先锋文学中的哲学思想

耽美文学没有办法让大众所接受，这就表明了耽美文学传达给人们的思想是不够积极的。也就是说不是严肃的文学。

耽美文学确实不是严肃的文学，而且耽美文学的受众比较小。

主要文学奖项

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作者：乙丁/摘

茅盾文学奖（始于1981年）

中国作家协会主办的中国文坛最高荣誉之一，每四年颁发一次。茅盾文学奖是根据茅盾生前遗愿，为鼓励优秀长篇小说的创作、推动我国社会主义文学的发展而设立的。单项奖金为1万元。

庄重文文学奖（始于1987年）

香港著名人士庄重文先生倡议出资，由中华文学基金会主办的一项青年文学奖。主要用来奖励在文学创作、文学评论中取得优异成绩的年轻作家和优秀的青年文学刊物。现每两年颁发一次。

曹禺戏剧文学奖（始于1994年）

专就剧本创作所进行的全国性评奖，代表了中国戏剧文学创作最高水准，其前身是中国戏剧家协会于1980年创办的全国优秀剧本奖，1994年更名为曹禺戏剧文学奖，由中国文联、中国戏剧家协会主办。每年评选一次，每届评出10个正式奖和10个提名奖。

鲁迅文学奖（始于1995年）

中国作家协会主办的中国文坛最高荣誉之一。每两年举行一次（实际大约每三年一次）。设有中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论评论、文学翻译作品等七项奖项，每项可评5部作品。上一届单项奖金均为2000元人民币，今年这一届均为一万元。

姚雪垠文学奖（始于2003年）

由中国作家协会中华文学基金会主办，根据著名作家姚雪垠的遗愿及捐款设立“姚雪垠长篇历史小说奖励基金”，专门奖励优秀的长篇历史小说。该奖每四年评选一次。

大家·红河文学奖（始于1995年）

由云南人民出版社《大家》杂志社和云南红河卷烟厂共同设立。奖金额10万元人民币。评选对象为《大家》发表作品的全部作者。每两年一届，每届一奖，每奖一人。

新概念作文大赛（始于1998年）

由《萌芽》杂志社率先发起，联合十所著名大学共同主办。这个面向高中学生的作文大奖，强调“新思维、新表达、真体验”，一度成为高校招生和少年成名的“直通车”。

老舍文学奖（始于2000年）

为纪念人民艺术家老舍，繁荣北京市的文学创作，推动我国文学事业的繁荣发展而设立的，是北京市文学艺术方面的最高奖励。第三届老舍文学奖设4个奖项，其中新设两个名额的“新人佳作奖”。第二届老舍文学奖单项最高奖金达到3万元，总奖金额达到了16万元。

冯牧文学奖（始于2000年）

根据文学评论家、散文家冯牧遗愿，为鼓励扶植新人、促进文学事业繁荣发展而设，有关于获奖者年龄的限制。每年评选一次，下设三个奖项：青年批评家奖、文学新人奖和军旅文学创作奖。每名获奖者奖金为人民币2万元。

春天文学奖（始于2000年）

著名作家王蒙将其在首届“《当代》文学拉力赛”上获得的10万元大奖捐给人民文学出版社，倡议设立30岁以下的文学新人奖，这便是春天文学奖。该奖项每年一度，颁奖的同时出版“春天丛书”，专门结集年度得奖者和获得提名者的作品集。长篇小说大奖奖金1万元；入围奖奖金3000元。

华语文学传媒大奖（始于2003年）

由南方都市报主办，是国内首个由大众媒体设立的文学大奖。该奖项一年一度，共设“年度杰出成就奖”、“年度小说家”、“年度诗人”、“年度散文家”、“年度文学评论家”、“年度最具潜力新人”6个奖项。第二届单项最高奖金仍为10万元，但奖金总额上升至20万元，是国内年度奖金最高的文学大奖。

《当代》杂志社“长篇小说年度奖”（始于2004年）

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。紧随其后抬头的寻根文学，表现出了五四一代作家的精英意识和启蒙意识，到现在为止，我仍然不明白寻根文学的“根”应该如何去理解。文化之根？生命之根？“寻根”是不是就一定要把题材放到过去或者荒蛮的生活中去，把古老的中国文化弄的跟出土文物似的，这就叫寻根。对于文学来说，更主要的还是面对文本，“寻根文学”的代表作表现出了很大程度上文学性，相对于此前的文革文学知青文学作品来说，几乎是一个飞跃。但是它对某些问题的处理上（不是具体的文本），还带着80年代中国社会处于那种历史时期的模糊感，有强烈的时代特征和时代情绪。作品试图去启蒙人，但在解读上仍然是一件困难的事情，作家的写作姿态，都显然带有悲天悯人的人文关怀的气息。但在今天看来，我觉得这种姿态过于做作。不知道其他人怎么看，既然是启蒙又为什么高高在上？搞的云里雾里的？应该说随着先锋文学的出现，中国小说真正迎来了一次革命，是脱胎换骨的革命。技术和精神上双重的革命。我们把它定义为“先锋小说”。那么这个定义能不能和西方人所说的先锋小说同指呢？我觉得不能。在中国如火如荼的进行先锋小说的同时，西方的文化已经进入了所谓的后现代主义。他们的“先锋”已经结束。先锋应该是一个进行的词汇，在西方，我们看到先锋相对来说是指现代主义之前的十九世纪的巴尔扎克等文学传统。现代主义或者说先锋的出现就是重新更正或者说调节旧有的文学传统，这个过程不可能是所有的人能够一下子意识到的，只能是少数的天才作家才能看清楚艺术发展的前进方向，所以他们可能面临着重重的困难扛起颠覆和创立文学传统的历史使命，这批人可能在同时代不为人理解，这批人可能为艺术而承受巨大的牺牲和苦难，这批人我们把他们定义为“先锋”。这样在西方，所谓的先锋指的就是基于此前流行于十九世纪的文学传统，以它为敌人，颠覆的是它而不是别的什么。而且这些工作是由西方的艺术家们独立完成，是他们文学发展史上一个顺畅而必然的发展时期。在中国，先锋小说也有其要颠覆的传统，但不是西方的那个传统，而是此前以十七年文学为代表的文革文学等，颠覆的甚至不是文学本身，而是要为文学松绑的革命。同样就文学本身来说，中国文学也绝对没有发展到成熟的地步，值得颠覆的地步。现代文学的一大部分文学和非文学因素发生了联系，无论现代当代，中国文学一直是支离破碎的状态，同时由于80年代下半期，中国社会面临的状态，打开国门后，无论文学文化甚至整个社会都处于急速的转型前期。大家东张西望，面对五花八门的世界，几乎是慌不择路。对于中国文学来说，一些带有民族情节的文学人士，出于中国文学和世界文学对话的良好目的，一些作家，出于对文学的悟性和理解，大口大口贪婪的吸取着外国文学的营养。这里要强调两点：一，对西方文学的学习不一定要引进文化殖民的话题。当然这个现象是存在的。在文学领域，西方文学的到来和影响要经过两道程序才能发生作用，一个翻译，二是阅读。无论是翻译还是阅读，实际上都对作品进行了形式上的中国化处理。实际上在中国受到美国作家福克纳的影响的大部分人是受到李文俊的影响。翻译成汉语的《喧哗与骚动》的叙述状态是李文俊的首创，而不是哪个先锋作家的首创。现在看来先锋小说的叙述状态与翻译过来的或者说是中国版的西方著作有一脉相成之处。这是在技术上需要指出的，而实际上我们谈到的先锋小说两重革命之一就是形式上的叙述，它占据着十足重要的位置。现在就是说对西方文化的复制，也不可否认的是这中间翻译家的作用。倒是这一点，常常被人忽视。还有，阅读的过程是用中国的眼光或者说是文化的尺子去衡量西方的著作的过程，这个过程自然要进行中国化的处理。而且是十分重要的。不然的话，学完了西方的中国先锋小说写出来的人物读者看了怎么还相信他们是生活和行走在中国这块土地上的人民呢。地域性的一个问题。这些我想都足以反驳那些言说中国先锋作家抄袭西方著作的评论家的嘴巴。二，就是艺术的相通性，它有地域性的东西，但是也有地域性所不能割断的东西，正是这些东西形成了交流的基础。

