陶作对比，感到悲伤了吗？
后来，菊治彻夜难眠，越发感到文子这句话蕴涵着哀切的纯洁的余韵。
待到曙光撒在庭院里，他就出去看了看茶碗的碎片。
但是看到晨星后，他又把捡起来的碎片扔掉了。
菊治接着抬头仰望，长叹了一声：“啊！”
晨星不见了。菊治望着扔掉的残片。就在这瞬间，黎明的晨星躲到云中了。
菊治久久地凝望着东方的天空，仿佛自己的什么地西被人夺走了似的。
小李飞刀的妈妈
如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。
第一档:法国、英国
第二档:俄国、美国
第三档:意大利、德国
第四档:爱尔兰、奥地利、波兰
其他随便。
法国文学历史长，没有衰弱期，列代大师辈出，世界级作家如下:维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。
英国文学同样历史长，无断层，强手多，世界级作家如下:乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。
俄国文学有过极其灿烂的时期，但是相比英法历史要短一些，起伏也较大，迟至普希金才开始进入世界文学之林，世界级作家如下:普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。
美国历史很短，但它的文学史可说是寸土寸金，没有浪费的时段，世界级作家如下:惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。
意大利是这些文学大国中历史最长的，但它有断层，有衰退期，小说不够发达，世界级作家如下:维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。
德国作为欧洲大国，早期因文学不发达，一直是欧洲嘲笑的对象，二十世纪现实主义小说异军突起，世界级作家如下:歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。
爱尔兰、奥地利、波兰不是大国，是强国，作家数量没有那么多，但都能大杀四方，世界级作家如下:【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼
【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克
【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克
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桑毛蟲Kikyou
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原贴：中国近现代文学作家有哪些
土豆买豆皮
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Viola-小麻叶
莫言是文学家不假，他也是第一个获得诺贝尔奖的中国作家不假。但他不是中国文学界的喜马拉雅山。我们的前辈如：鲁迅、巴金、矛盾、艾青等等，要是在现在，谁都有实力获得诺贝尔奖。由于众所周知的原因，在那个时代，诺贝尔奖是不可能让一个拥有中国国籍的人得到的。现在中国的国际地位已今非昔比，包括诺贝尔奖在内的很多国际大奖，随时都有可能降临到对世界有卓越贡献的人身上。当然不是说谁得了个国际大奖，他就是这个领域不可企及的。其实他也只是某个方面的贡献者，而这个方面又恰好得到了这个大奖组委会的认可。文学是这样，其它领域也是这样。现在的中国，能与诺贝尔文学奖获得者莫言齐肩，或者超过莫言对文学的贡献的大家也大有人在。为什么这些人没有获得此奖呢？也许是因为表现的东西不符合大奖组委会的要求。这给所谓的意识形态有很大的关系。这应该也算是对在近现代莫言之后还有没有文学家的讨论的回答。
leepei
今后的金字塔会越来越难爬了，文学也同其它各路一样。想成为文学家会更加难上加难。现在的人们为了生活拼命的抓钱，会很少有人去欣赏文学，因而作家亦不易产生了。
贫僧小道菇
毋庸置疑，莫言是我国近现代的重要作家，也是我国近现代的著名作家之一，获得了目前世界上最富影响力的大奖一一诺贝尔文学奖，由此，他的文学作品被翻译成五十多种文字畅销全世界。他在文学上取得的巨大成就可谓有目共睹，举世瞩目。
那么，我国近现代莫言之后还有文学作家吗？那我们先浏览一下我国近现代的文学家：鲁迅，巴金，茅盾，沈从文，陈忠实，贾平凹，路遥，阎连科，残雪，余华……等等，等等，真是举不胜举。
我知道提问者的意思，是以莫言获得诺贝尔文学奖的标准来划界线的，提问者的意思也就是只有获得了诺贝尔文学奖的才是文学家，以后还会不会有人获得诺贝尔文学奖。
其实，我们评判文学家，不能以是否获得诺贝尔文学奖为评判标准。获得了诺贝尔文学奖的不一定是优秀的文学家，没有获得诺贝尔文学奖的文学家就不是优秀的文学家。我们看待诺贝尔文学奖，也要客观公正去看待，不要看得那么神圣：一是诺贝尔评奖委员会的成员毕竟是人不是神，二是他们和我们的文化观念不同，三是对我国的文化等各方面带有一定的偏见和傲慢。
其实，鲁迅，沈从文，巴金，残雪等也曾被提名为诺贝尔文学奖得主，只是因种种原因与诺贝尔文学奖擦肩而过了。
俗话说：艺无止境。文学创作也不例外。莫言虽然以他巨大的文学成就获得了诺贝尔文学奖，但长江后浪推前浪，我国又是一个文学艺术深厚的国家，我相信，莫言之后，我国近现代一定会层出不穷更多优秀的文学家！
baoweifan
只知有莫言，难道不知三秦贾平凹吗？贾老不光是一位高产，高质量的著名作家，而且还是一位作品供不应求的书家。看我十三朝古都，光近代有名的作家就有柳青、路遥、陈忠实等，他们才是真正的人民作家，是走在人民众群当中，反映人民思想，体现人民生活，歌颂人民之伟！难道诺贝尔奖还有人民奖重要？乱世枪杆子，盛世笔杆子，真心希望多出些真正内心有人民，生活像人民，作品教人民的作品出现！无论它是夸赞社改革，还是揭露黑暗，这才是现实，才是一位文学家最最应该做的。
猪猪&狗狗的足印
从问的内容看，问者起码应是个文学爱好者，有了一定的阅读积累，还应是语言文学类专科以上毕业的大学生。
若我猜测有准，那就不敢恭维了，此提法有多幼，有多可笑！
先不说莫言成就有多大，单就发展历史而言，那一定是人才辈出，层出不穷。至于能不能超过莫言，那是后话，但也绝不会因莫言一出世，文学之地竟沒人了，甚至连会写的人都没有了呢？
莫言不是妖怪，更不会吃人，因此，中国更不会因莫言获了诺奖而将国人吓得从此不再敢搞文学创作，不会出现什么这家那家，而只剩下莫言一人而成为孤家寡人。
相反，受莫言的影响和鼓舞，中国这块沃土，定会有更多更好的文学作家，大师，泰斗级别的作家问世！
提法真稚，莫先生知道也会笑话你的！
ann在路上
小蕊
上世纪八九十年代，在思想解放和改革开放的高潮中，产生了不只莫言这样的一大批优秀作家，比如陕西的陈忠实贾平凹张贤亮以及北京上海南方各省韩少功苏童阎连科刘心武高晓声王安忆严歌苓等优秀作家，他们写出了一些具有现实主义深度的作品。还有余华残雪等一批先锋派的作家，兹不一一列举。
vivianzhen
社会总是向前发展的，谁也不可能独霸颠峰，何况只是红极一时，未经过历史检验的某些所谓作家及作品，我想有良知的他们，自己都不敢轻易下此结论。当代人的认知很有限、很浮浅，万不可妄下结论。只有时间是一把最公正的尺子，孰轻孰重自有评判。
滑过紫薇星
