京派小说的特点是

现当代文学以成就而论，还是鲁郭茅巴老曹。至于京派最典型的、成就最大的数老舍。沈从文的文学成就吹嘘成分较多，难以与前述大家比肩而论。不知道王小波算不算新京派，如果是的话，他的文学影响应该是最大的。王朔只是名气大，真正的文学成就并不高。

言情类

这是一个比较特殊的类型，在不同的领域，它有完全不同的表现。在实体出版，尤其是简体出版领域，言情类小说依旧有着庞大的市场，而在一些以女性读者为主的网络书站上，言情类型也有着一定的影响力，但在主流的网络读者中，在电子付费阅读平台上，言情小说却是不折不扣的仆街代表，它人气的低迷，甚至超过了传统武侠。

除了在不同领域中的巨大差异，言情小说的特殊还体现于这一类型本身的特点，体现在它的定义上。与武侠、科幻这些可以完全从其它类别小说中剥离出去的类型不同，言情往往依附于其它小说而存在，不管是什么类型的小说，都不可能离开感情描写，都或多或少的被打上一些言情的烙印，只不过有的小说烙印深些，有的则浅些而已。

一般来说，我们把那些以感情描写为主的作品，归于言情类，但这种分类方式，使言情与都市生活类型有着很模糊的交集，在网络上，这些类型定义模糊的作品，往往会是高人气作品，但它们大多都还是被归入了都市大类中。

其中，带有一些小资情调，描写都市白领感情的作品，正在逐渐显示出它的生命力，它正在逐步成为网络言情小说的主流。

美女凶猛、《我的美女老总》、八元钱泡了个极品空姐、偷情公子，等等，从这一系列高人气作品中，我们不难发现这类成功作品的关键词——美女、上司、金钱、偷情。显然，这类作品符合了读者在现实生活中的梦想，它们天生就具备了相当的代入感，很容易引起读者的共鸣。

这样的作品，与其它类型的yy小说有着较大的不同，但它们的本质，却依旧是一样的。比如，或许有细心的读者注意到，这类有上下级关系的作品，大部分都是由主角作为下级，而美女则往往是老总、上司，这显然是符合了yy精神的，若主角是以大欺小，用上级身份去欺负美女下属，无疑就失去了它的最大卖点，因此很难有成功之作。

这里要特别强调的是，yy并不仅仅包括狭义上的力量强大，不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，YY也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。

除了白领生活，另一种都市言情小说最近也颇受欢迎，那就是同居小说。《和校花同居的日子》、《合租奇缘》、《超级同居时代》等作品是其中的代表。

顾名思义，同居小说描写的就是主角与其他人，尤其是异性的同居故事，如果说白领生活类作品体现的是对美好生活的向往以及对高高在上的美女的征服快感的话，同居类小说则体现了一种基于现实的追求，它追求的层次较低，但与此同时，追求难度也较小，看起来更容易实现，也更具有代入感。这两类小说，可以说分别代表了对公主和对邻家女的向往和追求。

言情小说，一般指的都是都市言情，但它的范围不止于此，古代、未来、异世界，都可以作为言情小说的背景，只不过这类作品往往会从言情类别中被抽离出来，放到其它类别中。事实上，擅长描写感情戏的作者，也可以把这作为一个考虑方向，给自己的言情小说披上一层其它元素的外衣，加上少许的玄幻、仙侠等元素，写成轻口味的YY文。

这类作品不同于普通意义上的yy小说，在作品中，yy元素并不会被特别强调，而主角的能力一般也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以yy元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。这种经过了改头换面的伪武侠、伪仙侠、伪玄幻小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，《诛仙》就是一个很好的例子。

总的来说，在网络幻想小说的领域，言情小说本身属于一个相当弱势的题材，但它若是依附于其它类型而生，却又显示出了强大的生命力。

在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如薤露行、蒿里行，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。

茅盾长篇小说：《子夜》、《蚀》三部曲（包括《幻灭》、动摇、《追求》）、《腐蚀》 、《虹》、《锻炼》、《霜叶红似二月花》、《霜叶红似二月花》续稿、多角关系

1、周作人

周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。

是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

2、废名

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

3、沈从文

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4、李健吾

李健吾，笔名刘西渭。近代著名作家、戏剧家、翻译家。从小喜欢戏剧和文学。1930年毕业于清华大学文学院外文系。1931年赴法国巴黎现代语言专修学校学习，1933年回国。历任国立暨南大学文学院教授，上海孔德研究所研究员，上海市戏剧专科学校教授，北大文学研究所、中国科学院外文所研究员。

5、朱光潜

朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日），字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县）麒麟镇岱鳌村朱家老屋人，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

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我来说下，首先，《恶魔法则》《猎国》楼上说的很全，我引用下

杜维，我来说说杜维这个角色，杜维的再世为人使得他对生活失去信心，连父亲都对他失望至极，但庆幸他有一个好母亲，母亲的慈爱使他重新拾起对生活的追求。首先他是一个很睿智的人（主角都是很睿智的），再者他对辰殿下、老白的友情让人感动，虽然他来自地球，但是他终究也只是个人，也犯过错误，杜维最大的错误大概就是含月的事情吧杜维的三个妻子薇薇安、乔安娜、妮可我都很喜欢，恶魔法则可以说是一本非常成功的网络小说。

夏亚，实际上这部小说比之恶魔法则确实要逊色一些，首先夏亚这个‘土鳖’很多地方就不如杜维，他就是一个彻头彻尾的乡巴佬，艾德琳我倒是满喜欢，夏亚估计只对她好，再者，夏亚是个相当自私的人。

至于《天王》，楼上说的是《邪气凛然》，我说下《天王》

陈潇，一个父母双亡的“落难王子”，18岁生日时得到一份特殊的生日礼物——伢伢。从此开始了匪夷所思的异能之路。

总的来说，陈潇的性格很好把握，对朋友好（说通俗点就是护短），对于帮助他的长辈如老田，祝融，共工等等，对自己的女友不算一心一意（开始是凤凰，因误会认识的萧情，最后貌似还有伢伢）但是很贴心。人敬一尺我敬一长，不服输（主角光环），不能说自私。总的来说就这些。

《恶魔法则》——杜维，相貌较为英俊，出身高贵却不被承认（罗林家的“白痴”），后自己打拼出地位（郁金香公爵），女友2个（薇薇安，乔安娜），性格稳重，对人较为热情，不能说自私。

《天王》——陈潇，超帅，“落难王子”，女友3人（凤凰、萧情、伢伢），性格坚强，对人不冷不热，不能说自私。

《猎国》——夏亚雷鸣，较帅，标准乡下粗人，女友不详（未完本），性格粗鄙，对人较为冷淡，较为自私。

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

旧京派作家、学者，我们可以开出一大串的名单：沈从文、朱光潜、周作人、废名、钱玄同、俞平伯、林徽因……这些人的劳作，已形成了一个传统。有关他们的书籍，仍很流行。京派文人，大多带有文化上的某种自觉。他们不太从事政治运动，和时尚文化，亦有距离。今天的文化人，有许多是继承了他们的情调，像王世襄、启功、张中行、冯亦代等。如果有人留心这几代人的思想脉络，当可发现有趣的承传关系。北京文化的“大”与“深”，与这类文化人的存在，是多有原因的。他们的精神品格，抵制了浮躁文化的冲击，在诸多时髦艺术转瞬即逝之后，我们常常可以看到他们的背影还刻在文化的路途上。

