写小说时注意什么

亲，不要想太远。

但是最重要的大纲呢，应该先构思好，其他的都是无稽之谈。

情节，是慢慢找灵感的。在不偏离大纲的情况下，情节也是很重要的。

情节设定要慢慢来的，一次想太多，脑子反而会乱，如果脑子都乱了，那还用写么？

多听，多看，多学，多问，多和周围的人交流交流。

大纲，可是根据自己的爱好来写。

例如，我在想大纲的时候，先设定类型，玄幻，穿越，都市，校园。。。等等（就不一一说了）

然后呢，我选择了玄幻言情，可以非穿越和穿越，现代和古言。

接下来就是整篇文的大概构思，大纲，不需要太仔细，只要你大概构思就行。（我就是这样的）

例如，我在构思的时候，只需要想猪脚是怎样穿越的，然后猪脚出场，开始了一段爱与恨的纠缠，然后就是曲折的三生三世。然后呢，就是结局。（可能有点简单了，不过我不喜欢太罗嗦）

中间的，可以写稿的时候慢慢来想，只要不脱离大纲，怎样都好。

我呢，有时候一个梦，或者书友的一句话，都可能会有灵感。

细节方面，是一定要好好想的（可能我对自己有些严格，不允许自己写的罗嗦了）

嘿嘿，这是我的个人意见，亲不满意的话可以继续追问的~~~

我觉得你的构思应该有吸引力，你可以把构思想好后跟你的朋友讲一讲，看看有没有吸引人的地方。不知道你是想写长篇还是短篇，不知道你是想写哪种小说，是玄幻，还是言情等等。如果你有意仔细听我说，就把你想写哪种小说告诉我。我可以详细跟你讲。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

看你写哪类的小说，一、作品设定

1、人物设置

这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。

在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置：

世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。

世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线，即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。

此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。

分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。

写的温馨一点 然后足够有爱 让读者认为他们就应该永远在一起 中间 虐一下 出点肉 结局看你的喽 大圆满还是生死相隔 突出 攻受的性格 以及交代人物背景 发帖 最好分章节 一章节 一千多字并且 分段自然 不要忘记标点符号呦 祝作者写作大发

我觉得一本小说最主要的框架肯定要有，你可以定位一个人物以后的方向，但具体怎么发展可以慢慢构思，还可以与读者交流加入他们的思想。一本小说要打动人心，必须先打动自己。要让自己变成主人公去打拼。再就是细节很重要，越细节，越真实。总之，刚开始时只要定位一本小说的风格是喜是悲，然后定位是那种小说。最后定位人物发展的方向就好了，具体细节可以等待灵感的闪现。

嘿嘿，我也在写小说，不过是为了给自己看的，（不过我觉得很难取名字），依我之见玄幻小说不像武侠，需要强大的知识背景做后盾，一般想象力够就行了，不过推荐一下，打架最好借鉴一下神墓，爱情最好学习诛仙（当然这是理想境界），说的就这么多，不知楼主可否采纳？

适合，楼主和我情况差不多，我现在写着小说了，

写玄幻小说的几点禁忌

1.主角必须刻画不要花太多的文字去写环境、背景天大地大主角最大世界都要围绕着主

角去转你要把主角想象成宇宙的中心主角挂了太阳就无法正常升起任何人不可抢戏

2.不可写双主角电视剧跟小说不一样你见过哪个小说是双主角而且红了的不要坚持的去

说什么天龙八部……在说之前想想作者的身份……至少在你没他那样的名气前按照常规路

子来。

3.重点千万别写什么神魔大战。战你妹啊战你要写主角还是要写大魔头写那么牛B干啥

这种书凑字不说要是敢在前三万字出现那么你就不用在继续打了因为已经被编辑枪毙掉

了。一百万字的书常规设定下七十万之前都不要出这东西。试想一下一个XX穿越异界

刚组了个佣兵团就去魔界跟魔头打你会很有兴趣的去看大家怎么放技能吗

4.不要出现牛B人。举个例子主角等级一级魔法师结果身边一堆十级的圣魔导……你让主角

混个屁啊。啥叫期待看不到就叫期待你想当皇帝吗你回答不想就把页面关了吧要是回

答想的话我现在弄几百个皇帝放到你身边让你这个主角天天跟皇帝聊天然后……你有兴

趣吗还

5.不要试图去玩心思涉.黄、政这样的事情最好不要去试轻点被发现后责令修改严重了

直接书给你和谐掉……要是偶然之间被亲爱的网监大人发现那么你会被请到当地的地方喝

茶……不要解释说别人也这样子写怎么不管……你是你别人是别人如果你已经做好被和谐

掉的准备那么你可以去试试。

6.玄幻讲究的是升级感这是神髓比精髓还精髓哪怕是最老套的一阶、二阶啥只要你认

真去写也可以写好突出每个等级之间的变化让大家知道你的确是升级了而不是口空放话

说我靠我升级了

7.古怪体系不要用武者武皇武神这种你一听就知道是什么意思离合、左心、右云……这种

的你知道是啥意思吗体系不是靠古怪而是靠实际原因同上。

8.不要太虐了借用某编辑的一句话曾有一本书在我这申请签约开头大致是这样的家族

被灭族老妈被强女干姐姐也被强女干全家女性都被彻底问候了衣服都拔了然后主角

隐忍准备去报仇……不过他已经没机会了因为我把他杀了……亲爱的主角工作学习已经很

累了他们看书是轻松是爽的咱能让读者减少点压力不你整个血海深仇是想引起读者公愤

还是想让编辑杀掉你你要能引起前者也成好歹有人看但估计仅有的俩读者也是觉得你写

这书心里有问题……所以呢咱们适当小虐一下比如家族没落被打压并且有人想吞了自

己的家族或者自己的家族瞧不起自己要赶自己……这不冲突也有吗非得整那么2干啥

9.敌人杀不死这句话你能理解透那么你可以成半个神了。坏蛋千万别“啊”一下被主角干掉

那样多没意思比如主角去学院然后有个XXX女的喜欢上他然后很漂亮很有天赋的那种结

果给主角弄一对情敌然后决斗……打败之后情敌不服气又让自己家族的XX出手主角逃

跑XX时间后来报仇然后情敌因为服用XX变得强大无比再次被主角虐了后逃跑拜XX为师

然后情敌师父去杀主角结果挂掉情敌又跟主角大战……剧情就是想出来的坏蛋就是小强

比如斗破里的魂殿一直到了最后才被灭掉道理就是这……

10别得罪主角不要把主角当成2B自己捡到XX秘籍或者拥有XX魔兽就赶紧给身边人说说

恨不得立刻告诉全世界说我有XX秘籍……这种2B主角会让读者认为你是在欺骗他们智商。嚣张

写玄幻小说的几点禁忌 复制的

你还没发现你是穿越而来的么

我说一说我自己的想法：

所谓的构思小说不过是自己脑中的某个灵感忽然被触动，然后你就产生了想写出一个东西，一个故事的冲动，内心是喜悦的，心中会想，我这个故事一定很精彩吧？产生的这种冲动是继续写下去的动力。他只是一种模糊的东西，没什么条条框框去限制它。

至于大纲，大纲是主要介绍一条主线，其实是作者在写作的过程中不会“走岔路”的东西；是让作者在无法进行写作时的一条指路标。它既可以详细，也可以具体，就看你个人的选择。

如果具体，你可以每十万字或者五六万字就备一个大纲，写出具体的路径。这样的优点是以后写起来很快，方便。但由于这是短期内构造的思路，所以不会很完善，以后作者如果有什么新的构想，要想方设法加进去，有些麻烦。

如果是概括型的，那么可以只写出主角大体的历程，甚至只用标题就可以表示，比如：痛苦的童年---奇怪的老头----体质的变化————云云，一看就知道大体的脉络。

大纲就是大致的方向，它确定了题材、主角性格、大背景、篇幅长短等。

呵呵，我正在写，目前写了百万字了吧，所以这只是我个人的拙见。请指教。

以上回答你满意么？

楼主应先在有灵感时将剧情写下来，然后再凑拼在一起就行啦！

应该算是小说吧！

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

只要坚持不懈就好了

楼主有感想是好的，但是不要杂。杂起来，你写着也会很纠结的。

先忽略文笔，练好说话的本领吧，不同的人说话是代表性格的，所以在对话的时候要考虑这个，对话的内容也要考虑这个。

之后，即使你不经常描写什么，别人也会有所印象。小说的主要目的就是塑造人物嘛

既然楼主说你已经构思好了，那么你就知道大概的路线了吧。开始把没必要的人一个个删掉，并且把内容一点点的缩精炼些。

最后，小说要写得真，就不要太着急。发文之前，先留它几万字也不为过

1、写书名：书名是小说的第一张脸。 在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。

2、确认好你写作的题材，写内容简介：读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。

3、构思一个大体的框架：写大纲是作为写手不可或缺的要素，大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。

4、找到合适的网站：目前来说，最大的几个网站中，起点中文网以玄幻为主，17K以都市、网游为主，还有头条的番茄小说，以都市言情为主，当然你也可以都去试一试，看看哪里的效果更好。

