甘肃省陇南市旅游文化的论文题目

文化和旅游如何深度融合？

关于现在旅游业的分析：

现如今旅游体验舒适感要求越来越高，喜欢旅游的群体文化程度普遍较高，网络的传播更是将所有的信息资料展示在任何一个未曾前往的游客眼中，评论功能更是将口碑发挥的淋漓尽致，只要已经前往的游客稍有不满便将不美好的体验效果口口相传、文字编辑上传网络等方式进行传播。

关于现在旅游用户的习惯分析：

在前往一个地方旅游理想地之前，这个即将前往的地方一定是自己期待前往的，而期待前往的地方定是有吸引自己的特色，而自己期待前往的欲望有多大，便是取决于这个特色有多吸引人，当欲望即将爆表的时候便是查攻略的时候了，这个决定着前往理想地之后要如何游玩才不会白跑一趟，再之后便是看已经前去过的游客是否满意，是否真如宣传所讲的那般美好，当攻略做完没有打击到自己的地方，下一步便是前往游玩了，游玩之后体验美好那便会跟亲人、好友、网友等可联系的人分享自己的体验及旅游地的特色。

个人建议：

经上边分析关键信息还是旅游景点的特色，而特色建立在当地的风俗、习惯、民情、民风、美食特色等当地的核心文化遗产之上，一个景点若没有成套的文化知识展示，或旅游风格有悖当地风俗习惯，游客体验感便得不到满足，所以一个旅游景点必须结合当地的文化知识，此其一；优势再大的景点也离不开宣传，而宣传的核心亦离不开文化知识的宣传，宣传时必须结合大家所熟知的经典故事，加深对未前往的游客对本地的文化认识，同时需要勾起游客前来的欲望，而这个欲望的建立也离不开景点文化的渲染，此其二；每个人都有属于自己的性格，再好的景点也不会所有人都满足，所以对不满的游客切莫使用极端或者无所谓的态度，口碑相传至关重要，而最好的解决方式便是突出自己的文化产业知识，对体验感不好的游客定要认真的了解，若是服务问题还好解决，若是与文化知识冲突一定要及时查证；此其三。

最后感谢平台邀请回答文化和旅游如何深度融合的问题！

旅游是建立在文化基础之上的，不同于曾经，若体验感不好还不如在网上看看，最关键的问题是现在旅游景点消费普遍走高，若文化气息不浓厚，或者体验感不足，真的会让人心寒的。

以上纯属个人观点，不喜的网络老铁们勿喷！！！

来西安吧！西安是十三朝古都！文化底蕴深厚！

文化与旅游可以相互促进，突出文化建设，加强文化宣传可以促进旅游发展;促进旅游发展又可以加强文化传播，从而加强文化和旅游的融合。

谢谢邀请，舞者回答。

文化和旅游有机的融合，会让旅游景点争光添色，会让游人记忆深刻，可以让游客在休闲、渡假、游览中享受乐趣，增长知识，了解典故。

例如：西安曲江开发区管委会投资50多亿元，结合大雁塔和大慈恩寺的历史文化底蕴，建造了仿唐长达1.5公里的街区，同时根据盛唐时期的历史故事，修建了唐朝诗人、乐队、礼仪的雕塑群，如：李白、杜甫等。

近期又推出古典、现代文艺演出，佳男靓女身着唐服穿街而过，不倒翁、石头人、贴画人演出成网红热点，万紫千红、璀璨阑珊、歌舞升平、钢琴踏步让游客流连忘返，做到了“来了不想走，走了还想来。”、“中国年，看西安。”、“西安年，最中国”，这就是文化和旅游深度结合的魅力所在。

有个主题！有一阵子，因为喜欢本草纲目，而且需要锻炼身体，我的旅游关注点是本草纲目的植物: 在不同的地方，看到或者吃到不同的植物，仔细了解观察，查阅相关资料，以长知识。在随心游走的日子，强健身体，增强知识！

当爸是件无人能替代的活儿。

如果为人父母有职务简述的话，我的“职务简述”将会包括如下内容：管理账单和孩子们的玩耍同伴、洗衣、做饭、洗衣、安排与人合伙用车、洗衣、准备小吃、安排短途旅游、购物、洗衣。

我先生的“职务简述”是在上端用红色写出的两个大字——“乐子”。尽管他无私地给予孩子们百般关爱，尽其所能为他们提供所需，我们的孩子们更多的时候还是把他看作攀缘游戏架、大傻瓜和小丑的三合一。

我们俩为人父母的风格是互补的。他的风格是持续不断的探险，在这过程中，没有人需要操心孩子是不是洗手了，是不是吃蔬菜了，或者会不会长蛀牙。我的风格则类似墨索里尼的执政风格。我太忙了，为这操心，为那操心，哪里顾得上找什么乐子。再者，每次我试图逗孩子们开心，我总是被我先生比下去。

我给孩子们买来带泡泡糖香味的牙膏，教他们如何用牙刷转圈儿刷牙以免得蛀牙。他们认为那样刷挺好玩，直到有一天我先生教他们如何漱口——从两颗门牙间把水喷出来。他们发现这才叫好玩。

我带孩子们到小树林里去散步，两个小时后，我好不容易才逮住一个迟钝的瓢虫放进我儿子的虫笼里。在他们眼里我是够“酷”的，直到他们的父亲回家，在后院里只花了两分钟，便捕获了一只有奇瓦瓦小狗那么大的甲虫！

我劝慰自己我是个好妈妈，尽管我先生能做的事情我做不了。我可以确保我的孩子们是安全的、暖和的、干干爽爽的。我可以排队等个小时，让孩子们在大商场里看到圣诞老人——或者第一个排队让孩子们看最新的迪斯尼影片。但是我不会给录像机接上电线，好让孩子们看他们喜欢的录像。

当孩子玩累时，我可以把他们抱到床上，亲吻他们，送他们进入梦乡。但是我无法让他们头冲下，那样他们可以脚踏天花板漫步；或者把他们扛在我的肩膀上，让他们看飞蛾如何在灯具里飞舞。

我可以带他们去看医生，参加童子军集会，或者带他们去参观水族馆，但是我永远也不会进入荒郊野地，在鱼钩上挂上虫饵，钓上一条鱼，然后把鱼用锡纸包起来在明火上烤着吃。

我甚至可以出席每一场少年棒球联合会的比赛，坐在第一排呐喊助威，直到我的嗓子喊疼了，我的扁桃体发炎了，但是我永远无法教我的儿子如何打一个本垒打或者如何巧妙进入一垒的位置。

作为一个母亲，我可以为我的孩子们做许多事情，但是不管我怎样努力——我永远成为不了他们的父亲。

关于这个问题，其实省、市文宣部或主管文旅的部门应该有更专业的思考。

既然谈文化和旅游如何深度融合，那就绕不开一个问题：即文化的的挖掘整理、营销推广。让人文、历史、艺术、人文景观、自然景观焕发璀璨生机和魅力，从而达到吸引大众对文化鉴赏和消费的目的。

关于挖掘整理：

每个省份或城市（新兴城市不讨论）都有一些属于自己的文化积淀。比如：人文、历史、艺术、民俗……毕竟中国几千年的历史文化发展，不仅丰富了中华文明的内涵，同时也造就了多元化的地方文化特性。在挖掘与整理方面，应力求错位、精致、彰显地方特色。

至于营销推广，本人非专业人士，不可虚言。

只言片语，仅供参考。谢谢！

我认为，首先我们作为中华民族优秀传统文化的未来接班人和传承者，要做到“取其精华，去其糟粕；推陈出新，革故鼎新。”

其次，顺应时代潮流，与时俱进，将文化融入旅游，结合城市的文化标志，加入中华传统美德寓于城市建筑中。

然后，对于一个城市来说，城市的古建筑群反映了从前人民辛勤的心血和汗水，对于古建筑我们一方面保留它的民族特色，一方面要顺应时代发展的步伐，引入新元素，与当今社会的文化风俗相结合，这样才能让一个城市的象征和代表建筑注入灵魂，生生不息！

对于建筑来说，其中蕴含了无数先哲，贤者，建筑家，工程师，劳动人民智慧的结晶和汗水的铸就。其中的匠人精神，可以印刻在建筑之上，图腾之中，作为城市精神的标识，我们在旅游中就可以学习得到，感受得到，并得到我们的不断传承，更新。

最后，综上，将文化寓于旅游之中，旅游反映一个民族文化的发展和繁荣。我们作为中国人，必须有这个民族自信，文化自信，做一个有价值，正能量，对社会，牢记社会主义核心价值观的人。

文旅融合是指文化、旅游产业及相关要素之间相互渗透、交叉汇合或整合重组，逐步突破原有的产业边界和领域，彼此交融而形成新的共生体的现象与过程。文化和旅游资源要素禀赋的融通，以文促旅，对文化产品进行深度挖掘，提炼出其特有的文化内涵，然后以文化内涵为魂，赋予相关旅游产品全新的理念与价值，为其注入特色文化元素，进而形成对游客更具吸引力的新型资源要素，提升旅游产品及其产业链的层次和水平。“以文促旅”的“文”不仅包括文化资源，还包括文化需求、文化创意。“以文促旅”的“旅”不是笼统的发展旅游，而是具化到旅游品位、旅游业态、旅游吸引力、旅游发展空间等方面的优化、丰富和拓展。文化作为旅游的灵魂，始终蕴含在旅游活动中，表现出极大的魅力。旅游促进的是互动式文化交流方式。实现不同文化群体之间的社会互动、相互沟通、共同发展，消除不同文化群体之间的偏见，能更好地实现人的幸福。

深山靈韻天道收，

地生伟岸環宇露。

物阜奇蕴通大觀，

轮回传承风流儿。

这个问题有个前提，就是这个旅游景点是有文化底蕴的，山间野地里的自然风光，有文化底蕴吗？没有就谈不上文化旅游，

有文化内涵的旅游，才是高档旅游！二者融合，本就具天然性。把文化和旅游，人为拆分开，是重度脑积屎后遗症的表现！

文旅+剧本杀就是一种融合方式。

这其中又不得不提到之前被人民日报点名表扬的“红色剧本杀”。

建党百年之际，“红色剧本杀”正成为新的党建形式。与此同时，政府机构和剧本杀工作室联合出品红色剧本杀作品，致敬“建党100周年”的剧本应运而生。此外，得益于历史题材的地域性，部分红色剧本杀与文旅景点相结合，开拓出了剧本杀的新业态。

所谓红色剧本杀，就是以五四运动、抗日战争、解放战争等历史事件为题材，以家国情怀为主题的剧本杀。通过沉浸式的体验，年轻人在娱乐的过程中收获历史知识，接受爱国主义教育，是建党百年之际，主旋律与剧本杀结合的独特形式。

一方面，随着近年来剧本杀产业的飞速发展，剧本杀已经成为年轻人的重要娱乐方式，完全具备搭载主旋律的能力；另一方面，红色剧本杀以其特有的沉浸式体验，达成了年轻人与历史的一场对话。

从初始的以机制阵营为主，到后期以小剧场的情感演绎为重，红色剧本杀的发展大致可以分为以下两个阶段。

无心插柳的初代红色剧本杀

近两年以来，以历史谍战为题材的阵营本成了剧本杀中独特的一个类型。比如，老玉米工作室的刀鞘以解放战争期间天津的保密局作为历史背景，《兵临城下》以抗日战争时期的朔县作为历史背景，铭思文化的《孤城》以民国时期的西北小城为背景。

这一阶段的剧本杀并不是严格意义上的红色剧本杀，虽然多少有着历史原型依据，但是在创作之初并没有主打主旋律的旗号，而是以机制阵营的方式赋予游戏趣味性。

有趣的是，从上半年开始，很多单位的基层组织采用这些具有家国情怀的经典剧本杀游戏作为党建活动，这才给这些剧本杀冠以“红色剧本杀”的名号。玩家沉浸于紧张刺激的谍战情节中，身临其境地感受历史的脉搏。

