Question 1

什么是传统小说

Accepted Answer

一、文学发展的世界性规律与不同社会制度的地区间的文学发展的不同规律，这二者之间的关系究竟如何？从宏观的角度看，世界上各地区、各民族、各国家的文学发展虽然各有其异，但确确实实存在着某些共同性的规律，如在文明史初期都不约而同地出现了神话、史诗，后来都有一个诗歌盛世，再后来又都有一个戏剧的勃兴期，而小说这种形式都出现得比较晚……文学作品最初使用的就是当时人们的口语，后来又大体都有一个趋向于脱离当代口语而书面化的“文言”时期，而到近代，则又都先后重新复归到“白话”……在“比较文学”研究者笔下，不是已经爬剔出了许许多多从内容到形式上都“不谋而合”的例子了吗？所以，我们必得承认：整个世界的文学发展，是有它的某种客观规律的，过去存在着，现在也存在着。因此，世界各地区、各民族、各国家，包括不同社会制度的国家间，它们各自的最好的文学是可以并且应当互相交流、借鉴的，它们作为全人类总文化积累的一部分，是具有同等价值的。

然而，不同社会制度的地区间的文学发展，又有着鲜明而强烈的不同之处，即使社会制度大体相同，但由于经济发展状况、作家的构成状况不同、读者受教育程度不同、印刷出版的能力和水平不同等等因素的存在，也会使得各自的文学发展被各自特有的规律所左右。坦率地说，由于我国是一个社会主义国家，我们的文学发展必须在“四个坚持”的前提下行进，以及我国目前作家的构成状况、读者的构成状况以及整个国家的经济、教育和社会生活结构等等因素，都使得我国文学的发展，在现代更具有自身的特殊规律。

我总的感觉，是你过分地从宏观角度——即世界文学发展的总规律上去看问题，而未能充分地从相对而言的微观角度——即制约现代中国文学发展的特殊规律上来看问题。

比如说，中国农村的面貌虽然在近一二年内有了一个很可喜的变化，就是农民普遍富裕起来了，但农村读者的文化水平和哲学习惯还很难说有了多大的改变，因此，中国的作家为他们写作品时，尽管也无妨从高行健小册子所分析的现代小说技巧中汲取营养，但毕竟还不能一律跌入“现代派”范畴中。不仅农村状况如此，就是一般的城镇居民中、许多工厂矿山和解放军部队中的工人、服务行业的各类服务员、战士，他们的文化教育程度和作为审美主体的哲学趣味和哲学习惯，恐怕也还很难消化“现代派”的文学作品。

热烈地欢迎中国“现代派”文学作品，为之欢呼，为之倾倒，或为之争论，为之褒贬，乃至为之不满足而有更高渴望者，大体上还是城市中少数有较高文化素养的人，特别是中青年，又特别是大学生。我当然同你一样，赞成有的作家——包括我们，包括我——有时候为他们创作，因为他们也是社会主义的建设者，在实现现代化的历史任务中他们作出的贡献甚至将比一般人更多更大，因而从这个意义上来说，中国的确需要“现代派”！并且，经过一段发展，前面说过的那些工、农、兵群众的文化教育水平有所提高、欣赏趣味有所变化之后，他们当中的一部分（注：不是全部！）也有可能加入到欣赏“现代派”文学的读者行列中来，从而又促进“现代派”文学的进一步发展。不过，不被称为“现代派”而也随着时代前进的作家们，一定仍然拥有最多数的读者，这些读者的文化教育水平提高后不是倾向于欣赏“现代派”作品，而很可能是更倾向于对传统的文学形式提出更高的技巧要求。

二、文学艺术的形式美的总规律与不同门类的形式美的特殊规律，这二者之间的关系又究竟如何？你在给李陀的信中，似乎过多地从文学艺术的形式美的总规律出发，强调形式本身的独立性到了一种近乎绝对化的程度。不错，在文学艺术的某些门类中，特别是你所举出的建筑艺术、工艺设计（如汽车外型设计）等等领域里，有时的确很难说它的形式同它的内容有多少必然的联系，也就是说，透过形式本身所体现出的哲学倾向、政治倾向、伦理道德倾向……如果说不是近乎没有，也是曲折而又曲折、微渺而微渺的。在大多数工艺美术设计中、某些题材的造型艺术中、书法艺术中、园林艺术中，乃至某些无标题音乐中，形式美也往往（当然不是全部）具有相当程度的独立性。然而一到文学领域，特别是一到小说这一品类，似乎就很难把内容与形式这么清爽地分开了。显然，小说这一诉诸读者第二信号系统的东西，在体现形式美上有着它的特殊规律，这一规律的特殊性，是必须加以仔细研究的。

