手机写小说的注意要点

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

给个模板参考下吧，基本上也就这些了~话说17k不错啊，福利挺不错的，还经常办培训班来着，新人能学到不少东西呢，对以后的发展很有帮助哒，去试试吧~

小说大纲模版

一、

类型：都市、青春、言情、军事、历史、其、悬疑幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真

二、

基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑

文字建立：普通搞笑伤感唯美

三、

全文字数：（写大概字数）

四、

内容梗概：

1：起因：

2：发展：

3：转折：

4：高潮：

5：结束

主线情节设定：

1主线：

2辅线

：

3事件线

：

4感情线（高潮、起伏、低谷）：

5注意前逻辑：

（新文整体故事梗概想要讲样故事：写清晰主线少500字）

五、

出场人物：

主角：

角色

①．姓名

②．人物外貌

③．性格介绍

④．人物背景⑤.技能

嘿嘿，我也在写小说，不过是为了给自己看的，（不过我觉得很难取名字），依我之见玄幻小说不像武侠，需要强大的知识背景做后盾，一般想象力够就行了，不过推荐一下，打架最好借鉴一下神墓，爱情最好学习诛仙（当然这是理想境界），说的就这么多，不知楼主可否采纳？

适合，楼主和我情况差不多，我现在写着小说了，

作者必读资料大全

作家十二戒

一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长.要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

七，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠.”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终.”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。

换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现.文章必须给人中立，冷酷的感觉.而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。

“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”

“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”

这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。

——评写作之得失评写作之得失

第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。

因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。

所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。

这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。

去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说.本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。

哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山 这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。

还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY.军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点.所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点.还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。

而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。

创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。

老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。

有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。

所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。

所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。

品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。

最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。

纲上四年写书经验任由转载——文之初始文之初始此文针对架空之外的小说.小说的简界十分重要，那是吸引读者的窗口，大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔，他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。

不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中，起点在这点上做得十分好，读者可以先看简介而视情况是否看下去。

当有很多的小说无法看到简介时，那幺书名就可以看得出作者的品味如何，通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名，比如说我是XXX，风流XXX等，一看就有一阵俗气直冲心头.小的架构与书名决定了，那幺就要开始写作了，作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想，为写作而付出，而不是任性而为。

没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料，小说不是在写报告，相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧。

因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的，例在正文中不是明智之举，以己度人，没人会有耐性那些东西，对读者来说可有可无，可以另开新的专栏放在里面，但不要置于正文之中。

比如这种最下层的手法：‘妖精： AT 15 DC 20 MV 30又比如：这块大地之上有精灵，魔族，矮人……矮人XXX，魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏，对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣，写小说并不同与写报告，报告是一种生硬的数字文化，没有多少人会喜欢读那东西。

更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐、悄悄地描述出来，而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中，应在正文中渐渐描绘出来，这本身就是考验作者表达能力的事。

小说是文字式的东西，作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述：中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物，她们爱好自然，天生美丽，身手十分敏捷，但力量懦弱。’上层手法，以剧性或对比描述想要描述的东西：‘（主角）在林森中精灵，这种传说中的生物有着长长耳朵，在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼，他甚至分办不出这只精灵是男是女，只知道她太美了，有如草原上盛开的鲜花。

但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽，她们像带刺的玫瑰，（主角）的弓箭完全射不中她们，在森林之中她们如鱼得水，在树枝之间灵活跳跃，以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段，因此书之初并用不到，读者是一种容易麻烦的生物，所以书的初始不要开头就把水弄得混乱，弄出一大堆地名人名，填鸡似地硬要读者记下去。

写玄幻小说的几点禁忌

1.主角必须刻画不要花太多的文字去写环境、背景天大地大主角最大世界都要围绕着主

角去转你要把主角想象成宇宙的中心主角挂了太阳就无法正常升起任何人不可抢戏

2.不可写双主角电视剧跟小说不一样你见过哪个小说是双主角而且红了的不要坚持的去

说什么天龙八部……在说之前想想作者的身份……至少在你没他那样的名气前按照常规路

子来。

3.重点千万别写什么神魔大战。战你妹啊战你要写主角还是要写大魔头写那么牛B干啥

这种书凑字不说要是敢在前三万字出现那么你就不用在继续打了因为已经被编辑枪毙掉

了。一百万字的书常规设定下七十万之前都不要出这东西。试想一下一个XX穿越异界

刚组了个佣兵团就去魔界跟魔头打你会很有兴趣的去看大家怎么放技能吗

4.不要出现牛B人。举个例子主角等级一级魔法师结果身边一堆十级的圣魔导……你让主角

混个屁啊。啥叫期待看不到就叫期待你想当皇帝吗你回答不想就把页面关了吧要是回

答想的话我现在弄几百个皇帝放到你身边让你这个主角天天跟皇帝聊天然后……你有兴

趣吗还

5.不要试图去玩心思涉.黄、政这样的事情最好不要去试轻点被发现后责令修改严重了

直接书给你和谐掉……要是偶然之间被亲爱的网监大人发现那么你会被请到当地的地方喝

茶……不要解释说别人也这样子写怎么不管……你是你别人是别人如果你已经做好被和谐

掉的准备那么你可以去试试。

6.玄幻讲究的是升级感这是神髓比精髓还精髓哪怕是最老套的一阶、二阶啥只要你认

真去写也可以写好突出每个等级之间的变化让大家知道你的确是升级了而不是口空放话

说我靠我升级了

7.古怪体系不要用武者武皇武神这种你一听就知道是什么意思离合、左心、右云……这种

的你知道是啥意思吗体系不是靠古怪而是靠实际原因同上。

8.不要太虐了借用某编辑的一句话曾有一本书在我这申请签约开头大致是这样的家族

被灭族老妈被强女干姐姐也被强女干全家女性都被彻底问候了衣服都拔了然后主角

隐忍准备去报仇……不过他已经没机会了因为我把他杀了……亲爱的主角工作学习已经很

累了他们看书是轻松是爽的咱能让读者减少点压力不你整个血海深仇是想引起读者公愤

还是想让编辑杀掉你你要能引起前者也成好歹有人看但估计仅有的俩读者也是觉得你写

这书心里有问题……所以呢咱们适当小虐一下比如家族没落被打压并且有人想吞了自

己的家族或者自己的家族瞧不起自己要赶自己……这不冲突也有吗非得整那么2干啥

9.敌人杀不死这句话你能理解透那么你可以成半个神了。坏蛋千万别“啊”一下被主角干掉

那样多没意思比如主角去学院然后有个XXX女的喜欢上他然后很漂亮很有天赋的那种结

果给主角弄一对情敌然后决斗……打败之后情敌不服气又让自己家族的XX出手主角逃

跑XX时间后来报仇然后情敌因为服用XX变得强大无比再次被主角虐了后逃跑拜XX为师

然后情敌师父去杀主角结果挂掉情敌又跟主角大战……剧情就是想出来的坏蛋就是小强

比如斗破里的魂殿一直到了最后才被灭掉道理就是这……

10别得罪主角不要把主角当成2B自己捡到XX秘籍或者拥有XX魔兽就赶紧给身边人说说

恨不得立刻告诉全世界说我有XX秘籍……这种2B主角会让读者认为你是在欺骗他们智商。嚣张

写玄幻小说的几点禁忌 复制的

你还没发现你是穿越而来的么

长篇小说创作概略可以分为五类：一是探索流派，二是女性写作，三是现实主义，四是历史题材，五是军旅小说。

一、探索流派

探索流派是指带有一定的探索色彩、艺术上个性比较鲜明、风格比较突出的作品。这些作品不好统地叫做先锋小说，只不过与其他作品相比，它们在艺术观念和形式追求上走得更前卫一些。比如说莫言的《檀香刑》。我之所以重视这部作品是因为它标志着莫言从20世纪80年代中期以先锋的姿态在文坛崛起十余年之后，开始向民族化、本土化和民间化回归，用莫言自己的话来说这是“一个大踏步的后撤”。对《檀香刑》的解读角度还有很多，而一部作品的阐释空间越大，其艺术价值也就越高。除了《檀香刑》之外，还有一些作品属于“探索流派”之列，比如《怀念狼》、《西去的骑手》、《花腔》、《解密》、《银城故事》等。贾平凹是中国新时期文学二十多年来最为重要的作家之一，《怀念狼》则是他在《废都》之后的又一部用心用力之作。是贾平凹的转捩之作。作品融进了作家对当下中国社会的审视与反思，通过对环境生态进而到精神生态的指涉与叩问，作家表达出了对人类社会的终极关怀。

与《檀香刑》的“民间化”和《怀念狼》的“寓言性”相比，《西去的骑手》似乎走得更远，读完以后让人难以在传说、传奇、童话、甚至武侠之间给出一个定位。

《花腔》这部作品正好和《西去的骑手》形成了一个对照，它是在另一极上走极端，就是通过三个当事人从不同的角度，来追述、追忆同一段历史，风格特别地写实，非常真实地在回忆那一段历史。作品呈现出了一种后现代主义文本的互文特征，如大量的历史档案、报纸和传说的穿插引用，体现出了小说叙事上的很大努力，但这个小说的问题我个人认为：一在于它的可读性，小说本身的情节缺乏故事性和悬念，叙述的魅力不够，读起来比较涩，比较滞。二是作家有点刻意为之，不够自然。类似的属于奇门遁甲式的小说还有麦家的《解密》。这个作品号称“智力小说”，确实别致新颖，读来让人耳目一新。故事写扎实了更有助于塑造人物、挖掘人性。比如说李锐的《银城故事》，这部小长篇写得结构严谨，主题凝重，情感饱满。语言简练、内敛而富有张力；故事紧凑、奇谲而扣人心弦。人物独特、丰满，氛围浓郁、凝重、而又空灵，充满诗意。