定制化的二代剧本杀

第二个阶段则是今年以来，红色剧本杀由庞大的需求端向供给端进发。一方面，为满足党建需求，大量的致敬“建党100周年”的剧本应运而生；另一方面，政府也主动与剧本杀发行商合作，联合出品了一批直接面向党建活动的剧本杀。成都高新区芳草街道定制的红色剧本杀惊蕾，上海市委、静安团委联合奇闻密室出品的《红色恋人》是其中的代表作。

相比于第一阶段，第二阶段的红色剧本杀有更明确的历史原型，例如，成都高新区芳草街道定制的红色剧本杀惊蕾，讲的是1924年下半年四川地区革命刊物蓓蕾创刊的故事。同时加入了丰富的换装和小剧场演绎，基本上相当于小型的实景话剧。

如果前两代红色剧本杀的差别仅仅在于有无政府出资，以及重在推理还是重在演绎的不同形式，那么第三代红色剧本杀则通过与文旅结合的方式完成了更进一步的创新。

其实，将剧本杀与文旅结合并不是红色剧本杀的专利。

在红色剧本杀兴起之前，就已经出现剧本杀和文旅相结合的案例。最有名的就是开在无锡古运河畔祝大椿故居内的源昌1885·剧本公社。

古宅和古运河创造的古香古色的环境，为古风或民国题材的剧本杀的沉浸式体验创造了得天独厚的条件，来此体验的玩家络绎不绝。如此说来，剧本杀和文旅结合的尝试虽然不多，但已经有成功的案例在先。

不过，常规的剧本杀与文旅结合方式中，景点对于剧本杀仅仅起到烘托氛围的作用，相比之下，红色剧本杀和景点之间则存在更加紧密的内在联系，那就是历史题材天然的地域性。

不同于通常架空的古风题材，恐怖题材，或者青春校园题材，红色剧本杀往往基于真实的历史，越是有扎实的历史背景依据，越是有强地域性。例如，1919何以为家是以五四运动为背景的红色剧本杀，而五四运动与山东有着密切的关系。五四运动的历史背景是一战胜利后，要将德国的胶州湾租借地、胶济铁路以及德国在山东攫取的其他权益，都无条件地转让给日本。五四运动中，学生打出标语“誓死力争，还我青岛”。正是这样特殊的历史渊源，使得1919何以为家在青岛格外受欢迎，成为青岛目前最大的剧本杀门店入界沉浸式剧场·剧本杀俱乐部的招牌。

红色剧本杀与文旅相结合的特殊之处也就在于，当剧本的内容和此刻脚下的土地有着深刻的连结时，玩家打本时内心会产生更加深厚的情感。这种打通历史与当下的情感穿透力，正是红色剧本杀与文旅结合的基础。

也正是基于红色剧本杀天然的地域性，像天津，上海这种有着丰富的民国历史旅游资源的城市，在红色剧本杀和文旅结合的产业中有着得天独厚的优势。这里最具有代表性的就是天津少帅府旁，范竹斋故居内的津沽旧事沉浸式剧场。

“天津八大家”之一范竹斋的故居坐拥天津旅游街区的c位，一侧是天津重要景点瓷房子，另一侧是张学良故居少帅府。800平米的超大场地，高度还原的民国场景，数十位NPC的参与，与其说是沉浸式体验，不如直接说是一场穿越。

借助独特的地理优势，这家店自然专注于民国题材的本子。不同于常规的剧本杀店丰富的选择，这家店在每段时期内只经营一个剧本。之前经营的傅莱医生与即将推出的北洋歇洛克都定位于风起云涌的民国年代，其后的剧本也将围绕天津名人故事，将革命精神、民间传奇进行演绎。

除了像津沽往事这样主动去结合旅游业的娱乐项目外，红色旅游景点主动开发剧本杀作为景点参观的趣味项目的情况可能更加常见。

上海的愚园路81号，是上世纪40年代地下党员刘长胜曾经的住所，也是获取和传递情报的秘密机关。如今成为中共上海地下组织斗争陈列馆。为了使参观者对中共地下组织的历史有更深的体悟，这里现在也为参观者提供剧本杀项目。

通过换装、演绎和推理，剧本杀游戏使得参观者身临其境地了解到地下工作者所处的残酷环境。

此外，湖南衡阳党史馆、上海红色书店1925书局等许多红色旅游景点也都采用了剧本杀的方式为旅游参观增添趣味。

从剧本杀拉动旅游业的角度来说，红色剧本杀以其独特的历史题材，来讲述城市历史，丰富城市的文化内涵；从城市景点对于剧本杀的意义来看，特定空间与历史的连结赋予了剧本杀以历史的厚重感，这对于以沉浸感为追求的剧本杀来说无疑是珍贵的。不论是以哪一方为主，红色剧本杀与旅游景点都算是一对“天时”与“地利”的结合。

诞生于建党百年的红色剧本杀，是剧本杀和主旋律的一次“联姻”。虽是强强联手，但是放之于剧本杀的产业体量来看，目前红色剧本杀的发展态势也仅仅能用“星星之火”来描述。

之所以这样说，是因为目前由政府参与出品的红色剧本杀大部分市场表现平平，很大程度上仅仅服务于街道或是基层党建。因此，抛开建党百年的时代背景，红色剧本杀的“星星之火”是否可以发展成“燎原之势”，红色剧本杀业态是否可以常态化、可持续地发展下去，仍是一个未知数。

△由上海市委、静安团委联合奇闻密室出品的《红色恋人》在剧情设计上遭到诟病

在笔者看来，红色剧本杀常态化经营的最大挑战之一在于能否保持娱乐性。

比起电影和电视剧，剧本杀天然地有更强的娱乐性和社交属性，观众可能会本着学习历史的心态看觉醒年代这样高度还原历史的正剧，但绝不会本着接受教育的心态进入到剧本杀的门店。

从政府的角度来看，红色剧本杀必须是尊重史实的、具有教育意义的，绝不能像抗日神剧一样歪曲历史；从市场的角度来看，剧本杀要想要盈利就必须具备娱乐性，能够吸引观众主动走进剧本杀门店中来。如何在尊重历史、“正能量”的基础上保留游戏的趣味性，这是红色剧本杀需要克服的难题。

不过，剧本杀和文旅结合的模式为以上问题提供了一条解决的路径。

当一家剧本杀开在故居等旅游景点内时，走进这家剧本杀店的玩家就不仅仅抱着娱乐的心态，而多少抱着想要了解故居历史的心态了。旅途奔波辛苦，历史资料又太枯燥，此时一场能够学习历史而又不失趣味的剧本杀成为了很好的选择。

然而，另一个摆在景点红色剧本杀面前的问题是，地域性毕竟会限制剧本杀的受众基数。除了像津沽旧事这样顶级配置的剧本杀之外，小众的景点能够支撑起怎样的制作体量，以及剧本的“天时”和景点的“地利”能结合到怎样的深度，这些都有待时间的检验。

参考文献：

[1]年轻人又多了一个去书店的理由：上海首家红色主题书店推出红色剧本杀

[2]政府定制，文旅推广，红色剧本杀成党建新潮流

[3]在名人故居玩剧本杀？上海年轻人的这款“红色教育”绝了！

办法当然有很多，如果有历史遗迹当然可以直接作为旅游项目，如果没有遗迹也可以建历史名人纪念馆，如果有出土文物可以建博物馆。如果是新建的历史文化旅游开发区，其主体园林和配套设施也可以建成仿古样式，包括附近的饭店、旅店、商店、公厕等，如古北水镇、滦州古城等。

旅途之余游客自然会买些文创产品作为纪念，如古建筑3D模型、古建筑3D拼图、画扇、画伞、汉服、旗袍等。另外也可以把历史文化和本地特产结合起来作为注册商标或广告创意，如国窖1573、五粮液电视广告、青花汾酒电视广告等。

文化和旅游融合在一起的目标，就是为了统一协调与管理。

1.文化的函意分类很多种象:国家的文物种类有国，省，市，县定级的保护寺庙院，红色文物，非物质遗址，手工艺术品等等这都归属文化精品。国家体制改革后，把文化和旅游从新组合融为一体。就是让国内国外游人进入文化和旅游风景区域，了解历史文化与背景。了解一下乡村的非物质遗产，体验一下农村的农耕生产生活方式。这就是国家的全域文化和旅游战略部署深度意义！

把文化作为旅游的基本内容。

文化和旅游部成立得太晚了，应该早就结合在一块了。

文化和旅游就是诗和远方的关系，密不可分。

随着人民群众对精神生活的需求越来越高，旅游已经和我们每个人的生活密不可分，成为了人们精神生活不可缺少的一部分。

最早中国旅游定位仅仅是观光，跟团游是主要趋势，每天不停变换旅游景点，拍照，讲解，睡觉，千篇一律，没有深度旅游的概念。随着人民生活水平越来越高，对于旅行的需求也是有更高的要求了，“互联万物”的互联网的催生下，各类信息平台层出不穷，各种定制需求成为了可能。

人们不再仅仅满足于到景区拍照，而是开始到各类目的地进行深度探索。人文、风土人情、饮食习惯、宗教信仰等等文化因素成为了旅游的导向标。充分了说明了文化在旅游当中的重要性。深层次的精神文化需求成为了更多旅游爱好者的目的，在精神文化的熏陶下，人们的精神生活得到了升华，比方说近些年比较火爆的贵州少数民族风情游、潮汕的美食游、普陀山的佛教文化等等。

中国地大物博，各种文化融合，各种旅游元素都很充足，为文化和旅游提供了更多融合的可能性。

要想深度融合的更好，应该很难深度挖掘各地的旅游元素，甚至农作物的种植、各种手工艺品的生产过程、各种非物质文化的体验、茶叶的文化等等，都可以开发出来很多的文化旅游产品，从旅游者的角度出发，从实际客观情况出发，研发和设计出符合旅游爱好者需求的各种文化产品，市场的潜力才能够真正地激发出来，形成蓬勃的发展局面。造纸造纸旅游

内蒙古呼伦贝尔“中国第一曲水”的莫尔格勒河畔金帐汗蒙古部落草原

深圳东部龙岗大鹏杨梅坑风景

内蒙古额尔古纳根河湿地自然保护区风光

通过旅游景点来获客，通过文化来锁粉

文化与旅游如何深度融合？

 这个问题太深层次了。个人认为要待国民素质再上几个层次上去才可以。

目前旅游市场算是有很大的发展空间的一个行业，为什么呢？

旅游六大素：吃住行游购娱，但是大部人只要求前三项：吃好，住好，车坐好，价格便 宜便宜再便宜 就是好的旅游，而稍微上一点层次的懂得走有文化底蕴和历史文化了解的，  再上一个层次就是怀的艺术的情怀去看一些景点的就少之又少，所以要深度融合至少要等30年国民综合素质提高几个层次上去才有可能实现。

文化和旅游就是一对双胞胎～旅游中途体会地方文化，学习文化的过程也旅游了！如何深度融合要取决于个人，如果你是抱着一种玩的心态那只能是旅游，如果你抱着边走边学的心态那就是旅游和文化的结合。我们去国外也好在国内游也好，每到一个地方必然体会当地的风土人情，尤其到了国外旅游的时候那就是宗教信仰，建筑，语言等等代表文化的异域风情大杂烩！视觉，味觉，听觉的大考验！所以说人生就是一场修行，不停歇的学习之旅！

文化知史，带着厚重的文化去寻找历史。

非常高兴回答你的问题，文化和旅游是肯定，可以深度融合的，首先咱们国家把文化部和旅游局合并成了文旅部，这就说明了文化和旅游是肯定可以深度结合的，但是怎么个结合这就是一个具体的问题了，我个人认为这是要根据当地的情况因地制宜的，比如在云贵川，广西是少数民族聚集的地方，这些地方的旅游就可以和当地的少数民族文化风情相结合，将自己的旅游资源和当地的特色文化相融合发展，把它深化就是最好的融合模式，这一点我觉得西安做的很好，西安作为著名的古都，不管是大唐芙蓉园还是大唐不夜城都很好的展现了大唐盛世，各类表演层出不穷，真正的把旅游和文化融合到了一起，所以我个人认为文化和旅游相结合要想深化，必须跟当地的历史背景，风土人情等等相结合的，希望我的回答有帮到你！