我以为高行健在他的小册子中，是比较注意细致地研究这一规律的。他很少像你那样在肯定西方现代派作品时，因为欣赏其形式的奇突诡丽，便禁不住过多地去肯定它们的内容，他似乎是尽量把那形式美拆卸为诸种技巧元素，加以考察，这样就让人觉得他是学到了斯大林研究语言学的启发。语言本身不是上层建筑，没有阶级性，只有当使用语言的主体（人）把字词句联起来表达一个完整的意思时，才有可能体现出一定的政治倾向、阶级情感或道德观念，因而对于任何一个阶级的人来说，掌握好语言都是必要的，在这过程当中无妨互相学习、借鉴。现代小说技巧（不是整个形式本身）也应当看作是没有阶级性的，因而对于任何一个国家、民族的任何政治信仰和美学趣味的作家来说，他都无妨懂得更多的现代技巧，从而在储藏最丰的武器库中从容选择最新的优良武器，去丰富和发展他征服读者的魅力。

引用百度知道的

Question 2

传统武侠后宫小说

Accepted Answer

红袖添香小说网弓箫缘  文 / 小椴那是一把乌胎铁背犀把弓，弓长二尺有七，弦是羊筋的，弓背乌黑、弓弦银白，这时正平平地躺在一方粗糙的羊毡地毯上。地毯顶是个将近一人来高的帐蓬，那帐蓬也是羊毡的，染成含混的青色。毯上这时正坐了一个十*岁的少女，用一块细布把那把弓细细地擦着，她的手背和弓背的铁胎泛出不同质地的光泽。那少女左手摆弄着一支小箭，听着帐外低呜的风声与杂沓的蹄响，抬起头不由出了会神，脑中忽有些绮旎地想：四月二十的跑马节就快到了，到时、这支小箭如果射出，会射中什么人吗？——会……射到她中意的吗……乱世离歌  文 / 人倚画楼她本是居于山中的仙子，命运的洪流将她推入滚滚红尘之中。皇恩隆宠，豪门尊荣，刀光剑影，烽火硝烟－－－－－－帝都里的荷塘月色，边关上的大漠风沙，黑水城的神秘宝藏－－－－－－在命运的洪流下苦苦挣扎的几个男女，纵然情深似海，终究逃不脱命运的捉弄，千山万水，离恨如歌。望断天涯，谁是那个骑着白马的王子？千山红树万山云,把酒相看日又曛.一曲离歌两行泪,不知何地再逢君!青 龙 愁   文 / 幻想品柳花长街。长街上。街上没有一个人，没有一丝风。只有不远处，一条恶狗一动不动趴在柳荫下。龙魁大步流星走在街上，任他赤露的背脊在九月毒辣的骄阳下曝晒。满腔的怒火刚化成滚烫的汗，又在瞬间蒸发。尤雨始终在离他五尺开外处跟着，若即若离。他仿佛听见龙魁愤怒的喘息渐渐在这闷热的晌午变得模糊疲惫沉重。《追忆》 文 / 水流川武林中为名利，为恩怨纷争不息。元亡明兴，山河永驻，正当千秋山庄等四大家族沉浸在助朱皇一统天下后，分封的喜悦中时。暗中的危机却伴随着一个人的出现，拉开了序幕。忽然出现的新组织，带来了新的血祸杀机，也开启了尘封的武林恩怨。另一方面，来自四大家族的少年人殷不凡，也因为与四个女人的复杂情感卷入整个战局。就在海的另一边，踏出的那群身影，也将给暗潮汹涌的武林带来不一样的契机。而结束这一切恩怨的人，又在哪里。武侠之道又是什么？蜀山劫 文 / 刀笔小吏蜀山风云迭变，爱恨情仇交织，本是一滴清泪，却注定漂泊江湖，空有红尘知己，到头香魂飘散，只留自己泪上心头。崂山剑仙多逍遥，除妖场上陷情愁，赢得佳人芳心许，空悲切，生死一场梦。翩翩公子太多愁，无奈奸人陷害，身体残破不全，奇遇变化女子，贵胄浪子痴求，谁傻？谁狂？宋金战鼓隆隆，良人白骨战场，帝王哪顾妻子血泪，只欢喜天下在手。夜阑花影之香艳舞姬 文 / 哈呢呼啦啦北宋告急，金人铁骑踏破中原疆土，江湖上更掀起一场血雨腥风。此时梨花落尽，时世甚忧。遥想那年，他还纵闲于佃车如水，马如龙的市集间；那年，她梦怯惊醒却留下了一缕珠光下的花影。一抹残红，道尽千万愁思离绪不如径去骤雨苍烟不见的地方不再为凡尘俗事所侵扰一帘细雨过后，天空放晴，紫烟浮于日脚之下。夏兰嫣身着杏红轻裘小倚窗边云屏“小姐，这困天气，怎不睡会儿？”她略微扬起唇角，“你可还记得前些日子三弄昭华的妙曲？”“记得的，我虽不懂音律，可头一次着气息即醉。”江湖杀戮并不见得就能让自身的价值高于脚下的尘土反而有着听雨赏月，闲看花开花落的悠然情怀更能解脱于世。