老舍是第一,沈从文、废名、近代刘恒、刘心武

文学作品的语言特点实际上就是指文学作品的体裁。

文学作品特定的样式，指各种文学作品形式上的类别。它是作品思想内容的外部表现形态，属于作品的形式范畴。文学体裁是历史地形成的。各种文学体裁在其形成和发展的过程中，在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面，逐渐形成各自相对稳定的特点和规律，成为文体分类的依据。 文体分类的沿革 中国历史上对于文体的分类，早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过"诗"、"书"和"诗"、"文"等名目，但当时文学作品和一般学术性著作还没有严格地区别开来。到了两汉，随着辞赋等纯文学的发展，出现了"文章"、"文学"等名目。当时所谓"文学"，亦称"博学"，一般指经、史等学术著作；而所谓"文章",亦称"文辞",则指带有辞章意义的作品，包括诗歌、辞赋、史传、奏议等。这类名目的出现，意味着文学作品与一般学术著作开始有所区分。到了魏晋南北朝时期，随着文学创作的发展、文学体裁的日益多样化，文学分类理论逐渐形成。曹丕典论?论文所谓"夫文本同而末异"之说，可以看作文体分类的滥觞。他根据这个原则把当时认为属于文学的著作分为奏议、书论、铭诔、诗赋四科。稍后,西晋陆机的《文赋》，提出了根据文学作品所描写的事物的形态来进行分类的主张。他把文学作品分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类,并对每一种体裁的特征作了精要的概括。齐梁时代刘勰的《文心雕龙》总结了历代文体分类的经验和当时人的看法，提出了以"文"、"笔"归类的主张，即所谓"今之常言有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也"(《文心雕龙?总术》)。这 种分类法着眼点主要是作品的语言特点，即把各种作品按其语言之有韵或无韵，分为韵文与散文两大类。这就是中国传统文体分类的两分法。它曾被后世所普遍采用，成为一种占统治地位的分类法。梁代萧统编纂的文章总集《文选》则更注意文学与非文学的界限，提出了"事出于沉思，义归乎翰藻"的选录标准。他把"经书"、"子书"与历史著作划为非文学的范畴，不予采录，而把属于文学的作品分为39目。文学分类的这种繁杂化趋向推动了文论家对众多的文学品种作综合的研究和归类。宋元以后,小说、戏曲文学有很大的发展,但由于被传统的文学观念排斥于文学之外，在文学分类上并没有引起多大的变化。晚清以来，随着西方近代文化思潮包括文学思潮的传入，外国的小说和戏剧作品逐渐被翻译、介绍进来，本国创作的近代小说和近代戏剧也开始引起了人们的重视，因而在当时的某些文学杂志和文学论著中出现了把小说和戏剧文学列为独立的文学体裁的趋向。"五四"运动前后，随着文学革命运动的兴起，新诗歌（自由体诗）、新小说(现代白话小说)、新戏剧（现代话剧）得到迅速的发展，中国传统的文体分类法已不再能说明日益多样化和现代化的文学样式在表情达意、塑造形象方面的不同方式和特点。于是，古代传统的两分法便逐渐被吸收了西方分类法长处的现代分类法所代替。 现代文学体裁的分类 "五四"以来流行的现代文学分类法主要是三分法和四分法，而尤以后者为人们所习用。 "五四"文学革命，也涉及文学的分类理论，当时的一些先驱者,在这方面提出了不少新的见解,为新的文学分类法特别是四分法奠定了基础。胡适的文学改良刍议从提倡白话文学的立场出发，奉施耐庵、曹雪芹、吴研人的白话小说为文学正宗。钱玄同响应其说，认为戏曲、小说"为近代文学之佳者"。刘半农我的文学改良观提出："凡可视为文学上有永久存在之资格与价值者,只诗歌戏曲、小说杂文二种也。"他把诗歌、戏曲归入韵文一类,把小说、杂文归入散文一类,虽然沿用了中国传统的两分法，但对传统的文学观念无疑是一个突破,这表现在他同当时其他文学革命先驱者一样,十分重视小说和戏剧在文学中的地位。他还提出，应当"提高戏曲对于文学上之位置"，预言"白话之剧"（现代话剧）必将出现"昌明"的前景；并断言小说是"文学之大主脑"。实际上已把诗歌、戏剧文学、小说、杂文（狭义的散文）看作是四种相对独立的文学体裁。他的这种文学分类主张，在当时得到了陈独秀的赞同。"五四"以后，诗歌、小说、散文、戏曲（包括一切戏剧文学）成为文学创作中的主要体裁，并成为人们所习惯的文学分类。30年代编集的《中国新文学大系》，即采取了诗歌、小说、散文、戏剧的四分法。自此以后，四分法便成为中国现代文学刊物和文学理论、文学史著作中普遍采用的文学分类法。 在欧洲历史上，自古希腊的亚里士多德起，到德国的黑格尔、俄国的别林斯基等美学家、文艺理论家，在文学分类上都主张一种三分法，即按文学表情达意、塑造形象的不同方式把各种文学体裁分为三大类：叙事类、抒情类和戏剧类。叙事类的作品主要由作者以叙述人的口吻描述客观世界所发生的一切，尤其注重生活事态的描述和人物性格的刻画。这类文学体裁包括叙事诗、小说、寓言、神话、童话等等。抒情类的作品主要由作者以主人公的口吻抒写内心的思想感情和主观感受，一般不要求完整的情节和人物形象。这类体裁包括抒情诗、抒情散文等。戏剧类作品主要由作品中人物以自己的语言和行动来完成艺术形象的创造。它不同于叙事类和抒情类文学，又兼有两者的某些特征，如它既有叙事类文学所具有的完整的故事情节和人物形象，又有抒情类文学所具有的抒情性特点（特别是诗剧和歌剧）。戏剧类文学一般包括悲剧、喜剧、正剧等。这种三分法着眼于文学创作的主要特征和内部规律，具有较强的概括性和科学性。 在中国传统分类法和外来分类法基础上结合中国现代文学体裁的特点而形成的四分法，兼顾了作品在表情达意、塑造形象等表现手法方面的特点和作品体制、结构、语言特点等外部形态方面的差别；不仅注意了文学分类的科学性,而且尊重了中国传统文体分类的习惯,因此具有较强的生命力。在中国文学发展史上，诗歌和散文这两种文学体裁出现最早，有着悠久的传统。其中诗歌一类包括三分法抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，因为两者在塑造形象、组织结构、语言特点方面的相同点多于相异点。至于把散文列为独立的一个大类,除了尊重中国传统的分类习惯外，主要是因为这种文学体裁范围广泛,科目繁多,而在反映现家、塑造形象以及体制结构、语言特点等主要方面又有别于诗歌、小说、戏剧文学等类作品。其中有些品种如杂文、小品之类，虽不具有文学的全部特征，却又确实具有明显的文学性。小说一类，由于在中国成熟较晚，在传统的分类法中没有引起重视，在西方的三分法中，长期以来也没有列为独立的体裁。但是,它在反映生活的广度和深度方面,在描写和表现生活的容量方面，都长于其他体裁的文学作品。而且，由于它是以人物塑造为中心的一种文学样式，在性格刻画、环境描写、情节叙述、结构安排、语言运用等方面都有突出的特点，与诗歌、散文相比有明显的区别。由于这些原因，小说这一体裁在近代、现代的世界各国都获得了高度的发展，成为最流行的一种文学体裁。至于戏剧文学，则基本上采用了外来的分类法，不过所包括的品种，比西方更丰富。 在文学的分类上,无论是三分法,还是四分法，都是采取综合、归纳的方法，把特点、体制相似的各个文学品种归为一类;而就某一类体裁的作品而言,还可采取分析的方法作更细的分类。如诗歌又可分为抒情诗、叙事诗或格律诗、自由诗等；小说又可分为长篇、中篇、短篇或现代小说、历史小说、科幻小说等；戏剧又可分为诗剧、歌剧、话剧等，其中歌剧还可分为现代歌剧、传统戏曲等；至于散文，则更是品种繁多。