二、女性写作

自新时期以来，女性作家一直非常活跃，本届女性作家作品尤为突出，比如说宗璞的《东藏记》、张洁的《无字》、铁凝的《大浴女》、叶广岑的《采桑子》、孙惠芬的《歇马山庄》、潘婧的《抒情年代》、懿翎的《把绵羊和山羊分开》、马晓丽的《楚河汉界》等，占到入围作品的近三分之一。都是写得不错的作品。而且这些作品总体来说都比较整齐，没有水平明显很弱的，其中有很多都是这些女作家的呕心沥血之作，甚至是以血书者。比如说《东藏记》，宗璞先生从动笔写作《南渡记》到《东藏记》的竟笔，已经过去将近20年了。

跟《东藏记》有点异曲同工的是叶广岑的《采桑子》。叶广岑的《采桑子》写的是满人的后裔———或者是皇亲贵戚没落之后的一些人物命运，也是琐琐碎碎的一些故事。但是这个小说给人印象比较深的也是有一种高雅、甚至是一种高贵的感觉。张洁的《无字》先后写了12年，应该说是深层次地写出了20世纪中国几代女性的命运。从早期的《爱是不能忘记的》到最终认识了真正的爱是无言的，这是一段漫长的心路历程。在这个历程中，正如有的论者所说，作家完成了从情者到智者的转变，开始沉静与理性地回望与审视自我，应该说是有作家的切肤之痛、有自己深刻的生命体验和情感体验在里面的，透出了一种宏大深远的社会与人生背景，使她明显地超越了一般的女性写作。再比如说铁凝的《大浴女》，这部小说和张洁的《无字》有一点相似之处，那就是作家从女性自我的角度出发的一种生命的、情感的体验，这种体验在细微处、细节处甚至比张洁的《无字》写得更为丰润、更为丰腴，或者说更为富有弹性。但这个作品有个气象和格局的问题。比较类似的还有《抒情年代》，潘婧从一个非常个人的角度切进文化大革命这样一段岁月中一些知青作家、艺术家们的生活、情感和心灵。

三、现实主义

直接切进当下生活的，或者说是从主旋律的角度来反映社会变革的，比较典型的应该说是《大江沉重》、《英雄时代》、《绝对权力》、《天高地厚》这几部，总体印象是一方面作家的勇气非常可贵，有一种使命感、责任感，敢于直面当下中国的改革现实。但一个普遍存在的问题是艺术上比较糙一些，这种现象使我想起了当年所谓的“抗战文学”和“看云文学”的关系问题。这其中也涉及到如何认识和把握文学规律：一些作品直接对这个社会的变革和前进起到一种鸣锣开道、擂鼓助威、推波助澜的作用，但它们往往没有一种时空的距离———同时也是审美的距离———来思考，来沉淀，来酝酿，来发酵。缺少了这样一个过程，一般来说会影响到作品的艺术传达，这是一个矛盾。但是我们又要鼓励和倡导这种作品，特别是在当今中国，亿万人民正处在一个为中华民族伟大复兴而努力奋斗的历史时期，为这种事业鼓与呼，是应该鼓励的。那么，现在的问题就是怎样提高这些作品的艺术品位，怎样更好地完成它们对现实生活的文学转换，怎样把当下火热的、复杂的、急剧动荡的生活艺术地转换成文学，转换成人物的性格、命运和灵魂，这恐怕是个有点难办的问题。这就好像“抗战文学”在当时的作用巨大、不可抹杀，但时隔半个多世纪以后绝大部分又都烟消云散；而沈从文的《边城》、在云南看云这类作品虽然当时可能对前方抗战没有发挥直接作用，但它们相对来说是比较纯粹艺术的，同时也同样是有益于世道人心的，因而都更能够经得住时间的检验。所以这个问题始终是我们的主旋律作品、我们的改革文学需要注意的。同时我们在对现实主义的理解上还存在着问题。什么样的文学作品才算是现实主义的作品，才算是主旋律的作品，如果理解偏差了那就容易变成恩格斯说的“席勒式的传声筒”，而这种传声筒弄不好就会传递出噪音。人们一般来说还是更喜欢优美的叶笛，那么能否把传声筒和叶笛结合起来，这需要作家们下大功夫。

《英雄时代》这部作品不仅直面当下中国的社会变革，写出了一个风云际会，群雄并起、鱼龙混杂的大时代，显示出了作家宏阔的视野、强悍的笔力和缜密的驾驭和编织故事的能力。而且它还具有相当的前瞻性，对中国现代化进程中的诸多困惑和前景提出了自己的回答和理论设计，这反映了作家敏锐的目光、超前的思考和思想的穿透力。

四、历史题材

历史题材的划分本身就有些乱，其实前面提到的很多作品也都在此列，比如说《东藏记》、《采桑子》，还有《檀香刑》、《远去的驿站》等等，我们这里所说的历史题材就是限定到近代或晚清以前，比如说《张居正》和白银谷。应该说这两部作品都写得很大气、厚重、扎实，相比而言，《张居正》还更胜一筹。作为历史小说来读，读着读着有些地方就会让你有点起疑心，特别是对大的历史人物、大的历史事件的把握有点让人放心不下。从这两个方面比较，好像《张居正》的分寸把握的比较好。当然，史学界也在讨论它在一些主要历史人物、一些重大历史事件的处理上好像也存在着偏差，但给人的总体感觉是三个均衡———文史均衡：文采飞扬、史实缜密；人事均衡：人物丰满、事件繁茂；四卷均衡：四卷本百余万字，笔力不减、一气呵成。这个作品最大的优点就是平均水准好。

五、军旅小说

我对近年军旅长篇小说总体判断是：从90年代中期到现在的这10年是军旅长篇小说创作的一个繁荣期，甚至可以说是以此为潮头，掀起了当代军旅文学的第四次浪潮，它和前17年形成一个呼应。我们至少可以数出20部出自军旅作家手笔的、在当代中国文坛提起来都是个顶个沉甸甸的作品。这个现象我们可以另外作一个大文章。今天我们还是收回来，重点说说这些年来的作品，比如《历史的天空》、音乐会和《楚河汉界》等。

徐贵祥写长篇是从《仰角》开始，那是写部队现实生活的。在《历史的天空》之后他又写了一部《明天战争》，写出了他那种扎实的军人生活积累。徐贵祥是从班长、排长、连长这么当上来的，而且两次到南线参战，这种经历在部队作家当中是比较少有的，由于这个特点使他形成了一种鲜明的军人气质和扎实的军事素养，这个仅仅从书本上是学不到的。他现在当得起八个字：异军突起，后来居上。我们可以把《历史的天空》看作是革命历史题材长篇创作的重大收获。也有人称它是“后红色经典”，认为它是对“红色经典”的继承、发展、颠覆和创新。

与《历史的天空》相比，朱秀海的音乐会通过对抗联将士、狼群和日军三方故事惊心动魄的描写，歌颂了我抗联将士慷慨赴死的爱国主义和英雄主义，鞭挞了日本侵略者灭绝人性的野兽行径。在对战争的反思方面朱秀海是超前的、深刻的、勇气可嘉的。马晓丽的《楚河汉界》是她的第一部长篇小说，应该说出手不凡，起点很高。尤为难能可贵的是，作为一名女性作家，马晓丽的笔力强悍，充满英雄气质，这使我想起了当年的朱苏进。对理想主义职业军人的呼唤之音十年来渐去渐远，没想到现在又得到了回应，这对她个人和当下的军旅文学来说，都是一个福音。同时，《楚河汉界》和前些年出现的女性军旅作家项小米的《英雄无语》、姜安的《走出硝烟的女神》、裘山山的《我在天堂等你》等长篇一起，构成了一道壮丽的风景，不仅一下子就区别于文坛一度流行的充满脂粉气的女性写作，而且大有“巾帼不让须眉”之势，这也是近年军旅长篇创作的一个特点。

比照前17年也好，比照80年代也好，还有一种现象也是以前没有的，那就是部队作家———而且是重量级的作家———写出一批非军旅题材长篇小说，并且达到了很高的水准，不仅成了他们个人的代表作，就是进入当代中国长篇的一流行列也毫不逊色。比如说曾入围过上两届茅盾文学奖的周大新的《第二十幕》，阎连科的《日光流年》、柳建伟的《北方城郭》，还有本届入围的柳建伟的《英雄年代》、黄国荣的《乡谣》等。这些作品写的都不是军旅题材，但是它们都达到了相当的高度。像周大新的《第二十幕》，它写中国民间纺织业一个世纪的历史，可以说是以中国味道，用百万字篇幅写百年历史，使皇皇三大卷作品显示出一种“长河小说”品格。《北方城郭》、《乡谣》则是比较传统的巴尔扎克式的写法，就是所谓的传统现实主义，写得也都比较扎实。

