家国情怀侨乡文化论文

以巴金的《家》为例来看看现当代男性在塑造天使性女性时所暗含的男性中心意识。我们先看鸣凤跳湖自杀这件事。我们先想一想鸣凤可以不可以不死。鸣凤如果不死，那么只有两条路：一条路是坚决反抗争取自己的爱情幸福，一条路是活着嫁给冯乐山。前一条路接近琴和觉民的路，后一条路是婉儿的路。作家写小说当然不应该让一个人物的道路重复其他人物的道路。但是除了艺术构思的角度之外，我们还应该考虑作家安排鸣凤跳湖是否还有其他心理因素。我们不妨想一想鸣凤的爱人觉慧愿意不愿意鸣凤不死。鸣凤死了，觉慧很痛苦，这是真的的。但是如果鸣凤要以争取爱情幸福的方式进行反抗，觉慧愿意不愿意呢？如果鸣凤一定要争取爱情幸福的话，会让觉慧很难办的。她这麽做，一定会把觉慧牵扯进去，逼得觉慧跟她一起反抗，至少让觉慧受到来自女性方面的压力。而我们知道觉慧这时候其实是不想反抗的，所以从觉慧的角度考虑鸣凤最好不要这麽做。觉慧心目中的好女人是不应该给男人压力的。那么，让鸣凤嫁给冯乐山，觉慧愿意不愿意呢？恐怕觉慧更愿意让鸣凤死了让他去凭悼、去痛惜。因为觉慧其实是非常在乎自己对鸣凤精神和肉体两方面的所有权的。当觉慧第一次得知鸣凤和婉儿中的一个要被送去当姨太太时，他首先想到的不是如何去帮助鸣凤逃脱这可能的厄运，也不是“我们”这一相爱的共同体如何去面对可能的封建压迫，而是急于再一次确认女性对自己的忠贞程度。所以，他“激动地”问鸣凤“你不要骗我。假使有一天人家当真把你选去了，你怎么办？”这里是“你怎么办”，而不是“我们怎麽办”、“我怎麽办”。得到鸣凤坚决不去的承诺时，觉慧只是放心地说“我相信你，我不要你赌咒！”这里，觉慧关心的只是他对鸣凤的所有权，而不是鸣凤的命运、鸣凤的生存境遇。觉慧在鸣凤承诺反抗时也不承诺自己作为同盟者的任何责任。所以说鸣凤投湖、以死抗争，正是以恰如其分的刚烈在精神、肉体双方面为觉慧都保持了贞节，同时又让觉慧获得了不抗争甚至不同情的自由。这个情节的设置，正是以女性生命为代价，最大限度地成全了男性全面占有女性的虚荣和男性可以不为爱情负责的自由。这一部小说中，隐含作者、叙述者的立场，与人物觉慧的立场最接近。作家不自觉地处处替觉慧考虑，那么鸣凤只有这样去死才最合适。

鸣凤死了，作家对她节烈行为的奖励，就是把她写成现当代文学史上最富有诗意美的女性。我们再想想这种诗意来源于哪里呢？很大一部分来源于她跳湖前的那一大段独白。那一段独白主要有两方面的内容，一方面的内容是怜惜、感叹自己的生命，另一方面是表达对觉慧无怨无悔的爱。

“鸣凤从觉慧的房里出来，她知道这一次真正是：一点希望也没有了。她并不怨他，她反而更加爱他。”（《家》）

“她应该放弃他。他的存在比她的更重要。她不能让他牺牲他的一切来救她。”（《家》）

男性生命之外的一切，被爱着的女性看作是比自己的生命更为重要。这种女性之爱，对觉慧、鸣凤现实身份上的主奴关系毫无超越，完全没有获得爱情双方平等相处、共同承担人生这应有的内涵，实际上是泯灭女性主体意识、使女性空洞化为仅仅是男性附属物的奴性之爱。鸣凤这么想，自有其当婢女的现实生存境遇和既有的传统文化规范限制着她的思想高度，无可厚非。然而作家和代表作家立场的小说叙事者以及研究界对此毫无审视和批评，却是思想的贫乏。叙事者、作者、研究者长期以来都把鸣凤投湖前的这种牺牲自己、成全爱人、保持贞节的心理与她对自我生命的怜惜混搅在一切，一股脑儿地都予以圣洁化、诗意化，未曾加以辨析与批评，实际上是作家和研究界自身爱情观念现代性匮乏的表现。殊不知，前者不过是作家男性中心意识在女性形象上的投射，是性别等级观念的现代延续；后者才是男性作家对女性生命本体价值的爱惜、尊重，是现代人道精神的体现。由此可见，巴金的现代生命观念与性别等级观念、同情女性的人道精神与男性中心意识、现代性爱观念与传统节烈观是隐秘地交织在《家》的叙事中。

我们再看看《家》中瑞珏、梅这两位女性形象。这两个女人都是觉新不抵抗精神的受害者，但是她们对觉新都没有任何抱怨。

“大表哥，你难道还不知道我的心？我何曾有一个时候怨过你！”（《家》）

“你如何担得起不孝的罪名？便是你肯担承，我也决不让你担承。”（《家》）

《家》中，斥责觉新不抵抗主义的只能是男性人物觉慧，而不可能是任何女性人物。梅、瑞珏，只会用无尽的挚爱来体谅觉新受剥夺的苦楚，而不会居高临下地审视、否定他的弱点，根本不计较正是觉新的不抵抗主义帮助封建势力毁掉了她们的幸福、并将毁掉她们的生命。这便是梅和瑞珏这两位贤惠女性对男性作揖主义的理解、体谅。然而，正是这种无锋芒的爱，这种泯灭自我意识的女奴精神，构成了巴金笔下理想女性的美德，构成了她们的生命诗意。巴金对子辈男性或被压迫阶级男性不抗争行为的批判、反思，都不过是男性内部的自审。因为是自审，所以就容不得女性这一他者来插手过深以致于影响到她们作为第二性的忠诚，也就是说不能影响到男性对女性的所有权。巴金无论如何痛切地替现代子辈男性进行自审，终究还是以男性自恋为前提的。女性无条件的爱，正是这个男性自审过程中不可或缺的精神自慰品。

实际上，这部小说中，所有的女人与相关男人的立场都是保持高度一致的。觉新不反抗，梅和瑞珏当然也不能反抗，觉慧介于要反抗和不反抗之间，鸣凤就反抗得恰如其分。觉民要坚决反抗，琴也就坚决反抗。在中国现代文学的进步与落后、光明与黑暗相对峙的价值体系中，只有男性才能真正成为这对立的两个阵营中的主体。中国现代男性叙事中的天使型女性，一般总是无条件地爱着子辈男性、受压迫阶级男性，无论这些男性将向对立的封建家庭、罪恶社会抗争，救出自我；还是将向戕害自我的力量妥协，毁灭自我；还是介于抗争与不抗争之间、最终给自己带来悲剧；还是背离正确的革命理性、走向无谓的牺牲。也就是说无论这些男性值得爱还是不值得爱，琴、瑞珏、梅、鸣凤等天使型女性都只会忘我地去爱。男作家派定给理想女性的爱的哲学，实际上已经背弃了冰心等“五四”女作家所奠定的主体觉醒之后关怀生命之脆弱的现代思想特质，成了一种从夫的传统妇德，虽然它已被纳入男性反叛父权专制、控诉社会罪恶的现代启蒙框架中，从的已不再是父辈指定的夫，而是进步的男性青年或者男性启蒙原则，但女性泯灭自己的主体意识、以夫为天的奴性实质并没有变，只不过是封建旧酒装入了现代新瓶而已。天使型女性镜像的文学实质，是现代男性作家为女性泯灭自我的奴性之爱敷上高尚圣洁的道德光辉，使得女性能够在天使的桂冠下自觉奉行女奴的人生哲学、心甘情愿地为男性在启蒙、革命中获得拯救或安慰充当垫脚石、慰藉物。

回答者：冰度一水 - 经理 四级 10-15 22:22

《家》是巴金的第一部长篇小说（在《家》之前发表的《灭亡》只是一个中篇）。它是在一九三一年作为激流三部曲之一写成的。所以最初发表的时候用了激流的名字。

《家》里面不一定就有作者自己，可是书中那些人物却都是作者所爱过的和他所恨过的。许多场面都是亲眼见过或者亲身经历过的。

作者言：我写《家》的时候我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑，也陪着他们哀哭。

我知道我是在挖开我的回忆的坟墓。那些惨痛的回忆到现在还是异常鲜明。在我还是一个孩子的时候，我就常常被逼着目睹一些可爱的年轻生命横遭摧残，以至于得到悲惨的结局。

那个时候我的心因为爱怜而痛苦，但同时它又充满恶毒的诅咒。我有过觉慧在梅的灵前所起的那种感情。我甚至说过觉慧在他哥哥面前所说的话：“让他们来做一次牺牲品吧。”一直到我写了《家》，我的“积愤”，我对于一个不合理制度的“积愤”才有机会吐露出来。

所以我在一九三七年写的一篇“代序”里大胆地说：“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”