通过建博物馆和各种传统文化的展览来短期或长期增强公民对区域文化的了解与认知。建设古文化一条街来提高文旅行业产业的集群化，既方便了游客又使地方文化与现代生活很好的结合起来，增加影响力与民众自发宣传。促进文学创作对地域文化的推广，让城市文化与教育联系到一起，让孩子们从小就产生对这些城市的向往，可以长远的提升文化影响力。

二者相辅相成吧，只有旅游没有文化，显的太空，没有根，虽然一时会很火，但火的时间会很短，因为没有实质的底蕴，是花架子。

只有文化没有旅游，又太低调，太含蓄，就想一个人一样，你再有智慧，知识再渊博，你的表现出来才能让人们了解你，去挖掘你。

文化和旅游也是如此，二者很好的结合起来，用旅游人们了解文化的底蕴，用文化更好的开发旅游。

没有文化的旅游

都是走马观花。

自古以来，风景都是文化的因

文化是景的果。

塑造文化的从来都是人

有名人的地方就有特殊的情节

特殊的能量场。

山不在高有仙则名

要么名人，要么名神

要么造神，要么造古

崇拜与缅怀都是不错的选择

文化很难懂，游客也没有时间去深入了解，我在何源的一些做法就是把文化用景观的方式展示出来，让游客好拍照片，好发朋友圈。一处文化景观被拍照片的概率高了，那么宣传力度就高了，反过来又提高旅游量。当然，这是初期的小伎俩。

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

文化通过旅游展现！

大家好，我是世外桃源欢乐天地亲子农场负责人李剑锋，感谢今日头条邀请我来回答这个问题。我觉得文化和旅游深度融合可以分为以下三大模式：

（一）利益驱动下的产业价值链互动延伸融合模式

旅游产业和文化产业存在天然的耦合性和功能互补性。在利益的驱使下，功能互补的旅游产业和文化产业之间，通过产业价值链的互动延伸而实现产业融合的模式，称之为互动延伸型融合模式，该模式是文旅产业融合的低层次融合。

延伸融合后的产业，具有新的附加功能和更强的市场竞争力。如文化馆/博物馆/纪念馆、文化产业示范基地、文创/文化产业园、演艺、影视、古城/村/街文化、名人故居等向旅游功能的延伸，拓宽了文化产业市场范围，丰富了旅游产业内涵，满足了旅游者的精神需求。

（二）需求导向下的产业价值链重组融合模式

所谓的重组融合模式，是指具有密切联系的文化产业和旅游产业，为满足游客愉悦性深层次需求，各自独立的产品和服务通过产业价值链的重组，实现产品和服务创新的融合模式。该模式是文旅产业融合的中层次融合。文化产业和旅游产业的重组型模式的具有形式有：资本重组、业态重组、结构重组、商业重组等。产业创新是推动产业重组的核心驱动力，二者是互促互长的关系。通过产业重组可促进产业创新，通过产业创新可促进产业发展。

两大产业的重组融合模式可产生新的业态产品，如通过会展、体育、会展、音乐、传统节日等文化业态与旅游活动的重组，可形成会展旅游、体育旅游、音乐旅游、节庆旅游等业态产品。业态产品的创新，可吸引大量人流、物流和信息流，带来产品所在地经济的大幅增长。

（三）科技推动下的产业价值链渗透融合模式

随着现代高新技术的发展，文化产业和旅游产业相互向对方渗透融合以形成新产业形态的文旅一体化发展模式，我们称之为文旅融合的渗透融合模式。在文旅融合一体化过程中，根据两大产业的主导地位的不同，可以分为文化产业向旅游产业渗透的融合模式和旅游产业向文化产业渗透的融合模式两种形式深度融合.

根据自己从事的或者喜爱的文化领域来结合旅游目的地，就像我们吃饭奔着自己喜爱吃的菜系找饭店，喜爱的事物你会有细致入微的观察和比较全面的感受，你可以全方位客观的把你的旅游心得分享给粉丝和观众。比如龙门石窟，喜爱书法的会特别留意并拍摄龙门十二品书法艺术，并能比较专业的讲解分享给观众，这是一种文化的正能量的传播，对于提升全民了解汉字书法文化提升国民文化素养有润物无声的作用。我喜爱摄影那段时间，和摄影的老师们目的地大都是优美的自然风光、浓重的民俗文化，摄影也有承载的使命，静态的记录了瞬间的历史，随着时间的推移慢慢放出它的光辉。我感觉头条视频创作分领域是正确独到的，潜心于自己喜爱的领域会深度挖掘出好的作品，也让观众欣赏到感受到各个领域的精彩人生，合理的规则能让平台和拍客走的更远。

所以在视频拍摄中，多拍你喜爱的文化领域，确定好目的地，要适当收集资料备备功课，你会发现自己的不足，你会明确很多文化的细节，你会有更深的感受和领悟，这就是收获，咱们大家一起在旅游纪行中分享文化的甘露，岂不美哉乐哉！

图片:淮阳泥泥狗文化、民间社火文化、传统建筑文化、现代汽车文化，文化无处不在，期待您的慧眼！

找那些有历史故事的景点，才能将文化和旅游深度融合，这种融合绝不是牵强附会来的，应该是水到渠成来的。

是这里曾经发生的故事成就了这个景点，或者是某人在这里做了有意义的被人们铭记的事件，这些都让旅游和文化变得密不可分。而有些自然风光就不好和文化深度融合。

所以能够将文化和旅游深度融合的，不是我们想去融就能融合的，更多的是历史选择了它，或者哪个名人选择了它，再或者哪个事件成就了它。

谢谢邀请！

简单谈一谈吧！如下：

如果有历史遗迹当然可以直接作为旅游项目，如果没有遗迹也可以建历史名人纪念馆，如果有出土文物可以建博物馆。如果是新建的历史文化旅游开发区，其主体园林和配套设施也可以建成仿古样式，包括附近的饭店、旅店、商店、公厕等，如古北水镇、滦州古城等。

旅途之余游客自然会买些文创产品作为纪念，如古建筑3D模型、古建筑3D拼图、画扇、画伞、汉服、旗袍等。另外也可以把历史文化和本地特产结合起来作为注册商标或广告创意，如国窖1573、五粮液电视广告、青花汾酒电视广告等。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，文化要有足够影响力和历史的底蕴。就像古埃及，一个古老神秘的国家，有多少未曾破解的谜题？有多少未曾发现的美景？吸引着人们前往探秘，神秘的金字塔、壮观的神庙和别样的风土人情，无不昭示着它独一无二的魅力。法老的眼神总是透露着对时间的凝视。数千年来，他毫无表情的脸上，在传递着一种神秘的文明。

深入挖掘文化元素，打造旅游文化精品。从历史文化中提炼出具有较高艺术价值、人们喜闻乐见的元素，将其融入到旅游产业之中;结合自然景观、人文景观、地形地貌，打造特色鲜明的旅游文化景观，丰建设旅游文化街区、文化创意旅游园区、旅游文化综合体。

一个地方的旅游业能够发展起来，是建立在当地旅游项目具有鲜明特色，亦即是当地旅游项目具有稀缺性。只有旅游项目具备稀缺性，才能够吸引更多的游客慕名前来游览，这样旅游业就会越来越兴旺。

（图为苗寨原生态舞蹈）

为了让旅游项目具备稀缺性，这需要挖掘当地的特色文化，并将当地文化巧妙融合到旅游项目当中去，这样才会开发出具有鲜明地方特色的旅游项目，而且这样的旅游项目不会与其他地方的旅游项目有过多的类同，并且还会具有一定的稀缺性。

（图为侗族“长桌宴”）

一般来说，本土的民族文化、饮食文化、人文文化等，这些地域特色文化都会具有鲜明的本土地方特色，而且是具备稀缺性的本土文化。至于如何将本土文化与旅游进行深度融合，建议如下：

一、开发民族村寨旅游，要将本民族最具特色的饮食挖掘出来，在民族村寨里面建设成专业餐馆，并且保持做到原汁原味的本土风味。

二、挖掘整理出最具特色的本土传统原生态歌舞，引入民族村寨旅游项目中。

三、将本民族的传统民族风情的节日庆典引入民族村寨，作为民族村寨旅游的常态化表演，并且开发成专业表演和游客参与的两种形式。

四、开发旅游项目时候，引入本土人文文化，才会让本土的青山绿水旅游项目更具灵性。

人类历史的发展成果有很多表现形式，其中非常重要的一个就是文化积累。文化游游是通过旅游实现感知了解，体察人类文化具体内容的行为过程。1、民俗节庆，是推动社会文化发展繁荣，同时也有助于个人开阔视野，文化搭台旅游唱戏，推动当地脱贫致富奔小康。2、文化旅游深度结合共同发展，一方面要加大当地名人与古宅的保护与开放旅游宣传，更好与当地人民融合，成为人民增收的项目。另一方面加大田园和工厂深度挖掘，国家提出乡村振兴，是推动文化旅游融合发展，增加人民收入奔小康。实现祖国繁荣，人民富裕，国胜民强。

谢谢邀请。如何做好＂文旅结合＂，达到融＂诗和远方＂于一体，这是近年来提出的新课题。我认为应该从以下几个方面下功夫，可能会达到预期的效果。

一、推进建立以文化旅游业为优势产业的区域经济发展新模式。以文化为魂、旅游为体，通过文旅融合、产业培育，构建中国区域经济发展新动能。具体来说主要依托风景名胜区、历史文化名城名镇、特色景观旅游，深度挖掘潜在的历史文化底蕴，形成名胜名城全域旅游发展新体验。

二、文化文物部门在对物质和非物质文化遗产保护的同时，还应强化对自然生态、田园风光、传统村落、历史文化、红色之旅、民族文化等资源的保护，使名胜名城名镇保有真实性和完整性。在现有旅游产品的基础上注重质的提升，提高传统旅游产品的文化含量。

三、注重产品、设施与项目的特色，防止同质化和过度商业化，避免千城一面、千镇一面、千景一面。此外还要培养以＂文化人＂的素质文明旅游的习惯，强化游客参与意识、形象意识和责任意识。树立文明旅游典型，建立不文明旅游行为记录和信息通报机制，使文明旅游成为常态。

我是kiki夜晚要去看星，现在和朋友们探讨一下文化与旅游融合发展的问题。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。山水再美，冰雪再好，缺乏文化内涵、服务产品单一，也不会留住游客、扩大消费。用文化产业的发展助推旅游产业的大发展、大繁荣，是发展旅游业的重要路径。如何将二者有机融合，我认为可以从以下几个方面入手：

一、深挖文化内涵，讲好当地的故事。请历史学家、考古学家、作家、摄影家、影视创作家等文化群体对当地具有开发价值的历史、景点、地域、节日、饮食等要素进行广泛深入的探讨、研究和艺术创作，扩大影响力。对于有创作价值的故事素材，按照社会效益和市场效益相统一的原则进行论证，择优选择，形成地域旅游文化精品。同时，可以开发一些自然村落的传统风貌，如恬静的篱笆院、悠闲的黄牛和鸡鸣犬吠构成的原生态文化资源。这种独特的资源可以利用旅游的季节性增加吸引力，形成独特的旅游文化品牌。

二、打造特色旅游纪念品。深挖具有当地特色的创作艺人，按照旅游者不同档次的需求特点进行深加工，可以结合当地的文化名人，如当地画家、书法家等等，打造具有当地特色的“文化名片”。

三、开发富有特色的饮食文化。每个地方都有自己本地独有的食材，有些食材不仅美味，而且具有很高的营养、药用价值。应从自身资源出发，根据游客多层次的口味需求，对具有地域特色的物产资源进行系统开发，打造出一批特色美食。可以将业内人士请过来，举办厨师大赛、美食家鉴赏等活动，提高当地美食的知名度。针对中低档饭店菜肴过于单一的问题，相关部门应组织专人进行培训，以质量、以品种、以地方特色取胜，将旅游中“吃”这一要素的作用完全发挥出来。

