搞笑舞台剧本视频

用手写…大概就围绕这搞笑来写，剧本题材什么的自己想，要用那些不老土，新鲜的梗

一天风雨交佳的夜晚。 真红和翠星石在散步。 天空突然飘下几支羽毛。（水银灯从后面走出来，一声奸笑，轻声说：“你是白痴吗”。真红闭着眼睛说：你比我更蠢吧”，）"龇牙咧嘴”“像你这种白痴，留在世上（呵）也只是祸害啊''(翠星石一阵偷笑说：‘‘可怜的孩子”。 “我们不必和他废话了”。（一阵打斗）水银灯惨败，“水银灯就这点本事吗？有点失望哦”。（水银灯发出核核的声音）“混蛋，不要小看我”。数只羽毛从她身后飞出，“讨厌，我都没心思看夜景了”真红说。 打斗后，惨败，飞走。

纯：我不要上学，最不喜欢上学！ 纯他姐：纯呀，出来吃饭吧 纯：滚出去！ 纯他姐：老是这样.... 纯：嗯？我怎么会有这个东西呀？ 纯：这盒子挺精致的说 打开盒子后..................... 纯：是人偶..........好大............... 于是纯拿起人偶 纯：手工好棒！赞一个！ 真红：额........你是谁?? 真红把纯一巴掌打飞..... 纯：喂！人偶！干嘛打我！ 真红：地球人好色..........碰我！！！！ 真红：我自我介绍下，我叫真红是蔷薇少女的第五人偶！ 纯：蔷薇少女？ 真红：蔷薇少女是父亲制造爱丽丝时失败的人偶 真红：所以我们要战斗收集蔷薇圣母成

1、第一：我们去找热门视频，自带内录录制视频解析去模仿 解析一定要深度声音效果分镜头录音效果做好笔记简单的说就是：去模仿别人的热门剧本拍自己的，模仿其实就是在跟别人学习，自己学会了以后就能写自己的原创剧本，模仿也是找对自己的位置找到感觉才能持续发展。

2、第二：多角度思考剧本的创作；多角度是指：站在多个不同的角度思考同一个焦点，能够在自己写作剧本时要考虑剧本中的人物不要太多语言信息量也不需要太多，最主要的是要动作和肢体语言去表达剧本的内容。

3、第三：短视频剧本要简单要具有矛盾性冲突短剧本要能够先声夺人引起别人的注意剧本呈现出感情能够让演员真正陷入剧本当中剧本一定要按照逻辑时间顺序和先后顺序开局要能枪抢稳重读者演员和观众要引导演员该怎么去演人物比如一些不稳定情绪喜怒哀乐要描写剧本人物的情感真正好的剧本是能够让导演弄懂故事发展顺序完整。

4、第四：主要站在别人的位置去想象或者联想剧本的创意要多看电影中的镜头转换语言对话翻排行靠前的电影或者评分最高的去观看再加上电影的评论别人看了之后的感受是什么样的以及对观众有什么样的启发，再加上自己的想法写属于自己的剧本第五：你要多善于表达自己特别是在模仿别人表演的过程，要多去发觉自己的问题和完善自己所谓的优秀就是你比别人做的更好听听别人对自己的看法和建议都是指导你去改善自我能够战胜别人的人是有力量的人。

5、第五：你要多善于表达自己特别是在模仿别人表演的过程，要多去发觉自己的问题和完善自己所谓的优秀就是你比别人做的更好听听别人对自己的看法和建议都是指导你去改善自我能够战胜别人的人是有力量的人 能够战胜自己的人才是真正的强者。

6、第六：剪辑视频剧本的创作是跟摄影和后期是有关联的除了拍摄就是剪辑写剧本的朋友们一定要多玩玩剪辑软件比如：手机上的爱剪辑小影等等电脑上的pr软件和绘声绘影 到时候你会发现你写剧本的时候会联想剪辑上面的一些功能转场调色配音等等。

