明文密码和字母的区别

一、把握文体 话题作文往往不限文体，允许考生自由发挥。但是，不限文体并不等于 不要文体。话题作文的“文体不限”其实是指不限于一种文体，让学生有选择文体的自由。 当你选定了一种文体时，还得按照这种文体的特点来谋篇布局进行写作。有的同学观察能力 强，生活积累丰富，不妨将生活中精彩的片断撷取出来写成一篇生动感人的记叙文；有的同 学想象丰富，擅长编写故事，不妨写写童话、寓言或科幻小说；有的同学逻辑思维能力强， 擅长推理，不妨写成一篇理据充分的议论文；有的同学感情细腻丰富，不妨写成一篇优美抒 情的散文，肯定会非常出色。 二、缩小范围 话题作文只提供写作的话题，而没有中心、材料、结构、文体、语言等 等的限制；给了考生一个比较开放的构思空间，使考生能最大限度地发挥想象力和创造 力。但是，如果不注意把握话题，缩小写作的口子，就会出现“下笔千言，离题万里”的毛 病。因此，不管所给的话题多么宽泛，我们都要善于缩小“包围圈”，要选择一个小小的切 入口，如一件事、一个人、一样物品、一种感受、一点看法等等，集中笔力加以突破，把你 所选择的话题角度写细写深写透，做到“以小见大”。 三、拟好题目 标题是文章的“眼睛”。俗话说：“题好文一半”。话题作文允许自己 拟题目，因此，我们要努力提高拟题水平，力争使自己拟的题目准确、凝炼、含蓄、新奇， 使阅卷老师“一见钟情”。 四、善于联想 话题作文是一种开放性的作文形式，要求考生放开手脚，尽情地驰骋在 想象的空间，善于多方位地展开联想，这样，才能生发出丰富多彩的思路来。比如话题 “风”，你可以联想到自然界的风：微风、大风、狂风、飓风、龙卷风等等；你还可以联想 到社会风气：拍马风、送礼风等等；你可以联想到一种像风一样的流行时尚：金庸热、韩寒 热等等；你甚至可以联想到假如你是风，假如你遇到风等等。 五、写出新意 话题作文既然是应试作文，总得给评卷老师一个好的感觉，得—个好的分 数。因此，写出特色、写出新意是十分重要的。我们在写作时，要善于“独辟蹊径”，也就 是要求我们在立意上要有独特的感悟，不人云亦云；选材上要有独到的眼光，不陈题旧话；构 思上要独具匠心，不四平八稳，波澜不惊语气上要有独到的魅力，不平铺直叙泛泛而谈。 拟题技巧 。 近几年，给材料自拟题作文，成为高、中考的一种重要的命题方式。可是有许多同学由于平 时缺乏锻炼，考场上拟不出也拟不好作文题目，因而就写不出成功的文章。 那么，怎样才能拟好考试作文题呢除平时多读多练外，掌握一定自拟作文题目的技巧技 法，也是很重要的。现介绍五种简便易行的方法：借、仿、拼、抽、代。 “借”，就是从古今中外名文佳作或身边生活中借现成的题目，巧妙地运用到符合自己要求 的文章上来。如高尔基的《母亲》，鲁迅的《故乡》，他们前后都有人用。你“借”我也 “借”，越“借”越好，真可谓同题不同文，神韵别具。在考场思绪紧张时用此法最好。 “仿”，就是按别人用过的文题的格式，仿造一个符合自己所需要的作文题目。例如：回 忆我的母亲可仿写成回忆我的初中生活，想和做可仿写成学与思等。 “拼”，就是把相关的几个题目中的有效成分，拼凑起来产生一个新的作文题目。有的 “拼”意义，有的“拼”词语，有的“拼”用法。如1990年高考作文题有人拟为花与 刺，而又有人在此基础上“拼”上“联想”二宇，拟为花与刺的联想，可谓锦上添 花。 “抽”，就是从所给材料中，抽取关键的词语或短句作为作文题。如1990年高考作文中，就 有人从所给材料中抽取了“花”“刺”“姑娘”三个词语而拟成一个极有文采和吸引力的作 文题花·刺·姑娘。 “代”，就是在时间紧，拟不出满意的题目的情况下，可先拟一个代替，待全文写完后再确 定，或者在写作过程中因灵感触发而突然想出一个好题目。如“谈……”“记……”“介 绍……”等。 当然，以上五种方法在考场上往往不是单独使用，而常常是综合运用，那样会拟得更 快，拟得更好。[编辑本段]举例 A、树，与人类相生相伴的树，各种各样的树；有形的树，无形的树。有人栽树，有人毁树。人们为树而礼赞，又为树而叹息。树，寄托着人类热切的希望；树，蕴涵着人类丰富的感悟。提起树，会有说不完的话题，会有自由飞翔的遐思…… 请以"树"为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，可记叙，可描写，可议论，可抒情；除诗歌外，文体不限。在上述例题中，"树"就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头，只要考生所写作文与"树"有关，都算切题。 B、有一则寓言，在文学家、科学家、企业家和哲学家聚会时有人提出用一句话描述、赞美世界。 文学家赞叹说：这世界真是太美了！ 科学家认真地说：这世界最珍贵的是探索。 企业家兴奋地说：这世界充满了商机。 哲学家没说话，沉思后在纸上画了个"？"和"！"。 请以上面的寓言或其中某个人的话为话题，写一篇文章。 C、以"申奥"为话题，写一篇文章。以上二例也是话题作文[编辑本段]话题作文的特点 1、 相关性。 话题作文必须与话题相关，一般情况下，话题作文的要求只规定话题的范围，而不限定作文的主旨。 2、 自由性。 这是话题作文最大的特点。考生在题目、选材、文体、想象空间上有极大的自由性和自主性。 具体表现为以下几点： （1） 题目自由。所给话题可以不作题目，考生可以自拟题目。但所拟之题最好能体现文体的特点。 （2） 选材自由。只要是选择与话题相关的写，都有效。 （3） 文体自由。话题作文大都要求除了诗歌外，考生可自由选择记叙文、说明文、议论文或戏剧等文体。 （4） 想象自由。话题作文在题目、选材、文体等所赋予考生广泛的自由度也使考生有了更广阔的想象空间。但要注意想象深度。总之，话题作文缩小了对考生的限制，提供了更多的选择余地和想象空间。考生可以在作文中最大限度发扬自己的长处，写出自己的个性，体现出自己的创造力。 3、“话题”式作文还有形象性的特点。 “话题”式作文就是要让学生驰骋于形象思维的空间，表现中学生丰富的联想与想象能力。因为“话题”式作文更有利于形象思维的涌动，学生尽可以放开手脚，海阔天空，任意翱翔。他们可以充分展示自己的想象的空间，也可以任意展开联想的翅膀，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”（《应用写作》(月刊)2001年第6期） 4,审题是关键,把握好题目的关键所在于审清话题的限制,确定什么能写什么不能写.其次要审内涵,搞清话题的引申义.最后要审提示语,因为提示语是引出话题的材料.[编辑本段]和命题作文的区别 ①话题作文提供一个写作范围，所供题目仅仅起提示内容指向的作用。而命题作文一般提供的是写作内容的中心（当然命题本身是话题的除外） ②话题要求所写内容与之相关即可，而命题作文一般要求紧扣标题。 ③话题作文的写作范围一般来说远远大于某些命题作文。 ④话题作文作者可以自拟文题，而命题作文作者当然不能另命文题

根本两样不同的东西.

