外国文学畅销作品

民国文学代表作品有：

1、茅盾（1896-1981），代表作《子夜》被认为是中国第一部写实主义的长篇小说。

2、老舍(l899-1966),，代表作《骆驼祥子》在国内外产生过广泛的影响。

3、叶绍钧，又名叶圣陶（1894-1988)，代表作《倪焕之》，被译为多种文字，在世界上有一定的影响。

4、徐志摩（1897-1931），著有诗集《志摩的诗》等，散文集《落叶》等，一生中翻译过大量泰戈尔的诗。

5、鲁迅（1881-1936），代表作《阿Q正传》《狂人日记》，被鲁迅是世界文化的巨匠，他翻译了前苏联大量作品，代表作《海燕》。

6、沈从文（1902-1988），代表作《边城》、《长河》等。

扩展资料：

清末及民国小说

《孽海花》金松岑、曾朴

《老残游记》刘鹗

《儒林外史》吴敬梓

《官场现形记》李伯元

二十年目睹之怪状吴趼人

《大唐狄公案》（荷兰）高罗佩

啼笑姻缘张恨水

《金粉世家》张恨水

《中国历代通俗演义》蔡东藩

近代小说

《金锁记》张爱玲

《倾城之恋》张爱玲

《半生缘》张爱玲

《家》《春》《秋》巴金

《京华烟云》林语堂

《子夜》茅盾

《林家铺子》茅盾

《边城》沈从文

《四世同堂》老舍

《骆驼祥子》老舍

《茶馆》老舍

《阿Q正传》鲁迅

《围城》钱钟书

参考资料：

托尔斯泰：【战争与和平】【复活】【安娜卡列宁娜】等作品；

契柯夫作品；

文艺复兴期间的作品；

莎士比亚作品集；

巴尔扎克的【人间喜剧】；

戈果里的【死魂灵】；

还有其他著名作者写的其他作品，一时也列不出那么多

南郭先生（中国民间故事精品） 这个故事发生在公元1614年的明末清初年间，在安东凤凰城附近一个叫青城子的小乡村里，有一位姓刘的里长，凭借着自己的权势和地位，在当地也算是很有名望的大户家族。刘里长家里有一女儿，名字叫刘君兰，平日里大家都叫她刘大小姐，仗着父亲的官位和家庭的优越条件，这刘大小姐从小就娇声惯养，过着衣食无忧的生活。到了十八九岁时，父亲便在官府里给她安排了一个检校的职位。

且说在当地有一个王大财主，此人天生长着一副奴才的面相，为人阴险狡诈，凭借着自己的那张三寸不烂之舌，平时善于为人说媒。一天，刘里长找到王大财主说道：“我家女儿也不小了，现在到了谈婚论嫁的年龄了，如果有合适的人家，拜托您为我家女儿说一门亲事，事成之后我一定不会亏待您。”王大财主听后连忙说道：“承蒙刘里长看得起我王某人，这件事情包在我身上，刘里长您就放心好了。”

在王大财主家附近，住着一户曲氏人家，曲家有一子，人称曲大公子。这曲大公子平日里游手好闲，又不肯好好读书，也没有什么正当职业，其父母看到儿子这样，心中为之焦急，于是在集市上租用了一间店铺，让其子做起了剃头匠这一职业来谋生。

深秋时节的一个傍晚，王大财主来到曲家提起了刘里长之女的婚事，曲家听后大喜道：“哎呀呀，真是太好了，能和刘里长家结为亲家，真是我们曲家前世修来的福气。”随即和王大财主一拍即合，应了这门亲事。又过了几日，在王大财主的牵引下，曲家择了个良辰吉日，刘大小姐和曲大公子结成了连理，婚礼当日，双方家庭大摆宴席，官府中大小官吏和乡绅显贵们纷纷前来祝贺，好不热闹啊！事后王大财主在刘里长的举荐下，在官府里做了一名媒公吏。

这刘大小姐自从嫁给了曲大公子以后，生活上也算是很美满，只因一事心中闷闷不乐，曲大公子知道后甚有不解，刘大小姐说道：“夫君，你我生活上虽然丰衣足食，可是你还没有一个正当的职业，这样下去如何是好？”明日我让家父在官府里为你谋一官位，不知你意下如何？曲大公子听罢心中暗喜，连忙说道：“娘子这样关心我的仕途前程，正合我意。”过了几日，曲大公子在岳父的举荐下，推掉了剃头匠这一职业，在官府里当了一名主管文化的小吏。从那以后，那曲大公子子、刘大小姐、王大财主还有官府里的严玉红大管家时常在官府里饮酒取乐、斗鸡赌博，白白地拿着朝廷的俸禄，整日无所事事，好不得意啊！官府里的公文曲大公子从来看都不看，当地的民俗文化娱乐活动也是从来没有举办过，当地百姓为此送他一个绰号叫“南郭先生。”

话说在这乡里有一位叫刘通的小伙，从小就没了父亲，和他的母亲相依为命，这刘通自幼勤奋好学，琴棋书画样样通晓，尤其在琴技方面造诣很深，但终因家境贫寒而事业无成，无人用之，只能靠传授琴技来维持生计，这刘通尝尽了生活中的辛酸苦辣，看透了人间的善恶，心中叹道：“我虽有一身技艺和本领，但无人任用我，我还是看破红尘、出家为僧吧。”就这样，刘通拜别了母亲后，便来到了辽东凤凰山上的朝阳寺做了和尚。每天在寺院里干些零活，闲暇之余就苦练武艺和熟读经书，过着吃斋念佛的生活，多年以后在朝阳寺里当了住持。

时光荏苒，岁月流逝，王大财主、严玉红大管家，刘大小姐和曲大公子虽然生活上过着衣食无忧的生活，有时也暗想道：“我们今生今世高人一等，享尽了人间荣华富贵，但不知道来世的生活会过得怎么样？”不如到寺院里占卜卦相，如果来世能到天堂里当上神仙该有多好呀。于是一行四人来到了辽东凤凰山上的朝阳寺，找到了刘通住持，让他帮其占卜卦象，刘通住持想了想对他们说道：“四位施主想要占卦可以，但心灵一定要诚恳，施主们请吧。”于是四人在寺院里上香拜完菩萨后，只见那曲大公子选好两个卦签后，随手递到了刘通住持的手里，刘通住持看完卦签后皱紧了眉头，语重心长地对他们四人说道：“这两个卦签有些不吉利啊，你们四人想要来世到天堂去过神仙生活，从今以后就要多做善事才可以，不然你们去不了天堂，当不了神仙，只能去下地狱。阿弥陀佛，善哉善哉。”随后吩咐身边的徒儿道：“送客。”王大财主、严玉红大管家，刘大小姐和曲大公子听后心中闷闷不乐，四人匆匆下山，在路上曲大公子对王大财主、严玉红大管家和刘大小姐说道：“别听那老和尚瞎说，我们今生过今世过得好，来世也一定过得很好。”王大财主、严玉红大管家和刘大小姐听了也随声附和地说道：“就是嘛，那老和尚就胡扯。”至于他们四人来世的生活终究会过得如何？无人知晓。但在历史岁月的长河中，人们记得那王大财主随着年龄的增高，加上体弱多病，只好告老还乡，以养天年。那严玉红大管家在官府里作恶太多，每当在夜里睡觉的时候都噩梦缠身，折磨得她吃饭也吃不好，睡觉也睡不好，后来又身患绝症，命不久矣。那刘大小姐和曲大公子在当地也是臭名远扬，自感鬼混不下去了，后来又闻听康熙大帝来安东微服私访，吓得他们夹着尾巴一溜烟地逃跑到别的乡村去了。他们四个人的丑恶嘴脸和卑劣行径终究永远地被钉在历史的耻辱架上，被世人所唾弃，在人间写下了不光彩的一页。

注：里长：今乡镇级的行政长官

检校：今乡镇级主管综合行政执法的公职人员

剃头匠：今理发师

媒公吏：今乡镇级主管婚姻登记的公职人员

安东：今辽宁省丹东市

现代文学流派的详细资料如下：

一、西方近现代文学流派的概念、分期与特点

欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：

1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播叔本华的“唯意与论”；尼采的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：

1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的海滨墓园，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧到大马士革去，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的尤里西斯，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)喧嚣与愤怒，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的秃头歌女、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的弹子球机器，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的无名氏肖像、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的米兰巷，克洛德 西蒙(1913- )的佛兰德公路等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的第五号屠场，巴斯(1930- 的烟草经纪人，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的这个世界的王国等。

未来主义

一、定义：

未来主义，又称未来派，20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年间来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌。代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

二、发展历程

创始人：意大利诗人、戏剧家、编辑－－马里内蒂。

意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多、声势最大、涉及面最广。首先从文学开始，继而波及戏剧、绘画、音乐、电影、雕塑、舞蹈等领域。

1909-2-20，马里内蒂在法国的费加罗报发表未来主义宣言，宣告未来主义诞生。次年，他又发表未来主义文学宣言，进一步阐述未来主义的理论主张和文学创作原则。

在马里内蒂的发起和推动下，未来主义很快由文学扩展到艺术领域，出现了未来主义画家宣言、未来主义戏剧宣言等重要理论文献。而且，这一运动迅速由意大利扩展到欧洲其他国家，成为全欧性的文学艺术运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表了未来主义的反传统，提出“立体未来主义”一说。俄国的马雅可夫斯基于1912年发表给社会趣味一记耳光，创立立体未来主义。

到20年代中期，逐渐销声匿迹。

三、未来主义的精神

革命性。造反有理。

未来主义认为：大规模的机器生产、科学、技术、交通和通讯的突飞猛进，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

外界社会的变化，势必导致人们精神世界的彻底改观。传统的文学只囿于描摹外在的、死气沉沉的现实，已经僵化。唯独未来主义文学富于生命力，因为它以探索“未知”为己任，他们声称面向未来、属于未来，因此号称未来派。

按照未来主义的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。于是他们把人类的文化遗产和现有文化都当成是绊脚石、扫荡的对象，声称要催毁一切图书馆和科学院。

在理论上，未来主义极其杂乱。它集小资产阶级的革命情绪、无政府主义、虚无主义之大成。既对工业和科学技术的新成就高唱赞歌，又发出一片反理性主义、盲动主义的鼓噪。

在队伍上，同样鱼龙混杂，其政治倾向、世界观、艺术观皆不同，他们从未来主义的纲领中各取所需。因此分为以意大利为代表的右派、以法国为代表的中派、以俄国为代表的左派.