楼主应先在有灵感时将剧情写下来，然后再凑拼在一起就行啦！

应该算是小说吧！

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。阿·托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学校。”（《论文学》）

日本作家星新一指出：“很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。”多数人推崇美国作家欧·亨利（1862—1910） 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍灸人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说——一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的丈夫支出帐本中的一页。全文只有七行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求“新”。他写道： “有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说（Short－Short）混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个‘新’字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶！”（星新一一分钟小说选）为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的保 修。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门声……”就写得十分别致而耐人寻味。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的永远的门的结尾就出人意料。

简单介绍一下，希望对你有所帮助。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

给个模板参考下吧，基本上也就这些了~话说17k不错啊，福利挺不错的，还经常办培训班来着，新人能学到不少东西呢，对以后的发展很有帮助哒，去试试吧~

小说大纲模版

一、 类型：都市、青春、言情、军事、历史、其、悬疑幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真

二、

基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑

文字建立：普通搞笑伤感唯美

三、 全文字数：（写大概字数）

四、 内容梗概：

1：起因：

2：发展：

3：转折：

4：高潮：

5：结束

主线情节设定：

1主线：

2辅线 ：

3事件线 ：

4感情线（高潮、起伏、低谷）：

5注意前逻辑：

（新文整体故事梗概想要讲样故事：写清晰主线少500字）

五、 出场人物：

主角：

角色

①．姓名 ②．人物外貌 ③．性格介绍 ④．人物背景⑤.技能

首先，标题和简介是很重要的，它决定了眼缘，也就是读者会不会看的可能。

许多大神的介绍都是非常精彩的，这样才可以吸引大批读者来。

接着，确定你的文的风格，写一条主线贯穿始终。

一切以剧情为主，笔风为辅，要求每个角色都鲜活，而不仅仅是个设定。

其实写文有两种，一种是影射自己的经历，另一种是描写自己的观察和想像。

一篇文章，怎样动人呢，首先把那些感动过你的元素加入文字中。

人物描写就取决于你的个人经历了，有什么印象深的，就大胆写出来。

比如说，我在小学常被某个人欺负，我就把他写进文字里当个boss。

1、写书名：书名是小说的第一张脸。 在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。

2、确认好你写作的题材，写内容简介：读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。

3、构思一个大体的框架：写大纲是作为写手不可或缺的要素，大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。

4、找到合适的网站：目前来说，最大的几个网站中，起点中文网以玄幻为主，17K以都市、网游为主，还有头条的番茄小说，以都市言情为主，当然你也可以都去试一试，看看哪里的效果更好。

5、签约之后保持更新量：能达到签约这一步，说明已经迈出去一大步了，接下来就只需要保持稳定更新就行了。

人物的家族要点武器的鲜明比照符合现代可发展的观念吸引力会比较强逻辑要有逻辑的一个度。千万不能太过分推崇某个思想感情不能下笔的太色彩前提要介绍时间和地理位置注重细节的描述科幻所谓的科幻。。

可以先写写看，有时写不下去，可以看看别的作者是如何安排情节的，相信只要你坚持写，一定可以完成一部作品的

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。

B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。

C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

D、人物性格要鲜明-----你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格---要有优点，但缺点也不可少。不要脸谱化、平面化。否则人物是“活”不起来的。

E、情节的内在逻辑------“性格决定命运”，“谋事在人，成事在天”这些技巧都是很多作家很善于应用的。只有这样才能使故事既出人意料又合情合理。

F、开篇和结尾------开篇切忌大段的介绍背景或者理论，对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，随着情节的推进逐渐介绍，这样别人看起来就不会太累。如果想要玩花样，可以借鉴《红楼梦》中黛玉见宝玉那一段，是怎么吊读者口胃的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。

G、对话-----对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、叙述事物人物。描写，是通过对话来反映人物性格、情绪的心理活动。人的心理动向决定其行为方式，这是设计对话时所必须注意的逻辑问题。

H、场景-----场景包括了建筑、风景和人群描写。场景介绍必须符合情节的需要，或是为了渲染和烘托气氛。作者应当投入地设想故事中的环境是怎么样的，如果作者自己都不清楚，那如何能让读者了解?

I、细节-----写文毕竟不是拍电影，总不能把每一个细节都“拍摄”下来。精心设计细节，也许只是一个动作、一个眼神、一句话，又或者是一个很细微的场景描写，就像是画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。至于要怎样做到虚实相承、会留空白，这就要在不断的磨炼中慢慢领悟了。

J、构思------小说很注重构思，也就是说小说的内核质量。但这里所说的构思的范畴更宽泛一点，即以什么角度去表达主题，写小说的人那么多，几乎所有的大的题材，如爱情、亲情、战争、友情都被写过了。那么我们这些后来者只有另辟溪径，寻找一个全新的角度去讲述故事。

K、文以载道-----即作品的思想内涵。在文中，作者不须要直白赤裸的将你要表达的意思简单的用一句话来说出来，因为那会适得其反。其实，从选材、情节人物设定以及细节描写上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表现出过于强烈的倾向。判断的权利属于读者。文学是一种互动性很强的艺术形式，必须要给读者留下想像和判断的空间，而这儿也是文字的魅力所在。 怎样写小说 BY 老舍

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备——使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

1、制定写作计划。

2、要明确通过小说透露作者什么立场，最简单的是悲观消极，还是乐观豁达。是忧伤的还是幽默搞笑的。

3、决定要第一人称写还是第三人称。

4、看点与将要写的小说有关的书籍。看琼瑶的卿卿我我，破碎飘零。看李敖的狂妄自信，大气薄磅，豪气惊云。积累词汇，培养语言特色。

5、打算每天写多少字，一般1000到3000。下定决定何时要完成。最好看点成功学的资料，增加做一件事的信心与决心。

6、小说的结束要确定好，是喜剧还是悲剧。

7、不看动笔不看书，每参加一本成功之作都要记下情节或一些佳句，以及读后感。

8、补充自身营养，要自己有饱满的精神，坚持到底。

注意文章结构，可以研究一下别人小说都是怎么写的

开头 中间 结尾

都是有因果关系的

小说最重要的是篇章布局，如果在片首不抓住的读者的眼球的话，后面的内容再丰富精彩也没用。首先写一部小说，从内容上看，一定要别具匠心，不要太过于庸俗，或者落入俗套。

再着，一个文章的成功与否，名字也占其重要的作用。名字要取的贴切，让人能记住。

另外笔法，是作者最重要的，以及一些描写方法，可以采用、倒叙，插叙，补叙等。这些都是一些硬东西，闲下之余可以看看。。我也可以给你介绍些书，你可以去看看。《复活》描写的人物很精彩，他采用景物和动作，语言描写，刻画人物。

如果你要以陈述人的方式写小说的话，可以看看。。。也可以学张爱玲写的《霸王别姬》，环境描写的十分贴切，简练，让人深受其中。 当然这些都是些小说之前要看要做的，如果这些你都具备了，那么些小说之前，不妨自己列个故事大概，。期间故事千万别只突出一段，要尽量每章每节都能有吸引人的地方。

要是你写大众化的小说的话，语言可以平实点，有趣点。文学作品的话，语言一定要仔细推敲下，不要刻画的太多环境和动作，让人产生腻歪感。用些细节描写也是不错的。像《百合花》这个就不错。 最后想说，写什么小说最重要的是先把自己打动。自己都没感觉的话，读者又能如何感应？

希望对你有帮助~

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

有一个很好的书名。

写一段好看的开头。

人物的名字有特点、有人的个性。

故事要有看点、有亮点、情节不杂乱。

人物的特点、性格、个性。

风景的细节、衬托、以人物的情绪来变幻。

对话的特点、意义、细节。

偶尔用时间来装饰或者烘托人物情绪。

写一些人物的走动、动作、眼神的描写。

有一个好看的结尾。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

我就是写网络小说的 至于改成什么炎黄国、华夏国，或者C国，什么的，都不成。 只要能让人发现其中在映射现政府，轻的话，书被封，重的话，会被请去喝茶。 至于什么娱乐节目，国外颁奖的，这个随便。 我劝你，千万不要碰政治。如果想要写出一个坏蛋官员，必须是省级以下，不能写省级。 只要不碰政治，什么都好说，色情略微擦边，不直接描写性器官就成

以科学为基础大胆的幻想

呆着没事要胡思乱想

作为一个想写小说的人，缺乏的不是创作冲动，他们有很多想要写的，某种情感，某些场景，某个人等等，他们缺乏的是创作能力，这些场景，人物，以及人物背后，作者想要表达感情，通过什么样的方式表达出来才能达到想要的效果?