存在已经是区别.

就像是.跳水和游泳的关系.

都是和水有关.但实质没有关系.

实际上，“中国歌剧”，顾名思义，它再怎么“中国”，它都得是歌剧，因此它只是做了“本土化”了的歌剧，例如在歌词上有中国特色，故事情节也是中国的，曲调上借鉴了戏曲或者民歌，但它还是歌剧，所以并不是中国的戏曲。

戏曲有它独特的舞台调度、灯光布景，在表演方式上，戏曲也有它独特的地方，特别是虚拟性这一点上就跟歌剧有很大不同，歌剧，我觉得是以实为重，以实物来呈现在舞台上，有各式各样的道具，而中国戏曲则没有，通常传统戏曲一桌两椅就足够了。曲词方面，中国戏曲更加传统，基本很少出现大白话，而歌剧则没有这一约束。

还有很多方面的区别就不一列举了，总结下来，还是一句话，中国歌剧它本身最主要元素还是歌剧，即便是本土化了，它还是歌剧，也没什么可比性。【摘要】

一、戏剧定义：

“花开两朵，各表一枝”。我们把中国的戏剧按“现当代戏剧”和“古典戏剧”两种来讲。

戏剧是与诗歌、散文、小说并列的文学体裁，是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

定义要点：

1、我们说的“戏剧”实指剧本（戏剧文学）

2、在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

二、戏剧分类：

（1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等

三、戏剧特点：

（1）、剧本必须适合舞台演出。戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。）所以演出会受到时间空间的限制。把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，“没有矛盾冲突就没有戏剧”。矛盾冲突它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）

A、什么是戏剧冲突？

剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。（让学生从学过的剧本中举出各种例子）

性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。

B、戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别

戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。

鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节．

（3）、戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话。人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。

“没有声音，再好的戏也出不来”

（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

（2）、人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

脚色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。

文学体裁的分类 各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现在形象塑造、组织结构和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。但是，“五四”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚理斯多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

依据“三分法”，叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格，借以反映现实、表达作者思想感情的作品。在这类作品中，作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中，“一切内在因素深刻地渗入外在因素，以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件。这儿看不见诗人；一个造型明确的世界自己发展着，诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①。由于这类作品的作者是从旁叙述的，同时它又可以让人物作自我展示，不受什么限制，因此，它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度。这类作品包括叙事诗、小说、寓言等。

抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。在这类作品中，作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情，并透过它去反映现实，感染读者。“在这儿，诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中；精神从外在现实退居为其自身，并且把自己内在生活（它把一切外在的东西转变为自身）之无尽纷繁的色彩赋予了诗。在这儿，诗人的个性是占主要地位，我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切。”②这类作品一般都没有什么完整的情节，篇幅往往比较短小。它包括抒情诗和抒情散文等。

戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上，让人物通过行动来表现性格的作品。在这类作品中，“和在史诗类中一样，也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展；不过，这种事件不是纯外在性的。在这儿，事件不是突然对我们呈现，而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发，经历自己一段自由的行程，然后回落于其自身中，——是的，在这儿，我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程。从另一方面说，这些性格并不停留在自身里，而是不断地外显，并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说，这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节，又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情；但是它既不同于抒情类，也不同于叙事类，亦不是两者简单的凑合。它具有自身的特点，正因为这样，它才可以独立存在。这类作品，包括悲剧、喜剧、正剧等。

“以上是“三分法”的基本理论。至于“四分法”，就是把一切文学作品，根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同的基本点，进行归纳分类，分别归人四个大类，诗歌、小说、散文、戏剧文学。这种分类法在我国比较普遍地被采用。由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起来的（世界各国文学的发展大体也是如此），因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文西大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。曹丕在典论·论文中说：“夫文本同而未异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭讳尚实，诗赋欲丽”②这说明，曹丕根据他对文章的“本同”和“未异”的认识，把文章（当时人们还没有把一般文章和文学作品区别开来）分成四类：奏议、书论、铭诔、诗赋。从现在的观点来看，这四类归并起来，其实也只有诗歌和散文两类而已。曹丕之后，随着创作成果的进一步丰富和创作经验的逐步积累，随着人们对文学本质、特征的进一步认识，文学体裁的分类也就有了某些发展。例如，陆机的《文赋》、挚虞的文章流别志论、萧统的文选序、刘勰的《文心雕龙》等等，都对文学体裁分类提出了见解。只是由于人们没有能够很好地从实质上去掌握文学体裁的分类标准，因而有些分类仍不免流于形式，有的人甚至把它们分成一、二百类，弄得十分繁琐。宋元以后，小说、戏剧文学有了发展，但在文学分类上却没有引起人们足够的注意，因为在那时，无论是小说还是戏剧，都是被封建统治阶级的文人排斥在文学之外的。晚清时期，由于资产阶级改良派和革命民主派对小说、戏剧的重视与倡导，外国的小说、戏剧作品翻译渐多，同时本国创作的小说、戏剧作品也逐渐引起社会的重视，当时各杂志和文学论著中对文学体裁的分类，实际上已开始采取了四分法。五四运动以后，随着文学革命运动的开展，新诗歌、新小说、新剧本以及散文小品的创作，都得到了很大的发展。那时国外关于文学体裁分类的理论也被介绍过来，于是，“四分法”就在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上明确地确定下来。鲁迅在论小品文时说，“五四”以来“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”①。这就是采用“四分法”的分类标准。三十年代鲁迅、茅盾等所编的新文学大系，也是按小说、诗、散文、戏剧四类来编的。

在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。耙散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。

在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。此外，有些体裁，由于大家对它的内涵解释不一，因而在涉及到具体作品的归类时就有些困难。例如，寓言可归入小说，也可归人散文；而报告文学和短蔚小说有时就不那么容易分得清楚。至于在同一类中的具体名称或界限不易划清（如长篇小说和中篇小说的界限），那就更是司空见惯的事了。别林斯基在谈到“三分法”时说：史诗、行情诗、戏剧“彼此有别地存在着，但是，当它们呈现在个别诗作里的时候，它们并不总是明确地划分着的。相反地，它们常常混合在一起，以至有的在形式上是史诗类的作品，却具备戏剧的特性，或者相反”①。这种情况在“四分法”中也是同样存在的。这就充分他说明了文学体裁分类的相对性，说明分类只能是大体的，而不是绝对的。

