优秀舞台剧本

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。 其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同） 这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。 PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

一天风雨交佳的夜晚。 真红和翠星石在散步。 天空突然飘下几支羽毛。（水银灯从后面走出来，一声奸笑，轻声说：“你是白痴吗”。真红闭着眼睛说：你比我更蠢吧”，）"龇牙咧嘴”“像你这种白痴，留在世上（呵）也只是祸害啊''(翠星石一阵偷笑说：‘‘可怜的孩子”。 “我们不必和他废话了”。（一阵打斗）水银灯惨败，“水银灯就这点本事吗？有点失望哦”。（水银灯发出核核的声音）“混蛋，不要小看我”。数只羽毛从她身后飞出，“讨厌，我都没心思看夜景了”真红说。 打斗后，惨败，飞走。

纯：我不要上学，最不喜欢上学！ 纯他姐：纯呀，出来吃饭吧 纯：滚出去！ 纯他姐：老是这样.... 纯：嗯？我怎么会有这个东西呀？ 纯：这盒子挺精致的说 打开盒子后..................... 纯：是人偶..........好大............... 于是纯拿起人偶 纯：手工好棒！赞一个！ 真红：额........你是谁?? 真红把纯一巴掌打飞..... 纯：喂！人偶！干嘛打我！ 真红：地球人好色..........碰我！！！！ 真红：我自我介绍下，我叫真红是蔷薇少女的第五人偶！ 纯：蔷薇少女？ 真红：蔷薇少女是父亲制造爱丽丝时失败的人偶 真红：所以我们要战斗收集蔷薇圣母成

戏剧四要素：演员、导演、剧本、舞美

刘备：华佗，你看我左脚小拇指绿了。 华佗：以我多年的医学水平来看，你这是脚气癌啊！要切除的。 刘备：（闭上眼）来吧，我不怕。 （一刀下去）刘备：哎………尤………喂……… 华佗：拜拜。 刘备拖着腿下去。又上来：华佗，我的右脚大拇指也绿了。 华佗：以我多年的医学水平来看，你这还是脚气癌症啊！还得切了去啊！ 刘备：内牛满面啊！ 又一刀下去，刘备：我滴个二大爷啊！！！！！！！！！！ 刘备：（又上来）华佗啊，我的两只脚都绿了，我是不是玩完了？ 华佗：以我多年的医学水平来看……….（拿出袜子）你这是绿袜子掉色了！--这个不错

剧本

剧本 play-script



剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．



剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。    对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。  古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。  但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。  



剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。  比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  



一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。



剧本的创作者



剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。  



剧本的内容



剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。  舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。



一个典型的剧本例子如下：



公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。  

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。  

（王妈下）



剧本的结构



一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。  在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。    



剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。



剧本的分类



按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。  



按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．



所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．

文章引用自：



。    。

COS的舞台剧？

提供“古外”，并特别推荐莎士比亚作品 悲剧：麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。 喜剧：罗密欧与朱丽叶，错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。 历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。

古装能用秦时明月，现代就我为歌狂

桃园三结义 搞笑版【搞笑剧本】 第一幕 时间：东汉末年某一天 地点：某城门旁 人物：刘备、张飞 [幕起。话说东汉末年，经济大萧条，以至于许多人做生意都破产了，您看看...（指向刘备，刘备上） 刘备（以下简称为刘）：哎呀妈呀，这个世界太疯狂了...呜呜呜...（哭）我命苦啊... [说明一下，刘先生原来是卖拖鞋的，现在破产了，只能卖草鞋了。言归正传，刘备挑着他的草鞋破摊摊来到城门口。 刘：咦？！这么多人在干什么腮？聚众赌博？带一个！什么？招募勇士？我的生意还没保障呢！这什么世道啊...唉！ [这时，一个洪亮的声音响起了...（张飞上） 张飞（以下简称为张）：一个大男子汉，谈什么气？！你以为你

新白雪公主 stage1 这是个很久以前的故事了.在一个国家里,有个美丽的皇后,她的名字叫宫野明美. 有天她正在窗户前绣花的时候,不小心刺破了自己的手指,血滴在白雪上,看上去十分美丽. 她叹了口气,说:"如果我未来生的孩子,有像雪一样白的皮肤,像血一样红的嘴唇,像木炭一样乌黑的头发的话就好了." 她的愿望实现了,她生了个头发像木炭一样黑,皮肤像雪一样白,嘴唇像血一样红的孩子--鬼娃娃花子. 鬼娃娃花子:"hi,mum!" 宫野明美:"卫兵,把这小孩拖出去埋掉!" 于是鬼娃娃花子被埋掉了. ...... "我要更改愿望,"宫野明美眼泪旺旺地说,"我要的孩子皮肤要正常色,其他

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秦时明月啊

独幕剧电视台 景：齐鲁电视台的演播厅。 [宝强的女友小丽正和其它两位选手一起参加齐鲁电视台主办的佳洁士2005齐鲁之星 [宝强悠然地坐在台下 [小丽第一轮就惨遭淘汰 [主持人拿着话筒面带微笑地朝宝强走来 主持人：你女朋友第一轮就被淘汰了，对此你有什么要说的吗？ 宝强：（拿过话筒）终于被淘汰了，终于不在上面给我丢人了！ 主持人：（先是一愣，后恢复平静）那你对台上剩下的这两位选手有什么要说的吗？ 宝强：你俩趁早也下来吧。别在上面丢人了！ 主持人：那你对齐鲁之星这个栏目有什么要说的吗 宝强：趁早解散的好，别在这给齐鲁电视台丢人了 主持人：那你对齐鲁电视台有什么要说的吗 宝强

秦时明月。我为歌狂

秦时明月，喜洋洋相对大众。

我也要！可是全剧都没看过

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用

剧本主要由台词和舞台指示组成。 剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。   剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。  剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。    但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。   剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。  这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

妖女打不过猴子就变来十个小妖孽出题，第一个妖孽一＋一＝二，第二个妖孽怕笑话被猴子逗死，第三妖孽猜谜语，第四妖孽怕跳舞，结果猴子和前三妖劲歌热舞勇闯关，原来前三妖孽是猪沙龙

梅雨偶

TIME TO SAY GOODBYE是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的 悲惨世界中ON MY OWN 外国古典的： 费加罗婚礼凯鲁比诺的唱段你们可知道不要做花间的蝴蝶 《弄臣》中女人善变 《卡门》中哈巴涅拉斗牛士之歌爱情是只自由鸟 魔弹射手中猎人合唱 《茶花女》中饮酒歌 水仙女中月亮颂 绣花女中冰凉的小手 图兰朵中《今夜无人入睡》 游吟诗人中铁砧之歌 《蝴蝶夫人》中晴朗的一天 阿依达中凯旋进行曲 《托斯卡》中为爱情为艺术 你按这些名字在网上一搜都有。

这儿有两个： The Magic Beans Act 1 Scene 1 (Jack’s mother was gambling.) Mom: Oh, no, not again. (Roaring) Jack, Jack, where are you? Jack: Here I am, mom. What’s up? Mom: Send that old cow to the market to exchange some money back. Jack: But mom, if I sold Rose, we would have no milk an

用手

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求

英文剧本我收集了一些，留个邮箱发给你参考下啊。