文化与旅游的有机融合，可以拓展旅游业的内涵与外延，延长旅游产品的生命周期，缓解淡旺季的差距，促进旅游产业的提质升级，提升旅游业的市场竞争力。旅游是文化的重要载体，通过旅游，还可以增强人们对当地优秀文化的认识和理解，促进当地文化的发掘和传承，在发展旅游产业的同时，文化产业的市场空间也会相应得到扩大，对提高当地文化的影响力具有很大的助力。

鲁迅生平:鲁迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中国文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，企图用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了摩罗诗力说、文化偏至论等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、且介亭杂文二编、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了国民新报副刊〔乙种〕、《莽原》、语丝、《奔流》、《萌芽》、译文等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理嵇康集，辑录会稽郡故书杂录、古小说钩沈、唐宋传奇录、《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。1938年出版《鲁迅全集》〔二十卷〕。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》〔十卷〕，鲁迅译文集〔十卷〕，《鲁迅日记》〔二卷〕，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇〔首〕被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。

鲁迅先生的风波是这方面的经典之作。“剪辫子”多少人经历过了，也写过了，但没有产生广泛影响，而风波却成功了，是因为鲁迅把握住了剪辫子这一具有历史特征的细节，并写出了人物的心理真实没辫子还怎么生活？怎么见人？留辫子时代的社会心理秩序被打乱了，剪了辫子，心理上有了恐慌，需要重新建立新的秩序，这就推动了新的社会这一笔可谓光彩照人。赵七爷的一条辫子，活灵活现地展示了时代的变革和那个时代特有的气象；赵七爷的一条辫子，也生生道出了所有小人物的无奈：变革是上头的事情，小人物没有自主的权利，一个不小心还要人头落地，只能取中庸之道，明哲保身。其实在现实社会，我们很多人依然是“赵七爷”，或多或少有赵七爷的因子。

秩序、道德、审美标准的诞生。

伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些……

田园牧歌中的现实主义者

《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有社戏，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。

鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。

《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。

《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、社戏中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。

中学语文课本里的社戏并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。

钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。

“爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。

绝望与希望中的启蒙者

很久以前读《伤逝》，读鲁迅，不懂。记忆中只有子君走过紫藤棚与涓生谈易卜生、谈泰戈尔的风景，子君瞥见雪莱半身像的羞涩，还为着子君的死可惜，我抄了林徽因的别丢掉：“别丢掉/这一把过往的热情/现在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜，在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你向黑夜要回/那一句话——/你仍得相信/山谷中留者/有那回音”，以此来祭奠子君，祭奠那些为了爱奋力拍翅飞出围城却又在无可奈何中走向坟墓的女子。《伤逝》是先生少有的温情之作，之中寄寓的，有关于爱的回忆，有对封建社会的现实性的反抗，更存在的是先驱者无法回避的历史命运。子君的无畏的“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，代表着众多蒙受西方浪漫主义思潮影响的年青人，在才子佳人梦的破灭中，对于封建的叛逃只能留下一声叹息。这之中，有鲁迅对个体生命存在与社会历史群体关系的探讨，深入触痛的，更是于绝望与希望中他都无法忘怀的启蒙，个性主义与人道主义交织中斗争的空白，留给他只一点罅隙去品位再一次的孤独。

《伤逝》作于五四落潮时期，正如鲁迅在显示中所体会的各样人生情态，高升的高升，沉沦的沉沦，这些个体所表达的都是先驱者对于寂寞中选择的不同的历史命运。子君的夭折、涓生的悔恨是突破封建束缚后自我选择的结果，它具有不可回避性，这不仅来自五四偏执错误的启蒙思想，更有对自我认识的绝望与希望的模糊体验。《伤逝》是以涓生手记的形式把握的，其中对会馆的败壁、吉兆胡同生活的描写都带有回忆的性质，而这种回忆，终于没能落入乌托邦神话的幻想，最后还是回到现实，重新面对新的痛苦与寂寞，咬着牙关选择了历史。子君和涓生对自我个体解放中蕴涵的有鲁迅前期的浪漫主义和个性主义的思想，他的以“个人”为本位的个性主义思想与封建传统思想以封建“社会”为本位的思想构成了尖锐的对立，在揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想的摧毁中，鲁迅把西方浪漫主义的某些观点也寄托在这里。子君和涓生一起读泰戈尔、雪莱的诗，一同散步，探讨未来，于无畏中将自我从封建牢笼的束缚中释放出来，实现了自我的启蒙，在这之后的一段时间，是徘徊在希望边缘中渐而升起的绝望，这种绝望来自于未知前路的迷茫。等待的面前面对的是现实的危机，经济的拮据、家人朋友的不理解都使子君与涓生对这种生活产生怀疑，于是一个开始沉溺于与官太太的勾心斗角中，一个开始在内心中反思现实，这种背道具有历史性的选择意义，个性解放后面对的问题是如何与整个社会历史相结合、相协调，而这种结合与协调又不至于丧失自我。这之中，鲁迅提出的，是个性主义与人道主义的关系问题。对个性启蒙的怀疑已不只是一个单纯的体验，更升华为对人的自觉的怀疑。人的独立品格、人的自由自觉都应是与人相协发展的。

当鲁迅着力于个体生命体验时，他感到的是极大的孤独，这种孤独，在《伤逝》中的体现，不仅有世人对涓生和子君的不理解，更有他们之间的无法沟通，于是个性主义在此沦落为对于“启蒙梦”的深刻怀疑与绝望，这种深层意识与潜在心理使得温情的文字背后浮现的是更为深刻的思考。个性精神的解放，脱离了变革社会制度的斗争，是无法得到结果的，然而鲁迅又从根本上否定了为了“爱”而牺牲个人意志和个性的人道主义，涓生也说“爱必须有所附丽”，而这种“附丽”不仅来自对现实生活的经济需求，更应有双方自我生命存在的把握，这种希望似乎又于一瞬中陷入虚妄中，悲剧主人公自身本就是与周围环境相对的，个性主义与人道主义在鲁迅看来是无法调和的，在这种绝望与希望的交织中，鲁迅认为应使其并存对立，择其能用者而用之，爱则爱之深，恨则恨之切，鲁迅不是“泛爱众”，提倡“人皆兄弟”的人道主义，他也不是纯粹浪漫的个性主义者，他既否定脱离开个性主义的的人道主义，也否定脱离人道主义的个性主义。正是在个性主义与人道主义相交织的此消彼长中，鲁迅在绝望与希望的中间，依然孜孜不倦的实现着对自我与社会的启蒙。子君的夭折、涓生的悔恨，在现在看来，也是启蒙者们不可回避的历史命运的选择，具有必然的孤立性与矛盾性。

作为处于绝望与希望之间的启蒙者，鲁迅也咬着牙关选择了历史，他从来不否定或掩饰自身思想的矛盾与破碎，将慈爱与悲怆互为表里，使“爱”与“死”成为对立永恒的存在，又一次把自我放进了历史的荒原中，孤独的承担启蒙的责任。头发的故事中N先生的愤激，《孤独者》里魏连殳的痛苦以及在酒楼上吕纬甫的感喟，都表现出先驱者对社会历史的背离与逆转，但这种背离又并非完全的复归，这种陷入极端孤立的状态中的先驱者，面对这种寂寞，或在绝望中死亡，或于希望中沉沦，辩不清真正的方向。这种深刻的历史使命感，在鲁迅一直默默进行的启蒙工作中，是由自我来背负的，这种孤独与寂寞之于绝望与希望，是置于之中的艰难。他曾在自序中提到：“我在年青时候也曾做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也不以为可惜。所谓回忆者，虽然可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光”，历史给予先驱者的馈赠，全由自我一力承担。

“绝望之为虚妄，正与希望相同”，先生拒绝了完美与圆满，对于历史的发展，社会的变更、人生道路的极境，他都抱有怀疑，他同时拒绝了个性与人道的调和，在更深沉的痛苦与孤独中践行自我与社会的启蒙，于绝望与希望中实现真理的探索。“斯失子与之德，而留者为空无”。

黑暗灵魂的舞者

很简单的一个故事，最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话，眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了许多奇异的幻彩。为父复仇而死的传说在中国是不少见的，被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中，不复听说。而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血，最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人性、守望孤独的代表之作，其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家。

简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中。鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断，这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务，在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然性里，就决定了宴之敖出场的顺理成章，他的种种神秘性，把人引入另一种复仇的境地，即指向全人类生命个体的灵魂深处的自我复仇。再来看看楚王，残忍、无道的代表，但他也曾摆脱现实的两难，铸莫邪剑，为的是消除戾气，增加的却是新一轮的杀戮有复仇。这种荒诞性的叙述，是通过细腻的笔法表现的，莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目光投向这个奇怪个黑衣人，他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人肉体摈弃与冷酷的决绝，鲁迅在他身上贯注了他“理想的人性”，“你的就是我的，他也就是我”，万物在他身上都能找到痕迹，然而终也抓不住。他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴，这实质上是顿入虚无的表现，对于人性的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点，也使之成为他最具先锋性价值的内涵。

人类个体的灵魂自我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王，存在着两个极端，爱与恨、善良与邪恶、光明与黑暗，然而这极端也终是无法调和的，复仇的必然性带有古希腊神话的命运悲剧性，而人物性格又使之具有莎士比亚戏剧式的性格悲剧，双重式的复仇使人的关注更深沉的投入自我的体验中，灵魂的两极，存在于同一生命个体，也必然会有斗争，人类就是在这种自我复仇中不断成长与继续生活着的。鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处，通过一种荒诞性的叙事纬语，展示了人存在的理念世界，是极具现代性与先锋意义的。同时这种对自我的复仇、对存在理念世界的把握，又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的，这就更深入了鲁迅自我的一种虚无主义精神。宴之敖说：“仗义、同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却成了放鬼债的资本。我的心里全没有你们所谓的那些，我只不过要给你复仇”，《铸剑》在这里提出的超目的性的现实主义，正如康德所说：“在此岸的社会中，任何行善的目的，都不是纯粹，而纯粹的动机是来自彼岸的承诺”，他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界，对“复仇”崇高赶的认同是来自此岸与彼岸间不可能建立的桥梁，这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜，自我的复仇来自虚无的认识，而虚无主义也正是源自对自我灵魂拷问，这种非凡的自我否定精神和殉道意识，是鲁迅比之同代人对自我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识，他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的，而是整个人类从古自今的悲哀。

这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出，在鲁迅最具代表性的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告别》中的影显示了三种本质特征，其中对自身本质的反省和怀疑都表明了来自人内心深处的恐慌与荒诞。主人公自我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架，是此岸不得通向彼岸的虚无，而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现，《孤独者》里的魏连殳的复仇是以自我毁灭与扭曲为代价的，《野草》中《复仇》与复仇之二中充斥着荒诞感，也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎。在追求世俗完美的过程中，最大的敌人应是来自自我，在理念上的声讨，于现实是虚无的，但鲁迅正是以这对自我的深刻复仇及虚无的剖析，创造了那个时代不应有的伟大认识。复仇与虚无带给他的，是更为绝对的孤独。

“他曾把自己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’，看成具有使命感的中间人物”，“他努力把自己从异己的环境中解放出来，使自己不再类属于非人道的意志王国，而是具有自由意识与善良意志的独立的主体”，这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就，同时他将自己置于更为黑暗、孤独的世界里，在自我的虚无与复仇中寻找光明。

残雪说：艺术，就是黑暗灵魂的舞蹈。从复仇到虚无，鲁迅先生揭示了整个人类灵魂的存在状态，具有深刻的内涵与哲理，这种对人性的孤独者的守望，恰似黑暗里的一首舞曲，在痛苦中将艺术留给后人。

那些关于爱与恨，黑暗与光明、艺术与人生的思想随着我们的阅历渐渐成熟、改变，在少时读鲁迅先生，那是一首略带忧伤的儿歌，淳美中却又另带别质；很久前读先生，那时一首激进高昂的爱国歌曲深沉却又另蕴他意；现在读先生，是一幕幕轮番上演的对心灵与现实拷问的话剧，痛苦而又深涵哲意，就仿佛是广袤的沙漠里野草的鸣动，华美的叶片落尽，生命的成色才依稀可见，而我只能在此写下此刻的认识与见解，或许短暂，或许肤浅，但正如先生对历史承担的决绝，虚无中也自有那一份真意。