文学体裁的分类不但是相对的，而且也是随着文学创作实践经验的丰富发展而不断地发展的。前面已经说过，文学体裁在历史上是有它的形成、发展过程的，当创作实践中某种文学体裁还没有产生或者还没有成熟的时候，它在体裁分类的理论上也就不可能反映出来。例如，在我国的文学史上，由于小说、戏剧成熟较晚，所以在文学体裁的分类理论上，相当长的一段时期内只分为诗歌、散文两大类。其次，某一种文学体裁产生之后，仍然处在不断的发展变化之中，因此，研究文学体裁的分类，也需要注意它们在不同时期的不同情况。例如，我国的小说这一体裁，就经过了六朝志怪、唐宋传奇、宋元话本到明清章回小说和“五四”以后的新小说等不同的发展阶段，而各个阶段都有着不同的特点。现在人们对文学体裁进行分类，普遍地采用“三分法”或“四分法”，这除了有历史原因以外，主要是从当前实际情况出发的。随着社会生活的发展和创作经验的积累，为了表现新的生活，新的文学体裁必定会不断地产生，因而文学体裁的分类法，也就不可能是固定不变的。比如，随着近代科学技术的高度发展，特别是摄影技术与录音技术的发展，在戏剧艺术的基础上，产生了电影艺术这一综合艺术的新形式，因而又相应地诞生了电影文学这一新体裁。其他如广播小说、电视剧、科学幻想小说等等，都是近代以至现代才出现与发展起来的新体裁。因此，倘若凝固不变地看待“三分法”、“四分法”，则无法适应新体裁不断涌现的形势。

现代文学不一定都是言情小说呀，言情小说里也有古代的作品，他们之间并没有谁包含谁的意思。

你想问什么？

现代文学是指五四白话文运动开始到1949年新中国成立时期的

你想说的是当代文学吧

那我的意见就和这个

现代文学里的通俗文学包括言情小说，鸳鸯蝴蝶派的小说也曾流行一时，但在我国革命文学仍占主导地位，这些都归属于我国现代文学

回答者： - 试用期 一级 7-22 22:23

差不多

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。

人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。

这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。

长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。

中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。

短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

历史小说是小说的一种形式，它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。

额，bl是指boy's love，就是男人之间的爱情啦

我不知道你滴问题是什么意思，所以给你一些网络简写：

近一段很多TX问字母简写的含义，我大概收集了一些供参考：

用的比较多的：

FB:FB＝腐败 F：友爱 Friendly B：适度 Balanced

车友会里需要FB，适度的友谊！

FQ:愤青

LZ:楼主

TX:同学

TXM:同学们

PP：照片，但如果是说打PP，那就是kick your ass的意思了

PS：两种意思，btw或者photoshop（一种电脑修图软件）

kick your ass：打你屁屁

BT：变态。和浮云的其他版块相比，水版是个BT出没的地方 扁他（她、它）

SL：色狼。浮云的特点是，狼多也MM多

GF：girl friend，女友

BF：boy friend，男友

kao，靠，拷：粗口，慎用

MD：粗口，特别慎用！

TMD： 粗口，特别慎用！

TNND：粗口，特别慎用！

JJWW：唧唧歪歪，指人说话的样子

SJB：神经病

PMP：拍马屁

MPJ：马屁精

kick：扁

slap：打耳光

KH：葵花，就是练葵花宝典的高手，浮云某高手已练至化境，人皆不呼其名，而直呼KH。

KHBD：葵花宝典

PXJF：辟邪剑法，源于KHBD，KH专用的剑法

SP：support，支持

BXCM：冰雪聪明

LOL：Laugh Out Loud，大笑

KFC：Kxxx & Fxxx & Cxx,要是和某人有仇，就KFC他吧

PK：player kill，砍人，攻击，也可解释为先批后K

btw：by the way，顺便说一句

CU：see you，再见

BB：宝贝，情人，孩子，byebye，看具体使用

THX，3X：thanks，谢谢

sigh：叹息

cool：酷

pm：论坛的私信

zip it：闭嘴

DL：download，下载

PUB：网路上扫描到的ftp，可以临时起上传下载功能，也指把文件传到pubftp上共享的行

为。

BRB：Be right back，马上回来

TTYL：Talk to you later，再见，下次回头再谈

BBL：be back later 过会回来

蛋白质：BD＋BC＋SJB

爱老虎油：I love U，我爱你

4242：是啊是啊

748：去死吧

886，88：再见

847：别生气

987：就不去，就不去

55555：哭

XXX：儿童不宜的东西

blah-blah：反复说

+U 加油。

1414 意思意思。

253 mop贴图第253号。一个人在拜礼作揖。

3166 撒由那拉，再见。(日语)

3H学生 三好学生。

3q Thank you,谢谢你。

4242 是啊是啊。

4人民 为人民。4为for.

555 wuwu,呜呜呜(哭) 。

7456 气死我咯。

748 去死吧。

8147 不要生气。

84 不是。类似的还有：848 (不是吧)。

848 不是吧。

874 掌嘴。源自猫扑网站的贴图第874号，动态效果，画的是一个女子正在用扫把抽一个男子的嘴巴。

886 拜拜喽！

88 bye bye,白白，拜拜，再见。

8错 不错。

9494 就是就是。

999 猫扑网站的贴图第999号，用于表达因极度惊讶或极度佩服。

BC 白痴

BF Boy Friend,男朋友。当然还有：

BL/GL 玻璃，同性恋。Boy’s Love(男同性恋),Girl’s Love(女同性恋).

BOT 机器人。

BTW Bye The Way,顺便提一下。

BT 变态。例句：挂着鼻涕上网也很BT的哦。或BitTorrent一种新型的P2P下载工具。

CC ①xixi,嘻嘻，西西。嘿嘿.②醋醋，吃醋。

cft Comfort,安慰，舒适。（英文）

CGP Computer Gaming Pseudodementia的缩写，电脑游戏性痴呆症．

CG Computer Graphics,计算机所做图形。

cool毙 酷毙。 有时也用：“裤”“库”都来自于"Cool"!