1，郭靖。

郭靖，是金庸武侠小说《射雕英雄传》男主角和《神雕侠侣》中的重要角色，《倚天屠龙记》中也曾引述其相关事迹，他是贯通"射雕三部曲"的关键人物之一。融合“降龙十八掌”、“九阴真经”和“左右互搏”三大盖世武功为一体，遂翩然翱翔，武林尊为“天下第一侠士”，黑白二道俯首称臣，号令武林群雄，率领群雄守护着南宋襄阳城的前线边境。第三次华山论剑时获得称号“北侠"新五绝之一。

郭靖生性单纯刚直，重孝义、勤奋、爱国，具备一切金庸笔下最模范的侠义精神。他用一生来彻底实现了"为国为民"这一"侠之大者"的目标，他巨大的人格力量也感染了他身边的人，包括他的家人及《神雕侠侣》的男主角杨过，无形中带领他们走向正面的人生路、改邪归正的康庄大道。

2，袁承志。

袁承志是金庸小说《碧血剑》中的男主角，设定为明末抵御满洲入侵的大将袁崇焕之子，取名「承志」，寓意「续承父亲的遗志」，后来定居「浡泥国左近的一座大岛屿」。

3，陈家洛。

陈家洛，是金庸武侠小说《书剑恩仇录》里的主人公，亦登场于《飞狐外传》。

反清帮会红花会的总舵主，清朝大臣陈世倌之子，和乾隆皇帝是同胞兄弟。

陈家洛相貌英俊、谈吐风雅、为人谦虚有礼，但最后因误信亲兄乾隆导致反清大业终成泡影。

陈家洛在《飞狐外传》中再次出场，但以心灰意冷，已经没有了早年的雄心壮志了。

4，萧峰。

萧峰是《天龙八部》的男主角。萧峰倡导宋辽和平，不愿生灵涂炭，拒任平南大元帅、宋王，阻止并胁迫耶律洪基下令“终其一生，不许辽军一兵一卒越过宋辽疆界”，缔造两国数十年和平。之后，以断箭自尽于雁门关外，享年三十三岁。

萧峰一生有情有义，为情坚贞，为国忠诚，人生坎坷悲壮，胸襟气吞山河，提倡人道和平，为拯救世人而自我毁灭，是一个心系苍生、悲天悯人、思想境界超越国界和民族的悲剧英雄。

上一句为：“中年心事浓如酒”。作者为梁羽生。

出处：“谷之华心里轻轻念着两句诗：“中年心事浓如酒，少女情怀总是诗。”金世遗已踏进中年，而她也将近中年了，她深深的感觉到，金世遗对她的感情比以前更为深厚，像酒一样的浓，也像酒一样的醇！如果说金世遗以前的感情令她激动、令她颤抖，如今则是令她感到醇酒的芳香了。而她自己呢，也离开了少女的时代了，缺乏少女那“诗”般的幻想，谜样的情怀，但现在却是把握得住的感情，那是另一种“美妙”，并不逊于令人心弦颤动的诗篇！ ”

拓展资料：





梁羽生（1924.3.22~2009.1.22），原名陈文统，中国著名武侠小说家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

在上世纪六七十年代，他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗，梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。梁羽生为人正派，创作了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。 另有笔名陈鲁、冯瑜宁、梁慧如、李夫人、冯显华、幻萍、佟硕之、凤雏生。

洪七公

当然是郭靖，也就是蓉儿口中的“靖哥哥”。

郭靖是金庸著武侠小说《射雕英雄传》中的男主角，也是《神雕侠侣》中的重要角色之一，在《倚天屠龙记》中也有他相关事迹的引述。他是贯通射雕三部曲的关键人物之一，在第三次华山论剑时获得“北侠”之称，位列新五绝之一。

郭靖是金庸笔下最具侠义精神的模范。在《神雕侠侣》中，郭靖对杨过说：

“行侠仗义，救人困厄固然是本分，但这只是侠之小者……只盼你心头牢牢记得‘为国为民，侠之大者’这八个字。”

郭靖的一生，始终是“为国为民，侠之大者”的典范。

小说家、也是金庸的好朋友倪匡评价说——

郭靖的一生，是毫无缺点的，极度完美。他对父母孝，对国家忠，对爱情贞，对朋友义，对子女爱，连杨康这样的坏蛋死了，他也耿耿于怀，将杨康的儿子，赐名“过”，字“改之”，希望杨过和他一样。郭靖是大侠，不但在江湖上称侠，而且为国为民，侠之大者，万民称颂。

在金庸小说里，郭靖不但是胸怀家国天下的大侠，更是一个完美的大侠，美得不可挑剔。

乔峰大侠。

全庸小说里胸怀家国天下的大侠，郭靖绝对算一个。在金庸笔下，郭靖做人坦荡，磊落。情怀上忧国忧民，胸怀天下。精神上舍小我成大我。称得上顶天立地的英雄。

但是郭靖和乔峰了！他们两都是为了国家而死的。尤其是郭靖那句“侠之大者、为国为民。”[奸笑]

“少女情怀总是诗”上一句是“中年心事浓如酒”，是梁羽生写的。

人到中年，考虑的事情就多了，顾虑也多，负担大，压力重，所以像酒一样浓稠，少女心中的情愫都是天真无瑕的，象诗篇一样充满着诗情爱意。

拓展资料：

梁羽生（1924.3.22~2009.1.22），原名陈文统，中国著名武侠小说家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

在上世纪六七十年代，他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗，梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。梁羽生为人正派，创作了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。另有笔名陈鲁、冯瑜宁、梁慧如、李夫人、冯显华、幻萍、佟硕之、凤雏生。

参考资料：

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

自然是郭靖 黄蓉夫妇 不信且看两位神仙眷侣死守襄阳城！

应该是丐帮吧，特别是所有的丐帮帮主，不好好领着大家要饭，天天领着一群叫花子保家卫国，关键是他们哪有家，难道改朝换代是不让要饭了，还是有比要饭还还底层的职业。

）莫泊桑

十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫

十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、苦恼、《万卡》、第六病室、《套中人》等。

（3）欧.亨利

十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。

金庸小说一十四部，贯穿始终的思想是“为国为民，侠之大者”。在金老的书中，绝大多数的主角都有这种家国情怀。张无忌有高举义旗，反抗暴元的义举，袁承志有九省绿林，啸聚豪杰的作为。即便是韦小宝，也会因为看到康熙治国为民而违逆天地会的使命。而在这一贯穿上千万字的武侠江湖中，我认为最能担得起胸怀家国天下的大侠，要数乔峰和郭靖。

但这二人又有所不同。在我看来，郭靖胸怀家国，乔峰则心怀天下。两字之差，其实是眼界格局的境界高下。

侠之大者，为国为民。这八个字正是出自郭靖之口。而郭靖也用自己的一生在践行着这一使命。因此，郭靖也最能担得起这八个字。

郭靖又道：“我辈练功学武，所为何事？行侠仗义、济人困厄固然乃是本分，但这只是侠之小者。江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身的助守襄阳，然我才力有限，不能为民解困，实在愧当‘大侠’两字。你聪明智慧过我十倍，将来成就定然远胜于我，这是不消说的。只盼你心头牢牢记着‘为国为民，侠之大者’这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠。”（《神雕侠侣》第二十回·侠之大者）

郭靖心中是非观念、家国观念极强。他能因为赵佶昏庸误国，听黄蓉吟诵他的诗歌而生气，也会因为拖雷出兵南征而翻脸不顾结义之情。在他的认知里，一切还是以南宋为正统的。大宋的一切都是好的，人命是贵重的，领土是宝贵的，但对于蒙古人，金国人，性命反而不是那么贵重，这不能说他的想法不对，但终归是有所局限了。他攻破撒麻尔罕城，杀金人；守卫襄阳，杀蒙古兵，从来没有手软过。仿佛敌人的性命天生就轻贱许多。

这在两军对垒，保家卫国的大是大非面前，的确是无可指摘的，也是唯一的应对之法。

乔峰的人生轨迹可以分为两个阶段。在他还是丐帮帮主之时，简直是郭靖的翻版。带领丐帮反抗辽国入侵，粉碎西夏阴谋，着实为大宋出了不少力。他真正思想迎来蜕变的是身世揭晓之后，他从大宋的英雄变成了自己一直以来苦心竭力要对付的辽国蛮夷。这种转变让他开始从生命的角度审视每一个人。

他既不肯为了大宋杀辽人，也不愿意为了辽国屠灭大宋。因为在他的眼里，宋人是人，辽人也是人。甚至西夏人，吐蕃人，同样都是有血有肉的灵魂，谁也不该白白枉送性命。因此，我们可以看到萧峰在后期基本极少杀人，一切也都是以自保、退敌为主。

因此，乔峰的“侠”，已经超越了家国的层面，进而上升到了天下苍生的高度。这一点是乔峰强于郭靖的地方。但可惜的是由于人性所限，他的这一想法，终究是不切实际，这也是为什么，乔峰的结局要比郭靖更加悲情。

鲁迅生平:鲁迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中国文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，企图用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了摩罗诗力说、文化偏至论等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、且介亭杂文二编、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了国民新报副刊〔乙种〕、《莽原》、语丝、《奔流》、《萌芽》、译文等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理嵇康集，辑录会稽郡故书杂录、古小说钩沈、唐宋传奇录、《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。1938年出版《鲁迅全集》〔二十卷〕。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》〔十卷〕，鲁迅译文集〔十卷〕，《鲁迅日记》〔二卷〕，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇〔首〕被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。

