先锋小说的拒绝意义和深度

文化和旅游如何深度融合？

关于现在旅游业的分析：

现如今旅游体验舒适感要求越来越高，喜欢旅游的群体文化程度普遍较高，网络的传播更是将所有的信息资料展示在任何一个未曾前往的游客眼中，评论功能更是将口碑发挥的淋漓尽致，只要已经前往的游客稍有不满便将不美好的体验效果口口相传、文字编辑上传网络等方式进行传播。

关于现在旅游用户的习惯分析：

在前往一个地方旅游理想地之前，这个即将前往的地方一定是自己期待前往的，而期待前往的地方定是有吸引自己的特色，而自己期待前往的欲望有多大，便是取决于这个特色有多吸引人，当欲望即将爆表的时候便是查攻略的时候了，这个决定着前往理想地之后要如何游玩才不会白跑一趟，再之后便是看已经前去过的游客是否满意，是否真如宣传所讲的那般美好，当攻略做完没有打击到自己的地方，下一步便是前往游玩了，游玩之后体验美好那便会跟亲人、好友、网友等可联系的人分享自己的体验及旅游地的特色。

个人建议：

经上边分析关键信息还是旅游景点的特色，而特色建立在当地的风俗、习惯、民情、民风、美食特色等当地的核心文化遗产之上，一个景点若没有成套的文化知识展示，或旅游风格有悖当地风俗习惯，游客体验感便得不到满足，所以一个旅游景点必须结合当地的文化知识，此其一；优势再大的景点也离不开宣传，而宣传的核心亦离不开文化知识的宣传，宣传时必须结合大家所熟知的经典故事，加深对未前往的游客对本地的文化认识，同时需要勾起游客前来的欲望，而这个欲望的建立也离不开景点文化的渲染，此其二；每个人都有属于自己的性格，再好的景点也不会所有人都满足，所以对不满的游客切莫使用极端或者无所谓的态度，口碑相传至关重要，而最好的解决方式便是突出自己的文化产业知识，对体验感不好的游客定要认真的了解，若是服务问题还好解决，若是与文化知识冲突一定要及时查证；此其三。

最后感谢平台邀请回答文化和旅游如何深度融合的问题！

旅游是建立在文化基础之上的，不同于曾经，若体验感不好还不如在网上看看，最关键的问题是现在旅游景点消费普遍走高，若文化气息不浓厚，或者体验感不足，真的会让人心寒的。

以上纯属个人观点，不喜的网络老铁们勿喷！！！

来西安吧！西安是十三朝古都！文化底蕴深厚！

文化与旅游可以相互促进，突出文化建设，加强文化宣传可以促进旅游发展;促进旅游发展又可以加强文化传播，从而加强文化和旅游的融合。

谢谢邀请，舞者回答。

文化和旅游有机的融合，会让旅游景点争光添色，会让游人记忆深刻，可以让游客在休闲、渡假、游览中享受乐趣，增长知识，了解典故。

例如：西安曲江开发区管委会投资50多亿元，结合大雁塔和大慈恩寺的历史文化底蕴，建造了仿唐长达1.5公里的街区，同时根据盛唐时期的历史故事，修建了唐朝诗人、乐队、礼仪的雕塑群，如：李白、杜甫等。

近期又推出古典、现代文艺演出，佳男靓女身着唐服穿街而过，不倒翁、石头人、贴画人演出成网红热点，万紫千红、璀璨阑珊、歌舞升平、钢琴踏步让游客流连忘返，做到了“来了不想走，走了还想来。”、“中国年，看西安。”、“西安年，最中国”，这就是文化和旅游深度结合的魅力所在。

有个主题！有一阵子，因为喜欢本草纲目，而且需要锻炼身体，我的旅游关注点是本草纲目的植物: 在不同的地方，看到或者吃到不同的植物，仔细了解观察，查阅相关资料，以长知识。在随心游走的日子，强健身体，增强知识！

关于这个问题，其实省、市文宣部或主管文旅的部门应该有更专业的思考。

既然谈文化和旅游如何深度融合，那就绕不开一个问题：即文化的的挖掘整理、营销推广。让人文、历史、艺术、人文景观、自然景观焕发璀璨生机和魅力，从而达到吸引大众对文化鉴赏和消费的目的。

关于挖掘整理：

每个省份或城市（新兴城市不讨论）都有一些属于自己的文化积淀。比如：人文、历史、艺术、民俗……毕竟中国几千年的历史文化发展，不仅丰富了中华文明的内涵，同时也造就了多元化的地方文化特性。在挖掘与整理方面，应力求错位、精致、彰显地方特色。

至于营销推广，本人非专业人士，不可虚言。

只言片语，仅供参考。谢谢！

我认为，首先我们作为中华民族优秀传统文化的未来接班人和传承者，要做到“取其精华，去其糟粕；推陈出新，革故鼎新。”

其次，顺应时代潮流，与时俱进，将文化融入旅游，结合城市的文化标志，加入中华传统美德寓于城市建筑中。

然后，对于一个城市来说，城市的古建筑群反映了从前人民辛勤的心血和汗水，对于古建筑我们一方面保留它的民族特色，一方面要顺应时代发展的步伐，引入新元素，与当今社会的文化风俗相结合，这样才能让一个城市的象征和代表建筑注入灵魂，生生不息！

对于建筑来说，其中蕴含了无数先哲，贤者，建筑家，工程师，劳动人民智慧的结晶和汗水的铸就。其中的匠人精神，可以印刻在建筑之上，图腾之中，作为城市精神的标识，我们在旅游中就可以学习得到，感受得到，并得到我们的不断传承，更新。

最后，综上，将文化寓于旅游之中，旅游反映一个民族文化的发展和繁荣。我们作为中国人，必须有这个民族自信，文化自信，做一个有价值，正能量，对社会，牢记社会主义核心价值观的人。

文旅融合是指文化、旅游产业及相关要素之间相互渗透、交叉汇合或整合重组，逐步突破原有的产业边界和领域，彼此交融而形成新的共生体的现象与过程。文化和旅游资源要素禀赋的融通，以文促旅，对文化产品进行深度挖掘，提炼出其特有的文化内涵，然后以文化内涵为魂，赋予相关旅游产品全新的理念与价值，为其注入特色文化元素，进而形成对游客更具吸引力的新型资源要素，提升旅游产品及其产业链的层次和水平。“以文促旅”的“文”不仅包括文化资源，还包括文化需求、文化创意。“以文促旅”的“旅”不是笼统的发展旅游，而是具化到旅游品位、旅游业态、旅游吸引力、旅游发展空间等方面的优化、丰富和拓展。文化作为旅游的灵魂，始终蕴含在旅游活动中，表现出极大的魅力。旅游促进的是互动式文化交流方式。实现不同文化群体之间的社会互动、相互沟通、共同发展，消除不同文化群体之间的偏见，能更好地实现人的幸福。

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。紧随其后抬头的寻根文学，表现出了五四一代作家的精英意识和启蒙意识，到现在为止，我仍然不明白寻根文学的“根”应该如何去理解。文化之根？生命之根？“寻根”是不是就一定要把题材放到过去或者荒蛮的生活中去，把古老的中国文化弄的跟出土文物似的，这就叫寻根。对于文学来说，更主要的还是面对文本，“寻根文学”的代表作表现出了很大程度上文学性，相对于此前的文革文学知青文学作品来说，几乎是一个飞跃。但是它对某些问题的处理上（不是具体的文本），还带着80年代中国社会处于那种历史时期的模糊感，有强烈的时代特征和时代情绪。作品试图去启蒙人，但在解读上仍然是一件困难的事情，作家的写作姿态，都显然带有悲天悯人的人文关怀的气息。但在今天看来，我觉得这种姿态过于做作。不知道其他人怎么看，既然是启蒙又为什么高高在上？搞的云里雾里的？应该说随着先锋文学的出现，中国小说真正迎来了一次革命，是脱胎换骨的革命。技术和精神上双重的革命。我们把它定义为“先锋小说”。那么这个定义能不能和西方人所说的先锋小说同指呢？我觉得不能。在中国如火如荼的进行先锋小说的同时，西方的文化已经进入了所谓的后现代主义。他们的“先锋”已经结束。先锋应该是一个进行的词汇，在西方，我们看到先锋相对来说是指现代主义之前的十九世纪的巴尔扎克等文学传统。现代主义或者说先锋的出现就是重新更正或者说调节旧有的文学传统，这个过程不可能是所有的人能够一下子意识到的，只能是少数的天才作家才能看清楚艺术发展的前进方向，所以他们可能面临着重重的困难扛起颠覆和创立文学传统的历史使命，这批人可能在同时代不为人理解，这批人可能为艺术而承受巨大的牺牲和苦难，这批人我们把他们定义为“先锋”。这样在西方，所谓的先锋指的就是基于此前流行于十九世纪的文学传统，以它为敌人，颠覆的是它而不是别的什么。而且这些工作是由西方的艺术家们独立完成，是他们文学发展史上一个顺畅而必然的发展时期。在中国，先锋小说也有其要颠覆的传统，但不是西方的那个传统，而是此前以十七年文学为代表的文革文学等，颠覆的甚至不是文学本身，而是要为文学松绑的革命。同样就文学本身来说，中国文学也绝对没有发展到成熟的地步，值得颠覆的地步。现代文学的一大部分文学和非文学因素发生了联系，无论现代当代，中国文学一直是支离破碎的状态，同时由于80年代下半期，中国社会面临的状态，打开国门后，无论文学文化甚至整个社会都处于急速的转型前期。大家东张西望，面对五花八门的世界，几乎是慌不择路。对于中国文学来说，一些带有民族情节的文学人士，出于中国文学和世界文学对话的良好目的，一些作家，出于对文学的悟性和理解，大口大口贪婪的吸取着外国文学的营养。这里要强调两点：一，对西方文学的学习不一定要引进文化殖民的话题。当然这个现象是存在的。在文学领域，西方文学的到来和影响要经过两道程序才能发生作用，一个翻译，二是阅读。无论是翻译还是阅读，实际上都对作品进行了形式上的中国化处理。实际上在中国受到美国作家福克纳的影响的大部分人是受到李文俊的影响。翻译成汉语的《喧哗与骚动》的叙述状态是李文俊的首创，而不是哪个先锋作家的首创。现在看来先锋小说的叙述状态与翻译过来的或者说是中国版的西方著作有一脉相成之处。这是在技术上需要指出的，而实际上我们谈到的先锋小说两重革命之一就是形式上的叙述，它占据着十足重要的位置。现在就是说对西方文化的复制，也不可否认的是这中间翻译家的作用。倒是这一点，常常被人忽视。还有，阅读的过程是用中国的眼光或者说是文化的尺子去衡量西方的著作的过程，这个过程自然要进行中国化的处理。而且是十分重要的。不然的话，学完了西方的中国先锋小说写出来的人物读者看了怎么还相信他们是生活和行走在中国这块土地上的人民呢。地域性的一个问题。这些我想都足以反驳那些言说中国先锋作家抄袭西方著作的评论家的嘴巴。二，就是艺术的相通性，它有地域性的东西，但是也有地域性所不能割断的东西，正是这些东西形成了交流的基础。

