励志舞台剧本

校园鼓励话剧剧本不屈的生命 人物：艾新（美院学生）、女青年、中年男子、美院院长 开场：艾新坐在舞台中央，旁边一张醒目的招牌：免费画像。艾新抱着一块画板，耳朵上夹着一支铅笔，低头沉思着什么。 场外音：某星期天下午，市中心广场。 一面容忧愁的女士走过来，想要坐下，又有些犹豫。艾新抬起头，微笑着请女士坐下，她才很勉强地坐下了，并下意识地捋了一下有些乱的头发，显得有些局促不安。艾新示意她放松，随后将画板搁在自己的双腿上，取下耳朵上的铅笔，开始作画，他画画的动作很洒脱，透出专业和自信。 艾新：你好象很不开心？ 女士：你怎么知道？ 艾新：我是学画画的，这点观察力还是有的。 女士：（有点想哭）我不开心和你有什么关系？ 艾新：对，本来我们之间是没有什么关系，我只是希望我看到的每个人都能快快乐乐的。 女士：（略为所动，但还是有些犹豫，良久）那，那我问你一个问题？ 艾新：你问吧！ 女士：你，你觉得我是不是——长得——特别难看？（又捋了捋头发，很紧张地等待着回答，显然这个答案对她来说很重要） 艾新：不，谁说的？谁这么没有眼光？你蛮好看的。 女士：（发自内心的一笑，但马上又收起笑容）你骗我！ 艾新：我没有骗你，你长得真的很有特点，很象一幅很有名的油画里的女子，尤其是眼神，那种淡淡的忧郁，有一种飘忽不定的高贵的气质。太象了，哦！想起来了，是陈易飞的一幅油画，名字叫忧郁的秋天，画的是一位美丽的女子，凭窗而望，思念远方的心上人。就因为那眼神，这幅画还获得过国际大奖呢？ 女士：是吗？（从包里翻出一面小镜子，顾影自怜起来，很快又收起来）你是美院的学生吧？ 艾新：是啊，我是美术学院的 女士：搞艺术的就是不一样，看东西就比一般人准！ 艾新：呵，过奖过奖！ 女士：其实我——我一直是一个很自卑的人，害怕与别人交往。 艾新：那又何必呢？其实每个人都有自己的闪光之处，只是有些人的明显，比如漂亮的脸蛋，匀称的身材，有些人的优点隐藏在他们的外表之后，比如善良的品行、平和的性格，优雅的气质……我倒觉得后者更为持久更为可贵。 女士：话虽这么说，可是世人的眼光…… 艾新：为什么要去管别人的眼光呢？你的生命是你自己的！ 艾新已经将画完成，但并没有马上将画交给女士。 艾新：我有个请求？ 女士：啊？什么请求？ 艾新：你可以把这幅画送给我吗？要不，我再给你画一张？ 女士：（赶快抢过画）那可不行！（拿着画细细地端详着，不觉会心地一笑，自言自语：真的很好看呢。慢慢将画卷好，将手背在身后，咬着嘴角）谢谢你啊！ 艾新：不用客气！ 女士：那，那再见！（踏着轻快的步伐离去） 艾欣：再见 望着远去的女士，艾新有陷入沉思，似乎自己也有什么心事。 一男子出场。一边走一边打着手机 男子：什么？他们突然不签了！损失了多少？一百多万？（一只手在头上挠着）什么？银行的张行长又来催帐了？最迟这个月底？妈呀，这笔生意没做成，到月底哪儿弄钱去！好好好，你自个儿看着办吧，别来烦我！（关上手机，走了两步，手机又响了）喂，找谁？打错了！（生气地关掉，马上又响了）你有病……哦！老婆啊！（声音变得柔和起来）你在哪儿？在纽约啊，好好，什么！在纽约？老婆你别开玩笑了，我现在烦着呢！没开玩笑！？（愕然）你在那儿干吗？你不是去上海的同学家了吗？怎么转眼就到了英国了，啊？美国。什么？你说大声点！我听不清楚，祝我幸福？祝我——幸福（失魂落魄地，差一点倒下，艾欣赶紧过去扶着他） 艾新：先生，你没事吧？你先坐会？ 男子：坐会？哦，坐会，是该——坐会了。（坐下，双眼发直） 艾新：你怎么样？不要紧吧？（男子摸着额头，神情木然） 艾新：先生你坐直了，我给你画张像吧，不收钱的。 男子：画像？哦，画像，画吧，年轻人，就给我画张——画张遗像吧！（往椅子后背上一躺，双眼紧闭）

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。 其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同） 这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。 PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