鲁迅先生的风波是这方面的经典之作。“剪辫子”多少人经历过了，也写过了，但没有产生广泛影响，而风波却成功了，是因为鲁迅把握住了剪辫子这一具有历史特征的细节，并写出了人物的心理真实没辫子还怎么生活？怎么见人？留辫子时代的社会心理秩序被打乱了，剪了辫子，心理上有了恐慌，需要重新建立新的秩序，这就推动了新的社会这一笔可谓光彩照人。赵七爷的一条辫子，活灵活现地展示了时代的变革和那个时代特有的气象；赵七爷的一条辫子，也生生道出了所有小人物的无奈：变革是上头的事情，小人物没有自主的权利，一个不小心还要人头落地，只能取中庸之道，明哲保身。其实在现实社会，我们很多人依然是“赵七爷”，或多或少有赵七爷的因子。

秩序、道德、审美标准的诞生。

伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些……

田园牧歌中的现实主义者

《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有社戏，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。

鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。

《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。

《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、社戏中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。

中学语文课本里的社戏并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。

钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。

“爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。

绝望与希望中的启蒙者

很久以前读《伤逝》，读鲁迅，不懂。记忆中只有子君走过紫藤棚与涓生谈易卜生、谈泰戈尔的风景，子君瞥见雪莱半身像的羞涩，还为着子君的死可惜，我抄了林徽因的别丢掉：“别丢掉/这一把过往的热情/现在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜，在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你向黑夜要回/那一句话——/你仍得相信/山谷中留者/有那回音”，以此来祭奠子君，祭奠那些为了爱奋力拍翅飞出围城却又在无可奈何中走向坟墓的女子。《伤逝》是先生少有的温情之作，之中寄寓的，有关于爱的回忆，有对封建社会的现实性的反抗，更存在的是先驱者无法回避的历史命运。子君的无畏的“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，代表着众多蒙受西方浪漫主义思潮影响的年青人，在才子佳人梦的破灭中，对于封建的叛逃只能留下一声叹息。这之中，有鲁迅对个体生命存在与社会历史群体关系的探讨，深入触痛的，更是于绝望与希望中他都无法忘怀的启蒙，个性主义与人道主义交织中斗争的空白，留给他只一点罅隙去品位再一次的孤独。

《伤逝》作于五四落潮时期，正如鲁迅在显示中所体会的各样人生情态，高升的高升，沉沦的沉沦，这些个体所表达的都是先驱者对于寂寞中选择的不同的历史命运。子君的夭折、涓生的悔恨是突破封建束缚后自我选择的结果，它具有不可回避性，这不仅来自五四偏执错误的启蒙思想，更有对自我认识的绝望与希望的模糊体验。《伤逝》是以涓生手记的形式把握的，其中对会馆的败壁、吉兆胡同生活的描写都带有回忆的性质，而这种回忆，终于没能落入乌托邦神话的幻想，最后还是回到现实，重新面对新的痛苦与寂寞，咬着牙关选择了历史。子君和涓生对自我个体解放中蕴涵的有鲁迅前期的浪漫主义和个性主义的思想，他的以“个人”为本位的个性主义思想与封建传统思想以封建“社会”为本位的思想构成了尖锐的对立，在揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想的摧毁中，鲁迅把西方浪漫主义的某些观点也寄托在这里。子君和涓生一起读泰戈尔、雪莱的诗，一同散步，探讨未来，于无畏中将自我从封建牢笼的束缚中释放出来，实现了自我的启蒙，在这之后的一段时间，是徘徊在希望边缘中渐而升起的绝望，这种绝望来自于未知前路的迷茫。等待的面前面对的是现实的危机，经济的拮据、家人朋友的不理解都使子君与涓生对这种生活产生怀疑，于是一个开始沉溺于与官太太的勾心斗角中，一个开始在内心中反思现实，这种背道具有历史性的选择意义，个性解放后面对的问题是如何与整个社会历史相结合、相协调，而这种结合与协调又不至于丧失自我。这之中，鲁迅提出的，是个性主义与人道主义的关系问题。对个性启蒙的怀疑已不只是一个单纯的体验，更升华为对人的自觉的怀疑。人的独立品格、人的自由自觉都应是与人相协发展的。

当鲁迅着力于个体生命体验时，他感到的是极大的孤独，这种孤独，在《伤逝》中的体现，不仅有世人对涓生和子君的不理解，更有他们之间的无法沟通，于是个性主义在此沦落为对于“启蒙梦”的深刻怀疑与绝望，这种深层意识与潜在心理使得温情的文字背后浮现的是更为深刻的思考。个性精神的解放，脱离了变革社会制度的斗争，是无法得到结果的，然而鲁迅又从根本上否定了为了“爱”而牺牲个人意志和个性的人道主义，涓生也说“爱必须有所附丽”，而这种“附丽”不仅来自对现实生活的经济需求，更应有双方自我生命存在的把握，这种希望似乎又于一瞬中陷入虚妄中，悲剧主人公自身本就是与周围环境相对的，个性主义与人道主义在鲁迅看来是无法调和的，在这种绝望与希望的交织中，鲁迅认为应使其并存对立，择其能用者而用之，爱则爱之深，恨则恨之切，鲁迅不是“泛爱众”，提倡“人皆兄弟”的人道主义，他也不是纯粹浪漫的个性主义者，他既否定脱离开个性主义的的人道主义，也否定脱离人道主义的个性主义。正是在个性主义与人道主义相交织的此消彼长中，鲁迅在绝望与希望的中间，依然孜孜不倦的实现着对自我与社会的启蒙。子君的夭折、涓生的悔恨，在现在看来，也是启蒙者们不可回避的历史命运的选择，具有必然的孤立性与矛盾性。

作为处于绝望与希望之间的启蒙者，鲁迅也咬着牙关选择了历史，他从来不否定或掩饰自身思想的矛盾与破碎，将慈爱与悲怆互为表里，使“爱”与“死”成为对立永恒的存在，又一次把自我放进了历史的荒原中，孤独的承担启蒙的责任。头发的故事中N先生的愤激，《孤独者》里魏连殳的痛苦以及在酒楼上吕纬甫的感喟，都表现出先驱者对社会历史的背离与逆转，但这种背离又并非完全的复归，这种陷入极端孤立的状态中的先驱者，面对这种寂寞，或在绝望中死亡，或于希望中沉沦，辩不清真正的方向。这种深刻的历史使命感，在鲁迅一直默默进行的启蒙工作中，是由自我来背负的，这种孤独与寂寞之于绝望与希望，是置于之中的艰难。他曾在自序中提到：“我在年青时候也曾做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也不以为可惜。所谓回忆者，虽然可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光”，历史给予先驱者的馈赠，全由自我一力承担。

“绝望之为虚妄，正与希望相同”，先生拒绝了完美与圆满，对于历史的发展，社会的变更、人生道路的极境，他都抱有怀疑，他同时拒绝了个性与人道的调和，在更深沉的痛苦与孤独中践行自我与社会的启蒙，于绝望与希望中实现真理的探索。“斯失子与之德，而留者为空无”。

黑暗灵魂的舞者

很简单的一个故事，最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话，眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了许多奇异的幻彩。为父复仇而死的传说在中国是不少见的，被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中，不复听说。而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血，最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人性、守望孤独的代表之作，其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家。

简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中。鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断，这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务，在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然性里，就决定了宴之敖出场的顺理成章，他的种种神秘性，把人引入另一种复仇的境地，即指向全人类生命个体的灵魂深处的自我复仇。再来看看楚王，残忍、无道的代表，但他也曾摆脱现实的两难，铸莫邪剑，为的是消除戾气，增加的却是新一轮的杀戮有复仇。这种荒诞性的叙述，是通过细腻的笔法表现的，莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目光投向这个奇怪个黑衣人，他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人肉体摈弃与冷酷的决绝，鲁迅在他身上贯注了他“理想的人性”，“你的就是我的，他也就是我”，万物在他身上都能找到痕迹，然而终也抓不住。他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴，这实质上是顿入虚无的表现，对于人性的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点，也使之成为他最具先锋性价值的内涵。

人类个体的灵魂自我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王，存在着两个极端，爱与恨、善良与邪恶、光明与黑暗，然而这极端也终是无法调和的，复仇的必然性带有古希腊神话的命运悲剧性，而人物性格又使之具有莎士比亚戏剧式的性格悲剧，双重式的复仇使人的关注更深沉的投入自我的体验中，灵魂的两极，存在于同一生命个体，也必然会有斗争，人类就是在这种自我复仇中不断成长与继续生活着的。鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处，通过一种荒诞性的叙事纬语，展示了人存在的理念世界，是极具现代性与先锋意义的。同时这种对自我的复仇、对存在理念世界的把握，又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的，这就更深入了鲁迅自我的一种虚无主义精神。宴之敖说：“仗义、同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却成了放鬼债的资本。我的心里全没有你们所谓的那些，我只不过要给你复仇”，《铸剑》在这里提出的超目的性的现实主义，正如康德所说：“在此岸的社会中，任何行善的目的，都不是纯粹，而纯粹的动机是来自彼岸的承诺”，他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界，对“复仇”崇高赶的认同是来自此岸与彼岸间不可能建立的桥梁，这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜，自我的复仇来自虚无的认识，而虚无主义也正是源自对自我灵魂拷问，这种非凡的自我否定精神和殉道意识，是鲁迅比之同代人对自我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识，他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的，而是整个人类从古自今的悲哀。