近现代继莫言之后，肯定还会出现许多许多跟莫言一样有影响力的文学家。为什么能这样肯定的说呢？首先中国有五千年的文化传承，源源不绝。虽然经过历朝历代改朝换代。时代变迁。但文脉从未间断。许多伟大的作品都完好无缺保存下来。其次中华民族是个伟大的民族。智商跟世界上最聪明的民族犹太人一样属于高智商的民族。最后，当代人通过各方面的教育培养从来不缺文学才子。根据以上因素。勤奋努力的中国人继莫言之后出现文学大家肯定是毫无疑问的。
zhangjilai1
有，而且还不少。当然有，因为文学的根还在。
具体是哪些人物，我不说也会被人理解为传统意义上的作家及作品。
尽管传统意义上的文学作品在当下受到冲击，但文学的终极意义尚存。
用吹糠见米的说法，文学的基本点在于两点：一是愉悦，二是教化。其他的都是在这两点中派生出来的。
莫言既是一个时代的记录者，也是一批人的代表，更是他文学造诣的大写。
用莫言之后这样的判断标准来判定文学的定义，不是武断就是狭隘。（我是不是也武断与狭隘了？抱歉！）
还是找回那句话：文无第一！
文学百花园里，莫言只是一枝争艳的高梁花，谁都可以开放一把，前提是，得有两把刷子。
麻婆豆腐
枕草子 清少纳言
雪国，千纸鹤，古都，伊豆的舞女~川端康成（诺贝尔文学奖）
蝇~ 横光利一
志贺直哉
我辈是猫，三四郎，哥儿~ 夏目簌石
雁，青年，舞女~森鸥外
鼻，罗生门~芥川龙之介
五重塔~幸田露伴
金色夜叉~尾崎红叶
青梅足马，十三夜~樋口一叶
人间失格~太宰治
大江健三郎（诺贝尔文学奖）
金阁寺~三岛由纪夫
破戒~岛崎藤村
沉默~远藤周作
孔子，敦煌~井上靖
村上春树
厨房~吉本芭娜娜
原贴：日本著名文学 作家
绿皮火车
美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。
美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。
最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。
欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！
三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。
另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。
这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。
在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。
在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。
美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。
欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。
杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。
而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。
进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。
菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
福克纳的押沙龙《八月之光》
塞林格著《麦田里的守望者》
史贝坦克:《愤怒的葡萄》
上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。
日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。
近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。
日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。
通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。
岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。
在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。
在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。
在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。
日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。
日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。
通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！
-.a细老公
当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。
小熊0803
日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。
凤萍
这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。
团子_Simone
谢谢邀请！
美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。
例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。
由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。
作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。
而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。
文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。
最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。
小梁0990
从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。
另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。
Ki
如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。
世界
oncesin
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
日本新感觉派作家。
石滨金作、今东光、铃木彦次郎、横光利一、中河与一、佐佐木茂索、佐佐木味津三、伊藤贵麻吕、加宫贵一、片冈铁兵、十一谷义三郎、管忠雄、诹访三郎、岸田国士、南幸夫、酒井真人。
原贴：日本著名文学 作家