不一定是 自己想到好的段子就可以编排出来

应该不是，这里会有一部分专业水军和兴趣爱好者，再就是分享达人的杰作

不完全是，也有爱好者

首先要有好的编剧，摄影，导演，演员，后期…团队配合好才有可能会出好的作品

淘宝有卖的，都是去水印的，美食的，搞笑的，宠物的，很多。你都不用拍，直接加个标题加个特效就完事了。不过大平台需原创，那些也就发发快手抖音什么的。

剧本

剧本 play-script



剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．



剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。    对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。  古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。  但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。  



剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。  比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  



一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。



剧本的创作者



剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。  



剧本的内容



剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。  舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。



一个典型的剧本例子如下：



公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。  

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。  

（王妈下）



剧本的结构



一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。  在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。    



剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。



剧本的分类



按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。  



按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．



所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．

文章引用自：



。    。

搞笑可以来源于自己的生活当中，

也可以来源于网上的新消息和新闻，

而且在网上有编剧吧，搞笑吧，里面都有别人提供的素材，自己可以拿过来，之后进行加工并行拍摄

讲出来要有戏剧性并且有搞笑性，这就在于拍摄者自己的能力和创造手段。

抖音

百度里面

用钱买就有了。

但好的剧本都贵。

找范本的话，也简单。

找个好一点的编剧，付稿费，让他给你随便写一集出来。

随后，如果你觉得创作不难的话，就可以学他们的创作模式。

当然，真的偷师学艺，太难了。

但很多短视频制作者，以前是完全不懂剧本，或，慢慢把拍摄经验当成现场指导，所以，成片效果忽高忽低，质量难以把控。

这就是一些早期崛起的草根网红最常见的短视频制作手法之一，先不论带幕后推手包装的假草根网红人设或Ip。

所以，我建议，还是想到啥就先拍啥吧！

买一个好的剧本，真的不便宜。

而且，剧本都买了，怎么可能整个制作流程，还要一直粗制滥造下去。

总之，没钱不要买剧本。

买了，就会想组团队，贵贵贵！

西瓜视频、抖音里最多又优质

我是从抖音里看到的

可以在搞笑吧找视频 有很多的 请给我 一个好评哦 谢谢

可以在西瓜短视频那里很多短视频搞笑的

生活中啊，网上查询呀

我也要！可是全剧都没看过

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用

可以模仿热血高校的剧情，正好有校园作为场景，拍出来收视率一定灰常高。现在的励志爱情类都太多了，弱爆了，没创新，含情脉脉的微电影有谁去看呢?

剧本主要由台词和舞台指示组成。 剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。   剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。  剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。    但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。   剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。  这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

赵本山所有的小品，想看哪个都可以，感觉非常经典的：http://koudai.360.cn/u/19580231/article_236023232.html

这儿有两个： The Magic Beans Act 1 Scene 1 (Jack’s mother was gambling.) Mom: Oh, no, not again. (Roaring) Jack, Jack, where are you? Jack: Here I am, mom. What’s up? Mom: Send that old cow to the market to exchange some money back. Jack: But mom, if I sold Rose, we would have no milk an

一日，小七在寒玉谷盘膝而坐努力提升功力，一阵心神不宁他想到了过去被魔剑重伤的情景。 一声怒吼，召唤出坐骑–大白兔–带着自己得宝贝-兔儿宝宝-去武夷寻仇，他从寒玉谷出来， 来到苏州又从苏州来到西湖，漫漫路程来到武夷境口，他看到这一幕，一位小虾米峨眉MM被 2位山神围着，心想这妞不错啊。万一被山神给xxoo了那不可惜了。于是他使用了天山独门绝技 金蝉脱壳，神不知鬼不觉的来到山神旁边，然后兰花点穴点主一个使用暗器打穴又封住一个。 然后他使用鬼见愁的天山必杀技移花接木、阳关三叠，猛的用鹰击长空两位山神还没明白怎么回事， 早已魂归他处。旁边的峨眉MM（灵儿）看的目瞪口呆。小七一甩头召唤爱座（大白兔）准备

用手

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求