文学体裁的变化和发展 文学体裁的分类是相对的。有些体裁在形成和发展过程中往往吸取其他体裁的因素，从而出现不同体裁之间的汇合或交叉。例如散文诗，按其内容的性质来说，它具有诗的因素，但就篇章体制和语言特点来说，又接近于散文。又如诗剧，按其基本特征而言，属于戏剧，但其中的韵文对话或台词，却又是地道的诗歌，可以独立出来归入诗歌一类。再如文学史上的寓言，既可归入小说类，也可归入散文类。现代新出现的报告文学，有时带有小说的某些特点。这一切说明，对文学进行分类，不能绝对化。 从中国传统的两分法、欧洲传统的三分法到中国现在流行的四分法，是一个历史发展的过程。随着时代的迁移、社会生活的发展和文学创作经验的积累以及人们审美趣味的演变，文学的体裁也必然会发生兴盛衰亡的变易。马克思曾经指出，古代神话是在人类童年时代未成熟的社会条件下产生的，而随着生产力的发展，随着"自然力之实际上被支配，神话也就消失了"（《马克思恩格斯选集》第2卷第113页）。这说明历史上某一种文学体裁的兴起和衰亡，归根到底是由社会经济原因决定的。在阶级社会中，文学体裁的兴衰，有时还同阶级斗争的形势有着密切的联系。中国"五四"以来杂文的兴起就是一例。在现代社会，随着科学技术的飞速发展和人类生活节奏的加快，人们要求作家迅速而及时地反映瞬息万变的现实生活，于是，就产生了象报告文学那样的具有强烈现实性、战斗性的新的文学体裁，产生了象电影文学、电视文学、微型小说这样一些新的文学品种。这些新的文学样式的出现，必将引起文学分类上的 新的变化。因此在文学的分类上，不应该抱凝固不变的观点。

"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

30年代的文学格局，是乡土与都市两种文化背景的对峙，而这种对峙体现在文学中，就形成了京派和海派两种文学团体。京派和海派，在30年代分别活跃在京津和上海它们介于左翼和国民党文化之间，持有自己独特的主张，形成了自己独特的创作风格，有着极大的影响。

京派和海派的对峙和冲突，是30年代中国社会的重要主题。1934年1月10日，沈从文在大公报文艺副刊发表了论海派一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争，这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等，从而折射出了古老的农业中国，在向现代文明转换过程中的丰富景观。

一、"京派"小说

（一）京 派（定义）：

京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以大公报文艺副刊、文学杂志、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、朱光潜、凌叔华、萧乾、李健吾、芦焚、林徽因、卞之琳、何其芳、李广田、林庚等一批学者型的文人，即非职业化作家为代表，其中最重要的作家就是沈从文。

（二）京派文化

从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：一方面对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；另一方面，是在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。

（三）文学观念

京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：首先，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；其次，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。

在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。

（四）艺术特征

京派小说家创作的共同特点是：多带有乡土气息，具有来自乡野的质朴的美和凝重古久的风格，并由于对本土经验的眷恋和回归的渴望，其文体都具有一种抒情性。如废名的《桥》、沈从文的《边城》、芦焚的《果园城记》等。

（五）京派代表作家

京派作家之中以小说著称的，有沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等，他们的作品除了具有京派的共同特质以外，每个人又都具有自己相对独立的风格，关于废名前面我们已经讲过，关于沈从文我们以后将列为专章讲述，下面介绍一下其他作家。

1、萧 乾（1910－1999）

青年时代及晚年时代的萧乾

①、创作概况

萧乾生于北京东直门里城墙根一带的贫民区里，是蒙古族的后裔，父母先后早逝，沦为孤儿，自幼饱经人生炎凉，这些经历，日后成为他全部小说创作的诱因。在创作上，受到过杨振声、沈从文、林徽因等人的指导。著有短篇集篱下集、《栗子》、《落日》，还有长篇小说《梦之谷》等。

②创作分析

萧乾的小说大致可分为三类：

第一类是从"儿童视角"出发，展现成人的世界，抒发人间的世态炎凉、冷热和不平等的遭遇。这类作品有《篱下》、矮檐等，小说中都有坚忍的妈妈形象（寡妇或者弃妇），包含着作者对自己母亲的回忆。

第二类是宗教题材小说，把锋芒直接指向了教会的伪善和冷酷，在一定程度上揭示了基督教在中国当时社会条件下与殖民主义相似的历史作用。这一类作品有《皈依》、鹏程、昙等。

第三类是爱情小说，代表作就是著名的长篇小说《梦之谷》（1938年）。《梦之谷》是一部自传体成长小说，依据的是作者自己的一次流浪和爱情经历，用的是第一人称的叙述方式，写的是一个18岁的北京青年一个人流浪到岭东，在一家中学教国语，深受语言隔阂之苦。在一次偶然的机缘中，他认识了一个美丽的姑娘"盈"，她也能说一口纯正的国语，但是却有着不幸的遭际，两个人同病相连，于是产生了爱情，在"梦之谷"中度过了一段甜蜜的日子，但是姑娘后来却被一个恶霸劣绅霸占，于是一场惊心动魄的恋情就以悲剧而告终。这个小说取材于萧乾的自身经历，具有一种震撼心灵的力量，是失落者所倾诉的美丽的挽歌。但小说出版时已经是1938年，在那种战争的环境中，"梦之谷"超尘脱俗的品质与时代背景是格格不入的，因此并没有在文坛引起太大的反响。

2、芦 焚 （1910－1988） ① 创作概况

芦焚也就是师陀，师陀是他1946年之后使用的笔名。30年代的芦焚虽然没有后来成熟，但是却已经显示出强劲的创作势头，著有短篇小说集《谷》、里门拾记、落日光、野鸟集等。其中的短篇小说集《谷》与曹禺的《日出》，何其芳的《画梦录》一起，获得了大公报文艺奖金。芦焚具有悲哀的抒情气质，善于描写场景，其小说深切地表现了北方农村的衰败。抗战前芦焚去了上海，后来陷入孤岛而长期蛰居。

芦焚（师陀）

② 艺术特点

芦焚象沈从文一样，也自称为乡下人、土人，但是两个人的风格却有着很大的区别，比之沈从文，芦焚笔下的乡土世界少了几分想象，多了几分真实，远离了田园牧歌的拟想，代替的是中原农村的衰败与荒凉，是活脱脱的现实世界，他不是从人性中升华出神性，而是在崩溃着的内地乡村风习中散发出类似李贺诗篇的阴沉的鬼气。

3、林徽因（1904―1955） ①作家简介

林徽因原名林徽音，音乐的"音"，是京派中的文学沙龙女主人，一代才女。她曾经留学英美，兼通中西文学，又熟悉绘画、戏剧、和雕刻，是一位著名的建筑师。林徽音的才气、容貌、诗名，令许多文人倾倒。她秀丽聪颖、性格热情，有着非同凡响的审美气质，当时她和梁思成的家，是京派文人聚会的场所。由于是名门闺秀，优越的地位和优裕的生活条件，使她有条件把文学真正作为独立而自由的人生与艺术理想，从而是天然的"为艺术而艺术派"。

② 创作分析

林徽因小说的代表作品是九十九度中。这部作品被京派的批评家李健吾看作是最富有现代性的实验性作品，写的是一个酷暑天北京胡同里的形形色色的人生，林徽因更有性别特征的作品还是描绘大家闺秀心态和体验的小说，如钟绿、文珍、绣绣等篇，这些是她更本色的作品，寄托着作者独特的生命体验，从命运不好的人们身上反转到自身，而感悟到年华易逝，美的短暂，渗透了小说家自己的切身体验和感悟。但是沙龙的格局最终也划定了林徽因的小说世界，造成了其作品的局限。