COSPLAY COSTUME PLAY，扮演自己所喜欢的角色表演，来自于日本〔ko-su-pu-re〕的发音。

cow **，kao。用于骂人。

CT 警察。

CU See You,再见。

DBC 大白痴

DC ①DIGITAL CAMERA（数码相机）。②SEGA出的DREAMCAST著名游戏机种。

DD 弟弟。

di 结构助词“的”，专门用于句子最末，表示强调。例句：不是这样di！

DL Download，下载。有时也用“当”或“down”。

e 恶心。

eg 举例。

faint（或ft） 晕，表示不可理解的意思。例句：faint~竟然有这种事情的哦？

FC 任天堂出的8位游戏机，超级任天堂为SFC。

FOAF Friend of a Friend，一个朋友的朋友。

GF Girl Friend,女朋友。

Friend of a Friend 一个朋友的朋友。

Gay 男同性恋，也有写为“基”的。

GB 任天堂出的著名掌上游戏机(GameBoy)，还有：GBA(GameBoyAdvance)。

GG 哥哥。

gl glass，同性恋.

gx 恭喜。

H Hentai,色情。由它引申出来的词很多，例如：HComic（色情漫画）,HCartoon（色情卡通）,HGame（色情游戏）等等。

Haha 哈哈。笑声

Hehe 呵呵。笑声

hiahia 象声词，怪笑。

HIGH 高了，常用于喝酒等行为下。

hoho 爽朗的笑声。

HP 生命值。

IC I See,我明白。例：oic（哦，我明白了）。还有：CU,"See You"，含有再见(SeeYouLater)之意。

JJBB 结结巴巴。类似的还有：JJYY,JiJiWaWa,"唧唧歪歪“，”唧唧哇哇“。

JJ 姐姐。类似的还有：GG（哥哥）,MM（妹妹）,DD（弟弟）。

JR 贱人

JS 奸商。

K 象声词，咳嗽声。例句：KKK……无聊。

L 快乐。例句：我今天很L，你呢？

LBT 路边摊。

lj 垃圾。

LM 辣妹

lr 烂人。

L公（或LG） 老公。

L婆（或LP） 指老婆。

M 笨蛋、木头。 例句：你真M。

md ****。

me2 me too,我也是。

MM 妹妹，美眉。

mop 猫扑，游手好闲的缩写词。来自猫扑网站,猫扑上的成员叫"Mopper"。英文原意为"拖把".

MP 没品。

msg Message,消息，信息。

N 表示思考。 例句：N......N......

NB ① 牛逼。还有：NBHH,牛逼烘烘，牛人，大牛.② 自然美，Natural Beautiful。

nod 点头（动作）。

nr 脑弱。

O ①回答别人的傻话。 例句：O......O......想吐！ ②有时也用来表示：“我”，"ou"。③喔。

P 否定用语。 例句：你放P！

papa 怕怕。例：papaya(怕怕呀)

PC Personal Computer（个人电脑）的缩写。

PF 佩服。

PK Person-killing，单挑，要出虚拟人命的网上决斗。

PLMM 漂亮美眉。

PMP 拍马屁。也有：PMPMP(拼命拍马屁).

PM ①Private Message,私人消息，就是论坛上的悄悄话。②Pardon Me，请原谅我。

PPMM ①婆婆妈妈。②漂漂美眉。

pp ① 点点通软件。② 屁股。

PS ①PhotoShop（一个著名图形处理工具）的缩写。

②PlayStation（SONY出的一个著名游戏机种）的缩写。

③Post �窖裕�奖省＠�纾骸癙.S:这只是我的个人观点……”

puke 呕吐。

PvP 由PK改名而来，因为目前韩国政府已下令游戏开发商，必须将"PK"改为"PvP"（Player Versus Player）。

pw password，密码。

py 朋友。

Q ① 求人。例句：我QQ你了，把你的电话号码给我吧。

② 可爱。为英文“CUTE”的音译；

③ 用icq聊天工具呼叫。例句：前天，我曾Q过你。

qr 穷人。

qu4 去死。

Q男，Q女 用icq或oicq聊天的男人或女人。

R 语气词，惊奇。 例句：R？你是小学生。

re 回文。

rpwt 人品问题。

rq 人气。

rt 如题。用于发新帖时，当内容已经在标题上打出时，内容栏里就仅注明rt。

ry 人妖。

S 死机。例句：对不起，我刚才S了。

SB **,对某些人的蔑称，骂人用语。

sg 帅哥。可以用：ssgg表示”好帅的哥哥哦！“

sigh 叹气。

SL 色狼。

sm ①Sado-Masochi,性虐恋。S 为Sadism性虐待，M 为 Masochism被虐待．② 什么。例句：你刚才说sm？

sp support,支持。

SS SEGA出的SATURN游戏机。

ST 失态。

T 踢。例：T飞（踢飞）。

Thx Thanks.

tears 流泪。

too 表示程度。例：tooooooo…… bad (太……糟糕了）

ts 同上。就是同意楼上的意见，用在回贴时。

U You,你。例如：Thank U! “谢谢你！”。还有Ur,表示：your,你的。I服了U,表示：我服了你了。

UK United Killers,杀手联盟。

vs 对决。与pk不同的是，vs并不一定代表单独挑战。

W 王或者万。例：新人W。破W。

wl 网恋。

ww 弯弯，指台湾同胞。

X 错。例句：你大X特X。

Y WHY, 为什么？

YK 幼齿，年幼，未成年。

yy 意淫，过度欲望。不一定指下流的想入非非的，往往是为了达到思想、心理及口头上的快感。来自于《红楼梦》。

zzZZz 睡觉的状态。

在你注册的时候是需要账号和设置密码的，你可以选择用手机号，也可以选择自己在输入密码，然后取消密码，这一个应该没有好的办法。

我翻翻我可爱的历史书.....历史是准确、再现事实的，历史小说以历史题材为基础，通过创造构思情节人物，可进行艺术加工和虚构，与历史实际不完全一致。OK

现代文学里的通俗文学包括言情小说，鸳鸯蝴蝶派的小说也曾流行一时，但在我国革命文学仍占主导地位，这些都归属于我国现代文学

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧

戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

释义

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

编辑本段

中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术

戏剧（drama）

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

戏剧与戏曲的区别和相同点

戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是中国式的音乐戏剧

戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：

广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。

戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。

戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）

戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；

戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

具体讲：

1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。

2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。

3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。

在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

世界名著。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度。

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

世界名著的主要对象是小说、戏剧和诗歌。

言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。言情小说描写中难免有男女暧昧之事的描写，粗俗露骨、铺陈丑态淫声就不要写，显出鄙秽。

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。 人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。 这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。 长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。 中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。 短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

= =自然是晋江，起点多玄幻，晋江多耽美。不过这几年起点的耽美文划分有些乱，已经没有这些了，只有起点女生网。晋江有个耽美同人的版块，再搜索引擎里输入晋江，第一个就是，打开以后你就可以看到那几个板块，第二个就是耽美同人站。

起点和晋江都是用的盛大网络，如果你有盛大号，两个网站都可以用一个盛大号码登陆。

你说的同人、轻松、冒险、也可以打开晋江用它的查询来看。就是这里，下面是截图。

我画的红线部分，里面都有类型查询。

希望乃采纳！

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。

人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。

这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。

长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。

中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。

短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

能把唐代最伟大的浪漫主义诗人李白和北宋为官为人做学问堪称全能的大儒苏轼比较明白，那怎么也得相当于定价30块钱的《百家讲坛》两本书吧，这样一想，我畏惧了。欣赏一下大家的写作视角和文学水平，收获也是蛮多的。真心佩服那些笔耕不辍，默默无闻的“耕耘者”，能在“悟空问答”有一席之地的耕者一定是乐此不疲的热爱这片土地。