这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出，在鲁迅最具代表性的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告别》中的影显示了三种本质特征，其中对自身本质的反省和怀疑都表明了来自人内心深处的恐慌与荒诞。主人公自我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架，是此岸不得通向彼岸的虚无，而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现，《孤独者》里的魏连殳的复仇是以自我毁灭与扭曲为代价的，《野草》中《复仇》与复仇之二中充斥着荒诞感，也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎。在追求世俗完美的过程中，最大的敌人应是来自自我，在理念上的声讨，于现实是虚无的，但鲁迅正是以这对自我的深刻复仇及虚无的剖析，创造了那个时代不应有的伟大认识。复仇与虚无带给他的，是更为绝对的孤独。

“他曾把自己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’，看成具有使命感的中间人物”，“他努力把自己从异己的环境中解放出来，使自己不再类属于非人道的意志王国，而是具有自由意识与善良意志的独立的主体”，这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就，同时他将自己置于更为黑暗、孤独的世界里，在自我的虚无与复仇中寻找光明。

残雪说：艺术，就是黑暗灵魂的舞蹈。从复仇到虚无，鲁迅先生揭示了整个人类灵魂的存在状态，具有深刻的内涵与哲理，这种对人性的孤独者的守望，恰似黑暗里的一首舞曲，在痛苦中将艺术留给后人。

那些关于爱与恨，黑暗与光明、艺术与人生的思想随着我们的阅历渐渐成熟、改变，在少时读鲁迅先生，那是一首略带忧伤的儿歌，淳美中却又另带别质；很久前读先生，那时一首激进高昂的爱国歌曲深沉却又另蕴他意；现在读先生，是一幕幕轮番上演的对心灵与现实拷问的话剧，痛苦而又深涵哲意，就仿佛是广袤的沙漠里野草的鸣动，华美的叶片落尽，生命的成色才依稀可见，而我只能在此写下此刻的认识与见解，或许短暂，或许肤浅，但正如先生对历史承担的决绝，虚无中也自有那一份真意。

《冰河洗剑录》第十回

作者：梁羽生

中年心事浓如酒，少女情怀总是诗

沈从文研究资料刘洪涛、杨瑞仁主编，天津人民出版社

凌宇《从边城走向世界》，三联书店

沈从文与湘西，刘一友，青海人民出版社

湖南乡土文学与湘楚文化，刘洪涛，湖南教育出版社

回归自然与追寻历史——沈从文与湘西，向成国，湖南师范大学出版社

沈从文论：中国现代文化的反思，韩立群，天津人民出版社

沈从文笔下的中国社会与文化，金介甫，华东师范大学出版社

如果你有了研究资料，就知道要去找哪些书和论文啦。

郭靖，乔锋。

少女情怀总是诗的上一句是“中年心事浓如酒”，是梁羽生写的。

意思是：人到中年，考虑的事情就多了，顾虑也多，负担大，压力重，所以像酒一样浓稠，少女心中的情愫都是天真无瑕的，象诗篇一样充满着诗情爱意。

梁羽生 《冰河洗剑录》第十回，“中年心事浓如酒，少女情怀总是诗”。

拓展资料：

梁羽生（1924.3.22~2009.1.22），原名陈文统，中国著名武侠小说家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

在上世纪六七十年代，他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗，梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。梁羽生为人正派，创作了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。 [1] 另有笔名陈鲁、冯瑜宁、梁慧如、李夫人、冯显华、幻萍、佟硕之、凤雏生。

武侠理念：

首先，梁羽生对武侠小说在文学中的地位及其价值给予明确肯定。他指出，作为一种小说流派，武侠小说无疑是中国文学百花园中一朵奇异的鲜花，“应当允许武侠小说存在”。

其次，他认为，武侠小说必须有武有侠，武是一种手段，侠是真正目的，通过武力的手段去达到侠义的目的；所以，侠是重要的，武是次要的，一个人可以完全不懂武功，却不可以没有侠气。

再次，他认为，写好武侠小说 ，作者只有具备相当的历史、地理、民俗、宗教等等知识，并有相当的艺术手段、古文底子，而且还要懂得中国武术的三招两式，才能期望成功 。 撰写者的创作态度应当端正。

参考百度百科资料链接：

郭靖

中年心事浓如酒 少女情怀总是诗。梁羽生《冰河洗剑录》

乔峰

下一句是：中年心事浓如酒。

“少女情怀总是诗，中年心事浓如酒”意思为：少女心中的情愫都是天真无瑕的，象诗篇一样充满着诗情爱意；人到中年，考虑的事情就多了，满腹心事像酒一样浓稠。

出自当代武侠作家梁羽生所著的武侠小说《冰河洗剑录》第四十二回：

谷之华心里轻轻念着两句诗：“中年心事浓如酒，少女情怀总是诗。”金世遗已踏进中年，而她也将近中年了，她深深的感觉到，金世遗对她的感情比以前更为深厚，像酒一样的浓，也像酒一样的醇。

如果说金世遗以前的感情令她激动、令她颤抖，如今则是令她感到醇酒的芳香了。而她自己呢，也离开了少女的时代了，缺乏少女那“诗”般的幻想，谜样的情怀，但现在却是把握得住的感情，那是另一种“美妙”，并不逊于令人心弦颤动的诗篇。

扩展资料：

梁羽生(1924年3月22日—2009年1月22日），本名陈文统，一九二四年三月廿二日出生（证件标明日期为一九二六年四月五日，误）原籍广西壮族自治区蒙山县。生于广西蒙山的一个书香门第，自幼写诗填词，接受了很好的传统教育。

1945年，一批学者避难来到蒙山，太平天国史专家简又文和以敦煌学及诗书画著名的饶宗颐都在他家里住过，梁羽生向他们学习历史和文学，很受教益。2009年1月22日于澳洲悉尼病逝，享年84岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》、《冰河洗剑录》等。在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。”

参考资料来源：

黄药师、郭靖、乔峰、袁承志、杨过、陈近南、陈家洛、胡斐、丘处机。

郭靖，乔峰，袁成志。

这是个很普遍的现象，正是一个人成长成熟的过程，少年时，对世界充满好奇，真实又粗糙，带着一知半解的知识，揣着心怀天下的志向，走别人不曾走，为别人不曾为，行万里路，读万卷书，阅千般人，历万千事。直到有一天能力阅历慢慢成熟，找到“最重要的事”，投身其中，坚持不懈，可以为家国天下，可以为芸芸众生，能为民请命，为天下苍生赴死是境界。只能修身齐家不为害人间也并不卑微。看尽人间疾苦而不自怨自艾，还甘心“舍我一人渡天下苍生”，是为真豪杰！

黄蓉是《射雕英雄传》中的女主角，也在《神雕侠侣》中占有非常多的戏份。而黄蓉的性格也有精灵古怪慢慢的成长为一个相夫教子可以为国死战的女侠。

这样的转变对黄蓉的性格来说有些突兀，但这也是一个女人从少女时期到婚姻生活的转变。

1，黄蓉出身桃花岛是黄药师独女，自小就古灵精怪。

在《射雕英雄传》的设定中当世武功最高的有五人，号称‘五绝’。而东邪黄药师正是黄蓉的父亲，黄药师就厉害了上知天文下知地理，除了生孩子其他的什么都会，又因为性格古怪叛逆，被称为‘东邪’。黄蓉的母亲早逝，黄蓉便是黄药师一手抚养长大，自然就继承了黄药师的一些性格。

黄蓉精通父亲传授的桃花岛武功、五行八卦阵和奇门遁甲之术。可谓是集天地灵气而于一身，艳绝天下、冰雪聪明、玲珑剔透，多才多艺、博古通今，精通琴棋书画、厨艺了得。

任何能形容女子美好的词都能用在她身上，一身好厨艺也让她和郭靖拜在北丐洪七公名下，郭靖学得降龙十八掌，黄蓉学会打狗棒法继承丐帮帮主之位。

2，已经嫁给郭靖的黄蓉更多的是将郭靖的需要放在自己人生的最前面。

随着黄蓉嫁给郭靖结婚生子，再出场时就已经是《神雕侠侣》里面的郭伯母。很多人不再喜欢黄蓉也是从这里开始。

《神雕侠侣》的主人公是杨康的儿子杨过，杨过在穆念慈死后流落江湖后来被郭靖黄蓉夫妇找到带回桃花岛。因为黄蓉担心杨过聪慧会走上杨康的老路，便不愿意教他武功，只教杨过四书五经。后来在跟大小武比武的时候，杨过因为用了蛤蟆功被送出桃花岛，并在全真教备受欺凌。

在杨过和小龙女师徒相恋之后，也是黄蓉多次劝阻，致使小龙女和杨过数次分离。再加上郭芙将杨过的手臂砍断，黄蓉还包庇自己的女儿。

这种种行为让观众看得很恼火，好像曾经视礼教于无物的小妖女也变成了相夫教子、以夫为天的普通妇人。已经嫁给郭靖的黄蓉，再不复当年的灵动机谨，她更多的将郭靖的想法和需求放在自己的人生首位。