京派其他的作家还有杨振声、李健吾等人

短篇小说是小说的一种，其特点是篇幅比较短小，情节比较简洁，人物比较集中。它通常选取和描绘富有典型意义的生活片断，极力刻画主要人物的 性格特征，能够及时、迅速地反映出社会生活的某一侧面或生活内容，做到了 以小见大，使读者能“借一斑略知全豹”。正如茅盾所说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得 多、也复杂得多的社会现象的。”所以他在试谈短篇小说中得出这样的结 论，虽然“它的篇幅不可能长，它的故事不可能发生于长年累月（有些短篇小说的故事只发生于几天或几小时之内），它的人物不可能太多，而人物也不可 能一定要有性格的发展”。短篇小说所反映的生活范围虽不像中篇小说那样广阔，但是它善于抓住典型的生活片段，来说明复杂的社会现象。在中国文学史中，自唐宋以来，短 篇小说就日趋发展、丰富。特别是到了清代，文言短篇小说取得了长足的发 展，如清代蒲松龄的《聊斋志异》和纪昀的《阅微草堂笔记》等，就是非常优秀的文言短篇小说集。现代文学史上，短篇小说更加蓬勃发展，鲁迅的狂人 日记、《药》、《祝福》，茅盾的春蚕丁玲的《沙菲女士日记，叶 紫的《丰收》等，都是著名的短篇小说。

金庸的小说"最大特点是十么呢"几点看法: 小说以情节动人.根据人物之间情节起伏需要,组织了历史,武功,侠义,道德,伦理,国家,民族,两性,医疗总 之我们能够知道的一切相关定义几乎用全了.所有这些与两人情感为主线展开.需要就加入一个. 小说不是写历史,在小说中历史起衬托或引入故事,起到增加故事真实性的作用,这点用的很好. 为了保证故事真实性,开篇来源用历史引入,衔接人物形体真实.对于虚构人物结尾让他消失,后者无法核实这 个人物是否存在.作的天衣无缝.保留了人物的真实性情感冲突回味,有因为合理消失而遗憾,造成回味感觉. "乔峰很厉害，最后死了，是特点吗 "是的. 乔峰= 瞧峰 描述一坐高大的山峰.侠义,情义,爱国,爱民族,武功绝伦....德才兼备无与伦比 萧峰= 消峰 消失的山峰,把他推到国家民族,和道德感情两个利益矛盾面前不能兼顾,只有消失... 从高大到消失全书一个大起伏. 让人留恋他好的东西为他离去惋惜,就是死也得到赞杨 设问不回答,让读者随故事情节一起跌荡, "问世间情为何物，直教人生死相许！" 前半句设问,后半句现象.没有回答设问,让读者用书中情节填充,获得既明朗有模糊的感觉.每人一个答案读 者自己完成.全部金庸小说也没有回答,都是描述. 情理矛盾不受任何限制,只有需要就设计如:念慈和小康王,合情不合理.乔峰的死合理不和情,感情不希望他 死,国家民族利益是理,对宋朝的朋友是情,情理难容只有死. 韦小宝应付皇帝是理,对待朋友是情,情理难容不能统一只能消失. 情理矛盾冲突灵活是特点. 仅供参考

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沈从文、废名、萧乾、芦焚（师陀）之外，还有凌叔华、林徽因等，以及后来的汪曾祺

京派小说的艺术特点主要有三: 京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。 1、梦幻乡土 对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。废名的《竹林的故事》、菱荡等作品写了乡村中翁妪男女自然相处的和谐情景，勾勒出一派“世外桃源”图。沈从文的七个野人和最后一个迎春节，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。与乡土民间和谐纯真的人性民情相联，京派作家或热衷于不表现社会底层人民生命力的强盛，如沈从文柏子中的水手任意而快活，林徽因文珍里的丫头大胆地求生，萧乾邓山东中的小贩憨厚而刚直；或在人物塑造上表现出对优美纯洁女性的关注，如沈从文的翠翠（《边城》）、三三（三三），废名的阿毛（桃园）、琴子、细竹（《桥》），林徽因的钟绿（钟绿）、绣绣（绣绣）；或在飘忽的回忆中追寻着儿时的天真烂漫，如萧乾的《篱下》、《放逐》，凌叔华的弟弟、《小哥儿俩》，汪曾棋的戴车匠。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。 2、悲悯人生 京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。凌叔华的小刘、李先生、《春天》等描写女性的作品中，都有一种由对人性的反讽而产生的轻曼的悯惜和忧伤的悲剧审美效果。京派作家还善写残缺的美的命运悲剧，如废名的《竹林的故事》中父亲在一片远暧的自然宁静中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的轻抚中长成一个乖巧美丽的姑娘。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。 3、诗意抒写 京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，浣衣母、河上柳以杨柳喻乡村的古朴，桃园、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的菱荡可视为这方面的代表。作品从多个视角描摹了陶家村的自然风光和人性之美，从而为主人公“菱荡人”设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了菱荡人的达观自如与世无争的生存观念，这样菱荡意境就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。废名的四大等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。后起的汪曾祺的作品亦无波澜，几乎全无高潮，反映了他对“不像小说的小说”最早期的追求。 总之，在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在获得较大文学成就的同时也表现出某种在追踪社会时代脉搏上的滞后特点。但无可否认的是它在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供了多样的发展途径。

《恶魔法则》——杜维，我来说说杜维这个角色，杜维的再世为人使得他对生活失去信心，连父亲都对他失望至极，但庆幸他有一个好母亲，母亲的慈爱使他重新拾起对生活的追求。首先他是一个很睿智的人（主角都是很睿智的），再者他对辰殿下、老白的友情让人感动，虽然他来自地球，但是他终究也只是个人，也犯过错误，杜维最大的错误大概就是含月的事情吧（我对这个女孩子相当同情），杜维的三个妻子薇薇安、乔安娜、妮可我都很喜欢，恶魔法则可以说是一本非常成功的网络小说。《猎国》——夏亚，实际上这部小说比之恶魔法则确实要逊色一些，首先夏亚这个‘土鳖’很多地方就不如杜维，他就是一个彻头彻尾的乡巴佬，艾德琳我倒是满喜欢，夏亚估计只对她好，再者，夏亚是个相当自私的人。《天王》——陈阳，陈阳原本是欢歌手下一个忠心的小弟，他的性格就是重情重义、知恩图报、敢爱敢恨、敢打敢拼，他最后的地位充分的显示着他的智慧。自私不自私这个问题，话说谁都是自私的，陈阳也应该不例外把，他的老婆里面我最喜欢颜迪，其他都不咋的……跳舞对人物的刻画应该都是比较有特色的，他的小说我几乎都看完了，说起来，和他的作品比起来，我还没发现起点有几个文才可以胜过他的、

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

梦幻乡土。

对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

悲悯人生 。

京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。

诗意抒写 。

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。

京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。周作人是鲁迅先生的弟弟，他的代表作有很多，他在翻译界也负有盛名，还有沈从文是湘西作家的代表，他的《边城》、《萧萧》都是非常著名的作品

1、周作人

周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。

是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

2、废名

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

3、沈从文

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4、李健吾

李健吾，笔名刘西渭。近代著名作家、戏剧家、翻译家。从小喜欢戏剧和文学。1930年毕业于清华大学文学院外文系。1931年赴法国巴黎现代语言专修学校学习，1933年回国。历任国立暨南大学文学院教授，上海孔德研究所研究员，上海市戏剧专科学校教授，北大文学研究所、中国科学院外文所研究员。