一天风雨交佳的夜晚。 真红和翠星石在散步。 天空突然飘下几支羽毛。（水银灯从后面走出来，一声奸笑，轻声说：“你是白痴吗”。真红闭着眼睛说：你比我更蠢吧”，）"龇牙咧嘴”“像你这种白痴，留在世上（呵）也只是祸害啊''(翠星石一阵偷笑说：‘‘可怜的孩子”。 “我们不必和他废话了”。（一阵打斗）水银灯惨败，“水银灯就这点本事吗？有点失望哦”。（水银灯发出核核的声音）“混蛋，不要小看我”。数只羽毛从她身后飞出，“讨厌，我都没心思看夜景了”真红说。 打斗后，惨败，飞走。

纯：我不要上学，最不喜欢上学！ 纯他姐：纯呀，出来吃饭吧 纯：滚出去！ 纯他姐：老是这样.... 纯：嗯？我怎么会有这个东西呀？ 纯：这盒子挺精致的说 打开盒子后..................... 纯：是人偶..........好大............... 于是纯拿起人偶 纯：手工好棒！赞一个！ 真红：额........你是谁?? 真红把纯一巴掌打飞..... 纯：喂！人偶！干嘛打我！ 真红：地球人好色..........碰我！！！！ 真红：我自我介绍下，我叫真红是蔷薇少女的第五人偶！ 纯：蔷薇少女？ 真红：蔷薇少女是父亲制造爱丽丝时失败的人偶 真红：所以我们要战斗收集蔷薇圣母成

剧本

剧本 play-script



剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．



剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。    对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。  古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。  但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。  



剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。  比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  



一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。



剧本的创作者



剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。  



剧本的内容



剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。  舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。



一个典型的剧本例子如下：



公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。  

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。  

（王妈下）



剧本的结构



一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。  在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。    



剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。



剧本的分类



按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。  



按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．



所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．

文章引用自：



。    。

COS的舞台剧？

古装能用秦时明月，现代就我为歌狂

秦时明月啊

秦时明月。我为歌狂

秦时明月，喜洋洋相对大众。

我也要！可是全剧都没看过

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用

国庆无贼（之今年国庆不打劫） 人物：甲——王小二，青年流氓 乙——胖子，初中生 丙——男警察 时间：某天下午 地点：某公园 甲上，嘴里叼着烟 甲：呀呀个呸的，最近中国国际打劫协会整了一个文件，说什么为了迎接国庆和十七大的召开，决定07年国庆期间不打劫，还搞了个口号叫：今年国庆不打劫。真他爷爷的郁闷啊，人家国庆是有补贴的，可是我们做贼的不打劫靠什么吃饭，今天玩麻将把身上的钱全给输光了，连女朋友也输了。还好，上次让老子逮到一胖小子，这回要好好敲他一笔。不行（把烟掐了），我得防他一手（躲到椅子后面）。 乙上，垂头丧气 乙：哎呀，你说我怎么这么倒霉，上回被一个臭流氓给逮住，死活榨了

第一幕[校园] {旁白：铁柱的父母走了好几天的路才来到铁柱上大学的城市} 父：（上台，扇风）这天气可真热，俺家柱上大学都大半年没有回家了，这不，今儿和他娘来看他，（回头，回走）她娘，（母拄杖上）你倒是快点。 母：他爹，你都不能等等俺，俺一瞎老太太能走多快。 父：（站住、抬头、回头看母）他娘，到了，咱娃学校到了 母：（点头、激动状）到啦？他爹，看见咱柱没？ 父：让俺在瞅瞅（东张西望状） 柱：（打电话上台）喂，小丽啊，想我了吧，中午一块吃饭吧，最近新开了一家店，味道还不错。（路过父母） 父：她娘，咱柱，是咱柱！（拉母手） 母：（激动的扔杖乱摸）柱，在哪？柱—— 柱：（回头惊讶状，握母手问爹）爹娘，

2009-04-19 16:44棒棒糖的爱ye| 四级 校园小品 人物：团支书，小艾，小玲，小伍 场景：教室 团支书：同学们，同窗们，同志们，同胞们，同。。。同。。。同什么们！请大家听我说一句！ 三人：说吧。 团支书：你们听不听啊？ 三人：听着呢！ 团支书：真的听？ 三人：真的! 团支书：确定？ 三人：确定。 团支书：不反悔？ 三人：不反悔。 团支书：你们是认真的？没骗我？ 三人：你说不说啊？ 团支书：噢，我开始说了！----我要说什么来的？ 三人晕倒。校园小品剧本：搞笑幽默相声小品短剧本台词 团支书：啊！！！！对了！ 三人坐起。 团支书：我真的忘了我要说什么！ 三人又晕倒。 团支书：好了，言