Question 3

<<春之声>>与传统小说的区别

Accepted Answer

王蒙的《春之声》在当时看来，的确有横空出世的惊人效果。其现代小说技法——意识流的运用也还算学得有模有样。而真正的“意识流”，是一种精神气质和存在观点，这是王蒙学西方小说画虎样猫得不来的。

而真正的中国传统小说，应该是自四大名著而来的章回体小说。当然，闵泉认为楼主并没想这么远，楼主所谓的“传统小说”应该只是普通的现实主义小说吧。

因此，意识流与现实主义小说的区别可认为有以下三点：

其一、叙事以主人公的意识流动来展现，而非故事情节的描述；

其二、叙事节奏跟随的是潜意识的发展脉动，而非情节细节的交待；

其三、意识流打破了人与世界的固有关联，一些无意识、异化、突变和非常规的联想，主宰了作品的走向。这恰恰还原了人对生活、对世界、对社会的认识本能。而现实主义小说，即使是最客观的小说家，也更多地加入了作家个人的选择、安排、计划和情感色彩。

Question 4

传统小说分为哪几类？

Accepted Answer

也可以分言情小说，修真小说，玄幻小说，或者是按朝代划分O(∩_∩)O~

Question 5

求传统武侠小说

Accepted Answer

长刀无痕，鱼龙变

Question 6

传统武侠小说

Accepted Answer

、金庸《天龙八部》人生万象，尽归于尘。2、金庸《射雕英雄传》气势恢宠的英雄史诗。男女主人公都创了武侠世界的一种类型。3、古龙《多情剑客无情剑》小李神话的诞生。4、金庸＜＜连城诀＞＞平凡人的悲剧，以拙胜巧的典范、苦境的诞生。5、温瑞安＜＜温柔一刀＞＞对人性有更加深入的刻画。6、金庸＜＜倚天屠龙记＞＞平凡的英雄。叵恻的江湖。7、金庸＜＜笑傲江湖＞＞曲终人不见，江上数峰青。8、温瑞安＜＜神州奇侠系列＞＞一个崭新的江湖。9、金庸＜＜鹿鼎记＞＞对历史的嘲讽。10、古龙＜＜楚留香＞＞迷死人的老臭虫。11、古龙＜＜欢乐英雄＞＞古龙有一类小说讲英雄的境界，这是不错的一部。12、古龙＜＜萧十一郎＞＞在古龙的小说中，很少有这种苦情的英雄。风四娘是最杰出的女人。13、金庸＜＜神雕侠侣＞＞风陵夜话以后郭襄出场很有吸引力，但似乎有意地褒杨贬郭，感觉不太自然。所以我倒更喜欢武功不高时的杨过。14、温瑞安＜＜杀楚＞＞非常接近于纯文学作品。我看过它的原型，发表在台北的纯文学刊物上。15、古龙＜＜边城浪子＞＞两种类型的英雄同时登场。一个是世俗的快乐高手，一个是悲情的落拓浪子。16、古龙＜＜绝代双骄＞＞古龙转型的杰作。17、梁羽生＜＜女帝奇英传＞＞女英雄的爱情悲剧，在武侠中极少见。18、古龙＜＜九月鹰飞＞＞上官小仙令人迷惑的爱情。我喜欢的叶开。故事精彩，结构圆熟，文笔晓畅。19、古龙＜＜陆小凤＞＞与楚留香可称一时瑜亮。20、古龙＜＜名剑风流＞＞古龙小说中侦探手法用得最好的一部。21、金庸＜＜雪山飞狐＞＞构思精巧。22、温瑞安＜＜逆水寒＞＞落难英雄的传奇。23、温瑞安＜＜布衣神相＞＞将相术引入武侠。24、金庸＜＜飞狐外传＞＞金庸小说中有七上八下之说，这是夹在中间的一本。25、温瑞安＜＜刀丛里的诗＞＞文字美得惊人。26、温瑞安＜＜惊艳一枪＞＞四大名捕大战六合青龙。27、梁羽生＜＜萍踪侠影录＞＞无法忘记白衣如雪的刘松仁。28、古龙＜＜武林外史＞＞气象不凡，但稍嫌芜杂。古龙的小说一旦写开就常常收不拢。温瑞安也是如此。但古龙有自知之明，温则盲目自信。29、梁羽生＜＜白发魔女传＞＞我看的第一本武侠。我还看过同名电影，刘雪华演玉姗瑚，那年我12岁。30、王度庐＜＜卧虎藏龙＞＞小时候看《今古传奇》上的连载，一期不拉地买下来。对玉娇龙非常喜欢，没想到十年后被章子怡败了味口。31、温瑞安＜＜四大名捕会京师＞＞一个崭新的江湖。32、古龙＜＜白玉老虎＞＞布局、语言都很不错，惜乎没有塑造出引人注目的主人公。不少人对此篇评价颇高，我的印象却不深，觉得创意不够。33、古龙＜＜流星蝴蝶剑＞＞可以等待多年，而且一剑不发……。34、还珠楼主＜＜蜀山剑侠传＞＞想像力惊人。35、古龙＜＜七种武器＞＞从此，七种武器成为一种俗语。36、古龙＜＜天涯明月刀＞＞这部书的改革并不太成功，但古龙的探索精神值得尊重。37、梁羽生＜＜七剑下天山＞＞标志着梁氏天山派小说的诞生。我印象最深的是易兰珠在牢中回忆生平的几个男人。38、梁羽生＜＜冰川天女传＞＞雪域传奇。在武侠世界中我是第一次看到纯粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人，委实令人心醉。39、梁羽生＜＜大唐奇侠传＞＞乱世中的英雄，南霁云等人的形象令人感动。40、梁羽生＜＜云海玉弓缘＞＞如果纯粹从场面讲，是梁小说最出色的一部，但他刻画正邪未免过于简单，而且我自己很讨厌厉胜男，所以排名靠后。41、古龙《三少爷的剑》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。42、金庸＜＜碧血剑＞＞初二时看到这本书，耽误了插秧。43、金庸＜＜越女剑＞＞篇幅过短，本不该评，但我很喜欢。44、古龙＜＜铁血大旗传＞＞铁中棠的坚毅令人佩服，但其情节太过荒唐。45、倪匡＜＜六指琴魔＞＞亦舒的哥哥擅写卫斯理，但武侠也有几部不错。46、温瑞安＜＜白衣方振眉＞＞主人公的刻画很出色，但稍嫌简单。47、梁羽生＜＜江湖三女侠＞＞我小时候买＜＜武林＞＞，是因为我和爸爸都爱看这本书的连载。48、古龙《护花铃》，梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我们看到了开头，却猜不到结局。49、萧逸＜＜十二神拳＞＞当时很感动，现在却只能记起一个书名。50、诸葛青云＜＜江湖夜雨十年灯＞＞书名取得好，所以作为最后一位。所谓曲终而奏雅都是经典你自己慢慢看