5、朱光潜

朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日），字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县）麒麟镇岱鳌村朱家老屋人，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

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老舍是“京派”文学的经典代表，是北京文化精神的守望者。北京文化不仅是老舍真切的人生记忆，而且是他热切追求的生命理想；他从对人的态度、满人的秉性及市民的宗教精神诸方面揭示了北京文化深刻而丰富的底蕴；老舍作品对北京文化的准确阐释确立了“京味”文学的价值和地位．并以此见出北京文化及其发展对老舍小说及“京味”文学的影响和制约。然而，“京派”并不等于“京味”，“京派”有着更为宽厚与深刻的文化意蕴，认识这一点对当今北京文化与文学建设有着重要意义。

可京派事实上到今天为止，一直难于界定，究竟什么是京派，哪些人是京派？比如说在文学作品中，大量的用北京作背景，写北京的人，写北京故事的张恨水，从来就没有被认做是京派作家。在学术界，老舍也没有被当做是京派的首领，一般讲老舍是京味作家，京味作家和京派作家是不同的。那谁是京派作家？我告诉你，全是一帮外乡人。

京派作家的首领代表是谁，第一个是周作人，浙江人；第二个是废名，湖北人，然后是沈从文，湖南湘西人。朱光潜，安徽人。林徽因，福建人，这些都不是北京人。个别的北京人有萧乾，他作品的主要反映也不是北京，是南方。那就是说京派不是以京人、京事、京味为标志来界定的，并不看你跟北京的关系有多密切，刚才我讲的那些外乡人，他的作品也不写北京呀。京派不是以北京画线以什么画线呢？京味的标准是什么？

其实，从历史到今天，北京乡土的气息还是很浓厚的，这一点和海派很不同，复旦大学有一个复旦论坛，海派对自己的总结是什么呢？非常有意思。第一条跟京派竟然一模一样，就是海纳百川，他觉得比北京还正宗，你北京海纳百川，海在哪儿呀？然后海派的特点就是求新、求异、求变，讲究新奇的东西。京派和海派有太多的不同，有太多各自鲜明的风格。比如讲，你不能说北京人不注重实际，你如果说上海人不重实际那就更错，上海人是最讲实际的，但是，两者讲究实际的方式不同、路径不同。

北京不一样，我无数次从首都机场打车回来，每次我跟那个出租司机讲，先到北师大把我放下来，再把我的那个助手送到德外大街，不止一次司机理都不理，一脚就直接到了德外大街，我说，不是说好先把我放在北师大吗？他说这样我方便，他方便，所以北京人直截了当，我想怎么方便就告诉你，都很实际，只不过是思路不同，方式不同。

另外，北京和上海两种文化，都有一个主体，这就是市民文化，但两个是完全不同的版本。北京市民在皇城根前、天子脚下，好家伙也透着一种大气，有的时候还多少有点霸气，所以叫北京大爷。

上海市民不同，透着一种所谓的小资情调，天塌下来也跟他没什么关系。在座的各位有看过根据张爱玲《色戒》改编的电影吗？《色戒》这个电影里边比较充分地把上海文化这些特点展露出来。我的感觉是这里边最具张爱玲特色的镜头，不是旗袍，也不是打麻将，最重要、最有张爱玲特色的镜头是电影里女主人公王佳芝放走了一些人以后，从珠宝店出来，招手要三轮车，三轮车夫特别飒地蹬着车，简直比开宝马还要牛。再一个就是停到那个戒严的地方，那群上海市民对话，都戒严了，但还是那么轻松，这就是最张爱玲的镜头。

当然，上海人也往往有一种看不起外人的傲慢，这特别体现在经常把外地人看做是乡下人上。我在上海开会，复旦大学著名教授吴中杰先生是杭州人，他自己讲在上海，人家跟他见面，总是问一句话，你们家乡住在什么地方？吴教授告诉他，我家是杭州的，那人记住了，第二次见面，人家还问他住哪？问了几十年，吴教授最后才悟过来，杭州不就是乡下？在上海人心中除了上海，其他都是乡下。

北京人艺能演好海派剧吗？

此外，北京和上海文化还有一些自己特殊的影响力，比如说北京文化，北京文化有一种神奇的同化力和亲和力。什么是同化力，举一个例子，老舍的作品《正红旗下》里边写了一个山东的王掌柜。王掌柜到北京来以后，对什么事儿都看不惯，特别看不惯那些闲人，那些提笼架鸟，在那儿闲谈养鸟。可不到半年，这个王掌柜对鸟的兴趣，比原来养鸟的人还要厉害，养鸟的人想走，他都不让你走，你得跟他谈鸟，这就是北京文化的化力。

北京文化的特点就是，你什么都得跟着北京变，我北京不跟你变，你得跟我变，日本的快餐吉野家在日本只有牛肉饭，在北京不但有牛肉还有鸡肉，再加上东坡肉饭。北京人光吃牛肉行吗，还要吃鸡还要吃东坡肉，都得有。老上海城隍庙小吃在北京，小笼包谁吃？还要加上几样北京的炒菜才行。

北京的馄饨侯，我肯定不爱吃，没有多少肉，主要是虾米皮、紫菜。那上海的菜肉馄饨、新鲜的荠菜，那么多的肉，菜肉大馄饨特别好，所以有一家菜肉馄饨就开在馄饨侯旁边。我的一个朋友，也是上海人特别高兴，可不到半年竟倒闭了。馄饨侯还是馄饨侯，虾米皮、紫菜就够了，因为你那个还贵几块钱，要那么多肉、那么多菜干什么？

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

梦幻乡土。

对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

悲悯人生 。

京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。

诗意抒写 。

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。

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京派

求助编辑百科名片京派是30年代一个独特的文学流派，主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

目录概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开

编辑本段概念“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。主要是指新文学中心南移到上海后，30年代继续活跃在京、津等地的作家群所形成的一个特定的文学流派，是强调宽大、强调审美、强调民族文化精神重造的纯文学流派。“京派”作家创作的小说就是京派小说，其文风淳朴，贴近底层人民的生活，所显现的是乡村中国的文学形态，其统一的审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。代表作是《边城》《萧萧》《长河》等。编辑本段基本特征京派的基本风貌、特征：赞颂纯朴、原始的人性美、人情美；扬抒情写意小说的长处，熔写实、记“梦”、象征于一炉；平和、淡远、隽永的风格；简约、古朴、活泼、明净的语言。与京派相对于的是海派。编辑本段京派作家京派作家基本由三部分人组成：一是20年代末语丝社分化留下的偏重讲性灵、趣味的作家。二是新月社留下的或与《新月》月刊关系较密切的一部分作家。三是清华、北大、燕京等大学的师生，包括一些当时开始崭露头角的青年作家。其中主要的小说作家有废名、凌叔华、沈从文、林徽因、芦焚、萧乾、汪曾祺等。编辑本段京派小说的艺术特色京派小说大都疏离政治，与政治斗争保持一定的距离，但看重人生，关注平民性，追求静穆的艺术境界。第一，着力描写淳朴、原始的人性美和人情美。如沈从文所描写的湘西世界人物，都那么淳厚、真挚、热情、善良、守信用、 重情义，自己生活水平很低却那么慷慨好客，粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。京派作家注重人性美、人情美，还表现在他们喜欢用儿童的视角来写成人的世界。从林叔华的弟弟、一件喜事，林徽因的《吉安》、文珍，到萧乾的《篱下》、汪曾祺的戴车匠，儿童视角的广泛运用，真切地表现出京派作家的拳拳童心。这既说明他们对美好童年的深情眷恋，也反映了他们对未来人类社会、人性完美的无限向往。第二，京派小说把东方情调的诗情画意融合在乡风民俗的从容隽逸的描述中，形成了一种洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致。这种乡土抒情小说，结构上以舒卷自如代替严谨拘束，情节上以故事的疏淡代替因果的坐实，它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素，因而削减了小说的史诗力度，却增添了小说的抒情神韵。第三，语言上，形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色。既能吸收欧美文学语言的长处，又能吸收古典文学语言的营养，出色地运用自己的民族语言。