中国的先锋小说的形成是多方面作用而成，它主要表现在叙述革命和精神革命上。分别举一个例子，不能穷尽说明这些东西。一是叙述上的革新，比如格非的叙述空缺，马原的叙述圈套。这些很明显的技术上的痕迹是以往我们看不见，我们以往看见的是“写什么”但是现在“怎么写”终于被提上了日程。关于叙述革命作用的优劣一直有人在讨论，现代小说实际上就在解决一个“时间”的问题。哲学对于“时间”的无可奈何给文学带来了希望，文学终于变的灵活起来，对“时间”的把握实际上是对先锋小说“叙述的方法论活动”。叙述时间和故事时间的分离使文本获得了以前所不能扑捉到的叙述节奏。由于两个时间的分离，我们的叙述视野变的宽敞灵活起来。“叙述借助这道语式（许多年以后，面对行刑队，奥雷连诺上校将会想起那个久远的一天下午，他父亲带他去见识冰块）促使故事转换，中断，随意结合和突然断路。”另外就是先锋小说在精神上的革命，它是更主要的，无论传统和现代是否是两个并置的文学系统，我们还是说，先锋小说并没有颠覆我们的传统，我们古典的文学传统实际上并不是先锋小说所要颠覆的对象。巴特说：“现代并不是一个来自单纯对立面的死字眼，而是社会变革时期的困难活动。”我们在这里不能一味的纠缠就是由于五四运动和文革运动实际上形成了两道文化断裂。文化的鸿沟从某种程度上来说是很难添平的。去除先锋文本和古典文本上不同，它们在文本的深处有着神秘的联系。比如说弗洛依德的“性”学说在中国的广泛影响。与其说是西方对中国的影响，我看倒不如说是给中国性文化带来的导火索，正是中国有这样的土壤才能有性文化的繁荣。先锋小说表现在对“性”的处理上，对“性”书写的开放和多样性，几乎是一往无前，带来了崭新的精神面貌。“性”在文学作品中已经成为裸露的书写。并且常常瓦解文化的深层涵义。比较明显的是吉林作家洪锋，他作品中的“性”多用来瓦解代表权威的“传统”“父辈”“生命”等庄重的文化涵义。从而到达亵渎的目的。而在余华马原的手中，“性”完全消失了它的神秘性，不过是叙述的一件工具，信手拿来。苏童则是以“性”为材料编制一张生存的大网，由此开始他的人物命运走向。先锋小说从各个方面书写出的人类的生存状态，以及对人性深度的挖掘都使先锋小说到达了当代文学创作的一个高度。总体来看，先锋文学五花八门的书写也消解了传统的启蒙意识。从这个角度出发，先锋文学实际上是对五四以来断断续续的启蒙文学的颠覆。那么也就是说中国的先锋小说只能是加上中国的标签，它是中国社会特有的产物。而不能等同于西方的先锋文学。陈晓明把中国的先锋小说作为后现代主义的文本去解读，实际上，在80年代传入中国的外国文化中既包含着现代主义又夹杂着后现代主义，揉杂在中国特有的社会泥土之中，很难确定的说到底是什么主义。现在我们已经进入了一个新的世纪，回头看看先锋小说，由它出发进入到90年代的个人写作就不足为怪了。先锋小说所带来的先锋文化导致写作姿态的调整，最终使作家失去了原有的统一的任务，从而靠近文学本身，靠近个体生命和生存，特别是随着市场化在中国的发展，文学的边缘化越来越明显，原来负荷在文学身上的任务几近全部解除，文学只剩下文学本身，当文学从圣坛上走下，我们迎来了百花齐放的个人写作的90 年代。

表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

先锋文学文学特征：

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界。

其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。

先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

扩展资料：

优缺点

挑战传统千篇一律的文学模式，先锋初出道的确给人以耳目一新之感，先锋作家以语言狂欢和形式狂欢的手法来赢取读者的注意，获得了广泛的赞誉。

但是随着时间的推移，感官的刺激毕竟是短暂的，如果先锋写作没有经过“去谎言”这一环节，则大多数先锋文学后来要么走上了文字游戏的道路，要么重新回归谎言文学，彻底离开了文学的轨道。

只有极少数作家经过严格的“去谎言”，进而对生活本质和人的根本问题的苦苦探索，最终使先锋文学成为文学中的一枝奇葩。而先锋文学中的伟大之作必定是这些奇葩中的佼佼者。

参考资料来源：

表达技巧主要包括：

①表达方式(记叙、描写、抒情、议论、说明)；

②表现手法（托物言志 侧面描写 正面描写 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 顺叙 倒叙 插叙 衬托 卒章显志 象征 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合 直接抒情 间接抒情 动静结合 动静相衬 大手笔 层递 深化主旨 以小见大 点面结合 主次 远近 通感 白描 绘声绘色等）