首先 记住，“不要概括，要具体。  ”



写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。    44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。



当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉。  

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。  ——拉威尔-斯潘塞。



“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。  如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。  一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。  利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。    实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。



想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。  仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。  

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。    我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。  当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。  她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。  这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？



是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。    绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。    如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。  人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。  

第三：

使用收尾语来创造意象。  请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。    这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。



在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。  当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。  这样做就会自然缓和紧张气氛。  当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。    



应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。



如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。    ”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。



在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。  颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。  



在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。  我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

记住，“不要概括，要具体。” 不能说这女很可爱，应该写她吐出舌头，半眯着眼这些具体的来描述可爱

我个人觉得是个正常女孩就行，不要太仙化了，不要太傻

冲突！戏剧，小说，它的灵魂就在于冲突，观众或者读者看就是看冲突，处处要有冲突，小冲突，大冲突交错，才有人看，但冲突不能乱来，需要有条理，像无数个环，紧紧相扣！思维一定要缜密，不要让不真实的东西在里面，使读者跳出来！ 麻烦设置为有用哦

要想引人入胜，得跌宕起伏，女主性格多变但是趋于好。

如果是系统关键应用 可能会导致系统不稳定甚至崩溃 如果是安装包的话 无关紧要 系统关键应用可以找一个同类手机系统拷贝过来 否则只能重新刷机 [如果我的回答对您有帮助 请设置"有用" 谢谢]

首先,要知道准备写什么!一个长篇小说要有一个很好的构架,就是如同段落大意的一个总结性的东西,不过不是段落的而是章节的而已!

然后是文风,如果想写什么样的文风,最简单的就是去多看那个人的作品,看到累的已经不知道他在写什么的时候,文风就可以模仿他的了!

然后是故事情节,你可以回去再去看构架了,一个好的小说在构架的基础上会反复的安排情节的起伏,用你的熟悉的文风去修改你的小说的构架和情节铺垫.\

再后一定要再次看你的构架,看你的构架是不是可以反映一个主题,OK,你可以再改你的构架了!

后面就是细节了,从人物的设定到场景的选择是要结合你的生活中的经验的.

太具体的看人而定了,但长篇最重要的是坚持,一定要坚持!

需要注意的地方

1人物个性

2把握读者兴奋点

3更新速度要快，必须做到每天一更或者多更

4注意挖坑 评价答案 您已经评价过！好:0 您已经评价过！不好:0 您已经评价过！原创:0 您已经评价过！非原创:0 匿名 回答采纳率:46.6% 2009-07-01 20:31 检举 满意答案好评率：0% 不同的定位是不同的。就出版而言，是大不同的。 一般来说，写实的小说不受欢迎。 如果你要想出版，你就一定考虑这个问题。 如你所说，长篇小说是一个挑战。我想从两个方面来跟你讨论这个话题。 长篇小说的写作。 小说首先是叙事的。这一点跟散文不同。短篇小说，也是小说，也是叙事，但跟长篇小说却有一定的区别。 这里不具体讨论这个问题。就说下创作长篇小说上需要注意的地方。 细节，技巧，相信你都有掌握很多，并且能熟练的运用一些。 我们甚至可以这么说，对于长篇小说来说，一切所谓的文笔，技巧，都不是最重要的。 结构！ 就象对于摩天大楼，重要的是它的结构！脱离了稳定坚固的结构，砖砖瓦瓦是盖不出大楼的。所谓的装潢也是水中月而已。 有时灵感能创造一个优秀的短篇小说。但灵感对于长篇小说来说，并不是最重要的。 盖一间小房，我们可以把它造的富有艺术，精致，赏心悦目。我们可以尽情发挥我们的创造性和想象力。 但摩天大楼呢？我们不得不考虑它的结构。 就小说而言，确定了它的结构，你就已经成功了。剩下的只是锦上添花。

猎艳江湖，绝对的h小说

黑铁之城

现在带敏感词的小说你觉得能正常的上架么？

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。 B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。 C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

有，第一次投稿以前有字数要求，通过就要按时限更新，要不会被那个掉，还有，尽量不要用第一人称写，目前为止第一人称写的好的小说很少，最重要的就是更新要及时啦

上帝视角，自己研究一下，网上应该有，自己看 写完书，我可不可以先睹为快 q；1574797279 主人公别太嚣张 过度了反而不好，像这段话 门吱呀一声被推开了，屋里的人看到从外面走进来一个一米八个头的少年，少年一身西装穿的有点不伦不类，似乎不是自己的衣服一样。（没错，从别人身上扒过来的。） 随意的找了个椅子拉过来，少年懒散的一屁股坐在这上面，指着对面的一个中年秃子，少年翘起二郎腿，趾高气扬的开口道：“从今天起，保安科科长的这个位置，就由我秦昊，来做了！” 屋里一共五个人，除了那个秃子之外，其余的四个人霍的站了起来，秃子更是冷笑一声：“老子在这里摸爬滚打混了这么多年，才爬到这个保安科副科长的位置

敢不敢问的精确些……

首先,要知道准备写什么!一个长篇小说要有一个很好的构架,就是如同段落大意的一个总结性的东西,不过不是段落的而是章节的而已! 然后是文风,如果想写什么样的文风,最简单的就是去多看那个人的作品,看到累的已经不知道他在写什么的时候,文风就可以模仿他的了! 然后是故事情节,你可以回去再去看构架了,一个好的小说在构架的基础上会反复的安排情节的起伏,用你的熟悉的文风去修改你的小说的构架和情节铺垫.\ 再后一定要再次看你的构架,看你的构架是不是可以反映一个主题,OK,你可以再改你的构架了! 后面就是细节了,从人物的设定到场景的选择是要结合你的生活中的经验的. 太具体的看人而定了,但长篇最重要的是坚持,一定要

马玉琛教的怎样写小说 结构： 小说包括：人物，环境，情节，语言 人物包括：性格，感情，命运，灵魂 感情：言，行来表达。 命运：遭遇来表达。 灵魂：生命的支撑点（为之生为之死） 描写要有矛盾、冲突。 叙述角度： 1：作家叙述:要客观，让读者按人物心理走剧情。 2：单角度叙述：别人对主角的动作,用第三人称叙述;写主角的心理活 动,用第一人称叙述。[长篇] 3:多角度叙述：选几个人来叙述，每个人都以自己的观点、思维和独特 的语言方式来叙述。生活是什么，有的人以己之观偏执的看待，有的人 以大爱的角度看待。 优点：立体性。不同的人看的角度不同，体现了生活。 4：死人或事物来叙述。每一个人物的性格都有相互

如果想写一部好的小说，最好的方法就是抓住人性。 举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性??是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。 现在我们来讨论小说的创作技巧。小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写. 资料： 人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。） 故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）） 环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。） 应当把握好以上三者的

校园小说每次都是一看开头就知道结尾。

有些老书虫因为阅书太多，积累了很多的经验，所以要把情节写得比较难以让人猜测之后的结局是怎么样的，而且故事不要太老，不然没人看的。。。。

人物要有特点 情节要与众不同 这样才能让别人注意到

1、小说有哪些要素 2、能够把握小说的情节发展线索,知道情节的几个环节 3、环境描写的作用 4、人物描写的方法：语言

很多作者就是因为对作品的诸多要求才开始写的` 创造角色的20个问题 1.角色的父母是谁？角色是否由他们抚养成人？如果不是的话是因为什么原因？如果不是的话又是由谁抚养的？2.角色有从小时候就是死党的好友吗？有兄弟姐妹吗？他们现在在哪里？角色和他们还有联系吗？还是已经分开了？3.角色的童年是什么样的？平静宁和还是动荡不安深受创伤？4.角色有什么钦佩的偶像吗？如果有，是什么样的？5.在这个故事开始之前，角色是干什么的？是谁训练了角色学会现在在做的工作？6.角色的道德观和宗教信仰是什么样的？为了维护他的信仰，他会做出多大的努力？是谁或什么事情教会了角色接受这种道德观念和信仰？7.角色有什么不同寻常的爱

注意故事的情节，埋好悬念

我是在一个阅读者的位置上说： 文字一定不要白 剧情一定要连续 千万别狗血 千万别太监

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！ 所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要

写小说，废话不要太对，不然读者看着就没耐心看，觉得好没有意思，我是以读者的角度来说的，写的要有悬念~

5W 还有要合理

万事开头难，刚开始写书的话，点击率不会很高，我就从读者的角度来分析一波。

一本书能否吸引读者主要看前一百章，一百章如果能吸引很多读者，并且读者给你的评论都说不错的话，那么就不用愁了，这本书前景不错，但是，这并不代表你这本书能成为一本高阅读量的小说。

我给点建议就是，你可以建个群将读者拉进去，和读者一起互动，也可以看看读者觉得你的小说优缺点，和读者打好关系后让读者帮忙推荐，还可以适时的剧透一点点留有更多的吸引力，这样可以让你的读者越来越多。

如果你的读者始终不多，不要过于气馁，不要轻易放弃，没有谁能一蹴而就的，名气都是慢慢积累起来的，当你热爱上写小说后，就不会在意读者多少，只会在意书怎样去写好。

在此祝贺你能写书成功，到时推荐给我这个老书虫哦！

首先，要有一个大纲。围绕这个大纲去分几个情节，开头必须要吸引人，高潮迭起。这样读者才会想继续看下去的欲望，其次中间情节有时平淡，有时精彩，要环环相扣，让读者不认真去看就会看不懂。结尾一定不能烂尾，草草结束