中国的先锋小说的形成是多方面作用而成，它主要表现在叙述革命和精神革命上。分别举一个例子，不能穷尽说明这些东西。一是叙述上的革新，比如格非的叙述空缺，马原的叙述圈套。这些很明显的技术上的痕迹是以往我们看不见，我们以往看见的是“写什么”但是现在“怎么写”终于被提上了日程。关于叙述革命作用的优劣一直有人在讨论，现代小说实际上就在解决一个“时间”的问题。哲学对于“时间”的无可奈何给文学带来了希望，文学终于变的灵活起来，对“时间”的把握实际上是对先锋小说“叙述的方法论活动”。叙述时间和故事时间的分离使文本获得了以前所不能扑捉到的叙述节奏。由于两个时间的分离，我们的叙述视野变的宽敞灵活起来。“叙述借助这道语式（许多年以后，面对行刑队，奥雷连诺上校将会想起那个久远的一天下午，他父亲带他去见识冰块）促使故事转换，中断，随意结合和突然断路。”另外就是先锋小说在精神上的革命，它是更主要的，无论传统和现代是否是两个并置的文学系统，我们还是说，先锋小说并没有颠覆我们的传统，我们古典的文学传统实际上并不是先锋小说所要颠覆的对象。巴特说：“现代并不是一个来自单纯对立面的死字眼，而是社会变革时期的困难活动。”我们在这里不能一味的纠缠就是由于五四运动和文革运动实际上形成了两道文化断裂。文化的鸿沟从某种程度上来说是很难添平的。去除先锋文本和古典文本上不同，它们在文本的深处有着神秘的联系。比如说弗洛依德的“性”学说在中国的广泛影响。与其说是西方对中国的影响，我看倒不如说是给中国性文化带来的导火索，正是中国有这样的土壤才能有性文化的繁荣。先锋小说表现在对“性”的处理上，对“性”书写的开放和多样性，几乎是一往无前，带来了崭新的精神面貌。“性”在文学作品中已经成为裸露的书写。并且常常瓦解文化的深层涵义。比较明显的是吉林作家洪锋，他作品中的“性”多用来瓦解代表权威的“传统”“父辈”“生命”等庄重的文化涵义。从而到达亵渎的目的。而在余华马原的手中，“性”完全消失了它的神秘性，不过是叙述的一件工具，信手拿来。苏童则是以“性”为材料编制一张生存的大网，由此开始他的人物命运走向。先锋小说从各个方面书写出的人类的生存状态，以及对人性深度的挖掘都使先锋小说到达了当代文学创作的一个高度。总体来看，先锋文学五花八门的书写也消解了传统的启蒙意识。从这个角度出发，先锋文学实际上是对五四以来断断续续的启蒙文学的颠覆。那么也就是说中国的先锋小说只能是加上中国的标签，它是中国社会特有的产物。而不能等同于西方的先锋文学。陈晓明把中国的先锋小说作为后现代主义的文本去解读，实际上，在80年代传入中国的外国文化中既包含着现代主义又夹杂着后现代主义，揉杂在中国特有的社会泥土之中，很难确定的说到底是什么主义。现在我们已经进入了一个新的世纪，回头看看先锋小说，由它出发进入到90年代的个人写作就不足为怪了。先锋小说所带来的先锋文化导致写作姿态的调整，最终使作家失去了原有的统一的任务，从而靠近文学本身，靠近个体生命和生存，特别是随着市场化在中国的发展，文学的边缘化越来越明显，原来负荷在文学身上的任务几近全部解除，文学只剩下文学本身，当文学从圣坛上走下，我们迎来了百花齐放的个人写作的90 年代。

先锋文学文学特征：

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界。

其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。

先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

扩展资料：

优缺点

挑战传统千篇一律的文学模式，先锋初出道的确给人以耳目一新之感，先锋作家以语言狂欢和形式狂欢的手法来赢取读者的注意，获得了广泛的赞誉。

但是随着时间的推移，感官的刺激毕竟是短暂的，如果先锋写作没有经过“去谎言”这一环节，则大多数先锋文学后来要么走上了文字游戏的道路，要么重新回归谎言文学，彻底离开了文学的轨道。

只有极少数作家经过严格的“去谎言”，进而对生活本质和人的根本问题的苦苦探索，最终使先锋文学成为文学中的一枝奇葩。而先锋文学中的伟大之作必定是这些奇葩中的佼佼者。

参考资料来源：

深山靈韻天道收，

地生伟岸環宇露。

物阜奇蕴通大觀，

轮回传承风流儿。

这个问题有个前提，就是这个旅游景点是有文化底蕴的，山间野地里的自然风光，有文化底蕴吗？没有就谈不上文化旅游，

有文化内涵的旅游，才是高档旅游！二者融合，本就具天然性。把文化和旅游，人为拆分开，是重度脑积屎后遗症的表现！

文旅+剧本杀就是一种融合方式。

这其中又不得不提到之前被人民日报点名表扬的“红色剧本杀”。

建党百年之际，“红色剧本杀”正成为新的党建形式。与此同时，政府机构和剧本杀工作室联合出品红色剧本杀作品，致敬“建党100周年”的剧本应运而生。此外，得益于历史题材的地域性，部分红色剧本杀与文旅景点相结合，开拓出了剧本杀的新业态。

所谓红色剧本杀，就是以五四运动、抗日战争、解放战争等历史事件为题材，以家国情怀为主题的剧本杀。通过沉浸式的体验，年轻人在娱乐的过程中收获历史知识，接受爱国主义教育，是建党百年之际，主旋律与剧本杀结合的独特形式。

一方面，随着近年来剧本杀产业的飞速发展，剧本杀已经成为年轻人的重要娱乐方式，完全具备搭载主旋律的能力；另一方面，红色剧本杀以其特有的沉浸式体验，达成了年轻人与历史的一场对话。

从初始的以机制阵营为主，到后期以小剧场的情感演绎为重，红色剧本杀的发展大致可以分为以下两个阶段。

无心插柳的初代红色剧本杀

近两年以来，以历史谍战为题材的阵营本成了剧本杀中独特的一个类型。比如，老玉米工作室的刀鞘以解放战争期间天津的保密局作为历史背景，《兵临城下》以抗日战争时期的朔县作为历史背景，铭思文化的《孤城》以民国时期的西北小城为背景。

这一阶段的剧本杀并不是严格意义上的红色剧本杀，虽然多少有着历史原型依据，但是在创作之初并没有主打主旋律的旗号，而是以机制阵营的方式赋予游戏趣味性。

有趣的是，从上半年开始，很多单位的基层组织采用这些具有家国情怀的经典剧本杀游戏作为党建活动，这才给这些剧本杀冠以“红色剧本杀”的名号。玩家沉浸于紧张刺激的谍战情节中，身临其境地感受历史的脉搏。

定制化的二代剧本杀

第二个阶段则是今年以来，红色剧本杀由庞大的需求端向供给端进发。一方面，为满足党建需求，大量的致敬“建党100周年”的剧本应运而生；另一方面，政府也主动与剧本杀发行商合作，联合出品了一批直接面向党建活动的剧本杀。成都高新区芳草街道定制的红色剧本杀惊蕾，上海市委、静安团委联合奇闻密室出品的《红色恋人》是其中的代表作。

相比于第一阶段，第二阶段的红色剧本杀有更明确的历史原型，例如，成都高新区芳草街道定制的红色剧本杀惊蕾，讲的是1924年下半年四川地区革命刊物蓓蕾创刊的故事。同时加入了丰富的换装和小剧场演绎，基本上相当于小型的实景话剧。