5、签约之后保持更新量：能达到签约这一步，说明已经迈出去一大步了，接下来就只需要保持稳定更新就行了。

我说一说我自己的想法：

所谓的构思小说不过是自己脑中的某个灵感忽然被触动，然后你就产生了想写出一个东西，一个故事的冲动，内心是喜悦的，心中会想，我这个故事一定很精彩吧？产生的这种冲动是继续写下去的动力。他只是一种模糊的东西，没什么条条框框去限制它。

至于大纲，大纲是主要介绍一条主线，其实是作者在写作的过程中不会“走岔路”的东西；是让作者在无法进行写作时的一条指路标。它既可以详细，也可以具体，就看你个人的选择。

如果具体，你可以每十万字或者五六万字就备一个大纲，写出具体的路径。这样的优点是以后写起来很快，方便。但由于这是短期内构造的思路，所以不会很完善，以后作者如果有什么新的构想，要想方设法加进去，有些麻烦。

如果是概括型的，那么可以只写出主角大体的历程，甚至只用标题就可以表示，比如：痛苦的童年---奇怪的老头----体质的变化————云云，一看就知道大体的脉络。

大纲就是大致的方向，它确定了题材、主角性格、大背景、篇幅长短等。

呵呵，我正在写，目前写了百万字了吧，所以这只是我个人的拙见。请指教。

可以先写写看，有时写不下去，可以看看别的作者是如何安排情节的，相信只要你坚持写，一定可以完成一部作品的

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。

B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。

C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

D、人物性格要鲜明-----你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格---要有优点，但缺点也不可少。不要脸谱化、平面化。否则人物是“活”不起来的。

E、情节的内在逻辑------“性格决定命运”，“谋事在人，成事在天”这些技巧都是很多作家很善于应用的。只有这样才能使故事既出人意料又合情合理。

F、开篇和结尾------开篇切忌大段的介绍背景或者理论，对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，随着情节的推进逐渐介绍，这样别人看起来就不会太累。如果想要玩花样，可以借鉴《红楼梦》中黛玉见宝玉那一段，是怎么吊读者口胃的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。

G、对话-----对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、叙述事物人物。描写，是通过对话来反映人物性格、情绪的心理活动。人的心理动向决定其行为方式，这是设计对话时所必须注意的逻辑问题。

H、场景-----场景包括了建筑、风景和人群描写。场景介绍必须符合情节的需要，或是为了渲染和烘托气氛。作者应当投入地设想故事中的环境是怎么样的，如果作者自己都不清楚，那如何能让读者了解?

I、细节-----写文毕竟不是拍电影，总不能把每一个细节都“拍摄”下来。精心设计细节，也许只是一个动作、一个眼神、一句话，又或者是一个很细微的场景描写，就像是画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。至于要怎样做到虚实相承、会留空白，这就要在不断的磨炼中慢慢领悟了。

J、构思------小说很注重构思，也就是说小说的内核质量。但这里所说的构思的范畴更宽泛一点，即以什么角度去表达主题，写小说的人那么多，几乎所有的大的题材，如爱情、亲情、战争、友情都被写过了。那么我们这些后来者只有另辟溪径，寻找一个全新的角度去讲述故事。

K、文以载道-----即作品的思想内涵。在文中，作者不须要直白赤裸的将你要表达的意思简单的用一句话来说出来，因为那会适得其反。其实，从选材、情节人物设定以及细节描写上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表现出过于强烈的倾向。判断的权利属于读者。文学是一种互动性很强的艺术形式，必须要给读者留下想像和判断的空间，而这儿也是文字的魅力所在。 怎样写小说 BY 老舍

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备——使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

1、提纲一定要列，因为你刚刚写作，小说的构思套路和遣词造句都不熟悉，写作过程中会查很多资料，满满的，你原先的设定得很多缺点就暴露出来了。提纲的意义在于，即使你日后要改，也不会改太多。2、在具体的写作过程中，要注意，不要概括，要具体！！！写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。3、使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子： “你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。 “你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。 第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。

记得采纳啊

注意文章结构，可以研究一下别人小说都是怎么写的

开头 中间 结尾

都是有因果关系的

小说最重要的是篇章布局，如果在片首不抓住的读者的眼球的话，后面的内容再丰富精彩也没用。首先写一部小说，从内容上看，一定要别具匠心，不要太过于庸俗，或者落入俗套。

再着，一个文章的成功与否，名字也占其重要的作用。名字要取的贴切，让人能记住。

另外笔法，是作者最重要的，以及一些描写方法，可以采用、倒叙，插叙，补叙等。这些都是一些硬东西，闲下之余可以看看。。我也可以给你介绍些书，你可以去看看。《复活》描写的人物很精彩，他采用景物和动作，语言描写，刻画人物。

如果你要以陈述人的方式写小说的话，可以看看。。。也可以学张爱玲写的《霸王别姬》，环境描写的十分贴切，简练，让人深受其中。 当然这些都是些小说之前要看要做的，如果这些你都具备了，那么些小说之前，不妨自己列个故事大概，。期间故事千万别只突出一段，要尽量每章每节都能有吸引人的地方。

要是你写大众化的小说的话，语言可以平实点，有趣点。文学作品的话，语言一定要仔细推敲下，不要刻画的太多环境和动作，让人产生腻歪感。用些细节描写也是不错的。像《百合花》这个就不错。 最后想说，写什么小说最重要的是先把自己打动。自己都没感觉的话，读者又能如何感应？

希望对你有帮助~

您好。

朝代中的原人物需要查历史，性格按你看的这类型的小说中普遍性格来写。

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

情节方面不太好说，大纲的模板倒是可以给一个的，基本上也就这些了~话说17k不错啊，福利挺不错的，还经常办培训班来着，新人能学到不少东西呢，对以后的发展很有帮助哒，去试试吧~

小说大纲模版

一、 类型：都市、青春、言情、军事、历史、其、悬疑幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真

二、 基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑

文字建立：普通搞笑伤感唯美

三、 全文字数：（写大概字数）

四、 内容梗概：

1：起因：

2：发展：

3：转折：

4：高潮：

5：结束

主线情节设定：

1主线：

2辅线 ：

3事件线 ：

4感情线（高潮、起伏、低谷）：

5注意前逻辑：

（新文整体故事梗概想要讲样故事：写清晰主线少500字）

五、 出场人物：

主角：

角色

①．姓名 ②．人物外貌 ③．性格介绍 ④．人物背景⑤.技能"

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

上面两位总结的很棒，俺再补充一点，除了严格的词牌格律(平仄)，韵部外，亦应注意所填词牌之内容，应付合词牌所表现的调子与节奏，如《长相思》适于怀旧，踏莎行适于雅情，《蝶恋花》适于爱情，《满江红》适于壮志，情感宜当激怀悲壮……等等不一而足！填词宜感情真挚，忌堆砌词藻，空洞无物。小调或中调一般或抒情，或描景，过渡自然；长调一般适于叙事传情或说理明志，起承转合有序，用典熟套，表现丰富。总而言之，好的一首词，能引起读者的共鸣，有作者的思想与灵魂在里面。词汇量的丰富，且灵感最为珍贵，源于生活与感悟，又有极大的艺术渲染力！

读了大家的见解，我也来说两句，供大家讨论与参考。只要是填词，首先是要清楚自己填的题材思想，是否和词牌相呼应？这十分关键！举例:《满江红》词诗，你如填情意缠绵悱恻的内容，就形成了极大反差，表达的词意就无法达到词牌的意义。又例:江城子你却填了意气风发的激扬文字，这就和词牌要表达的意境截然相反。所以词牌和你要表达的思想一定要符合。《点绛唇》（原创）一潭清泓，几株玉莲褪绿色。愁尽秋雨，半坡翠烟渐乏黄。云绻云舒，沐浴南国风。问君途？行万里路，与鲲鹏同殊。填写于壬辰年丁未月广东.东莞请大家指正。

我填的一首，小重山，纪蔡襄陵。敬公故里端明楼，名扬政德美，誉九州。丹墨传世业绩留，桑梓幸，不为利已谋。臣子欲何求？毕生在益民，青史录。盛逢新纪值庆祝，丰碑立，乐此歌一曲。作于纪念蔡君谟陵园落成典礼，滴潇

填宋词除了平仄音外，还有押韵等等。推荐自己填的第二首步韵岳飞满江红.怒发冲冠基调填词。谢谢。 【满江红. 江南往事】词林正韵/东都有湘。谨献08抗冰岁月/步调柳永满江红.暮雨初收风格词调浩首苍云，北风烈、孤茫冻虐。江南雨、顿悲秋意，几伤寒觉。残卷穷途狰猛脸，尽堪晚野狂流乐。雪呼啸、喧染夜冰封，阑珊着。身如苦，山到陌。遥望冷，连绵白。许长城朝日，运筹帷幄。天道无情天绝去，人间似海人知惜。相遇来、萍水再清茶，而不浊。卷/读音：juǎn。