Question 7

传统文学

Accepted Answer

汉赋 唐诗 宋词 元曲 明清小说（这是从文学的角度看）主要以文言文为行文，还有对联在这个传统的文学范围比较狭窄，希望帮到你%D%A

Question 8

传统小说的特征

Accepted Answer

传统小说形式与现代性的统一使用“现代性”这个概念，我有点心虚，因为我根本无法将它解释清楚。但如果不使用这个概念，又实在没有其它的概念可用。所谓概念，我觉得，用当然是要用，但没有必要将界线划分得过分清晰，因为事物与事物之间的差异往往不在于性质上的截然两分，而在于程度上的缓慢过渡，倘若我们只是固执地使用过去那种立场鲜明的分析方法，就必然无法妥善处理其间广大而暧昧不明的过渡地带，结果只会导致“不革命即是反革命”的逻辑。拿“现代性”这个概念来说，我们不妨将它理解得宽泛一点。按照胡塞尔和海德格尔的意思：“现代性意味着生活世界被遗忘，这是近代科学世界观造成的结果。”昆德拉在《小说的艺术》中则说这个论断只对了一半，而我觉得，可能还对不到一半，因为“现代性”这个概念太大，试图用一句话来概括它，即便概括得再怎么高明，也是枉然。曾有很多人谈及现代性的标志或者说是特点，包括孤独、断裂、漂泊、“理智中心”（卡西尔）的失落，“统一性”（本雅明）和“总体性”（卢卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至将现代主义的特征作为与后现代主义的对照列了一张表，其中又包括目的、形式、预谋性、此在、逻各斯、语句组合、隐喻、超验性，等等，这些，我们都可以视作现代性内涵的一部分，但不是全部，因为我们永远无法掌握一个概念的全部内涵。可能，这样解释还是太抽象了，比较而言，我更喜欢本雅明的方法。在本雅明的眼里，“现代性”并不附着于抽象、费解的概念，而是通过一些具体的生存体验体现出来的，它渗透于巴黎拱门街的繁华空气中，从街头汽灯向电灯的转换，到夜游者的减少、报纸的流通、以及照相机对瞬间的捕捉，都浸染了现代性的某些质素。后来，在哈佛教书的中国学者李欧梵也试图用这种方法来分析中国社会向现代化的过渡，在上海摩登——一种新都市文化在中国一书中，他描绘了二十世纪前半叶作为中国现代化之先锋的上海的图景，包括外滩建筑、百货大楼、咖啡馆、舞厅、公园和跑马场、“亭子间”生活、城市和游手好闲者，继而延伸到更广阔的领域，如“印刷文化与现代性建构”、“上海电影的都市语境”等，可能这里面还有一个前提，李欧梵似乎倾向于将现代化理解为哈贝马斯所谓“公共领域”的形成，“公共领域”一旦形成，报纸、传媒流通起来，社会就不再是封闭的了。《上海摩登》的后面一部分涉及到上海文学所体现出来的现代性，如施蛰存的怪诞、刘呐鸥、穆时英的摩登、邵洵美、叶灵凤的颓废和浮纨、张爱玲的苍凉，这显然说明文学中的现代性因素的产生乃是根源于社会的现代化。虽然，现代主义的文学比之传统文学更表现出一种“内”的倾向，但追根溯源，其成因仍在于社会环境的变化。问题在于，富于现代性的、或者说是现代主义的文学，与传统文学的区别在哪里？换句话说就是，现代性在文学之中究竟有哪些重要体现？这里面的内容当然也很宽泛，不可能总体把握，说得太细了，也没有什么用，我的感觉是，除了写作的个人化之外，还有三个重要特点：一、总体特色的暧昧、不鲜明。一方面是小说中人物的暧昧，我们不再能将他们分成好人和坏人这样截然对立的两类，人物具体的个性也不再像传统文学中那样鲜明和一贯，多了许多不确定的因素；另一方面是伦理道德等因素的暧昧，现代主义的作家在努力摆脱沉重的旧伦理教条的同时，也在试着营造一种新型的伦理，这种伦理比之传统伦理更显得自由、不死板，因而能适用于一些特殊的情况。好像昆德拉就一直在强调伦理道德的相对性，它不再是一种绝对化的神圣之物，从天上落到地下来了，还有基斯洛夫斯基的电影，如红白蓝三部曲和《十诫》里面，也很深入地探讨了这个问题。二、个人与外界的断裂。现代主义的作家在写作的时候，往往会有意地将自己摆在一个与外界环境完全对立的位置，如卡夫卡在地洞中所表现出的那种对外界的恐惧和躲避，或者是普鲁斯特的《追忆似水年华》中那种内心与外界、回忆与现实的对抗，都是如此。在这种情况下，个人的内涵和价值就不再是蕴涵于他对集体的功用以及他作为集体中之一员的身份里面，而是通过他作为个体与外界的对抗体现出来的。三、意义的消解。传统文学作品习惯于虚悬了一个至高无上的意义在里面，这个意义，通常是一些道德等方面的大问题，如《三国演义》和《水浒传》中，“忠”和“义”是始终如太阳一般悬挂在人物头顶上的，而大多数人物也就莫名其妙地为了这个虚幻的“意义”做出了最大的牺牲，梁山好汉之被招安即是最佳的例子。到了《红楼梦》里面，这个意义就几乎不见了，整本小说都显得极其复杂晦涩，为什么直至今天还有那么多人喜欢读、喜欢研究《红楼梦》？