以文促旅 提升旅游产品的文化内涵

在全国各地，越来越多旅游景区更注重提升文化内涵和游客的文化体验感。从市场需求来看，随着人们的文化生活需求不断提高，文化旅游已经成为更受欢迎的旅行方式。调查显示，2019年元旦期间超过90%的受访游客参加了文化活动，前往美术馆、博物馆、图书馆和科技馆的游客平均高达45%以上。

近两年研学旅游的热度不断增长，印证了文化旅游需求的增长，更多游客希望通过旅游增长知识，拓宽视野。国内的研学旅游基地，从红色历史、文化古迹到科技场馆、生活体验，都深受学生们的欢迎；境外的研学旅游线路，满足了学生们对了解异国文化的需求。

各地的乡村民俗旅游也通过丰富文化内涵，增强文化体验和互动项目，品质有了明显提升。“百里不同风，千里不同俗”的民俗文化为乡村旅游发展提供了重要基础，丰富多样的乡情民风、服饰、歌舞、文字、习俗成为独具价值的旅游资源。

如今，单纯的景点观光已不能满足旅游消费者的精神文化需求，旅游需求已经从“有没有、缺不缺”向“好不好、精不精”转变，这也对旅游产品供给提出了更高的要求。如何丰富文化体验，让旅游产品更有文化味儿？

业内专家指出，文化旅游者更注重文化体验，这就要求旅游目的地将历史文化、民俗文化等集体文化记忆转化为场景、故事、体验项目等，引发游客的文化共鸣，促使“门票经济”向“体验经济”转变。

清华大学文化创意发展研究院执行院长胡钰建议，未来文化与旅游深度融合需要面向家庭型、学习型、休闲型的度假需求，将文化内容和创意设计结合起来，打造“旅游新场景”，实现面向美好生活的旅游产业供给侧结构性改革。

“文化满足人民的精神生活需要，其中很重要的一种方式就是通过旅游实现的。”中国社科院旅游研究中心主任宋瑞认为，旅游发展到今天应当脱离仅仅注重风景观光的初级阶段，当是具有文化内涵的产业，不论是故宫、天坛、兵马俑等传统旅游资源，还是主题公园、文旅小镇等新兴旅游设施，都离不开文化的支撑。

以旅彰文 旅游为文化传承带来动力

在我国历史悠久、物产丰富的大地上，诞生了具有不同民族特色、民间文化特色的历史文化，在旅游业的带动下，这些文化走向更多人的视野。如今，80、90后已成为主要旅游群体，他们对了解旅游目的地的历史文化和当地人的生活方式有更加明显的需求。如何将丰富的文化资源合理挖掘出来，发挥文化的潜力，更好地传承和发扬优秀传统文化，已成为重要课题。

戏曲文化与旅游结合、非物质文化遗产与旅游结合等新形式，让这些优秀文化在旅游业的引领下得到了更好的弘扬。湖南省凤凰县作为非物质文化大县，近年来借力旅游，走出了“一馆一戏多产业融合”的非遗保护传承新格局，凤凰·湘西非遗馆展示了湘西丰富的非遗文化，非遗大戏巫傩神歌讲述了苗族的迁徙史与独特的民族风情。

文化节庆也同样是文化旅游的重要内容，地域文化、民族文化、宗教文化等以节庆活动的形式，让游客在参与体验中理解旅游目的地的文化。江西景德镇的国际陶瓷节，将中国陶瓷文化传递给来自世界各地的游客；江西龙虎山的道教文化节和古越文化节，让人们感受到道教文化与古越族民族文化融合的特色；举办多届的浙江乌镇戏剧节已成为耳熟能详的文化品牌，成为众多戏剧爱好者的聚集地。

文化古迹、文化遗产的修复，同样也与旅游业结合起来。在保护的前提下合理开发旅游业，让一些古老的文化“活起来”。近年来台儿庄古城复建项目，复兴了古城文化、生活和商贸场景，将枣庄打造成全国重要旅游目的地。

实现文旅深度融合，需要通过现代手段，将更多文化遗产、文化资源、文化要素转化为深受旅游者喜爱的旅游产品。除关注旅游的经济效益外，也应更加关注旅游在改善民生福祉、促进文化发展、提升国家形象等方面的作用。通过旅游产业化、市场化手段，丰富文化产品和服务的供给类型和供给方式。

“文旅融合给了人们重新发现、关注、领会优秀传统文化的机会，为传统文化的弘扬提供了很好的载体和渠道。”北京第二外国语学院旅游管理学院院长厉新建表示，旅游业的蓬勃发展，让文化不再只是悬挂式的符号，而是人们共同感知、共同参与创造的知识与活动。旅游作为文化的载体，让文化变得更接地气，为文化产业的发展带来动力。随着更多优质文化资源转为优质旅游资源，多样化的文化逐渐走向大众，走向世界。

融合创新 催生文旅深度融合新业态

文化与旅游融合衍生出多种产品业态，宋城千古情、《长恨歌》、“印象系列”实景演出……各地精彩的旅游演艺项目，为游客讲述了生动的故事。文化旅游园区近年来也在不断涌现，西藏文化旅游创意园区将西藏特色建筑、音乐、生活风俗、民间故事进行全面展示，成为藏民族优秀传统文化鲜活的博物馆。

旅游演艺、旅游文化园区是文旅融合新业态迅速发展的典型。此外，文化主题化的酒店及餐饮、博物馆旅游、文化节庆、研学旅行、文旅小镇也日益火热。在这样的大趋势下，不少旅游企业都推出了文化体验游线路和创新性产品，宁波的民国风情主题游，上海的建筑历史文化游，北京的老北京胡同游……这些不同于传统景点的创新线路深受游客喜爱。

同时，随着数字化技术的进步，互联网、虚拟现实、增强现实等技术的广泛应用为文化旅游的发展带来了新活力。数字科技与古老文物有机结合，涌现出数字敦煌、数字故宫等一批精品之作，游客可以通过观赏多媒体文化节目、体验虚拟漫游、与文物交互互动；各地不少博物馆、文化景点，纷纷通过沉浸式体验技术的应用，让观众能够“身临其境”地体验“活”的历史。

文旅融合并非简单相加，而是深度相融。实现文化和旅游相互支撑、相互促进、优势互补，才能实现两大产业转型升级、提质增效，破除文化和旅游“两张皮”现象，开创优秀文化产品和优质旅游产品持续涌现的新局面。

旅游既是大产业，又是大民生，需大力发展全域旅游和乡村旅游、研学旅游、休闲旅游、康养旅游等业态，大力改善旅游场所的基础设施，提高旅游场所的接待和服务水平，使我们的旅游环境更加个性化、舒适化、便利化。

文化旅游这个概念其实一直都有，但是一直到2018年3月国家设立文化和旅游部，诗和远方才走到了一起，然后全国各地掀起了文旅融合的热潮。首当其冲的便是乡村旅游，是文化和旅游融合最好的体现之一，也有融合失败的。

举例来说，全国最火的一个村子——袁家村，年入过亿，它是怎么在关中地区生根发芽壮大的呢？

很重要的一点就是专注于关中民俗，也即文化旅游融合。袁家村位于礼泉县，是地地道道的关中地区。城市的发展，使得农村文化趋于没落，而这也是城市里人的乡愁所在。抓住了这点，袁家村就将地地道道的农村生活展现出来，当地人语言、衣着、美食等等都是关中民俗最真实的展现。它没有做唐昭陵的文化旅游，因为这与他们的生活太远，不太真实，将真实的关中人民生活习俗体现出来，打造以人民生活为本的文化IP，才能在生活中体现文化，游客去旅游才能感受到民俗的特点。

读万卷书，行万里路，喜欢读书，是我始终不弃的爱好，尤其是历史类和地理类书籍，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，同时又热衷于旅游。35年的工作期间，遵循家——单位——家，三点一线，循环往始，枯燥乏味，偶尔出趟远差，不是在开会就是在开会的路上，或者在酒局上推杯换盏，想在当地看看景点，由于时间和空间上的局限，也只是蜻蜓点水，一笔带过，从来没有加深印象，更没有过畅快淋漓的游玩。

自前年退休以后，时间和空间上的释放，闲暇之余才真正开始了全国各地的畅游。刚开始，三五好友或自驾或乘坐交通工具，相聚阡陌田园，或林荫花海，或古街古镇，或江河嬉戏，多次的循环往复，千篇一律的走马观花，逐渐的出现了审美疲劳，扪心自问游玩的真正意义在哪？仅仅就是为了上车睡觉，下车尿尿，到了景点拍照，回来一问什么也不知道？当然，游玩的目的就是放松心情，开阔视野，交流情感，在游玩的过程中，身心和思想都是一种修行，这毋庸置疑。但怎样把文化与旅游深度融合？同时又能让你的旅行更有意义，这就需要我们改变自己的游玩思维，把被动看景变为主动了解，增加阅历，学习知识。譬如我们所知道的平遥古城，它的2700年悠久建城史，到底是谁主沉浮？为什么由四大街、八小街、72蚰蜒巷组成古城巨大的八卦图阵？还有黄山为何以“秀”著称？《徐霞客游记》中霞客为什么两次登临黄山？为什么有些游客去了一次还想再去？它的魅力在哪？三山五岳之首泰山海拔并不高，没有黄山之“灵秀”、没有华山之“险峻”、没有衡山之“烟云”、没有雁荡山之“巧石”、没有匡庐之“飞瀑”、更没有峨眉山之“清秀”，可它为何以“雄岱”著称？为何冠以五岳之首？为何十二朝帝王争相封禅膜拜？了解了这些知识，我想你再去游玩，会有一个不一样的感觉。

在去某一景点前，除交通、食宿、季节、南北方气候差异等等，做足出发前的攻略以外，了解当地人文历史环境，尤为重要，同时要特别注意少数民族的禁忌传统，尊重他们的民族宗教信仰，如去回族同胞地区游玩，人家信奉伊斯兰教，在食宿方面，不要提及与信仰相悖的敏感词汇，人家非常反感；在藏族同胞地区信奉藏传佛教，不吃鱼肉是他们的传统；在蒙古族朋友家做客，请不要打狗或骂狗，在他们那里狗是人类的朋友，不仅看家护院，还能帮主人放牧等等禁忌，了解当地的人文知识，是对自己的提升，更是对别人的尊重。

中华大地960万平方公里广袤土地，造就了数不尽的大好河山，每一处美景几乎都涵盖了它的历史渊源，博大精深 。长江、黄河、三山五岳、峡谷、瀑布、石窟、庙宇、沙漠等等景点，无不展现了历史的烙印。如四大佛教名山之普陀山是观音菩萨的道场；峨眉山是普贤菩萨的道场；五台山是文殊菩萨的道场；九华山是地藏菩萨的道场等等，集儒、释、道为一家的山西恒山悬空寺，除鬼斧神工的建筑风格让人叹为观止以外，三教合一的布道、膜拜，互不打扰，互不干涉，又互不矛盾，让人耳目一新。

旅行过程中，需要学习的知识面太多太多，引经据典，加深印象让你的旅途充满乐趣，如甘肃平凉崆峒山景区有一“皇帝问道处”，据介绍传说轩辕皇帝将与智者广成子请教治国之道与养生之术，登临崆峒山时，在此处问道一柴工（打柴人）而得名。如陕西华山北峰有一“韩愈投书处”，传说韩愈登华山后，异常险峻，无法下山，崩溃大哭 ，遂写遗书投入山涧，恰逢一采药人捡拾，交于官府，这才得以脱身。如《愚公移山》的成语典故，就是发自河南济源王屋山的原型；如参观刘公岛“丁汝昌纪念馆”见证了一百多年前北洋水师的兴衰史；革命圣地延安以及湖南韶山毛泽东故居等老一辈仁人志士，开创了新中国的未来等红色旅游；以及南京大屠杀纪念馆、重庆歌乐山渣滓洞、白公馆、汶川地震遗址等等心情沉重的旅游地区，不要拍照、不要说笑，也是对死难者的尊重与祭奠。