填词不等于填宋词。词产生于宋朝之前，唐朝前就有，李白就填过《忆秦娥》、《菩萨蛮》等。词来自民间文学，它本来是配乐的歌词，所以当初称为曲子词。在唐宋时，了解音乐的词人是按照乐谱的音律节拍来写词的，所以叫做填词。后来一般词人大都按照前人作品的字句平仄来填写，这样词就逐渐脱离了音乐，纯粹成为诗的别体了。如同诗到了唐朝成了诗的顶峯一样，词到了宋朝也达到顶峯，故才有唐诗宋词一说，它们是中国诗词的优秀代表，但它们毕竟不是中国诗词的全部。如说填词该注意些什么？简言之，按照词谱、词韵、词的平仄和句式要求填词(此处的词作词语解)。

填词诗无论是小令，或者是长调都应注意平仄，韵部一致，有的需对偶，有的有领字，有的词牌适合写抒情，有的适合悲伤，忧愁，有的适合写豪放，等等，下面是自己的一首词苏幕遮 情逝暮秋文/人间幽灵《原创细风吹，枝杪舞。又泣寒蝉，黄叶垒秋暮。一缕残阳斜映树，彩靄蹁跹。迷醉乡间路。落花飘，流水拒。满腹痴情，终被韶华负。三载相思飞作雨，滴滴沾衣。醽醁邀愁煮。

很多人都说喜欢填词，认为填词比写律诗容易，只要按照词牌要求的平仄，照猫画虎填上相应的字就可以了。其实不是这样的，因为词有它的音乐属性，只有审了词牌才会知道这个词牌适合填什么内容（喜的、悲的或者是豪放的）。填词的优美感和音乐属性离不开一个重要的共同字符，"领字" 我们来看什么叫填词的领字！”词中的领字，一开始称之为虚字。词源中有这样一段话：“词与诗不同，词之句语，有二字、三字、四字至六字，七八字者，若堆叠实字，读且不通，合用虚字呼唤。”到了清代，在词论著作中把这种虚字称为领字。宋四家词选中就称为“领字单句”用好领字可以更好的让词有生命！词填的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的，就是最美的！也就是随性，所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己意的词字，才是最华丽的，不贴合自己意的，再耀眼的词也是累赘。 词的优美在于有雅，有俗，雅俗相融才是上品，这只是个人之间，说错了无怪！前几天为读宋词有感而吟诗一首:读宋词有感宋词美妙意缠绵，雅俗相融趣味添。丽句章章多灿烂，佳辞阙阙浩云烟。深情小令风和月，婉约长歌爱与怜。感叹中华文化盛，还须吾辈继承传。

我扼要告诉你吧。第一，填词（不单宋词）要根据内容表达之需要，决定取用是小令、中调、长调，然后选定相应词牌。第二，填词格律包括押韵、平仄对仗等。词用韵不但相邻的韵可相押。词的押韵方式g多种多样，位置|也不固定，但什么地才用平声韵，什么地方用仄声韵，都按词谱严格规定了的。平仄韵不能改变的。但注意相因万义习的特定用韵，约定俗成的。如《忆秦娥》最早填词人李白用是入声韵，后人都用入声韵了。第三，词的平仄不象律诗讲求粘对，因词是句式长短不齐的原因。第四，对仗比律诗自由，平仄不一定完全相对，有的词牌不用对仗，凡需的都在词谱后面标明的。还有某些位置可用也可不用对仗的选择。第四，词之题意，不外言情、写景、纪事咏物，盖选调得当，则其音节之抑扬高下，可助发意趣。初学者兹试大略于下：满江红，念奴娇，水调歌头且为十康慨激昂之词。小令浪淘沙，音调尤为激越，用之怀古抚今最适当。浣溪沙、蝶恋花，音节和婉，宜写情，亦宜写景。临江仙、凄清道上，最宜用于写情，对句两两作结，句法见挺技。洞仙歌，宛转缠绵，可以写情，可纪事。金缕曲宜写抑郁之情用以贺婚。沁园春多四字对句，宜于咏物。用以祝寿。当然以上择调仅作参考。总之，填词之法，先当审题择调，次则命意布局，务于起结之处，首尾衔接，过变之处，血脉贯通，自能一气卷舒也。第五，填词欲婆态生动，转折达意，皆不可不知衬逗虚字用法，此尤要也。例，奈，任，莫，从，问，尽二字类，试问，恰似，堪羡，何奈。第六古人填词之成，辄竭其毕生之精力，力求语语激得起，字字没得向，锻炼词句之功又曷可少哉？摘集古人对句，警句，学而时习之。我唠叨这些浅薄知识，其意不过如野叟献曝而已。希望对填词有所帮助。

临江仙-咏略阳新落成嘉陵江大桥2017,8,22廉进军道畅路宽车如水，雕栏玉砌灯悬。一桥飞架东西连。清风酬彩霞，涛涌夜无眠。渺渺情思萦旧日，纷繁往事云烟。古城又谱崭新篇。春花明两岸，秋月映江天。

桃花流水贵鱼肥，轻薄桃花逐水流，巅狂柳絮随风舞！欣赏:看那桃花的江水贵就贵在养的那什么鱼都肥膘肥膘，口感即鲜又嫩，好美味。可惜那水性洋花的桃花花落随水而去，又加上那柳絮随风乱舞肆无忌惮，终于显出了夲来颜面，在我看来柳兄乱了心质，好生可惜矣！但愿不管在何时何地，看清夲质，认准方向，初心不改！好柳吾兄！点赞！，才

以前写过一篇文章，说了一些初学者如何填宋词的知识，被很多大神指出“填宋词”的说法不严谨。这里先谢过大家指正，因为实在没时间在评论区一一回复。宋词只是词牌发展史中最辉煌的一个阶段。词牌始于唐，大兴于宋，按照“一代有一代之文学”的说法代表了宋朝的文坛成就。但是词牌的创作研究不能囿于宋朝。所以这个问题应该是：“填写词牌要注意什么？”诗词的发展路径是差不多的。都是从民间音乐形式上升到高层文人之中，再脱离音乐成为吟诵体。只是诗出来得早，当诗的层次被高规格化之后，民间音乐也趋向复杂多样，就产生了适合宴乐的长短句，也就是“诗余”，经过晚唐温庭筠、韦庄，五代十国冯延巳、南唐二主，宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进，才渐渐变成现在这个样子。而我们知道古体诗是不讲究平仄的，在中唐时期白居易、刘禹锡他们的诗词格式灵活起来，开始取代乐府诗成为民间演唱主流。词牌诞生、发展、变化的时候，唐则天皇帝手下的杜审言、宋之问、沈佺期等人已经开始了近体诗的格律规范。所以词的诞生先天就打下了格律的印记，以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。但是，这个时候同时出现了律古，也就是合平仄格律的古体诗。这个和词牌就非常像了，而且当时词牌的各种格式并没有固定。个人以为，当时的这种律古，如果能有一首音乐匹配并流传出来，让大家模仿填词的话，就是一首词牌的诞生。比如说韩翃的章台柳，就是他写了给老情人的一首古体诗：章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。如果章台柳氏看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳同学看了怒不可遏，按照这个格式写了一封回信骂人：杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。这是个很有意思的故事，具体可以看我前面的文章。当然这是在词牌发展过程中的现象，到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后，就很少出现这种事情了。随着音乐的散佚，词牌逐渐成为吟诵体，和诗一样渐渐脱离了音乐，只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲，到现代成为歌词。所以，词牌虽然格式上有点像古体诗，却是格律体。除了词林正韵的韵部比平水韵的近体诗用韵稍微宽松之外，字数，句式，每个字对应的平仄，比近体诗更加细致。也就是说，词牌是比近体诗更加严格的格律体。而且近体诗再怎么说，只有五言、七言两种句式，平仄只有仄起、平起两种大的规范，而词牌一千多种格式，因为原来匹配的音乐已经不存在了，所以并没有大的规律可循。只有通过记忆，不断地填写，达到一种熟手的境界。至于其他问题，都得先搞清楚词牌格式再谈。虽然已经独立于音乐，不过由于在创作之初有些词牌的断句，用韵（比如仄声）都是配合音乐来的，所以有些词牌开阔大气，气势澎湃，如水调歌头、《满江红》之类的，你如果填得婉转悱恻，一个可能不合音律而听着难受，第二个容易被高手侧目。又比如同样是来自踏鹊枝的变体，《蝶恋花》主要用来表达闺阁苦恋，而《卷珠帘》却主要用来表现少女怀春，羞羞答答的意思。这个中差别，说来不大，却也是有的，大家需要注意。一家之言，欢迎指正评论。喜欢请点赞并关注，谢谢。

首先，要说明，填词不等于“填宋词”。词盛于宋没错，但并非所有词牌都源于宋。因此“填宋词”一说有误。第二，词的意韵在于格律。填词应该遵循经过发展延续流传并已确定的词牌格律，不可随意突破搞所谓的“创新”。毛泽东的创新精神无人可及吧，毛泽东诗词却是遵循格律的典范。第三，填词应以词林正韵为准最好。当然“新韵”也未尝不可，但既然有了相对的规范，还是不要随意为好。第四，应注意豪放、婉约等词牌属性（这样不难查到)。不同的词牌填不同意境的词，随意乱填，会给人不伦不类的感觉。第五，应了解词牌本身的对仗（对偶）要求。没有具体要求的，应该遵循：相邻的，字数相同的句子，尽可能去对仗(对偶)。