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

世界文化史上有著名的三大怪杰，文学家弥尔顿是瞎子，大音乐家贝多芬是聋子，天才的小提琴演奏家帕格尼尼中年后是哑巴。他们的共同点是，虽然他们在身体上有缺陷，但是他们并没有放弃自己，完成了我们常人无法做到的事情，身残心不残

有某一方面突出的才华。

《恶魔法则》——杜维，我来说说杜维这个角色，杜维的再世为人使得他对生活失去信心，连父亲都对他失望至极，但庆幸他有一个好母亲，母亲的慈爱使他重新拾起对生活的追求。首先他是一个很睿智的人（主角都是很睿智的），再者他对辰殿下、老白的友情让人感动，虽然他来自地球，但是他终究也只是个人，也犯过错误，杜维最大的错误大概就是含月的事情吧（我对这个女孩子相当同情），杜维的三个妻子薇薇安、乔安娜、妮可我都很喜欢，恶魔法则可以说是一本非常成功的网络小说。《猎国》——夏亚，实际上这部小说比之恶魔法则确实要逊色一些，首先夏亚这个‘土鳖’很多地方就不如杜维，他就是一个彻头彻尾的乡巴佬，艾德琳我倒是满喜欢，夏亚估计只对她

能够反映人文事物是最重要的

能给人感悟很深，

海派

在我国，小说历来“不登大雅之堂”。直到近代，梁启超提出“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，才改变小说的地位，使之逐渐出现空前的繁荣。民国初期，以“游戏”、“娱乐”、“消遣”为旗号的鸳鸯蝴蝶派小说盛极一时，垄断了上海文坛。其实，鸳鸯蝴蝶派并不局限于言情小说，还涉及社会小说、武侠小说、侦探小说、黑幕小说等。鸳鸯蝴蝶派著名人物包天笑、周瘦鹃等，都被视为重要的海派作家。从小说发展史角度来看，鸳鸯蝴蝶派宣扬“以己身为读者”，关注大众接受心理及特点，为文学走向大众迈出了实质性的一步；鸳鸯蝴蝶派属都市文学的一个组成部分，但就其创作意识而言，仍坚持晚清“改良小说”的思路，因袭着传统的观念。美国学者林佩瑞（Perry Link）曾在论一、二十年代传统样式的都市通俗小说中指出：“‘五四’作家认为，鸳鸯蝴蝶派这一种‘坏’文学是中国特有的弊病，因此对它之所以能够做到真正的普及化感到困惑不安。其实不然，在英国，同鸳鸯蝴蝶派风格相差无几的通俗小说也随着工业革命而大量地产生。”由此可见，鸳鸯蝴蝶派的一些作家，只是处于海派作家的边缘。

京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展现具有古朴美、清纯美的人生图景。代表：沈从文《边城》。王向辰、凌叔华、林徽音、废名《竹林的故事》、萧乾等。

京派文学是五四新文学分支、发展的结果。京派小说源来于五四小说，同时又不同于五四小说。五四小说的主体构成为文学研究会的“为人生”小说（问题小说、乡土小说）和创造社的浪漫抒情小说。京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。

林语堂

沈从文

称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。 京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。 老舍不属于京派。 原因： 1、他的小说京味浓厚。从他最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《四世同堂》，以及《我这一辈子》和《月牙儿》、柳家大院等

京派 求助编辑百科名片京派是30年代一个独特的文学流派，主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。 目录概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚

XCVGGH

总是受封建制度影响，父母之命，媒妁之言，两人不能在一起，要不私奔，要不抑郁一生，再要不就是生死相随。

说其诗，必先观其人。 曹操是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家。乱世英雄，鞍马间为文，将时局的混乱动荡，自身戎马倥偬的经历，削平诸侯、统一天下一步雄心及人生短促、功业难成的慨叹，都交织在诗歌之中，形成了他古直悲凉、慷慨沉雄的艺术风格。曹操的大半生处在东汉末年的动乱时期，可谓乱世英雄。曹操的诗歌，极受乐府影响，现存诗歌全是乐府歌辞。这些诗歌虽用乐府旧题，却不因袭古人诗意，自辟新蹊﹐不受束缚，又继承了“感于哀乐，缘事而发”的精神。曹操诗歌最大的特色体现在其体式上的“突破”与“创新”。内容上将“小我”之壮志与悲“大我”之情怀有机地融为一体。艺术风格上的“慷慨悲凉”，文学史上所说的“建安风骨”，其

曹操的诗歌风格苍劲，有雄霸天下之气。

短篇小说的特点 短篇小说特点： 生活容量比中篇小说小，人物比中篇少，一睛节比中篇单纯，主题也较单一，但它常常截取生活中的一个富有代表性的横断面，人物集中，情节集中，结构严谨，叙述简练，能以小见大，借一斑而窥全貌，既能塑造血肉丰满的典型人物，又能迅速地揭示现实中的本质。

张继说，剧情这样安排，是为了满足观众对大学生回乡开拓事业的一种期待值：“之前有观众反映谢永强总是一事无成让人着急，在乡4中我们会让永强的事业取得初步成功。    ”因为要打“青春牌”，在前三部中大放异彩的刘能、谢广坤、赵四、刘大脑袋等人物，在乡4中戏份相对较轻，但他们的爱情也都有所进展：王大拿和杨小燕在乡3的结尾捅破了那层窗户纸，但乡4里两人并未喜结连理，但是感情还算融洽；刘大脑袋和山庄的小李秘书眉来眼去有了小暧昧，被王云发现苗头之后马上制止，刘大脑袋被王云管得服服帖帖；谢大脚和到镇上工作的王长贵，生活中也出现了“第三者”……。

京派小说文风淳朴，贴近底层平民生活，所显现的是乡村中国的文学形态，其统一的审美感情是诚实、从容、宽厚的。其中大多数作家对现实主义有所发展和变化，发展了抒情小说和讽刺小说，为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式，在现实主义的 创作中融进了浪漫主义、表现主观个性的多种艺术手法。京派小说的代表作有 《边城》、《萧萧》、《长河》等。