李白和苏轼最大的区别是：李白是专才。他在诗歌领域取得了前无古人，后无来者的成就。他秀口一吐，就是半个盛唐。如果要说哪个诗人的名气最大，太白应该当仁不让了。如今三、四岁的黄牙小儿一张口就能背"床前明月光，疑是地上霜"了。他把浪漫主义诗歌推向了新的高峰。苏轼则是通才。他在诗、词、文、书各个方面都达到了令人难已企及的高度。诗歌方面他是“宋诗四家”之首；词他开豪放一代新风，是宋词豪放派领军人物。散文方面，他是“唐宋八大家"之一，是与“韩、柳、欧"、并称的“散文四大家"之一。书法上他是“苏、黄、米、蔡”，“书法四大家“之一。像他那样在各个领域都达到了当时巅峰的通才、奇才。千年不遇。

不请自来说说自己的看法，1李白和苏轼虽然同样仕途不顺但他们走向政坛的渠道不同，李白恃才傲物，虽然积极入世，但却并没有走科举这一路线，也没有像任何高官推荐自己，后经玄宗姐姐玉真公主的介绍，被提拔为“翰林待诏”。苏轼是通过科举一步一步走向政坛的。2、两个人的文风不同，李白的诗很多写梦境，仙境，面对社会的不公多是发泄自己不满之作。而苏轼性格豪放旷达，几经宦海沉浮，悟到人生真谛，逆境时，通脱超然。3、他们的文学特长不同，李白主要擅长五言古诗、古乐府诗。而苏轼我们都知道他是文学全才，诗、词、书、画、散文样样精通。

谢邀哈。 这道题目很大，如认真严谨地作答，估计写个几万字都不能完全说清，索性简而言之，举其荦荦大端吧。 李白与苏轼相似相近之处很多，但又各有特色，他们都代表了所处时代的文化精神。然而，两人又有很大不同。生平与思想方面:李白出生在中亚碎叶城，几岁时才举族迁居四川江油；苏轼祖籍赵郡，父祖几代人皆生活在四川眉山，苏轼亦出生于斯，苏轼算是土生土长的川人，而李白顶多算是半个四川人了。无论是李白，还是苏轼，成年之后出川入京，行走四方，几乎很少返回蜀地。李白游走四方，主要是学道求仙，游历山川，探幽访胜，五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。苏轼亦爱漫游，而纯粹的漫游局限于青少年时期的眉山青神一带，时间与空间跨度，皆不如李白大。苏轼游走四方，多以仕宦贬谪之故，平生自笑为口忙，长恨此身非我有，何时忘却营营，苏轼虽云“此心安处是吾乡”，并能随缘自适，但人生自由相对李白较小。苏轼亦酷爱道术，少年时尝欲出家作道士，后来虽常有山林之念，但基本上在红尘宦海之中。李白的羽化升仙的清梦更为绵长，他曾数度得授道箓，与道士为伍，更长于烧汞炼丹，比苏轼的道教生涯更为深入长久。两人皆为儒道释兼宗，受三教沾溉，同样在行藏之间纠结不已。李白明显偏爱于道家，即便是渴望实现“海县清一，寰宇大定”的儒家济世之梦，但他魂牵梦绕的也是功成身退后的潇洒自在生涯。苏轼受儒释道的影响都非常深刻，对三家的理解，也远比李白深刻，就连不得不惩罚苏轼的宋神宗都忍不住赞叹——（李）白或有轼之才，然无轼之学（识）。相对而言，苏轼从政早年的致君尧舜上，再使风俗淳的追求更为强烈。仕途受挫，屡遭贬黜后，他在精神上逐渐偏向于佛道，但奋力当世之志却从未改变。两人都受到纵横家思想影响，文章都曾受益于《战国策》。然而，李白“入戏”更深，沉浸于策士谋臣奇人异士施展拳脚的神奇世界之中，希望自己亦能成为鲁仲连之类的人物。苏轼虽然与父亲弟辙同受《战国策》的熏染，然而，却能跳出其外，在一定程度上避免了浮夸和天真。政治方面：李白自负而天真，言大心高，然似缺乏从事政治应有的干练沉稳。苏轼筮仕之初，亦不脱书生意气，但实才可观。加之有欧阳修、张方平等人的爱护和提携，苏轼在政治上远比太白成熟。李白不走寻常路，不愿老实通过科举考试进入仕途，而是希望一步登天，直接进入权力核心，成为君王倚重的股肱之臣。最终由于贺知章和玉真公主等人的运作，得以进入翰林院，成为供奉翰林。惜乎并无实权，亦无职掌，实为唐玄宗的文学弄臣。从现存资料来看，李白“从政期间”，并无善举谏言，只留下了清平调几首而已。当然，并不能因此说李白毫无政治才能，他曾客串翻译人员，协调唐王朝与民族政权的文书往还，颇为善于辞令，有一定的外事文书写作才能。苏轼从政的经历，不如李白传奇。少时与弟弟一起，得到浪子回头发奋读书的老爹苏洵的系统而良好的教育。二十岁那年，与弟弟一起高中进士，后又中制科，在科场上，亦是传奇之人物。中第之后，初官大理评事、签书凤翔府判官，后来回京，继而因党争数次出京，整个政治生涯与王安石变法及由此而来的党争紧密相关。无论在中央还是地方，苏轼都尽心尽力，颇具干蛊之才，取得了一定的政绩，受到肯定和嘉奖，他的政治才能和成就，有史可稽。这显然是李白难以相比的。只是苏轼个性耿直，不愿蝇营狗苟，更不愿为进取而放弃独立意识和批判精神，他总是以牛虻式的“批评”者存在。因此，先后被新党和旧党中人排斥打压。然而，苏轼却九死不悔，坚持自身政治主张。文学创作方面：李白以谪仙人的雄姿，狂风不羁的想象力，清晰脱俗的吹牛天赋，是庄子以来最富有想象力和夸张爱好的大手笔。李白更是少有的主观性诗人，他的诗歌中，“我”无所不在，“我本楚狂人”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“余亦能高咏，斯人不可闻”，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”……屈原之后，李白是第一个如此热衷抒发“我”之内心的诗人。苏轼若与李白易位，他应该不比后者逊色，在想象力、才气胆力方面，他堪与太白匹敌；学识见解，更是超出后者。庄子和屈原之后，个性最为突出，才华最为卓著者的一流大天才之中，苏东坡无疑是最为耀眼一个，也是最为全面的一个！李白所有的，他几乎都有，充沛的感情，凌云的气势，天纵神助的想象……他的文字跳跃性也很大，但比太白的整体感更好。相对而言，苏轼更为复杂些，他也是谪仙人，是静默的居士，是孤傲的幽人，是极富谐趣的智者，是口无遮拦的儿童，是深沉绵密的哲人，是忧生伤逝的儒者，是乐天知命的达者……李白善作诗歌，尤其长于古风歌行，传为其所作数词，亦高古清华。苏轼则诸体皆擅，无所不能，无所不为，是让一切赞美溢美之词黯然逊色的存在！简而言之，李白的魅力在于天真，在于纯粹，在于其喷薄欲出的生命力，那是一种渴望冲破一切束缚的自由冲动！苏轼的魅力在于丰富，在于真率，在于趣味，在于拣尽寒枝不肯栖的倔强，在于也无风雨也无晴的洒脱，在于无往而不可的通脱达观！李白的存在，告诉人们生命可以真纯，理想到怎样的境界！苏东坡的存在，则为丰富完整的人树立了一个光辉而永恒的典范！如觉文章不错，还请点赞鼓励。更多文史精彩文章，敬请关注：风雅人文观察。