问题：填宋词时该注意什么？.....前言词不是宋朝才有的，所以说填宋词不太准确，直接说填词就好。填词相对与格律诗来说，押韵简单一些，对仗也没有那么严格，需要注意的地方有以下几点：一、词谱我们学填词必须依照词谱，所有的词牌都可以说是格律词，千万不要以为字数对了就是填词。不像诗分古体和近体。我们常用的词谱有钦定词谱《白香词谱》龙榆生词谱等，因为钦定词谱是清朝官修的词谱，收集了800多词牌，2000多体，应用最广。老街诗词闲话31-怎么根据词牌写词？必读二、词押韵词韵用词林正韵，词韵几乎是合并了邻韵的平水韵，所以说词韵宽，相对简单。不换韵的词牌押韵，上声和去声是通押的。入声独用，平声独用。词有换韵、有叶韵。即一首词里既有平声韵也有仄声韵，如韦《菩萨蛮》：人人尽说江南好,游人只合江南老。上声韵春水碧于天,画船听雨眠。平声韵垆边人似月,皓腕凝霜雪。入声韵未老莫还乡,还乡须断肠。平声韵老街诗词闲话29-换韵与叶韵 虞美人与西江月押韵有什么区别？三、词对仗词的对仗并不严格，同样一个词牌，不同诗人和作品对仗的位置经常不同，有的对仗有的不对仗。另外，依照词谱填词时会发现，词的对仗不一定是平仄相反，而且可以有重复的字。如 沁园春·雪：千里冰封对万里雪飘。老街诗词闲话37-以《沁园春为例说下词的对仗》四、不同词牌的含义不同有的词牌如《满江红》水调歌头等适合慷慨激昂之作。浣溪沙《蝶恋花》和婉温润，适合言情写景。而《金缕曲》抒情则是抑郁之情。填词时，抒发情感一定要选择合适的词牌。结语、诗词气象不同诗言志，词言情，诗以雄壮为佳，词以婉转微妙，东坡一出，以诗的笔法写词，因此被李清照认为是“句读不葺之诗”。叶嘉莹在评价苏轼的诗化之词时，也进行了区分，豪放词一定要避免铺张叫嚣，如果没有词的意蕴之美，也没有诗的感发力量，就是下下之作。详细请看老街诗词闲话122-了解苏轼诗化词优劣之处 才算窥见填词入门之道@老街味道

最重要的是博学，即使知道规则押韵平仄，但是提笔的时候，没有饱读诗书的话，写出来还是普通话版的宋词，可以尝试先背一堆宋词，再来填

意境心境冷冷玉露明月高照.有无爱怨难消。正夜深深夜，寂寂寥寥。望望花花叶叶，风瑟瑟，落落飘飘。叹此生，匆匆忙忙，潦潦草草。愁情，咽进多少，看聚聚散散，纷纷扰扰。更流光光流，易将人抛。谁曾缠缠绵绵，约今生，暮暮朝朝。谁在伴长长久长，分分秒秒。

词是唐代兴起的一种文学形式，到了宋朝，更是词的丰富多采的时代。标准的词，必须具备三个特点:一是，全篇是固定的字数，二是，句是長短句，三是，句式的律化平仄。近体诗具备了一，三两点，却缺乏了第二点。古风具了第二点，都缺乏了一，三两点。依照这个标准，词和诗是有分别的。写词必须按照曲调，也叫做词牌。词牌的种类很多，如《清平乐》，《忆秦娥》，《菩萨蛮》……等等。有一千多种，词牌并不是词的题目，仅仅只把它当作一个谱子来看，只是按照谱子的特定格式写出不同的歌词一样。词有小令，中调，长调之分。最短的词，只有十六个字，十八个字，最长的是二百四十个字。分两段的词，上段叫做“上阕”，“前阕”或“上片”，下段叫做“下阕”，“后阕”或“下片”，词的下阕，最短的词是不分段的，较长的词才分段。词必须押韵，词韵和《诗韵》设有多大的分别。依照《诗韵》来填词，不但唐，五代的词人是这样，直到宋以后都是这样。词的用韵，依韵脚来分类，可分为平韵，仄韵，平仄韵转换，平仄韵通叶，平仄韵错叶等五格词句的平仄和诗句的平仄，有相同的地方，也有不问的地方，要理解词句的平仄，必须先理解诗句的平仄。词的对仗，它可以同声相对，也就是能够以仄对仄，从平对平。总之，词句虽有律坳之分，但律句在词里用得最多，而拗句的变化是从律句的变化而来，它们之间有明显的不同。所以从律句去了解词句的平仄，十之八九的问题，都可以解决了。

注意平仄填词必须遵守平仄，这是词的格律基础。无论长调还是小令。不过词牌不同，对平仄的宽严程度也不同。一般来说，小令的平仄较为简单， 与近体诗相似。如《菩萨蛮》「赤橙黄绿青蓝紫」，平平仄仄平平仄，可以按近体诗「一三五不论」的规则，宽松至「中平中仄平平仄」——「中」就是可平可仄。但长调情况就比较复杂，有同样格律宽松的长调，如《念奴娇》。但也有十分严苛的长调，几乎一个平仄都不能乱改，比如惜红衣。注意韵部其次就是要注意韵部。词这个文体在宋代是兼具文学属性和音乐属性的，也就是说既可以赏读，又可以歌唱。既然歌唱，就要贴合唱者的嗓音和口音，所以押韵是比较灵活的，经常有按方言押韵的。比如姜夔的淡黄柳「阅人多矣，谁得似、长亭树。树若有情时，不必得，青青如此！」就把「树」和「此」混押，这来自于鄱阳方言。还有一例，就是当年一个叫林外的文人，题了一首词在吹虹桥上，好事者录给宋高宗看，附会说是神仙吕洞宾的手笔。宋高宗过目之后，置之一笑，说，这是神仙手笔吗？明明是个福建秀才手笔。 众人不明就里，高宗解释说，这人把「扫」和「锁」通押，是福建的方言。通过这两个例子可见，宋代的押韵是不按照韵书的。而是按照当时口语——大部分人依照官话押韵，按照方言口语押韵的随意情况也存在。洞仙歌 飞梁压水，虹影澄清晓。橘里渔村半烟草。今来古往，物是人非，天地里，唯有江山不老。雨巾风帽。四海谁知我。一剑横空几番过。按玉龙、嘶未断，月冷波寒，归去也、林屋洞天无锁。认云屏烟障是吾庐，任满地苍苔，年年不扫。不过清代以后，中古音发展到近古音，入声消失，音韵体系发生了重大的变化。如果我们还各自按照方言押韵的话，就会出现，人与人之间难以交流，读彼此的诗歌都不押韵，读古人的诗歌也常常落韵。于是清人就将宋人最广泛的用韵规则整理成词林正韵，以后凡词创作，都按这个来。这就将地方与地方，今人与古人，统一在一个体系内。注意四声四声作为进阶高手的专属，初学者可以先不用考虑。如果填词到了一定境界，平仄格律对你来说已经毫无束缚，就可以注意下四声了。我们现在唱歌的时候，字音是可以随机应变的，一个字可以唱成各种音调。但古人唱词的时候，字音是不变的，这个字是什么音，就唱什么音。这样一来，对每个字的音调要求就很高，某句词的乐谱是降调，你用几个平音字结尾，就降不下去。四声要求由此而起。但整个两宋三百多年，精通声律可以自由改变四声的人，寥寥无几，大部分词人都只能做到按谱填字亦步亦趋。一般来说，我们认可的大声律家有四位：柳永、周邦彦、姜夔、吴文英。注意断句词有个别名叫长短句，顾名思义，特色就是长短不齐。律诗整齐，断句是很容易的。而词的句子参差交错，很容易断错句子。打个比方，「怅寥廓、问苍茫大地，谁主沉浮？」这个「怅寥廓」叫「三字逗」，逗就是短暂的停顿，语气到这里必须有一个停顿，即使意思还没说完。不能写成「怅寥廓问，苍茫大地，谁主沉浮？」，你说我的字数都对格律也对呀？但这样就把三字逗点没了，损害了词牌的特质，也是错误之一。

你这个问题分两种，一种是丝袜物品（静物）一种是人像（动物）静物的话只需调好光线、找好摆放点拍摄就行，后期再加些修饰就搞定了！当然如果是收了钱的广告那就又不一样了！比如要突出厂家的标签、logo等再者就是拍摄人像丝袜的了，这个找模特很重要，最好就是腿模，腿好看拍出来的照片怎么看都好，还有妹纸要漂亮呀！丝袜质量怎么样就无所谓了是不是？从欣赏角度必须得这样操作才行的！

丝袜的颜色，款式，质地，大不相同，可以采用自然光，人造光将丝袜的质感体现出来。让观看者感受到丝袜贴合在美腿上的紧实感和优雅的线条，需要注意的是丝袜模特的选择很重要，腿型好，够长，真能完成展现丝袜所带来的视觉感受。

拍摄丝袜时，一定要注意，不能有褶皱，会影响美观。当然对穿丝袜的女人选择也极为重要，腿好看，脚好看，拍出来的丝袜才好看。采光也是极为重要的，自然光、人造光都对丝袜的美感有影响。如果是拍全身照的话，女生的颜值也很重要，一定要美丽漂亮，最好是女神级别的。

真的美腿是不穿丝袜的。

使用单反相机的话，静态拍丝袜最经济的办法是用各家的标准定焦镜头。要求稍高一点的可以用微距镜头。微距镜头都在3000以上了。

首先感谢楼主邀请我来回答问题摄影拍丝袜!有什么要注意的?这种问题我回答的不止10遍!不管摄影丝袜也好，街拍人像也好，拍照衣服搭配也好!就一个硬核条件!就是模特自身漂亮，漂亮，漂亮! 漂亮的人咋拍都好看!反之不好看的咋拍都不好看!希望我对你的问答有帮助感谢你的观看，要吃炸鸡嘛?