如果前两代红色剧本杀的差别仅仅在于有无政府出资，以及重在推理还是重在演绎的不同形式，那么第三代红色剧本杀则通过与文旅结合的方式完成了更进一步的创新。

其实，将剧本杀与文旅结合并不是红色剧本杀的专利。

在红色剧本杀兴起之前，就已经出现剧本杀和文旅相结合的案例。最有名的就是开在无锡古运河畔祝大椿故居内的源昌1885·剧本公社。

古宅和古运河创造的古香古色的环境，为古风或民国题材的剧本杀的沉浸式体验创造了得天独厚的条件，来此体验的玩家络绎不绝。如此说来，剧本杀和文旅结合的尝试虽然不多，但已经有成功的案例在先。

不过，常规的剧本杀与文旅结合方式中，景点对于剧本杀仅仅起到烘托氛围的作用，相比之下，红色剧本杀和景点之间则存在更加紧密的内在联系，那就是历史题材天然的地域性。

不同于通常架空的古风题材，恐怖题材，或者青春校园题材，红色剧本杀往往基于真实的历史，越是有扎实的历史背景依据，越是有强地域性。例如，1919何以为家是以五四运动为背景的红色剧本杀，而五四运动与山东有着密切的关系。五四运动的历史背景是一战胜利后，要将德国的胶州湾租借地、胶济铁路以及德国在山东攫取的其他权益，都无条件地转让给日本。五四运动中，学生打出标语“誓死力争，还我青岛”。正是这样特殊的历史渊源，使得1919何以为家在青岛格外受欢迎，成为青岛目前最大的剧本杀门店入界沉浸式剧场·剧本杀俱乐部的招牌。

红色剧本杀与文旅相结合的特殊之处也就在于，当剧本的内容和此刻脚下的土地有着深刻的连结时，玩家打本时内心会产生更加深厚的情感。这种打通历史与当下的情感穿透力，正是红色剧本杀与文旅结合的基础。

也正是基于红色剧本杀天然的地域性，像天津，上海这种有着丰富的民国历史旅游资源的城市，在红色剧本杀和文旅结合的产业中有着得天独厚的优势。这里最具有代表性的就是天津少帅府旁，范竹斋故居内的津沽旧事沉浸式剧场。

“天津八大家”之一范竹斋的故居坐拥天津旅游街区的c位，一侧是天津重要景点瓷房子，另一侧是张学良故居少帅府。800平米的超大场地，高度还原的民国场景，数十位NPC的参与，与其说是沉浸式体验，不如直接说是一场穿越。

借助独特的地理优势，这家店自然专注于民国题材的本子。不同于常规的剧本杀店丰富的选择，这家店在每段时期内只经营一个剧本。之前经营的傅莱医生与即将推出的北洋歇洛克都定位于风起云涌的民国年代，其后的剧本也将围绕天津名人故事，将革命精神、民间传奇进行演绎。

除了像津沽往事这样主动去结合旅游业的娱乐项目外，红色旅游景点主动开发剧本杀作为景点参观的趣味项目的情况可能更加常见。

上海的愚园路81号，是上世纪40年代地下党员刘长胜曾经的住所，也是获取和传递情报的秘密机关。如今成为中共上海地下组织斗争陈列馆。为了使参观者对中共地下组织的历史有更深的体悟，这里现在也为参观者提供剧本杀项目。

通过换装、演绎和推理，剧本杀游戏使得参观者身临其境地了解到地下工作者所处的残酷环境。

此外，湖南衡阳党史馆、上海红色书店1925书局等许多红色旅游景点也都采用了剧本杀的方式为旅游参观增添趣味。

从剧本杀拉动旅游业的角度来说，红色剧本杀以其独特的历史题材，来讲述城市历史，丰富城市的文化内涵；从城市景点对于剧本杀的意义来看，特定空间与历史的连结赋予了剧本杀以历史的厚重感，这对于以沉浸感为追求的剧本杀来说无疑是珍贵的。不论是以哪一方为主，红色剧本杀与旅游景点都算是一对“天时”与“地利”的结合。

诞生于建党百年的红色剧本杀，是剧本杀和主旋律的一次“联姻”。虽是强强联手，但是放之于剧本杀的产业体量来看，目前红色剧本杀的发展态势也仅仅能用“星星之火”来描述。

之所以这样说，是因为目前由政府参与出品的红色剧本杀大部分市场表现平平，很大程度上仅仅服务于街道或是基层党建。因此，抛开建党百年的时代背景，红色剧本杀的“星星之火”是否可以发展成“燎原之势”，红色剧本杀业态是否可以常态化、可持续地发展下去，仍是一个未知数。

△由上海市委、静安团委联合奇闻密室出品的《红色恋人》在剧情设计上遭到诟病

在笔者看来，红色剧本杀常态化经营的最大挑战之一在于能否保持娱乐性。

比起电影和电视剧，剧本杀天然地有更强的娱乐性和社交属性，观众可能会本着学习历史的心态看觉醒年代这样高度还原历史的正剧，但绝不会本着接受教育的心态进入到剧本杀的门店。

从政府的角度来看，红色剧本杀必须是尊重史实的、具有教育意义的，绝不能像抗日神剧一样歪曲历史；从市场的角度来看，剧本杀要想要盈利就必须具备娱乐性，能够吸引观众主动走进剧本杀门店中来。如何在尊重历史、“正能量”的基础上保留游戏的趣味性，这是红色剧本杀需要克服的难题。

不过，剧本杀和文旅结合的模式为以上问题提供了一条解决的路径。

当一家剧本杀开在故居等旅游景点内时，走进这家剧本杀店的玩家就不仅仅抱着娱乐的心态，而多少抱着想要了解故居历史的心态了。旅途奔波辛苦，历史资料又太枯燥，此时一场能够学习历史而又不失趣味的剧本杀成为了很好的选择。

然而，另一个摆在景点红色剧本杀面前的问题是，地域性毕竟会限制剧本杀的受众基数。除了像津沽旧事这样顶级配置的剧本杀之外，小众的景点能够支撑起怎样的制作体量，以及剧本的“天时”和景点的“地利”能结合到怎样的深度，这些都有待时间的检验。

参考文献：

[1]年轻人又多了一个去书店的理由：上海首家红色主题书店推出红色剧本杀

[2]政府定制，文旅推广，红色剧本杀成党建新潮流

[3]在名人故居玩剧本杀？上海年轻人的这款“红色教育”绝了！

言情1.兰陵缭乱 很好看的小说很有内涵。

2.我的灵魂在古代 很有名的一部小说（穿越的）

3.美人劫

4.禁果

5.活不明白（大学毕业生残酷生活的小说）

办法当然有很多，如果有历史遗迹当然可以直接作为旅游项目，如果没有遗迹也可以建历史名人纪念馆，如果有出土文物可以建博物馆。如果是新建的历史文化旅游开发区，其主体园林和配套设施也可以建成仿古样式，包括附近的饭店、旅店、商店、公厕等，如古北水镇、滦州古城等。

旅途之余游客自然会买些文创产品作为纪念，如古建筑3D模型、古建筑3D拼图、画扇、画伞、汉服、旗袍等。另外也可以把历史文化和本地特产结合起来作为注册商标或广告创意，如国窖1573、五粮液电视广告、青花汾酒电视广告等。

文化和旅游融合在一起的目标，就是为了统一协调与管理。

1.文化的函意分类很多种象:国家的文物种类有国，省，市，县定级的保护寺庙院，红色文物，非物质遗址，手工艺术品等等这都归属文化精品。国家体制改革后，把文化和旅游从新组合融为一体。就是让国内国外游人进入文化和旅游风景区域，了解历史文化与背景。了解一下乡村的非物质遗产，体验一下农村的农耕生产生活方式。这就是国家的全域文化和旅游战略部署深度意义！

把文化作为旅游的基本内容。

谈先锋派文学90年代后的“转型”�����

汤 红

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

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注释：�

①陈晓明：文化溃败时代的馈赠，艺术广角1993年第4期。�

②张向东：文体解构：先锋文本的存在状态，东北师大学报(哲社版)1996年第4期。

③索绪尔：《普通语言学教程》，转引自徐剑艺小说符号诗学，浙江大学出版社，1991年。�

④鲁枢元：《捕风捉影》，《小说评论》1993年第4期。�

⑤⑥张清华：《文学的减法》，南方文坛2002年第4期。�

⑦丁增武：先锋叙事：漫游和回归，安徽大学学报(哲社版)

2001年第1期。

⑧⑨洪治纲：永远的先锋，《小说评论》2002年第6期。�

(本文作者系暨南大学文艺学硕士研究生)

文化和旅游部成立得太晚了，应该早就结合在一块了。

文化和旅游就是诗和远方的关系，密不可分。

随着人民群众对精神生活的需求越来越高，旅游已经和我们每个人的生活密不可分，成为了人们精神生活不可缺少的一部分。

最早中国旅游定位仅仅是观光，跟团游是主要趋势，每天不停变换旅游景点，拍照，讲解，睡觉，千篇一律，没有深度旅游的概念。随着人民生活水平越来越高，对于旅行的需求也是有更高的要求了，“互联万物”的互联网的催生下，各类信息平台层出不穷，各种定制需求成为了可能。

人们不再仅仅满足于到景区拍照，而是开始到各类目的地进行深度探索。人文、风土人情、饮食习惯、宗教信仰等等文化因素成为了旅游的导向标。充分了说明了文化在旅游当中的重要性。深层次的精神文化需求成为了更多旅游爱好者的目的，在精神文化的熏陶下，人们的精神生活得到了升华，比方说近些年比较火爆的贵州少数民族风情游、潮汕的美食游、普陀山的佛教文化等等。