③选材剪裁；

④结构技巧：过渡、呼应等

⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、拟人、借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用

(来源：百度百科）

"闲笔"又叫"闲篇"，是指与正事无关的话。

所谓"闲笔",现代汉语词典中是这样解释的:"闲笔"又叫"闲篇",是指与正事无关的话。"闲笔"作为一种审美的表现手法，在文学作品中一直被广泛运用。

文学闲笔是指文学作品中写作对象的细微而典型、具体而富有特色的生活片段，能起到揭示作品主题、刻画人物形象、烘托环境气氛和引发读者联想的作用。其实，闲笔不闲，它不是文学作品中可有可无之物，而是不可或缺之笔墨，无则文章显得生硬不真实，缺乏生命力，有则生机勃勃，活力四射。

闲笔可以提升小说的娱乐性，因为小说的娱乐性是小说大众文化功能的重要载体，小说的教育性和娱乐功能是密切关联的。读者的阅读期待必须由小说的娱乐性直接诱发。

如果小说缺乏必要的娱乐性，读者必然越来越少，小说就会无法生存，也就失去了小说作为大众文学的特殊地位。小说的娱乐性，往往通过“闲笔”实现的。因此，在小说创作中，闲笔是必不可少的。

扩展资料

关于闲笔

“闲笔”，这个古今中外小说、戏剧、散文中常见的表现手法，对于新闻写作而言，同样十分重要。

所谓“闲笔”，就是“百忙中极闲之笔”。原意是指非情节性的因素：有时指次要的，交待因果的情节；有时指次要的人物事件；有时指对生活中实有情景的随意点染；有时指一段闲谈、一段闲论或一处闲景。用现在的话说，就是在主线叙述中穿插的支线情节或闲散细节。

这些支线情节或闲散细节，表面看似乎是繁冗之笔，实际上却能调节作品的叙述节奏、衬托情节气氛。所以，“闲笔不闲”，因为它不仅能强化作品的真实感和动感，还能增强作品的“意趣”。

参考资料

谈先锋派文学90年代后的“转型”�����

汤 红

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

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注释：�

①陈晓明：文化溃败时代的馈赠，艺术广角1993年第4期。�

②张向东：文体解构：先锋文本的存在状态，东北师大学报(哲社版)1996年第4期。

③索绪尔：《普通语言学教程》，转引自徐剑艺小说符号诗学，浙江大学出版社，1991年。�

④鲁枢元：《捕风捉影》，《小说评论》1993年第4期。�

⑤⑥张清华：《文学的减法》，南方文坛2002年第4期。�

⑦丁增武：先锋叙事：漫游和回归，安徽大学学报(哲社版)

2001年第1期。

⑧⑨洪治纲：永远的先锋，《小说评论》2002年第6期。�

(本文作者系暨南大学文艺学硕士研究生)

文革文学中的一部分。所谓的地下文学就是暗文学，在当时环境之下，是一种手抄文本为依托的重要表达形式，是和官方主流文学相抗争的，这种抗争实质上就是歌颂人类的质朴、爱情的伟大，但是文革是禁欲主义的，严禁所有的爱情友情，一切都是以革命的名义行事。所以所谓的地下文学就是反主流反文革的传统文学的非传统表达，是和五四精神一脉相传的。

地下文学往往被忽视的重要原因是，文学与政治的不清不白的关系。这种关系是挣脱不了所谓的文学为纯粹的概念的。我老爹就是研究地下文学的，他回忆说，当时文革中流传诗歌，小说都很精彩。他读过手抄本一本小说，精彩程度很一般，不过在毛选当道的年代，这也算是好宝贝。后来那本小说成为了地下文学的重要文献，名字叫《第二次握手》。

地下文学的文学性究竟如何，暂且不论，就这种现象而言是深层次的。也就是说，这种现象的出现往往比文本的文学性更重要。我们要看清楚政治与文学的关系也是地下文学最重要的启迪。

上述都是兴致发挥，全手打。因为受到老爹的影响所以知道一些，希望对你有帮助。

余华，马原，苏童，洪峰，格非

这种说法是错误的。严肃与淫秽色情无关。 两者应该不存在任何影响关系。

因为他描述的这些观念就是很多人接受不了的，就不可能是严肃之学。

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。张张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

张爱玲，中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。

作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。

不能这么说，这只是一种另外的表达方式而已。

1、闲笔，是指文学作品中非主线情节的文字。

“闲笔”一词，最早出自于明末清初著名的文学批评家金圣叹之口。是他点评《水浒》等名著的作者用于写作的方法。金圣叹的“闲笔”是指小说中关于非情节因素的描写，他认为“闲笔”能“向闲处设色”，即丰富小说的审美情趣。

2、闲笔，是在主线叙述中穿插的支线情节或闲散情节。这些闲来之笔，看似与主线故事无多大关系，实际上却能起到调节作品的叙述节奏、衬托情节氛围的作用。还可以增强作品的知识性，趣味性，令读者拓展视野有额外的收获。

3、闲笔也有承上启下的作用，使故事衔接更生动，不生硬，起到“形散而神不散的奇效”。例如《红楼梦》中“刘姥姥一进大观园”的章节，刚开始好像和贾府生活没啥关联，却起到引出主要人物逐一露面的作用，在后续故事中也具有穿插辅助的精彩作用。

30个经典语句：1 “这个世上永远存在着一些无奈，而这些无奈，你永远无法改变”---《梦里花落知多少》

2 美若没有几分遗憾,如何能有那千般的滋味? ——刘墉昙花

3 我怎么能因为蝎子有蜇人的天性就放弃我爱的天性呢?蝎子与爱

4 孤单的你，孤单的我，孤单的灵魂，流离失所。

5 说不出是喜悦，还是苦涩。头也不回，大步迈向未来。说好N年后，一定会再相聚。我们始终面对勇敢坚持。

6 我也很想他，我们都一样，在他的身上。想找到翅膀，只是那时的他，是因为你他开始飞翔

7 在这社会里爱情是因为伤痛绝望而美丽像罗蜜欧梁山泊

8 女人是水总有干枯的一天，男人是山总有光秃的一天。所以，山水相伴才能成一个循环~

9 人之所以不幸福，也可能是被自己耽误的。《分手快乐》

10 迷迷糊糊，懵懵懂懂 。这样就能钓到大帅哥？ 开什么玩笑，不过这么拽的爱情确实存在。这就是我的人，帅！~这就是我的爱情，拽！~《我的爱，这么拽那么帅》

11 大学生活,说它枯燥.上过大学的人很少会有反对意见.但是许多年后,你回忆的将大多是那四年的内容。《在被美女围绕的日子里》

12 我这辈子说过最让人无从反驳的话就是：被子根本不用叠，本来就是摊开来睡的，但这句话第一个被人反驳掉，懂么，这是规矩，人类之所一悲哀，就是有太多规矩。——韩寒《三重门》