我想这可能是一个大原因。并不是所有经典都适合重读的，《伊索寓言》放到今天来看，就相当的幼稚。有一点必须说明——以上三个特点只是个人的一点总结，代表不了什么，可能有些现代主义的文学作品并不具备这些特点，也可能有些传统的作品已具备了这些特点（如昆德拉所说的伦理道德的相对性在《庄子》中即有体现）。我的目的是，用这三点做一个大致的尺度，来衡量这篇文章所要讨论的小说——波兰作家雅罗斯瓦夫·伊瓦什凯维奇的《名望与光荣》。《名望与光荣》写于二战之后，篇幅浩大，人物众多，涉及到一战、二战和大萧条时波兰的情况，这部小说，从形式上讲，不属于现代主义的作品，它类似于《战争与和平》，主线是三个家族的盛衰，时代背景、人物、情节等都很清晰完整，重要的是，如何从这种传统的形式之下挖掘出现代性的内涵来，以证明，现代性作为一种普遍的特性，是广泛存在于二十世纪小说当中的。张振辉先生著有一本《20世纪波兰文学史》，在谈到《名望与光荣》时，他说这部小说“更多地是通过各种人物坎坷曲折的生活经历从侧面反映他们所处的那个时代，并且以回忆、梦幻、意识流等手法展示他们在社会事变中的不同心态，因此这是一部综合了现实主义和现代主义各种表现手法的成功之作”。这种观点主要是从创作手法或者说是形式的意义上来探讨其现代性，但文学上所谓“现代主义”，肯定不只是诸如意识流之类的创作手法和技巧，它有“精神气质”（ethos）上的内涵，也就是说，在抛开形式之后，我们还可以通过内在的特质将它与传统文学作品区分开来。为了找到《名望与光荣》在“精神气质”上所具备的现代性，这里不妨拿它和《战争与和平》做一下对比，看有哪些不同，同样是史诗性作品，同样是鸿篇巨制，同样涉及到战争、和平、爱情和家族盛衰，一部写于十九世纪，一部写于二十世纪，肯定有很强的可比性。首先，是人的孤独。吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉》一书中曾分析说：“现代资本主义在无限扩展了人类外部世界的同时，却在人类自我与世界之间挖掘了一道鸿沟。这道鸿沟意味着人的自我与世界分裂了，人与世界不再和谐，不再具有一体性。”而此前，这种分裂是不存在的，如卢卡奇所说，荷马史诗时代所体现出的精神是人类自我与世界的整体性，同样，中国的古人也讲究“天人合一”。为什么会出现这种分裂呢？按照本雅明的意思，现代世界越来越呈现出一种侵吞人类自我的倾向，特别是机械复制，印刷机、照相机、留声机、摄影机……人们所看到的、听到的，都是“机械复制时代的艺术”，而非事物的本身。本雅明的见解显然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，“机械复制”已扩张到了更广大的领域——通过各种传媒方式，假如某明星在演唱会上穿了某种款式的衣服，不出数日，便会有成千上万的人穿上同样的衣服，人们学习明星的谈吐、风格，靠整容来改变仪表上与明星的差距，于是，“个性”也被无限复制了。有更彻底的，那就是克隆技术，这种技术是机械复制登峰造极的成果，终有一天，我们会发现，世界上已没有什么是不可复制的。为了反抗复制，反抗自我、个性的被侵吞，人们只有日益退回到个人的狭小空间里负隅顽抗，“现代人的孤独”由此而产生，所以本雅明说：“小说的诞生地是孤独的个人”。或许这句话有些武断，我们改一改，改成“现代主义小说的诞生地是孤独的个人”，就精确得多了。这方面，卡夫卡是最典型的例子，从他的日记里，我们可以看出他很矛盾，他孤独并且惧怕孤独，但同时又担心失去孤独，因为一旦与外在世界融合起来，他就会找不到属于自己的位置，找不到属于自己的个人空间，从这个角度上看，他三次订婚又三次解除婚约，并不是难以理解的事情——他不能容忍自己必须与一个女人朝夕相处，他要保留属于自己的个人空间，以便写作（写作几乎就等于他的生命）。假如拿《战争与和平》和《名望与光荣》做一下对比，从这一点上，就能看出区别来。《战争与和平》里也有孤独，皮埃尔和安德烈都常常感到孤独，但这种孤独并不是作为一种底色存在于他们生命中的，更重要的是沟通，或者说，在很多时候，他们不存在沟通的障碍，因此，即使他们的一生充满坎坷和不如意，也会时时感到幸福的慰籍，这种慰籍即由沟通而来。《名望与光荣》则不同，遍观整本小说，我们很容易就能发现那种生命个体的恒久的孤独，以及人与人之间沟通的困难，小说中的人物，几乎没有哪两个人是可以相互理解的，包括姐姐与弟弟之间，哥哥与妹妹之间，甚至夫妻、父子、母子之间，都不存在真正意义上的理解。奥拉结了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫对她百依百顺，儿子英俊，女儿漂亮，但无论是对丈夫，还是对儿子女儿，她都有一种莫明的生疏感，所以她孤独，不快乐；雅努什一直都生活在孤独和郁郁寡欢之中，就更不必说了；最典型的是埃德加尔，这个孤独的作曲家一辈子都没有结婚，到了临死的时候，他客居他乡，一贫如洗，躺在床上回忆自己的一生，想从中找出某些暖色，最后将思绪落到了妹妹的身上，那时他喉中有肿瘤，已不能说话，哆哆嗦嗦地用笔将心中所想写给妹妹看：“我只爱过你。”