四、重要作家和作品

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：

出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是著名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物莱采巴，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表未来主义与法西斯主义，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。

马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。

马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。

马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。

－－迎合法西斯思想。

代表作：短剧他们来了。见未来主义第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的未来主义戏剧宣言，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。

A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。

B强调动势。

C利用了“幻象”的作用。

2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：

私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了著名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入醇酒集。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的意识的图像是又一部代表作。

阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如蜜拉波桥，未来主义P202。

阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。

如：被杀的和平鸽。未来主义．超现实主义。

3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。

出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

马雅可夫斯基的创作道路分为三个时期，第一个时期：1912-1917年，是他的未来主义时期。俄国未来主义蔑视一切旧的传统，抨击现代的象征主义、也鄙视古典诗歌，声称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上丢下水去”，他们还宣布要把词“从词义中解放出来”，破坏语法规范，杜撰新词。鼓吹个人主义和虚无主义。为反抗而反抗、为标新而立异。

1912年，他与布尔柳克等人共同发表了未来主义宣言，出版了俄国未来派的第一本诗集给社会趣味一记耳光，用粗糙的麻袋布制作封皮，艺术上标新立异，思想倾向上无政府主义。

1915年，马雅可夫斯基发表了著名的长诗《穿裤子的云》，诗歌的副标题是“四个乐章组成的乐曲”，用诗人自己的话说，四个乐章即“四个呐喊”：“打倒你们的爱情”、“打倒你们的艺术”、“打倒你们的制度”、“打倒你们的宗教”。艺术方面：非诗化、幻象。原题为第十三个使徒，因亵渎宗教，改名，马雅可夫斯基对审查官说：“如果你们愿意，我就做个最温柔的人，不是男人，而是穿裤子的云。”所以，这题目本身也有对当局的反抗。

因为未来派与“拉普”（俄罗斯无产阶级作家协会）的排斥，加上爱情失意，1930年4月14日自杀，终年36岁。

《夜》，未来主义。

五、未来主义的艺术特征

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”，着力表现“运动感”，调动一切艺术手段，刻画运动中事物的形态，如致疾驰的汽车、《飞机》、摩托之歌、飞跃的都市。在夸大的、变形的力量中，表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触，有粗俗、怪诞的特点。

2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比，把握不相似的事物中的相似特征，表达主观的感受，如把矿工形容成“对大地的肠胃动手术的外科医生”。

3、更新语言。全盘否定语法规范，废除标点符号，杜撰新词，引入新词。入新词。

超现实主义

一、概念

是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越了现实世界的种种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的。主张无意识的写作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞、夸张、晦涩、神秘，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等均产生了影响。

从1919年布勒东和苏波合著“下意识书写”的作品《磁场》开始，到1969年让．许斯特正式宣布超现实主义团体的解散，共半个世纪的时间。

规模上，由一个只有十几人的巴黎小组，发展成为跨越欧美亚非四大洲的国际性运动。

影响上，不仅对小说、诗歌、戏剧方面发生作用，而且在雕塑、绘画、建筑、电影方面产生重大影响，一直持续到今天。

名称的由来：阿波利奈尔在1917年发表的剧本蒂雷西亚的乳房的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”在阿波利奈尔看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必做照相似的模仿。布勒东为了纪念自己的精神导师阿波利奈尔，便在超现实主义宣言中提出了这个名字。

按照布勒东自己的解释：

“超现实主义：阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。” （第一次超现实主义宣言）

二、文学渊源

1、上溯到18世纪英国哥特式小说

超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量，这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之，他们用解放性的“魔鬼－肉欲－潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝－灵修－意识”的概念。

2、也可追溯到爱伦．坡的怪诞故事：

他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。

3、还可以把法国作家萨德奉为神明：

他的一生就是一部活的哥特小说：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。

4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门：

布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。

5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。

波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。

兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物，  我是他人。”

内瓦尔：(1808-1855)，1855年的小说奥蕾利亚或梦幻生活，“梦幻是第二生活”。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的马尔多洛之歌，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。

阿波利奈尔：行走与轮子。

三、哲学基础

黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。

柏格森的生命冲动说和意识绵延说。

弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。

－－加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见未、超、魔P98页。

四、发展历程

1、达达主义的准备时期(1919-1924)：

达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐．查拉。

最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。《蒙娜丽莎》。

1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无政府主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。

法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。

2、第一次宣言时期(1924-1929)：

1924年布勒东发表第一篇超现实主义宣言。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。

同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。

同年还创办了机关报超现实主义革命杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。

传单、小册子，一具死尸，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”

逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。

3、鼎盛时期(1929-1941)：

1929年12月，布勒东第二次超现实主义宣言，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。

参加西班牙内战。

组织十几个国际超现实主义展览会。

大量作品问世。

被二战打断。

4、战后时期(1946-1969)：

1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实?

1、老舍

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，字舍予，另有笔名絜青、鸿来、非我等。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。

中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

代表作品：《骆驼祥子》、《四世同堂》。

2、鲁迅

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟寿，后改名为周树人，曾字豫山，后改豫才，曾留学日本仙台医科专门学校（肄业）。

“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

代表作品：《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《华盖集》。

3、梁实秋

梁实秋（1903年1月6日—1987年11月3日），原名梁治华，字实秋，笔名子佳、秋郎、程淑等，浙江杭县（今杭州）人，出生于北京，中国著名的现当代散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威。

曾与鲁迅等左翼作家笔战不断。一生给中国文坛留下了两千多万字的著作，其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。

代表作品：《雅舍小品》、《槐园梦忆》、《英国文学史》。

4、冰心

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建省长乐市（今福州市长乐区）人 ，中国民主促进会（民进）成员。中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

代表作品：《繁星·春水》、再寄小读者。

5、萧红

萧红（1911年6月1日－1942年1月22日），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，本名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。

代表作品：《生死场》、呼兰河传、《小城三月》。

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爱玛

嘉莉妹妹

歌剧院幽灵

少年维特之烦恼

罗亭·贵族之家

柏林，亚历山大广场

细雪

漂亮朋友

战地钟声

啊，拓荒者

山泉

还乡

黑郁金香

马丁·伊登

法国中尉的女人

远大前程

钢铁是怎样炼成的

瓦尔登湖

萌芽

黑桃皇后*

冰岛渔夫·菊子夫人

苔丝

奥德赛

爱伦·坡

道连·格雷的画像

审判·城堡

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚喜剧集

罪与罚

欧也妮·葛朗台/高老头

红字

包法利夫人

热爱生命

贝姨

好兵帅克

雪国

海狼

父与子

了不起的盖茨比

卡斯特桥市长

九三年

一封陌生女人的来信

福尔摩斯探案集

一生

当代英雄

叶甫盖尼·奥涅金

我是猫

理智与情感

洛丽塔

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收集多部呼啸山庄《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

对《边城》美的赏析 摘要：对《边城》中展现的自然美、民风美和人物美进行赏析，引导读者更好地获得文学艺术美的享受，进一步了解掌握作品，解读作者所要表现的林林种种，近距离地感受作者丰富的内心世界。 关键词：《边城》；风情美；山水戋；人物美 《边城》表现了沈从文美丽而带点伤感的恋乡梦，是抒情诗，也是风俗画。它展现出自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是别具一格的抒情乡土小说。对于《边城》中美的赏析，可以使读者更好地理解作品，获得文学美的享受。 一、风情美尽展世外桃源 “沈从文出生于苗汉杂居的湘西，他最熟悉的是这一地区的风土人情。非但熟悉，而且是热爱。”施蛰存如是说。《边城》描绘了一幅作者童年记忆中、理想世界中的美丽湘西地域风俗画。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。这画是优美的、精致的、绚丽的，它蕴含了湘西边地的自然风光、社会风俗、人际关系、人情人性等，积淀着深厚博大而又神秘瑰丽的楚文化。沈从文说：我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式”。因此，《边城》中就有了一个质朴而又清新的世界，一个近乎“世外桃源”的乡村社会，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。他笔下的湘西是这样的：中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜倾吐爱意；端午节，家家锁门闭户，到河边，上吊脚楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子活动，“不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人”；正月十五，舞龙，耍狮子，放烟火。“小鞭炮如落雨的样子”，小城沉浸在一片欢乐之中……在这种氛围里生活的人们质朴而又善良，任何剑拔弩张在这里都显得格格不入。 二、山水美使人如入境界 有位名家说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作者用传神的笔触在《边城》中为我们展现这样的画面：“有一个小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这户人家有一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山阻流，约三里便汇人茶峒城边。溪流如弓备，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床是大片石头铺成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。”这样的场景在早年农村居住过的人都会有似曾相识的感觉。小说中那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深邃逼人的竹篁中鸟雀的交递呜叫……这些富有地方色彩的景物，都自然而美丽，优美如画，让人如入梦境，给人以美的享受。第二章中对边城发大水，人们从容应对的描写，对吊脚楼上重义轻利、守信自约的妓女的描写，无不显示了湘西的“田园气息”。这方位于中国大陆西南一隅，有武陵山、雪峰山和云贵高原环绕的封闭区域是沈从文魂之所系的乐土。沈从文的乐园构想，建立在人性善的基础上，投射到人物性格、人际关系、茶峒社会与习俗，甚至自然环境等各个层面 补充： 三、人物美尽显质朴善良 边城的人是“一群未被近代文明污染”的善良人，他们保持着昔日宁静和谐的生活方式和淳朴勤俭的古老民风。透过字里行间，我们能感受到沈先生努力构建了一个充满自然人性的世外桃源，创造的人物闪烁着人性中率真、美丽、虔诚的一面——边城的人民就是人性美的代表。在《边城》里，我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。年纪虽那么老了，骨头硬硬的，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”文章在写到掌管水码头的顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因此交朋结友，慷慨而又能济人之急……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私…一既正直和平，又不爱财。”在说到两位年轻人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛…--豪放豁达，不拘常套小节……”而更让人称奇的是那只黄狗也格外乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将近岸边，祖父正向客人招呼时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。” 初读“湘西系列”的读者可能对主人公翠翠父母殉情颇感费解，可是在湘西“情爱的表现往往是强烈而悲剧性的，偷情就偷情了，被人杀掉也就杀掉了，感情至上，视生命为粪土，这种情况较多”。翠翠父母的殉情并非由哪个人或哪种权势所逼迫。也正因为如此，我们更加深刻地感受到了善良人们的悲剧性格一因善而犹豫不决，因善而有所顾及，因善而伤害自己。刘西渭说：“作者的人物虽说全部善良，本身却含有悲剧的成份，唯其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。”《边城》开篇，作者就将这因善而引起的悲剧徐徐拉开了帷幕。在这远离文明的封闭小城，一群自然率性的人们因善良而丢失了自己。主人公翠翠是其中刻画得最成功的一个人物形象。她是湘西水孕育出来的一个精灵，她在风雨里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。她为人“天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。她是美的精灵与化身。爷爷逝世，她悲痛但没有倒下，她谢绝船总让她住进他家的好意，她像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等待着爱人的归来。这展现出她性格中坚强的柔美，柔美中的坚强，她怀着希望与命运抗争。外公保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，唯恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。这些人物无不充分地展现了世间的真善美。 《边城》在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，为人类的爱作了恰如其分的说明。在作者灵动的语言、美妙的笔触下，使我们真切感受到了自然、民风、人性的美丽。感知这样的作品，我们获得的是心灵人性的净化与滋养。 转贴于 中国论文下载中心

民国文学代表作品茅盾（1896-1981），代表作《子夜》被认为是中国第一部写实主义的长篇小说。

巴金（1904-2005）,，代表作《家》是他的激流三部曲之一，出版过三十多版。

老舍(l899-1966),，代表作《骆驼祥子》在国内外产生过广泛的影响。

叶绍钧，又名叶圣陶（1894-1988)，代表作《倪焕之》，被译为多种文字，在世界上有一定的影响。

傅雷（1908-1966），几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰的重要作品，代表译作罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》。