写小说，应该注意戒轻浮。现在，是个人，都有写小说的冲动，最后成功的却不多。表面上看，写小说，不就是把生活里的故事写出来，弄得曲折点，写得起伏跌宕点，撼人心魄，就成。孰不知，要想博得社会认可，读者共鸣，还想要出彩。光靠点灵感，讲点跳皮话，神乎其神的，可不行。写小说，除需要作者具备良好学识外，还需要作者多年，甚至于终生的生活沉甸、文学积累、丰富写作经验、以及，写作孤独的耐力。比如，给角色取名，他是什么地方的？什么民族？怎样适合故事情节？相应环境那里的人习惯怎样取名？这些都不能坐在家里，拍脑门乱取。要沉下去，到那个环境去体验生活。

写过80万字的小说了，算是一个初级的码字工。另外，也作为图书编辑，看过很多小说投稿，也有一些感触。

第一，作为作者，你要有毅力坚持，每天哪怕写一千字。我自制力不好，所以写了三万字后就和平台签约了，签了保底，要求每天必须至少2千字，月更不低于6万字。有这样合同，必须得写阿。下班回家就得写作，有时候太累了，写着写着睡着了。

我这样不太好 但是也坚持下来了。所以坚持写完一部小说很重要。

第二，小说要构思好，就像建筑一样你要打地基阿，打好地基就可以盖房子了。你看列夫托尔斯泰写的安娜卡列尼娜是双拱门结构，你看《百年孤独》是圆形结构，好小说是有骨骼的。你要为自己小说画出来骨骼。

第三，小说也是有技巧的，任何东西都有自己内在规律，小说不离外。所以学习一些小说技巧，很重要。

第四，作为编辑告诉你，小说的内容最好不要涉及敏感话题，要不写完也不能发表，除非你想做卡夫卡，写完一把火要烧掉。

第五，如果要投稿出版社的话，那你的说服编辑你小说的市场了。分析一下当前热卖的小说，选好题材和立意，对标一本小说。

第六，不得不承认写作更需要天赋，敏感，敏锐，敏捷。

写小说前询问下自己，你把小说当成兴趣爱好还是一种职业，作家这个职业并不像其他职业一样熬资历，你写的好自然有人会订阅你

第一次写小说注意点有，如下：

一、挑选自己喜欢的类型

现在的小说分类很多，有玄幻、仙侠、奇幻、都市、历史、网游、科幻、灵异等类型，选择你喜欢的类型去创作，事半功倍

二、明白作为读者看书的目的

读者看书无非是消磨时间，让自己爽，于是开书前需要构思，自己书中哪些剧情能够引起读者爽共鸣

三、写个新书故事大纲，细化可以章钢

有了爽点，可以从而写出小说主要内容，写出小说的骨架大纲，然后再根据大纲进行扩展，添加血肉，小说的故事性需要有曲折，人物需要灵魂

四、多看多写，写小说需要有一定文学基础，需要多看多学，学习大神们的写作技巧

五、刚开始写小说，不一定立马就会有成绩，需要签约，上架，上架后才会有读者订阅，有收入，需要坚持，持之以恒

无他，努力写！

边写边学，只要你能坚持写下去，不赚钱也坚持写，就能出头！

写小说，必须不停的学习，如果你不喜欢学习和研究，就别写了，放弃吧！

这一行看起来轻松，实际上非常累！！！

我是业余写手。写小说最重要的是坚持，切勿三天打鱼两天晒网，每天都要坚持写，哪怕没有灵感也要把电脑打开改改写写，写写修修，过了磨合期就好。只要一段时间不写手就生疏了，只要停下来一段时间，你可能就再也不想写了。加油！

怎样写小说

朋友？如果你是第一次写小说，那就要写你最喜欢的内容。要有明显人物素材，写出事物发生的地点。和事物发生的具体时间。人物，地点和时间，是写作的三大要素。只要写出三个要素。作品就有灵气，文章就写活了。

初次学习写作的朋友还必须掌握写作的三大技巧，学会三大技巧的其中一个，就是一篇好的文章，或者是一本好的小说。

一，或者动人心弦。

创作小说，要建立在时代感的基础之上，复合时代意义的作品，让读者感受身边活的人物在事物中的演义及其活动，用特殊的事迹，或者人们难以承担的责任。去感动每一个读者。把人物的一言一行，表现出人性化的，理性化的，英雄化的人物事迹表达出来，感动或者打动每一个读者的心。写出人物的伟大之处，让浩气震撼人心，让正气拨动心弦。

二，或者引人入胜。

如果你是喜欢写景，写大自然的鬼斧神工，写冬季的雪飘，写春天的芳草，写夏雨的震雷，写秋风的凉爽。写远山的彤云，写近水的粼波，写峥嵘的山岚。写汹涌澎湃的大海，写万马奔腾的激流。写一线如注的瀑布。写早晨的曈日，写晚霞的紫云。写皓月当空，写烈日炎炎。写山，写水，把大自然的一草一木，一动一静，一阴一阳，写的有声有色，身临其境，淋漓尽致，引人入胜。

三，或者发人深省。

如果你是喜欢写论述文，写事件，写报告，写通史。解释事物的真相。说明事故的过程。了解物质的真伪。用写曝露事物的真实面目。用写唤醒人们内心世界。用写号召和提醒人们的觉悟。用写引导人们意识形态向正能量的方向去迈进。从而使人们发现良知。发现正义。发现人性化的品德。令人自新。令人改过。发人深省。

后语。

总之，我们的作品必须来自于生活，为生活而服务。用时代感来点亮写作的灵魂。用心灵的明灯照亮写作的内容。用真实的事物写作真实的小说。

步骤/方法

1

人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2

配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3

桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4

善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5

剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

6

吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7

掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

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制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

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人性是故事的心脏

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同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

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格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

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发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

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最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

写小说就就像爱情一样，遇到了它（内容大纲），我连我们小孩的名字都想好了，这不是类似爱情吗？

写小说就像自己的孩子一样，慢慢创造它，培养它。

有2种方式，来源于生活……

和自行构思。

既然是准备第一次写小说，那就要遵循你自己的初心，把这一好事进行下去，直到完成。

按说，每个作者都有所谓的第一次。无论是多么光华缭绕声名显赫的大家，还是著作等身笔耕不辍的名家，都从第一次经历过，也都有自家的感悟和体会。

但他人的感悟和体会并不能代表你，也不能左右你。

其实，很多初涉文字的写作者，都喜欢和梦想着一下子就写出一篇惊世骇俗的鸿篇巨制，籍此可以扶摇直上，一步登天，跻身文坛名家、耆宿的行列，进而荣誉天下，光宗耀祖，可以传檄千古，百世流芳。

我们当然也不能排除这样的天才降临。

但绝大多数的写手还是会一直籍籍无名的，甚至连一部像样的小说手稿都拿不出来，更别说梦想成真照耀现实了。

我个人给你的建议是：

一要挑你最熟悉的领域，拣你最熟悉的故事，写你最熟悉的人物。而不是成天想着什么五马换六羊，出奇冒泡，剑走偏锋。

二要尽量讲一个较为完整的故事。这个故事可以是编的，也可以是现实中映射的，还可以是道听途说的，但务必要像个故事，或者说像个事件，而不是天马行空的故弄玄虚胡编乱造。

三要尽量省略笔墨，不要搞得长篇大论三纸无驴，有话则长无话则短，能表达清楚你的意识就足够了。最大忌讳是怕别人看不懂，非要强行塞进去废话的东西。

四要说得通顺，说得明确，说得简洁。尽量不要搞出很多生僻字或难以理解的自造臆像。一篇文字最大的看点，一个在于故事打不打人，能否抓得住人心，再要看能否经得起推敲和琢磨，情节真实十分重要。

五要最好以短篇为好，不要贪大图长。篇幅小或可驾驭，战线拉得太长往往顾此失彼，造成首尾难顾，甚而写丢了人物和情景，直接造成写作车祸现场。

六要做好应有的前期准备，比如写什么，以什么破题入场，以什么收束结尾等等，不妨先行拿出个大体框架，然后逐步往里填肉，使之逐步丰满、立体起来。

七是条件允许的话，能找到身边的高人最好，拿过去讨教一番也是好的，听君一席话胜读十年书可不是白说的。前提是那个说的人要真的懂写作。

拉拉杂杂说得太多，无非是希望你能圆满达成自己的意向，完成第一步计划，并籍此奠定你走向文坛的基础和雄心。

最后祝你好运。
图片来自网络

答:第一次写小说，本人认为以下几点还是要注意的:首先是主题的确定，你要写哪方面题材，反映什么？然后才能在所积累的生活中进行选材;第二是前后照应，力求文字凝练，“凤头”不须太华丽，“猪肚"里也不要装得太多太满，“豹尾”更不要过于刻求，自己认为满意上下照应就行;第三是在人物刻划上力求有个性而不要所有人物都是同一种性格;第四是层次问题，既有细节又有粗线条，当然也少不了运用你的大脑进行逻辑思维虚构。最后是认真剪裁衔接问题，这方面很重要，前面讲了，“猪肚”不要装得太多太满，把自已知道的什么都写进去，那样就会变成记流水帐似的文章。以上观点不知对不对，望各位老师指教斧正。一一谢邀！