【球员介绍】 库巴拉（Ladislav Kubala）：伟大的传奇射手 生 日：1927年6月10日 忌 日：2002年5月17日 出生地：匈牙利 布达佩斯 曾效力球队：巴塞罗那、AC米兰等 【球员生涯】 1945-46年 Ferencvaros Budapest 恶战布达佩斯 1947年 SK Bratislava 克朗布拉迪斯拉 1948-49 年Vasas Budapest 巴萨斯布达佩斯 1949-50年 Pro Patria 祖国 1950-51年 AC Milan 米兰 1951-61年 FC Barcelona 巴塞罗那 329场比赛，进256球 1946-1947年为前捷克斯洛伐克队效力6场打进4球 1948年为匈牙利效力3场 1953-1961年为西班牙队效力19场进11球 【荣誉】 1954年世界杯亚军 1952年奥运会冠军 【教练生涯】 1969-80年 西班牙国家队 1980-82 年巴塞罗那 穆尔西亚 沙特奥运队 【足球人生】 1927年6月10日，库巴拉出生在匈牙利首都布达佩斯一个斯洛伐克和波兰人组成的家庭里。    在库巴拉的童年好友当中，有两个值得一提：一个是柯奇士，另一个是普斯卡什。这两人后来都成了名扬四海的球场杀手。他们3人从小在一起踢足球，既是好朋友又是对手；切磋球技时是好朋友，但踢球时各显神通，互不相让。  直到长大成人，他们3人还保持着这种关系。 在Ganz他开始他的足球生涯，1945－1946年他签约Ferencvaros。  一年以后，因为父亲去世，他随母亲离开匈牙利来到捷克斯洛伐克的布拉迪斯拉法，他在那儿加入了城市俱乐部，教练是他的继父以及巴萨的训练人Fernando Daucik。   1946年，库巴拉首次穿上了国家队球衣，代表匈牙利迎战奥地利队。比赛当中，库巴拉表现神勇，和队友全力以赴，以5∶0狂胜对手。  两年后，库巴拉转入捷克斯洛伐克的布拉蒂斯拉瓦队，该队主教练陶齐克对库巴拉的球技和人品大加赞赏，后来把自己的同胞妹妹介绍给库巴拉作妻子，希望他能在捷克安家落户，效力捷克。   刚结婚时，库巴拉的确有点乐不思蜀，他甚至入选了捷克斯洛伐克国家队，参加了11场比赛。  但客居异乡，怀旧之情难免。不久，故土之恋又迫使他携妻子回到了匈牙利。按照规定，库巴拉应该参军服役，他不愿当兵，不得不逃离匈牙利。  虽然他平安地穿过奥地利，进入意大利，但国际足联宣布，由于他不告而别，自行脱离原来的俱乐部，严禁他今后参加任何国际比赛。 1947年他回到家乡，加入Vasas Budapest队。  二战以后的匈牙利很困难，他因此离开来到罗马难民营。  他花了一大笔钱去了都灵和ProPatria签约，1948－1949年中踢了很多场友谊赛。 不幸的是，国际足联在匈牙利足协的煽动下，延长了关于禁止他参加正式比赛的时间，于是他和许多东欧国家的流亡球员组成了一支球队去西欧国家巡回表演。     在Sarria的旅行之后，巴塞罗那的技术指导Josep Samitier对库巴拉的技术留下了深刻的印象，他决定不论什么代价都要把他带回来。6月15日，他达到了目的，库巴拉来到了巴萨。  在这之前，他曾经拒绝了皇马的重金诱惑。 他的到来给巴萨带来了一系列胜利，开创了一个新的纪元。  库巴拉的强大不可想象，他技术华丽，拥有非常出色的任意球和点球功夫，对比赛的解读能力极强。  他是天生的领袖，成就了巴萨著名的“五冠王”。在1951－53年之间，他赢得了一切。如果不是因为伤病，尤其1952年的肺结核，他还会为俱乐部带来更多。 库巴拉在意大利耐心地等待着国际足联的赦免。    为了挽留和培养人才，陶齐克和库巴拉以强烈的热情把匈牙利和东欧其他国家逃来的足球人才召集到一起，组织了一支"匈牙利人"队。别看这是一些散兵游勇组成的队伍，但队内卧虎藏龙，实力不俗，在意大利很有名气。  西班牙国家队在远征巴西角逐1950年世界杯之前，还曾和该队踢过一场热身比赛。   皇家马德里队看中了库巴拉，在国际足联解除了对他的禁赛之后，库巴拉和该队谈判加盟条件。  他提出的条件之一是请其姻兄陶齐克担任该队的主教练，皇家马德里队不答应，库巴拉理直气壮地拒签合同。恰在此时，巴塞罗那队插了进来，他们答应了库巴拉提出的条件。经过多方努力，巴塞罗那俱乐部还帮助库巴拉解决了国籍问题，帮他加入了西班牙国籍。    国际足联也同意库巴拉加入巴塞罗那队。 1951年库巴拉首次亮相西班牙赛场。在库巴拉的带领下，巴塞罗那队过关斩将，杀入决赛圈。5月27日，在决赛中迎战皇马队，结果库巴拉率领的巴塞罗那队以3∶0大获全胜，夺得冠军。  这只是巴塞罗那俱乐部辉煌的开始。第二年，他们夺得联赛和杯赛冠军，另外还获拉丁杯冠军。  库巴拉参赛36场，攻入48个球，成为巴塞罗那队不败的英雄。只要他出场，球迷们就会不停地喊他的名字，为他助威。   1953年巴萨没能带来迪斯蒂法诺，球迷们失去了欣赏世界上两个最好的球员并肩战斗的机会。度过了53－58年这一段困难的时期以后，在教练赫雷拉的带领下，库巴拉找回了自己的最佳状态。  1961年退役以前，他参加了329场比赛，为俱乐部踢进256球，赢得了4次联赛冠军（51－52年，52－53年，58－59年，59－60年），一次CopaLlatina（1952年），两次联盟杯（55－58年，58－60年），5次西班牙杯（50－51年，51－52年，52－53年，56－57年，58－59年），两次Eva Duarte杯（52年，53年）。    他还代表四个不同的国家（斯洛伐克，匈牙利，捷克斯洛伐克和西班牙）19次出战，赢得了国际性荣誉。 在1961年的冠军杯决赛上，他的表现不是很理想，因此受到各方面的批评，他也萌生了退役念头。  退役以后，他在巴萨出任技术顾问职务，后来担任了巴萨的主教练，但在接下来的两个赛季里成绩都不理想，一次第四一次第六，都是近20年来最差的，因此在1963年解职。  1963－1964年他和迪斯蒂法诺一起在西班牙人队兼任球员和管理人员的职务。  此后他以教练的身份在Elche,Múrcia,Córdoba,Zurich,Toronto City and Toronto Falcons度过了一段漫长的时间，此间他还曾两次出任欧洲精英队的教练。    在1969－1980年，他担任了西班牙国家队的主教练。卸任后，再次担任巴萨技术指导，11月解职。结束在沙特阿拉伯的诉讼后，他重返西班牙，并于1987－88年间入主马拉加，然后离开，担任了巴萨前队员联盟的主席。  1993年他得到了一项精神奖励，是对他1961年帮助巴萨在诺坎普4：2大胜Stade Reims的回应，当时迪斯蒂法诺和普斯卡什都作为客人应邀到场。   在去世以前，他一直是巴塞罗那俱乐部老队员联盟的名誉主席。   为备战1978年的世界杯，库巴拉应邀执教西班牙国家队，他带领西班牙队一路高奏凯歌，入决赛圈。1992年，由于萨马兰奇的帮助和西班牙人的努力，作为奥运会东道主，西班牙奥林匹克队以逸待劳，在库巴拉的带领下一举夺得冠军，这也是西班牙夺得的第一个世界冠军。     库巴拉是巴塞罗那的骄傲。1993年4月24日，在巴塞罗那奥林匹克体育场为库巴拉举行了隆重的庆祝活动，萨马兰奇亲自主持了这一盛典，西班牙、匈牙利、捷克和斯洛伐克等国名流应邀参加。  库巴拉非常激动。 在奥运村的冠军板上刻下了库巴拉的名字并留下了他的脚印。  他是继斯蒂法诺、贝利之后第三位获此殊荣的足球运动员。 萨马兰奇非常敬佩库巴拉，称他是“职业和职业外的典范，他的伟大没有界限”。   【巴萨之魂】 “陆止于此，海始于斯。”葡萄牙罗卡角天主教碑上印刻的这句流芳千古的诗句，在指示着一个欧洲大陆最西端的地理坐标的同时，也诠释着伊比利亚半岛对于大海的深情。  500余年前，哥伦布们从这里出发，穿越了整个大洋，最后发现了新世界。   濒临海洋，给予了伊比利亚人眺望远方的渴望，以及海洋般博大包容的胸怀。而躺在地中海怀抱里的巴塞罗那，便也和这座半岛上许多临海的城市一样，用虚怀若谷的胸襟拥抱并接纳了一个又一个的异乡客。   仿佛是为了呼应俱乐部的创始人并非加泰罗尼亚人，甚至连西班牙人都不是一样，书写巴塞罗那第一个历史巅峰的球星，也是一个外国人，名字叫做库巴拉。   在75年的生命历程中，这位四处闯荡的前匈牙利著名球星可谓“浪迹天涯”。  但他却把最美好的足球年华，没有任何保留地留给了最包容他的巴塞罗那。而这家俱乐部也因此更加坚定了对于“包容”的信仰。 所以，多年以后，从文化本质上说略显封闭的加泰罗尼亚民族，才会视克鲁伊夫为丰碑，以小罗为偶像。    这听上去就像是一个不可理喻的悖论，但每一个读得懂库巴拉和巴萨的人，却都能体会到这背后的奥妙。 库巴拉出生在布达佩斯，但他绝大部分的人生，却都在辗转于捷克斯洛伐克、奥地利、意大利、西班牙、沙特、巴拉圭等国家中度过。  这位生于1927年6月10日的前锋，在23年的球员生涯里，先后效力于9家俱乐部，并分别为捷克斯洛伐克、匈牙利和西班牙国家队披挂！但更让人吃惊的是，尽管走过这么多国家，接触过这么多不同的文化，可库巴拉每到一处，却都能生活得相当惬意。    用他自己的话说，就是“我仿佛就为流浪而生，每次到了全新的地方，我都可以迅速地适应那里的一切”。 时至今日，匈牙利人都还习惯用家庭的因素来解释库巴拉的“包容因子”。  因为他本身就生活在一个以“包容”为主题的家庭里。身为砖工的父亲是波兰和斯洛伐克的混血儿，在工厂上班的母亲则拥有匈牙利和斯洛伐克的血统。  而出生在匈牙利的库巴拉，迎娶的也是一位斯洛伐克太太。  后来，他干脆又加入了西班牙国籍，并执教西班牙国家队长达13年，成为了该国历史上在位时间最长的国家队主帅。 在效力巴萨的10年光阴里（1951年至1961年），库巴拉为球队出场329次，打入256球；帮助球队拿下4个联赛冠军和5个杯赛冠军。    至今，那部反映库巴拉选择来到巴塞罗那踢球的电影巨星追寻和平依然静静地躺在西班牙各大商店的音像制品货架上。 在佛朗哥将军的独裁统治时代，库巴拉离开祖国的行为被解读为“对于西方阵营的向往”，据说佛朗哥的幕僚们有意想树立这样一个形象，来在冷战中回击红色。  但在加泰罗尼亚人眼中，库巴拉的到来与政治无关，他只是喜欢这个同样善于包容的城市和俱乐部而已。  而在库巴拉自己看来，挥别祖国的决定也与政治无关，“因为在巴塞罗那，我可以更好地踢球，也生活得非常自在。  ” 所以，在游荡了大半个地球之后，库巴拉并没有叶落归根地返回匈牙利，而是选择了在巴塞罗那养老，并在这里辞世。 一个包容的库巴拉用一生的时间走遍了万水千山，而一个同样具有包容感的巴塞罗那则成就了一个传奇的库巴拉。    不是每一个反复辗转浪子都能成为英雄，阿内尔卡不行，维耶里也不行。但库巴拉却做到了。因为一个可以从容地包容许多文化和各种生活方式的人，需要一个同样包容的环境才能成功。因此，从这个意义上讲，库巴拉与巴萨就是一种包容精神的契合，他们互相代表了彼此。   【打破库巴拉时代】 升班马卡迪斯正好成为帮助巴萨完成这个心愿的最佳对手。  历史上双方交手11次，巴萨取胜7场，战平2次，进20球，失8球，占据绝对优势。巴萨来到卡兰萨球场只揣着破纪录一个目标。   安达卢西亚的气温不低，由于小罗因患鼻膜炎缺阵，巴萨进入状态慢热。扬言要制动巴萨历史车轮前进的卡迪斯主帅埃斯帕拉戈一开场就指挥主队紧逼盯人加疯狂逼抢，这让巴萨一时难以适应，对手的凶猛拼抢遏制住了巴萨的攻势。    但是，毕竟卡迪斯的技术水准不止差巴萨一点，它当阻击手的想法无异于螳臂当车。 巴萨开始发威，“三大高音”组合缺了小罗，三叉戟交响乐并不缺好乐手，久利边路急进，打进一个贝吉里斯坦和里杰卡尔德连呼漂亮的挑射。  马奎兹赢得一个点球，交给埃托奥主罚，喀麦隆人先罚左侧罚进，但是普约尔提前踏入禁区，重罚，再罚右侧，又进，“埃托奥的足球技术见长。  ”阿斯报的评论员说。梅西又用妙传帮助埃托奥实现了真正的“梅”开二度。  卡迪斯在伤停补时阶段才由米洛萨尔杰维奇攻入挽回颜面的一球。 巴塞罗那在这11场连胜中疯狂地打进34球仅失4球，这个数字让所有人都心悦诚服，但主教练看起来却并不太在意。“能够追平俱乐部历史最长连胜纪录，这是一种光荣，至于其他的，我想我并不需要去进行什么描述。    ”。