鲁迅（1881-1936），代表作《阿Q正传》《狂人日记》，被鲁迅是世界文化的巨匠，他翻译了前苏联大量作品，代表作《海燕》。

徐志摩（1897-1931），著有诗集《志摩的诗》等，散文集《落叶》等，一生中翻译过大量泰戈尔的诗。

郁达夫（1895-1945），著有《郁达夫诗词抄》、短篇小说集《沉沦》。

沈从文（1902-1988），代表作《边城》、《长河》等。

钱锺书（1910-1998），著有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》。

张爱玲（1920-1995），代表作有《传奇》、《流言》等。

林语堂(1895-1976)，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。

夏衍（1900－1995），翻译出版了高尔基的《母亲》，其主要著作有：电影剧本《春蚕》、上海24小时等；话剧剧本《上海屋檐下》；报告文学《包身工》等。

赵树理(1906—1970)，著有《小二黑结婚》、《李有才板话》等小说，有赵树理文集。

丁玲(1904—1986)，1927年发表成名小说《莎菲女士的日记》，著有《丁玲文集》五卷。

民国时期的戏剧成就

曹禺（1910-1996），代表作《雷雨》《日出》

田汉(1898-1968)，代表剧名优之死《丽人行》

老人与海、双城记、飘、简爱、福尔摩斯探案集、莎士比亚悲喜剧、泰戈尔诗集、还有安徒生童话和格林童话

宋：宋词

宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）

元：元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清：章回小说

章回小说是我国古典长篇小说的一种，

是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

郁达夫的 写的是五四前后中国留学生的悲剧

《子夜》茅盾的

红与黑--政治与爱情

荆棘鸟--原来爱情也可以无地位年龄之别

生命中不能承受的生命之轻--哲理性的爱情著作

简爱--女人必读，一个坚强独立的女性

漂亮女人--一个花花公子的风流逸事

悲惨世界--心灵被救赎，却逃不过法律。是束缚的人性还是腐朽的制度？

呼啸山庄--爱的极限就是恨

巴黎圣母院--真正的悲惨世界

安娜卡列尼娜--俄国的社会生活写照，出轨女人的悲剧人生

傲慢与偏见--简奥斯汀时代对爱情的看法

茶花女--一个妓女不为人知的秘密

包法利夫人--这个出轨的女人很贪

基督山伯爵--一个水手的传奇人生

罪与罚--心灵的煎熬，病态的活着

儿子与情人--证明了弗洛伊德的恋母情结

高尔基的三部曲--这不是小说，这就是现实

复活--爱情的救赎

红字--外表上骗人的伪装

查特莱夫人的情人--真正的性爱是一种境界

汤姆索亚历险记--儿时的你和他一样可爱天真吗

德伯家的苔丝--像她一样的纯洁

我是猫--以猫的角度描写人类滑稽可笑的人生

欧亨利短篇小说--总是让人有意想不到的结局

契诃夫短篇小说--精炼的语言，发人深省的故事

一个陌生女人的来信--爱情是无所求的

了不起的盖茨比--黄粱一梦 只为了爱情

廊桥遗梦--短暂的相处，一辈子的回忆

大卫科波菲尔-作者的自传

希腊罗马神话--西方文明的起源

小王子--写给成年人的儿童读物

洛丽塔--恋童癖男人的煎熬

母亲--此母亲非彼母亲

无名的裘德--爱情和事业之间打转

麦田里的守望者--守望着那个边际的堕落

珍妮姑娘--一个贫女犯的美丽而悲剧的错误

跳来跳去的女人--好好珍惜身边的人吧，怎么跳都跳不出生活的圈子

男人这东西--从生理上解刨男人，了解男人

爱情笔记--爱情也可以很理智的计算

爱情故事--爱意味着永远不用说对不起

名利场--真的不好混，很艰难

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看到这个题目瞬间被惊呆了！提问者没读过中学？没读过大学？文学史上写得比较明白了，你只要稍微一暼，也基本能明白。这事千万别传出去，要是让美帝知道了，他们会坐实华为根本没有研发能力、没有自主产权——连清代的几本书都整不明白，从洋鬼子那里引进的技术能整明白才怪！

清代的文学作品可多了，代表作品倒是能列得出几部的。

1：《聊斋志异》，短篇小说集，清代蒲松龄作。全书共四百九一篇，其中除少部分属于古谈逸闻等笔记性作品外，大部分是主题鲜明，结构完整的短篇小说。这些小说，通过一些花妖狐魅，鬼怪精灵的故事，表达了作者对现实的不满和对理想的追求。

还有敦诚赠曹雪芹诗，己亥杂诗，《荡寇志》，《一层楼》，《泣红亭》，《品花宝鉴》，《老残游记》，二十年目赌之怪现状，《官场现形记》，《孽海花》，新罗马传奇，李闯王的传说等等……。限于篇幅，这里就不一一列举了。

清代是中国最后一个封建王朝，也是古代文学史上最后一个重要的阶段。诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。一般认为，中国古代文学发展到鸦片战争（1840）以前告终。鸦片战争之后，开始近代文学阶段。

清代文学特点

顺治、康熙时期的文学 清朝统治者在统一中国的过程中，镇压了以李自成、张献忠为首的农民起义军，消灭了南明政权，残酷地屠杀反抗的汉人。为了巩固统治，清王朝对于知识分子，严禁结社，大兴文字狱。表面上，内阁六部，满汉官员分设复职，实际上，权力掌握于满族议政王大臣之手，最后裁决于皇帝，形成带有种族歧视的封建专制。国内地主阶级的剥削制度依然存在，初期又有朝廷亲贵与旗兵的大规模掠夺汉人土地的“圈地”行动。这一切，形成了统治者和汉族及各族人民之间的尖锐民族矛盾和阶级矛盾。但同时，清朝统治者又采取一些缓和矛盾和怀柔笼络的措施，如经济上免除明末加收的“三饷”；奖励垦荒，屡次豁免灾区的多年赋税；康熙亲政以后，下令禁止“圈地”；改进明朝的“一条鞭”地丁税收制度，宣布“滋生人丁，永不加赋”，使农民减轻负担。在政治、文化上，继续推行科举考试，另开博学鸿词科，以功名利禄笼络知识分子，提倡程、朱理学，宣扬纲常名教，以削弱人们的反抗意识。康熙后40年出现了安定局面，促进了农业、手工业和商业的发展。

突出的民族思想

清初的文人学者，不满统治者的民族压迫和专制统治，较普遍地存在反对清廷的民族思想，有些人还有进步的民主思想。这时期的诗文作家，即以抱有这种思想的明遗民为主体。黄宗羲清代文学研究集刊

、顾炎武、王夫之三人是这时期最杰出的思想家和学者。他们的散文，以深厚的功力，表现了强烈的民族思想和不同程度的民主思想，超越晚明散文的成就，显示了崭新的面貌；他们诗歌的风骨亦高。重要的遗民诗人，还有归庄、杜□、吴嘉纪、阎尔梅、钱澄之、屈大均、陈恭尹等。遗民诗的重要主题，是反映民族矛盾，表现爱国思想；阎尔梅、钱澄之、吴嘉纪又较多地反映了当时的社会和阶级矛盾。在风格上，也各有特色。

以明臣而仕清的钱谦益和吴伟业，也是清初的两个重要作家。他们的身份不同于遗民，而作品内容却有相似之处。钱谦益学问渊博，文章气概恢宏，在黄、顾、王三家之前，已开始转变晚明散文的格局，扩大其规模。其诗兼学唐、宋诸大家，入清后的作品，也好写兴亡之感，以自托“不忘故国”。吴伟业诗，多写明末清初的史事，其七言歌行，词藻绵丽，感情恻怆，音节谐美，有很强的感染力。著名的散文作家，还有魏禧、侯方域、汪琬等人。魏禧是遗民，其文有较浓厚的民族感情和较强的形象性。侯方域文奔放有气势。汪琬文流畅简洁。在钱谦益、顾炎武等人的影响下，清初文人，多博览群籍，典实丰富，所以也多善于写作骈文，以陈维崧所写的才气横溢的骈文为最著。

对于艺术技巧的追求

康熙后期，统治巩固，文士又多是在清朝成长的，其身世与明遗民不同。这时期的诗歌，就不再以表现民族矛盾与阶级矛盾为主，而是致力于艺术技巧的追求，内容以抒情吊古和模写山水为主。著名诗人有施闰章、宋琬、王士□、朱□尊、查慎行、赵执信等。王士□为神韵派领袖。查慎行诗刻划精工，成就较大。赵执信则比较注重反映现实。

清初词坛，也呈振兴之概。陈维崧效法苏轼、辛弃疾的豪放词风，作品数量多，为阳羡派词的代表作家。朱□尊编选《词综》，提倡南宋姜夔、张炎一派清空雅洁的词风，为浙派词的开山祖。纳兰性德词擅长白描，神似南唐李煜。他们对后来都有较大的影响。

由于文学本身的演变和城市生活发展、市民阶层壮大等原因，元明以来，新兴的戏曲、小说在文学史上的地位，逐渐超过当时的诗歌、散文。清代文学，也还继续着这种趋势，戏曲、小说的成就比较突出。

清初的戏曲，如吴伟业的《秣陵春》、李玉的《牛头山》等，抒写国家衰亡之痛，是当时民族矛盾的曲折投影。李玉等人合作的《清忠谱》，揭露宦官当政的黑暗，把市民群众的斗争搬上舞台；情节人物比较集中，减少明代传奇戏曲头绪纷繁的毛病，内容和形式都值得肯定。朱□（素臣）的《十五贯》、叶稚斐（时章）的琥珀匙，内容也有可取。接着出现了洪□的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两部杰出的传奇。《长生殿》把唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情悲剧，放在安史之乱前后的背景上描写，抨击了封建政治和李、杨生活的腐朽面，反映了广阔的社会矛盾；在歌颂真挚爱情方面贯注了作者的理想。虽在对主题思想和主人公性格的处理上有着自相矛盾的缺点，但此剧情节动人，具有浓厚的抒情气氛，成就还是较高的。《桃花扇》以侯方域、李香君的离合之情为主线，抒写南明福王弘光朝覆灭，以至明室300年隳败的兴亡之感，做到了历史真实与艺术真实的比较成功的结合。它直接写到清兵入关前后的史事，和现实斗争的联系比《长生殿》密切。全剧结构紧密，表现了身居被侮辱、被压迫地位而有高贵品格的李香君，塑造了一个坚守民族气节的爱国妇女形象。它的主要局限性是对于明末农民起义军的敌视。

清初的长篇章回小说，如陈忱的《水浒后传》、钱彩的《说岳全传》，通过写前代故事，反映了阶级斗争、民族矛盾，表现爱国思想。但艺术成就较高的，还推蒲松龄的短篇文言小说集《聊斋志异》。它借花妖狐魅等故事，揭发封建吏治和八股取士制度的黑暗，歌颂青年男女对于幸福与爱情的追求。它用流畅的文言文来写，想象丰富，情节生动，引人入胜；善于把非现实世界的人物，赋予浓厚的现实生活的人情味。

风格多样，屈服于压力

雍正、乾隆时期的文学 在康熙后期政治、经济形势上升的基础上，雍正、乾隆时期就进入清朝的“盛世”。被破坏了的明中叶以来萌发的资本主义生产因素，得到恢复和发展，中国的封建经济呈现最后阶段的繁荣。但在清廷夸耀其文治武功都取得胜利的同时，土地集中，官吏贪污，统治者奢侈腐化和穷兵黩武，又逐渐激化暂时缓和的社会矛盾。在文化、思想方面，继续厉行钳制政策：雍正朝的吕留良遗书，乾隆朝的胡中藻、彭家屏等文字狱，仍然株连广泛，刑戮残酷；统治者在提倡程、朱理学之外，又奖励考据学，实际上起着引导文人学者钻入脱离现实斗争的学术研究中去的作用；乾隆朝利用编修《四库全书》的机会，大量销毁、窜改不利于清廷统治的书籍。

这时期的诗文作家，屈服于朝廷的钳制压力，迷惑于“盛世”的表面承平，继续康熙后期的倾向，创作胡传淮著《张问陶年谱》

上反映社会矛盾的内容薄弱。但诗说、诗派颇为活跃。著名诗人有持格调说的沈德潜，持性灵说的袁枚，还有与袁枚齐名和创作主张相近的蒋士铨、赵翼、张问陶；风格以幽秀取胜的厉鹗，以生新取胜的钱载，以奇峭取胜的黎简，以清迥倜傥取胜的黄景仁；以及描写人民疾苦的郑燮等等。诗人众多，风格多样化，艺术技巧有不同程度的创新，形成了元明以来所没有出现过的盛况。

散文方面，产生了以方苞、刘大□、姚鼐为代表的桐城派散文。方苞讲求义法，姚鼐讲究文章的阴阳刚柔。思想上守程、朱理学的正统观念，风格以清真雅正为宗，适应当时的政治背景。他们的简淡有风神的作品，具有自己的特色，但缺乏宏伟的气魄和规模。这时期的骈文作家也不少：接轨六朝唐宋，以才藻富丽取胜的，有胡天游、袁枚、吴锡麒、孔广森等人；效法魏晋，以风格高雅取胜的，有汪中、洪亮吉、邵齐焘等人。

词坛则以浙派的影响为最大，代表作家有厉鹗等。

长篇小说在本时期放射出特有的巨大的光彩，这就是吴敬梓的《儒林外史》与曹雪芹的《红楼梦》两部巨著的出现。《儒林外史》对八股取士的封建考试制度的摧残人才，进行了全面的揭露和辛辣的讽刺，它虽采用夸张的手法，却体现“讽刺的生命是真实”的深刻的现实性。它的具有幽默感而又朴素的语言艺术，也能做到“戚而能谐，惋而多讽”，富有含蓄性。它是中国古代成就最高的长篇讽刺小说。《红楼梦》通过贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧和贾府由盛到衰的故事情节，反映了官僚地主生活的腐朽，表现了具有叛逆性格青年的民主思想与传统意识形态的冲突，揭示了封建统治阶级和封建社会走向没落的趋势。它通过对日常生活琐事和人物内心世界的提炼描写，塑造了一大群具有深刻典型意义而又个性鲜明的人物形象。刻画细腻，气氛浓郁，语言优美多姿。它以思想和艺术的伟大成就而成为中国古典小说的高峰。短篇文言的笔记小说，有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《新齐谐》等，成就都不及前期的《聊斋志异》。