常言说，心有多高，眼界就有多宽，文化与旅游的深度融合，在旅游中提升自己，也会让我们的旅游增添知识与乐趣，科技时代的网络信息快捷便利 ，伴生而来所谓的“打卡”旅游，被推上风口浪尖，有些人为了打卡而打卡，疲于奔命 ，只求数量而忽略了质量，这样的旅游 ，无怪乎“花钱买罪受”。文化与旅游的深度融合，体现出来的就是学习当地人文知识，了解当地风土人情，拓展开阔视野，才能使你的旅游更加丰富多彩且乐此不疲。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，也并非随随便便就可以转化为有文化影响力、有市场吸引力的旅游产品和品牌。前瞻产业研究院指出，文化做旅游必须具备两个条件：

首先，文化要有足够影响力。文化影响力有多大，市场吸引力就有多大，当然还有一个前提，这个人物是有正面导向作用的。

其次，文化要便于活化为产品。文化转化为产品有三种路径，文化需要从书本中走出来，从历史中走出来，从传说中走出来，这是一个文化物态化、活态化和业态化的过程。

深入挖掘文化元素，打造旅游文化精品。从历史文化中提炼出具有较高艺术价值、人们喜闻乐见的元素，将其融入到旅游产业之中;结合自然景观、人文景观、地形地貌，打造特色鲜明的旅游文化景观，丰建设旅游文化街区、文化创意旅游园区、旅游文化综合体。

核心有两个，一如何讲好故事，深度挖掘无论是景区还是民宿或者衍生品，讲好内在的文化故事，一个茅草屋平平无奇如果是诸葛亮住的就不一样了；二如何让人知道这个产品的这个故事，有效的把文化故事传达给正确的人

可以去一个地方先看他的介绍，然后根据介绍看实物，也可以和游客一起走听他们的讲解

文化和旅游如何深度融合，看似一个简单的问题，实际上是一项宏大的工程。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，文化和旅游的融合是物质和精神的双丰收。结合历史典故发展旅游，有些地方在历史上很有名气，可以拿来与旅游的结合发展旅游。有些地方在历史曾经是战略要地，有些地方是古代文人墨客长期居住的地方，有些地方在电视，电影中出现过。这些地方用来发展旅游，潜力很大，是发展旅游的好资源。可以通过举办旅游文化节，来扩大当地的影响，提高知名度。也可以邀请名人来指导或点评，以提高景区知名度，让人们更好的了解旅游景点。要更好利用遗址遗迹，文化遗产，影视演艺，民旅民俗，地域文化，历史传统文化，宗教等各类文旅融合项目的策划，规划与设计，来更好的，深度的发展文化和旅游的融合。如桂林阳朔的大型实景剧映象刘三姐，西双版纳的傣族泼水节都是对民族文化的充分理解和挖掘运用的典型。中国有句俗话“山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵”，这就是自然与文化的升华。只有把文化和旅游完全融合好了，才能让文化带动旅游，最终促进旅游的发展，带动当地的经济发展。

论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。[1]

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。

论文提纲(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。

(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，舍不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。

(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据;有的材料一大堆，论点不明确;有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的论文都是不合乎要求的，这样的论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。

(四)论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。

文化根本自然，人類的到来和延續就創造了歷史，文化便成了時間沈澱的歷史。通過旅游去了解當地的歷史文化，感受風土人情，這當然值得提倡。至於深度融合，非一般旅者做到。文化不是風景亦是風景，這道全方位風景，得用心眼拜讀……[祈祷][祈祷][祈祷]

沈从文研究资料刘洪涛、杨瑞仁主编，天津人民出版社

凌宇《从边城走向世界》，三联书店

沈从文与湘西，刘一友，青海人民出版社

湖南乡土文学与湘楚文化，刘洪涛，湖南教育出版社

回归自然与追寻历史——沈从文与湘西，向成国，湖南师范大学出版社

沈从文论：中国现代文化的反思，韩立群，天津人民出版社

沈从文笔下的中国社会与文化，金介甫，华东师范大学出版社

如果你有了研究资料，就知道要去找哪些书和论文啦。

深山靈韻天道収，地生偉岸環宇露。

物阜奇蘊通大觀，輪囬傳承風流兜！

1、“创意”是连接点

现代旅游产业的快速发展，要求旅游与文化深度融合。文化孕育着旅游活动的精神内涵；旅游为文化的长期多元化发展增添活力。旅游文化的“文化”是一种生活形态，“产业”是一种生产行销模式，文旅的连接点就是“创意”。实现旅游产业与文化产业的有效融合要立足于本土文化产业发展的实际和旅游产业发展的真正需求，循序渐进，扎实拓展。

2、培育新供给促进新消费

 只有有文化影响力、有市场吸引力的旅游产品和品牌，才能吸引消费者。文化和旅游深度融合，首先文化要有足够影响力，其次文化要便于活化为产品。

文化需要从书本中、历史中、传说中走出来，这是一个文化物态化、活态化和业态化的过程。文化物态化乃观光旅游所需，可理解为景观化和形象化；文化活态化乃旅游体验所需，可理解为游客对文化的交互化、情境化和沉浸化感受；文化业态化乃休闲旅游所需，可理解为文化的产品化、产业化和品牌化。

3、随着“文化自信”的提出，文化产业发展迎来两个新趋势。一是数字文化产业以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，呈现出生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点，有利于培育新供给、促进新消费。二是随着大众旅游的兴起以及全域旅游的强力推进，人们对旅游品质的需求不断提高。

迎接“文旅融合新时代”，我们一直喊在嘴上，急在心头，困于局中。我个人认为组建“文化和旅游部”彰显了国家战略思维的勇气与魄力，是对推动文化事业、文化产业与旅游业发展的一项顶层设计，是完善组织结构适应时代要求的全新尝试，必将演绎出全新的产业发展格局。

一是资源聚合放大效能。

文化的基因优势在资源，而旅游的基因优势在流量。在文化与旅游产业大融合的背景下，成立文化和旅游部，文化与旅游产业将通过全要素资源的聚合与重组，产生全新的“化合反应”，从而激发出全域文化、全域旅游相交融的新业态。可以预见，文化与旅游关联的新兴业态的探索与创新将会成为各级政府关注支持的重点，也将是推动文化和旅游消费升级的关键，还会从根本上全面盘活文化资源的开发利用率，产业增加值获得乘数级的放大效应。

二是项目联动互促升级。

“文化为魂，旅游为体”是文化旅游共生共荣的先天属性和不可或缺的结构支撑。对于旅游业而言，寻找一个项目的核心竞争力和战略方向就是“找魂”，这恰是基于文化高度、生态高度和消费需求的有机结合，也是旅游项目内容支撑的核心要义。

从当前看，文化产业项目与旅游产业项目相比，虽然两者有着不可分割的关联性，但仍然缺乏消费市场需求的兼容性。因此，新部门成立以后，两个领域产业项目可以实现同步规划、同步申报、同步立项、同步建设，将有效促成“大文化旅游产业”形态。

三是投资合作端口变大。

现代产业体系的构建可以通过不同的投资端口实现优化再造，从而释放出强大的发展动力。实际上，在产业投资端已经形成了文旅跨界合作的格局，很多文化产业的大咖纷纷跨界投资旅游产业，旅游产业的巨头也在积极与文化企业进行合纵连横。随着“文化和旅游部”的成立，未来投资领域的文旅资本融合端口将越来越大，产业和企业之间将会形成更多联动发展、协同发展的可能性，催生出更多吸引文化和旅游投资的热点。

四是指标重构目标可期。

“十三五”以来，我国陆续出台促进文旅发展的相关政策。国务院关于加快发展旅游业的意见提出，到2020年我国旅游产业规模、质量、效益基本达到世界旅游强国水平；国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要要求，到“十三五”末，文化产业将成为国民经济支柱型产业。

由“单链延伸”实现“双链驱动”

文化和旅游相似，产业链条都比较绵长。近年来，全国各地都在力推“文化+”“旅游+”发展模式，虽然不少项目和产品开发取得了一定的经济效益，但仅仅是产业单链条的不断延伸，并没有形成循环式的驱动效能。尤其是文化与旅游产业之间，由于受资源分散配置、部门条块分割、政策机制交叉等因素影响，双链条驱动效应亟待进一步激活和释放。

随着全域旅游和大文化产业的显效，当前文化旅游已经成为新时期旅游业发展的重要力量，越来越多的省市明确提出要把文化旅游作为战略性支柱产业和产业转型升级的主攻方向。同时，文化旅游作为“双加双创”最活跃的领域和一项没有天花板的智慧产业已经深入人心。为此，文化和旅游部成立后，无论是促进产业多元发展还是拉动文旅消费增量，都将会引发一场裂变。

一是文化景观将成为新热点。

文化旅游发展的成功，关键在于将抽象的文化符号、模糊的文化记忆、残缺的文化遗址等资源转化为游客可以直接感知或观看的“文化”产品。当前，我国不少地区的文物遗迹和文化遗产还处于原始资源状态，未能有效转化为游客喜闻乐见的旅游产品。

假以时日，文化和旅游部完成机构改革后，或会进一步加强文化旅游产品创新，通过精确提炼文化旅游产品主题，丰富表现形式，使静态的文化活起来，把失落的文化找回来，让濒危的文化旺起来。如，完善博物馆、展览馆、文化主题园等旅游服务功能，让游客直观地触摸到文化的精髓。

二是文旅综合体将成为新投向。

近年来，随着楼盘市场的饱和野蛮化发展，越来越多的理智开发商把目光转向了文化和旅游地产领域。由于无法得到系统化的政策支持，多为单体化投资、碎片化运营，缺乏政府规划用地的支持。

文化和旅游机构改革后，文化旅游产业相关政策必将形成聚合，甚至彰显出更多的商机和红利，值得期待和关注的房地产业或将迎来新的机遇期。如，文化商业地产、文化娱乐地产、乡村旅游地产将会聚焦文旅综合体发力，利用商业的外向性、集聚性，凸显其作为文化舞台和窗口的性质特点。

三是资本活化将成为新动能。

近年来，文旅产业在资本、内容和端口方面均有较大突破。资本运作越来越受到重视，基金设立、新三板挂牌、兼并收购等屡有突破，不断为文旅产业注入动力。目前，全国各类文旅基金数量达到100余家，规模上百亿的已经超过10家。

文化旅游产业已逐步演变为一个多方位、多层面、多维度的综合性大产业。从未来消费需求来看，文化旅游逐渐成为拉动经济转型升级的新动能。与此同时，以创意创新推动文旅产业不断升级，如华强方特、宋城演艺、华侨城等，资本雄厚的大型文旅集团正在引领文旅产业发展的风向标。以上是我个人的一点想法。

文化是事物的灵魂，旅游是表现方式，两者相辅相成才有价值。

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，推动文化与旅游融合发展，对于促进旅游业转型升级，实现文化传承创新，具有重要意义。

首先，旅游是综合性的社会文化活动，其实质是体验文化、寻找文化差异，自诞生之日起，就与文化密不可分。

其次，文化资源为旅游业发展提供了最深厚、最持久、最具魅力的元素。世界旅游组织将文化旅游定义为：“人们想了解彼此的生活和思想所发生的旅行。”浓郁的文化性、民族性、地方性、区域性最符合旅游的本质特征，成为旅游发展的生命和灵魂所在。

再者，文化产业和旅游产业都具有强关联性、高渗透性、边界模糊等特点。两个产业互有交叉，文化产业为旅游产业提供丰富的内容产品，旅游则为文化消费创造巨大的市场空间，为文化保护传承提供有力支撑。

文旅是老百姓常提起来的一个概念，文旅不分家，文化是旅游的灵魂等等。现在随着文化旅游部的成立，文旅算是彻底变成一家子了。

文旅的融合发展是个大趋势。一方面，文化资源就是很重要的旅游资源，而且也是旅游产品和服务挖掘的宝库；另外一方面，哪怕是山水旅游，也许文化来提升，各类旅游产品与服务都可以文化这个大宝库里挖掘内容。