1、一个姓李，一个姓苏；2、一个是唐朝人，一个是宋朝人；3、李白在四川长大，苏东坡在四川出生并长大；4、李白做过翰林供奉，苏东坡做过黄州团练副使；…………太多不同了，写不完

李白史称＂诗仙＂，可以说在诗歌及乐府上才华横溢，为人也是放荡不羁。而苏轼自小在老苏的严苛教导下苦学诗书，打下了扎实的国学基础。年轻时即成名，诗词歌赋文章书法绘画皆成大家。若将李苏二人相比，我倒是赞同宋神宗的评价：宋神宗一次问身边侍臣：＂我朝苏轼可和哪位古人一比？＂侍臣回答：＂可比李白。＂宋神宗想了半天，说：＂李白有苏轼之才，而无苏轼之学。＂

李白已是仙，苏轼还是人。李白轻灵飘洒，分分钟上天，苏轼其实还有笨拙劲儿在。李白诗才盛，用横溢的才气承载感情；苏轼巧思多，情思交融，平分秋色。李白美，苏轼真。（当然不是说李白就不真，苏轼就不美。）李白让人惊艳，苏轼让人回味。李白让人拍案，苏轼让人沉默。李白略倾向于“才之一字，所以粉饰乾坤”；而苏轼则“情之一字，所以维持世界”。利益相关：子瞻铁粉。

看了以上对李白和苏轼的评论，深有感触，又觉得其言未尽。因此，再深说几句。李白和苏轼是中华文化响当当的人物，就连幼儿园的孩子，都能脱口而出＂床前明月光＂及＂大江东去＂的诗句。他们早已深入人心。在他们身上，有着许多相同而又不相同的地方。现择其要点说一下。李白是浪漫主义充满幻想的诗人，苏轼是现实主义豪放豁达的诗人，且多才艺。他们还都是＂仙＂，一个称＂谪仙＂，一个称＂坡仙＂。李白离蜀入京，大佬贺知章看到他的文章后，惊为天人，呼为＂乃谪仙人也＂，自此＂谪仙＂成了他的代称。苏轼文章甲天下，南宋诗人戴复古诗说＂长江酹明月，更憶老坡仙。＂他已是文人眼中的＂仙＂了。虽然都是＂仙＂，但又有不同。叶嘉莹教授分析的好：＂两人的分别在于，李白是‘仙而人者’，苏东坡是‘人而仙者’。＂李白从骨子里带着＂仙气＂，终其一生，都活在亦真亦幻的理想世界里；苏轼是把双脚放在地上，乐观超然地踏着荆棘前行。他们还有一个大不同，苏轼是通过正规科举考试而入仕，李白走的是终南捷径。宋仁宗嘉祐二年（1057），20岁的苏轼进京科考，原本应考取第一，主考欧阳修，误认为是弟子曾巩试卷，为避嫌而定为第二名。学霸就是学霸，嘉佑六年（1061）朝廷制科考试（不定期举行，皇帝主持，进士才有资格参加，考取难过中六合彩，北宋以来只考取过一人，成绩是三等下），苏轼笔走龙蛇，迅速搞定。皇帝阅卷后，苏轼考取，成绩三等（一、二等是虛位摆设），其弟苏辙被定为四等（宋史记载，仁宗皇帝兴奋地说＂朕今日为子孙选了两个宰相矣＂），由此可见，学霸才学非同一般，可以说是绝世而独立。李白是不屑参加科考，仙风道骨之人怎能受别人摆布。没职称何能入仕，立于庙廊？唐朝有终南捷径一说，隐于山林，交游高士，以达帝听。李白早就信道，自号清莲居士。于是，他归隐山林与孔巢父等道士酬唱，后又相交于著名道士司马承祯和吴筠。吴筠曾举进士不第，入山中修道著书，名声大振。唐玄宗也信道，他亲妹子玉真公主就是道士。皇帝还特意为她专修了道观。据说，这位公主和诗佛王维之间还有绯闻，打住，这不是今天的话题。后经吴筠及玉真公主举荐，李白得以面圣。＂仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。＂这是李白最畅意激动的时刻。谪仙本有声名，帝王又是青眼有加，李白被封为翰林供奉，成了御用文人。真是好风凭借力，送我上青云。李白与苏轼再有不同的是，一个信道，一个信佛，各为居士。最大的相同点，是政治上幼稚，都是书呆子。李白在京三年，只留下十几篇点缀宫廷游乐生活的诗歌，和高力士脱靴的野史故事，未见有政治上的建树。以前济苍生、安社稷的理念都随着酒精飞走了。我想，可能是他的＂仙气＂与现实社会格格不入，和不屑做个弄臣的缘故。唐玄宗赐金遣还了他。李白又飘忽着，举着酒杯＂五岳寻仙不辞远，一生好入名山游＂了。后来，竟糊涂地参加了永王李璘谋反，被流放夜郎。苏轼这个大才子，跟着恩师欧阳修反对王安石变法，成了保守派头面人物。随着元祐党人的失势，乌台诗案的清算，差点掉脑袋的他连遭贬斥。起先在在黄州城东门外，种那50亩荒芜军地，以供吃用，自称＂东坡居士＂。他这时对佛教理解更深入了一层。其实，儒家的＂人世＂，道家的＂忘世＂，佛家的＂出世＂，他是三家思想交揉于一身，他是外儒内禅之人。后贬到更远的惠州，和偏僻的儋州。他苦中作乐，随遇而安。他写诗曰：＂日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人＂。仕途受挫，潜心于学问。苦难是成功的磨刀石，他淡定超脱，坚毅达观，向多方位求索。＂竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。＂受苦贬谪之地，也是他收获丰盈之地。正如他逝前诗中所说：＂心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州＂。多么豁达之人！一般人不能做到的事，他做到了。学霸终成为中华文化史上最闪亮的明星！他的诗书画及文章，斐然绝世；他的＂东坡肉＂、＂东坡汤＂，流传后世。他和李白一样，还给后人留下了许多有趣的故事。本人的评论是：李白苏轼在，中华放异彩！

司马光临死一年前，主张割土。唐人与宋人，安能一比？比？

李白，中国人的诗仙！他俊逸洒脱奔放，宫廷太傅，李白爱喝酒，李白很多诗里有酒。李白旷世奇才！李白是诗中牡丹！苏轼，文曲星下凡！虽几次被贬官，与诗词为伴。后人们记不住历史的官员，但人们知道宋朝有个苏轼，而苏轼的词前无古人后无来者！