新兴文学崛起

嘉庆、道光时期的文学 乾隆后期政治上的腐败，使社会矛盾激化起来。从嘉庆初年到道光二十年鸦片战争之前（1796～1840），社会矛盾继续发展,更加尖锐。清朝的“盛世”趋于没落，中国的封建社会也日益走向衰亡。人民的反抗斗争随着生活的日趋贫困而加强，爆发了白莲教、天理教等的大规模起义。当时的文人，眼看“盛世”面貌的逐渐幻灭，又挣不脱思想上所受的钳制，处在暴风雨前夕的沉闷、窒息的空气中。文坛上有一些小的变化，但蓬勃的气象则已不如前一时期。

在散文方面，有恽敬、张惠言、李兆洛等提倡文章要合汉魏六朝与唐宋之长，合骈、散两体之长，想以健茂的气格，救桐城派的薄弱，称为阳湖派。阳湖派在写作实践方面的成就，并不能超过桐城派，其影响也不及桐城派的深广。桐城派在这时期的代表作家，还有梅曾亮、管同等人。

张惠言与稍后的周济等，宣扬词的比兴意义和社会作用，宣扬词要写得深美闳约、质实厚重。在理论上有较大的贡献，推动了清词的进展，其影响直接延伸到近代，称为常州派。但他们的创作，虽想“以国风、《离骚》之旨趣，铸温、韦、周、辛之面目”，实际上受温庭筠、周邦彦、吴文英的影响较深，颇偏于□艳，而且缺乏有深广现实意义和积极精神的内容。比诸浙派和阳羡派，并没有真正的高下之别。在常州派风靡词坛的时候，有不为此派风气所囿的词人，如郭□、项鸿祚，其作品写得清隽哀婉，别有风韵，也为论者所推重。

诗的方面，著名作者有王昙、孙原湘、舒位等，被称为继袁枚、蒋士铨、赵翼“乾隆三大家”之后的“后三家”。舒位诗善于剪裁成语，富有奇气；孙原湘诗写得清丽，富于巧思，也有精彩的作品。

以上诗、文、词的的作家，虽都在嘉庆时期去世，但有的创作活动，在乾隆后期已开始，所以文学史上，也曾把恽敬、张惠言、王昙、孙原湘等人放在上一时期的作家之列。预感暴风雨即将到来，期待迎接新时代的曙光的代表作家是龚自珍。他生活于本时期，但他的带有启蒙主义思想、富有瑰奇璀璨色彩的诗词散文，开创新的风气，对近代文学的影响更大，所以文学史上又常把他列为近代文学的先锋。小说、戏曲，在本时期走向低潮。长篇章回小说较著名的是李汝珍的《镜花缘》。它在妇女问题上有一些进步见解，体现出民主思想，但也有不少封建说教和庸俗内容，艺术上也有明显的缺憾。传奇在《长生殿》、《桃花扇》之后，内容上已逐渐趋于宣扬封建道德和适应士大夫娱乐的需要；形式上也多冗长、堆砌，趋于僵化，优秀的作品少见。代之而起的比较有新的生命力的是各种地方戏曲。讲唱文学如评书、鼓词、弹词等，品种多样，在城市和农村都相当活跃，显示了它们的民间色彩和生命力。清代文学概述

清代文学之所以具有上述特点，是清代社会的现实生活造成的。从政治上看，统治国家的是一个民族征服者的政权，不仅封建的中央集权，君主专制有所加强，同时也带有强烈的民族统治的色彩.一方而，它残酷镇压各民族的反抗，厉行剔发易服，如“扬州十日”、“嘉定三屠”，就是这种血腥屠杀政策的集中表现;一方而又大力提倡程朱理学和宗教，麻痹人民斗志.一方面大兴文字狱，严厉压制知识分子在思想上的反抗;一方面又承袭明代以八股取士的科举制度，不但扩充录取名额，还增定捐纳制度，康熙时又开设“博学鸿词科”.来罗致“名士”，以更广泛地羁糜知识分子.因此，清代社会的阶级矛盾、民族矛盾就有其新的特征。清代是中国封建社会的末世，充分地暴露了封建社会的腐朽性.农民与地主的矛盾、市民与封建势力的矛盾，以及统治阶级内部的矛盾都非常激烈。这不仅为文学创作提供了新的主题I也给作家们的思想以深刻的影响一。从经济方面说，清王朝统一中国之后，采取了一系列缓和阶级矛盾的措施，赦罪14税，招民恳荒，劝生丁口，兴修水利以及禁圈土地等等.这样，人民在多年的战乱之后，有丁喘息的机会。经过几十年的休养生息，耕地面积扩大，人口逐步增加，农业经济欣欣向荣。随之城市工商业也活跃起来，一度被摧残的资本主义萌芽又开始发展。封建经济的繁荣，特别是十八世纪资本主义萌芽的成长，一方面给当时戏曲小说的发展提供了有利的社会条件，一方面也促进新思想的出现，如黄宗羲、顾炎武、王夫之的反封建专制的民主思想，以及戴震等对程朱理学的批判等等。这些，对清代的文学理论和创作都产生了巨大而深刻的影响。乾隆、嘉庆时期，考据成为一种专门的学问.嘉学派在森严的文网之下，逐渐改变丁清初顾炎武等人倡导的“当世之务”的学风，脱离现实，埋头于故纸堆中，虽然他们在整理我国古代学术文化方面有所贡献，但却被统治者所利用，使知识分子走上丁复古的道路，因而文学创作的复古倾向也更为严重.如桐城派古文和浙商派的词就都倾向于复古.

清代文学概述

清诗概况

清初诗人可分为两类，一类是抗清爱国志士，如顾炎武、黄宗羲、王夫之，他们的诗表现了强烈的爱国主义精神与民族气节。另一类是仕清又忏悔者，如钱谦益、吴伟业，他们的晚年在痛苦中度过，思想矛盾都表现在诗中。

康熙年间的诗坛领袖王士祯创立神韵说，影响极大。

乾隆年间的袁枚创性灵说，沈德潜创格调说，翁方纲创肌理说，他们的创作和理论都有各自的特点。

清词概况

清代的词人、词作、词论均多于前代，被称为文学史上的"词之中兴"。以陈维崧为宗主的阳羡词派、以朱彝尊为领袖的浙西词派、以张惠言为代表的常州词派、以及被称为"北宋以来，一人而己"的纳兰性德，在词创作方面都极有建树。

清散文概况

清初散文沿着明代"唐宋派"的路线向前发展，如顾炎武、黄宗羲、王夫之等学者主要写经世致用之文。另外较重要的散文作家有侯方域、魏禧、汪琬都较有成就。

康熙至乾隆年间产生的桐城派，是清代规模最大、影响最大的散文流派，它的代表人物是方苞、刘大櫆、姚鼐，他们的古文理论形成了一个完整的体系。

清代的骈文在乾隆时期得到复兴，以阮元为代表的文笔派为文尚骈尚偶，为骈文力争正统地位。经过论争产生了不拘骈散之论。

清戏概况

清代戏剧作家作品数量都十分可观。杂剧数量1300种左右，传奇数量约在1100种左右。杂剧数量虽多于传奇，但清代戏剧的成就主要体现在传奇方面，而又以清初传奇为重头戏。

清初传奇创作主要有三种流派：以李玉为首的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；以李渔为代表的形式派，他们讲究戏剧的娱乐功能和形式技巧。在此三派之后，代表清代戏剧最高成就的是被称为"南洪北孔"的历史剧作家洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

清初以后，戏剧创作的质量急转直下，乾隆时期的杂剧传奇多平庸之作，只有蒋士铨的传奇和杨潮观的杂剧有较高的价值。

李渔还就明代传奇的得失，总结出一套系统的编剧和表演的理论，在《闲情偶寄》一书的"词曲部""演习部"进行了详细的阐述。

清小说概况

小说创作的繁荣代表了清代文学的主要成就。从数量来看，据《中国通俗小说总目提要》和其他材料的统计，清代白话通俗小说的数量大约在400种左右；据《中国文言小说总目提要》，清代文言小说数量大约在500种左右。这个数字超过明代，居历代之首。

从题材类型看，白话小说在明代历史演义、英雄传奇、神魔、世情四大小说类型的基础上，又衍变出才子佳人小说、才学小说、讽刺小说、公案小说等新题材。文言小说在志怪、志人、传奇等传统类型的基础上形成了"剪灯系列""虞初系列"、拟唐传奇系列。各种题材的小说异彩纷呈，百花齐放。

到清代，文人独立创作的小说已十分成熟，一些优秀作家认识生活和概括生活的能力都有很大提高，产生了《聊斋志异》《红楼梦》《三侠五义》《儒林外史》等小说史上的颠峰之作。

清代小说

16世纪中叶至20世纪，是中国小说史上继明代之后又一个小说创作和传播的高峰时代。明代许多伟大优秀的小说在这时都得到了重印以及更广泛流传的机会。清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。它们的出现，标志着中国古代白话小说和文言小说艺术的最高成就。从文学发展的历史看，清代文学也是和这三部作品的名字密不可分的。

红楼梦

《红楼梦》是中国古代四大名著之一，属章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆帝四十九年）。梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，它的原名《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等。是中国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。作者曹雪芹。现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。《红楼梦》在流传初期是通过名为《石头记》的手抄本形式流传。现流传至今的手抄本仅有八十回（根据有些学者的研究，流传下来的手抄本实为79回，今存手抄本的第80回仅仅只是79回后半节，被后人割裂，以凑足八十回的整数；也有部分学者认为今79、80二回本均为续作混入）。自乾隆年间始，各种关于《红楼梦》的续作纷纷出笼。据有关学者统计，《红楼梦》的续书种类高达百余种。女娲炼石补天，所炼之石剩一块未用，弃在大荒山无稽崖青埂峰下。此石已通灵性，大小随心，来去任意，因未被选中补天常悲伤自怨。和尚茫茫大士、道士渺渺真人见其可爱，便将它携至“昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之族、花柳繁华地、富贵温柔乡走了一道”。不知多长时间以后，空空道人经过这里，见石上刻着它那番经历，便从头到尾抄下，交曹雪芹披阅增删、分出章回。以下便为石上所刻内容。姑苏阊门外有个葫芦庙，乡宦甄士隐（谐音真事隐）居住庙旁，可怜寄居庙内的穷儒贾雨村（谐音假语存），与他成为志同道合的朋友，赠银让他赶考。元宵之夜，甄士隐的女儿甄英莲（谐音真应怜）被拐走；不久因葫芦庙失火；甄家又被烧毁。甄带妻子投奔岳父，遭白眼，其岳父又是个卑鄙贪财的人，又把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。甄士隐“急忿怨痛”、“贫病交迫”，真正走投无路了。一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个跛足道人走过来，嘴里叨念着一些词句。士隐听了便问道人，知道是好了歌之后，便将好了歌解注作答。经道人指点后，甄士隐彻底醒悟，便随跛足道人出家了。

贾雨村中进士，任县令，由于贪财被革职，到盐政林如海家教林的女儿林黛玉读书。京城起复参革人员。贾雨村托林如海求岳家荣国府帮助：林如海的岳母贾母因黛玉丧母，要接黛玉去身边。林如海便托贾雨村送黛玉到京。贾雨村与荣国府联宗。并得林如海内兄贾政帮忙，得任金陵应天府。