13 记得当时年纪小你爱谈天我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟儿在叫，我们不知怎样睡着了，梦里花落知多少~~~~《记得当时年纪小》

14 月亮一走,风儿也觉无聊

15 真理掌握在少数人手里，但是：少数服从多数。

16 梦里，有梦里的景致。

17 吸血鬼：被上帝所唾弃的种族.在用鄙

18 山因势而变，水因时而变，人因思而变！－－－思考是我们的生命，也是我们快乐的源泉

19 红豆本是相思子,一寸相思一寸灰

20 为了连接远古的过去和遥远的未来——《棋魂》

21 千年放浪，不变的是对黑白交集的追求，就像亘古不变的雪，361个交点上演无数悲喜

22 日子就这样流淌过去,而那些以前说着永不分离的人,早已经散落在天涯了----《梦里花落知多少》

23 水总是水，掬了捧在手里,它会潺潺地流走,攥紧它,它反而留得更急----水总是要流走的.我把大学像石块一样紧紧地握住，秦庾却相水似的流完了最后一滴……———《我爱阳光》

24 这世界上有一种鸟是没有腿的，它一辈子只停下来一次，那次就是它死去的时候。——张飞正传

25 当日子成为旧照片当旧照片成为回忆,我们成了背对背行走的路人,沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路.---郭敬明

26 师父说：把手握紧，里面什么也没有；把手放开，你得到的是一切！……

27 生活,就是这样,永远占领着绝对的领导地位,当无数的傻子高呼着自己控制了生活自己掌握了命运,却没有看到,生活站在更高的苍穹之上,露出的讥笑嘲讽的面容……《梦里花落知多少》

28 朋友总是为你挡风遮雪，如果你在很远的地方承受着风霜，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪，降临在我的身上……《彼岸花》

29 有一个城市叫无泪之城，因为里面的人只有欢笑，没有泪水……可是后来变了，这个城市依然叫无泪之城，可是是因为这个城市里的人的眼泪，都流光了……

无泪之城

30 我总是轻易地忘记自己对自己的承诺，日复一日地对自己催眠……

一、表现手法是文学手法中的一种，表现手法具体举例如下：

托物言志，借景抒情，叙事抒情，借物喻人，融情于景，直抒胸臆，对比，衬托，卒章显志，象征，想象，联想，照应，寓情于景，反衬，烘托，托物起兴，以乐衬哀，渲染，虚实结合，欲扬先抑，设置悬念，点面结合，开门见山，伏笔 ，照应开篇，点题，首尾呼应,讽刺，借古讽今。

二、根据文体来分别解释表现手法：

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；表现手法

议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说体：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

古诗词：赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置

三、补充解释广义的表现手法：

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注:又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

我觉得不是，首先，因为一部分含有不可描述内容的文而判定耽美属于不严肃文学，是一个以偏概全的问题，其次，言情以及部分名著也含有这种内容，以这个来判定是否属于严肃文学我个人觉得并不合适，并非要分三六九等，而是现在的网络文学有好有坏，所以我不认同这个观点。另外，我觉得现在针对于耽美相关内容，（真人小说故事漫画等等）的判定，至少你的处于一个公正的角度来看，而现在的大部分群众，是对这个概念持反对态度的，诸如恶心之类的发言并不少，甚至达到了歧视的地步，不去同性恋就一定滥交，有病等等思想，一提到相关词第一反应就是反感，又怎么可以评判它呢？所以，等能够理智对看待的时候，再来说出自己的想法吧。

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

个人认为是的，他就类似于言情，大部分描述的都是情爱，而且现在更多的是小说的类型，是属于一种小众的亚文化

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

不同的文体不同的表现手法：

1.抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；

2.记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

3.议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等

4.在鉴赏现代文阅读中表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞、抑扬、用典等。

5.诗歌的表现手法很多，传统表现手法有：“赋、比、兴”。用现代的观点来说，主要的有三种：比拟、夸张、借代等

拓展资料造句

1、拟人化是我们写作中常用的一种表现手法。所谓拟人化，就是将人类以外的各种有生命的、无生命的、有形的、无形的一切事物人格化，使它们具有人的思想情感、行为举止、言语表现。

2、我写小说从没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题。我想来想去，想的只是一个问题：怎样让人生活得更美好，怎样做一个更好的人，怎样对读者有帮助，对社会、对人民有贡献。

3、不但体裁，风格，题材，表现手法可以鼓励勇于创新，甚至连主题，也可以是不拘一格的。

4、这两篇文章的表现手法各有千秋，一篇擅长情感抒写，一篇工于词藻描绘，都是现今文坛不可多得的好作品。

5、这两首诗虽然表现手法不同,但都能引起读者的共鸣,有异曲同工之妙。

个人觉得耽美文学有它的缺点，但是并不能因为这种文学当中还有色情的内容，就被称之为是不严肃的文学。

《温暖的弦》安宁《水北天南》安宁《末路相逢》晴空蓝兮《良辰讵可待》晴空蓝兮《致我们终将逝去的青春》辛夷坞《何须执手问年华》明月别枝《山月不知心底事》辛夷坞《许我向你看》辛夷坞《大爱晚成》金陵雪 曾有一个人爱我如生命舒仪《格子间女人》舒仪《怎样才算情深》乌咪《当糟糠遇见黑色会》瞬间倾城过客匆匆飘阿兮《原来你还在这里》辛夷坞

文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、

抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

先锋文学思潮是指上世纪80年代中后期（1985—1989），在文学创作领域继伤痕文学、反思文学、寻根文学之后出现的又一大文学创作（主要指小说创作）浪潮。代表作家有马原、余华、残雪、孙甘露等。先锋小说以其更具小说本体意义的先锋性受人瞩目，把小说的文本审美和形式创新推到一个前所未有的高度。它既是新时期文学前十年小说创作在观念变革和技法发展上对传统现实主义范式的一次彻底决裂，也是随后而至的以“多元化”、“个人化”、“商业化”、“边缘化”为特征的小说创作局面的一个有效过渡。其实验性质与颠覆精神对整个上世纪90年代的小说创作影响极深。