剧本主要由台词和舞台指示组成。 剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。   剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。  剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。    但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。   剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。  这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

TIME TO SAY GOODBYE是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的 悲惨世界中ON MY OWN 外国古典的： 费加罗婚礼凯鲁比诺的唱段你们可知道不要做花间的蝴蝶 《弄臣》中女人善变 《卡门》中哈巴涅拉斗牛士之歌爱情是只自由鸟 魔弹射手中猎人合唱 《茶花女》中饮酒歌 水仙女中月亮颂 绣花女中冰凉的小手 图兰朵中《今夜无人入睡》 游吟诗人中铁砧之歌 《蝴蝶夫人》中晴朗的一天 阿依达中凯旋进行曲 《托斯卡》中为爱情为艺术 你按这些名字在网上一搜都有。

这儿有两个： The Magic Beans Act 1 Scene 1 (Jack’s mother was gambling.) Mom: Oh, no, not again. (Roaring) Jack, Jack, where are you? Jack: Here I am, mom. What’s up? Mom: Send that old cow to the market to exchange some money back. Jack: But mom, if I sold Rose, we would have no milk an

校园话剧剧本

成长的泪水 时间：冬日，一个明朗的上午 地点：教学楼附近的花园 人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。 暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。 （人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。） 【幕启】学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。 甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！ 乙：你就不能说点别的嘛！ 甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！ 乙：也不能完全这样

校园鼓励 剧剧本屈 命 物：艾新（美院 ）、 青 、 男 、美院院 场：艾新坐 舞台 央 旁边 张醒目 招牌：免费画像 艾新抱着 块画板 耳朵 夹着 支铅笔 低 沉思着 场外音：某星期 午 市 广场 面容忧愁 士走 想要坐 些犹豫 艾新抬起 微笑着请 士坐 才 勉强 坐 并 意识 捋 些乱 发 显 些局促 安 艾新示意 放松 随 画板搁 自 双腿 取 耳朵 铅笔 始作画 画画 作 洒脱 透 专业 自信 艾新： 象 士： 知道 艾新：我 画画 点观察力 士：（ 点想哭）我 关系 艾新： 本 我 间 没 关系 我 希望我看 每 都能快快乐乐 士：（略 所 些犹豫 良久） 我问 问题 艾新：

新生：“我是##级新生，方年19，未婚。本人才高八斗，气宇轩昂，上知天文下知地理，是无所不知无所不晓无所不能！今天忽闻##大学学生会要招收新生做干部，本来对做官是毫无兴趣，但听说做个学生会干部还挺威风的？就去看看吧！” （摇晃到学生会） 新生：“咦？学生会竟然有个女生部？不知道这个部跟mm关系密不密切？” 女干部：“这位同学有什么能帮你的吗？我是学生会女生部部长。” 新生：“（小声）哇！女生部果然暗藏美女。啊，大姐，我是来应聘学生会干部的。” 女干部：“哦，欢迎欢迎，请问你想应聘哪个部门的干部呢？” 新生：“这个...哎！就你们女生部吧！” 女干部：“啊？可是我们女生部还没有收过男干部呢？因为

文化的变迁 甲：这长江里面浪打浪，一浪把咱俩打到舞台上。乙：这初次上台有点慌，是不是请大家来给咱俩鼓个掌。甲：唉，你说现在这人哪，都把老祖宗的东西忘光了，这《百家姓》你知道吧？乙：这谁不知道呀？甲：知道，你倒给我说说看？乙：这不就是个“赵钱孙李，周吴郑王，冯陈赭卫，蒋沈韩杨，牛肉咖喱，水煮鱼汤，宫保鸡丁，咖啡白糖……”甲：嘿，等等，你长大想当厨师咋地，你这是报菜名呢儿，还是背《百家姓》呢？乙：哦，口误，不好意思。甲：（轻蔑地）嗨，就你这样……乙：得，你知道，你倒说说看，《三字经》看过吧？甲：（骄傲地）何止看过，我还背得出来呢！乙：嘿哟，别说大话，你倒是背背看！甲：背就背，听着哦“人是猪，性本谗

用手

励志舞台剧剧本： 成长的泪水 时间：冬日，一个明朗的上午 地点：教学楼附近的花园 人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。 暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。 （人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。） 【幕启】学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。 甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！ 乙：你就不能说点别的嘛！ 甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求

青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情; 青春是生命的深泉在涌流。青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。  年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。岁月悠悠，衰微只及肌肤; 热忱抛却，颓废必致灵魂。    忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。无论年届花甲，拟或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。    人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。一旦天线下降，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣; 然则只要树起天线，捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。