黛玉进荣国府，除外祖母外，还见了大舅母，即贾赦之妻邢夫人，二舅母，即贾政之妻王夫人，年轻而管理家政的王夫人侄女、贾赦儿子贾琏之妻王熙凤，以及迎春、探春、惜春和衔玉而生的贾宝玉。宝黛二人初见有似曾相识之感，但宝玉因见美如天仙的表妹黛玉没有玉，认为玉不识人，便砸自己的通灵宝玉，惹起一场不快。贾雨村在应天府审案，英莲被拐卖。买主为皇商之家、王夫人的妹妹薛姨妈之子薛蟠。薛蟠虽为争英莲打死原买主，但贾雨村胡乱判案，放了薛蟠。薛蟠与母亲、妹妹薛宝钗也一同到荣国府住下。

宁国府梅花盛开，贾珍妻尤氏请贾母等赏玩。贾宝玉睡午觉，住在贾珍儿媳秦可卿卧室，梦游太虚幻境，见“金陵十二钗”图册，听演《红楼梦》曲，与仙女可卿云雨，醒来后因梦遗被丫环袭人发现，二人发生云雨私情。

京官后代王狗儿已沦落乡间务农，因祖上曾和王夫人、熙凤姐娘家联宗，便让岳母刘姥姥到荣国府找王夫人打秋风。王熙凤接待，给了二十两银子。

薛宝钗曾得癞头和尚赠金锁治病，以后一直佩带。黛玉忌讳金玉良缘之说，常暗暗讥讽宝钗，警告宝玉。

贾珍之父贾敬放弃世职，离家求仙学道。他生日之日，贾珍在家设宴相庆。因林如海得病，贾琏带黛玉去姑苏，他的族弟贾瑞调戏凤姐，被凤姐百般捉弄，最终因思念成疾而死。

秦可卿病死，贾珍恣意奢华，不仅东西都选上等，还花千两银子为儿子捐龙禁尉，以便丧礼风光。送丧途中，凤姐贪图三千两银子，拆散情人，使一对青年男女含恨而自杀。

林如海死后，黛玉只得常住荣府。一种寄人篱下的凄凉感笼罩着她，常暗暗流泪，身体也更加病弱。

贾政长女元春被册封为妃，皇帝恩准省亲。荣国府为了迎接这大典，修建极尽奢华的大观园，又采办女伶、女尼、女道士，出身世家、因病入空门的妙玉也进荣府。元宵之夜，元春回娘家呆了一会儿，要宝玉和众姐妹献诗。黛玉本想大展奇才，但受命只能作一首。袭人娇嗔说要离开宝玉，深感遗憾的宝玉求袭人别走，袭人趁机规劝宝玉读书“干正事”。宝玉和黛玉两小无猜，情意绵绵。又因有薛宝钗或其他小事。二人常争吵，在不断争吵中情感愈深。

宝钗过生日唱戏，小旦像黛玉，贾母娘家孙女史湘云口快说出，宝玉怕黛玉生气阻拦、结果惹得二人都生宝玉气。元春怕大观园空闲。便让宝玉和众姐妹搬进居住。进园后，宝玉更成天和这些女孩子厮混；书童将《西厢记》等书偷进园，宝玉和黛玉一同欣赏。这是经典的一回。为凤姐庆生辰，从贾母起，各人出分子办席。凤姐饮酒过多，想回家休息，撞到贾琏正勾引仆妇。凤姐哭闹，逼得仆妇上吊，贾母迫使贾琏向凤姐赔礼。

荣国府矛盾重重。贾环在宝玉处见到擦癣的蔷薇硝，想要些，宝玉丫环芳官却给贾环一些茉莉粉。赵姨娘到宝玉处大闹一场。芳官又给她干娘一些玫瑰露，引出她干娘的侄儿偷茯苓霜。几件事闹得大乱，险些打破仆人间的平衡。正当宝玉生日欢宴时，贾敬吞丹丧命。尤氏因丧事繁忙，请母亲和妹妹尤二姐、尤三姐来帮忙。贾琏见二姐貌美，要作二房，偷居府外。二姐和贾珍原有不清白，贾珍还想搅浑水，贾琏又想把三姐给贾珍玩弄。尤三姐却正气凛然，将珍、琏大骂，并说她已有意中人，即毒打薛蟠的柳湘莲。贾琏为柳提媒，柳答应。到京城后，柳先向三姐之母交订礼，遇宝玉闲谈尤氏一家而起疑，又去索礼退婚，尤三姐自刎，柳出家。凤姐知道贾琏偷娶之事，装成贤惠。将二姐接进府。请贾母等应允。贾琏回来，因办事好，贾赦赏一妾。凤姐借妾手逼使尤二姐吞金自杀。粗使丫鬟傻大姐在园中拾到绣有春宫画的香囊，被邢夫人正好撞见，也正好借机难为当家的王夫人，王夫人大怒；在王善宝家的撺掇下抄检大观园，王熙凤挂帅，惜春胆小懦弱，在看见从入画（惜春的丫鬟）箱中搜出来的男人（其实是入画哥哥）的袜子等时，便不分青红皂白嚷着要处罚入画，且当王熙凤说可以饶恕入画时，惜春还说她不许（这里充分体现了惜春的懦弱，也从侧面写出王熙凤处事的圆滑）；探春大闹、又因王善宝家的掀她衣服，而怒煽王善宝家的一耳光；惜春这时和哥哥嫂子断绝往来。晴雯被王夫人赶出，抱恨而死；贾宝玉无可奈何，写芙蓉诔祭她。薛蟠娶妻夏金桂后，在夏挑唆下，薛毒打香菱，薛姨妈不准。夏金桂和婆婆吵闹。薛蟠无法在家。只得外出。《聊斋志异》，简称《聊斋》，俗名鬼狐传，是中国清代著名小说家蒲松龄的著作。

书共有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。另有相关同名电视剧和电影等。

《聊斋志异》，清代文言文短篇小说集，章回体小说 是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。

学史上，它是一部著名短篇小说集。全书共491篇，内容十分广泛，多谈狐、仙、鬼、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。蒲松龄的同乡好友王士祯则为《聊斋志异》题诗：“姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗（时）。”士祯对《聊斋志异》甚为喜爱，给予极高评价，并为其作评点，甚至欲以五百两黄金购《聊斋志异》之手稿而不可得。但此书也有不合常理之处如：医术中载：“有病伤寒者，言症求方。张适醉，误以疟剂予之。醒而悟，不敢以告人。三日后有盛仪造门而谢者，问之，则伤寒之人，大吐大下而愈矣。”根据现代医学，伤寒最忌腹泻。

《聊斋志异》完成于清康熙十九年（1680年）； 是中国古代一部优秀的文言短篇小说集，在蒲松龄生前多以抄本流传，到乾隆三十一年（1766年）第一次由赵起杲在浙江严州刻印。

据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时，专门在家门口开了一家茶馆。请喝茶的人给他讲故事，讲过后可不付茶钱，听完之后再作修改写到书里面去，写成此书。

《聊斋志异》顾名思义是记神仙狐鬼精魅故事。“神仙狐鬼精魅故事”的内容大致可以分为以下几类：一是才子佳人式的爱情故事；二是人与人或非人之间的友情故事；三是不满黑暗社会现实的反抗故事；四是讽刺不良品行的道德训诫故事。

儒林外史

《儒林外史》是由清代吴敬梓创作的长篇小说（也称章回小说）。全书共五十六回（也有人认为最后一回非吴所作），约四十万字，描写了近二百个人物。小说假托明，实际描写了康乾时期科举制度下读书人的功名和生活作品简述 《儒林外史》是中国清代一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说，大约在1750年前后，作者50岁时成书。主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。

鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。”冯沅君《儒林外史》

、陆侃如合著的中国文学史简编认为“大醇小疵”。

当然，由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。

根据程晋芳怀人诗，可以证明在吴敬梓49岁的时候已经脱稿（春帆集收怀人诗十几首，中有一首注：“全椒吴敬梓字敏轩。”全诗最后四句说：“外史纪儒林，刻画何工妍！吾为斯人悲，竟以稗说传。”），但是直到作者死后十多年，才由金兆燕给他刊刻了出来。这个刻本，今已失传。现在通行的刻本是56回，其中最末一回乃后人伪作。

全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间，那就是反映科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。这样的思想内容，在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义的。加上它那准确、生动、简练的白话语言，栩栩如生的人物形象塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，艺术上也获得了巨大的成功。

《儒林外史》全书56章，由许多个生动的故事联起来，这些故事都是以真人真事为原型塑造的。全书的中心内容，就是抨击僵化的考试制度和由此带来的严重社会问题.

《儒林外史》是中国古代讽刺文学的典范，吴敬梓对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘，使他成为中国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。《儒林外史》不仅直接影响了近代谴责小说，而且对现代讽刺文学也有深刻的启发。现在，《儒林外史》已被译成英、法、德、俄、日等多种文字，成为一部世界性的文学名著。有的外国学者认为：这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品，然而却可称为世界上一部最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。

所谓“唐诗宋词元曲明清小说”，说到清代文学作品代表自然不能不提其中的小说之璀璨成就。其中清代小说四大代表：

1《红楼梦》，中国古典四大名著之一，一书成就一学派“红学”。鲁迅说读《红楼梦》“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”

2.《聊斋志异》，郭沫若评价它“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，为中国文言短篇小说最高成就。

3.《儒林外史》，奠定了中国古典讽刺小说的基础，由此延生出一大批谴责小说，如《孽海花》《二十年目睹之怪现状》《官场现形记》等，形成了一股批判封建社会的潮流，这股潮流一直影响到五四运动以后的新文学。

4.《七侠五义》，古代侠义小说的高峰，武侠小说的开山鼻祖，清末民国的《三侠剑》、《雍正剑侠图》、王度庐的《卧虎藏龙》、还珠楼主的蜀山奇侠传等，现代港台的金庸、古龙的武侠小说都在它的影响之下。

此外，清代第一词人纳兰容若成就也很高，《饮水词》世所称著。

清代文学成就最高的体裁是小说。

最有名的是曹雪芹的《红楼梦》。其他还有：蒲松龄的《聊斋志异》、吴敬梓的《儒林外史》、李汝珍的《镜花缘》等。

一，红楼梦，二，儒林外史，三，长生殿，四，桃花扇，五，聊斋志异，六，水浒后传，七，说岳全传，八，官场现形记。

清代是中国最后一个封建王朝，也是古代文学史上最后一个重要的阶段。诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。

清初的文人学者，不满统治者的民族压迫和专制统治，较普遍地存在反对清廷的民族思想，有些人还有进步的民主思想。这时期的诗文作家，即以抱有这种思想的明遗民为主体。黄宗羲、顾炎武、王夫之三人是这时期最杰出的思想家和学者。

康熙后期，统治巩固，文士又多是在清朝成长的，其身世与明遗民不同。这时期的诗歌，就不再以表现民族矛盾与阶级矛盾为主，而是致力于艺术技巧的追求，内容以抒情吊古和模写山水为主。著名诗人有宋婉、赵执信、查慎行等。查慎行诗刻画精工，成就较大。赵执信则比较注重反映现实。

清初词坛，也呈振兴状态。有人效法苏轼、辛弃疾的豪放词风，作品数量多，纳兰性德词擅长白描，神似南唐李煜。对后来有较大的影响。

由于文学本身的演变和城市生活发展、市民阶层壮大等原因，元明以来，新兴的戏曲、小说在文学史上的地位，逐渐超过当时的诗歌、散文。

清初的长篇章回小说，如陈忱的《水浒后传》、钱彩的《说岳全传》，通过写前代故事，反映了阶级斗争、民族矛盾，表现爱国思想。但艺术成就较高的，还有蒲松龄的短篇文言文小说《聊斋志异》。它借花妖狐精等故事，揭发封建吏治和八股取士制度的黑暗，歌颂青年男女对于幸福与爱情的追求。它用流畅的文言文来写，想象丰富，情节生动，引人入胜;善于把非现实世界的人物，赋予浓厚的现实生活的人情味。

雍正、乾隆时期的文学 在康熙后期政治、经济形势上升的基础上，雍正、乾隆时期就进入清朝的“盛世”， 这时期的诗文作家，屈服于朝廷的钳制压力，迷惑于“盛世”的表面承平，继续康熙后期的倾向，创作上反映社会矛盾的内容薄弱。产生了以姚鼐、刘大櫆为代表的桐城派散文。姚鼐讲究文章的阴阳刚柔。思想上守程、朱理学的正统观念，风格以清雅正为宗，适应当时的政治背景。他们的简淡有风神的作品，具有自己的特色，但缺乏宏伟的气魄和规模。