附：部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

生如同日记，每人都想记下自己的经历。但当他把记好的日记和他的誓言进行比较时，心情是何等谦卑啊！ --- 巴金

青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。 --- 巴金

每个人应该遵守生之法则，把个人的命运联系在民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。 --- 巴金

理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。 --- 巴金

支配战士行动的力量是信仰，他能够忍受一切艰难、痛苦，而达到他所选定的目标。 --- 巴金

随着信念的指示做事情，事无论大小，我都会感到喜悦。 --- 巴金

我对人世还不能没有留恋。牵系着我的心的是友情，因为我有无数散处在各地的朋友。 --- 巴金

我常说我靠友情生活，友情是我的指路的明灯。 --- 巴金

沉默容易使人跟朋友疏远。热烈的诉说和自由则使人们互相接近。 --- 巴金

要做一个在寒天送炭，在痛苦中安慰的人。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

一个人的生命是短暂的，而我们的事业都是无限长久的。个人尽可以遭到许多不幸，许多痛苦，但是只要我们的劳动融合到集体的胜利里，那幸福也就有我的一份。只要我活着一天，我事实上为党为人民工作一天。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

朋友是永恒的，并没有结束的时候。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个人的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

先锋文学

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

近日，耽美文学的热度越来越高。以强烈情节性为看点的清水文颇得偏爱，但以细腻的情欲描写见长的“开车文”也愈发受欢迎。如此“淫秽色情”的文字，使得一大部分对于耽美文学的排斥度越发高涨，甚至认为其只是毫无思想的黄色小说。

无法否认的是，确实有一部分耽美写手为了获取热度，在文章中贯穿大量的黄色内容，甚至是低俗内容，错误引导青少年的价值观，很可能造成青少年误入歧途的现象。渐渐地，我们忘记了耽美的初衷，只是对美好爱情的执着追求。

但这种现象并不只在耽美文学的领域内出现，言情小说中也不占少数。这并不能成为“耽美文学不是严肃文学”的理由，也不应该成为众人排斥耽美的正当理由。

值得注意的是，耽美文学的领域内，并不乏好作品。譬如priest所著《默读》，不管是从人物性格设定、心理描写，还是大架构世界观的建立、所用笔触，都已经摆脱了“小白”式的流水账记录法。

同时，耽美文学往往涉及多个题材，包括孤儿、收养、同性、毒品等，这些边缘化题材常常是严肃文学的偏爱主题。但不得不承认，耽美文学与严肃文学还是存在一定差距的。耽美文学归结到底还是以爱情为主线，这决定了小说其中包含的哲思会相对较少。

耽美文学侧重于叙述故事，严肃文学侧重于表达思想，两者的衡量标准不同，自然无法相比较。

我觉得搭配文学并不属于严肃文学，因为耽美文学就是靠这些描写去吸引读者的。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城

表现手法也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。

常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、蒙太奇、托物言志、借景抒情、心理刻画、寓庄于谐、联想和想象，等等。

《温暖的弦》安宁《水北天南》安宁《末路相逢》晴空蓝兮《良辰讵可待》晴空蓝兮《致我们终将逝去的青春》辛夷坞《何须执手问年华》明月别枝《山月不知心底事》辛夷坞《许我向你看》辛夷坞《大爱晚成》金陵雪 曾有一个人爱我如生命舒仪《格子间女人》舒仪《怎样才算情深》乌咪《当糟糠遇见黑色会》瞬间倾城过客匆匆飘阿兮《原来你还在这里》辛夷坞

关于美国文学，拉丁美卅魔幻现实主义文学与中国神话传说的相似性简述

一，关于美国文学

美国文学写得最好，最值得阅读的文学巨著很多很多，仅举荐六部为喜爱美国文学的网友们参考研读：

一，《飘》。

二，《汤姆叔叔的小屋》。

这第一，二两部长篇小说，都是描写美国黑奴贩卖史的鸿满巨制，场景宏大，不可细说。

三，马丁，伊登。这本书是杰克伦敦的半自传体小说。它写一个小作家想成名成家，租人家屋子写作，天天投稿，天天被退稿，饿得头昏眼花，是个洗衣女工看在眼里，经常给点吃的救济他。后来他的写作获得巨大成功，美国那些势利的报纸，出版物冲着他的名气打海底电报向他请求赐稿。为了报复，他把当年那些报纸，书商的退稿和丢在一边的废稿全寄出去，都被当成作品发表了。稿费雪花式飞来，可是年轻的作家巳经灰心了，他把那些用不尽的稿费，给当年饥饿時，给他送过食物的贫苦女工买了个农场，自己对女工说要去旅行。最后买了船票，从船上跳海自杀了。这本书对我青年時代影响巨大，我当年也是天天写稿，天天收到退稿。看了这本书，我才理解小人物想成名成家，靠稿酬吃饭有多难，便决意不写了，坚决跳海。不过杰克伦敦小说里的主人公马丁，伊登是写作成功了，却跳海死去。我是没有成功跳进商海搞钱的人，虽然不怎么成功，但我一直活着。

四，《嘉莉妹妹》。嘉莉妹妹是德莱塞的名作，他的代表作还有《美国悲剧》。主要揭示了美国欲望澎胀，金钱至上的幻灭。

五，哈克贝利，费恩历险记。这是马克吐温代表作，曾被海明威称为美国全部现代文学的起源。我儿子十二岁時跑不见了，老师，几位家长找到我家里来，说我儿子带跑了好几个小朋友。我爱人急得直跺脚，不知往哪里去找。我说别着急，让我猜猜这五六个小家伙会去哪里。便翻看儿子近来看些什么书，结果在他的枕头下翻出了这本我的藏书，马克吐温的小说，哈克贝利，费恩历险记，按着思路囬到老家去找，一去就全部逮个正着。怕他们中途跑掉一个分不了身去抓，我便一根绳子拴成一串牵着上火车，笑得警察和火车上的旅客直打颤。

六，《老人与海》，这是大作家海明威的力作。海明威参加过第一次世界大战。后来荣获过诺贝尔文学奖。他作品里面的人物都向他一样是生活里的硬汉形象。后来这个世界级大作家，用一杆自用的猎枪，拿枪管抵住咽喉，脚指头扣动板机结果了自己。