3，这种转变也是黄蓉在少女和婚姻中的不同状态。

而黄蓉在这两部书中的转变也很符合她的不同状态，毕竟在射雕里面，黄蓉是东邪捧在手心里的小公主，机灵可爱负担少。但是在神雕中，黄蓉的身份变了，她是郭靖的妻子、郭芙的母亲、丐帮的帮主。

这种种身份都让黄蓉不能再像之前一样不考虑其他，再加上郭靖的性子憨厚，自然也就需要黄蓉事事操心。这样情况下的黄蓉做事自然事事考虑。

所以，黄蓉在面对这个可能会变成潜在敌人的杨过自然不能像郭靖一样全心放下芥蒂。可以说黄蓉一生都在防备杨过可能会对她的家庭造成伤害，十六年后黄蓉知道郭襄结识杨过后的第一反应就是会不会是杨过在报复。

黄蓉在婚后一直都在为郭靖考虑，这样聪慧的黄蓉却也能陪着郭靖为国殉难。我想这并不是她愿意去赴死，而是黄蓉愿意陪着郭靖同生共死。

黄蓉所做的一切也都是为了她那个小家，为了她的靖哥哥。

总而言之：

黄蓉在不同时期的性格转变都是因为她所处的身份、地位不同而引起。已经成婚后的黄蓉事事都将郭靖的心意放在前面，这种转变也是黄蓉为她和郭靖这个小家所做出的付出。

谢谢评论，欢迎关注！

近朱者赤近墨者黑。和郭靖同学走的太近，郭同学又那么忠肝义胆，家国情怀10w+，怎么能不受影响。要是当初嫁给欧阳克，那估计世间就多了一个梅超风。

没那么复杂，她只是想一直陪着她的靖哥哥。

是在成长中蜕变升华直到慧具活灵丰和美

成熟

女本柔弱，为母则刚

我是桃叶渡络白，黄蓉从古灵精怪的少女到家国情怀战死襄阳的女侠的“升华”，我觉得这是与郭靖相互成就的结果，让我们看到了“靖蓉恋”一巧一拙，佳偶天成最美好的模样。

看《神雕侠侣》的时候，郭靖郭大侠整个人在“发光”，他终于不是“黄蓉背后的男人”，而是成为一个独立的“发光体”了，但其实是离不开黄蓉的辅助的。

郭靖一个笨笨的傻小子，那么多奇遇，跟他的仁厚是有关系，也离不开黄蓉的助攻，比如他想救马钰道长，是黄蓉告诉他，解药会在王府；他们一起遇到洪七公，是黄蓉敏锐地感觉到“这个乞丐不简单”，然后半“贿赂”、半哄骗洪七公教郭靖功夫，还有找杀父仇人、找武穆遗书、三抓三放活捉欧阳锋、攻克撒麻尔罕城等等，黄蓉作为郭靖，是一个天赐给郭靖的一个智慧的脑子。

不然，单靠郭靖一个人，或许能凭他的善良与仁厚，能遇到这么多的奇遇，可凭他的智慧是“接不住”的，恐怕至少要再“修炼”一倍的时光，大家就看不到三四十岁就是一代大侠的郭靖了。

但是如果黄蓉没有跟郭靖在一起呢？她的智慧都用在方便自己、坑蒙拐骗的地方了。

在《射雕英雄传》中，黄蓉刚出来的时候，确实古灵精怪、俏皮的很，可是道德品质上却是比较“跳脱”的，这里也不说她不好了，毕竟在江湖中，这么可爱的女孩，姑且可以看作是“不拘小节”。

戏弄侯通海、灵智上人等人先不说了，毕竟他们也不算甚么好人，大可不必客气。

其他人呢？

郭靖和黄蓉第一次见面的时候，黄蓉正在偷馒头，且利用她的聪明，故意在馒头上留下乌黑的手印，这样馒头也卖不出去了，一般好心的店家会直接给小乞丐得了，偏偏遇到的这个伙计脾气有点大，想要出拳揍黄蓉，好心的郭靖遇上了，拦住了伙计，帮黄蓉付了钱，他们俩才相识。

郭靖好心地帮了黄蓉，还请黄蓉一起吃饭，黄蓉非但不感激，还让郭靖“大放血”，如果不是因为她是“俏黄蓉”，被挨宰的是老实忠厚的“傻郭靖”，正常人要破口大骂了吧？这还不够，郭靖还给黄蓉送汗血宝马、送名贵的皮草大衣。

这只是一个例子，可以想象，在没有遇到郭靖之前，黄蓉很有可能利用自己的聪明，做过不少这样的事情，正常情况下，任何人聪明伶俐，但是坑蒙拐骗，都是不可爱的。

江南七怪不看好郭靖和黄蓉，黄蓉也没有给他们好态度，黄蓉叫柯镇恶“死瞎子”、叫韩宝驹“矮胖子”、“矮冬瓜”、对丘处机也觉得是“臭道士”……也是因为黄蓉是黄药师的女儿，也随了黄药师乖张的一些性格脾气吧。

自从喜欢上了郭靖，她才有些“收敛”，因为她的意识里多了“靖哥哥不喜欢”、“靖哥哥想要的”、“这样靖哥哥会开心”。也因为郭靖是温良忠义，善良宽厚的人，黄蓉在郭靖的这种信仰的范围里，不至于太随性、太出格。

喜欢郭靖以后，黄蓉的性情其实是有所收敛，才能“去其跳脱出格”、“保其活泼可爱”，成为了大家喜欢的俏皮的黄蓉。

如果单凭黄蓉一个人，她的爱国的觉悟不会那么深刻，不会做到像郭靖一样，以救济天下为己任，为国为民，付出一生。她成为一代大侠“黄帮主”，首先是因为对郭靖全心全意的爱。

同样作为爱人智囊团的赵敏、任盈盈，赵敏对张无忌“你是汉人我就是汉人，你是蒙古人我就是蒙古人”、任盈盈对令狐冲“你喜欢自由自在，笑傲江湖，我便和你这个猴儿栓在一起一辈子”。这些女子都是以爱人的理想为理想。

因为黄蓉爱郭靖，而郭靖以国家人民为先，黄蓉问郭靖：“如果襄阳城守不住怎么办？”郭靖说：“鞠躬尽瘁死而后已。”夫妻俩都知道守不住，但郭靖决心为家国付出一生，黄蓉也跟随郭靖，将襄阳城守护到自己生命的最后一刻。

所以我觉得黄蓉从古灵精怪的少女到为家国战死的女侠，是有“出处”的，是因为她和郭靖相互成就的结果，同时也见到爱情最美好、最理想、最高尚的样子。

从女孩到女侠的蜕变是由环境决定的。

黄蓉出身桃花岛，有个东邪的爹，性格不受影响才怪呢！再加上她还有个聪明绝顶的娘，她娘虽然没有直接教育过她，但她娘的聪明和她爹的邪气她还是一点不落地继承了。

闯江湖一靠武功，二靠聪明，三靠家世，黄蓉这三样都不差。因她从小没娘，她爹黄老邪很惯着她。她的生活里缺乏刺激，对她来说，桃花岛的天地太小了，江湖才是她大显身手的地方。

起初，她只是为了好玩，少女的心性没有太多的负担，行侠仗义的心或许是有的，古灵精怪才是她的真性情。

遇到郭靖才是她的人生的开始。

他们江湖结伴，一路同行。

郭靖木讷愚笨，黄蓉的聪明就派上了用场，完全是能量爆棚的节奏，她一路献计献策，助郭靖一次次脱困。

黄蓉太优秀了，郭靖都有点猝不及防，被感动得一塌糊涂，连师傅们的话都不听了。

郭靖老实憨厚，人却很有理想。长远目标是保家卫国，短期目标很具体，就是和黄蓉仗剑闯天涯，把她娶回家。

黄蓉对郭靖一片痴情，喜欢郭靖的那份从容和笃定。

郭靖的家国情怀对黄蓉潜移默化，从感触到表达，春风化雨一般滋润着黄蓉的心田。

宁可死的壮烈，也不要活的雷同。

襄阳失守，黄蓉没有别的选择。与郭靖共进退。侠之大者，为国为民，死得其所。

我是亦文人文，希望我的回答能对您有帮助。

首先我觉得黄蓉的古灵精怪到以身殉国，并不矛盾。因为一是性格，一是道德素养，两者分属两个范畴，并不存在矛盾。比如革命烈士瞿秋白、柔石，一生单纯快乐，但并不影响其为了理想和人类而英勇献身。

黄蓉的性格和信念的养成，我觉得大概有以下几个方面：

黄药师爱妻早丧，故此他把所有的爱都转移到了女儿的身上，偏生黄蓉遗传了父母良好的基因，生就聪明过人。父亲的溺爱与骄纵让她飞扬跳脱，天生的聪明伶俐让她机变百出。这些造就了她古灵精怪的性格。

但黄药师为人虽然怪诞，主要体现在性格的古怪和举止的不同流俗。在《射雕英雄传》中，无论作者的明示暗示，他的人设，都是个放浪形骸之下隐藏莫大悲痛的魏晋名士形象，他会教给女儿忠义之事，颂扬为国为民的英雄。所以黄蓉在和郭靖初识的时候，便唱辛弃疾的词给他听；在归云庄与陆乘风结识，陆氏的所有举动，都是模仿黄药师而存在，包括对张元干的欣赏、对岳飞的仰慕、对金人的仇恨。