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谢邀

清代文学代表作品有词作、小说、诗、散文等。

1

清词是继宋词之后又一高峰，出现了以纳兰性徳为首的一批词人、词作。

木兰花令，拟古决绝词

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道古人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比冀连枝当日愿。

纳兰性德出生于显宦之家，丽屋不住，却在院内结芦而居。这是何等的隐冷？｛一种可怜生，落日和烟雨｝与宋朝柳永的｛杨柳岸，晓风残月｝相比毫不逊色。

2

曹雪芹所著的“红楼梦”是中国古典文学的杰作。这是无容置疑的！其余的小说都写得很好啊。浮生六记、儒林外史、聊斋志异、镜花缘等。聊斋志异各位耳熟能详，不少聊斋故事拍了电影和电视剧。尤其是后清李百元写的【官场现形记】把行将就木的晚清，人间官场丑陋的人性描述的淋漓尽致。

3

清朝诗作和散文，笔者不甚了解。龚自珍七絶

落红不是无情物，化作春泥更护花。一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。个人觉得前两句写的很有意思？

纳兰性德和爱妻卢氏。

洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》 蒲松龄《聊斋志异》吴敬梓《儒林外史》曹雪芹《红楼梦》纪昀《阅微草堂笔记》李宝嘉《官场现形记》 吴沃尧《二十年目睹之怪现状》刘鹗《老残游记》 曾朴《孽海花》

清代文学历经几百年成就很高，许多作品不能逐一介绍其中几部代表作曹雪芹巜红楼梦》，吴敬梓巜儒林外史》、蒲松林巜聊斋志异》、纪昀巜阅微草堂》、李汝珍巜镜花缘》、石玉昆巜三侠五义》，洪升巜长生殿》、孔尚任巜桃花扇》，其中乾隆时期巜四库全书》比较全。

历史上，我国建立过统一政权的封建王朝，每朝每代都出现过一种主流文学。后世把这种现象提炼为“唐诗宋词元曲明清小说”。只有清朝是个例外。也许是外族入侵统治中原的原因吧，满清王朝建立统一政权历时200余年，却是一个缺乏文化自信，没有形成文学主流的王朝。

按照“唐诗宋词元曲明清小说”的划分，清朝的主流文学被后世厘定为小说。而我国的古典小说在明朝已经达到鼎盛时期，满清的小说只是对明朝主流文化的延续。

古典小说的“四大名著”中，前三部都创作于明朝，只有《红楼梦》一部诞生于清代。《红楼梦》所达到的艺术高度虽然超越了前三部，却是一部未完成的杰作。除《红楼梦》外，清代小说影响比较大的还有《聊斋志异》《儒林外史》和《阅微草堂笔记》。其中《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》是对魏晋志怪文学和明朝笔记小说的继承和发展，正如蒲松龄自己所说“才非干宝，雅爱搜神”；《儒林外史》在讽刺艺术和人物塑造方面取得较大突破，但在结构方面又存在明显缺陷。清代文学除了小说成就较高之外，对后世影响较大的作品还有纳兰容若的“纳兰词”，其实也只做到了对宋代婉约词的继承，没有突破。

上面这5部作品可以看做是清代文学的代表作。

纵观清代文学，只完成了对主流文学的继承，而没有完成当朝主流文学的创建。小说作为时代的主流文学，无论从数量还是质量上考察，其高峰和高原都出现在明朝。《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》笔记小说，坐坐高峰构成了明朝主流文化的高原。满清王朝虽然在小说艺术创作上产生了《红楼梦》一座高峰，其主流文化的高原却没有超越明朝。

历史上，异族入主中原的王朝都有一个共同特点，就是精英文化黯淡无光而群众文化惊艳登场。元朝和满清两个朝代的戏剧文化都曾异军突起。元朝在杂剧基础上形成的主流文学“元曲”，其艺术高度明显逊色于唐诗、宋词和明朝小说，在文学史上，连与前朝后代比肩的资格都不具备；而满清则在主流文化还没有形成高原和高峰的时候，政权就已经灭亡了。就连两个民族的民族文化最终也都融入于中原文化，成为以儒文化为正统的辉煌灿烂的中华文明的一部分。

谢谢邀请。

清代文学成就最高的体裁是小说，戏曲在清代取得的成就也比较高，代表的作家和作品有：

蒲松龄 《聊斋志异》、吴敬梓《儒林外史》、曹雪芹《红楼梦》、陈忱《水浒后传》 、西周生《醒世姻缘传》 、李汝珍《镜花缘》、洪升《长生殿》、《桃花扇》。

清代代表的诗词作家和作品有：

顾炎武精卫、屈大均壬戌清明作 、吴梅村圆圆曲、袁枚马嵬 、郑燮 渔家、陈维崧醉落魄·咏鹰 、朱彝尊卖花声·雨花台 、纳兰性德《蝶恋花》。

清代代表的散文作家和作品有：

侯方域 李姬传、马伶传；方苞 左忠毅公逸事 、狱中杂记；袁枚黄生借书说。

清代文学作品那就多了，清代的文化发展在历代有着重大的突出，代表作更是多之有多，一一回答，那真是长篇大论才能搞定

说到清代的文学，不可以不说清代的小说。

1.洪升：清代剧作家，代表作为传奇剧本《长生殿》。

2.孔尚任：清代剧作家，代表作为传奇剧本《桃花扇》。

3.蒲松龄：清代著名小说家，代表作为文言短篇小说集《聊斋志异》。

4.吴敬梓：清代著名小说家，代表作为长篇小说《儒林外史》。

5.曹雪芹、高鹗：清代著名小说家，代表作为长篇小说《红楼梦》。

6.纪昀：清代著名学者，即纪晓岚，代表作为《阅微草堂笔记》。

7.李宝嘉：清末著名小说家，代表作为长篇讽刺小说《官场现形记》。

8.吴沃尧：清末著名小说家。代表作为长篇小说《二十年目睹之怪现状》。

9.刘鹗：清末著名小说家，代表作为长篇小说《老残游记》。

10.曾朴：清代著名小说家，代表作为长篇小说《孽海花》。

1、《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社初版，现编入《鲁迅全集》第1卷。

小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

《呐喊》是中国现代小说的开端与成熟的标志，开创了现代现实主义文学的先河。

作品通过写实主义、象征主义、浪漫主义等多种手法，以传神的笔触和“画眼睛”、“写灵魂”的艺术技巧，形象生动地塑造了狂人、孔乙己、阿Q等一批不朽的艺术形象，深刻反映了19世纪末到20世纪20年代间中国社会生活的现状，有力揭露和鞭挞了封建旧恶势力，表达了作者渴望变革，为时代呐喊，希望唤醒国民的思想。

奠定了鲁迅在中国现代文学史和现代文化史上的地位。1985年，日本出版的50卷本世界最高杰作，中国仅有《呐喊》与《论语》被收入 ；1999年6月，《呐喊》被亚洲周刊评选为20世纪中文小说100强之首。

2、《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。

在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。

这篇散文通过一条与众不同的途径，反映了一种在旧道德观念的冰水退潮时，人与人之间的关系——特别是父子关系中最真诚、最动人的天伦的觉醒。

在这种觉醒面前，人们第一次作为一个真实的人来占有并表露自己的感情。这也是文章中蕴藏的革命性的历史内容及思想意义。它的出版不仅提高了朱自清在散文史上的地位，也使人们竞相模仿他情真意切、平和冲淡的散文风格。

3、《故都的秋》是中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士郁达夫于1934年8月创作的散文。1927年4月12日 蒋介石发动“四·一二”反革命政变 。1927年4月12日直至1949年国民党败退台湾为止的这段时间被称为白色恐怖时期。

郁达夫为躲避国民党的恐怖威胁，1933年4月，他由上海迁居到杭州。1934年7月，郁达夫从杭州经青岛去北平（今北京），再次饱尝了故都的“秋味”，并写下该文。《故都的秋》全文1500多字，运用了42个秋字来润色北国之秋的“清” “静”和“悲凉”，也处处渗透着郁达夫消极与积极情绪在纠结与斗争的痕迹。

故都的“秋”，其实是郁达夫的“秋”，是表现了他主观感情、审美取向、文学气质和人生态度的“秋”。本文的悲凉美感，跟传统的悲秋情结有关，跟作者的身世性格有关，跟作品的创作背景也有关。

4、春水是一本高度赞颂了母爱，自然等事物的诗集。《繁星·春水》是冰心早期的两部诗集，其中《繁星》收短诗164节，春水收短诗182节。这都是作者“随时随地的感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集。

这些诗从特殊的侧面传播了“五四”思想开放的自由空间。“爱的哲学”是诗集的核心，对于母爱，童真，和自然的赞美是诗集的主题曲。用短小轻便的文字形式，书写突发的感触和瞬间的喟叹，是冰心写小诗的艺术特色。

春水是《繁星》的姐妹篇， 由182首小诗组成。同样是在晨报副镌上最先发表，不过春水的问世要比《繁星》晚三个月。 在春水里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。

她用微带着忧愁的温柔的笔调，讲述着心中的感受，同时也在探索着生命的意义，和表达着要认知世界本相的愿望。这还是一首劝勉诗，词首开篇呼告的手法，用倒序式，阐述了珍重的描写自己的人生诗篇。

5、落华生散文是中国现代作家许地山的作品。这是一篇叙事散文，全文围绕“种花生——收花生——吃花生——议花生”来写，真实地记录了作者小时候的一次家庭活动和所受到的教育。

散文描述了一家人收获花生的情景，通过谈论花生的好处，借物喻人，揭示了花生不图虚名、默默奉献的品格。说明人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人，表达了作者不为名利，只求有益于社会的人生理想和价值观。

落花生平易、浅显、简洁， 全文不过500多字，一望而知其寓意，但它并不浅薄。它那平易的话语，讲的是人人都懂的道理：“要做有用的人，不要做伟大、体面的人。”毫无故弄玄虚，自作高深莫测之态。有的只是谆谆的教诲，切实的希望。然而就是这平易浅显的常理，也并不是每个人都能悟出它的真谛，并付诸自己行动。

秦代由于不重视文人学士，加以存在时间较短，故无文学名著传世（传世史篇李斯谏逐客书为秦统一前作），但不等于秦代无文学而言。

西汉前期的赋，借物抒怀，文词朴实，代表作为贾谊的吊屈原赋、鹏鸟赋。

汉武帝时，赋体文学兴旺发达。作家很多，代表作为司马相如的子虚赋、上林赋。在《史记》司马相如本传中，均录为一篇，《文选》始分为两篇。子虚赋是通过假设的楚国使者子虚和齐国乌有先生互相夸耀楚王、齐王游猎的盛况。上林赋则是通过假设的亡是公极力铺陈天子在上林苑游猎的壮阔气派，大大压倒了楚齐游猎的场面，以示天子理应压倒诸侯。

日本的《菊与刀》是几年来算是评价比较高的文学 对了解日本人 有这很透彻的讲解

外国文学么 今天刚发了篇《1984》读书随想 有兴趣去可以去看看[呲牙]

川端康成是我最喜欢的日本作家，他的《伊豆的舞女》是我最喜欢的小说，那是清澈的文字和朦胧的感觉，我喜欢这样简单的故事和淡远的情感。

你好，我是@珠珠杂谈 欢迎关注，感谢你提问，我来回答。

不得不佩服，日本人写小说的逻辑思维，真的很厉害！一开始看解忧杂货店，云里雾里，但是慢慢的不得不佩服这种逻辑推理，解忧杂货店一开始，只是孩子们吵着浪矢爷爷随意咨询问题，可是浪矢爷爷都一一认真回答，日本人这种执着又认真的精神真的很值得学习，慢慢的认真咨询的越来越多，很多人因为爷爷的回答感谢爷爷，很多人走出迷途，爷爷说其实不是我的回答起了作用，是很多人自己走出来积极面对现实了！浪矢爷爷绝不和咨询者见面，70年代只用信连接，奇妙的是——解忧杂货店连接着过去和未来！值得一读再读的好书《解忧杂货店》。东野圭吾的其他作品也很不错。