除了文化是旅游的灵魂等概念之外，个人认为，文化和旅游的融合发展有几个方面。其一是文化本身就是旅游产品，包括文物古迹、民族风情、社会生产生活活动等等。在这个方面，融合的核心是如何把文化产品化和服务化。比如文物旅游，死的是文物，而文物背后的故事、体验才是文化。可以简单的做文物的放大复原的构筑物或者是建筑元素；可以讲文物背后的故事来体验；可以用文物当元素来做商品等等；也可以用文物来做研学体验等等。古村落也是如此，看村落，看田园，看大院，看活生生的村落风情，体验节庆活动风俗等都是文化与旅游的融合。

第二是旅游需要文化来丰富，包括业态，元素等等。山水景区，弄个歌舞表演，从文化里来，现在很常见了。这就是文化的很好的表现形式。旅游是一种生活在别处的感觉，风光只是别处，文化的体验才是真正的生活在别处。

第三，是旅游需要文化来营造氛围。很多人去旅游，并不一定去看现实的风景，而是去验证自己心中的风景。看过一部电影，听一首歌，读过一个故事，都可能会有强烈的冲动去某一个地方，代入到那里的生活。现场的氛围营造，以及头脑中假象的感觉营造，都是很重要的内容。

当然，就具体的项目而言，文化不一定非要是本土文化，至少可以从几个方面来找灵感，可以从本土来，可以从开发商身上来，可以从市场上来，也可以是其他的舶来品或者是多种文化的融合。不比拘泥于形式，最重要的是让游客感觉舒心，满意和认可。

古语云“行万里路读万卷书”。他们的行万里路恐怕与我们现在乘飞机开私家车去旅行不一样，他们在路上要走泥路、迈过小河，和村口的人家讨口水来喝，和山里的强盗求饶命。所以，我认为，他们的“行万里路”其实是指实践，去经历不一样的东西，刺激自己思考，理解万卷书的意义。而咱们一般是到了景点就下车拍拍照，发发朋友圈，回来之后和人说，香格里拉也很一般，还是塞班岛美。这种“行”并不能使我们得到什么，在读书的时候缺乏判断力，不会思考，也许觉得主角的行为有范就去学，却想不到作者是要批判主角的。

回到问题，我认为旅行时要了解当地人的风俗习惯、历史文化，和当地人聊聊天，而不是光看博物馆、拍照。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，文化要有足够影响力和历史的底蕴。埃及，一个古老神秘的国家，有多少未曾破解的谜题？有多少未曾发现的美景？吸引着人们前往探秘，神秘的金字塔、壮观的神庙和别样的风土人情，无不昭示着它独一无二的魅力。法老的眼神总是透露着对时间的凝视。数千年来，他毫无表情的脸上，在传递着一种神秘的文明。图坦卡蒙那神秘的微笑，但他那寂寥的眼神却在诉说着死亡。1922年，英国探险家霍华德卡特发现了5000年未受惊扰的图坦卡蒙坟墓，震惊了整个世界。从此在我心中，埃及成了一个神秘的国度，一个需要人们寻找前世钥匙的地方。在我心中，埃及就像一场梦境，总是让人魂牵情系。从你的金蓝世界走过，赴一场埃及千年之梦！希望我2020年圆梦埃及。

回答问题，首先要明确文化是什么？对于文化的定义很多，我信服的一种是: “文化是生活方式和精神价值的生态共同体，它通过累积和聚集来创造集体人格”。

有了这个定义我们再来讨论文化和旅游的深度融合，也就变得有依据有目的。

能够拿来作为旅游资源的必然具有文化，具有文化的却不一定能够用来作为旅游资源，这样就必须对文化进行筛选，选出其中好的才能作为旅游资源。那么好的选出之后，因为文化有大小，地域有不同，品级有高低，所以还需要根据当地特点，根据实际，挑选出最适合的文化。

挑选出好而恰当的文化内容，对于大多数文化产业来讲并不难，难的是关键的一步——创新。

我们大讲创新，也努力创新，但创新的似乎总是不够到位，很容易变得为创新而创新，结果便不出意料。

因此创新的方向就变得尤为重要。

个人观点，创新的方向应朝着大力弘扬新时代文化的方向努力。方向选对了，做事往往能事半功倍。

借助“新时代”并非哗众取宠，也非牵引政治，而且为创新的内容方向定一个基调，同时也申明他与以往文化内容的不同。

这个“新时代”文化不是一成不变的，不是某个特定历史阶段的，他是不断发展的，是根据历史变化不断更新的。它既关注过去，也关注现在和未来；既立足中国，也面向世界；它是属于全人类的，却并非驾于云端，是根据中国情况和世界格局做出的正确判断，它就是人类发展至今的一切优秀文化成果。

除了创新，合作也是必须的。就像文化是一个个人聚合产生体现出的一样，文化要想与旅游深度融合，要想文化得到彰显，就需要合作，这是文化的本性所决定的。

综上，文化和旅游深度融合，关键就是——开创、合作，如此可共繁荣。

文化和旅游融合的核心理念即“旅游是文化的载体、文化是旅游的灵魂”，文化产业和旅游产业的发展是要相互依存、相互渗透的。文化与旅游的互相作用、有机互动，我们可以分为两个方面来说，即“文化旅游化”和“旅游文化化”。“文化旅游化”指的是文化如何通过一定手法转化为旅游资源，形成旅游产品。“旅游文化化”则指的是旅游项目如何提取文化元素，并运用文化元素提升旅游项目

文化和旅游融合实际上包括三个层次：第一层次是根据文化的旅游吸引物属性，将其转化为旅游资源，即文化资源化。第二层次是文化的可参观性生产，将文化以不同的方式向游客展示，即资源产品化。第三层次是文化可参观性及其周边产品生产的产业化而形成文旅产业，即产品产业化

我从事旅游景区工作已有很多年了，对这个问题的理解还是比较深的。曾经很喜欢一句话“旅游是经济性很强的文化事业，又是文化性很强的经济事业”，其中的三个概念“文化、旅游、经济”是三足鼎立，缺一个就成为了瘸子，是无法正常行走的，特别是从事旅游业的投资者更是明白这点：

首先是经济性，也就是说首先是企业要符合经济规律。商品经济，等价交换。市场决定价格，是基础。投资、成本、收入、利润都是基本问题，也是常识。其次，景区具有社会性。主要体现在外部效应溢出，环境保护，扶助贫困，就业扩大，社会获利。第三，景区具有文化性，文化主题，文化挖掘，文化创新。经济性是基础，社会性和文化性是衍生，也是经济性的载体。社会性是政府要求，文化性是专家要求，没有经济性就是说空话。

在新时代下，提升到了“文化和旅游深度融合”，变化就在于“深度”——“以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展，让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美”。

文旅融合的核心是做好文化内容体验，需要建立完善有效的产业商业模式，不仅是要解决增长的问题，更要解决收入的持续性和延续性，使文化旅游产品能够带来不断增长的收入。

以上就是我的回答，并非全是务虚。

首先定义文化的内涵，发掘本土文化，让有明显地域特色的文化以现代人喜闻乐见的形式展现，这就是融合的基础！

像丽江古城那样，加上表演，现在的旅游景点都搞这些。

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文旅要深度融合，需要做好两个方面的工作：

第一：要做好当地优秀文化资源的整理和挖掘工作。

文化的内涵和外延非常广泛，风俗、饮食、传说、历史名人和事件等等，都属于文化范畴，每个地方都有一些流传已久的传说和典故，如果能把这些优秀文化资源进行整理和挖掘，和旅游风景很好结合起来，就会起到旅游风景灵魂作用，旅游风景一旦有了灵魂，就活起来了，形象起来了。

大家都知道“桂林山水甲天下”，桂林旅游真正的发展，很大程度上是靠电影《刘三姐》传播带动起来的，刘三姐唱山歌的传说故事，在桂林一带流传已久，后来电影工作者把她的生动形象故事经过挖掘后，搬上电影荧幕，结果一炮走红，桂林成为海内外旅游关注焦点。

第二：要做好文化资源的包装和提升工作。

有些地方旅游资源不错，但是文化资源比较少，那就要善于做好文化资源的包装和提升，另辟蹊径，给当地的旅游资源赋予新的文化内涵。

大家都知道，海南80年代设为特区，大力发展旅游，海滩等旅游资源丰富，但在文化方面资源就比较少，于是包装了“天涯海角”爱情浪漫故事：两块刻着“天涯”和“海角”大字的巨石，是爱情的象征，寓意再遥远的地方，我都会陪伴你，到天涯、到海角。这就是文化的魔力，海南吸引全国大批游客旅游，成为爱情见证之地。

文化与旅游融合，才能游出新境界。这个话题是我特别感兴趣的，我以如何参观“世界公园”、“巴黎凯旋门”、“泰国大城府”为例，做简要分析。具体内容如视频内容：

文化是人类活动的产物，不同民族风物，人类的政治经济军事等各种活动形成的记录资料、实物和建筑等等都体现出不同特点的文化。人们旅游是为了开阔眼界，增长见识，陶冶情操，了解不同的风土人情，愉悦放松心情等目的。由此可知，文化需要具备这些功能魅力，才能引发人们旅游的激情，吸引游客来欣赏享受。要让文化与旅游深度融合起来，应该通过信息交通沟通起来，能让文化成果与游客接触，再通过生活服务让游客心情舒畅放心地游览享受文化成果。有特色突出的文化成果，能够最大程度地满足游客的旅游需求，文化旅游才能长盛不衰。

文化应该是指古今历史知识；

旅游多数是说中外景点好坏；

古中结合是否今外最佳去处；

争得佳境是世新奇特天独美。

旅游需要文化做依托，没有文化的旅游，总是肤浅。旅游中若能融进中国深厚的文化底蕴历史底蕴，那旅途就妙不可言了。我的台湾行就是典型的文化之旅。台湾博物馆里的稀世珍宝，叹为观止，咀嚼品味，且品且吟。据说每个星期换宝贝展览的，可以循环展览三个月呢，视觉盛宴！

这个问题，从目前看实在是难以做到的。因为文化是高层次的是文雅的，而现在的旅游是被经济所绑定，充斥着过重的商业味道。个别的还专门为旅游打造了购物场所。往往是这个玉、那个养生粉什么的；一个门进去，一个店面接着一个，真是一条龙似的，最后结账出门。

从目前的情况来看，旅游市场状况虽有所好转，要彻底地改变现状，还需很长的路要走。

好像我们的旅游部门也在文化上下了一些功夫。什么这个印象，那个魅力，打造了不少旅游文化。似乎还升华了不少。当然我们并不否认其正面引导作用。只不过不应该跟风，千篇一律。给人以炒作之嫌。

应该更加融入生活，更加自然。

从个体层面上讲，差距更大。从历史上看，达到文化与旅游 相结合的，达到精神层面的高度的，可以说大多是文人墨客，他们通过旅游或探险，来找寻山水文化以及厚重的历史文化。

出现了许许多多的文坛大家，或旅行家。

当然我们并不是要求，达到这样的境界，从古至今能有多少人呢？

能够自觉地在旅行中文明出行，欣赏山水，珍惜自然，爱护环境，规范行为也就非常不错了。

而现实中，大多刚刚才有了温饱的，生活富裕了一点；谁会把文化看得那么重，有的人连起码的文明旅行都达不到。

可以说，被人们当成话柄的，让人指指点点的事例，还是屡见不鲜。

像我前年去迪拜旅游，在吃自助早餐时，就看见有一个人，一次拿了七八个鸡蛋，几乎满满一盘子；坐在对面的一个黑人在拿手机拍照；有的拿多了吃不了剩不少，胡乱地丢在那里，真是让人无语了。

要想使旅游与文化，有机的深度融合，可以说是任重道远，也许我们的未来不是梦。

随着人们生活水平的提高，文化素质教育程度的普及，人们在追求更加美好生活时，会看重文明旅行和文化品味的，这也就有了我们所说的基础了。

再加上国家旅游事业的改革发展，给我们提供一个有序规范的旅游市场环境。

这时文化与旅游的融合，也就自然形成了。

忆父亲

今天是11月4日，一个特殊的日子，是父亲去世三个月的祭日。三个月的时间，其中包含的点点滴滴、时时刻刻让我的人生是多么的刻骨铭心。回忆过去，从我小学开始读书写字时起，长这么大，还从来没有写过关于父亲一篇完整的文章，一个字体。这让我很惭愧，今天我写上这一篇忆父亲，来纪念我严慈、爱妻、爱子的好父亲！