中国地大物博，各种文化融合，各种旅游元素都很充足，为文化和旅游提供了更多融合的可能性。

要想深度融合的更好，应该很难深度挖掘各地的旅游元素，甚至农作物的种植、各种手工艺品的生产过程、各种非物质文化的体验、茶叶的文化等等，都可以开发出来很多的文化旅游产品，从旅游者的角度出发，从实际客观情况出发，研发和设计出符合旅游爱好者需求的各种文化产品，市场的潜力才能够真正地激发出来，形成蓬勃的发展局面。造纸造纸旅游

内蒙古呼伦贝尔“中国第一曲水”的莫尔格勒河畔金帐汗蒙古部落草原

深圳东部龙岗大鹏杨梅坑风景

内蒙古额尔古纳根河湿地自然保护区风光

通过旅游景点来获客，通过文化来锁粉

文化与旅游如何深度融合？

 这个问题太深层次了。个人认为要待国民素质再上几个层次上去才可以。

目前旅游市场算是有很大的发展空间的一个行业，为什么呢？

旅游六大素：吃住行游购娱，但是大部人只要求前三项：吃好，住好，车坐好，价格便 宜便宜再便宜 就是好的旅游，而稍微上一点层次的懂得走有文化底蕴和历史文化了解的，  再上一个层次就是怀的艺术的情怀去看一些景点的就少之又少，所以要深度融合至少要等30年国民综合素质提高几个层次上去才有可能实现。

文化和旅游就是一对双胞胎～旅游中途体会地方文化，学习文化的过程也旅游了！如何深度融合要取决于个人，如果你是抱着一种玩的心态那只能是旅游，如果你抱着边走边学的心态那就是旅游和文化的结合。我们去国外也好在国内游也好，每到一个地方必然体会当地的风土人情，尤其到了国外旅游的时候那就是宗教信仰，建筑，语言等等代表文化的异域风情大杂烩！视觉，味觉，听觉的大考验！所以说人生就是一场修行，不停歇的学习之旅！

文化知史，带着厚重的文化去寻找历史。

非常高兴回答你的问题，文化和旅游是肯定，可以深度融合的，首先咱们国家把文化部和旅游局合并成了文旅部，这就说明了文化和旅游是肯定可以深度结合的，但是怎么个结合这就是一个具体的问题了，我个人认为这是要根据当地的情况因地制宜的，比如在云贵川，广西是少数民族聚集的地方，这些地方的旅游就可以和当地的少数民族文化风情相结合，将自己的旅游资源和当地的特色文化相融合发展，把它深化就是最好的融合模式，这一点我觉得西安做的很好，西安作为著名的古都，不管是大唐芙蓉园还是大唐不夜城都很好的展现了大唐盛世，各类表演层出不穷，真正的把旅游和文化融合到了一起，所以我个人认为文化和旅游相结合要想深化，必须跟当地的历史背景，风土人情等等相结合的，希望我的回答有帮到你！

通过建博物馆和各种传统文化的展览来短期或长期增强公民对区域文化的了解与认知。建设古文化一条街来提高文旅行业产业的集群化，既方便了游客又使地方文化与现代生活很好的结合起来，增加影响力与民众自发宣传。促进文学创作对地域文化的推广，让城市文化与教育联系到一起，让孩子们从小就产生对这些城市的向往，可以长远的提升文化影响力。

二者相辅相成吧，只有旅游没有文化，显的太空，没有根，虽然一时会很火，但火的时间会很短，因为没有实质的底蕴，是花架子。

只有文化没有旅游，又太低调，太含蓄，就想一个人一样，你再有智慧，知识再渊博，你的表现出来才能让人们了解你，去挖掘你。

文化和旅游也是如此，二者很好的结合起来，用旅游人们了解文化的底蕴，用文化更好的开发旅游。

没有文化的旅游

都是走马观花。

自古以来，风景都是文化的因

文化是景的果。

塑造文化的从来都是人

有名人的地方就有特殊的情节

特殊的能量场。

山不在高有仙则名

要么名人，要么名神

要么造神，要么造古

崇拜与缅怀都是不错的选择

文化很难懂，游客也没有时间去深入了解，我在何源的一些做法就是把文化用景观的方式展示出来，让游客好拍照片，好发朋友圈。一处文化景观被拍照片的概率高了，那么宣传力度就高了，反过来又提高旅游量。当然，这是初期的小伎俩。

文化通过旅游展现！

大家好，我是世外桃源欢乐天地亲子农场负责人李剑锋，感谢今日头条邀请我来回答这个问题。我觉得文化和旅游深度融合可以分为以下三大模式：

（一）利益驱动下的产业价值链互动延伸融合模式

旅游产业和文化产业存在天然的耦合性和功能互补性。在利益的驱使下，功能互补的旅游产业和文化产业之间，通过产业价值链的互动延伸而实现产业融合的模式，称之为互动延伸型融合模式，该模式是文旅产业融合的低层次融合。

延伸融合后的产业，具有新的附加功能和更强的市场竞争力。如文化馆/博物馆/纪念馆、文化产业示范基地、文创/文化产业园、演艺、影视、古城/村/街文化、名人故居等向旅游功能的延伸，拓宽了文化产业市场范围，丰富了旅游产业内涵，满足了旅游者的精神需求。

（二）需求导向下的产业价值链重组融合模式

所谓的重组融合模式，是指具有密切联系的文化产业和旅游产业，为满足游客愉悦性深层次需求，各自独立的产品和服务通过产业价值链的重组，实现产品和服务创新的融合模式。该模式是文旅产业融合的中层次融合。文化产业和旅游产业的重组型模式的具有形式有：资本重组、业态重组、结构重组、商业重组等。产业创新是推动产业重组的核心驱动力，二者是互促互长的关系。通过产业重组可促进产业创新，通过产业创新可促进产业发展。

两大产业的重组融合模式可产生新的业态产品，如通过会展、体育、会展、音乐、传统节日等文化业态与旅游活动的重组，可形成会展旅游、体育旅游、音乐旅游、节庆旅游等业态产品。业态产品的创新，可吸引大量人流、物流和信息流，带来产品所在地经济的大幅增长。

（三）科技推动下的产业价值链渗透融合模式

随着现代高新技术的发展，文化产业和旅游产业相互向对方渗透融合以形成新产业形态的文旅一体化发展模式，我们称之为文旅融合的渗透融合模式。在文旅融合一体化过程中，根据两大产业的主导地位的不同，可以分为文化产业向旅游产业渗透的融合模式和旅游产业向文化产业渗透的融合模式两种形式深度融合.

根据自己从事的或者喜爱的文化领域来结合旅游目的地，就像我们吃饭奔着自己喜爱吃的菜系找饭店，喜爱的事物你会有细致入微的观察和比较全面的感受，你可以全方位客观的把你的旅游心得分享给粉丝和观众。比如龙门石窟，喜爱书法的会特别留意并拍摄龙门十二品书法艺术，并能比较专业的讲解分享给观众，这是一种文化的正能量的传播，对于提升全民了解汉字书法文化提升国民文化素养有润物无声的作用。我喜爱摄影那段时间，和摄影的老师们目的地大都是优美的自然风光、浓重的民俗文化，摄影也有承载的使命，静态的记录了瞬间的历史，随着时间的推移慢慢放出它的光辉。我感觉头条视频创作分领域是正确独到的，潜心于自己喜爱的领域会深度挖掘出好的作品，也让观众欣赏到感受到各个领域的精彩人生，合理的规则能让平台和拍客走的更远。

所以在视频拍摄中，多拍你喜爱的文化领域，确定好目的地，要适当收集资料备备功课，你会发现自己的不足，你会明确很多文化的细节，你会有更深的感受和领悟，这就是收获，咱们大家一起在旅游纪行中分享文化的甘露，岂不美哉乐哉！

图片:淮阳泥泥狗文化、民间社火文化、传统建筑文化、现代汽车文化，文化无处不在，期待您的慧眼！

找那些有历史故事的景点，才能将文化和旅游深度融合，这种融合绝不是牵强附会来的，应该是水到渠成来的。

是这里曾经发生的故事成就了这个景点，或者是某人在这里做了有意义的被人们铭记的事件，这些都让旅游和文化变得密不可分。而有些自然风光就不好和文化深度融合。

所以能够将文化和旅游深度融合的，不是我们想去融就能融合的，更多的是历史选择了它，或者哪个名人选择了它，再或者哪个事件成就了它。

谢谢邀请！

简单谈一谈吧！如下：

如果有历史遗迹当然可以直接作为旅游项目，如果没有遗迹也可以建历史名人纪念馆，如果有出土文物可以建博物馆。如果是新建的历史文化旅游开发区，其主体园林和配套设施也可以建成仿古样式，包括附近的饭店、旅店、商店、公厕等，如古北水镇、滦州古城等。

旅途之余游客自然会买些文创产品作为纪念，如古建筑3D模型、古建筑3D拼图、画扇、画伞、汉服、旗袍等。另外也可以把历史文化和本地特产结合起来作为注册商标或广告创意，如国窖1573、五粮液电视广告、青花汾酒电视广告等。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，文化要有足够影响力和历史的底蕴。就像古埃及，一个古老神秘的国家，有多少未曾破解的谜题？有多少未曾发现的美景？吸引着人们前往探秘，神秘的金字塔、壮观的神庙和别样的风土人情，无不昭示着它独一无二的魅力。法老的眼神总是透露着对时间的凝视。数千年来，他毫无表情的脸上，在传递着一种神秘的文明。

