京派小说代表人物及作品

1、莎士比亚 《哈姆雷特》

莎士比亚，他可谓是英国文学史上，一个里程碑氏的人物，代表作品有剧本、四大悲剧、四大喜剧和他的十三行诗。

《哈姆雷特》主要讲述他叔叔谋权篡位，杀害国王父亲，母亲改嫁给叔叔，父亲的冤魂托梦给哈姆雷特，让他复仇，一次意外他杀死了自己心爱的女人和最好朋友的父亲，他的好朋友为了给妹妹和父亲报仇在叔叔谋划的比武中用毒剑刺中哈姆雷特，母亲不慎饮毒，最后哈姆雷特与叔叔同归于尽的故事。

2、巴尔扎克《人间喜剧》

法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》（Comédie Humaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。

《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。

3、伍尔夫《墙上的斑点》

弗吉尼亚·伍尔芙(Virginia Woolf，1882年1月25日-1941年3月28日)，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。

《墙上的斑点》主要讲述了主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。

4、夏洛特·勃朗特《简爱》

夏洛蒂·勃朗特，英国女作家。她与两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，在英国文学史上有"勃朗特三姐妹"之称。

《简爱》讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。

5、马克·吐温《哈克贝里·芬历险记》

马克•吐温，原名塞缪尔•朗赫恩•克列门斯;(1835年11月30日-1910年4月21日)是美国的幽默大师、小说家、作家，亦是著名演说家。虽然其家财不多，却无损其幽默、机智与名气，堪称美国最知名人士之一。

《哈克贝里·芬历险记》小说的中心情节是讲白人孩子哈克和黑奴吉姆如何结下深厚友谊的故事。

现当代文学以成就而论，还是鲁郭茅巴老曹。至于京派最典型的、成就最大的数老舍。沈从文的文学成就吹嘘成分较多，难以与前述大家比肩而论。不知道王小波算不算新京派，如果是的话，他的文学影响应该是最大的。王朔只是名气大，真正的文学成就并不高。

1、周作人

周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。

是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

2、废名

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

3、沈从文

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4、李健吾

李健吾，笔名刘西渭。近代著名作家、戏剧家、翻译家。从小喜欢戏剧和文学。1930年毕业于清华大学文学院外文系。1931年赴法国巴黎现代语言专修学校学习，1933年回国。历任国立暨南大学文学院教授，上海孔德研究所研究员，上海市戏剧专科学校教授，北大文学研究所、中国科学院外文所研究员。

5、朱光潜

朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日），字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县）麒麟镇岱鳌村朱家老屋人，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

旧京派作家、学者，我们可以开出一大串的名单：沈从文、朱光潜、周作人、废名、钱玄同、俞平伯、林徽因……这些人的劳作，已形成了一个传统。有关他们的书籍，仍很流行。京派文人，大多带有文化上的某种自觉。他们不太从事政治运动，和时尚文化，亦有距离。今天的文化人，有许多是继承了他们的情调，像王世襄、启功、张中行、冯亦代等。如果有人留心这几代人的思想脉络，当可发现有趣的承传关系。北京文化的“大”与“深”，与这类文化人的存在，是多有原因的。他们的精神品格，抵制了浮躁文化的冲击，在诸多时髦艺术转瞬即逝之后，我们常常可以看到他们的背影还刻在文化的路途上。

老舍是第一,沈从文、废名、近代刘恒、刘心武

沈从文、废名、萧乾、芦焚（师陀）之外，还有凌叔华、林徽因等，以及后来的汪曾祺

呼啸山庄百度网盘txt 最新全集下载：

链接: https://pan.baidu.com/s/1tAlow2ehqCQayzZTJZLoNw

提取码：an3r

收集多部呼啸山庄《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

代作家的分派及代表人物

50年代：

1、诗歌与散文

代表人物：郭小川、贺敬之的政治抒情诗；杨朔、刘白羽、秦牧等的歌颂散文；孙犁荷花淀派。

2、革命历史题材的小说

代表人物：杜鹏程《保卫延安》、吴强《红日》、曲波《林海雪原》、梁斌《红旗谱》。

3、农村题材与干预生活小说

代表人物：赵树理（山药蛋派）、周立波《山乡巨变》等。

60年代：

文学噩梦年代

代表人物：赵树理套不住的手《三里湾》等。

70年代：

1、新时期报告文学

代表人物：徐迟为代表；

2、伤痕文学

代表人物：刘心武、卢新华等；

3、反思文学

代表人物：茹志娟等；

4、朦胧诗

代表人物：北岛、舒婷、顾城等；

5、改革文学

代表人物：蒋子龙，柯云路，高晓声，张洁，贾平凹，路遥等

80年代：

1、乡土小说

刘绍棠；

2、市井小说

代表人物：冯骥才、陆文夫等；

3、寻根文学

代表人物：韩少功，阿城，王蒙、贾平凹、王安忆等；

4、荒诞小说

代表人物：堪容、王蒙；

5、新写实、历史文学

代表人物：池莉，方方，刘震云，苏童，张承志等

以上摘自《中国新文学百年》。

扩展资料 当代文学流派

荷花淀派──孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山。

山药蛋派──赵树理,马烽,西戎,孙谦。

伤痕文学——卢新华、刘心武、从维熙、冯骥才、周克芹。

反思文学——茹志娟、张一弓。

改革文学——蒋子龙、高晓声、路遥、张洁。

寻根文学——杨炼、张承志、阿城、王安忆。

“痞子”文学——王朔、石康、李傻傻、张一一。

荒诞文学——魏明伦、狂狷、高行健、宁财神。

90后新锐星生派

原筱菲、陈昂、苏笑嫣、张牧笛、柳香川、张培亮、金涛、许仕龙、陈思楷、李军洋、李唐、高璨、老祥、蓑依、黄宇、李开浓、王永香等。

文学流派是在文学发展过程中自然形成的，从基本形态上看，大体有这样两种类型：一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体。

这种流派，从作家主观方面来看，是由于政治倾向、美学观点和艺术趣味相同或相近而自觉结合起来的，具有明确的派别性。他们一般有一定的组织和结社名称，有共同的文学纲领，公开发表自己的文学主张，与观点不同的其他流派进行论战。

参考资料来源：

1，语丝派：代表人物不用说，周氏兄弟

2，创造社：郭沫若，郁达夫，成仿吾等，主张为艺术的艺术，有浪漫主义倾向

3，文学研究会：茅盾，叶圣陶，郑振铎等，主张为人生的艺术，喜欢搞现实主义

4，左翼作家：夏衍，巴金等，搞无产阶级的革命文学。

5，鸳鸯蝴蝶派：张恨水，周瘦鹃等。搞恋爱小说。

6，现代评论派：后来转成新月派，胡适，陈西滢，徐志摩，王世杰，梁实秋等。

7，论语派：周作人，林语堂等，搞袁中郎的性灵小品文

8，第三种人：胡秋原，苏汶，杨邨人等，左右摇摆，多有成为比文化特务还管用的鹰犬的。

9，儿童文学：冰心等。

郭敬明：《幻城》，《小时代》，《爱与痛的边缘》，《幻城》，左手倒影右手年华，《梦里花落知多少》，《猜火车》，1995－2005夏至未至， 音乐小说《迷藏》、《岛》系列，《无极》，《悲伤逆流成河》。