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使

沈从文、废名、凌淑华、林徽因、萧乾、芦焚、李健吾等

沈从文、废名、凌淑华、林徽因、萧乾、芦焚、李健吾等。 京派文学，指30年代以北方城市为中心的作家的文学创作流派，作品以描写真善美为主，与海派文学以揭露社会黑暗面为目的的文学流派形成较大反差。 这类作家往往是一批学者型的文人,他们一面陶醉于传统文化的精美博大,又置身于自由,散漫的校园文化之中. 追求文学艺术的独立于自由,既反对文学从属于政治,也反对文学商业化,具有传统的文学审美的理想主义特征. 在文化观及审美观上具有明显的传统意识和平民色彩，追求古朴、纯真的人性，描写清新美丽的自然，具有写实主义的风格,大多具有悲天悯人的情怀，与海派文学揭露社会黑暗面形成强烈反差。 这个称呼只是相对海派文学而言的

1、周作人 周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。 是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。 2、废名 废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。 3、沈从文 沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸

京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。周作人是鲁迅先生的弟弟，他的代表作有很多，他在翻译界也负有盛名，还有沈从文是湘西作家的代表，他的《边城》、《萧萧》都是非常著名的作品

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使

老舍是第一,沈从文、废名、近代刘恒、刘心武

对于人物台词的刻画远远大于其他描写. 对话需反应人物性格,符合当时场景. 语言依据不同需要有不同的设计.

所谓同人文，就是“同人之名以为文”（Thenameofother'scolleaguesthinkthatthetext），把某部甚至某些原创作品里的人物放在新环境里，以此表达新的思想感情，揭示新的道理。正因为它“同人不同文”，一部原创作品往往可以有无数篇同人文，作品的生命力就再次得到延展。

短篇小说的特点

短篇小说特点：

生活容量比中篇小说小，人物比中篇少，一睛节比中篇单纯，主题也较单一，但它常常截取生活中的一个富有代表性的横断面，人物集中，情节集中，结构严谨，叙述简练，能以小见大，借一斑而窥全貌，既能塑造血肉丰满的典型人物，又能迅速地揭示现实中的本质。