但他的妹妹爱尔日别塔看了以后只是漫不经心地一笑，在随后整理房间的时候就将这字条扔进了废纸篓里，这让埃德加尔感到极大的痛苦和失望，正如书中所写的：“健康的人不理解一个临终的人是不会开玩笑，也不会信口胡言的。爱尔日别塔不理解‘我只爱过你’这句话的每一个字下面都蕴藏着某种伟大而重要的东西。”很多时候，人与人之间的沟通就是这么困难，我们都是孤独的。其次，意义的消解。与《悲惨世界》一样，《战争与和平》里是有那么一个至高无上的意义的，追求理想的人们为了这个意义而奔走一生，做出各种选择，虽然辛苦，但同时也为有这样一个明确的人生意义而感到充实和快慰——这不仅符合那个时代的特色，也符合托尔斯泰的性格，到了《复活》里面，“意义”的作用愈发彰显出来。《名望与光荣》里则不同，它没有一个明确的意义悬在上面，因此人物做各种事、进行各种选择的动机都显得十分盲目，比如雅努什，他从小生活在一个冷落的贵族家庭里，姐姐嫁到了名门望族里去，父亲对他不好，他一生中仅有的一次爱情，是爱上了定格在年少时舞会上那一刻的阿丽亚德娜——只限于那一刻，阿丽亚德娜衣着华丽，站在楼梯上朗诵勃洛克的诗——也就是说，他爱上的并非真正的阿丽亚德娜，而只是属于那一刻的虚幻、不自然的她。他没能和阿丽亚德娜结婚，虽然他极力争取。由于阿丽亚德娜背叛了革命出逃法国，她心中充满悔恨，已觉人生了无滋味，后来她做了修女，再后来就自杀了。而雅努什也渐渐感到了他与阿丽亚德娜之间的生疏。之后，雅努什参军打仗，与佐霞结婚，这些举动都是无目的的，他不知道为什么打仗、和谁打仗，也不清楚为什么要娶佐霞（他并不爱她）。到了中年，佐霞死了，他就日复一日地沉浸在回忆当中，并四处旅行，以寻找旧日的足迹——可找到了又能怎样呢？他不知道，所以这也是无目的的。还有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他却急急忙忙地将自己送到了纳粹军官的枪口下，究竟动机在哪里？说不清楚，只是死得毫无意义，后来雅德维加（一个爱他的女人）在回忆他的一生时说：“他的一生只有两次这么赶快过，一次是忙着娶那个佐霞，再有次就是急急忙忙去见那些德国人。”他向来矛盾重重、犹豫不决，可这仅有的两次果断，也是盲目的。小说中的其他人物，都处在类似的盲目之中，他们不知道人生的意义在哪里，于是只好如没头苍蝇一般地生活。有另一种说法，即《20世纪波兰文学史》中的说法，认为尽管书中人物的人生显得缺乏意义，但最后他们都在爱国主义之中找到了生命的归属。的确，无论是雅努什、斯彼哈瓦、爱尔日别塔，还是小一辈的安特克、安德热依、海伦卡，他们在小说的最后都与爱国主义和战争联系了起来，甚至死于其中。但是，我向来就有一个疑问——用简单的爱国主义、青春、热血、牺牲，来作为生命个体的复杂深邃的终极意义，是否合理？爱国诚然是大节，但它不能代替丰富的人生，或者说，人不会仅因为有了爱国的理想，他的人生就再无迷惑了，那只是乌托邦的神话。对于身处现代的人来说，所要消解的，正是这样一些神话，长久地生活在“意义”的压迫之下，人们已不堪重负，汪曾祺在一篇文章里反问：“你说的‘意义’是什么意义？”就反映了现代人的这种心理。至高无上的意义导致了另一种独裁，即以爱国主义、人道主义、理想主义等虚假的旗号来支配他人的人生选择甚至生命，因此，为了真正的自由，就必须消解意义，反抗独裁。但另一方面，意义的消解也带来了很大的弊端，即如前面所说，它使我们的人生变得茫然、无目的，这很类似昆德拉所谓的“生命中不能承受之轻”，失去了意义的重压，我们反而会无所适从。还有，道德作为一种“意义”，一旦被消解掉，失去了其神圣性，会造成什么后果？“相对性的伦理道德”真的可以建立起来吗？意义消解了，《名望与光荣》的内涵因此而趋于复杂，而不仅仅是停留在简单的爱国主义的层面上。从另一个角度、也就是读者的角度来说，我们已无法简单、直接地从小说中获取人生的答案，而必须通过自己的思考来发现无目的的表面之下的潜在之物，这就在一定程度上带有了现代主义小说的暧昧、不鲜明的特点。当然，意识流等手法的运用，也为这部小说增色不少，如埃德加尔临死前那一节，他躺在床上时的心理活动描写，有着很浓郁的意识流色彩。最关键的是，通过这些手法，当我们读完整本小说，再做整体性的回忆的时候，出现在脑海中的，已非简单的一幕幕情节，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤独、茫然和荒诞已脱离具体的事实而作为一种模糊、持久的意象烙在我们心头了。