由此，在家教方面，黄药师虽然骄纵女儿任性，但严格地引导和灌输了对国家民族百姓的忠义仁爱，可称一个优秀的父亲。黄蓉的一切行为，其实都是植根于乃父的熏陶培养。

黄蓉的成长时期，经历的环境主要有二：

桃花岛上不只有黄药师，还有极度奸恶的哑巴仆人，他们之间的勾心斗角，恶毒攻讦，都在幼年黄蓉的心目中留下深刻印象，所以黄蓉在这一方面，有点类似于《鹿鼎记》中的韦小宝或《西游记》里的红孩儿，年纪虽幼，心机却深，寻常人物，不是她的对手。

郭靖初识黄蓉的时候，是在北方的张家口，但黄蓉家乡却在江南的桃花岛。间关万里，她化妆成小乞丐，一路走来，人情世故，所见者众，这种人情世态的阅历，比之欧阳克、沙通天等老江湖固然有所不及，但应当相去无多。

社会是一所大学校，在一路的游历中，黄蓉固然增长见识和能力，把从哑仆身上学到的诡计，自己头脑中想出来的机变发扬光大之外；对于北方同胞之苦，当然也有更加深刻的体会和观感。南宋虽然抱残守缺，但在其治下，人民的生活比之中原沦陷区，则有天地之别。岳飞、辛弃疾、张元干们的呼喊，在她耳闻目睹的惨状中，必然有别样的震撼，这一切也都激发了她内心深处的爱国之情。

郭靖是金庸塑造的为国为民的大侠形象，他自小受寡母恩师教诲，对忠义的选择，几乎成了生命的需要。在一部《射雕英雄传》中，武穆遗书几乎贯穿全篇，郭靖黄蓉为了寻找这部忠臣著作，几乎搭上了性命，但在这期间，两人不曾退缩，鼓励他们的，不只是坚贞的爱情，应当还有互相激发、互相鼓励的忠心侠气。

无论是射雕中的情侣，还是神雕中的夫妻，郭靖对黄蓉的宠溺纵容，绝不在黄药师以下，所以黄蓉为人母，但“娇憨顽皮不减当年”，可是说到国家大事，这对夫妻，却从来没有一点含糊。

郭女侠

我不是黄蓉，我不会武功，但是我会经历和她一样的人生。

黄蓉从射雕中古灵精怪的少女，到神雕中成为相夫教子、国家情怀战死襄阳的女侠体现了诸多女性一生的成长。

第一，射雕和神雕原本就是不同的电视剧（小说），里面男女主角也不同，即使同一个人物，性格特点肯定也会有侧重。黄蓉是射雕的女主，在神雕中虽然戏份也很多，但毕竟不能抢了女主的光环。为了突出人物画像，神雕中的黄蓉必定要更成熟。

第二，好的文化作品来源于生活，却又高于生活。射雕中的黄蓉正值青春年少，在美好的年龄遇到了自己所爱的人，恰好那个人也同样爱着你，而且还是“潜力股”，这个时候的黄蓉无忧无虑，一心只在靖哥哥身上，性格自然古灵精怪。这跟我们现在大多数女性的性格是一样的，在最美好的时候遇到自己爱的那个人，是多么幸福的一件事。

神雕中的黄蓉，已经和郭靖结为夫妻，成立了自己的小家庭，要爱的人除了靖哥哥，还有自己的儿女，这个时候的黄蓉已经变得成熟起来，她也必须要变得成熟起来，正如生活中结婚后的女性一般，因此，这个时候的黄蓉多了一份责任，那就是“相夫教子”。

第三，黄蓉不管是在射雕还是神雕中都是爱曾分明的侠女。黄蓉虽然古灵精怪的性格有变化，但是她的本质没有变。射雕中也好，神雕中也好，遇到坏人都会打抱不平，这也是为什么她会爱上郭靖的原因吧。只不过，神雕时候的她遇到了“国难”，忠肝义胆的她不管是为了保护家人，还是为了保护整个襄阳城，她都会拼死一搏。

不管是哪个时期的黄蓉，人物性格都很鲜明，都很正能量，这也正是大家喜欢她的原因吧。

《射雕英雄传》里的黄蓉精灵古怪，而到《神雕侠侣》中则成长为战死襄阳的女侠。

一路走来，黄蓉的确转变很大，具体表现在三个方面:爱情、责任、理想和担当。

首先，爱情方面，十六岁的黄蓉遇到了十八岁的郭靖，两人天作之合，历经千辛万苦，生死考验，黄蓉成熟了许多，认准了郭靖。

郭靖对她的影响是非常大的。

其次，责任。黄蓉从丐帮第十八代帮主洪七公的手里接过帮主之位，身系丐帮数十万弟子的身家性命还有丐帮的传承。

她再考虑问题，便不能由着自己的性子来。而且丐帮向来行侠仗义，从敌人后方下手，配合大宋正面战场保家卫国。

黄蓉自然要身先士卒，做好表率作用。

第三，理想和担当。

郭靖的理想和黄蓉不谋而合，而且还得到了老丈人黄药师的力挺。

正是共同的理想和信念支撑，他们才毅然担当起镇守襄阳的重任。

最后，也正是因为郭靖和黄蓉夫妇做到了这一点，许多年来才被人交口称颂，无不佩服。

谁人年少不轻狂。容儿从年少步入中年，从为人女，到为人妻，到为人母。

这如何看？金庸先生这样写的啊。又不是真的。这个问题问得一点都不好。

近朱者赤 近墨者黑

很高兴回答您的问题！

要说黄蓉性格特征的转变，与她步入江湖所经历的事情、所接触的人物紧密相关。在《射雕英雄传》中，一开始，黄蓉就以小乞丐打扮出现，作者通过她与憨厚郭靖的相识相处，来突显其活泼灵动的人物姿态。金庸老先生如此精心设计她的出场，是为了更好地突出这个涉世未深但却机敏聪慧的人物。可以说，未嫁之前的黄蓉聪明灵动，遗传了她父母的性格特点，而她喜爱捉弄人的俏皮特性则映射出父亲黄药师对她的极度溺爱。这种塑造，是符合天真少女的普遍心性的，她能运用小聪明来面对眼前的坏人，应对眼前的困境，也能保持一颗童心和真心来对待自己所爱之人。因此，射雕里的黄蓉更让读者喜欢，究其原因，一是因为她的俏皮习性容易引发读者对自身少年时期懵懂天真姿态的怀念与回顾，二则是源于她在捉弄坏人后能够给读者带来阅读中的幽默与快意。

但是到了《神雕侠侣》那里，许多读者就会认为，黄蓉的个性就变得没有那么鲜明了。说她个性不够鲜明，主要在于她对女儿郭芙的极端偏心宠溺。当然，这里要探讨的，并不是黄蓉性格转变后的敛淡色彩，而是形成这种性格的原因。在射雕最后，黄蓉跟着郭靖一同守卫襄阳，与丈夫一起实现保国安民的宏大愿望，生活环境从桃花岛到襄阳，身份地位从小妖女到郭夫人、郭女侠，两方面改变使她在面对问题时需要考虑得更多，性情也逐渐趋向成熟，少女天性在现实与选择面前愈发消磨殆尽（尽管少妇时期的她仍然偶尔有小聪明，与丈夫相处也始终保持着甜蜜幸福）。在判断处理后代子女问题时，她出现了与前期表现相异的某种束缚和矛盾，对女儿的过度纵容自不必说，对待杨过等身份特殊者则多了些顾虑，性格的更易使她变得有些不近人情，也有些不讲道理，在事情面前略显自私偏心，这些特点都让读者对人物的喜爱程度严重下降。可是从另一方面来看，神雕中的黄蓉更显真实，形象更为饱满，因为她的性格变动不是作者笔误，也不是自然改变的，而是现实影响和人物经历选择形成的，形成之后展现出来的黄蓉既有原来的灵动聪慧，也有后来的淡定沉稳，整个人物更加生动鲜活起来了。

总之，黄蓉性格的演变与她的经历、生活环境、自主选择有关，这种过渡性变化一则是为了在神雕中退居次要地位，突显更重要的主角——杨过和小龙女，二则是为了丰富人物经历和性格，使那些影响性格转变的内外部因素更明显，所以不可否认，黄蓉形象的塑造的确体现了作者金庸的巧心妙笔，在武侠小说众多人物中树立了独特的地位。

很多，无论是乔峰，还是郭靖，还是陈家洛，以及范蠡都算得上，但真正做到侠之大者，为国为民的只有乔峰和郭靖。

为什么没人说朱元璋?