石康：《奋斗》，《晃晃悠悠》、《支离破碎》、一塌糊涂、《在一起》、《激情与迷茫》、《心碎你好》，随笔集《鸡一嘴鸭一嘴》，《大腕》、北京风情画。

张悦然：《葵花走失在1890》、《十爱》，《樱桃之远》、《水仙已乘鲤鱼去》、《誓鸟》，《红鞋》。

安妮宝贝：《清醒纪》，《莲花》，《八月未央》，《蔷薇岛屿》

林清玄：《飞越蓝天的白云》，《打开心内的门窗》、《走向光明的所在》。

余秋雨：《文化苦旅》，《山居笔记》，《行者无疆》，《千年一叹》。

叶倾城：《优雅地低于爱情》，《不要脸要趁早》，《情感的第三条道路》、《住在内衣里》，《原配》、麒麟夜。

亦舒：《她的二三事》，《如果墙会说话》，《小紫荆》，点旧一点新，《悄悄的一线光》，《天上所有的星》，《吃南瓜的人》，《寂寞的心俱乐部》，《这样的爱拖一天是错一天》，《花常好月常圆人长久》，《不羁的风》，寂寞小姐。

余华：《十八岁出门远行》、《世事如烟》，长篇小说《活着》、在细雨中呼喊及《战栗》。

苏童：园艺、《红粉》、《妻妾成群》、《已婚男人》和《离婚指南》等。中篇小说《妻妾成群》。

叶兆言：：烛光舞会《一九三七年的爱情》《花煞》《花影》旧式的情感小杜向往的浪漫生活路边的月亮哭泣的小猫诗意的子川、闲话南京的作家南京女人不娶我你后悔一辈子《名与身随》。

陈忠实：短篇小说集《乡村》、到老白杨树背后去，以及文论集创作感受谈。 中篇小说集《初夏》、《四妹子》，《陈忠实小说自选集》(3卷)，陈忠实文集(5卷)，散文集告别白鸽。

王安忆：：《雨，沙沙沙》、王安忆中短篇小说集、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、锦锈谷之恋、《米妮》等小说集，及长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《纪实和虚构》、《长恨歌》、《富萍》、《上种红菱下种藕》、《桃之夭夭》、《遍地枭雄》等，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合著），《长恨歌》。

七堇年：《被窝是青春的坟墓》，《大地之灯》，《少年残像》，《澜本嫁衣》。

还有好多，不知道够不够，不够就告诉我，我会再写。

链接: https://pan.baidu.com/s/1tAlow2ehqCQayzZTJZLoNw

提取码: an3r

收集多部呼啸山庄《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

中国现当代作家与作品

1．现代

鲁迅，原名周树人，中国现代伟大文学家、思想家、革命家。鲁迅的作品，显示出平凡之中的极其深刻、冷峻之中的极其热烈，对封建思想意识，对当时的统治者以及对中国国民性的弱点进行了猛烈的批判，产生了巨大影响。著有小说集《呐喊》、榜徨.，散文集《朝花夕拾》、《野草》，杂文集《坟》、《华盖集》、而己集、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》等。小说《狂人日记》《阿Q正传》、《祝福》、《故乡》、《药》，杂文论"费厄泼辣”应该缓行、纪念刘和珍君、中国人失掉自信力了吗?、,无花的蔷薇》、"友邦惊诧”论、《为了忘却的纪念》、拿来主义等尤为著名。

胡适，字适之，现代学者，中国第一位留美文科博士。他的作品《尝试集》，是中国第一部新诗集。

郭沫若，中国现代历史学家、文学家及文化战士，曾任中国科学院院长。诗集《女神》出版后获得广泛好评，其中的炉中煤、凤凰涅盘等较为著名。另外，还有剧作《屈原》、《蔡文姬》、《虎符》、《棠棣之花》也较为有名。

叶圣陶，中国现代语言学家、文学家。代表作品有小说《倪焕之》、多收了三五斗、《夜》、《潘先生在难中》，散文五月三十一日急雨中也较为有名。

茅盾，中国现代文学家。他的长篇小说《子夜》，是中国第一部反映都市资本主义发展的革命现实主义作品。另外，农村三部曲《春蚕》、《秋收》、《残》，以及《林家铺子》、白杨礼赞也较为有名。

朱自清，中国现代散文作家。著有诗文集《踪迹》、散文集《背影》、《欧游杂记》等，其中《背影》、《春》、《荷塘月色》、《绿》、《威尼斯》、《桨声灯影里的秦淮河》相当有名。

冰心，中等。国现代著名女作家。著有诗集《繁星》、春水，散文集《寄小读者》、再寄小读者、《小桔灯》

闻一多，中国现代诗人，学者。著有诗集《红烛》、《死水》、真我集.。其中的诗篇如《红烛》、太阳吟、《红豆》、《死水》、一句话、《洗衣歌》、七子之歌、我是中国人较为有名。

郁达夫，中国现代作家。他的小说《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、薄奠、《她是一个弱女子》、出奔较为有名。散文《故都的秋》为名篇。

郑振铎，中国现代作家、文学史家。代表作品为《插图本中国文学史》。

老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、戏剧家。他的著名小说有骆驼样子、《四世同堂》、《月牙儿》等，著名剧作有《龙须沟》、《茶馆》等。

巴金．原名李尧棠，字芾甘，中国现代小说家、散文家。代表作品是激流三部曲，即《家》、《春》、《秋》。另有散文集旅途随笔、《随想录》等。

夏衍，原名沈端先，代表作品有剧本《上海屋檐下》，报告文学《包身工》。

曹禺，原名万家宝，中国现代剧作家。著有剧作《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》、《王昭君》等。