小说的写作不是容易事，虽然不是作家，但也想班门弄斧一下。

写小说看是写的长篇短篇还是小小说。小小说的写作其实也非易事，短短的一千来字要说明事情，引发思考真的很难。麻雀虽小五脏俱全，小小说的写作也需要背景人物时间高潮……

那短篇长篇小说的写作，首先应该有个框架，有目标和主旨，也就是需要有提纲，不能随心所欲的去写。还需要结合实际，体验生活，这样才能很好刻画人物。

没有写过什么有起色的小说，说这些话只是为了起个抛砖引玉的作用，各位见笑喽！

谢谢邀请。

首先，还是打击一下，一书成神的想法很丰满，但是实现的概率可能不高。当然，梦想还是要有的，万一实现了呢。

无论是黑道题材的，还是坏蛋炼成题材的，写精彩了都会颇受欢迎，这一点不容置疑。

那么问题是：怎么写？怎么才能写好？对此，提几点参考意见给题主：

方法之一、找到这类题材的畅销作品或者是热度较高的网文作品，阅读学习。

需要提醒的是，这种学习往往需要多次阅读，怎么地也需要2-3次吧，读懂作者是如何布局的，如何驾驭长篇的，行文风格，情节设置，人物刻画，细节描写，语言对话处理方式，等等，这些细节都是需要几次阅读才能完成总结的。

方法之二、先不要开启长篇，用多个类似题材的短篇试水。

短篇容易驾驭，用完本的短篇去检验市场：这种故事、这种文风、这种类型能否吸引读者。在获得了一定的经验之后，总结消化一下，然后再来整长篇。

都说作品源自生活，一切情节都可以塑造，但是都不能凌空，所谓的凌空就是说：作品中的任何角色在现实生活中都不存在，作品中的任何刻画都是想象的，在现实生活中一点影子也找不到。这种作品可能难以受到市场欢迎。

以上仅为个人理解，仅供参考。

别给自己装一大堆条条框框，想写，提起笔，摸着键盘那就写，你想学的东西，不会的东西，都会在你写作中提现出来，等你坚持写到完本，那基本上你的长处，短处你自己心里都有数了，这个时候才适合沉淀下去学习，技巧性东西，堆积灵感，取长补短，在按照小说三要素细化去写东西。

1.写好文章开篇2.故事节奏把握3.把握你的人物4.让读者认可你的故事

书名——简介——开篇——过度——转折——高潮——伏笔——等等，如果都能把握好，你就能写出一部非常优秀的小说了。

小说三要素:人物、环境（社会环境、自然环境），故事情节（开端，发展，高潮，结局，有的还有序幕和尾声)。

有了要素，才可以称为小说，否则就是别的文体。

小说以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，让读者认识社会生活。小说作者对社会生活应该有深刻独到的见解，否则难免平庸。

后现代的今天，环境资源危机等新出现的全球性问题，造成人类未来具有很大的不确定性，因之作家对社会的认识不再具有系统性，表现出价值多元、价值解构、碎片化认知、无主题或主题的多义，小说故事情节不具备连贯性和因果联系，甚至反情节，出现为读者所不熟悉、反感的跨体裁写作、拼贴、虚构与非虚构结合等新写法。这些先锋前卫的小说写作探索或曰新技巧，初学者不必一定仿效，但有必要了解，否则如果从事纯文学创作，会落后。

网络小说飞速发展，到今天已达到较高的文学高度，最成功的网络小说会对读者的三观产生影响，以致受到东南亚乃至西方读者的喜爱。如果要写网络小说，请注意文笔优美，感情真挚，故事情节曲折生动出人意料但具有文学的真实性。

关于书名

书名是小说的第一张脸。在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。如果连书名都不能吸引人看一眼，那读者还会看小说么？直接就被读者忽略了，反正网文那么多，看哪本不是看？书名的长度最好限定在二字到七字之间，最经典的自然是四字书名。书名最好能体现本书的创意及卖点，能勾引读者的阅读欲。只要能吸引读者驻足，点开页面看上一眼，那这书名就算成功了。

内容简介是小说的第二张脸

关于简介。

读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。合口味继续关注，不合口味直接点叉。因此小说简介的重要性不言而喻。如果不是大神，哪怕就是对自己的文字再有自信，也要写简介。某种程度上，简介就是对书名的详解，是对小说内容创意卖点的最精练概括。既然是精练概括，那字数一定不能多，不能长篇大论简介字数最好控制在三百之内，越简短越精练越好。简介应当围绕主角，写出主角最出彩之处。体现本书的最佳卖点，最能吸引读者的地方。

关于章节名。

章节名包括两个部分:一是序号，二是标题。

有作者喜欢只写序号，没标题。这样容易造成读者阅读混淆，不知自己看到第几章。对于连载网文来说，这是一个值得关注的细节问题。所以最好加上标题，何况标题也是一种变相广告，可以表现章节内容吸引读者。也有作者喜欢直接写标题，而没有序号。这很要不得，比不写标题只写序数还要严重。因为排版、修改、重新上传等等原因造成前后章节顺序颠倒，没有序号让读者怎么看书？

关于排版。

每段之前空两格这是网文基本排版格式，相信诸位都知道。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。

关于分段及章节长度。

从阅读流畅性来说，网文所有段落都不宜过长，否则在一目十行的阅读方式下，容易造成跳行从而影响阅读欲。一般来说建议每段不超过三行男频每章字数3000+ 女频2000+为好还有一个问题就是句子长度不要一大串一大串的但是也不要三四个字就是一段毕竟是小说不是诗歌。

还有标点的问题：

比如角色说话不用引号，不用引号。谁知道主角是在说话，还是心理活动？让读者猜？谁有那个耐心啊！有角色还没说话，先一个大大的冒号放在段落最前面，连谁在说话都不清楚；还有作者在角色说话时，直接就是上引号，没有冒号。

网络小说随着时代的发展，看的人将会越来越多，这是事实，毕竟现在许多孩子一出生，他们的世界里就已经存在了与互联网有关的许多事物，文字是一种传递信息的方式，他们会不可避免的与网络小说有相关接触。但呢过不能成为网文大神，就看你自己的水平了。

谢邀！

任何时候写小说都没什么特别注意的东西，除了触犯法律的东西不要写之外，其余的任由发挥。

不要为了写小说而写小说，王小波在《寻找无双》里面写过这样一段话：

人执笔写作有两种目的，一种是告诉别人一些事，另一种让别人以为你非常甜蜜，非常乖。我个人写作总是前一种情形。假如遇到后一种情形，我绝不会浪费纸笔，而是找到那些需要马屁的人，当面去拍；这样效率比较高。

我觉得说得很好，无论是写诗还是写小说，目的都是为了告诉别人一些事，而只要将自己想说的事说清楚就算不错！

不要小看“说清楚”，有一期圆桌派上谈到王朔的小说，马未都说王朔的本事就是能用最少的字把事说得清楚。我自己也写了十多个短篇，几十万字的小说，我几乎不怎么看自己写过的东西，有一次看自己的习作，发现该说的没说清楚，不该说的却总是啰嗦一大段。海明威就是极简主义，他从不多说废话，用词也相当简单，《老人与海》也就几万字的东西却能得到诺贝尔文学奖的肯定，当然，这个就比较考验作者的功底了！

我最初写的时候，总觉得自己把事情说不清楚，就各种解释，而这恰恰是写小说的大禁忌。作者只需要把事说出来就行了，解释是读者的事，更何况现在的文学理论有“作者已死”的说法，作者在文中要么隐身、要么旁观。《红楼梦》就是这样，我们在书中几乎不会察觉到作者的身影！

其次，看到其他回答里有列提纲的说法。关于这个问题不同的人有不同的看法，有些作者可能觉得列个提纲更好写。我个人则不喜欢列提纲，有这样一个故事，说：

有一次，一位友人到福楼拜家里去拜访他，看到福楼拜坐在那儿哭泣，友人上前去问他为何而哭！福楼拜说：“包法利夫人就要死了。”朋友问他包法利夫人是谁，他说：“是我小说里的人物”，朋友说那你别把她写死不就行了，福楼拜说：“她必须死”！

小说一旦开笔写，很多事情都是顺其自然的，写到化境时，小说中的人物可能真的不受作者掌控，他们开始有自己的思想，自己的言行。所以，我的建议是不要列提纲，凭着自己的感觉去写，可能你会有更大的发现。

第一次写小说，我觉得以下几点要特别注意？

第一点：首先你要确定好你准备写什么类型的！比如说，你是想写都市小说，言情小说，玄幻的等等，一定要把自己想写的类型确定好，而且最好是写自己比较擅的类型！当你写了一个自己不擅长的类型的时候，那么你就很难有坚持写下去的毅力和想法！

第二点就是一定要先写个提纲吧，也就是说你想写的这个小说大致故事情节构思！首先要自己捏一个提纲，把主要人物主要的故事情节和一些重要的场景等等，先列出来列一个大致的提纲，这样，你在写的时候才能不偏离主题吧，有很多人从来都不列提纲的，写着写着，甚至把主要的人物都写没了，或者说写着写着连主角的名字都忘记了写错了，或者说把情节都写到最后不知道写什么呢，前面的内容也忘记了！

第三点：当然小说最重要的就是故事情节，你的故事情节也不必想的太复杂，但是有一点必须要很流畅，比如说你写长篇的网络小说的话，那么故事发展要让人有很想读下去的欲望，而且文字要写的很流畅，不必写的太复杂，文字不需要过于优美，华丽等等！