二，美于拉丁美卅文学。

拉丁美卅文学我就不作具体介绍了。因为拉丁美卅文学的魔幻现实主义写作，有很多我国九歌，封神，西游记类似的神话和夸张成分，如下面几大代表作：

一，西班牙塞万提斯名作《唐吉诃德》，写一个疯子骑匹瘦马，拿杆镖枪，为了意念中的一个美人，到处闹笑话，和风车作战。出尽洋相。

二，哥伦比亚加西亚马尔克斯《百年孤独》，写温疫霍乱盛行時期里的爱情。书里的人们有病不找医生，拒绝吃药，但相信巫术，只吃土。为了解剖这部小说，我读过三遍，甚至想过把它抄写一遍。

三，玉米人。这部小说写一个村妇离家出走，去向不明，她的丈夫终日思念她，结果哭瞎了眼睛。为了找到妻子，这个瞎眼人与一个贩卖白兰地的商人搭伴同行，终于找到了妻子落脚的地方。但还没来得及高兴，妻子就化身成了一座神山。

四，墨西哥阿斯图里亚的代表作危地马拉传说和《总统先生》

五，胡安，鲁尔福创作的佩德罗，巴拉莫。写一个鬼魂到处胡作非为，淫人妻女无数，以至成为儿孙遍地的恶霸。

六，秘鲁作家马里奥，巴尔加斯，略萨的《城市与狗》，《绿房子》，《世界末日之战》等等。

文尾的话，美国是个金钱主义至上的国家，所有文学小说无不打上金钱奴役人性的铬印。而拉丁美卅国家普遍沿海，比较容易受海洋开放性生话方式所影响，人民热情奔放，因为写书比较赚钱，人民也喜爱看书。大批外交官，学者，大小报记者，都愿意加入到文学创作中来。因此拉丁美卅文学与中国的古代文学极其相似。只是中国的传说是世界公认的神话，而拉丁美卅的传说则被世界供认为魔幻现实主义。

好啦，感谢大家每天读我的文字。我是头条最忠实的伙伴，入驻头条两年，我沒有停止过一天写作。不为名，也绝不求利。我有足够的家资支持我不断输出作品，只希望你感觉我的文字不错的话，赏一个赞即可！

谢邀，拉美文学及其美国本土文学书籍看了几部！

梭罗的《瓦尔登湖》，海明威的《老人与海》，福克纳的《喧哗与骚动》、《乱世佳人》、《白鲸》、《第二十二条军规》、马克吐温短篇小说集，南美的有博尔赫斯文集，马尔克斯的《百年孤独》等等！

简单的说一下这些作品吧，梭罗的散文集《瓦尔登湖》是梭罗的代表作，但梭罗之所以通过这部散文作品裴声文坛还是因为他对美国人权及其法制作为一个美国公民的直接参与，梭罗并不是这部散文所呈现的这么恬静简约的生活风格，他其实是一个斗士，这点可以参照他更加卓越不凡的政论文章，他对于法制及其人权的政见正是一针见血！反观他的这部《瓦尔登湖》，真本朴实！

《老人与海》是海明威的代表作，这部书故事简单，打鱼的老头在连续出海八十三天时一无所获，却在八十四天出海时钓到大鱼，大鱼却被鲨鱼吃光了！给读者呈现一副普通劳动者不屈不挠勇于奋进的生活态度，明示给普通生活应该一如既往地进行，哪怕我们的生活仍然毫不起色，但要脚踏实地，坦然面对！

这部小说不光是励志的，还是生活态度的！

《乱世佳人》又名《飘》，这部巨著不多说了，家喻户晓了吧！

《喧哗与骚动》是意识流小说中的佼佼者，兄妹四人中，其中三兄弟围绕女孩展开的记忆描写，这部小说获得过诺贝尔文学奖，实至名归！读不了《追忆逝水年华》的读者建议可以读一读这部小说！

《白鲸》和弟二十二条军规是有寓意和讽刺意味，和主流文学那种巨著不一样，更加通俗化，不过耐人寻味！

中国人过于追捧为百科全书式的《百年孤独》就不多说了，同样是获得过诺贝尔奖的作品，《百年孤独》和《喧哗与骚动》在我们国家的待遇完全不同！

马克吐温不说了，经典作家及其经典作品，与莫泊桑，契克夫齐名的现代短篇大师！

博尔赫斯是阿根廷哲学家及其文学家，是当代重量级的作家，以短篇小说闻名于世，小径花园的分叉是其代表作，玫瑰角的汉子极其短小精悍！

当然不管是博尔赫斯，福克纳还是马尔克斯都有卡夫卡的影子，卡夫卡影响了一大批作家！

《了不起的盖茨比》，《肖申克的救赎》，《飘》，《金字塔》，《教父》，呼啸山庄

我根本都不看所谓的美洲，南美洲文学，对欧罗巴，希腊，英，法文化了解就可以了。

佩德罗.巴拉莫。娇女。白鲸。情欲艺术家。所罗门之歌。污秽的夜鸟。

朱自清的散文在我心中世界第一！法国的莫泊桑短篇小说很好！雨果大师的长篇小说《海上劳工》、《巴黎圣母院》真心好看！很喜欢英国作家，尤其是狄更斯，不喜欢读美国或拉美的那种风格，读过《老人与海》、《飘》、《百年孤独》、不错，但《麦田里的守望者》印象不佳。

《杀死一只知更鸟》故事涉及到了种族歧视等一些严肃话题。这本小说的故事参照了真实事件斯科茨博罗案件。虽然是沉痛话题，但通过小女孩的视角和其父亲的教导给人带来一种温暖感。

《与神对话》三部曲。以我和“神”（我）之间问答的形式写的作品。通过这种形式展现了作者对生活，爱，善，恶，金钱，健康等的一些见解。虽然里面有些论点不敢苟同，但总体还是能给人带来一些启发。

神们自己，《永恒的终结》两本由阿西莫夫写的科幻小说。如果喜欢《三体》这种风格的。对他们一般也不会失望。

美国文学我看得不多，但是美国作家知道的还是有好几位，比如马克吐温、爱默生、梭罗、德莱塞、欧亨利、杰克伦敦、海明威等等，这些作家的书我都读过，我就从中介绍几本我认为值得一看的。

马克吐温不说，我们的课本经常会考察关于他的知识，而他的《哈克贝利·费恩历险记》更是被海明威推崇为“美国全部现代文学的起源”，可见其分量之高，而美国文学一向以幽默见长，马克吐温刚好又是一位幽默大师，所以看他的作品有管中窥豹的作用。

另一位美国大师爱默生，在美国文学史、思想史上都具有举足轻重的地位，同时还是一位伟大的诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物，美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作论自然。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上，他的书我比较推崇爱默生随笔集，对个人思想的提高有很大好处。