深入挖掘文化元素，打造旅游文化精品。从历史文化中提炼出具有较高艺术价值、人们喜闻乐见的元素，将其融入到旅游产业之中;结合自然景观、人文景观、地形地貌，打造特色鲜明的旅游文化景观，丰建设旅游文化街区、文化创意旅游园区、旅游文化综合体。

一个地方的旅游业能够发展起来，是建立在当地旅游项目具有鲜明特色，亦即是当地旅游项目具有稀缺性。只有旅游项目具备稀缺性，才能够吸引更多的游客慕名前来游览，这样旅游业就会越来越兴旺。

（图为苗寨原生态舞蹈）

为了让旅游项目具备稀缺性，这需要挖掘当地的特色文化，并将当地文化巧妙融合到旅游项目当中去，这样才会开发出具有鲜明地方特色的旅游项目，而且这样的旅游项目不会与其他地方的旅游项目有过多的类同，并且还会具有一定的稀缺性。

（图为侗族“长桌宴”）

一般来说，本土的民族文化、饮食文化、人文文化等，这些地域特色文化都会具有鲜明的本土地方特色，而且是具备稀缺性的本土文化。至于如何将本土文化与旅游进行深度融合，建议如下：

一、开发民族村寨旅游，要将本民族最具特色的饮食挖掘出来，在民族村寨里面建设成专业餐馆，并且保持做到原汁原味的本土风味。

二、挖掘整理出最具特色的本土传统原生态歌舞，引入民族村寨旅游项目中。

三、将本民族的传统民族风情的节日庆典引入民族村寨，作为民族村寨旅游的常态化表演，并且开发成专业表演和游客参与的两种形式。

四、开发旅游项目时候，引入本土人文文化，才会让本土的青山绿水旅游项目更具灵性。

人类历史的发展成果有很多表现形式，其中非常重要的一个就是文化积累。文化游游是通过旅游实现感知了解，体察人类文化具体内容的行为过程。1、民俗节庆，是推动社会文化发展繁荣，同时也有助于个人开阔视野，文化搭台旅游唱戏，推动当地脱贫致富奔小康。2、文化旅游深度结合共同发展，一方面要加大当地名人与古宅的保护与开放旅游宣传，更好与当地人民融合，成为人民增收的项目。另一方面加大田园和工厂深度挖掘，国家提出乡村振兴，是推动文化旅游融合发展，增加人民收入奔小康。实现祖国繁荣，人民富裕，国胜民强。

谢谢邀请。如何做好＂文旅结合＂，达到融＂诗和远方＂于一体，这是近年来提出的新课题。我认为应该从以下几个方面下功夫，可能会达到预期的效果。

一、推进建立以文化旅游业为优势产业的区域经济发展新模式。以文化为魂、旅游为体，通过文旅融合、产业培育，构建中国区域经济发展新动能。具体来说主要依托风景名胜区、历史文化名城名镇、特色景观旅游，深度挖掘潜在的历史文化底蕴，形成名胜名城全域旅游发展新体验。

二、文化文物部门在对物质和非物质文化遗产保护的同时，还应强化对自然生态、田园风光、传统村落、历史文化、红色之旅、民族文化等资源的保护，使名胜名城名镇保有真实性和完整性。在现有旅游产品的基础上注重质的提升，提高传统旅游产品的文化含量。

三、注重产品、设施与项目的特色，防止同质化和过度商业化，避免千城一面、千镇一面、千景一面。此外还要培养以＂文化人＂的素质文明旅游的习惯，强化游客参与意识、形象意识和责任意识。树立文明旅游典型，建立不文明旅游行为记录和信息通报机制，使文明旅游成为常态。

我是kiki夜晚要去看星，现在和朋友们探讨一下文化与旅游融合发展的问题。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。山水再美，冰雪再好，缺乏文化内涵、服务产品单一，也不会留住游客、扩大消费。用文化产业的发展助推旅游产业的大发展、大繁荣，是发展旅游业的重要路径。如何将二者有机融合，我认为可以从以下几个方面入手：

一、深挖文化内涵，讲好当地的故事。请历史学家、考古学家、作家、摄影家、影视创作家等文化群体对当地具有开发价值的历史、景点、地域、节日、饮食等要素进行广泛深入的探讨、研究和艺术创作，扩大影响力。对于有创作价值的故事素材，按照社会效益和市场效益相统一的原则进行论证，择优选择，形成地域旅游文化精品。同时，可以开发一些自然村落的传统风貌，如恬静的篱笆院、悠闲的黄牛和鸡鸣犬吠构成的原生态文化资源。这种独特的资源可以利用旅游的季节性增加吸引力，形成独特的旅游文化品牌。

二、打造特色旅游纪念品。深挖具有当地特色的创作艺人，按照旅游者不同档次的需求特点进行深加工，可以结合当地的文化名人，如当地画家、书法家等等，打造具有当地特色的“文化名片”。

三、开发富有特色的饮食文化。每个地方都有自己本地独有的食材，有些食材不仅美味，而且具有很高的营养、药用价值。应从自身资源出发，根据游客多层次的口味需求，对具有地域特色的物产资源进行系统开发，打造出一批特色美食。可以将业内人士请过来，举办厨师大赛、美食家鉴赏等活动，提高当地美食的知名度。针对中低档饭店菜肴过于单一的问题，相关部门应组织专人进行培训，以质量、以品种、以地方特色取胜，将旅游中“吃”这一要素的作用完全发挥出来。

文化与旅游的有机融合，可以拓展旅游业的内涵与外延，延长旅游产品的生命周期，缓解淡旺季的差距，促进旅游产业的提质升级，提升旅游业的市场竞争力。旅游是文化的重要载体，通过旅游，还可以增强人们对当地优秀文化的认识和理解，促进当地文化的发掘和传承，在发展旅游产业的同时，文化产业的市场空间也会相应得到扩大，对提高当地文化的影响力具有很大的助力。

以文促旅 提升旅游产品的文化内涵

在全国各地，越来越多旅游景区更注重提升文化内涵和游客的文化体验感。从市场需求来看，随着人们的文化生活需求不断提高，文化旅游已经成为更受欢迎的旅行方式。调查显示，2019年元旦期间超过90%的受访游客参加了文化活动，前往美术馆、博物馆、图书馆和科技馆的游客平均高达45%以上。

近两年研学旅游的热度不断增长，印证了文化旅游需求的增长，更多游客希望通过旅游增长知识，拓宽视野。国内的研学旅游基地，从红色历史、文化古迹到科技场馆、生活体验，都深受学生们的欢迎；境外的研学旅游线路，满足了学生们对了解异国文化的需求。

各地的乡村民俗旅游也通过丰富文化内涵，增强文化体验和互动项目，品质有了明显提升。“百里不同风，千里不同俗”的民俗文化为乡村旅游发展提供了重要基础，丰富多样的乡情民风、服饰、歌舞、文字、习俗成为独具价值的旅游资源。

如今，单纯的景点观光已不能满足旅游消费者的精神文化需求，旅游需求已经从“有没有、缺不缺”向“好不好、精不精”转变，这也对旅游产品供给提出了更高的要求。如何丰富文化体验，让旅游产品更有文化味儿？

业内专家指出，文化旅游者更注重文化体验，这就要求旅游目的地将历史文化、民俗文化等集体文化记忆转化为场景、故事、体验项目等，引发游客的文化共鸣，促使“门票经济”向“体验经济”转变。

清华大学文化创意发展研究院执行院长胡钰建议，未来文化与旅游深度融合需要面向家庭型、学习型、休闲型的度假需求，将文化内容和创意设计结合起来，打造“旅游新场景”，实现面向美好生活的旅游产业供给侧结构性改革。

“文化满足人民的精神生活需要，其中很重要的一种方式就是通过旅游实现的。”中国社科院旅游研究中心主任宋瑞认为，旅游发展到今天应当脱离仅仅注重风景观光的初级阶段，当是具有文化内涵的产业，不论是故宫、天坛、兵马俑等传统旅游资源，还是主题公园、文旅小镇等新兴旅游设施，都离不开文化的支撑。

以旅彰文 旅游为文化传承带来动力

在我国历史悠久、物产丰富的大地上，诞生了具有不同民族特色、民间文化特色的历史文化，在旅游业的带动下，这些文化走向更多人的视野。如今，80、90后已成为主要旅游群体，他们对了解旅游目的地的历史文化和当地人的生活方式有更加明显的需求。如何将丰富的文化资源合理挖掘出来，发挥文化的潜力，更好地传承和发扬优秀传统文化，已成为重要课题。

戏曲文化与旅游结合、非物质文化遗产与旅游结合等新形式，让这些优秀文化在旅游业的引领下得到了更好的弘扬。湖南省凤凰县作为非物质文化大县，近年来借力旅游，走出了“一馆一戏多产业融合”的非遗保护传承新格局，凤凰·湘西非遗馆展示了湘西丰富的非遗文化，非遗大戏巫傩神歌讲述了苗族的迁徙史与独特的民族风情。