丁玲，中国现代散文家、小说家。著有小说《莎菲女士的日记》、《太阳照在桑干河上》。

沈从文，中国现代散文家、小说家。著有中篇小说《边城》，长篇小说《长河》，散文长卷《湘行散记》、湘西.等。

徐志摩，中国现代诗人。著有诗集《志摩的诗》、猛虎集、《翡冷翠的一夜》、云游集，其中诗篇《再别康桥》、莎杨娜拉较为有名。

戴望舒，中国现代诗人。著有诗集灾难的岁月、《望舒草》。其中名篇有狱中题壁、我用残损的手掌等。

艾青，中国现代诗人。著有诗集大堰河一我的保姆、北方、黎明的通知.等。

赵树理，中国现代小说家。代表作品为《小二黑结婚》、《李有才板话》等。

张天翼，中国现代作家。代表作品有短篇小说《华威先生》。

孙犁，中国现代小说家。代表作品短篇小说集《白洋淀纪事》，其中《荷花淀》、嘱咐等篇较为有名。

钱钟书，中国现代著名学者、作家。代表作品为长篇小说《围城》。另有散文集写在人生的边上，学术著作《谈艺录》、管锥篇、《七缀集》等。

除此以外，周作人、林语堂、刘半农、刘大白等人也有不少著名作品。

2．当代

杨朔，散文家、小说家。着有长篇小说《三千里江山》，散文集海市、东风第一枝。

郭小川，诗人。著有长诗将军三部曲，诗篇向困难进军、投入火热的斗争、白雪的赞歌、《秋歌》、困泊洼的秋天较为著名。

贺敬之，诗人，歌剧《白毛女》作者之一。著有长诗《雷锋之歌》。诗篇三门峡一梳妆台、桂林山水歌、回延安等较为著名。

闻捷，诗人。著有诗集天山牧歌，其中苹果树下、葡萄成熟了、舞会结束以后等较为著名。

杨沫，小说家。著有长篇小说《青春之歌》。

柳青，小说家。著有长篇小说《铜墙铁壁》、《创业史》。

杜鹏程，小说家。代表作品《保卫延安》。

梁斌，小说家。代表作品《红旗谱》。

吴强，小说家。代表作品，《红日》。

曲波，小说家。代表作品《林海雪原》。

周而复，小说家，代表作品《上海的早晨》。

姚雪垠，小说家。代表作品《李自成》。

欧阳山，小说家。代表作品三家巷。

王蒙，作家。成名作品《青春万岁》。

刘心武，作家。代表作品《班主任》。

湛容，作家。代表作品入到中年。

除此之外，尚有冯骥才、邓友梅、张贤亮、蒋子龙、高晓声、流沙河、舒婷等作家与诗人写过-一些颇有影响的作品。另外，台湾作家琼瑶、诗人余光中，香港作家金庸等人的作品在目前也非常流行。

现代主义，又称现代派、先锋派、试验派，是西方世界十九世纪九十年代出现的由自然主义等传统文化演变而来并富有现代西方社会时代特征的文艺思潮的总称。属于现代主义的范围并在国际上发生了较大影响的主要是十个文学流派，它们是:象征主义、表现主义、未来主义、意识流、超现实主义、存在主义、荒诞文学、新小说派、垮掉的一代和黑色幽默。

象征主义是欧美现代主义文学中出现最早、影响最大的一个派别。它约起源于十九世纪中叶，盛行于二十世纪二十至四十年代，影响一直延续至今天。人们一般把它的形成看作是欧美现代文学与欧美古典主义的分界线。 象征主义一词，是法国诗人让·莫雷阿斯根据波德莱尔、阿瑟·韩波和保尔·魏尔伦等人的诗作中出现的新手法和新倾向，于1886年9月在巴黎费加罗报上正式提出来的。它主张诗人摆脱自然主义文学，着重描写外界事物的倾向，努力探求内心的“最高真实”，要求赋予抽象观念以具体的可以感知的形式。 法国诗人波德莱尔1857年发表的诗集《恶之花》，人们普遍认为是象征主义的发轫之作。这部诗集在题材方面，把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来写(《恶之花》是说诗人可从丑恶的事物中创造美好的东西)，揭示了现代城市巴黎这座“地狱”中诸如乞丐、娼妓、战争等罪恶现象，突破了浪漫主义后期风花雪月的框框；在艺术方法上，波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家安曼努尔·史威登堡的“自然界万物之间存在着神秘的互相对应的关系，在可见的事物与不可见的精神之间有互相契合的情况”的“对应论”，认为外界事物与人的内心世界息息相通，互相感应契合，把山水草木看作为向人们发出信息的“象征的森林”，诗人可以通过有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。

表现主义一词的出现，有两种不同的说法:有的说是在1901年法国巴黎举办的玛蒂斯画展上，有的说是在1911年德国《暴风雨》杂志的绘画评论上，后来在1914年引入德国文学界。表现主义最初是作为对以莫奈为代表的印象主义画派的反拨出现于绘画界的。它不满于印象主义者注重外在的客观事物(如光与影)的描绘，要求突破事物的表象表现事物内在的实质，要求突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，要求突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质或真理。表现主义者们深受康德的哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调描写人们的主观世界、直觉和下意识，用特殊的手法来反映现实世界。 瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡是欧洲表现主义的先驱人物，他的三部曲去大马士革是欧洲最早出现的表现主义戏剧，它以独白的形式描写人与命运、与异性、与教会、与自我的搏斗。著名的鬼魂奏鸣曲让死尸、亡魂和活人同时登场，对资本主义社会中人与人互相倾轧的关系作了淋漓尽致的揭露。

未来主义发端于意大利，紧接着波及俄国，随后也影响到法国、英国、波兰等欧洲国家。

1909年2月20日，意大利诗人、戏剧家马利涅蒂在法国费加罗报发表未来主义宣言，宣告未来主义诞生。翌年，马利涅蒂又发表未来主义文学宣言，进一步提出这一流派的理论主张。

在内容上，未来主义认为:鉴于二十世纪初科学和工业的飞速发展带来的客观世界的巨大变化以及机器和技术、速度和竞争已成为时代的主要特征，需要创造一种与此相适应的“新的、未来的艺术”。文艺应该由反映停滞不前的、死气沉沉的现象，转而“歌颂进取性的运动”、“机器文明”，歌颂资本主义都市动乱的生活，赞美“速度的美”和“力量”，应该勇于探索未知，面向未来。基于这样的思想倾向，未来主义者也认为，战争、暴力、恐怖是摧毁旧传统、建造新未来所必需的，因而鼓吹歌颂所有的战争，甚至声称战争是“伟大的交响乐”，是“世界上唯一洁身之道”。 在形式上，未来主义认为客观世界的运动是脱离人类社会的、抽象的因素，视“速度”、“力量”为美的准绳，因而不可避免地陷入非理性主义和虚无主义。他们提倡以“自由不羁的字句”为基础的诗，以便随心所欲的表达运动的各种各样的形式、速度以及他们的组合，主张用一系列的“类比”、“感应”、“断断续续的想象”，表现作者朦胧的、奥秘的感受。

意识流是西方现代文艺创作中广泛运用的一种写作技巧，它于本世纪二十至四十年代在英、美、法等国勃起并形成影响较大的流派。

意识流的名称，最早出现于1844年美国心理学家威廉·詹姆士的论文论内省心理学所忽略的几个问题。他在该文中指出:人类的思维活动不是片断的衔接，而是一种斩不断的“流”，即“思想流、意识流，或主观生活之流”。提出过与此类似的观点的，还有法国哲学家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾经说过:“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中。”意识流就是在这种现代心理学的直接影响下产生的。 意识流理论的出现，适应了十九世纪末、二十世纪初的一些竭力追求描写人物内心生活的作家的需要。这些作家认为欧洲的传统小说由作者从外部描写人物性格，忽略了对人物的感情和内心生活的描绘，他们要求突破已往的“程式”，深入到人物意识的奥秘中去，让人物自己直接展示他的思想活动。因此，他们强调用内心独白、自由联想和种种象征手法来真实地显示人物意识流动的轨迹。