梭罗不用说，凭一部《瓦尔登湖》蜚声中外，其中宣扬的极简主义生活哲学受到很多人的向往。

德莱塞中文读者可能不太熟悉，但是很多人应该都听说过《美国悲剧》这本书，是作者的代表作，在美国引起过很大的反响，“揭示了20世纪美国人金钱至上、欲望膨胀的生活观和普遍的幻灭感”

欧亨利是美国著名作家，与法国莫泊桑、俄国契科夫被称为“世界三大短篇小说之王”，可见他在短篇小说领域的成就有多高，他的最后一片常青藤叶、《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等等，都是短篇小说中的名篇，他的书因为几乎都是短篇小说，所以建议入手作家个人的短篇小说集或者包含了他的名篇的短篇小说集。

最后说一下杰克伦敦。这是我比较喜欢的一位作家，最先是看他的《热爱生命》受到吸引，后来又去看了他的半个人自传体长篇小说《马丁伊登》，这本书充满了奋斗的艰辛，只不过遗憾的是主人公马丁伊登最后因为成功后的幻灭感而选择了跳海结束自己的生命。

美国的《毒日头》《海狼》《富人穷人》《老人与海》《飘》《百年孤独》《汤姆叔叔的小屋》，霍桑的《红字》，他是十九世纪浪漫主义作家，欧.亨利他是现实主义作家，代表作品《白菜与国王》，海伦凯勒是位女作家，主要作品《假如给我三天光明》，当然还有马克吐温的《汤姆.索亚历险记》，海明威的长篇小说太阳照样升起等等吧。

还有美国著名诗人惠特曼的时《草叶集》一定要看哦，这是了解美国最捷径的路。

还有很多，能把这些读完就不错了。供你参考吧。

美国文学起步晚，但成果丰富。各具特色，都达到世界文学水平。比如，早期小说作家艾伦.坡的恐佈小说，像厄舍古屋的倒塌等，读后令人毛骨悚然。比现在盗墓小说要恐佈得多。马克吐温的幽默小说亦堪称世界之最。我推崇的是他的并不幽默的败坏了赫德莱堡的人，揭露金钱对人的腐蚀，入木三分。此后两个短篇作家杰克.伦敦与欧亨利，麦琪的礼/物《最后一片叶子》等均脍炙人口。二十世纪中期美国不少作家获诺贝尔奖，对中国文学影响较大的是福克纳与海明威。福克纳的喧嚣与骚乱在中国名气很大，但真正读懂的人不多。我更喜欢他的献给艾米丽的一朵玖瑰。海明威年轻时的作品写斗牛士，拳击手，写冒险，写打猎，与狮子博斗。

是典型的美国精神。晚年写了《老人与海》并获诺奖，人们赞尝`老鱼夫桑地亚哥那段名言;“人生来不是被打败的……"歌颂桑地亚哥不屈服的斗争精神。却忽视了他的另外一句话:"失败是因为走的太远了。"这是对美国尚力文化的反思，意义更为深远。海明威以自己最珍爱的双管猎枪结束了自己的生命，这是一个象征。

拉丁美洲文学过去中国介绍不多。自马尔克斯《百年孤独》获诺奖起人的开始关注。拉美文学主要体现拉美意识。《百年孤独》对马孔多这一地区的描写，把神话丶历史丶传说丶现实融成一体， 人称魔幻现实主义。对中国当代作家如莫言等影响巨大。2010年拉美另一作家略萨又获诺奖，其作品《世界末日之战》丶天堂在另外那个街角比马尔克斯作品更受欢迎。

很遗憾，我读过的美国文学、拉丁美洲文学中记忆犹新的只有三本，而且都是近两年才读的。按阅读时间，倒序如下：

这本书的作者是雷蒙德·钱德勒。《漫长的告别》是最体现雷钱德勒风格的一本书。这部作品发表于1953年，荣获了“爱伦·坡奖”年度最佳小说。

小说中，主人公马洛遇到了一个高大上的酒鬼伦诺克斯，和他在酒吧一起喝酒，再加上一张价值五千美元的宝贝，马洛为了证明他的清白冲锋陷阵……在这里不便剧透，不然，没读过的人先知道了结局就没意思了。

我读这本书是因为一位读书人的推荐，他说，把侦探小说写成文学艺术意义上的名著的可能只有钱德勒一人。我更没想到，钱钟书、村上春树、艾略特等文学大师们都崇拜他。

为了了解欧·亨利式的结尾，我读了这本书。欧·亨利的作品的最大特点就是它们的出人意料的结局，只有到了末尾，谜底才被解开。他行文的幽默，叙述的独特视角，人物外在形象的塑造等，给我留下了深刻的印象。

此书是哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说，有人称其为魔幻现实主义文学的代表作，更有人把它与《红楼梦》和莫言的小说相比较。作品综合了神话传说、民间故事、宗教典故等诸多因素，巧妙地蒙太奇现实与幻想。具体内容不用我赘述。

我读的是世界语版，为了给世界语的第二版写评论。

以上文字算不上推荐，只是个人阅读经历而已。

谈美国文学及拉丁美洲文学，仅举六部代表性作品来概括它的价值？

是远远不够的。

先说美国文学，它整个就是一座艺术的大花园，小说，诗歌，散文与戏剧处处是色彩缤粉，美不胜收！

虽然它不及欧洲文学，俄罗斯文学那么庄重优雅，细腻入微，宏大深远。却不乏一流之作！

美国文学名家辈出，可谓群星灿烂！从十九世纪起到2O世纪，有多少重量级的代表人物，可以说是一份长长的名单:霍桑，朗费罗，惠特曼，爱默生，爱伦坡，欧，亨利，詹姆斯，菲茨，杰拉德，马克，吐温，福克纳，海明威，德莱塞，杰克，伦敦，托马斯，沃尔夫，索尔，贝娄，多了么？还漏了不少！

以上例举的都有代表性的，影响世界的作品的存在，这是无法违避的事实，当然就否定不了。

在此，我想讲一下我与有关朋友的阅读争议的往事，或许不是无聊的吧！青少年时代。我的几位同学朋友都喜欢读小说，特别是外国文学作品，可那个六，七十年代是书荒时期，传转递阅的经典作品也不多，破破烂烂的，有头无尾的，有了第一卷，缺了第二卷的，可这都成了珍稀的宝贝。书是少，而时间又紧，一本书放在你的手也只不过一天半天的，往往是一人看过，把故事情节分享给大家，而且要冒被告发的危险，一旦告发，一顶…宣杨资产阶级思想文化的帽子，就扣了上来，这还是轻的。