谢邀。如果可以的话，这二人的区别可以写一本书，甚至几本书了。只是在问答的氛围中，似乎从学术的角度有点长篇大论了，个人一点非学术见解，和大家共赏。李白的天才，主要体现在创作上，李白的诗是学不来的，因为无迹可寻。不管是各种出其不意的想象，还是信手拈来的创意，不是泛泛之辈能够达到的，也不是单单依靠刻苦学习模仿就能学会的。因为由天赋所造成的境界不同。这里不是说他生来就能提笔挥毫，而是他在创作，特别是诗歌方面的创作天赋，别人没有。但是其在生活中，则完全没有了创作中的那份潇洒与自由，反而是处处受制于生活的各种羁绊，主要是功名的屡不得志。而苏轼则似乎恰恰相反，他的创作，甚至是整个宋代文人的创作，尤其是诗歌方面，都是有套路的，少了飘逸和天马行空。却也与生活更加贴近了。或许正是这种“思考人生”的宋代人文环境，使得苏轼相对于李白，对生活中的各种人情世故，特别是官场宦海的沉浮，看得更加透彻，也因此更加豁达而从容。否则在一生中屡次被贬，而且一次比一次偏远、荒凉之地，换个人的话，恐怕早撑不住了，其学生秦观便是一个典型的例子。学李白，没有天赋是不行的；学苏轼，没有人生的重重历练也是不可能的。但是读读他们的作品，体会其中的高妙与人生的道理，同时感受与体悟传统文学无与伦比的魅力，倒是可行的。

唐代出了个独一无二的诗人，诗仙李太白；宋代出了个独一无二的文人，苏仙苏东坡。李白，是唐代文坛的骄傲；苏轼，是北宋文坛一哥。虽“文无第一”，但多年来关于两人谁更牛的争论从来没有停止过。李白真爱粉抛出了很多李白更牛的理由，他们认为李白的《将进酒》、《行路难》等作品达到的水准，别说苏轼，放眼几千年文坛，也没有人能达得到。挺苏轼的，自然也有自己的理由，苏轼诗、词、书、画、散文，样样精通，他的成就令后世可望而不可及。在这种种争论中，笔者认为在诗词大会的一期节目中，康震和王立群的一番讨论，是我听过最有见地的，非常中肯。康震讲了这样一段往事：当年宋神宗读了李白的诗作后，很是欣赏，便有意问侍臣：我朝中谁可与李白相比。侍臣回答神宗：“苏轼可与李白比”。神宗则表示：“你说得不完全对，李白有苏轼的才气，但却没有苏轼的学问。”宋神宗这样说，看上去有点儿想为自己北宋争面子的意思，但其实说的是很有道理的，康震老师当场也是认可神宗的这个看法的。接着王立群老师，也表示赞同，而且他还给出了客观的原因：宋代文人普通比唐代文人有学问，因为宋代雕版印刷通行，所以文人们读书量比唐代诗人们大得多。二位老师的说法是非常中肯的。要理解这一点，其实大家比较一下李白和苏轼在同一地点写的两首诗，就能发现两者的不同：望庐山瀑布（李白）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。题西林壁（苏轼）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。大家来看看这两首七言绝句，写的都是庐山，李白写的是庐山的瀑布，苏轼诗则是对庐山的总结。从两首诗的特点来看，正如康震和王立群讨论的一样，李白有才情，苏轼有学问。李白的这首诗，论文学价值个人觉得是所有咏庐山诗中最好的一首。前两句就写得出神入化，太阳照在香炉上为何会生紫烟？因为此句中的香炉指的是庐山的香炉峰，以山为炉，以山中的烟气水气雾气在阳光下呈现出的紫烟，为香炉中飘出来的烟，这开篇7个字的格局之大，笔力之雄，非一般诗人所能及。而后两句，更是流传千古的名句。三千尺和落九天，那一挂庐山瀑布的气势和神韵，被抒写得大气磅礴。前一句“挂前川”还是静态之美，这两后句则跃笔而起，由眼前写到银河之上，太白之笔令人叹服。而苏轼的诗作，在语言显然要低调了很多，但他却在936年前就悟出了“当局者迷”的道理。而且他还有本事，将这一道理用通俗易懂的话，为我们呈现出来。这要的不只是才情，更多的是学识，以及运用学识的能力。全诗28个字，写景和写哲思完美融合，李白的诗仅是一首千古名作，而苏轼的诗则是一番哲学和美学的思维方式。李白和苏轼，不能说谁更牛，只有说两人各有特点。苏轼虽学问比李白强，但他对李白是很服气的，他的多首词作中都有李白诗的影子。比如水调歌头中“明月几时有？把酒问青天”以及“起舞弄清影，何似在人间”，就有借鉴李白月下独酌中的“举杯邀明月，对影成三人”的痕迹。

戏曲与戏剧有的区别 从内容上来看，中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情态的表现，都具有诗化的特征，具有非同一般的感情容量。"袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏......"一缕细长柔弱的晴丝吹进了静静的庭院，逗起了情思，春天少女的心绪是多么如游丝般的摇曳飘忽啊！慢慢地等待那激动跳跃的心平静下来，唯恐他人觑见内心的秘密，陡

戏曲与歌曲组成部分不同。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 扩展资料： 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏

没有关系 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

提到“戏曲”与“戏剧”间的区别，举一个最贴近小编生活的例子，可能大家就会一目了然：长辈们都爱看中国传统“戏曲”节目；而戏剧，是大学课程的基础必修课，包括对国内外剧本的欣赏与研究。“戏曲”节目是通俗的，是老一辈的消遣方式，平日爱看的节目；而“戏剧”是深刻的，需要深入研究的。 再或者，更通俗的一点来说，两者的根本性差别是——从传统文化上来讲，戏剧包括戏曲，戏曲是中国特有的文化元素，而戏剧是全世界的！ 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称（如图，为中国代表性话剧《暗恋桃花源》）。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的

柑子和橘子的区别： 叶片不同 柑子树是常绿小乔木或灌木，高约3m。小枝较细弱，无毛。叶长卵状披针形，长4～8cm。 橘子树分枝较多，枝扩展或略下垂，刺较少。单身复叶。翼叶通常狭窄，或仅有痕迹，叶片披针形。椭圆形或阔卵形，大小变异较大。 果实形态、颜色不同 柑子果扁球形，径5～7cm，橙黄色或橙红色，果皮薄易剥离。春季开花，10～12月果熟。 橘子通常扁圆形至近圆球形，果皮甚薄而光滑，或厚而粗糙，淡黄色、朱红色或深红色，甚易或稍易剥离，橘络甚多或较少，呈网状，易分离，通常柔嫩，中心柱大而常空。稀充实，飘囊7-14瓣，稀较多。 口感 两种水果，我们在购买的时候都是可以免费品尝的，桔子我们在剥开的时