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”，金庸14部武侠小说中塑造了无数铁骨柔情，侠义心肠的江湖豪杰，但真正称得上大侠的只有郭靖。侠之大者，为国为民，这是金老先生对大侠定义的升华。坐看金庸武侠中众多英雄人物，最后都少不了拯救江湖后携心爱之人归隐江湖，浪迹天涯的结局。唯独郭靖郭大侠最后放弃安逸隐居生活，携妻子共赴襄阳保家卫国，最后还落得一个战死沙场的局面。这立意自然上升到了家国情怀，民族大义的层面，而不仅限于自己的小家。这才是真正的大侠虽然天龙中萧峰为阻止辽国皇帝征战北宋而跳崖自尽，以自己的死换来两国和平，这也有一丝大侠的味道，但个人认为萧峰作为契丹人从小长于北宋，他更多的出于个人的感恩，立意自比郭靖差了点。

总而本人认为金庸武侠中堪称得上大侠的只有郭靖。

金庸武侠世界大侠众多，各个都是顶天立地的汉子，有宅心仁厚一心向善的段誉、虚竹；也有厌倦江湖，不争是非的令狐冲和杨过；还有命运多舛，看透世间冷暖的狄云；更是有油嘴滑舌嬉闹朝廷和江湖的韦小宝……但要真的说胸怀国家的大侠也就两人而已。

郭靖，一生守卫襄阳，致使蒙古大军屡屡受挫，虽然最终战死沙场，但短短一生却是一个胸怀大宋，保卫大宋的英雄人物，更是成为中原武林乃至老百姓口中的北侠。

萧峰（乔峰），一生忠义，只因生世处于两国仇恨之间，至此以死以报两国之恩情。

不明生世之前，乔峰带领丐帮抵抗大辽、西夏，为保卫大宋出了大力，这时的乔峰和郭靖的一生一样，主要是以保卫大宋为主。江湖人提起乔峰莫不为之竖指，真正的大英雄大侠客。

生世明了之后，虽然贵为南院大王，但仍然挂念宋辽之争，力谏辽王为了两国人民放弃侵宋。更是在少林寺以“生为人臣，让两国老百姓安居乐业才是人臣之道”的话语，让修为甚高的扫地僧敬佩不已。

辽王逼迫萧峰身兼宋王以攻取大宋，萧峰致死也不从，最终在两兄弟的帮助下，以契丹的规则换取大宋和大辽数十年的和平。

爱人的误杀，父亲的恩仇，大辽的归属，大宋的养育之恩……

萧峰最终以死换取两国老百姓的安居乐业、和平，两国的士兵也可以马放南山，耕田置业，这才是真正的心怀国家的大侠。

从小说的角度，家国情怀的大侠是郭靖，萧峰所代表的是，民族融合，他是一个悲天悯人的大侠，郭靖所代表的是在民族危难时刻，家与国的关系。虽然代表国家的朝廷不值得报效，但是为了黎民百姓他毅然承担起保家卫国的责任，与襄阳城共存亡。一腔壮怀侠义，可歌可泣，他是中国侠义仁爱忠勇的代表。应该是金庸先生作品中最光彩照人的形象之一，为国为民，侠之大者，当属郭靖

谢谢邀请了！

金庸先生武侠经典当中胸怀天下的大侠，当然是首推郭靖夫妇和萧峰了。接下来就请大家一起来了解了解，他们各自在作品当中的主要事迹吧！

一，郭靖黄蓉夫妇：“侠之大者，为国为民！”郭靖和黄蓉夫妇是《射雕英雄传》原作小说当中的主人公了。然后，关于郭黄二人的主要事迹，看过射雕和神雕原作小说的人都是非常熟悉的了。

（1）郭靖和黄蓉夫妇二人，可以说是从年轻时候就开始防守襄阳城，抵抗蒙古人对南宋的入侵了。而且最后一直坚持到襄阳城被攻破、南宋被灭亡、郭靖和黄蓉夫妇被殉难为止。可以说郭黄二人的一生都献给了南宋，献给了襄阳城，献给了抗元大业了。

（2）郭靖和黄蓉夫妇除了把自己的一生都献给了南宋，献给了襄阳城，都献给了抗元事业之外，而且还为南宋培养了保家卫国的接班人-----郭破虏。此外，郭黄二人还传下了倚天剑、屠龙刀以及武穆遗书等等。

二，大侠萧峰，豪侠勇武，教单于折箭三军避易。萧峰是《天龙八部》原作小说当中的主要人物之一。萧峰最后是以自己的死，来换取了辽宋两国的长久的安宁。因此，萧峰的所作做所为也完全配得上是“侠之大者，为国为民！”了。

当然是《射雕英雄传》里的郭靖，《天龙八部》里的乔峰了。

郭靖辞掉了蒙古的金刀驸马，不娶华筝公主，背负血海深仇，回到宋国，从一个普通的路人乙，靠着江南七怪拜师学艺，最后认识了黄蓉，拜师丐帮帮主洪七公，学得降龙十八掌，成为天下绝顶高手。

在宋国的襄阳城，遭遇蒙古进攻，即将破国之即，率领丐帮弟子，守卫襄阳城，时间长达十八年之久，从《射雕英雄传》到《神雕侠侣》再到《倚天屠龙记》，三部武侠小说，就是郭靖从一穷二白的穷小子，到成为顶天立地的大英雄，最后接班“北侠”，成为青史留名的大侠。

最后和妻子黄蓉、儿子郭破斧位保护襄阳，一同牺牲，力保大宋江山稳固，力挽狂澜救天下百姓水火之中，实在难得。

《天龙八部》里的乔峰，虽然是契丹人，但长在汉地，为丐帮收留长大，后来更名萧峰，回到契丹，成为南院大王，身居要位，仅次于金国皇帝。为保护金国与宋国的和平，百姓免遭战火，在两国大战开始之前，以个人的生命阻止战争，抓捕金国皇帝，逼迫两国达成和平协议，二十年金国不对宋国发起战争，拿箭自杀阻止了两国的战争，可谓侠之大者吗，为国为民，成为难得的“大侠”

如果仅以心怀家国为标准，那么可以说，金庸武侠的多数作品有一批这样的英雄，抛开雪山飞狐中的飞天狐狸，鹿鼎记的陈近南这些配角不算，主角中，陈家洛，袁承志，郭靖，乔峰都是典型的家国式大侠。杨过，胡斐着眼点在于游侠，路见不平拔刀相助，但本质上与之也一样，只不过着眼于微观的万民疾苦。

但是一般来讲，我们通常说为国为民侠之大者，只会想到郭靖和乔峰关键在于这两个人物是金庸成熟期的作品了，篇幅够长，作者的笔力也到位，能够充分描写出人物性格和经历，展示出大侠的风采，而陈家洛，袁承志更多的是靠上辈的福荫上位，优柔寡断不够爷们儿，最后都选择远走他乡，不肯为理想献身，所以英雄气淡了，不足以和郭乔二位比肩。

可要是深入得看，金庸选择的这几个故事背景都是汉民族的低潮期，那么站在汉族的立场上（乔峰虽然是举棋不定，但也是帮助大宋），只要金庸不写架空，就只有让他们的事业失败，所以说，陈袁所差，其实不过是杀身成仁的勇气而已。

郭靖、乔峰、张无忌等等！

不能不提慕容复，只是不是一个国家。

说起胸怀家国天下的侠客，很多人第一时间想到的是郭靖乔峰等人，但我想说的是，东邪也是这样的人，尽管东邪很邪，但在大义上面，一直都在线。

东邪对岳飞、辛弃疾等人十分钦佩，这在黄蓉与郭靖交流时就有体现。东邪心伤外族入侵，生灵涂炭，对乱糟糟的时局十分担忧。只是他也很清楚，自己虽然武功超绝，却不可能一己之力扭转局面。

在神雕侠侣的结局部分，郭襄被金轮法王绑在高台上，蒙古大军压境，形势十分危急，东邪挺身而出，布布下二十八星宿大阵，派遣郭靖、老顽童等人冲锋。

此时他的挺身而出冒着很大风险，在千军万马面前，个人的武力发挥不出多大威力，他之所以出手，一方面固然是亲情关系，另一方面也是为了解国之危难。

所以对东邪的认识要全面，他不算是好人，但一定是有家国情怀的人，这一点无可否认。当然，他为国家做的事远不及郭靖。

郭靖是一位忧国忧民的大侠，在襄阳镇守多年，为了百姓，完全放弃了自己的生活，最后更是与襄阳城共存亡，新五绝中郭靖是北侠，侠之名，名副其实。

乔峰同样是一位胸怀苍生的大侠，在他担任丐帮帮主期间，率领丐帮诸长老弟子，力抗外敌，做出过很多轰轰烈烈的事。

在杏子林大会时，乔峰曾经指出几位长老立过的功勋，全都为国为民舍生忘死。长老如此，作为深受他们爱戴的乔峰，更是不知道做过多少大事。这样的一位大英雄，值得所有人尊重。

杨过也是一位胸怀家国天下的大侠，在与小龙女归隐之前，一直都为百姓做事。他四处行侠仗义，帮助过很多受苦难的人。郭靖是侠之大者，杨过是侠之小者，尽管小，但对所有受过神雕侠恩惠的人来说，杨过的恩情大过天。