1887年，法国作家艾杜阿·杜夏丹在月桂树被砍掉了一书中最早运用“内心独白”的手法，开了意识流小说之先河。接着，英国作家维吉尼亚·沃尔夫于二十世纪初期在《墙上的斑点》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地“独白”自己的感受和畅写由某一事端引起意识向前(未来)或向后(过去)流动的自由联想，大大发展了意识流的表现技巧。

超现实主义是第一次世界大战后在法国出现的，它的影响波及欧美及非洲、亚洲的一些国家。 超现实主义是从达达主义发展而来的。达达主义由法国作家查拉在瑞士创立。“达达”是小儿的语言，其本身并无意义，它主张以婴儿对待生活的态度作为美学基础，排斥一切传统的写作技巧。达达主义没有系统的理论，也没有成功的创作，只存在了短短的几年。超现实主义一词最先是在法国诗人阿波利奈力的诗剧蒂雷齐亚斯的乳房的序言中提出来的。1919年法国作家布勒东和艾吕雅、阿拉贡等创立了《文学》杂志，进行超现实主义的试验，并于1924年发表了第一个超现实主义宣言，组织起了“超现实主义研究会”，初步形成了一股颇有声势的潮流。从超现实主义的提出到1930年布勒东发表第二个超现实主义宣言，这十年是超现实主义的兴盛期。随后，超现实主义的阵营出现了分裂，阿拉贡、艾吕雅先后与布勒东分道扬镳。

超现实主义的创始人布勒东、阿拉贡早年都是医科大学的学生，他们受弗洛伊德的潜意识学说和关于梦的阐释的影响很深，其创作主张直接建立在这一理论的基础上。他们认为，文艺要在人的复杂性后面发现它的统一，现实的表面不足以反映现实本身，超于现实之上存在着“某种组合形式”，这种形式至今为人们所忽略，但它却能体现事物的本质。

存在主义哲学正式形成于第一次世界大战后的德国

德国哲学家胡塞尔、丹麦哲学家基尔克戈尔等人，对客观存在持悲观主义的看法，他们承认客观世界，而又把存在和本质割裂开来，特别强调意识的主宰性。法国文学家萨特根据他们的理论，提出了“存在先于本质”的著名存在主义观点。萨特一方面认为世界是荒诞的，人生是没有意义的，但另一方面又肯定人的存在价值，认为“人注定是自由的”，重要的是作出“选择”，诉诸“行动”。但萨特从非理性主义的观点出发，认为人们选择自由不受社会和阶级的限制。

荒诞派兴起子本世纪四十年代末五十年代初的法国。不久即风靡于欧美各国，由于它与二十年代的先锋派比较相似，开始人们把它视为先锋派；又由于它主要活跃在戏剧领域，并且一反传统戏剧的特点和规律，人们又称它为“反戏剧派”、“反传统戏剧派”。直到1961年，英国著名戏剧批评家马丁·埃斯林根据这个流派的思想艺术特点，才在《荒诞派戏剧》一书里正式提出了“荒诞派”的概念。

荒诞派作家在思想上深受存在主义哲学的影响，认为世界已经丧失了理性，没有正义和逻辑，人与世界的关系，人与人的关系，都是荒诞的；他们还认为，人来到世上纯属偶然，不仅没有什么目的，而且为丑恶的世界、荒诞的现实、不合理的社会所包围和挤压，已经不再是人，变成了“非人”。“使人感到荒诞的是人本身，而不是任何社会制度”。正如荒诞派大师尤金·尤奈斯库所宣称的:“荒诞就是没有目的，和宗教、哲学甚至直觉的源泉切断联系，人感到迷惘。他所有的行动成为毫无意义、荒诞不经和没有用处。”荒诞派正是基于这样一个认识，是“在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来”的表现。

同存在主义相比较，荒诞派更看重人生的荒诞性。他们的作品抛弃了结构的逻辑性、人物行为的理性和语言的准确性，也无所谓悲剧喜剧之分。

新小说派于二十世纪五十年代兴起于法国，六十年代后期形成一股浪潮，一时影响波及欧美。 五十年代期间，法国一些反对现实主义文学传统的作家集聚在“午夜出版社”周围，提出要改革传统小说。起初，他们并没有明确的理论主张，只是在“反传统小说”的大前提下，各自作自己的创作试验。1956年到1958年，法国作家阿兰·罗伯一格里耶先后发表了未来小说的道路和自然、人道主义、悲剧两篇论文，系统地论述了小说创作反传统的主张，被人们看作是“新小说派”的理论宣言。

新小说派认为:当今时代变了，工业技术获得了相当的进步，而小说艺术却陷入“严重的停滞状态”。其所以如此，原因就在于还没有从传统小说的观念的束缚中摆脱出来。照他们看来，客观世界只是一个“物的世界”，而传统小说把人作为现实生活的中心加以描绘，因而掩盖了“事物的面貌”。由此出发，凡与现实主义传统有联系的以往时期的一切小说技法，他们也都持反对态度。他们以为，存在主义以及萨特的有倾向小说，与现实主义有着一定的关系，因而不足取。对于意识流和卡夫卡的小说，他们也以为有着现实主义成分和哲理性，一概加以拒绝。因而，新小说派又被称为“拒绝派”或“反传统小说派”。

“垮掉的一代”在本世纪五十年代至六十年代兴起并盛行于美国。它在文学上的实践和成果不多，但对于美国以至于西方世界的文学艺术却有着不可忽视的影响。

“垮掉的一代”早先是一股社会思潮。第二次世界大战之后，美国的科学技术和经济实力获得了很大发展，但由于施行“麦卡锡主义”和种族灭绝等高压政策，以及失业、劳资对立等固有矛盾的加剧，国内的阶级矛盾、民族矛盾日益激化。人们从大战的杀戮中摆脱出来，又被冷战等不测阴云所笼罩。许多美国青年感到了“社会的崩溃”和“世界的毁灭”的威胁，纷纷以一种混合着消极反抗和自暴自弃情绪的虚无主义、享乐主义来对付生活。他们认为，现代世界的一切苦难皆源于“理性”、“精神”，如果人们不按照什么“理性”、“精神”去行事，世界就会变得好起来。他们否定一切，只把人分成“正人君子”和“嬉皮士”两种人，他们要从“狗打架的人世生活”中撤退出来，做所谓“嬉皮士”，即“明眼人”。他们身着异服，狂放不羁，拒绝承担任何社会责任，对一切传统观念都嗤之以鼻，或者建立“垮掉分子”村，过男女群居的团伙生活，或者浪迹于都市的底层，加入流氓、妓女、毒品贩子和爵士乐歌手的队伍，形成了与文明社会、传统文化鲜明对立的“地下社会”和“地下文化”。

“黑色幽默”是本世纪六十年代产生于美国，至今仍在流行的一个文学流派。

1965年，美国作家弗里德曼根据一些作家在小说中表现出来的共同思想、艺术特征，选取了十二个作家的有关小说片断，辑为《黑色幽默》集。八个月后，另一作家尼克贝克又发表了致命一蜇的幽默一文。从此以后，“黑色幽默”的名称便广泛传开。据说，“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。