第四点：最重要的还有一点，就是你要坚持学下去，坚持更新，特别是写网络长篇小说，不能经常断，更要写300万字的话，那么你要坚持每天更新几千字！

其实能写小说的人很多，有才华的人，这个世界上从来不缺少，缺的就是能够坚持原创，一直努力，坚持不放弃的人！

第一次写小说，其实也没什么，最关键的就是你坚持努力，不放弃，每天更新，然后把小说的故事情节写好！相信就能够写出一部300万字的小说出来！

人物，时间，地点，发展，高潮，结局

第一次写小说，期望也不要太高，除非你好好准备过了。你所涉及的小说类型，所涉及的文化知识及社会背景，以及各个人物的设定，故事的情节一定要遵守故事的设定，切不可跑偏。你需要做的是首先列好大纲，章节，按照故事主线一步一步设计好故事情节的转变，人物的出现，都得按照主线发展。

你得知道自己要讲什么故事，怎么讲这个故事。客观的描写小说中的故事，不能脱离现实中人物的处事方式，对话方式不能随便乱写，就比如你在生活中的正常思路，与人交往有不同人出现，就得有不同的方式。

想要描写的情节，故事背景，所涉及的文化你首先得掌握好，可以借阅别人的写作方式特点描写，但要转化为自己的东西，一定要符合客观事实，尊重客观事实的存在，尤其是涉及到历史，现代科学，不能妄加修改。

从读者的角度考虑问题，你是想用第三人称还是第一人称视角，一般都选用第三人称，否则会很乱。容易混淆视听，读者分不清，自己也容易写不清。

我是一名夜班公交车司机，有一天我因为看《灵车》时撞到树上，醒来后发现自己到了古代，听有人说：侯府生嫡女了……我离开这里当了官，在我官生一品时我发现成龙大哥提着大宝剑来到我身边：你们看小说是不很不方便

感谢邀请！我觉得最少要有一条主线路，有始有终。

心态，心态最重要，一天点击率一千高兴，不过高兴过去之后别骄傲，一天一个点击率没有，生气，生完气别往心里去，自己该写就写 ，然后就是坚持，每天给自己一个更新的理由。

剩下技巧方面，谁也教不了你，只有从你一遍一遍的失败中总结教训。我记得马云说过，今天很失败，明天很残酷，后天很美好，很多人都是死在明天到后天的黎明时。

1，写作前准备

想梗梗，又叫噱头，或者叫灵感。你最初被什么触动来写这个小说？我要写一个费仲和纣王的XXOO文，充满撕逼、陷害、反社会人格、你爱不爱我等元素。脑内小电影（烧脑）

在脑内构建初步人物形象，并把故事从头到尾走一遍。目的有二：a，对故事有整体把握b，了解人物的内心初学者写不出大纲，多半是没走脑内。他只知道故事开头、故事结尾，最多加个扣人心弦的高潮。而一篇小说上百情节，数十场景，只有开头、结尾远远不够。其次，写对手戏时，作者只能思考主角情绪，配角情绪想不到。比如受德打费仲一耳光，费仲是屈辱、心寒、愤怒、想报复，或兼而有之？他会忍耐、离开、还手、还是暂时忍耐以后狠狠报复？这些东西提前不想，临写到才想，就会很卡很慌张。提前想好，写时候就不用分心，专心致志描写耳光多么脆就好。

写故事梗概走完脑内，立刻把情节写出来，否则会忘。费仲从小被母狼叼走，跟狼群长大，十来岁被人贩子卖到朝歌成为帝乙的死士。他用野兽的规则解读人类社会，不懂爱。受德是个早产儿，母早亡，父多病，他也从小身体不好郁郁寡欢。费仲野兽般强健的体魄令小受德很崇拜。两人秘密搞上了。

故事梗概注意连贯性。角色做一件事的动机要写清。

写大纲写作有个冰山理论——好小说像冰山，写出来只有八分之一，隐藏的有八分之七。这一步是对原始故事进行裁剪，剪出要写的八分之一。第1章，费仲认为自己是狼，被人贩子用肉包子药倒，卖到朝歌成为帝乙的死士。死士伤亡率太高，费仲遂假装刺客刺杀受德，然后主动请缨去保护受德。帝乙允。要点：全略写。严格限三。第2章，费仲认为受德很漂亮，软硬兼施把他搞上手。初次XO受德叫疼，费仲给他一耳光。两年后帝乙察觉，决定杀费仲。费仲逃出来打算带走受德。受德一口同意，并表示要和费仲去太庙拜天地。要点：私奔详写。拜天地详写。大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。修大纲是否这一章高潮密集，而那一章没有一个高潮？悬念都解了么？伏笔都用了么？2，写正文初稿

初稿写作速度应该和打字速度相当。 每一个画面你都想象过了，哪详哪略也心中有数。简单粗暴地写出来吧。。没写完禁止看前文。禁止边写边改。

不管文笔。

二稿（烧脑）通读全文，标出哪里不对，哪里惊艳。写一个修改大纲，然后通篇修改。如果没有修改大纲，心血来潮改一句改一句，很容易一改收不了手，最后弄出另一个版本。三稿修字句、细节。注意，前两稿不用管文笔，这一遍才用注意文笔。3，写作后：投稿吧！别让稿子睡在硬盘。编辑在退稿信里一句指点，够进步很远。二，提升情节的秘技——样文分析（烧脑）；1，样文分析的流程：每篇样文至少读五遍。总结小说共有几个情节，概述每个情节内容。分析每个情节的作用。是伏笔，是悬念，是塑造人物、是引出下一步情节、还是呼应了前文伏笔？——这一步你可以感觉到小说的结构了。好小说没一句废话，没一个废情节。分析人物性格。为什么无邪天真这么讨读者喜欢？他们身上有哪些特质？哪些细节令读者怦然心动了？2，示例——分析《潜伏》开头1，情节总结1-1 街头两个拉黄包车者，有黑白纪录片感 日外字幕：重庆 1945年 3月分析——开篇极短地渲染出民国气氛。心得——特殊历史背景的长篇故事，开篇一定要渲染时代色彩。但除非写得特别有趣，否则别多。1-2 阁楼 日外画面由黑白转彩，余则成戴耳机坐于暗室，耳机内传来骂国民党的话。余则成疲惫地摘下耳机。特效顺耳机线抵达一个按在吊灯后的监听器，吊灯下是明亮客厅，几人坐在沙发上高谈阔论。分析——主角出场，迅速营造悬念：在监听谁？被监听者有危险么？监听者会被发现么？随后切到被监听者，被监听者毫无察觉。心得——信息不对称可营造紧张感，如，读者都知道刹车坏了，主角还高高兴兴带老婆兜风，车开得飞快。看写写作指南得到的经验，远不如分析样文得到的深刻。3，样文分析进阶：我写不好伏笔怎么办？分析伏笔多的小说。我写逗比小说读者不笑怎么办？分析搞笑的逗比小说。怎么才能让读者哭？分析你哭得稀里哗啦的小说。写作是可以自学的，哪里欠缺，就针对缺点分析样文。针对性样文分析示例：怎样埋伏笔才不突兀？ - 白露的回答三，提升文笔的细节少用“着的了是那就”等虚词，少用副词形容词。原文：老子是个十足的痞子，胸无大志。多年以来，老子勤勉地保持着白天睡觉、晚上活动的优良传统。改后：老子十足地痞，胸无大志，多年来保持白天睡觉、晚上活动的传统。用最简单的句式。原文：我以迅雷不及掩耳之势后退一步，到达安全距离内。然后深呼吸，平定心情，中气十足地向她吼道：“你杀人啊！”

修改：我迅速退至安全范围，吼：“你杀人啊！”

按顺序描写。高中教的“从上到下”、“从远到近”、“从整体到部分”就是这个。

原文：十七八岁的模样，身姿秀挺，五官清妍，素脸朝天，连簪子也没插一根，清爽干净，宛然竹生空谷。

修改：少女十七八岁，宛然竹生空谷，身姿秀挺，素面朝天，簪子也没一根。（顺序为总——分）

读出来，寻找最顺嘴的句子。（烧脑）原文：我想他可能是有一点生气了。修改：我猜他生气了。每天写。写文如压腿，一天不压膝盖就硬了。

写小说就这样，想进步快，必多吃苦。提笔就写想哪儿写哪儿当然爽，但这样写写写多年也难进步。

走一次脑内、改一次二稿、作一次样文分析的进步，远超漫无目的的写写写。

最后，给题主的建议：

开篇就要写完，捏着鼻子也要写完，写成一坨翔也要写完。写完一定要改二稿。

纯文字技巧，写写写就能进步。结构、伏笔之类技巧，只有写完全文、通篇思考才能进步。

“写不出我想要的感觉”是伪命题

感觉不是“写出来”的，是情节堆出来的。要写她伤心，与其写她怎样梨花带雨，不如写：“爸爸去世后第三天，她收拾爸爸的遗物，看见一个很旧很旧的手工娃娃。那是八岁手工课上缝的，缝得很丑，送给了爸爸的。那时爸爸还年轻，头发乌黑，身材挺拔高大。如今，爸爸老成一小盒骨灰，埋在记忆里。”有的情节本身不悲伤、不热血、不惊悚，文笔再好也写不出悲伤、热血、惊悚的感觉。