文化节庆也同样是文化旅游的重要内容，地域文化、民族文化、宗教文化等以节庆活动的形式，让游客在参与体验中理解旅游目的地的文化。江西景德镇的国际陶瓷节，将中国陶瓷文化传递给来自世界各地的游客；江西龙虎山的道教文化节和古越文化节，让人们感受到道教文化与古越族民族文化融合的特色；举办多届的浙江乌镇戏剧节已成为耳熟能详的文化品牌，成为众多戏剧爱好者的聚集地。

文化古迹、文化遗产的修复，同样也与旅游业结合起来。在保护的前提下合理开发旅游业，让一些古老的文化“活起来”。近年来台儿庄古城复建项目，复兴了古城文化、生活和商贸场景，将枣庄打造成全国重要旅游目的地。

实现文旅深度融合，需要通过现代手段，将更多文化遗产、文化资源、文化要素转化为深受旅游者喜爱的旅游产品。除关注旅游的经济效益外，也应更加关注旅游在改善民生福祉、促进文化发展、提升国家形象等方面的作用。通过旅游产业化、市场化手段，丰富文化产品和服务的供给类型和供给方式。

“文旅融合给了人们重新发现、关注、领会优秀传统文化的机会，为传统文化的弘扬提供了很好的载体和渠道。”北京第二外国语学院旅游管理学院院长厉新建表示，旅游业的蓬勃发展，让文化不再只是悬挂式的符号，而是人们共同感知、共同参与创造的知识与活动。旅游作为文化的载体，让文化变得更接地气，为文化产业的发展带来动力。随着更多优质文化资源转为优质旅游资源，多样化的文化逐渐走向大众，走向世界。

融合创新 催生文旅深度融合新业态

文化与旅游融合衍生出多种产品业态，宋城千古情、《长恨歌》、“印象系列”实景演出……各地精彩的旅游演艺项目，为游客讲述了生动的故事。文化旅游园区近年来也在不断涌现，西藏文化旅游创意园区将西藏特色建筑、音乐、生活风俗、民间故事进行全面展示，成为藏民族优秀传统文化鲜活的博物馆。

旅游演艺、旅游文化园区是文旅融合新业态迅速发展的典型。此外，文化主题化的酒店及餐饮、博物馆旅游、文化节庆、研学旅行、文旅小镇也日益火热。在这样的大趋势下，不少旅游企业都推出了文化体验游线路和创新性产品，宁波的民国风情主题游，上海的建筑历史文化游，北京的老北京胡同游……这些不同于传统景点的创新线路深受游客喜爱。

同时，随着数字化技术的进步，互联网、虚拟现实、增强现实等技术的广泛应用为文化旅游的发展带来了新活力。数字科技与古老文物有机结合，涌现出数字敦煌、数字故宫等一批精品之作，游客可以通过观赏多媒体文化节目、体验虚拟漫游、与文物交互互动；各地不少博物馆、文化景点，纷纷通过沉浸式体验技术的应用，让观众能够“身临其境”地体验“活”的历史。

文旅融合并非简单相加，而是深度相融。实现文化和旅游相互支撑、相互促进、优势互补，才能实现两大产业转型升级、提质增效，破除文化和旅游“两张皮”现象，开创优秀文化产品和优质旅游产品持续涌现的新局面。

旅游既是大产业，又是大民生，需大力发展全域旅游和乡村旅游、研学旅游、休闲旅游、康养旅游等业态，大力改善旅游场所的基础设施，提高旅游场所的接待和服务水平，使我们的旅游环境更加个性化、舒适化、便利化。

文化旅游这个概念其实一直都有，但是一直到2018年3月国家设立文化和旅游部，诗和远方才走到了一起，然后全国各地掀起了文旅融合的热潮。首当其冲的便是乡村旅游，是文化和旅游融合最好的体现之一，也有融合失败的。

举例来说，全国最火的一个村子——袁家村，年入过亿，它是怎么在关中地区生根发芽壮大的呢？

很重要的一点就是专注于关中民俗，也即文化旅游融合。袁家村位于礼泉县，是地地道道的关中地区。城市的发展，使得农村文化趋于没落，而这也是城市里人的乡愁所在。抓住了这点，袁家村就将地地道道的农村生活展现出来，当地人语言、衣着、美食等等都是关中民俗最真实的展现。它没有做唐昭陵的文化旅游，因为这与他们的生活太远，不太真实，将真实的关中人民生活习俗体现出来，打造以人民生活为本的文化IP，才能在生活中体现文化，游客去旅游才能感受到民俗的特点。

读万卷书，行万里路，喜欢读书，是我始终不弃的爱好，尤其是历史类和地理类书籍，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，同时又热衷于旅游。35年的工作期间，遵循家——单位——家，三点一线，循环往始，枯燥乏味，偶尔出趟远差，不是在开会就是在开会的路上，或者在酒局上推杯换盏，想在当地看看景点，由于时间和空间上的局限，也只是蜻蜓点水，一笔带过，从来没有加深印象，更没有过畅快淋漓的游玩。

自前年退休以后，时间和空间上的释放，闲暇之余才真正开始了全国各地的畅游。刚开始，三五好友或自驾或乘坐交通工具，相聚阡陌田园，或林荫花海，或古街古镇，或江河嬉戏，多次的循环往复，千篇一律的走马观花，逐渐的出现了审美疲劳，扪心自问游玩的真正意义在哪？仅仅就是为了上车睡觉，下车尿尿，到了景点拍照，回来一问什么也不知道？当然，游玩的目的就是放松心情，开阔视野，交流情感，在游玩的过程中，身心和思想都是一种修行，这毋庸置疑。但怎样把文化与旅游深度融合？同时又能让你的旅行更有意义，这就需要我们改变自己的游玩思维，把被动看景变为主动了解，增加阅历，学习知识。譬如我们所知道的平遥古城，它的2700年悠久建城史，到底是谁主沉浮？为什么由四大街、八小街、72蚰蜒巷组成古城巨大的八卦图阵？还有黄山为何以“秀”著称？《徐霞客游记》中霞客为什么两次登临黄山？为什么有些游客去了一次还想再去？它的魅力在哪？三山五岳之首泰山海拔并不高，没有黄山之“灵秀”、没有华山之“险峻”、没有衡山之“烟云”、没有雁荡山之“巧石”、没有匡庐之“飞瀑”、更没有峨眉山之“清秀”，可它为何以“雄岱”著称？为何冠以五岳之首？为何十二朝帝王争相封禅膜拜？了解了这些知识，我想你再去游玩，会有一个不一样的感觉。

在去某一景点前，除交通、食宿、季节、南北方气候差异等等，做足出发前的攻略以外，了解当地人文历史环境，尤为重要，同时要特别注意少数民族的禁忌传统，尊重他们的民族宗教信仰，如去回族同胞地区游玩，人家信奉伊斯兰教，在食宿方面，不要提及与信仰相悖的敏感词汇，人家非常反感；在藏族同胞地区信奉藏传佛教，不吃鱼肉是他们的传统；在蒙古族朋友家做客，请不要打狗或骂狗，在他们那里狗是人类的朋友，不仅看家护院，还能帮主人放牧等等禁忌，了解当地的人文知识，是对自己的提升，更是对别人的尊重。

中华大地960万平方公里广袤土地，造就了数不尽的大好河山，每一处美景几乎都涵盖了它的历史渊源，博大精深 。长江、黄河、三山五岳、峡谷、瀑布、石窟、庙宇、沙漠等等景点，无不展现了历史的烙印。如四大佛教名山之普陀山是观音菩萨的道场；峨眉山是普贤菩萨的道场；五台山是文殊菩萨的道场；九华山是地藏菩萨的道场等等，集儒、释、道为一家的山西恒山悬空寺，除鬼斧神工的建筑风格让人叹为观止以外，三教合一的布道、膜拜，互不打扰，互不干涉，又互不矛盾，让人耳目一新。

旅行过程中，需要学习的知识面太多太多，引经据典，加深印象让你的旅途充满乐趣，如甘肃平凉崆峒山景区有一“皇帝问道处”，据介绍传说轩辕皇帝将与智者广成子请教治国之道与养生之术，登临崆峒山时，在此处问道一柴工（打柴人）而得名。如陕西华山北峰有一“韩愈投书处”，传说韩愈登华山后，异常险峻，无法下山，崩溃大哭 ，遂写遗书投入山涧，恰逢一采药人捡拾，交于官府，这才得以脱身。如《愚公移山》的成语典故，就是发自河南济源王屋山的原型；如参观刘公岛“丁汝昌纪念馆”见证了一百多年前北洋水师的兴衰史；革命圣地延安以及湖南韶山毛泽东故居等老一辈仁人志士，开创了新中国的未来等红色旅游；以及南京大屠杀纪念馆、重庆歌乐山渣滓洞、白公馆、汶川地震遗址等等心情沉重的旅游地区，不要拍照、不要说笑，也是对死难者的尊重与祭奠。

常言说，心有多高，眼界就有多宽，文化与旅游的深度融合，在旅游中提升自己，也会让我们的旅游增添知识与乐趣，科技时代的网络信息快捷便利 ，伴生而来所谓的“打卡”旅游，被推上风口浪尖，有些人为了打卡而打卡，疲于奔命 ，只求数量而忽略了质量，这样的旅游 ，无怪乎“花钱买罪受”。文化与旅游的深度融合，体现出来的就是学习当地人文知识，了解当地风土人情，拓展开阔视野，才能使你的旅游更加丰富多彩且乐此不疲。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，也并非随随便便就可以转化为有文化影响力、有市场吸引力的旅游产品和品牌。前瞻产业研究院指出，文化做旅游必须具备两个条件：