Question 9

小说，求历史，传统武侠小说

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推荐《独步天下》命运的齿轮开始缓缓转动……四百年的轮回……那一场爱恨情仇你是否仍在那里一如既往的等我？父母双亡的女摄影师步悠然，在一次古墓探险中意外跨越了四百年时空，进入了努尔哈赤时代，灵魂依附在女真第一美女——东哥的身上。历史记载：东哥，全名叶赫那拉·布喜娅玛拉，享年三十四岁……民间传说：东哥带着“可兴天下，可亡天下”的咒语出生，自十岁起就令努尔哈赤为之不断发动战争，拥有着“一女亡四国”的传奇经历，并成为努尔哈赤生命中的“七大恨”之一。当一个四百年前的神秘女性拥有了一个现代人的灵魂，她的生命和爱情将会发生什么样的变化？一个现代女子突然介入已是定局的历史，直面宿命的安排，她能适应自己的新身份吗？她会如何对待趋之若鹜的感情攻势？她在其短暂的余生里会引发何等别样传奇？请看穿越经典写手李歆用最细腻的笔触为您讲述一段四百年前的浪漫经典。

Question 10

求传统的网游小说

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0 0  为毛首先想到的就是猛龙过江？好吧 这个还不错~

Question 11

寻找传统武侠小说 是传统武侠小说

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我最近看：江湖第一高手，虽然和你形容的差挺多，但是感觉不错

Question 12

求传统小说，快............

Accepted Answer

黑山老妖，《魔剑录》，《蛮荒三部曲王牌进化

Question 13

传统武侠小说!

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天龙八部 笑傲江湖 倚天屠龙记射雕英雄传 侠客行  鹿鼎记 神雕侠侣强烈支持金庸的作品中国武侠小说的经典.不可不看

Question 14

举例说明传统小说为什么衰落?