1、人物设定：构架人物关系，人物性格、形象设定，一篇好的作品人物个性是鲜明的，读者对作品人物也会产生鲜明的喜好，使读者对人物产生情感。 2、内容构架：首先要对章节构建并围绕主线发展，这样可以使作品故事情节自然顺畅，其次情节设定，情节跌宕起伏，大小悬念，给读者有意外的感受，有往下阅读的欲望。最后故事情节要有新意，不能迥同与其他作品。 3、内容健康：不出现违规词句，提倡正能量。 4、文笔：流畅自然，通俗而不庸俗，华丽而不生涩。 5、结局：或完美结局，或留下悬念，为下部作品衔接留下伏笔。 希望能够给你一些启示，祝你写出好的作品！

得看你是怎么打算的。 如果是写着玩，随意写，图个愉快就行。 但是你想在网站签约，赚钱什么的，至少注意以下几点。 一，名字不要太深沉，不要太简单，也不要太深奥。 二，简介一定要吸引眼球，让人一看到你的简介就有一种想看你小说的冲动。 三，要有大纲，最好几万字，这样以后写着不会卡文。 四，不要在前期把许多的设定发出了，比如等级设定，国家设定等，要用小说中的对话，或者书籍什么的来引出，不要第一章就堆满了各种设定，这样会让人没看下去的欲望。 五，要学会埋伏笔，也就是挖坑，让人有看下去的兴奋点。 六，不要太虐，什么死爹死妈死女人，老婆被强奸等不要出现。 好了，这就是我写作的一些心得。 纯手打，望采纳！

得看你是怎么打算的。 如果是写着玩，随意写，图个愉快就行。 但是你想在网站签约，赚钱什么的，至少注意以下几点。 一，名字不要太深沉，不要太简单，也不要太深奥。 二，简介一定要吸引眼球，让人一看到你的简介就有一种想看你小说的冲动。 三，要有大纲，最好几万字，这样以后写着不会卡文。 四，不要在前期把许多的设定发出了，比如等级设定，国家设定等，要用小说中的对话，或者书籍什么的来引出，不要第一章就堆满了各种设定，这样会让人没看下去的欲望。 五，要学会埋伏笔，也就是挖坑，让人有看下去的兴奋点。 六，不要太虐，什么死爹死妈死女人，老婆被强奸等不要出现。 好了，纯手打，望采纳！

同行先击掌一个…… 首先你得先构思一篇文章，构思好主要内容，不能太老套，也不用太新颖，有可能会适得其反。 你的人物必须有个好名字，一开始的初学者不需要去追求华丽，只要好记、朗朗上口又不俗就行了。文章的题目也一定要想好，以后就不能改了。 然后你必须给文章写一个简介，（大多数情况下都要，比较热门的有两种，可以用男女主角的对话和动作，也可以自己概括）有耐心的话可以列一个提纲，或者把章节名字提前想好，这样可以避免弃文的发生。 接着文章语言可以不用很优美，但不可以敷衍了事，全是白话，也不能太空洞，情节不能太乱（我就是因为这个原因没有上榜的），懂得技巧后就可以通过人物之间的摩擦突出性格。 文章不能太“苏”

其实，玄幻小说讲究的是“想”，因为只有鬼马精灵的想法，才能写得好 不过现在玄幻小说已经到了瓶颈，想写好基本上很难了，也许过不了多久，玄幻界将会想武侠小说一样到“绝境”了。

首先确认卖点:就是吸引眼球的地方 要够新奇 或者够大众(就是大众都喜欢的看点) 它不一定跟你要写的内有多么紧密 只要确实包含就好了 先把读者吸引过来 主角必定无限强大 但限制也要很多 所以主要起点要低 就算是王子都必须 冷宫生的 之后存一定稿件 之后找人帮你推广 之后跟编辑搞好关系

新意:现在没新意哪出的了头啊! 体悟:加点在现实中的东西(当然以书中角度写出来了) 笑料:看小说的大多是为了轻松嘛(不过别太刻意,为笑而笑那就做作了) 坚持:好多小说看头好点之后就江郎才尽了,须知你开头没名气,看的人不多, 中间才是关键 一老书迷的看法!

第一次写小说，应该注意什么？

这个问题，我很愿意回答。

我也算是个小说爱好者，多年来写了不少小说。最多的十五万字，最少的几百字，有的发表过，有的没发表。叫什么中篇短篇咱先不管它，只就第一次写小说应该注意什么，谈一点个人的感悟。

当你提笔的时候，内心肯定是忐忑的。因为先前肯定读了不少名篇巨著，也肯定读了不少创作谈之类的文章。做了较长时间的积累和磨练，一旦下笔要制造自己的成品，究竟从哪下笔呢？怎么开头，怎么结尾，怎么像名家说的龙头、豹肚，凤尾？先前所做的一切准备，呼啦啦都涌上了笔端。

但是，先前的一切准备，只不过是在陆地上学游泳，不下水，永远还是个旱鸭子。第一篇小说，就是要往水里跳了。

一、络清思路，大胆落笔

落笔前，头脑一定要清醒，自己究竟要写个什么东西。开头结尾必须想好。写的过程中可以修改，但写前要有个轮廓，不然就没了目标。我在写之前甚至把开头结尾的两句话都想好，有时小说题目干脆就用结尾那句话。这样做的好处是头脑始终有一根弦在绷着，不至于离题太远。想好之后，大肚落笔。此时在心里可以默念：我是个大作家，我在写宏篇大作。这时真就需要有一点阿Q精神。

二、打好用稿，掌握结构

写作之前，腹稿（故事）肯定早已打好，接下来就是怎么去结构。要选一个跌宕起伏的结构，还是用一个舒缓淡然的结构，正叙倒叙插叙，完全由自己掌握。但有一点不能变，就是前后结构要有照应，要统一，不能写散了。要一贯始终，一气哈成。否则会不伦不类，四不像。

三、推敲语言，力求生动

用哪种语言来讲故事，这是最有讲究的。说相声是语言艺术，小说何尝不是，小说不就是用语言成文的么。是激越，还是平缓，是曲径通幽，还是直抒胸臆，这里也有很大的讲究。开头一句写好了，等于给全篇定下了基调，下边就顺畅了。许多名家在创作谈里都讲过，常常为开头的一句话辗转数日，正可谓捻断数根须呀！

“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。”

为了《白鹿原》开头这句话，陈忠实老师苦苦斟酌好久好久。当敲定下后，他心情豁然开朗，知道下边该怎么遣词造句了：终于“写出了自己的句子（陈忠实语）。”

四、心有风格，不落俗套

一篇小说如果没有自己的风格，怎么看都别扭。我曾专门写过一篇关于风格的文章，在当地报纸上发表。其中有几句话还记得：风格关系文风的优劣，风格关系文章的成败，风格与文章相辅相成须臾不离......文学作品陶冶人启迪人的功效，主要是靠风格来完成，而那些没有鲜明艺术风格的作品，只能是人云亦云过目即忘了......事实上，风格的形成，亦是作者艺术修养和写作功底成熟的过程。

第一次写小说虽然不可能形成风格，但模仿借鉴的目的是形成自己的风格。常读小说的人都会有这个感受：读鲁迅，巴金，赵树理，老舍的小说，不用看作者的名字，都能分辨出是谁写的。

小说是写人的，一切都要围绕着人物塑造打转转（玄幻科幻小说除外）。只不过，这是下一步的事了。

暂说这四条应该注意的事项，仅供参考。

第一次写小说注意什么？

这就好比问第一次走路要注意什么。

写小说就和走路一样。

走着走着就学会走了，

不需要注意什么。

写小说也一样。写着写着就会写了。

如果非要知道怎么走路再走路，那就学不会走路。

如果知道了怎么学小说再写小说，那也写不好小说。

你看那些学了怎么写小说怎么写剧本的人，写出的东西都只有骨头架子没魂。

我这话有点深。

注意文章结构，可以研究一下别人小说都是怎么写的

开头 中间 结尾

都是有因果关系的

小说最重要的是篇章布局，如果在片首不抓住的读者的眼球的话，后面的内容再丰富精彩也没用。首先写一部小说，从内容上看，一定要别具匠心，不要太过于庸俗，或者落入俗套。

再着，一个文章的成功与否，名字也占其重要的作用。名字要取的贴切，让人能记住。

另外笔法，是作者最重要的，以及一些描写方法，可以采用、倒叙，插叙，补叙等。这些都是一些硬东西，闲下之余可以看看。。我也可以给你介绍些书，你可以去看看。《复活》描写的人物很精彩，他采用景物和动作，语言描写，刻画人物。

如果你要以陈述人的方式写小说的话，可以看看。。。也可以学张爱玲写的《霸王别姬》，环境描写的十分贴切，简练，让人深受其中。 当然这些都是些小说之前要看要做的，如果这些你都具备了，那么些小说之前，不妨自己列个故事大概，。期间故事千万别只突出一段，要尽量每章每节都能有吸引人的地方。

要是你写大众化的小说的话，语言可以平实点，有趣点。文学作品的话，语言一定要仔细推敲下，不要刻画的太多环境和动作，让人产生腻歪感。用些细节描写也是不错的。像《百合花》这个就不错。 最后想说，写什么小说最重要的是先把自己打动。自己都没感觉的话，读者又能如何感应？