《追风筝的人》由阿富汗籍作家胡赛尼创作的。关于人性的救赎，关于友谊的思考，最著名的那句名言:为你千千万万遍！

主角是哈桑和阿米尔，哈桑，哈桑是仆人，阿米尔是富家公子，在阿富汗有一个风俗，每年会举办风筝大赛，而争夺第一名就是要用自己带有玻璃渣的风筝线，割断其他风筝线，第一名的获得者要把第二名的风筝捡回来，以展示自己的胜利！哈桑给阿米尔追回风筝，却在路上被强奸，阿米尔目睹了整个过程，却没有施救，阿米尔因此愧疚一生，而哈桑后面还为了阿米尔家的房子失去生命，其实哈桑是阿米尔的同父异母的兄弟。

这本书真的很值得看，情节很引人入胜，跌宕起伏。又写在种族，阶级社会，战争等等的背景下阿富汗人民的是如何生活的。

最后:@珠珠杂谈 想说，其实很多作品都值得读一读，我也读了《茶花女》《羊脂球》《红与黑》《童年》等等书！欢迎一起讨论，读好书，一起读书。

三体，人间失格，局外人

1.把信送信加西亚阿尔伯特.哈伯德。

2.半皮卷，《世界上最伟大的推销员》奥格.曼狄诺3.《活法》，干法稻盛和夫，京瓷和KDDI公司两家世界五百强企业。

4.江本胜博士，生命的答案水知道。

知识改变命运，书籍是人类进步的天梯。

伟人曰：一天不学习，赶不上刘少奇；一天不读书，比不上周总理。伟大的人到死都在读书学习，况且吾辈凡夫俗子乎？

太宰治的《人间失格》可以了解下

这是一本比较消极的书，因为作者本人就比较消极，这个人的一生很有意思了。

想过5次自杀，但是前几次都没有成功

书里面有几句名言

1.我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力。

2.生而为人，我很抱歉。

3.表面上我在开怀大笑，并引发人们的欢笑，可事实上，我却背负着如此阴郁的心灵。

但是这书很值得一看，但是如果最近心情很低沉的话，就算了[捂脸]

如果喜欢侦探推理小说，推荐东野圭吾，日本推理小说作家。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》以眨眼干杯神探伽利略《嫌疑人X的献身》《预知梦》《湖畔》等。最近的作品是《解忧杂货店》。

1958年2月4日，出生于日本大阪，毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖。2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。2017年4月，第11届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”发布，东野圭吾问鼎外国作家富豪榜首位； [1] 同年，出版小说集第十年的情人节。

《白夜行》由于母亲与自己家当铺雇的人在家里偷情，桐原亮司跑到废弃大楼的通风道里玩耍，却看到了父亲对自己的好友雪穗实施侵害的不堪一幕，扭曲的惊惧与愤怒使得11岁的他用长剪刀刺死了自己的父亲，之后西本雪穗的母亲及“母亲的情人”也“意外死亡”，随后她被优雅独居的唐泽礼子收养。没有了完整家庭的少男和少女，在惨剧发生后度过了平静的七年，然而，桐原亮司发现当年的案子还是有人在查，而且，已经开始怀疑到自己和唐泽雪穗身上了。没有家庭温暖的二人，为了不让自己的罪行被发现，用尽各种手段把自己身边的亲人、朋友一一除掉。这一切的起因竟是少女的母亲由于家庭窘迫，为了钱硬逼着自己的女儿出卖肉体，幼年不幸的经历，让雪穗的心灵从此失去了阳光；而亮司基于各种复杂的情愫，一直暗中帮助雪穗报复迫害她的人，同时也帮她一步步铲除一切妨碍她成功的障碍。最终桐原亮司为了让警察不追查到雪穗，用借用跳楼的冲击力用剪刀自尽，而雪穗面对桐原亮司的尸体，转身离去，一次也没有回头。中的桐原亮司阴险、狡诈、冷漠、无情，他拭父，强暴跟自己毫无关系的女性，盗用银行资金，出卖为他提供信息的美奈子，是一个极其冷酷的人，但他对雪穗的爱却是无私、深沉、盲目和高尚的，他的优点与缺点紧密联系，最深沉的爱导致最无情的行为，读者一方面因为他的冷漠而讨厌他，一方面也因为其炽热的爱而喜欢他，是一个让读者既爱又恨的人物形象。除了桐原，东野笔下的罪犯也具有不确定性，读者永远无法预测他的变化。

《嫌疑人X的献身》中的石神因为爱而替靖子处理尸体，制造不在场证明。当靖子与别的男人相恋后，石神竟写信恐吓，当读者都认定他是一个趁虚而入、落井下石的小人时，汤川道出了他的良苦用心。为了让靖子彻底摆脱嫌疑，石神竟真的杀人以替换被靖子杀害的富樫的尸体，为了让靖子心中不会有愧疚之情，他假装自己是一个威逼利诱的小人，最彻底的牺牲让无数读者为之动容，令人无法想象，一颗本己经对世间绝望的冰冷的心竟会在末路迸发出炙热的光芒。

外国文学经典很多，简单易懂的《茶花女》、《简爱》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》、《汤姆大伯的小屋》之类一直是读书年代的课外阅读首选；

深刻一些的比如《尤利西斯》、《战争与和平》、《追忆似水年华》、兔子四部曲等也是老旧而经典的名著。

但若是说近些年的文学作品，近期反复被文学网站吹捧的畅销书比如《追风筝的人》、《偷影子的人》、解忧杂货铺、《杀死一只知更鸟》之类

文学的魅力，一方面在于不同的语言文字组合在一起而产生的那种神奇、优美而摄人心魄的光芒，另一方面在于其透过文字而表达出来的广博而深刻的精神内涵。

解忧杂货铺讲述了在僻静街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩月兔在爱情与梦想间徘徊；松冈克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情随即不断发生。

《杀死一只知更鸟》讲述一个名叫汤姆·鲁滨逊的年轻人，被人诬告犯了强奸罪后，只是因为是一个黑人，辩护律师阿蒂克斯·芬奇尽管握有汤姆不是强奸犯的证据，都无法阻止陪审团给出汤姆有罪的结论。此一妄加之罪，导致汤姆死于乱枪之下。虽然故事题材涉及种族不平等与强暴等严肃议题，其文风仍温暖风趣。小说以第一人称著成，叙述者的父亲阿提克斯·芬奇在书中为道德端正的角色，亦是正直律师的典范。

每个人能寻找到的阅读乐趣各有不同，是因为不同的人会从不同的作品中找到“贴近自己，又可被自己用来掂量和考虑，且击中心坎的东西”，在你认同的作品中，你们必将能够“分享同一种天性”，从而使阅读的过程能够“摆脱时间的独裁”。

读过的外国小说可以为你推荐的是卡夫卡的《变形计》那接下来就来分享一下，

这篇文章它带有强烈的荒诞派主义，主人公有一天从不安的睡梦中起来，发现自己变成了一只虫子，看着自己诺大的身躯和细的吓人的腿，无可奈何的在他面前晃来晃去。于是乎，他开始了不一样的人生体验。那接下来就来给大家分享一下我读完卡夫卡《变形计》的一些感受吧！

主人公之前在一家公司里面当旅行推销员，但当他有一天变成甲虫的时候，失去了劳动力家人开始嫌弃他，渐渐地，他远离社会，最后在痛苦饥饿中慢慢死去。

主人公最后死于无情的孤独中，全文中“孤独意识”令人深思，他就好比我们当下年轻人的现状，步入社会中，迫于生计每天坚持两点一线去赚取微薄的工资。回到家把自己关在卧室里继续完善你的工作任务，久而久之，你远离了朋友，家人。后来你与这个社会脱节了，等到某一天，你想换一种生活方式，去主动找你的朋友，你才发现你已经没有朋友了。于是乎你又被这种情况击垮，又开始了之前的模样，最后孤独的老去。

周末的上午，你躺在床上一动不动，网上聊的朋友已经第三次约自己出去看展了，但是昨晚由于追剧到了凌晨三点，最后你点了个外卖。周末下午，你选择昏沉的睡过去了，等你睡醒的时候房间昏暗翻看手机也没有人联系你，四周静的只能听到自己的呼吸声，感觉整个世界好像抛弃了你，你开始羡慕朋友圈小伙伴们发的那些照片。

很快你又翻到了一个帖子，告诉你其实并不孤单，有几亿人和你一样身处这个战场，但你不关心这个战场，你只关心的是明天该如何继续做一个透明人，让大家不要注意到你，然后就这样度过接下来的生活。

现在有好多年轻人都是这样，本科生，研究生，工作者，蚁族，空巢青年等这些无缘社会人士---什么是无缘社会人士？无亲缘，无血缘，无社会缘。当你一个人待久了，你已经习惯了这种人际关系，只有在自己生小病的时候才会担心一下，但当你老了怎么办？连死前告诉谁都不知道。但你从不深想，一是因为不想庸人自扰，二是觉得还早，还要几十年自己才能死去。

你选择一个人的原因有很多：社会恐惧症，懒，没钱或者是被什么事情导致了这样，你更习惯现在的孤身一人，但你没有想过以后的日子，那种无助感是多么令人失望。

之前读过一篇调查，日本每年都会有三万两千无缘社会人士死去，他们没有家人，没有朋友，没有亲戚，他们一般与社会脱节，最后死在家中无人知晓。像这种情况在中国也有：一个人背井离乡选择到远方去打拼，一旦父母死去，他们便再也不会回去，与故乡切断了关系。他们活着的时候习惯一个人，享受一个人等到退休的时候发现，无配偶，无儿女，连故乡也没了最后他们终于死了。幸运的是他们没过几天被发现了，然后被机械式的拉去火葬场，最后像垃圾一样清理他们的骨灰，这样一个人的一生结束了，这辈子什么也没收获，就收获“孤独”了

在听别人故事的时候，发现很多场景主人公之前在一家公司里面当旅行推销员，但当他有一天变成甲虫的时候，失去了劳动力家人开始嫌弃他，渐渐地，他远离社会，最后在痛苦饥饿中慢慢死去。

主人公最后死于无情的孤独中，全文中“孤独意识”令人深思，他就好比我们当下年轻人的现状，步入社会中，迫于生计每天坚持两点一线去赚取微薄的工资。回到家把自己关在卧室里继续完善你的工作任务，久而久之，你远离了朋友，家人。后来你与这个社会脱节了，等到某一天，你想换一种生活方式，去主动找你的朋友，你才发现你已经没有朋友了。于是乎你又被这种情况击垮，又开始了之前的模样，最后孤独的老去。

周末的上午，你躺在床上一动不动，网上聊的朋友已经第三次约自己出去看展了，但是昨晚由于追剧到了凌晨三点，最后你点了个外卖。周末下午，你选择昏沉的睡过去了，等你睡醒的时候房间昏暗翻看手机也没有人联系你，四周静的只能听到自己的呼吸声，感觉整个世界好像抛弃了你，你开始羡慕朋友圈小伙伴们发的那些照片。

很快你又翻到了一个帖子，告诉你其实并不孤单，有几亿人和你一样身处这个战场，但你不关心这个战场，你只关心的是明天该如何继续做一个透明人，让大家不要注意到你，然后就这样度过接下来的生活。

现在有好多年轻人都是这样，本科生，研究生，工作者，蚁族，空巢青年等这些无缘社会人士---什么是无缘社会人士？无亲缘，无血缘，无社会缘。当你一个人待久了，你已经习惯了这种人际关系，只有在自己生小病的时候才会担心一下，但当你老了怎么办？连死前告诉谁都不知道。但你从不深想，一是因为不想庸人自扰，二是觉得还早，还要几十年自己才能死去。