在神雕侠侣的结尾部分，杨过一己之力将蒙古大汗蒙哥击毙，为襄阳争取了十数年的太平，只这一项大功，其侠名就让人永生铭记。

我仍俗人，俗人浅见，希望众位看官莫怪。本人拙见，金大师的小说里，忧国忧民胸怀家国天下的大侠有很多，像我们熟知的郭靖、乔峰、丐帮的汪剑通、洪七公……等等，其实我最敬佩的是，少林的方丈主持一代僧侠玄慈方丈。大家想想看，他本是一名出家人，可以完全不用顾忌红尘社会的种种烦恼事，清灯古佛过一生。可他始终以家国天下为己任，为了天下芸芸众生，做了好多事。少林寺的武功在天下不是最高的，但每逢涉及民族危亡的事情，每一次少林寺的大师们，他们都挺身而出，在玄慈大师的带领下参加救天下民众脱离贫困、战乱、灾祸的事，他比好多红尘俗人都出力多的多，每每令我辈汗颜，令天下人景仰。比方说慕容博假传口讯，他说契丹人要派武林高手来偷少林寺武功的秘籍，用于帮助大辽培养武士，帮大辽侵犯大宋创造条件，为了抵抗异族的阴谋，少林寺的玄慈大师率领中原群雄，在雁门关劫杀大辽的高手。后来玄慈方丈知道这件事真相以后，又命令玄苦大师找人收养乔峰，后来又让玄苦大师把他培养成一位天下闻名的大侠。在玄慈方丈和众位高手的帮助下，乔峰终于当上了丐帮帮主，并在武林中闯下了北乔峰的名头，和天下闻名的南慕容齐名，并且实力超过他很多。如此事例有很多，但一般人都不知道，可是江湖中的武林高手们都知道，他们每每提起少林寺的时候都崇拜的不得了，把少林寺看为武林中的泰山北斗。各位老铁们，你们怎么看呢？希望各位老师给予批评、指正、教诲，鄙人在此先谢了！

金庸小说有一个特点，在武侠小说的江湖世界，也有着家国情怀的凛然正气。

金庸小说中胸怀家国、侠之大者第一位当属郭靖。郭靖亲人、师父莫不是正人君子，他的母亲以死明志，告诉郭靖莫忘故国。他的师父江南七怪、岳父黄老邪，虽然脾气古怪，但也是饱含一腔爱国热血。耳濡目染之下，郭靖忘我忘家，不贪富贵，死守襄阳，以身殉国，也就不奇怪了。

和郭靖有着鲜明对比的是《鹿鼎记》的韦小宝，他是一个轻浮、油滑的小混混，但如果我说韦小宝也是胸怀家国天下的大侠，你会同意吗？

韦小宝的母亲是妓女，他生于青楼，长于青楼。金庸小说的主人公没有比他出身更低微的了。妓院的成长环境，造成了他贪财、狡诈的性格。韦小宝武功低微，自保尚且不能，后来学了“神行百变”，才掌握了逃跑的技能。这样一个人他算哪门子的英雄？

但我认为，不只是敢打敢拼才是英雄，韦小宝在荒唐中透露出的人性光辉，尽可以把他归入英雄之列。

韦小宝没有文化，但他喜欢听书，听了明朝建国初期的忠义故事，受了潜移默化的影响，虽然贪财怕死，但也要义字当头，这也是他以后所作所为的准则。

韦小宝和茅十八本来素不相识，但就是因为希慕《大明英烈传》中的英雄，在茅十八负伤后，跟着他去赴约打架。茅十八给他一锭十两重的元宝，虽然他见了元宝口水都流出来了，但还是压制住了欲望，拒绝了，这种拒绝对一个小孩子来说，是非常困难的。由此可见韦小宝心中的英雄情结之深。

后来韦小宝误打误撞做了反清复明的天地会的香主，得以拜陈近南为师。在天地会众英雄的熏陶下，韦小宝潜在的气质被激发出来。

韦小宝是康熙身边的红人，想要帮天地会害死康熙易如反掌，但他却拼死去保护康熙。他对康熙不仅仅是讲小义气，也有大格局。他亲见在清朝的统治下，天下太平，老百姓日渐安居乐业，而顺治又嘱“永不加赋”。韦小宝曾拍马屁称康熙“鸟生鱼汤”，其实后来在他心中康熙真成了“尧舜禹汤”的存在。

韦小宝天地会香主身份暴露，满可以配合康熙剿灭天地会，可升官发财。但是他却对康熙说，我对你讲义气，对天地会也要讲义气。他不听康熙的命令，最后弃官而逃。

无论韦小宝是如何的泼皮无赖，在大是大非上却从没犯过错。一句“好朋友，讲义气”，他在天地会和朝廷之间左右逢源，各色人等都是他的朋友，但有一个人他始终没有给他讲过义气，交过朋友，那就是出卖国家、卖身求荣、引清兵入关的吴三桂。

吴三桂给韦小宝送贵重礼物，百般巴结。韦小宝虽然贪财，但却一直不为所动，毫不留情地帮康熙剿灭了他。

所以，韦小宝虽然不学无术，但读者还是喜欢他。在他无自觉意识之下，他已经成了他曾经羡慕的英雄。

立水来回答。

要说金庸书内，胸怀家国天下的，郭靖绝对算一个，乔峰算一个，我觉得杨过也算一个。

郭靖：放着蒙古好好的金刀驸马不当，一心报效国家，在当时南宋在昏庸的统治下，已经岌岌可危，但身为大宋的一员，郭靖尽到了护国的大任，终身投入到守护襄阳的重任上，为了放遇难灾民进城，不惜以身犯险。“侠之大者，为国为民”在他身上体现的淋漓尽致，北侠之名，当仁不让。

乔峰：也可以叫萧峰，由于身份特殊，以自杀阻止了两国的战乱，乔峰本身为人仗义，处事决断，有着大侠的气魄，可以称之为“大侠”，但要论道“胸怀家国天下”我觉得有点牵强。

杨过：有着固执的性格，在郭靖的感染下，行侠仗义的事情也没少做，杀贪官，救清官，联合江湖上的能人异士，埋伏蒙古军队，获得不凡的战功，但其亦正亦邪的性格，让人无法把他和大侠联系到一起，但他所做的事情足可称上“大侠”。

以上，个人看法，请赐教。

当然是郭靖第一。

郭靖携带全家守卫襄阳城，防止蒙古人的入侵。

可惜，蒙古人打仗太野蛮，对上传统华夏思想的汉人很占优势。

最终，襄阳城破，郭靖黄蓉夫妇战死!

宋朝之后，华夏再无中国！

侠之大者当属郭靖和乔峰！

郭靖，侠之大者，为国为民！

萧峰，金庸笔下第一大英雄，为的是天下苍生，超越民族界限！

境界上萧峰最高无疑！

乔峰。

纵观金庸小说，这个是一个非常值得人崇拜的人物。

有点像当今的任正非。辛苦创立华为，天下第一为，经过无数的挫折坎坷，受尽各大帮派的排挤和帮内兄弟们的误解，甚至是众叛亲离。

论父母：乔峰被一对乔氏夫妇所养大，从小没有亲生父母，当然最后找到了离散多年的父亲，展开了一条复仇之路。

论兄弟：他有段誉，虚竹，一生磊落光明，饮酒浩爽，做事不拘小节，大仁大义，而且十分照顾兄弟之情，有理有爱。

论爱人：他一生遇到了最爱的女人 阿朱，为了爱情虽有短暂的相处，却需要一生的空空守候，但也心甘情愿。

论家国情怀，身为丐帮帮主，却要担任天下安定的大任，有点超越皇帝的魄力。心中对天下黎明是满满的爱护之情。实属真男儿，真英雄。 这个有别于传统意义的商会帮会主席，商人，在商言商，一切以利益为主，其他兼而做之，一旦触动最终利益，就会翻脸不认人。 天龙八部里 全冠清就是这类人，后来被丐帮人杀掉以解丐帮之难。

论籍贯，身为契丹人却久居汗室，按理回归契丹，灭掉大宋，报父母之仇，然后做一个真正的天下英豪。

最后却违背契丹皇帝命令，为了大宋的百姓，被杀于雁门关一代。宋朝皇帝昏庸无能，却保不住这样一位企业家大将军，实属遗憾，令人心痛。

很多内容都值得一诉，时间有限，暂说这些。

最后感谢作者提问。

郭靖乔峰为巨侠，其他如杨过等是大侠

应该是郭靖。郭靖在神雕侠侣里己是襄阳城守城大将，忧国忧民意识强烈。他己从射雕英雄传里一位绝世高手升华为一位南宋大将，他基本上己胎盘换骨，有着辛弃疾一样的爱国爱民体恤下属的责任感。南宋王朝己是风雨飘摇，蒙古对南宋己成压倒性绝对优势。金庸依附于历史又塑造出一位抗击蒙古的优秀将领。

你们发的那么多字，我字少的能上去吗？

侠指有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。心怀国家又是大侠的这个非郭靖乔峰不可。二者皆是，非要选一个出来，影响大的那就是郭靖。

他们都是一个人演的，而且郭静乔峰性格都一样，所以选谁都一样

张无忌呢？他可是带领四分五裂的明教推翻了元朝！你们怎么就忘了呢？郭靖只是守城而已，必须是张无忌

乔峰郭靖都是

乔帮主，郭大侠

家国天下，谁家的国？哪国的天下？哪的家？这很重要，所以，金先生笔下，大侠，就是大侠。根本上讲，无关天下，或有家国。

你要是问你想当金庸著作中的哪个人物，我敢说90%男性想当韦小宝

侠之大者，郭靖是也。