父亲是五四年出生的，到今年整好是五十四岁，父亲有两兄妹，一个哥哥和一个姐姐，哥哥和姐姐都很平凡，而我的父亲也是一个平凡而朴实的普通工作者。我们家和中国大部分的普通家庭一样，只有一个小孩，我属80年后，是独生子，父亲生我的时候已经到了三十四岁。所以，我的童年基本上是过着一种养尊处优、“小皇帝”般的生活。那个时候没受什么苦，并且还过得很快乐，只是由于成绩不好，也没少挨父亲的惩罚，其中就是罚跪搓衣板，直到我念初中也是如此。

父亲是个原则性很强但又是一个非常和蔼可亲的人，在平时的工作中，尽心尽责、踏踏实实，对上级领导忠心耿耿，对待下属也是平易近人，从来都是把单位上面的事情看作是自己的事情一样认真对待，处处为别人着想，对自己的工作和事业一向是兢兢业业。记得有一次，单位上面的职工来我家找父亲办事，事后递给父亲400块钱以作酬谢，父亲不但没有接那400块钱，反而对他说：“你侄子的工作我可以帮你解决，这钱我不能收，你拿回去，只要他是一块料，我们可以因材施教，择才而用”。

父亲生在五十年代，在他小时候，当时的生活、经济条件不是很好，家里也不富裕，很穷，听父亲自己说：你奶奶家当时连床铺都买不起，只有一张床，我就和你伯伯靠挤一张门板搭开的简易床凑合着睡，直到你伯伯出去当学徒工以后，家里条件才稍微改善，那个时候向你奶奶要钱都要打手掌心，要到了也只是几分钱，最多也就买几个糖吃，并且常常吃不饱饭，有一次，我在路上走着，突然眼前一黑，就昏厥倒在了水沟里，父亲的童年就是在这种坚苦的环境中度过的。

父亲到了十八岁，正是文化大革命时期，还没有读完高中，就被下放到乡下农村当知青，一呆就是三年，后来父亲成为当时他们那一批下放知青中最早从农村出来工作的，这与父亲刻苦努力的学习是分不开的。父亲在世的时候就常常对我说：“无论做什么事都要有信心，不管是学习还是工作，都要刻苦、努力，要尊敬领导，要把文章写好”。父亲的这句话时常也勉励着我，使我在面临无数困难的时候，想到了父亲，想到他的经历，他是我在人生道路上的树立的一个典范。

父亲的性格很温和，有时脾气也很倔，他对我母亲非常好，在我的印象中从来没有和我母亲吵过架，什么事都是顺着我母亲的，可有一点他就是不听母亲的，就是他抽烟的习惯，父亲爱抽烟，母亲也没少劝过他把烟戒了，父亲自己虽然意识到抽烟对身体有害，而他了口头上总是允诺，过后又开始抽起来，我劝他又好一点，可是过不了几天又抽起来，真是拿他没有办法。平时父亲对我、母亲都非常严厉，不管做什么事都叫我们要以身作则，不能出错，有时候父亲脾气确实急燥了一点，有一次母亲在做事，父亲发现问题不对，就不问青红皂白的把母亲给训斥了一顿，到后来，发现母亲并没有错，父亲也就没有说什么了。

在我的眼中，父亲是一个善良、耿直的好父亲，在我读大学的时候，父亲时常会给我打来电话关心我的学心和生活状况，每次缺钱用的时候，也是父亲和母亲帮我去想办法。在父亲四十多岁的时候，父亲的头发就已经发白了，他承担了家庭的许多，也付出了许多，父亲每一次对我的教悔，我都铭记于心。记得那是我在读大二时放暑假回家，那一个晚上我和父亲聊了许多许多，谈到了理想，谈到了追求，谈到了人生目标，父亲用他自己的实例深深的教育了我，使我懂得做人的道理和做人的追求，明白了一个人活在世上应不甘落后，不应沉轮。

我的父亲给了我生命，是他抚养我长大成人，不论是做父亲还是做丈夫，父亲都是最棒的父亲，虽然父亲不是什么达官显贵，不是百万富翁，但他给我带来的父爱和父教永远胜过了一切！

儿时父亲是山，以后，父亲您还是我和母亲的山，如果还有下辈子，父亲我还是您的儿子。

这个问题比较有广泛性，同时又包含了国家发展状况、人的基本素养等因素，不能说最终是文化和旅游如何深度结合，应该是融合。

这是一个比较专业性的理论课题，只能简单的讲一下，发达国家与发展中国家的融合度是完全不一样的，就是讲国家远没达到融合的状况。比如，古老城市与市民的融合度，不是每一个古老遗迹都是高墙围着，每一个雕塑都是卖门票，每一条几百年的古街道拿来赚钱的...发展中国家在这点上要多学习发达国家，不是停留在结合上，而是要走向融合、深度融合，古老的文化来至于大众，就应该回归现代大众！

文化需要底蕴，融合看你能不能体会了

对“文化和旅游如何深度融合”的回答：

文化是人化，文化与旅游的深度融合体现于带着人文精神，通过旅游获得人文精神的感受。

人文精神在人的内心，旅游若是只是走马观花地看处在景物，就不能具有文化性的深度。人文景观被深度感知，须是有深度的人深入地领受，如此才有自己的人文精神与旅游所见人文景观背后的人文精神发生深度融合的交流。

通过旅游与异域的人接触，那人就是人文化成的活体，其接人待物，一言一语，一个笑容，一个眼神都有人文的表露，以自己所具有的文化深度，达于异域人的人文深处，文化和旅游的深度融合，就会发生于旅游者所见的人文景观的一景一物，就会体现在与异域人交往的点点滴滴。

文化和旅游是密切联系的，相辅相成的。旅游可以使文化得到传承和传播，文化可提升旅游的内涵和影响力，文化是旅游发展的动力，是旅游的生命力。没有文化的旅游注定是走不远的。发展旅游就要发掘文化旅游的内涵，让文化和旅游结合的更紧密，给旅游注入文化的生命力。

文化旅游是通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。

文化与旅游融合:

1.民俗节庆的时间整理成数据，让那些爱好热闹的文化旅游者提供参考，最好庙会以免费的开放时供游客游玩。比如潮州的大锣鼓和秧歌舞、梅州浦寨烧龙灯、福建湄洲岛妈祖……

2.从衣食住行的文化来展现当地独特文化，讲解当地传统文化的渊源。可以从将农村作为文化旅游主题园或风情村镇来提供游客游玩。

3.从历史渊源、名人事迹、历史事件。可以用工艺展现出来，让游客购买回去当纪念品。

陶花源旅记。

旅游与文化紧密相连无法分开。

我们无论是在国内还是国外旅游，耳闻目睹的感受回来后都会向亲朋好友讲述或用文字表达出来。在讲述和表达的过程中就会涉及到风土人情、历史风貌、建筑美感、民俗文化等等，文化和旅游是在无形之中深度融合着。

以我这五、六年去欧洲诸国深度旅游为例，从起初的看着玩儿，啥也不懂听着导游讲过渡到出发前买书、上网查询信息，通过事先学习，做到心里大概有点底儿，以免届看到听到后什么都不知道，不清楚，也找不到共鸣，提不起兴趣。

另外，我还有个习惯，每逢国内外出游回来了都要写写游记，把拍摄的照片和心里的感受结合在一起整理出来。在整理写作的过程中，我需要凭记忆、游览门票、游览地图支撑着我写的游记详细可靠，而且还会翻查当天当时的一些其他记录：包括微信中发的感言、图片，同行朋友发的朋友圈里的图文，甚至还要上网搜索旅游地的历史、天气、地理环境与位置、一些去后还不明白的问题等等。这种事后查询与学习加上事先做的功课无形中让自己在旅游的同时提高了文化层次上的丰富内涵。受益匪浅！

文化和旅游的深度融合，既需要外在的环境和因素，让游客喜欢去，让游客值得去。又需要游客自身感受到旅游观光不仅仅纯粹是为玩儿，也是自身文化素质的提升！

文化和旅游如何深度融合？

我觉得这是个双边问题：景区方面在按“文化”标准修建好各个景点后，能把游客呼呼的吸引来，那就是“文旅”融合了。对于游客来说，你准备去哪，去了想看啥，看完有啥收获，是否达到目的。这个过程也是“文旅”融合。

景区的事咱管不了，自己想去哪还能拿主意。我曾经有过一次旅游，但这算不算“文旅融合”，还请各位看完赐教。

背景：老伴是肇姓满族，按家谱排到她这是“恒”字辈。她还说是多尔衮后代。但我好像听说多尔衮也没有后代，你是从哪“冒”出来的呢？这一问她蒙圈了，问紧了就让我找她爷爷去。她爷爷都做古60多年了，谁敢去找呀，其他人也都说不清楚。为了整清她的“身世”，我是又查资料又找家谱的，总算弄明的了。原来努尔哈赤的四叔有个儿子叫“额尔衮”，估计她可能给记混了。没啥原则问题，权当我了解一下清史点滴知识吧。

我们退休后开始了自驾游，东游西逛走马观花的去不少地方。反正去哪都是闲逛，有一天突然想帮老伴“寻根祭祖”去，她倒挺乐意。于是就进行了一次“穿越清朝路，追踪发祥史”为主题的自驾游，其实我的目的是想系统的探寻一下清王朝史前发详的轨迹。

我们计划先到努尔哈赤出生地，途径萨尔浒、辽阳、兴城、山海关等重大历史事件之地，最后到“清东陵”“清西陵”。这是设计的路线。

经过：我们是2013年9月10日从家出发的，这时候我们的床车出游方式已经基本成熟，吃住都在车上，不强调时间长短，以达到目的为准。

当天就到努尔哈赤的出生地。

听说他起兵后建立的第一个根据地离这不远，拐个弯就到了：费阿拉城在辽宁抚顺新宾满族自治县永陵镇二道河子村南。 当年努尔哈赤在这里修建了很正规的城池，和弟弟舒尔哈齐共同称王16年，这期间他们创建并逐步完善了“八旗制”。 但到今天，这里只用一块石牌来确定标志，其他片瓦无留。

萨尔浒必须得去，著名的“萨尔浒之战”是明清兴亡史上一次具有决定性意义的战争。战场在哪？经人指点，当年厮杀声充满山谷的萨尔浒战场已经在水库底下了。

前清第一次建都在抚顺的赫图阿拉，第二次建都在辽阳，而在辽阳只能看到一个修补的城门楼。

在兴城，了解了努尔哈赤是怎样饱受大炮之苦的。

在山海山，吳三桂是在什么情况于求救于多尔衮的。

说太多有点跑题了，赶紧在清东陵这结束吧。

住返十五天，自认为这是一次历史知识和实际景物相结合的旅游，亲临古迹遗址观看，使我们更清晰的掌握了“关外三京”和“关外三陵”的形成过程，进一步了解了这段历史概况。而做为景点去游览，又能使我们从多方位了解当时女真人的居住环境，饮食服饰及风俗文化。比如在赫图阿拉看的这个“索罗杆”，是为纪念“鸟鸦救主”而立。

在沈阳故宫内也有这样的杆子。

满族“三大怪”之一“悠车”。

当年福临在沈阳故宫出生后用的“悠车”。

再观看各景区“皇家仪式”及其舞蹈表演，呈现我们眼前的是丰富多彩而又庄严饱满的满族生活的画面。这是在沈阳故宫表演的皇家礼仪。

我觉得这种有目的的旅游挺有意思，自己就给定个“文化之旅”。2016年4月我们又专程来了一次“江南三大名楼”之旅。去了滕王阁，才知道“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是王勃在这里写的。

在黄鹤楼，了解了李白看到崔颢的题诗后，他当时不敢写了。

为了免票进景区，我还特意背了岳阳楼记。没想到那天没这项活动，白背了，一赌气就都忘了。不，还剩两这两句没忘：不以物喜，不以己悲”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

不管是“深度融合”，还是“有意凑合”，反正，我觉得作为一名游客，这样还是挺不错的，后来就一直这样游下去了。