“黑色幽默”所以产生的原因很多，最主要的是战争创伤、社会动乱所引起的人们对末日临头的预感和科学技术的畸形发展所造成的人的个性丧失。一句话，是本身就充满着“黑色幽默”色彩的美国社会现实在文学上的反映。黑色幽默作家面对着资本主义世界日益恶化的社会矛盾，看到了社会的畸形与弊病，看到了周围世界与“自我”的敌对，不再相信“社会和谐”的说法，对人类的“完美境界”也不抱任何希望。他们信奉存在主义，但比存在主义走得还远。认为在荒谬的生存条件中，人能够进行自由选择的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他们更加强调绝对的荒谬，思想也显得更加绝望。因此，他们以无情的揭露和辛辣的嘲讽为己任。黑色幽默作家冯尼格说“黑色幽默”“是大难临头时的幽默”，“绞刑架下的幽默”，反映了他们在创作上的思想和情绪。

哇哇，我真的好累啊，找了好久。虽然有点长，你自己可以去里面寻找你需要的东东。

我真的很用心！！！！希望可以帮到你， O(∩_∩)O哈哈~

著名作家有鲁迅、茅盾、老舍、冰心、莫言等。

1、鲁迅

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。

著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。

他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

代表作品有《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《华盖集》、《中国小说史略》等。

2、茅盾

茅盾（1896年7月4日—1981年3月27日），原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，浙江省嘉兴市桐乡市人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。

茅盾出生在一个思想观念颇为新颖的家庭里，从小接受新式的教育。后考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作，从此走上了改革中国文艺的道路，他是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人之一。

他的代表作有小说《子夜》、《春蚕》和文学评论《夜读偶记》。

3、老舍

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。

上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。 中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

代表作有《骆驼祥子》，《四世同堂》，剧本《茶馆》。

4、冰心

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建长乐人 ，中国民主促进会（民进）成员。

中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

1919年8月的晨报上，冰心发表了第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。

1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。

1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为"世纪老人"。

代表作品有春水、《繁星》等。

5、莫言

莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东省高密市东北乡文化发展区大栏平安村，中国作家协会副主席、2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

代表作品《红高粱家族》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等。

1、唐诗：

李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，代表作有《将进酒》《蜀道难》梦游天姥吟留别静夜思望庐山瀑布《侠客行》春思《秋歌》等。

2、宋词：

苏轼，代表作前赤壁赋、出颍口初见淮山，是日至寿州、题西林壁、浣溪沙。

3、元曲：

王实甫，与关汉卿、白朴、马致远齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。

著有杂剧十四种，现存《西厢记》丽春堂破窑记三种。五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。破窑记写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有贩茶船芙蓉亭二种，各传有曲文一折。

4、明小说

明代小说，是在宋元时期的说话艺术的基础上发展起来的。明代小说出现了空前繁荣的局面。小说自宋元时期的说话艺术发展起来的，从明代开始，小说这种文学形式才充分显示出它的社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断地位；

在文学史上，取得了与唐诗、宋词、元曲相提并论的地位。著名的小说如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。

5、清小说：

16世纪中叶至20世纪，是中国小说史上继明代之后又一个小说创作和传播的高峰时代。明代许多伟大优秀的小说在这时都得到了重印以及更广泛流传的机会。

清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

梦幻乡土。

对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

悲悯人生 。

京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。

诗意抒写 。

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。

京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。周作人是鲁迅先生的弟弟，他的代表作有很多，他在翻译界也负有盛名，还有沈从文是湘西作家的代表，他的《边城》、《萧萧》都是非常著名的作品

1、莎士比亚《哈姆雷特》

莎士比亚，他可谓是英国文学史上，一个里程碑氏的人物，代表作品有剧本、四大悲剧、四大喜剧和他的十三行诗。

《哈姆雷特》主要讲述他叔叔谋权篡位，杀害国王父亲，母亲改嫁给叔叔，父亲的冤魂托梦给哈姆雷特，让他复仇，一次意外他杀死了自己心爱的女人和最好朋友的父亲，他的好朋友为了给妹妹和父亲报仇在叔叔谋划的比武中用毒剑刺中哈姆雷特，母亲不慎饮毒，最后哈姆雷特与叔叔同归于尽的故事。

2、巴尔扎克《人间喜剧》

法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》（ComédieHumaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。

《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。

3、伍尔夫《墙上的斑点》

弗吉尼亚·伍尔芙(VirginiaWoolf，1882年1月25日-1941年3月28日)，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。

《墙上的斑点》主要讲述了主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。

4、夏洛特·勃朗特《简爱》

夏洛蒂·勃朗特，英国女作家。她与两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，在英国文学史上有"勃朗特三姐妹"之称。

《简爱》讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。

5、马克·吐温《哈克贝里·芬历险记》

马克•吐温，原名塞缪尔•朗赫恩•克列门斯;(1835年11月30日-1910年4月21日)是美国的幽默大师、小说家、作家，亦是著名演说家。虽然其家财不多，却无损其幽默、机智与名气，堪称美国最知名人士之一。

《哈克贝里·芬历险记》小说的中心情节是讲白人孩子哈克和黑奴吉姆如何结下深厚友谊的故事。

普希金的后期创作由浪漫主义转向现实主义，为俄国批判现实主义文学奠定了基础。莱蒙托夫、果戈理等是早期创作以浪漫主义见称的作家，也在19世纪30年代转向现实主义。诗人莱蒙托夫（1814－1841）在1840年发表小说《当代英雄》，继承普希金开始的“多余人”形象传统，塑造了又一个“多余人”形象毕乔林。毕乔林是对上流社会强烈不满的贵族青年，但他摆脱不了贵族生活，没有理想，玩世不恭，感到苦闷绝望；他时时进行自我心理分析，既否定一切，也蔑视自己，只能成为社会的“多余人”。作者用讽刺的笔调讥讽他，并谴责其所由来的贵族社会。

果戈理加强了俄国文学的批判倾向。别林斯基则反驳对立派攻击果戈理的言论，认为到19世纪40年代后期已形成了以果戈理为代表的“自然派”，其特点是真实描写并批判社会的黑暗，以下层人民为作品的主人公，反映人民的疾苦。这恰好是俄国社会迫切需要的文学。别林斯基的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。赫尔岑（1812－1870）的小说《谁之罪？》（1847年）创造了另一个“多余人”别里托夫。这样一来，经过普希金、果戈理的创作实践和别林斯基在理论上的阐释，俄国批判现实主义到19世纪40年代已经完全获胜，并于19世纪50、60年代进入繁荣时期。

老舍是“京派”文学的经典代表，是北京文化精神的守望者。北京文化不仅是老舍真切的人生记忆，而且是他热切追求的生命理想；他从对人的态度、满人的秉性及市民的宗教精神诸方面揭示了北京文化深刻而丰富的底蕴；老舍作品对北京文化的准确阐释确立了“京味”文学的价值和地位．并以此见出北京文化及其发展对老舍小说及“京味”文学的影响和制约。然而，“京派”并不等于“京味”，“京派”有着更为宽厚与深刻的文化意蕴，认识这一点对当今北京文化与文学建设有着重要意义。