首先，文化要有足够影响力。文化影响力有多大，市场吸引力就有多大，当然还有一个前提，这个人物是有正面导向作用的。

其次，文化要便于活化为产品。文化转化为产品有三种路径，文化需要从书本中走出来，从历史中走出来，从传说中走出来，这是一个文化物态化、活态化和业态化的过程。

深入挖掘文化元素，打造旅游文化精品。从历史文化中提炼出具有较高艺术价值、人们喜闻乐见的元素，将其融入到旅游产业之中;结合自然景观、人文景观、地形地貌，打造特色鲜明的旅游文化景观，丰建设旅游文化街区、文化创意旅游园区、旅游文化综合体。

核心有两个，一如何讲好故事，深度挖掘无论是景区还是民宿或者衍生品，讲好内在的文化故事，一个茅草屋平平无奇如果是诸葛亮住的就不一样了；二如何让人知道这个产品的这个故事，有效的把文化故事传达给正确的人

可以去一个地方先看他的介绍，然后根据介绍看实物，也可以和游客一起走听他们的讲解

文化和旅游如何深度融合，看似一个简单的问题，实际上是一项宏大的工程。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，文化和旅游的融合是物质和精神的双丰收。结合历史典故发展旅游，有些地方在历史上很有名气，可以拿来与旅游的结合发展旅游。有些地方在历史曾经是战略要地，有些地方是古代文人墨客长期居住的地方，有些地方在电视，电影中出现过。这些地方用来发展旅游，潜力很大，是发展旅游的好资源。可以通过举办旅游文化节，来扩大当地的影响，提高知名度。也可以邀请名人来指导或点评，以提高景区知名度，让人们更好的了解旅游景点。要更好利用遗址遗迹，文化遗产，影视演艺，民旅民俗，地域文化，历史传统文化，宗教等各类文旅融合项目的策划，规划与设计，来更好的，深度的发展文化和旅游的融合。如桂林阳朔的大型实景剧映象刘三姐，西双版纳的傣族泼水节都是对民族文化的充分理解和挖掘运用的典型。中国有句俗话“山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵”，这就是自然与文化的升华。只有把文化和旅游完全融合好了，才能让文化带动旅游，最终促进旅游的发展，带动当地的经济发展。

文化根本自然，人類的到来和延續就創造了歷史，文化便成了時間沈澱的歷史。通過旅游去了解當地的歷史文化，感受風土人情，這當然值得提倡。至於深度融合，非一般旅者做到。文化不是風景亦是風景，這道全方位風景，得用心眼拜讀……[祈祷][祈祷][祈祷]

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

深山靈韻天道収，地生偉岸環宇露。

物阜奇蘊通大觀，輪囬傳承風流兜！

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

1、“创意”是连接点

现代旅游产业的快速发展，要求旅游与文化深度融合。文化孕育着旅游活动的精神内涵；旅游为文化的长期多元化发展增添活力。旅游文化的“文化”是一种生活形态，“产业”是一种生产行销模式，文旅的连接点就是“创意”。实现旅游产业与文化产业的有效融合要立足于本土文化产业发展的实际和旅游产业发展的真正需求，循序渐进，扎实拓展。

2、培育新供给促进新消费

 只有有文化影响力、有市场吸引力的旅游产品和品牌，才能吸引消费者。文化和旅游深度融合，首先文化要有足够影响力，其次文化要便于活化为产品。

文化需要从书本中、历史中、传说中走出来，这是一个文化物态化、活态化和业态化的过程。文化物态化乃观光旅游所需，可理解为景观化和形象化；文化活态化乃旅游体验所需，可理解为游客对文化的交互化、情境化和沉浸化感受；文化业态化乃休闲旅游所需，可理解为文化的产品化、产业化和品牌化。

3、随着“文化自信”的提出，文化产业发展迎来两个新趋势。一是数字文化产业以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，呈现出生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点，有利于培育新供给、促进新消费。二是随着大众旅游的兴起以及全域旅游的强力推进，人们对旅游品质的需求不断提高。

先锋小说是指吸纳了西方现代主义[包括后现代主义]的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映中国现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

迎接“文旅融合新时代”，我们一直喊在嘴上，急在心头，困于局中。我个人认为组建“文化和旅游部”彰显了国家战略思维的勇气与魄力，是对推动文化事业、文化产业与旅游业发展的一项顶层设计，是完善组织结构适应时代要求的全新尝试，必将演绎出全新的产业发展格局。

一是资源聚合放大效能。

文化的基因优势在资源，而旅游的基因优势在流量。在文化与旅游产业大融合的背景下，成立文化和旅游部，文化与旅游产业将通过全要素资源的聚合与重组，产生全新的“化合反应”，从而激发出全域文化、全域旅游相交融的新业态。可以预见，文化与旅游关联的新兴业态的探索与创新将会成为各级政府关注支持的重点，也将是推动文化和旅游消费升级的关键，还会从根本上全面盘活文化资源的开发利用率，产业增加值获得乘数级的放大效应。

二是项目联动互促升级。

“文化为魂，旅游为体”是文化旅游共生共荣的先天属性和不可或缺的结构支撑。对于旅游业而言，寻找一个项目的核心竞争力和战略方向就是“找魂”，这恰是基于文化高度、生态高度和消费需求的有机结合，也是旅游项目内容支撑的核心要义。

从当前看，文化产业项目与旅游产业项目相比，虽然两者有着不可分割的关联性，但仍然缺乏消费市场需求的兼容性。因此，新部门成立以后，两个领域产业项目可以实现同步规划、同步申报、同步立项、同步建设，将有效促成“大文化旅游产业”形态。

三是投资合作端口变大。

现代产业体系的构建可以通过不同的投资端口实现优化再造，从而释放出强大的发展动力。实际上，在产业投资端已经形成了文旅跨界合作的格局，很多文化产业的大咖纷纷跨界投资旅游产业，旅游产业的巨头也在积极与文化企业进行合纵连横。随着“文化和旅游部”的成立，未来投资领域的文旅资本融合端口将越来越大，产业和企业之间将会形成更多联动发展、协同发展的可能性，催生出更多吸引文化和旅游投资的热点。

四是指标重构目标可期。

“十三五”以来，我国陆续出台促进文旅发展的相关政策。国务院关于加快发展旅游业的意见提出，到2020年我国旅游产业规模、质量、效益基本达到世界旅游强国水平；国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要要求，到“十三五”末，文化产业将成为国民经济支柱型产业。

由“单链延伸”实现“双链驱动”

文化和旅游相似，产业链条都比较绵长。近年来，全国各地都在力推“文化+”“旅游+”发展模式，虽然不少项目和产品开发取得了一定的经济效益，但仅仅是产业单链条的不断延伸，并没有形成循环式的驱动效能。尤其是文化与旅游产业之间，由于受资源分散配置、部门条块分割、政策机制交叉等因素影响，双链条驱动效应亟待进一步激活和释放。

随着全域旅游和大文化产业的显效，当前文化旅游已经成为新时期旅游业发展的重要力量，越来越多的省市明确提出要把文化旅游作为战略性支柱产业和产业转型升级的主攻方向。同时，文化旅游作为“双加双创”最活跃的领域和一项没有天花板的智慧产业已经深入人心。为此，文化和旅游部成立后，无论是促进产业多元发展还是拉动文旅消费增量，都将会引发一场裂变。

一是文化景观将成为新热点。

文化旅游发展的成功，关键在于将抽象的文化符号、模糊的文化记忆、残缺的文化遗址等资源转化为游客可以直接感知或观看的“文化”产品。当前，我国不少地区的文物遗迹和文化遗产还处于原始资源状态，未能有效转化为游客喜闻乐见的旅游产品。

假以时日，文化和旅游部完成机构改革后，或会进一步加强文化旅游产品创新，通过精确提炼文化旅游产品主题，丰富表现形式，使静态的文化活起来，把失落的文化找回来，让濒危的文化旺起来。如，完善博物馆、展览馆、文化主题园等旅游服务功能，让游客直观地触摸到文化的精髓。

二是文旅综合体将成为新投向。

近年来，随着楼盘市场的饱和野蛮化发展，越来越多的理智开发商把目光转向了文化和旅游地产领域。由于无法得到系统化的政策支持，多为单体化投资、碎片化运营，缺乏政府规划用地的支持。

文化和旅游机构改革后，文化旅游产业相关政策必将形成聚合，甚至彰显出更多的商机和红利，值得期待和关注的房地产业或将迎来新的机遇期。如，文化商业地产、文化娱乐地产、乡村旅游地产将会聚焦文旅综合体发力，利用商业的外向性、集聚性，凸显其作为文化舞台和窗口的性质特点。

三是资本活化将成为新动能。

近年来，文旅产业在资本、内容和端口方面均有较大突破。资本运作越来越受到重视，基金设立、新三板挂牌、兼并收购等屡有突破，不断为文旅产业注入动力。目前，全国各类文旅基金数量达到100余家，规模上百亿的已经超过10家。

文化旅游产业已逐步演变为一个多方位、多层面、多维度的综合性大产业。从未来消费需求来看，文化旅游逐渐成为拉动经济转型升级的新动能。与此同时，以创意创新推动文旅产业不断升级，如华强方特、宋城演艺、华侨城等，资本雄厚的大型文旅集团正在引领文旅产业发展的风向标。以上是我个人的一点想法。

先锋小说“先锋小说”是指吸纳了西方现代主义(包括后现代主义)的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂。