那个时期，基本上就没有美国文学的传送，美国小说很难接触到。

当然，雨果小说，巴尔扎克的小说狄更斯的小说，俄国古典小说，像《战争与和平》安娜，卡列尼娜屠格涅夫的《贵族之家》或莱蒙托夫《当代英雄》《普希金诗选》等等还是能看得到。

当然得秘密进行，不得张扬。

只能在极少的几个老朋友之间，讨论讨论，赞叹赞叹。也只有在这个时期，我们的文艺美学思考定了型

吧。对文学的价值观也定格。

上世纪八十年代。文学开放了，不断有新的作品，新的名著汉译本问世。美国文学作品如潮水般涌来，

眼界大开，当时认为:这是中国文艺复兴期的到来！此时期我们这些人己步入中年，家庭负担，工作劳累，上有老，下有小，看文艺小说的时间被挤得不多了，可本性难移呀，还是看了一点。聚会探讨优劣的机会就更抽不出时间了。

记得印象很深的一次是:一位老朋友，书友从美国归來，几年不见就大谈起文学来，当谈及文学作品的艺术时，我的那位朋友兴奋了，来劲了，他说:我们过去对美国小说的定位是完全错了！美国小说简洁明快，直指生活内部，反映生活真实，一看就能明白美国人是怎么生活的。你看了辛克莱，刘易斯的《大街》或看了贝娄的小说，你就了解了美国人的基本大致不差的生活方式了。美囯小说是粗糙一些，可看起来通俗易懂，欧洲的，俄国的那种细致入微的心理描写，自然环境的无休止的体验，感觉总是那么烦锁，拖泥带水，让人摆脱不了。我当时就说，小说是艺术之创造，是以具体的感人的，美的形象提升人们道德为创作目的。如果仅仅是照相式的反映，直接的照抄照搬生活，那只能是新闻事实的报道材料，还谈得到什么艺术性？

可尽管是这么说，我不否定美国小说所持有的特色，即艺术性！各个民族的文学各具特色，不能一概论之，美国小说有它流浪汉小说的特点，一个人看世界，这是根！

进入2O世纪。美国小说仍有发展，算得上是西方文学中的佼佼者！这在我们读索尔，贝娄的多部长篇中能有所体会，有所收获的，我也在这里劝一些喜爱美国文学的朋友们认真地去领略一下吧，有益！决不是粗制滥造的东西。贝娄先生可是负责任的作家呀！

在以上的述说中，大家可以理解，要列出六部作品作代表，是困难吧？只能根据自已阅读中的偏爱来选择如下:

1《红字》霍桑著

2《珍妮姑娘》德莱塞

3《瓦尔登湖》梭罗

4马丁，伊登杰克，伦敦

5《天使，望故乡》

拉丁美洲，作品也不少，就选一部

6《玛丽亚》伊萨克斯

或许哥伦比亚作家的这部作品，很少有人涉及。但我认为它是美洲文学中最有代表性的杰作。具有震憾人心的巨大艺术能量。有机会试读一下吧。今天是噜嗦一些了，请见谅！

美国作家尼古拉斯·斯帕克思创作的小说写得好，认真看会有所收获。例如他所著的《分手信》《罗丹岛之恋》最慢长的旅程《抉择》等。还有一位女作家朱迪·皮考特著残酷的家规也不错。我觉得美国经济、科技发达，其文化艺术也必然很繁荣，其中一定有许多优秀的作品，不能不看，但我们不可能都看，只能有选择的看，这是我的指导思想。其他小说，网友都说了很多。

谢邀！很抱歉！外国文化我只读过几本记传，其内容已全归还于书中，大脑里已想不起来了！

《飘》《白鲸》《马丁伊登》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《一个海难幸存者的故事》。

《百年孤独》南北战争《教父》

读过的美国和拉丁美洲的文学并不多，所以推荐不一定有代表性，轻拍。

杀死一只知更鸟，老人与海，麦田的守望者，飘，汤姆叔叔的小屋，小妇人。

以上小说东一榔头西一棒槌，但都是看完后我喜欢的。

第一本，博尔赫斯小说集。理由：被誉为作家的作家，怎能不读，八、九十年代曾风靡我国，影响了当时的几乎所有的作家。

第二本，《百年孤独》，理由：压倒同时代西欧文学的顶级小说。

第三本，喧嚣与骚动，理由：最让我接受的意识流小说。

第三本，海明威中短篇小说集。理由：领略海明威艺术特色，我认为读短篇好于读他的长篇（长篇当然也很好，最喜欢《战地钟声》）。

第四本，《马丁.伊登》，理由：体现了杰克伦敦的思想艺术，同时展现了思想的矛盾和复杂性（与《毒日头》《海狼》相比）。

第五，《麦田里的守望者》，理由：叙述角度及叙述语言的独特。

第六，《成双成对》（又译《夫妇们》），理由：写夫妇们之间的生活，很有意味，而且文字极其高妙，堪称典范。

读过的，我喜欢这六本。但是喜欢故事情节强的人，可能不会很喜欢。因为六本中，只有《马丁伊登》的故事情节非常吸引人。

百年孤独，欧亨利小说集，瓦尔登湖，草叶集，飘，教父。

文革文学中的一部分。所谓的地下文学就是暗文学，在当时环境之下，是一种手抄文本为依托的重要表达形式，是和官方主流文学相抗争的，这种抗争实质上就是歌颂人类的质朴、爱情的伟大，但是文革是禁欲主义的，严禁所有的爱情友情，一切都是以革命的名义行事。所以所谓的地下文学就是反主流反文革的传统文学的非传统表达，是和五四精神一脉相传的。

地下文学往往被忽视的重要原因是，文学与政治的不清不白的关系。这种关系是挣脱不了所谓的文学为纯粹的概念的。我老爹就是研究地下文学的，他回忆说，当时文革中流传诗歌，小说都很精彩。他读过手抄本一本小说，精彩程度很一般，不过在毛选当道的年代，这也算是好宝贝。后来那本小说成为了地下文学的重要文献，名字叫《第二次握手》。

地下文学的文学性究竟如何，暂且不论，就这种现象而言是深层次的。也就是说，这种现象的出现往往比文本的文学性更重要。我们要看清楚政治与文学的关系也是地下文学最重要的启迪。

上述都是兴致发挥，全手打。因为受到老爹的影响所以知道一些，希望对你有帮助。