所谓的如何拍丝袜，其实就是拍摄腿部，对于女孩子们来说，腿或许是身体上最性感的部位。比如像我这么貌美如花的女生的腿部就特别漂亮，而且拍摄我的腿部时，几乎无论怎么拍摄都是漂亮的，毕竟我天生就是一个美人坯子。

一、丝袜的款式与模特的选择：丝袜不同于其他物品，穿在身上的效果远远比静物放置的效果要好，对模特的选择尤为重要，应优先选择身材高挑、腿型优美，修长的模特，脸型五官可以忽略，拍摄的时候也可以不入镜，根据具体情况以及客户要求来定。1、浅色以及不透明的丝袜，选择腿部偏瘦的模特，拍出效果会更好；2、深色、直纹和细条花纹的丝袜，选择腿型优美的模特，不用太瘦，拍出来容易会显瘦；3、根据丝袜的颜色，选择适合丝袜拍摄肤色的模特，可以通过试拍来确定。二、丝袜的搭配：拍摄不同的丝袜，不仅要注意模特的选择，也要注意不同的服装和鞋子的穿搭。1、丝质的薄裙配透明丝袜；2、旗袍、短裙搭配连裤袜；3、高跟鞋是首选，黑色的高跟鞋搭配黑色的丝袜，米色或肉色的丝袜，可以搭配白色、米色、金色等高跟鞋，具体还要参考裙子的颜色与之呼应；三、摆姿的选择：1、通过拉扯丝袜，表达丝袜的高弹力、牢固、不易抽丝等性能；2、凸显女性身材特点的摆姿：3、选择符合丝袜的特定用户年龄层次以及形象特点的动作：四、丝袜拍摄的小技巧：1、丝袜拍摄尽量安排在室内或者影棚内拍摄，光线可以比较容易控制；2、打侧光可以凸显丝袜的质感；如果是拍摄模特全身，选择顺光拍摄，这样可以凸显整体的效果；3、常用的背景：黑、白、灰；有时也会用到红或红蓝相间等的背景，具体的根据丝袜的颜色以及服装的颜色去搭配；五、客户的需求：不同的丝袜品牌，对产品的用户人群以及品牌定位都不一样，比如高贵、典雅，清新、活泼，性感，魅惑，个性，张扬等等，拍不同感觉的产品，在拍摄手法、模特的选择以及服装搭配上，都是要灵活变通的，一切以满足客户的需求为准，多思考，多尝试，相信你一定能拍出优秀的作品。(以上图片均来自网络)我是自由摄影师Eric，您的关注，点赞，转发，评论，是我持续回答的动力；感谢小编的邀请，也感谢您的支持!

作为一个想写小说的人，缺乏的不是创作冲动，他们有很多想要写的，某种情感，某些场景，某个人等等，他们缺乏的是创作能力，这些场景，人物，以及人物背后，作者想要表达感情，通过什么样的方式表达出来才能达到想要的效果?



首先 记住，“不要概括，要具体。  ”



写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。    44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。



当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉。  

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。  ——拉威尔-斯潘塞。



“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。  如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。  一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。  利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。    实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。



想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。  仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。  

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。    我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。  当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。  她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。  这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？



是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。    绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。    如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。  人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。  

第三：

使用收尾语来创造意象。  请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。    这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。



在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。  当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。  这样做就会自然缓和紧张气氛。  当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。    



应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。



如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。    ”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。



在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。  颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。  



在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。  我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

记住，“不要概括，要具体。” 不能说这女很可爱，应该写她吐出舌头，半眯着眼这些具体的来描述可爱

我个人觉得是个正常女孩就行，不要太仙化了，不要太傻

冲突！戏剧，小说，它的灵魂就在于冲突，观众或者读者看就是看冲突，处处要有冲突，小冲突，大冲突交错，才有人看，但冲突不能乱来，需要有条理，像无数个环，紧紧相扣！思维一定要缜密，不要让不真实的东西在里面，使读者跳出来！ 麻烦设置为有用哦

要想引人入胜，得跌宕起伏，女主性格多变但是趋于好。

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。 B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。 C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

有，第一次投稿以前有字数要求，通过就要按时限更新，要不会被那个掉，还有，尽量不要用第一人称写，目前为止第一人称写的好的小说很少，最重要的就是更新要及时啦

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。 一是从材料来说，故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事核就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到把包袱一抖开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完 二是从表现方式上来说，故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。

人物 环境 情节 （小说三要素）

写作的问题，多的不能再多，但是，每个作者天赋不同，有些，对别人来说的大问题，对他很简单。你得先开始写，才能了解自己，发现不足，分阶段解决。这样笼统的问，是不行的。 要是你非得要一个答案，那就是最简单的那句话： 文学源于生活，高于生活。 关于侵权么，很简单，只要你别抄袭就好了。抄袭不仅仅指语句，事实上，你真抄了句子，根本没什么，但是，不能抄袭别人的创意、研究成果、谋篇布局。 被告问题，首先，不要用人家的真名，第二，不要恶意诋毁，第三，不要刻意影射，这个也是会告的！第四，不要弘扬不符合道德的东西，不要写少儿不宜的。 很多作者，从来不写真事。即使有真事，也只有小故事，改名该性格，绝不恶意影射。在法律

爽就完事，不要把配角写太傻就行，喜欢看系统肯定都喜欢爽一点的剧情的

很多作者就是因为对作品的诸多要求才开始写的` 创造角色的20个问题 1.角色的父母是谁？角色是否由他们抚养成人？如果不是的话是因为什么原因？如果不是的话又是由谁抚养的？2.角色有从小时候就是死党的好友吗？有兄弟姐妹吗？他们现在在哪里？角色和他们还有联系吗？还是已经分开了？3.角色的童年是什么样的？平静宁和还是动荡不安深受创伤？4.角色有什么钦佩的偶像吗？如果有，是什么样的？5.在这个故事开始之前，角色是干什么的？是谁训练了角色学会现在在做的工作？6.角色的道德观和宗教信仰是什么样的？为了维护他的信仰，他会做出多大的努力？是谁或什么事情教会了角色接受这种道德观念和信仰？7.角色有什么不同寻常的爱

注意故事的情节，埋好悬念

我是在一个阅读者的位置上说： 文字一定不要白 剧情一定要连续 千万别狗血 千万别太监

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！ 所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要

写小说，废话不要太对，不然读者看着就没耐心看，觉得好没有意思，我是以读者的角度来说的，写的要有悬念~

文章逻辑要强，不能想到什么写什么;适当的埋些伏笔、悬念，引发读者兴趣;尽量少写口水话;最重要的是不能随便太监。

怎样写小说

朋友？如果你是第一次写小说，那就要写你最喜欢的内容。要有明显人物素材，写出事物发生的地点。和事物发生的具体时间。人物，地点和时间，是写作的三大要素。只要写出三个要素。作品就有灵气，文章就写活了。

初次学习写作的朋友还必须掌握写作的三大技巧，学会三大技巧的其中一个，就是一篇好的文章，或者是一本好的小说。

一，或者动人心弦。

创作小说，要建立在时代感的基础之上，复合时代意义的作品，让读者感受身边活的人物在事物中的演义及其活动，用特殊的事迹，或者人们难以承担的责任。去感动每一个读者。把人物的一言一行，表现出人性化的，理性化的，英雄化的人物事迹表达出来，感动或者打动每一个读者的心。写出人物的伟大之处，让浩气震撼人心，让正气拨动心弦。

二，或者引人入胜。

如果你是喜欢写景，写大自然的鬼斧神工，写冬季的雪飘，写春天的芳草，写夏雨的震雷，写秋风的凉爽。写远山的彤云，写近水的粼波，写峥嵘的山岚。写汹涌澎湃的大海，写万马奔腾的激流。写一线如注的瀑布。写早晨的曈日，写晚霞的紫云。写皓月当空，写烈日炎炎。写山，写水，把大自然的一草一木，一动一静，一阴一阳，写的有声有色，身临其境，淋漓尽致，引人入胜。

三，或者发人深省。

如果你是喜欢写论述文，写事件，写报告，写通史。解释事物的真相。说明事故的过程。了解物质的真伪。用写曝露事物的真实面目。用写唤醒人们内心世界。用写号召和提醒人们的觉悟。用写引导人们意识形态向正能量的方向去迈进。从而使人们发现良知。发现正义。发现人性化的品德。令人自新。令人改过。发人深省。