可京派事实上到今天为止，一直难于界定，究竟什么是京派，哪些人是京派？比如说在文学作品中，大量的用北京作背景，写北京的人，写北京故事的张恨水，从来就没有被认做是京派作家。在学术界，老舍也没有被当做是京派的首领，一般讲老舍是京味作家，京味作家和京派作家是不同的。那谁是京派作家？我告诉你，全是一帮外乡人。

京派作家的首领代表是谁，第一个是周作人，浙江人；第二个是废名，湖北人，然后是沈从文，湖南湘西人。朱光潜，安徽人。林徽因，福建人，这些都不是北京人。个别的北京人有萧乾，他作品的主要反映也不是北京，是南方。那就是说京派不是以京人、京事、京味为标志来界定的，并不看你跟北京的关系有多密切，刚才我讲的那些外乡人，他的作品也不写北京呀。京派不是以北京画线以什么画线呢？京味的标准是什么？

其实，从历史到今天，北京乡土的气息还是很浓厚的，这一点和海派很不同，复旦大学有一个复旦论坛，海派对自己的总结是什么呢？非常有意思。第一条跟京派竟然一模一样，就是海纳百川，他觉得比北京还正宗，你北京海纳百川，海在哪儿呀？然后海派的特点就是求新、求异、求变，讲究新奇的东西。京派和海派有太多的不同，有太多各自鲜明的风格。比如讲，你不能说北京人不注重实际，你如果说上海人不重实际那就更错，上海人是最讲实际的，但是，两者讲究实际的方式不同、路径不同。

北京不一样，我无数次从首都机场打车回来，每次我跟那个出租司机讲，先到北师大把我放下来，再把我的那个助手送到德外大街，不止一次司机理都不理，一脚就直接到了德外大街，我说，不是说好先把我放在北师大吗？他说这样我方便，他方便，所以北京人直截了当，我想怎么方便就告诉你，都很实际，只不过是思路不同，方式不同。

另外，北京和上海两种文化，都有一个主体，这就是市民文化，但两个是完全不同的版本。北京市民在皇城根前、天子脚下，好家伙也透着一种大气，有的时候还多少有点霸气，所以叫北京大爷。

上海市民不同，透着一种所谓的小资情调，天塌下来也跟他没什么关系。在座的各位有看过根据张爱玲《色戒》改编的电影吗？《色戒》这个电影里边比较充分地把上海文化这些特点展露出来。我的感觉是这里边最具张爱玲特色的镜头，不是旗袍，也不是打麻将，最重要、最有张爱玲特色的镜头是电影里女主人公王佳芝放走了一些人以后，从珠宝店出来，招手要三轮车，三轮车夫特别飒地蹬着车，简直比开宝马还要牛。再一个就是停到那个戒严的地方，那群上海市民对话，都戒严了，但还是那么轻松，这就是最张爱玲的镜头。

当然，上海人也往往有一种看不起外人的傲慢，这特别体现在经常把外地人看做是乡下人上。我在上海开会，复旦大学著名教授吴中杰先生是杭州人，他自己讲在上海，人家跟他见面，总是问一句话，你们家乡住在什么地方？吴教授告诉他，我家是杭州的，那人记住了，第二次见面，人家还问他住哪？问了几十年，吴教授最后才悟过来，杭州不就是乡下？在上海人心中除了上海，其他都是乡下。

北京人艺能演好海派剧吗？

此外，北京和上海文化还有一些自己特殊的影响力，比如说北京文化，北京文化有一种神奇的同化力和亲和力。什么是同化力，举一个例子，老舍的作品《正红旗下》里边写了一个山东的王掌柜。王掌柜到北京来以后，对什么事儿都看不惯，特别看不惯那些闲人，那些提笼架鸟，在那儿闲谈养鸟。可不到半年，这个王掌柜对鸟的兴趣，比原来养鸟的人还要厉害，养鸟的人想走，他都不让你走，你得跟他谈鸟，这就是北京文化的化力。

北京文化的特点就是，你什么都得跟着北京变，我北京不跟你变，你得跟我变，日本的快餐吉野家在日本只有牛肉饭，在北京不但有牛肉还有鸡肉，再加上东坡肉饭。北京人光吃牛肉行吗，还要吃鸡还要吃东坡肉，都得有。老上海城隍庙小吃在北京，小笼包谁吃？还要加上几样北京的炒菜才行。

北京的馄饨侯，我肯定不爱吃，没有多少肉，主要是虾米皮、紫菜。那上海的菜肉馄饨、新鲜的荠菜，那么多的肉，菜肉大馄饨特别好，所以有一家菜肉馄饨就开在馄饨侯旁边。我的一个朋友，也是上海人特别高兴，可不到半年竟倒闭了。馄饨侯还是馄饨侯，虾米皮、紫菜就够了，因为你那个还贵几块钱，要那么多肉、那么多菜干什么？

英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展演变过程。在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对文学发生着影响，文学内部遵循自身规律，历经盎格鲁-萨克逊、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段。战后英国文学大致呈现从写实到实验和多元的走势。

文艺复兴文学中还有丰富多彩的散文作品。16世纪的英语虽然稍嫌芜杂，却十分富于表达力，叙事、状物、写景、辩难，无所不能，因此出现了各种风格的散文，繁丽工整如黎里的尤佛伊斯(1579～1580)，明白晓畅如纳什的不幸的旅人(1594)﹐绵密雅洁如胡克的论教会政策的法则(1594～1597)，简约隽永如培根的《随笔》(1597～1625)。上述黎里与纳什二书也是原始形态的小说。此外还有德洛尼写小城镇手工业者的三本书，特别是写鞋匠的高贵的行业(1600)，在细节的叙述上已接近後来的现实主义小说。正是由于这时英语表达力强，所以在大规模的翻译活动中也产生了许多优秀的译作，如诺斯所译的普卢塔克的希腊罗马名人比较列传(1579)和弗洛里奥所译的蒙田的《随笔集》(1603)。它们都是莎士比亚参考过的书。17世纪初最重要的译作则是1611年由国王詹姆斯一世下令出版的英文《圣经》。它是47位学者集体翻译的成果，吸收了以前英文译本的优点，用词纯朴而富于形象，韵律也饶声调之美，对后来的英语产生了重大而持久的影响。以上思想、学术、诗、诗剧、散文、翻译等方面的活动成就卓越，尤以诗剧为最，使这一时期文学成为欧洲以至世界文学的高峰之一。

京派

求助编辑百科名片京派是30年代一个独特的文学流派，主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

目录概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开概念基本特征京派作家京派小说的艺术特色研究论文主要刊物京派小说京派聚会展开