你选择一个人的原因有很多：社会恐惧症，懒，没钱或者是被什么事情导致了这样，你更习惯现在的孤身一人，但你没有想过以后的日子，那种无助感是多么令人失望。

之前读过一篇调查，日本每年都会有三万两千无缘社会人士死去，他们没有家人，没有朋友，没有亲戚，他们一般与社会脱节，最后死在家中无人知晓。像这种情况在中国也有：一个人背井离乡选择到远方去打拼，一旦父母死去，他们便再也不会回去，与故乡切断了关系。他们活着的时候习惯一个人，享受一个人等到退休的时候发现，无配偶，无儿女，连故乡也没了最后他们终于死了。幸运的是他们没过几天被发现了，然后被机械式的拉去火葬场，最后像垃圾一样清理他们的骨灰，这样一个人的一生结束了，这辈子什么也没收获，就收获“孤独”了

在听别人故事的时候，发现很多场景都曾在自己的预想中出现过，原来现实和想象确实会有重合的时候。你这时候也该清醒了，要去改变这种状况了。因为已经有前人给你展示了孤独终老的样子，你就应该明白此时要重新收拾心情，合理调整，将自己努力变成一个有人陪，有人爱同时你也愿意去陪去爱别人的人，这样便不会吃孤独之苦了。

日木推理小说家东野圭吾的作品参入者不错。

看了这本小说，仿佛看的不是一起凶杀案的调查，而是每一个让人感动，让人热泪盈眶的小故事。不由得佩服东野圭吾先生的推理和写作功底，明明是一本推理小说，却完全与恐怖凶狠无关，恰恰是让人觉得温馨，体会日本桥浓浓的传统风情，但又不觉得跑题，每个故事都是案情的线索。

东野圭吾的多部作品我都看过了，他的多部作品也都拍成了电影。他可以说是当代日本，乃至世界最优秀的推理小说家之一。他的推理小说想象力强，构思奇妙，不停留在破案情节的追述，而是深入开掘社会和人性的复杂，让人深刻体味人生和世界。

只要不是黑刊，投稿都是有稿费的，这点倒不用担心。不用能不能上稿就是另一个问题了。一般来说，直接在百度上问投稿方式、杂志名称是没有用的，因为杂志一年能倒闭几十家再新起几十家，写手不知道苦等三个月很正常。而且成熟一点的写手都知道，编辑的私人联系方式是不能在非约稿地公布出来的，能在百度上公布的邮箱，九成九都是废弃不用的，因为太多不懂的新人乱投了。如果楼主真的想走写文这条路，哪怕只是上一篇稿子，都意味着要和全职或至少是兼职的竞争，没有经过磨炼是不行的。百度里经常有人回答什么知音啊，意林啊，花火啊，新蕾啊，最小说啊，故事会啊，这样回答的人是不没有上过稿就是大神，不过大神基本是不会来百度知道的……像这样的大刊，也许看着可能觉得无聊，但大神级的写手要上刊都要争得头破血流，新人更可想而知了，不是说绝对，但九成九是没机会的。楼主有决心的话，可以去天使领域看一看。天使领域是一个写作班的论坛，地址在百度里打不出来，百度天使领域四个字，第一个结果就是那个论坛。注册一下就能看到里面的内容，浮云殿是专门的杂志短篇约稿版块。很多写手在里面都很活跃，不止是文风、编辑好坏、截稿日期这样的基本信息，连写手最担心的拖稿费、停刊等消息都会第一时间汇报，以免大家被骗。所以很多写手到了天使以后，都不会再去别的地方看约稿了。当然新人一般不用担心这些，从正式开始写文到上稿会有很长的路要走，提高自己的写文水平才是主要的。新人除非是天才，很少有人能一开始就达到上稿的要求的，可能一个月才能写几千字，好不容易写出来一篇，要么是投了没回应，要么是根本不过初审，三五次退稿就被打击得不成样子。这都是很正常的，新人刚刚开始的时候可以把天使领域各版块的置顶帖都看一遍，尤其是浮云殿（主讲新人投稿问题，比如用不用附件，标题怎么写，怎么与编辑交流）、女王的教室（主讲新人写文问题）、点将台（主讲进阶写文问题）三个版块的帖子，如果新人能把这里的问题都解决掉，上稿应该不成问题。但这个过程会很艰难，不过过了新手期，进步会很快的。有人在百度里就直接问给我投稿的邮箱，给我约稿，其实这个是不能偷懒，必须写手自己来找的。投稿要看杂志定位，成人向的、少年向的、少女向的，太多了，而且即使是比如定了幻想向的，有偏言情的，有偏武侠的，有魔幻为主的，有要八千到一万五中篇的，还有要四千到八千字的……所以写手都是自己找合适的约稿，或者按约稿的大致方向去写，这就是专职和新人的差别。楼主能做到自己找到合适的刊去投的话，就快脱离菜鸟水平了。总之，投稿既然想挣钱，就是要入一个行业了，常识与潜规则太多，这里不可能全讲，楼主只能自己去慢慢体会。很重要的一点是没有好上稿的杂志，只有高质量的稿子。所以想要上稿，一定要把自己写文的质量提高。以上内容全部为本人原创，我有时候是复制一部分自己的回答没有单独再敲一遍，因为在百度提问的人，大部分都是没有找到约稿基地的，对投稿没有一个整体的了解。我在百度逛了很久，发现问的问题都是大同小异，很多都是我觉得写得还行，我要投稿，就直接来这提问了，当然基本新人刚刚同写文都这样，可是会走很多弯路。同是新人过来的，我就整理出来个大概的总结，如果能帮上忙最好不过，帮不上请一笑而过，麦拍砖，谢了。

刘慈欣的作品都是一段时间之前的了 与其说是科幻文学的黄金时代 倒不如说是科幻电影的黄金时代来了 哈哈 这个黄金时代正好可以把中国的科幻作家的作品大量的搬上大荧幕 就像是漫威的第一部钢铁侠一样 开启了漫威这十年的黄金时代 第一部流浪地球可能也会开启中国科幻电影的黄金十年

谢邀！很高兴回答这个问题！

随着《流浪地球》票房、口碑的双丰收，刘慈欣这个名字继雨果奖后，再一次频繁的曝光于大众视线。他的作品自然也水涨船高，获得更多关注，变得更为畅销，吸引更多资本。但很多人不知道，在刘慈欣前，中国科幻已走过上百年的历程。
中国科幻文学的历程大概分为以下几个阶段(内容摘抄自吴岩先生的中国科幻小说极简史):

1.晚清:科幻文学的起源。在梁启超及周树人的大力倡导下，科幻小说走入中国的历史舞台。据考，最早的本土原创科幻小说，是1904 年由荒江钓叟撰写的月球殖民地小说。此后还出现了东海觉我（徐念慈）的新法螺先生谭、吴趼人的新石头记和碧荷馆主人的《新纪元》等。

2.民国:流行小与及科普文化，包含多种非文学形态。老舍于1932 年撰写的小说《猫城记》，是第一篇中国本土的反乌托邦小说。科普作家顾均正于1939 年发表了具有侦探小说、谍案小说特色的短篇集在北极底下。3.新中国早期(1949-1965):新中国成立使科幻创作再度复兴。这一次，科幻小说退出了流行文学范畴，继续保持科普文学的风貌，并介入儿童文学的领地。其中较为知名的作品有郑文光的《从地球到月球》，童恩正的《古峡迷雾》，王国忠的小说集黑龙号失踪等。

4.新时期早期(1976-1989):软硬科幻大发展。1976 年，叶永烈登上了科幻创作的舞台并持续领导中国科幻的发展长达数年。其作品主要有《十万个为什么》、《小灵通漫游未来》。在他的带动下，老一代作者开始重新创作，拥现了一批优秀作品。如童恩正的《珊瑚岛上的死光》、郑文光的《飞向人马座》等。
5.
1990-至今:高歌猛进的时代。一大批青春气息十足、作品风格各异的作家也登上了创作舞台，如刘慈欣、韩松、何夕、王晋康这四位顶梁柱，以及新生代的凌晨、杨平、潘海天、赵海虹、柳文扬、苏学军、郑军和后新生代的钱莉芳、马伯庸、拉拉、陈楸帆、飞氘、夏笳、宝树、程婧波、迟卉、江波、郝景芳、平宗奇、索何夫、谢云宁、叶星曦、刘洋、陈梓钧、张冉、阿缺等。

以上，仅仅是想说明，大刘的作品进入畅销榜并不是一蹴而就，科幻文学界经历了太多风霜磨砺、起落沉浮，才有了今天的一鸣惊人！

那么接下来进入正题，中国的科幻文学是否迎来了黄金时代？俗话说:不怕不识货，就怕货比货。我们可以先看看美国科幻文学界的黄金时代，再来作评述。

美国科幻文学的起点是科幻文学杂志之父“雨果·根斯巴克”，他于1932年发行了科幻小说专刊，在文艺界和社会界引起了不小震动，使读者对科幻小说的认识得到了深化。

其后，由“小约翰·坎贝尔”主编的惊奇科幻故事，通过从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目等方式，从1938年到1971年三十多年里，培养及发现了大量的作者。在根斯巴克启蒙，小约翰·坎贝尔的拓展下，美国科幻文学界涌现了大批优秀作家和作品。他们的小说水平很高，产量很多，质量也很整齐。其中最有代表性的就是黄金三巨头:艾萨克·阿西莫夫、罗伯特·海因莱因、阿瑟·克拉克。其中，阿西莫夫一生著述近500本，题材涉及自然科学、社会科学和文学艺术等许多领域，其作品中有基地系列、银河帝国三部曲、机器人系列三大系列。曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就大师奖。克拉克
是现当代最出色的科普、科幻双栖作家。他的作品具有极强的预见性，联合国、NASA和互联网都从他的书中受益。他是撰文提出通信卫星概念并证实其技术可行性的第一人，被誉为“世界通信卫星之父”。克拉克的代表作品有“2001太空漫游”、“拉玛系列”、“奥德赛系列”等。
海因莱因，曾是1941、1961和1976年三次世界科幻大会的嘉宾，又是1957、1960、1962、1967年雨果奖得主，1975年又荣获一级大师星云奖。即使在他1988年去世后，广大读者仍然推选他为“空前最佳作者”。其代表作品有《星船伞兵》、《星际迷航》、《严厉的月亮》、《双星》、《时间足够你爱》、《傀儡主人》、《异乡异客》等。
以上，不难看出，美国黄金时代的三巨头在文学成就、社会地位、时代影响力上都不同凡响，无愧于大师之名！这还不算其他众多享誉世界，多如浩渺繁星的顶尖科幻文学作者！

综上所述，中国科幻文学作品在质量、数量、影响力上都难以企及，还有很长的路要走！不过大刘已经开了一个好头，我相信随着中国国力的日益增强，科幻文学气氛的蒸蒸日上，中国的科幻文学作品一定能迎头赶上，迎来自己的黄金时代！

有伟大的作家，更要有品位的读者。一花独放不是春。百花齐放才行。刘慈欣确实很伟大，他可能为迎来科幻黄金时代，开辟了新的路径。但是真正到这个时代还有很长的距离。

科幻作品的黄金时代将会到来，为什么这样认为？

随着AI与基因编辑技术的迅猛发展，人类长寿甚至永生，有望成为可能。因为法律制度，社会道德体系以及资源等，却未来得及为之提前准备完备，必将对人类的未来和演变，带来前所未有迷茫，甚至是无法预料的结局，由此所引发的对人类命运考虑的科幻作品，只能增加不会减少！

而且，拔术越进步，科幻作品就会越多。

科幻作品的黄金时代就要到来了！

黄金时代还为时过早，技术还不允许，现在只能拍一些不需要高技术的，我认为一年内《球状闪电》的网剧将会上映，如果上映，充会员也看。

我是文开石，我有靠谱的答案。

科幻文学，本身就属于极其小众的一个文学类型。

中国的科幻文学发展，更是与世界主流科幻水平有很大的差距。

刘慈欣今年大火，以《三体》为代表引发热潮，《流浪地球》电影大火，附带过去诸多作品被人翻出来想起来。

相当于郭德纲、德云社对于中国相声界。

尚只是一枝独秀。

还需要任重道远。

不论是群众基础、市场培养等等，科幻的发展还要走很长很长的路，中国科幻犹是如此。

想想接受动画片不只是小孩看的，漫画不只是小孩看的，超级英雄不只是胡编乱造的作品，模型不是小孩玩具，这些观念花了多长时间，有多少人能接受了？