后语。

总之，我们的作品必须来自于生活，为生活而服务。用时代感来点亮写作的灵魂。用心灵的明灯照亮写作的内容。用真实的事物写作真实的小说。

我是业余写手。写小说最重要的是坚持，切勿三天打鱼两天晒网，每天都要坚持写，哪怕没有灵感也要把电脑打开改改写写，写写修修，过了磨合期就好。只要一段时间不写手就生疏了，只要停下来一段时间，你可能就再也不想写了。加油！

无他，努力写！

边写边学，只要你能坚持写下去，不赚钱也坚持写，就能出头！

写小说，必须不停的学习，如果你不喜欢学习和研究，就别写了，放弃吧！

这一行看起来轻松，实际上非常累！！！

写小说，应该注意戒轻浮。现在，是个人，都有写小说的冲动，最后成功的却不多。表面上看，写小说，不就是把生活里的故事写出来，弄得曲折点，写得起伏跌宕点，撼人心魄，就成。孰不知，要想博得社会认可，读者共鸣，还想要出彩。光靠点灵感，讲点跳皮话，神乎其神的，可不行。写小说，除需要作者具备良好学识外，还需要作者多年，甚至于终生的生活沉甸、文学积累、丰富写作经验、以及，写作孤独的耐力。比如，给角色取名，他是什么地方的？什么民族？怎样适合故事情节？相应环境那里的人习惯怎样取名？这些都不能坐在家里，拍脑门乱取。要沉下去，到那个环境去体验生活。

写小说前询问下自己，你把小说当成兴趣爱好还是一种职业，作家这个职业并不像其他职业一样熬资历，你写的好自然有人会订阅你

第一次写小说注意点有，如下：

一、挑选自己喜欢的类型

现在的小说分类很多，有玄幻、仙侠、奇幻、都市、历史、网游、科幻、灵异等类型，选择你喜欢的类型去创作，事半功倍

二、明白作为读者看书的目的

读者看书无非是消磨时间，让自己爽，于是开书前需要构思，自己书中哪些剧情能够引起读者爽共鸣

三、写个新书故事大纲，细化可以章钢

有了爽点，可以从而写出小说主要内容，写出小说的骨架大纲，然后再根据大纲进行扩展，添加血肉，小说的故事性需要有曲折，人物需要灵魂

四、多看多写，写小说需要有一定文学基础，需要多看多学，学习大神们的写作技巧

五、刚开始写小说，不一定立马就会有成绩，需要签约，上架，上架后才会有读者订阅，有收入，需要坚持，持之以恒

写过80万字的小说了，算是一个初级的码字工。另外，也作为图书编辑，看过很多小说投稿，也有一些感触。

第一，作为作者，你要有毅力坚持，每天哪怕写一千字。我自制力不好，所以写了三万字后就和平台签约了，签了保底，要求每天必须至少2千字，月更不低于6万字。有这样合同，必须得写阿。下班回家就得写作，有时候太累了，写着写着睡着了。

我这样不太好 但是也坚持下来了。所以坚持写完一部小说很重要。

第二，小说要构思好，就像建筑一样你要打地基阿，打好地基就可以盖房子了。你看列夫托尔斯泰写的安娜卡列尼娜是双拱门结构，你看《百年孤独》是圆形结构，好小说是有骨骼的。你要为自己小说画出来骨骼。

第三，小说也是有技巧的，任何东西都有自己内在规律，小说不离外。所以学习一些小说技巧，很重要。

第四，作为编辑告诉你，小说的内容最好不要涉及敏感话题，要不写完也不能发表，除非你想做卡夫卡，写完一把火要烧掉。

第五，如果要投稿出版社的话，那你的说服编辑你小说的市场了。分析一下当前热卖的小说，选好题材和立意，对标一本小说。

第六，不得不承认写作更需要天赋，敏感，敏锐，敏捷。

谢邀！

任何时候写小说都没什么特别注意的东西，除了触犯法律的东西不要写之外，其余的任由发挥。

不要为了写小说而写小说，王小波在《寻找无双》里面写过这样一段话：

人执笔写作有两种目的，一种是告诉别人一些事，另一种让别人以为你非常甜蜜，非常乖。我个人写作总是前一种情形。假如遇到后一种情形，我绝不会浪费纸笔，而是找到那些需要马屁的人，当面去拍；这样效率比较高。

我觉得说得很好，无论是写诗还是写小说，目的都是为了告诉别人一些事，而只要将自己想说的事说清楚就算不错！

不要小看“说清楚”，有一期圆桌派上谈到王朔的小说，马未都说王朔的本事就是能用最少的字把事说得清楚。我自己也写了十多个短篇，几十万字的小说，我几乎不怎么看自己写过的东西，有一次看自己的习作，发现该说的没说清楚，不该说的却总是啰嗦一大段。海明威就是极简主义，他从不多说废话，用词也相当简单，《老人与海》也就几万字的东西却能得到诺贝尔文学奖的肯定，当然，这个就比较考验作者的功底了！

我最初写的时候，总觉得自己把事情说不清楚，就各种解释，而这恰恰是写小说的大禁忌。作者只需要把事说出来就行了，解释是读者的事，更何况现在的文学理论有“作者已死”的说法，作者在文中要么隐身、要么旁观。《红楼梦》就是这样，我们在书中几乎不会察觉到作者的身影！

其次，看到其他回答里有列提纲的说法。关于这个问题不同的人有不同的看法，有些作者可能觉得列个提纲更好写。我个人则不喜欢列提纲，有这样一个故事，说：

有一次，一位友人到福楼拜家里去拜访他，看到福楼拜坐在那儿哭泣，友人上前去问他为何而哭！福楼拜说：“包法利夫人就要死了。”朋友问他包法利夫人是谁，他说：“是我小说里的人物”，朋友说那你别把她写死不就行了，福楼拜说：“她必须死”！

小说一旦开笔写，很多事情都是顺其自然的，写到化境时，小说中的人物可能真的不受作者掌控，他们开始有自己的思想，自己的言行。所以，我的建议是不要列提纲，凭着自己的感觉去写，可能你会有更大的发现。

小说三要素:人物、环境（社会环境、自然环境），故事情节（开端，发展，高潮，结局，有的还有序幕和尾声)。

有了要素，才可以称为小说，否则就是别的文体。

小说以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，让读者认识社会生活。小说作者对社会生活应该有深刻独到的见解，否则难免平庸。

后现代的今天，环境资源危机等新出现的全球性问题，造成人类未来具有很大的不确定性，因之作家对社会的认识不再具有系统性，表现出价值多元、价值解构、碎片化认知、无主题或主题的多义，小说故事情节不具备连贯性和因果联系，甚至反情节，出现为读者所不熟悉、反感的跨体裁写作、拼贴、虚构与非虚构结合等新写法。这些先锋前卫的小说写作探索或曰新技巧，初学者不必一定仿效，但有必要了解，否则如果从事纯文学创作，会落后。

网络小说飞速发展，到今天已达到较高的文学高度，最成功的网络小说会对读者的三观产生影响，以致受到东南亚乃至西方读者的喜爱。如果要写网络小说，请注意文笔优美，感情真挚，故事情节曲折生动出人意料但具有文学的真实性。

1.写好文章开篇2.故事节奏把握3.把握你的人物4.让读者认可你的故事

书名——简介——开篇——过度——转折——高潮——伏笔——等等，如果都能把握好，你就能写出一部非常优秀的小说了。

第一次写小说，我觉得以下几点要特别注意？

第一点：首先你要确定好你准备写什么类型的！比如说，你是想写都市小说，言情小说，玄幻的等等，一定要把自己想写的类型确定好，而且最好是写自己比较擅的类型！当你写了一个自己不擅长的类型的时候，那么你就很难有坚持写下去的毅力和想法！

第二点就是一定要先写个提纲吧，也就是说你想写的这个小说大致故事情节构思！首先要自己捏一个提纲，把主要人物主要的故事情节和一些重要的场景等等，先列出来列一个大致的提纲，这样，你在写的时候才能不偏离主题吧，有很多人从来都不列提纲的，写着写着，甚至把主要的人物都写没了，或者说写着写着连主角的名字都忘记了写错了，或者说把情节都写到最后不知道写什么呢，前面的内容也忘记了！

第三点：当然小说最重要的就是故事情节，你的故事情节也不必想的太复杂，但是有一点必须要很流畅，比如说你写长篇的网络小说的话，那么故事发展要让人有很想读下去的欲望，而且文字要写的很流畅，不必写的太复杂，文字不需要过于优美，华丽等等！

第四点：最重要的还有一点，就是你要坚持学下去，坚持更新，特别是写网络长篇小说，不能经常断，更要写300万字的话，那么你要坚持每天更新几千字！

其实能写小说的人很多，有才华的人，这个世界上从来不缺少，缺的就是能够坚持原创，一直努力，坚持不放弃的人！

第一次写小说，其实也没什么，最关键的就是你坚持努力，不放弃，每天更新，然后把小说的故事情节写好！相信就能够写出一部300万字的小说出来！

别给自己装一大堆条条框框，想写，提起笔，摸着键盘那就写，你想学的东西，不会的东西，都会在你写作中提现出来，等你坚持写到完本，那基本上你的长处，短处你自己心里都有数了，这个时候才适合沉淀下去学习，技巧性东西，堆积灵感，取长补短，在按照小说三要素细化去写东西。