编辑本段概念“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。主要是指新文学中心南移到上海后，30年代继续活跃在京、津等地的作家群所形成的一个特定的文学流派，是强调宽大、强调审美、强调民族文化精神重造的纯文学流派。“京派”作家创作的小说就是京派小说，其文风淳朴，贴近底层人民的生活，所显现的是乡村中国的文学形态，其统一的审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。代表作是《边城》《萧萧》《长河》等。编辑本段基本特征京派的基本风貌、特征：赞颂纯朴、原始的人性美、人情美；扬抒情写意小说的长处，熔写实、记“梦”、象征于一炉；平和、淡远、隽永的风格；简约、古朴、活泼、明净的语言。与京派相对于的是海派。编辑本段京派作家京派作家基本由三部分人组成：一是20年代末语丝社分化留下的偏重讲性灵、趣味的作家。二是新月社留下的或与《新月》月刊关系较密切的一部分作家。三是清华、北大、燕京等大学的师生，包括一些当时开始崭露头角的青年作家。其中主要的小说作家有废名、凌叔华、沈从文、林徽因、芦焚、萧乾、汪曾祺等。编辑本段京派小说的艺术特色京派小说大都疏离政治，与政治斗争保持一定的距离，但看重人生，关注平民性，追求静穆的艺术境界。第一，着力描写淳朴、原始的人性美和人情美。如沈从文所描写的湘西世界人物，都那么淳厚、真挚、热情、善良、守信用、 重情义，自己生活水平很低却那么慷慨好客，粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。京派作家注重人性美、人情美，还表现在他们喜欢用儿童的视角来写成人的世界。从林叔华的弟弟、一件喜事，林徽因的《吉安》、文珍，到萧乾的《篱下》、汪曾祺的戴车匠，儿童视角的广泛运用，真切地表现出京派作家的拳拳童心。这既说明他们对美好童年的深情眷恋，也反映了他们对未来人类社会、人性完美的无限向往。第二，京派小说把东方情调的诗情画意融合在乡风民俗的从容隽逸的描述中，形成了一种洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致。这种乡土抒情小说，结构上以舒卷自如代替严谨拘束，情节上以故事的疏淡代替因果的坐实，它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素，因而削减了小说的史诗力度，却增添了小说的抒情神韵。第三，语言上，形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色。既能吸收欧美文学语言的长处，又能吸收古典文学语言的营养，出色地运用自己的民族语言。

武侠小说，咱们先解释前两个字。武：武术；侠：有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。总的来说就是讲一个会武术，又喜欢帮助他人的人的故事。

  武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困，做了普通人想干而又不敢干的事情，反映了人们的希冀和愿望，因此他们的事迹会口口相授，广为流传。

在者就是有一旦侠客身上拥有了家国情怀，他的形象就会逐渐丰满光辉起来。例如，近代清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

  历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

  我国武侠小说的发展大致经历了魏晋南六朝、唐传奇、宋元话本、明清白话、民国、当代武侠这六个阶段。其中清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

50年代至90年代当属新武侠小说，尤以梁羽生、金庸、古龙为代表。金庸的武侠小说往往结合历史，其中不仅有侠、有义、更多得是家国情怀。例如，《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，引人入胜，增添了读者的代入感。

谢邀。起源、发展、艺术特点以及代表作品？一、起源武侠小说大约盛行于明未清初，尤其是在清朝、民国，武侠、志异类小说已达鼎盛时期。在武侠小说之初，即有剑侠、侠客、绿林好汉等传奇，聚啸山林、行走江湖、除暴安良、杀富济贫。在此传说、传奇的基础上就有了三侠五义、蜀山传之类的小说。二、发展前面说到，明未清初此类小说盛行开来，如聊斋志异、夜雨秋灯录、荧窗异草等。后来，有武侠小说大师金庸、古龙、梁羽生的系列小说问世。三、特点艺术、文学性较强，着重还是传奇成份较多。当然，主基调是好的、匡扶正义、保家卫国穿插于故事情节之中，跌宕起伏时现高潮。四、代表作品对此,因限于条件也说不好几部。射雕英雄传、天龙八部、书剑恩仇录、冰川天女传、小李飞刀等等

中国武侠小说源远流长，史记.游侠列传，郭解的故事已经具有传说的性质，可是为武侠小说的萌芽。唐代聂隐娘传红线传是武侠小说的初期形态。至元明之际产生的描写侠以武犯禁的不朽巨作《水浒传》。清代的《三侠五义》《小五义》兼写清官是武侠小说的一个流派。

1920年以来，武侠小说星座层出不穷，有江南不孝生写的《江湖奇侠传》，河北赵焕亭写的双剑奇侠传，后来又出现北派五大家，有还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木。这个时代的优秀作品有《平妖传》《济公传》《绿野仙踪》《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。

接下来的大家就是金庸。他在梁羽生之后，在《新晚报》发表了武侠连载小说《书剑恩仇录》是做文才斐然，对白传神，叙述繁而不乱发表以后，即一鸣惊人。最后金庸又写了《碧血剑》《射雕英雄传》等。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤其以宋元之乱世为多，因为在乱世之中人更加需要以武力来证明自身价值。武侠小说有独特的文化背景。它是以武学为中心，兼有中国古代的医学佛学，道学艺术以及各种神秘学等。武侠小说中人物的价值观是建立在武学的基本思想。习武的目的是制止以强凌弱的行为。

武侠小说一般剧情跌宕起伏，人物刻画鲜明独特，充满了家国情怀。使读者在不知不觉中习得了历史知识并受到抑恶扬善的武侠精神的鼓舞。

武侠小说是中国小说类型中极为重要的一大类别。自古至今，武侠小说一直流传不衰，尤其是当代，以金庸、梁羽生、古龙等名家为代表的“新武侠”流派，无论在思想内涵，或是叙事技巧上，都取得了引人瞩目的成就，吸引了海内外一个社会层面相当广大的读者群，成为当代文学中一个十分值得注意的现象。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸《七禽掌》、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇（即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、陆小凤系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗？、请·请请·请请请、力拔山河气盖世·牛肉面、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

武侠小说是我国传统小说中的一个分类，也是很受大众欢迎的一个分类，要是真的追根溯源，武侠小说最早可以追溯到先秦时代，但是那个时代的武侠小说并没有形成气候，武侠小说真正繁荣是从清朝开始的，到了金庸、萧逸、古龙、梁雨生这一代，基本上达到了武侠小说的巅峰，而之后武侠小说就开始逐渐没落，被之后的“玄幻仙侠”文学所取代，但是我觉得从本质上来讲，玄幻仙侠其实也是武侠，只不过力量体系不一样而已。

上面介绍的比较笼统，下面详细的给大家介绍一下，总结来说，中国的武侠小说大概分四个阶段：

起源：

这是武侠小说最早的时代，起源于先秦时代的文学作品，以及《史记》中的游侠列传。

发展及艺术特点：

这个阶段的武侠，发展并不是很快，但是却塑造了许多经典的人物，这个阶段的武侠，基本上都是一些勇士，死士之类的角色，有很浓重的政治色彩。

比如有名的刺客“荆轲”，就是出自《战国策》，而《战国策》记载了西周、东周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山各国约有240年的历史之事，基本上是最早记录侠客的书籍。

《战国策》还记载了冯煖、唐睢、聂政等一系列的侠客勇士，这些人物，基本算是第一代侠客，这一代的侠客，基本上都是“忠君爱国”，为国家充当“死士”的角色，这个阶段的侠客，基本上没有“自我”思想，是权力争斗中的“一枚棋子”。