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中国画的传统在20世纪的发展日趋衰落，这已是一个不容置疑的事实。我们只要看一看，今天的中青辈国画家与老一辈国画家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、吴湖帆等，其间是怎样的一落千丈，而中青辈油画家如何多苓、韦尔申、杨飞云、王沂东等与老一辈油画家，其间是怎样的突飞猛进，这是非常可以说明问题的。因此，进入21世纪，如何振兴中国画的传统，便成为摆在我们面前的一个迫切而严峻课题。但是，要想振兴传统，首先需要弄清传统是怎样衰落的？

所谓对症才能下药，否则的话，病急乱投医，不仅与事无补，反而可能越弄越糟。

传统在20世纪的衰落，有着多方面的原因，从外因的一面，当然是“反传统”的冲击，但这并不是主要的，主要的是内因，即“坚持传统”、“弘扬传统”的误导。因为传统有精华，也有糟粕，由于坚持传统、弘扬传统者不明乎此，把精华当糟粕，把糟粕当精华，结果所坚持、所弘扬的传统只是传统的糟粕，这样，即使没有“反传统”

的冲击，传统的衰落也是理所必然的事情了。

中国画的传统，大约可以一分为二，晋唐宋元为正规画的传统，讲究法度，讲究继承，讲究敬业精神，由此而形成为雍容堂皇或平淡天真的气象；明清为写意画的传统，讲求无法而法，讲求个性独创，讲求翰墨游戏，由此而形成为惊世或媚俗的格调。精华和糟粕之分，当然并不在于正规还是写意之别，但正规画中多为千古不朽的铭心绝品，写意画中则更多胡涂乱抹的草草率笔，却是客观的事实。我们读金庸的武侠小说，知道武学有正宗、奇门之别，正宗须长期修炼，循序渐进，始克臻大师之境，不成大师，不失为高手，不成高手，不失为正常人；而奇门则可急攻猛进，一蹴而就，直入大师之境，不成大师，则必然走火入魔，连正常人也不如，既成大师，其隐患实际上也已如蛆附骨，驱之不去。武学如此，画学亦然。正规画中，如顾恺之、郭熙、赵孟�等高手之作，固然食人敛衽无间言，敦煌莫高窟的画工、两宋图画院的匠师之作，同样令人叹为观止。再看写意画中，八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿等高手之作，固然睥睨一世，但更多的文人墨戏，不过是欺世盗名的笔墨垃圾，而且，即使在八大山人等的作品中，其隐患依然严重，只是分别为他们的才力或功力所压住了，没有暴发出来而已。

20世纪后半叶对于传统的研究，先是把正规画作为封建性的糟粕，把写意画作为人民性、民主性的精华，后来又把正规画作为保守的糟粕，把写意画作为创新的精华。无论在学术著述中，还是技法图书中，几乎众口一辞。这样，到了今天，便终于形成了对于中国画传统的一种共识：中国画的创作是逸笔草草、不求形似、可以一挥而就的；而西方油画的创作则是殚精竭虑、穷极精微，需要慢慢刻划的。这一认识不仅弥漫于国画界，而且弥漫于全社会，各种各样的笔会，各种各样的中国画培训班或称速成班，各种各样的中国画业余创作活动，在“弘扬传统”的良好愿望支配下，实际上把中国画的传统由高雅艺术引向了卡拉OK艺术。在这里，我丝毫没有贬低卡拉OK艺术的意思。但高雅艺术的弘扬，决不是把它的创作权、演出权普及、下放到基层的业余群众所能办到的。试设想，如果把经典芭蕾舞剧《天鹅湖》下放到街头让业余群众去演出，或者把专业芭蕾演员的水平，拉平到街头业余群众的水平，难道可以说是在“弘扬芭蕾艺术”吗？

借助于出版界、新闻界的图书、报纸、电视等传媒的力量，我们的热心于“弘扬传统”的美术史论家、画家，确实在辛辛苦苦地弘扬、普及着中国画的传统，但由于他们所弘扬的恰恰是传统的糟粕，传统的衰落也就如江河日下了。因此，要想真正振兴传统，重要的并不在反击“反传统”的冲击，而在纠正“弘扬传统”的误导。

Question 15

传统小说的特点是什么？

Accepted Answer

思维方式虽然封建，但表现的十分内练。传统的中国人朴实，写的东西大多是用自己生活的一些琐事，来诉说当时的民情，政治像鲁迅笔下的“啊Q"就是这样一个人物另外再远一些可以说到，清代的小说家，曹雪芹他的东西一样是以写小人物，来诉说当时的政治，民风但不同的是。只是古人的表现手法更为含蓄

Question 16

求传统武侠小说！

Accepted Answer

希望你能重温金庸的武侠 看过电视剧版的 在看小说 我感觉很爽九鼎记 我感觉还行  但有点偏离传统、龙蛇演义 也行 这就是我看过的

小说传统表现方式

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