谢谢邀请。

首先，还是打击一下，一书成神的想法很丰满，但是实现的概率可能不高。当然，梦想还是要有的，万一实现了呢。

无论是黑道题材的，还是坏蛋炼成题材的，写精彩了都会颇受欢迎，这一点不容置疑。

那么问题是：怎么写？怎么才能写好？对此，提几点参考意见给题主：

方法之一、找到这类题材的畅销作品或者是热度较高的网文作品，阅读学习。

需要提醒的是，这种学习往往需要多次阅读，怎么地也需要2-3次吧，读懂作者是如何布局的，如何驾驭长篇的，行文风格，情节设置，人物刻画，细节描写，语言对话处理方式，等等，这些细节都是需要几次阅读才能完成总结的。

方法之二、先不要开启长篇，用多个类似题材的短篇试水。

短篇容易驾驭，用完本的短篇去检验市场：这种故事、这种文风、这种类型能否吸引读者。在获得了一定的经验之后，总结消化一下，然后再来整长篇。

都说作品源自生活，一切情节都可以塑造，但是都不能凌空，所谓的凌空就是说：作品中的任何角色在现实生活中都不存在，作品中的任何刻画都是想象的，在现实生活中一点影子也找不到。这种作品可能难以受到市场欢迎。

以上仅为个人理解，仅供参考。

小说的写作不是容易事，虽然不是作家，但也想班门弄斧一下。

写小说看是写的长篇短篇还是小小说。小小说的写作其实也非易事，短短的一千来字要说明事情，引发思考真的很难。麻雀虽小五脏俱全，小小说的写作也需要背景人物时间高潮……

那短篇长篇小说的写作，首先应该有个框架，有目标和主旨，也就是需要有提纲，不能随心所欲的去写。还需要结合实际，体验生活，这样才能很好刻画人物。

没有写过什么有起色的小说，说这些话只是为了起个抛砖引玉的作用，各位见笑喽！

写小说就就像爱情一样，遇到了它（内容大纲），我连我们小孩的名字都想好了，这不是类似爱情吗？

写小说就像自己的孩子一样，慢慢创造它，培养它。

有2种方式，来源于生活……

和自行构思。

既然是准备第一次写小说，那就要遵循你自己的初心，把这一好事进行下去，直到完成。

按说，每个作者都有所谓的第一次。无论是多么光华缭绕声名显赫的大家，还是著作等身笔耕不辍的名家，都从第一次经历过，也都有自家的感悟和体会。

但他人的感悟和体会并不能代表你，也不能左右你。

其实，很多初涉文字的写作者，都喜欢和梦想着一下子就写出一篇惊世骇俗的鸿篇巨制，籍此可以扶摇直上，一步登天，跻身文坛名家、耆宿的行列，进而荣誉天下，光宗耀祖，可以传檄千古，百世流芳。

我们当然也不能排除这样的天才降临。

但绝大多数的写手还是会一直籍籍无名的，甚至连一部像样的小说手稿都拿不出来，更别说梦想成真照耀现实了。

我个人给你的建议是：

一要挑你最熟悉的领域，拣你最熟悉的故事，写你最熟悉的人物。而不是成天想着什么五马换六羊，出奇冒泡，剑走偏锋。

二要尽量讲一个较为完整的故事。这个故事可以是编的，也可以是现实中映射的，还可以是道听途说的，但务必要像个故事，或者说像个事件，而不是天马行空的故弄玄虚胡编乱造。

三要尽量省略笔墨，不要搞得长篇大论三纸无驴，有话则长无话则短，能表达清楚你的意识就足够了。最大忌讳是怕别人看不懂，非要强行塞进去废话的东西。

四要说得通顺，说得明确，说得简洁。尽量不要搞出很多生僻字或难以理解的自造臆像。一篇文字最大的看点，一个在于故事打不打人，能否抓得住人心，再要看能否经得起推敲和琢磨，情节真实十分重要。

五要最好以短篇为好，不要贪大图长。篇幅小或可驾驭，战线拉得太长往往顾此失彼，造成首尾难顾，甚而写丢了人物和情景，直接造成写作车祸现场。

六要做好应有的前期准备，比如写什么，以什么破题入场，以什么收束结尾等等，不妨先行拿出个大体框架，然后逐步往里填肉，使之逐步丰满、立体起来。

七是条件允许的话，能找到身边的高人最好，拿过去讨教一番也是好的，听君一席话胜读十年书可不是白说的。前提是那个说的人要真的懂写作。

拉拉杂杂说得太多，无非是希望你能圆满达成自己的意向，完成第一步计划，并籍此奠定你走向文坛的基础和雄心。

最后祝你好运。
图片来自网络

答:第一次写小说，本人认为以下几点还是要注意的:首先是主题的确定，你要写哪方面题材，反映什么？然后才能在所积累的生活中进行选材;第二是前后照应，力求文字凝练，“凤头”不须太华丽，“猪肚"里也不要装得太多太满，“豹尾”更不要过于刻求，自己认为满意上下照应就行;第三是在人物刻划上力求有个性而不要所有人物都是同一种性格;第四是层次问题，既有细节又有粗线条，当然也少不了运用你的大脑进行逻辑思维虚构。最后是认真剪裁衔接问题，这方面很重要，前面讲了，“猪肚”不要装得太多太满，把自已知道的什么都写进去，那样就会变成记流水帐似的文章。以上观点不知对不对，望各位老师指教斧正。一一谢邀！

步骤/方法

1

人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2

配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3

桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4

善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5

剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

6

吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7

掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8

制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9

人性是故事的心脏

10

同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11

格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12

发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13

最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

万事开头难，刚开始写书的话，点击率不会很高，我就从读者的角度来分析一波。

一本书能否吸引读者主要看前一百章，一百章如果能吸引很多读者，并且读者给你的评论都说不错的话，那么就不用愁了，这本书前景不错，但是，这并不代表你这本书能成为一本高阅读量的小说。

我给点建议就是，你可以建个群将读者拉进去，和读者一起互动，也可以看看读者觉得你的小说优缺点，和读者打好关系后让读者帮忙推荐，还可以适时的剧透一点点留有更多的吸引力，这样可以让你的读者越来越多。

如果你的读者始终不多，不要过于气馁，不要轻易放弃，没有谁能一蹴而就的，名气都是慢慢积累起来的，当你热爱上写小说后，就不会在意读者多少，只会在意书怎样去写好。

在此祝贺你能写书成功，到时推荐给我这个老书虫哦！

首先，要有一个大纲。围绕这个大纲去分几个情节，开头必须要吸引人，高潮迭起。这样读者才会想继续看下去的欲望，其次中间情节有时平淡，有时精彩，要环环相扣，让读者不认真去看就会看不懂。结尾一定不能烂尾，草草结束

关于书名

书名是小说的第一张脸。在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。如果连书名都不能吸引人看一眼，那读者还会看小说么？直接就被读者忽略了，反正网文那么多，看哪本不是看？书名的长度最好限定在二字到七字之间，最经典的自然是四字书名。书名最好能体现本书的创意及卖点，能勾引读者的阅读欲。只要能吸引读者驻足，点开页面看上一眼，那这书名就算成功了。

内容简介是小说的第二张脸

关于简介。

读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。合口味继续关注，不合口味直接点叉。因此小说简介的重要性不言而喻。如果不是大神，哪怕就是对自己的文字再有自信，也要写简介。某种程度上，简介就是对书名的详解，是对小说内容创意卖点的最精练概括。既然是精练概括，那字数一定不能多，不能长篇大论简介字数最好控制在三百之内，越简短越精练越好。简介应当围绕主角，写出主角最出彩之处。体现本书的最佳卖点，最能吸引读者的地方。

关于章节名。

章节名包括两个部分:一是序号，二是标题。

有作者喜欢只写序号，没标题。这样容易造成读者阅读混淆，不知自己看到第几章。对于连载网文来说，这是一个值得关注的细节问题。所以最好加上标题，何况标题也是一种变相广告，可以表现章节内容吸引读者。也有作者喜欢直接写标题，而没有序号。这很要不得，比不写标题只写序数还要严重。因为排版、修改、重新上传等等原因造成前后章节顺序颠倒，没有序号让读者怎么看书？

关于排版。

每段之前空两格这是网文基本排版格式，相信诸位都知道。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。

关于分段及章节长度。

从阅读流畅性来说，网文所有段落都不宜过长，否则在一目十行的阅读方式下，容易造成跳行从而影响阅读欲。一般来说建议每段不超过三行男频每章字数3000+ 女频2000+为好还有一个问题就是句子长度不要一大串一大串的但是也不要三四个字就是一段毕竟是小说不是诗歌。

还有标点的问题：

比如角色说话不用引号，不用引号。谁知道主角是在说话，还是心理活动？让读者猜？谁有那个耐心啊！有角色还没说话，先一个大大的冒号放在段落最前面，连谁在说话都不清楚；还有作者在角色说话时，直接就是上引号，没有冒号。