到了司马迁的《史记》游侠列传中，侠客初步有了“自我”意识，也有了最初“侠”的内涵，先看一下太史公的评价：

稍微懂点文言文的基本都能看懂，我简单翻译一下，韩非子在五蠹中说：“ 儒以文乱法，侠以武犯禁。”意思是说，文人们总是靠笔杆子扰乱法制，侠客们总是用暴力触犯律例。

可见韩非是非常讨厌侠客的，因为他觉得侠客破坏了法制，但是司马迁去不这么看，在他眼里面，侠客是很正义的人士，对于侠客给出了自己衷心的赞赏，从这点来看，司马迁的思想是进步的，也为侠客的最初内涵，嵌入了正确的“价值观”，这种价值观对以后的武侠小说有着深刻的影响，让人们提起“侠”的时候，就会想起一身正气，劫富济贫，拯救百姓于水火之中的大英雄。我们现在读到的武侠小说，基本上也是按照这个内核来塑造人物的。

代表人物和作品：

代表人物：荆轲、冯煖、唐睢、聂政等，代表作品：《战国策》、《国语》、《左传》等。

代表人物：朱家、田仲、郭解、剧孟等，代表作品：《史记》中的“游侠列传”。

起源：

唐宋传奇中的剑侠小说。

发展及艺术特点：

到唐朝的时候，民间出现了许多文言文的武侠小说，这个时代的文言文小说，基本上已经发展的很成熟了，作者已经开始有意的设置悬念，描绘奇幻、虚构的武侠世界，布局也很巧妙，这个时期的侠客一般都会带着一把剑，这种把侠客和宝剑结合起来的形象，对后世影响很大。

我们这一代人接触的金庸、古龙之类的小说，虽然兵器扩展了无数种，但是从本质上来说，他们的武侠依然有“剑侠”时代的影子，这或许就是文化的传承吧。

基本上这个时代的武侠小说，已经很接近金庸古龙的版本，算是武侠小说初步定形的时代。

代表人物和作品：

代表人物：聂隐娘、谢小娥、虬髯客等，代表作品：柳氏传、谢小娥传、《无双传》、昆仑奴传、聂隐娘传、红线传、虬髯客传等。

起源：

明清时代的武侠公案小说。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说和前两个时代相比，有一个明显的特点，就是开始出现了中长篇小说，前面两个时代，基本上都是短篇小说，这对小说来说是一个很大的提升，篇幅的扩展，意味着小说会有更多的人物和内容，也能描写更长的时间线。

这个时代的武侠小说，还有一个特点，就是把江湖和庙堂结合在了一起，侠客的世界是江湖，而“真实”的世界是庙堂，想要行侠仗义，不可能绕过庙堂。

比如《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等之类的小说，都是侠客和庙堂的结合，这个时代的侠客基本上开始以主角的身份登上“舞台”，而不像之前，仅仅是一个“传奇”，这也验证了司马迁比韩非子进步的地方，韩非子认为武力会破坏秩序，的确是这样，但是如果侠客得到庙堂的承认，甚至联手，这不但不是破坏秩序，反而是维护秩序，司马迁就准确的看到了这一点。

代表人物和作品：

代表人物：梁山一百零八将、何玉凤（十三妹）、展昭、锦毛鼠白玉堂等，代表作品：《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。

起源：

金庸古龙之类的新武侠代表。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说，基本上不需要我多做介绍了，因为我们接触的武侠，基本上都出自这个时代，这个时代的特点是，语言变成了现代文，描写的剧情不再拘泥于江湖和庙堂结合，有些人物亦正亦邪，兵器武功更是达到了人类的极限和巅峰。

以至于后代无法再继续写武侠小说这个题材了，只要寻求突破人类的极限，结果就演变成了玄幻和仙侠之类的小说。

这个时代基本上是武侠小说最辉煌的时代，各种经典角色几乎全部出自这个时代，同时这也是一个无法超越的时代，至少目前来看，“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，前辈们创造的这些角色，后代人很难去超越，同时也是武侠小说开始没落的时代。

代表人物和作品：

代表人物：郭靖、杨过、小龙女、乔峰、虚竹、李寻欢、楚留香等，代表作品：《射雕英雄传》、《天龙八部》、《小李飞刀系列》等。

武侠起源于墨子门派，墨子门派是中国最早的武侠门派，他们有着正义的追求，有着严密的组织，有着高超的武术，大型国漫《秦时明月》就是取材于此。

至于武侠小说，墨家众人的简短历史可以视为武侠小说的开端。接着就是战国时候的刺客了，就像荆轲刺秦，就是一篇非常优秀成熟的武侠小说。然后就是唐传奇，聂隐娘、红线传等都是武侠小说。

再往后，就是明清白话武侠小说了。像《三侠五义》等作品，就是其中的代表。

接着就是还珠楼主的《蜀山》等近代武侠，金派武侠和古派武侠等现代武侠。

起源于中国博大精深的武术，传抪至今不衰。以射鵰英雄传为典型板本

中国自古就有燕赵悲歌之说，著名的《史记》中的《刺客列传》就记录了春秋战国时期的侠客，比较有名的专诸刺王僚，要离刺庆忌，聂政刺韩傀，最出名的当属荊轲刺秦王，“风萧萧兮，易水寒；壮士一去兮，不复还！”

这些先秦的刺客传记就是武侠小说的雏形。

唐传奇又把神奇武侠故事再造辉煌，聂隐娘，《昆仑奴》，红线女……

这些传奇人物的精彩故事发展了武侠小说，深受后人喜爱！

明清之后，各种传，演义评书也夹杂着武侠传奇故事，是人们茶余饭后津津乐道的话题！

《水浒传》，《十二金钱镖》，《三侠五义》等评书演义式章回武侠小说拉开了武侠小说新的序幕！

到了现代梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，创作了大量脍炙人口的武侠小说，后来梁羽生又把金庸先生带上了武侠小说的金光大道，让金庸红变两岸三地，火得一塌糊涂！

紧接着古龙等武侠小说作品陆续面世，使武侠小说得到空前繁荣！

大家好，我是文化领域创作者，我喜欢文化，热爱文化。

文化是智慧群族的一切群族社会现。针对这个问题，以下是我的观点和分享，希望能对大家有所帮助：

武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困。

以上就是有关于我的全部分享，希望能给大家带来帮助，也同时希望大家能学习到更多的文化，全面提升自我文化知识，提高自我素质，拥有一个丰富多彩的明天。

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。代表作品1、在诗歌上：奥地利的特拉克尔和韦尔弗（世界之友、彼此），德国的海姆、贝恩2、在戏剧上：美国的奥尼尔：琼斯皇（1920）作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。毛猿（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克瑞典的斯特林堡：到大马士革去、鬼魂奏鸣曲3、在小说上：奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）

第一个时期： Old English， Middle English and Chaucer，古英国，中世纪和乔叟，这个时期的文学作品主要以诗歌为主，需要关注的是乔叟和他的《坎特伯雷故事集》。