其实橘子和柑子当然有关系，而且关系亲密得很，不然我们为什么要用柑橘来统称这类水果？柑橘类水果是亚洲东部最出名的水果家族，我们见到的橙子、柚子、柠檬，加上今天的橘子，以及市面上风靡一时的葡萄柚，基本上把整个柑橘水果家族差不多凑齐了。 柑橘这个水果家族是芸香科植物里我们最耳熟能详的了。 柑果，从毛细胞发育来的果肉 既然说到柑橘类水果，这里就不得不插播一个硬科普，就是“柑果”这种奇葩玩意。水果，顾名思义就是此类果实的“果肉”里水分很足，这些果实就是用这来讨好给它传播种子的动物。所有的果实都是从花的各种结构发育而来的，水果也不例外。有些水果是真果，它是由花的子房发育而来，子房壁或者心皮发育成果实的果肉

桔子、橘子和柑子的区别 方法/步骤 1 /1 很多朋友都分不清这三种果实，尤其是广东省以外的朋友，遇到桔子类水果，都统称为桔子或柑橘。其实，它们之间的区别还是比较大的，我筛选了网上的资料，归纳了一下： 桔子：也称橘子。果实较小，常为扁圆形，皮色橙红、朱红或者橙黄，果皮薄，海绵层薄，味酸或甜，不耐储藏。 柑子：果实较大，近似球形，皮显黄色、橙黄色或橙红色，果皮粗厚，海绵层后，味甜酸适度，耐储藏。 常见的桔子有：砂糖橘、蜜橘、贡桔、冰糖橘、南丰橘 常见的柑子有：潮州柑、新会柑、芦柑、金柑 其中，被称为广东三宝之首的新会陈皮，就是以新会柑的果皮为原料制成。

很多人都分不清楚桔子、橘子和柑子。那么下面一起来看看怎么区分它们吧。 桔子、橘子和柑子 01 橘子是常绿乔木，树枝细，通常有刺，叶子长卵圆形，果实球形稍扁，果皮红黄色，果肉多汁，味酸甜。 02 橘子是指这种植物的果实。 03 桔（jié）也是现代汉语规范字，当“桔”jié读jú时，是“橘”jú的俗字，也就是通常所说的手头字。 04 其实桔子和橘子是一个性质的物种。只是一些地方的方言形容的不一样。 05 而柑子是常绿小乔木或灌木，开白色小花，果实球形稍扁，果肉多汁，味道甜酸，有的微苦，果皮粗糙，成熟后橙黄色，也有绿色的。 06 柑子果实较大，近似球形，皮显黄色、橙黄色或橙红色，果皮粗厚，海绵层后

纯爱是指两个性别相同的人相爱。原创是指这本书是自己一点点想出来的，不是抄袭别人的。

纯爱是男男恋爱，言情是男女恋爱

简单地说：故事主要是写事的，小说主要是写人的。故事中的人物是平面化、类型化的，就像中国的旧戏中的花脸、白脸；小说中的人物则应是典型化的，比如孙悟空不会是关云长。故事是只见森林，不见树木；小说既见森林也见树木。故事的情节简单化处理，一般经不起推敲；小说的情节则严谨。故事的情节只讲求“出乎意料之外”；小说则“出乎意料之外”，更要“合乎情理之中”。

我也不知道，我只是来拿分的，因为分数太低，thank you!

故事没有文学上的要求,只要把事讲出来就行;小说有文学上的要求,比方说结构,叙事方式等.

我的初中语文老师就非常讨厌故事会,她认为读太多故事会使学生的作文水平降低.(当然指的是文学水平,不是编故事的水平)

故事：故事是典故的加长版；是张三李四们的口头禅：“想当年。。。。。”；是老前辈们的传说：“很久以前。。。。”；是办公室里的糜闻；是街头小巷里的传闻。  



小说：是贫乏的故事加上超现实的想像（西游记），是真实的故事加上莫须有的杜诣（三国演义，看看三国志就知道，错的太多），是无聊的故事加上性的描写（上海宝贝），是自己的故事加上英雄的色彩（克林顿自传），是别人的故事加上悲哀的结局（红楼梦）；总之，小说是作家以自己的思想改变事实的一种手段。

作文需要自己写，写建设年代，学校文化，文化名人等。如果解决了你的问题，请点好评，谢谢

短篇小说和作为的区别短篇小说就是一篇。有故事情节内容的小说作文就是有时间地点的一篇故事情节的作文。

短篇小说属文学作品的一类，而作文既可以写成短篇小说，又可以写成散文等文章。

是什么 bl gl h？？？

我有，不过我不会手机分享

前者指的是人家有钱有势，心里不想去攀比，后者是人家高高在上，咱是小人物，高攀不起人家。

根本两样不同的东西. 存在已经是区别. 就像是.跳水和游泳的关系. 都是和水有关.但实质没有关系.

现代文学不一定都是言情小说呀，言情小说里也有古代的作品，他们之间并没有谁包含谁的意思。

你想问什么？ 现代文学是指五四白话文运动开始到1949年新中国成立时期的 你想说的是当代文学吧 那我的意见就和这个 现代文学里的通俗文学包括言情小说，鸳鸯蝴蝶派的小说也曾流行一时，但在我国革命文学仍占主导地位，这些都归属于我国现代文学 回答者：306263087 - 试用期 一级 7-22 22:23 差不多

你对比的是起点的女生网和晋江吧 起点文学网多是男生看的武侠玄幻类，和晋江没有可比性 女生网的言情小说多，感觉多是偏向穿越和架空历史的 晋江的言情历史很长久了，比较起来肯定晋江的好文多， 起点也是有不少好文的。可能受文学网影响，女生网的言情小说很多都很长 晋江就是长篇短篇都有了，全面发展 其他的言情小说比较知名的有红袖，潇湘，连城等 如果对比DM文的话，晋江肯定比起点强 同人晋江肯定要比起点多 就是晋江感觉搜书淘书不如起点方便 晋江小说大多在6-8万字，再往上走也有不少几十万字的也有很多 晋江的同人特别多，看排行榜就可以发现，各种同人，漫综的，HP的，死神的，火影的，猎人的等等，有不少质量也是很

起点以玄幻长篇和大场面的设定和完善见长，但很多作者的书YY过多，种马情节充满整篇文，习惯轻视女性角色和作者。坑多，水多，人多，精品少。(三多一少) 晋江则以细腻的感情描写和华丽文笔，以及各种同人小说见长。但是缺少大气的镇网作品，作者的年龄偏向少年化和青年化，大量的女性向作品导致男性读者稀少，真正的大神稀少，男性作者稀少，耽美作品过多(三少一多) 同人以晋江为首。种类繁多，分类广泛。

历史环境不同

就是时间上不同

主要是字数和篇幅的区别，长篇当然就长了。再者，因为长篇字数多，对于一些细微的情节可以描述得具体，而短篇因为字数的限制而不行，需要在情节上详略得当，收放自如。