网络小说随着时代的发展，看的人将会越来越多，这是事实，毕竟现在许多孩子一出生，他们的世界里就已经存在了与互联网有关的许多事物，文字是一种传递信息的方式，他们会不可避免的与网络小说有相关接触。但呢过不能成为网文大神，就看你自己的水平了。

1，写作前准备

想梗梗，又叫噱头，或者叫灵感。你最初被什么触动来写这个小说？我要写一个费仲和纣王的XXOO文，充满撕逼、陷害、反社会人格、你爱不爱我等元素。脑内小电影（烧脑）

在脑内构建初步人物形象，并把故事从头到尾走一遍。目的有二：a，对故事有整体把握b，了解人物的内心初学者写不出大纲，多半是没走脑内。他只知道故事开头、故事结尾，最多加个扣人心弦的高潮。而一篇小说上百情节，数十场景，只有开头、结尾远远不够。其次，写对手戏时，作者只能思考主角情绪，配角情绪想不到。比如受德打费仲一耳光，费仲是屈辱、心寒、愤怒、想报复，或兼而有之？他会忍耐、离开、还手、还是暂时忍耐以后狠狠报复？这些东西提前不想，临写到才想，就会很卡很慌张。提前想好，写时候就不用分心，专心致志描写耳光多么脆就好。

写故事梗概走完脑内，立刻把情节写出来，否则会忘。费仲从小被母狼叼走，跟狼群长大，十来岁被人贩子卖到朝歌成为帝乙的死士。他用野兽的规则解读人类社会，不懂爱。受德是个早产儿，母早亡，父多病，他也从小身体不好郁郁寡欢。费仲野兽般强健的体魄令小受德很崇拜。两人秘密搞上了。

故事梗概注意连贯性。角色做一件事的动机要写清。

写大纲写作有个冰山理论——好小说像冰山，写出来只有八分之一，隐藏的有八分之七。这一步是对原始故事进行裁剪，剪出要写的八分之一。第1章，费仲认为自己是狼，被人贩子用肉包子药倒，卖到朝歌成为帝乙的死士。死士伤亡率太高，费仲遂假装刺客刺杀受德，然后主动请缨去保护受德。帝乙允。要点：全略写。严格限三。第2章，费仲认为受德很漂亮，软硬兼施把他搞上手。初次XO受德叫疼，费仲给他一耳光。两年后帝乙察觉，决定杀费仲。费仲逃出来打算带走受德。受德一口同意，并表示要和费仲去太庙拜天地。要点：私奔详写。拜天地详写。大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。修大纲是否这一章高潮密集，而那一章没有一个高潮？悬念都解了么？伏笔都用了么？2，写正文初稿

初稿写作速度应该和打字速度相当。 每一个画面你都想象过了，哪详哪略也心中有数。简单粗暴地写出来吧。。没写完禁止看前文。禁止边写边改。

不管文笔。

二稿（烧脑）通读全文，标出哪里不对，哪里惊艳。写一个修改大纲，然后通篇修改。如果没有修改大纲，心血来潮改一句改一句，很容易一改收不了手，最后弄出另一个版本。三稿修字句、细节。注意，前两稿不用管文笔，这一遍才用注意文笔。3，写作后：投稿吧！别让稿子睡在硬盘。编辑在退稿信里一句指点，够进步很远。二，提升情节的秘技——样文分析（烧脑）；1，样文分析的流程：每篇样文至少读五遍。总结小说共有几个情节，概述每个情节内容。分析每个情节的作用。是伏笔，是悬念，是塑造人物、是引出下一步情节、还是呼应了前文伏笔？——这一步你可以感觉到小说的结构了。好小说没一句废话，没一个废情节。分析人物性格。为什么无邪天真这么讨读者喜欢？他们身上有哪些特质？哪些细节令读者怦然心动了？2，示例——分析《潜伏》开头1，情节总结1-1 街头两个拉黄包车者，有黑白纪录片感 日外字幕：重庆 1945年 3月分析——开篇极短地渲染出民国气氛。心得——特殊历史背景的长篇故事，开篇一定要渲染时代色彩。但除非写得特别有趣，否则别多。1-2 阁楼 日外画面由黑白转彩，余则成戴耳机坐于暗室，耳机内传来骂国民党的话。余则成疲惫地摘下耳机。特效顺耳机线抵达一个按在吊灯后的监听器，吊灯下是明亮客厅，几人坐在沙发上高谈阔论。分析——主角出场，迅速营造悬念：在监听谁？被监听者有危险么？监听者会被发现么？随后切到被监听者，被监听者毫无察觉。心得——信息不对称可营造紧张感，如，读者都知道刹车坏了，主角还高高兴兴带老婆兜风，车开得飞快。看写写作指南得到的经验，远不如分析样文得到的深刻。3，样文分析进阶：我写不好伏笔怎么办？分析伏笔多的小说。我写逗比小说读者不笑怎么办？分析搞笑的逗比小说。怎么才能让读者哭？分析你哭得稀里哗啦的小说。写作是可以自学的，哪里欠缺，就针对缺点分析样文。针对性样文分析示例：怎样埋伏笔才不突兀？ - 白露的回答三，提升文笔的细节少用“着的了是那就”等虚词，少用副词形容词。原文：老子是个十足的痞子，胸无大志。多年以来，老子勤勉地保持着白天睡觉、晚上活动的优良传统。改后：老子十足地痞，胸无大志，多年来保持白天睡觉、晚上活动的传统。用最简单的句式。原文：我以迅雷不及掩耳之势后退一步，到达安全距离内。然后深呼吸，平定心情，中气十足地向她吼道：“你杀人啊！”

修改：我迅速退至安全范围，吼：“你杀人啊！”

按顺序描写。高中教的“从上到下”、“从远到近”、“从整体到部分”就是这个。

原文：十七八岁的模样，身姿秀挺，五官清妍，素脸朝天，连簪子也没插一根，清爽干净，宛然竹生空谷。

修改：少女十七八岁，宛然竹生空谷，身姿秀挺，素面朝天，簪子也没一根。（顺序为总——分）

读出来，寻找最顺嘴的句子。（烧脑）原文：我想他可能是有一点生气了。修改：我猜他生气了。每天写。写文如压腿，一天不压膝盖就硬了。

写小说就这样，想进步快，必多吃苦。提笔就写想哪儿写哪儿当然爽，但这样写写写多年也难进步。

走一次脑内、改一次二稿、作一次样文分析的进步，远超漫无目的的写写写。

最后，给题主的建议：

开篇就要写完，捏着鼻子也要写完，写成一坨翔也要写完。写完一定要改二稿。

纯文字技巧，写写写就能进步。结构、伏笔之类技巧，只有写完全文、通篇思考才能进步。

“写不出我想要的感觉”是伪命题

感觉不是“写出来”的，是情节堆出来的。要写她伤心，与其写她怎样梨花带雨，不如写：“爸爸去世后第三天，她收拾爸爸的遗物，看见一个很旧很旧的手工娃娃。那是八岁手工课上缝的，缝得很丑，送给了爸爸的。那时爸爸还年轻，头发乌黑，身材挺拔高大。如今，爸爸老成一小盒骨灰，埋在记忆里。”有的情节本身不悲伤、不热血、不惊悚，文笔再好也写不出悲伤、热血、惊悚的感觉。

人物，时间，地点，发展，高潮，结局

第一次写小说，期望也不要太高，除非你好好准备过了。你所涉及的小说类型，所涉及的文化知识及社会背景，以及各个人物的设定，故事的情节一定要遵守故事的设定，切不可跑偏。你需要做的是首先列好大纲，章节，按照故事主线一步一步设计好故事情节的转变，人物的出现，都得按照主线发展。

你得知道自己要讲什么故事，怎么讲这个故事。客观的描写小说中的故事，不能脱离现实中人物的处事方式，对话方式不能随便乱写，就比如你在生活中的正常思路，与人交往有不同人出现，就得有不同的方式。

想要描写的情节，故事背景，所涉及的文化你首先得掌握好，可以借阅别人的写作方式特点描写，但要转化为自己的东西，一定要符合客观事实，尊重客观事实的存在，尤其是涉及到历史，现代科学，不能妄加修改。

从读者的角度考虑问题，你是想用第三人称还是第一人称视角，一般都选用第三人称，否则会很乱。容易混淆视听，读者分不清，自己也容易写不清。

我是一名夜班公交车司机，有一天我因为看《灵车》时撞到树上，醒来后发现自己到了古代，听有人说：侯府生嫡女了……我离开这里当了官，在我官生一品时我发现成龙大哥提着大宝剑来到我身边：你们看小说是不很不方便

心态，心态最重要，一天点击率一千高兴，不过高兴过去之后别骄傲，一天一个点击率没有，生气，生完气别往心里去，自己该写就写 ，然后就是坚持，每天给自己一个更新的理由。

剩下技巧方面，谁也教不了你，只有从你一遍一遍的失败中总结教训。我记得马云说过，今天很失败，明天很残酷，后天很美好，很多人都是死在明天到后天的黎明时。

感谢邀请！我觉得最少要有一条主线路，有始有终。

写小说关键在于生活的积累，对生活的感悟思考。写小说要注意环境，人物，情节安排。