目录先锋含义范围艺术特征先锋作家主要作品先锋小说的变化对中国先锋派的影响对先锋小说的修正和冲刺展开先锋含义范围艺术特征先锋作家主要作品先锋小说的变化对中国先锋派的影响对先锋小说的修正和冲刺展开

编辑本段先锋含义“先锋”的原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓“先锋”是指一支武装力量 先锋小说的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”编辑本段范围小说概况说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

文化是事物的灵魂，旅游是表现方式，两者相辅相成才有价值。

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，推动文化与旅游融合发展，对于促进旅游业转型升级，实现文化传承创新，具有重要意义。

首先，旅游是综合性的社会文化活动，其实质是体验文化、寻找文化差异，自诞生之日起，就与文化密不可分。

其次，文化资源为旅游业发展提供了最深厚、最持久、最具魅力的元素。世界旅游组织将文化旅游定义为：“人们想了解彼此的生活和思想所发生的旅行。”浓郁的文化性、民族性、地方性、区域性最符合旅游的本质特征，成为旅游发展的生命和灵魂所在。

再者，文化产业和旅游产业都具有强关联性、高渗透性、边界模糊等特点。两个产业互有交叉，文化产业为旅游产业提供丰富的内容产品，旅游则为文化消费创造巨大的市场空间，为文化保护传承提供有力支撑。

文旅是老百姓常提起来的一个概念，文旅不分家，文化是旅游的灵魂等等。现在随着文化旅游部的成立，文旅算是彻底变成一家子了。

文旅的融合发展是个大趋势。一方面，文化资源就是很重要的旅游资源，而且也是旅游产品和服务挖掘的宝库；另外一方面，哪怕是山水旅游，也许文化来提升，各类旅游产品与服务都可以文化这个大宝库里挖掘内容。

除了文化是旅游的灵魂等概念之外，个人认为，文化和旅游的融合发展有几个方面。其一是文化本身就是旅游产品，包括文物古迹、民族风情、社会生产生活活动等等。在这个方面，融合的核心是如何把文化产品化和服务化。比如文物旅游，死的是文物，而文物背后的故事、体验才是文化。可以简单的做文物的放大复原的构筑物或者是建筑元素；可以讲文物背后的故事来体验；可以用文物当元素来做商品等等；也可以用文物来做研学体验等等。古村落也是如此，看村落，看田园，看大院，看活生生的村落风情，体验节庆活动风俗等都是文化与旅游的融合。

第二是旅游需要文化来丰富，包括业态，元素等等。山水景区，弄个歌舞表演，从文化里来，现在很常见了。这就是文化的很好的表现形式。旅游是一种生活在别处的感觉，风光只是别处，文化的体验才是真正的生活在别处。

第三，是旅游需要文化来营造氛围。很多人去旅游，并不一定去看现实的风景，而是去验证自己心中的风景。看过一部电影，听一首歌，读过一个故事，都可能会有强烈的冲动去某一个地方，代入到那里的生活。现场的氛围营造，以及头脑中假象的感觉营造，都是很重要的内容。

当然，就具体的项目而言，文化不一定非要是本土文化，至少可以从几个方面来找灵感，可以从本土来，可以从开发商身上来，可以从市场上来，也可以是其他的舶来品或者是多种文化的融合。不比拘泥于形式，最重要的是让游客感觉舒心，满意和认可。

古语云“行万里路读万卷书”。他们的行万里路恐怕与我们现在乘飞机开私家车去旅行不一样，他们在路上要走泥路、迈过小河，和村口的人家讨口水来喝，和山里的强盗求饶命。所以，我认为，他们的“行万里路”其实是指实践，去经历不一样的东西，刺激自己思考，理解万卷书的意义。而咱们一般是到了景点就下车拍拍照，发发朋友圈，回来之后和人说，香格里拉也很一般，还是塞班岛美。这种“行”并不能使我们得到什么，在读书的时候缺乏判断力，不会思考，也许觉得主角的行为有范就去学，却想不到作者是要批判主角的。

回到问题，我认为旅行时要了解当地人的风俗习惯、历史文化，和当地人聊聊天，而不是光看博物馆、拍照。

文化是旅游的灵魂，但并非所有文化都可以拿来做旅游，文化要有足够影响力和历史的底蕴。埃及，一个古老神秘的国家，有多少未曾破解的谜题？有多少未曾发现的美景？吸引着人们前往探秘，神秘的金字塔、壮观的神庙和别样的风土人情，无不昭示着它独一无二的魅力。法老的眼神总是透露着对时间的凝视。数千年来，他毫无表情的脸上，在传递着一种神秘的文明。图坦卡蒙那神秘的微笑，但他那寂寥的眼神却在诉说着死亡。1922年，英国探险家霍华德卡特发现了5000年未受惊扰的图坦卡蒙坟墓，震惊了整个世界。从此在我心中，埃及成了一个神秘的国度，一个需要人们寻找前世钥匙的地方。在我心中，埃及就像一场梦境，总是让人魂牵情系。从你的金蓝世界走过，赴一场埃及千年之梦！希望我2020年圆梦埃及。

回答问题，首先要明确文化是什么？对于文化的定义很多，我信服的一种是: “文化是生活方式和精神价值的生态共同体，它通过累积和聚集来创造集体人格”。

有了这个定义我们再来讨论文化和旅游的深度融合，也就变得有依据有目的。

能够拿来作为旅游资源的必然具有文化，具有文化的却不一定能够用来作为旅游资源，这样就必须对文化进行筛选，选出其中好的才能作为旅游资源。那么好的选出之后，因为文化有大小，地域有不同，品级有高低，所以还需要根据当地特点，根据实际，挑选出最适合的文化。

挑选出好而恰当的文化内容，对于大多数文化产业来讲并不难，难的是关键的一步——创新。

我们大讲创新，也努力创新，但创新的似乎总是不够到位，很容易变得为创新而创新，结果便不出意料。

因此创新的方向就变得尤为重要。

个人观点，创新的方向应朝着大力弘扬新时代文化的方向努力。方向选对了，做事往往能事半功倍。

借助“新时代”并非哗众取宠，也非牵引政治，而且为创新的内容方向定一个基调，同时也申明他与以往文化内容的不同。

这个“新时代”文化不是一成不变的，不是某个特定历史阶段的，他是不断发展的，是根据历史变化不断更新的。它既关注过去，也关注现在和未来；既立足中国，也面向世界；它是属于全人类的，却并非驾于云端，是根据中国情况和世界格局做出的正确判断，它就是人类发展至今的一切优秀文化成果。

除了创新，合作也是必须的。就像文化是一个个人聚合产生体现出的一样，文化要想与旅游深度融合，要想文化得到彰显，就需要合作，这是文化的本性所决定的。

综上，文化和旅游深度融合，关键就是——开创、合作，如此可共繁荣。

文化和旅游融合的核心理念即“旅游是文化的载体、文化是旅游的灵魂”，文化产业和旅游产业的发展是要相互依存、相互渗透的。文化与旅游的互相作用、有机互动，我们可以分为两个方面来说，即“文化旅游化”和“旅游文化化”。“文化旅游化”指的是文化如何通过一定手法转化为旅游资源，形成旅游产品。“旅游文化化”则指的是旅游项目如何提取文化元素，并运用文化元素提升旅游项目

文化和旅游融合实际上包括三个层次：第一层次是根据文化的旅游吸引物属性，将其转化为旅游资源，即文化资源化。第二层次是文化的可参观性生产，将文化以不同的方式向游客展示，即资源产品化。第三层次是文化可参观性及其周边产品生产的产业化而形成文旅产业，即产品产业化

我从事旅游景区工作已有很多年了，对这个问题的理解还是比较深的。曾经很喜欢一句话“旅游是经济性很强的文化事业，又是文化性很强的经济事业”，其中的三个概念“文化、旅游、经济”是三足鼎立，缺一个就成为了瘸子，是无法正常行走的，特别是从事旅游业的投资者更是明白这点：

首先是经济性，也就是说首先是企业要符合经济规律。商品经济，等价交换。市场决定价格，是基础。投资、成本、收入、利润都是基本问题，也是常识。其次，景区具有社会性。主要体现在外部效应溢出，环境保护，扶助贫困，就业扩大，社会获利。第三，景区具有文化性，文化主题，文化挖掘，文化创新。经济性是基础，社会性和文化性是衍生，也是经济性的载体。社会性是政府要求，文化性是专家要求，没有经济性就是说空话。

在新时代下，提升到了“文化和旅游深度融合”，变化就在于“深度”——“以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展，让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美”。

文旅融合的核心是做好文化内容体验，需要建立完善有效的产业商业模式，不仅是要解决增长的问题，更要解决收入的持续性和延续性，使文化旅游产品能够带来不断增长的收入。

以上就是我的回答，并非全是务虚。

先锋文学思潮是指上世纪80年代中后期（1985—1989），在文学创作领域继伤痕文学、反思文学、寻根文学之后出现的又一大文学创作（主要指小说创作）浪潮。代表作家有马原、余华、残雪、孙甘露等。先锋小说以其更具小说本体意义的先锋性受人瞩目，把小说的文本审美和形式创新推到一个前所未有的高度。它既是新时期文学前十年小说创作在观念变革和技法发展上对传统现实主义范式的一次彻底决裂，也是随后而至的以“多元化”、“个人化”、“商业化”、“边缘化”为特征的小说创作局面的一个有效过渡。其实验性质与颠覆精神对整个上世纪90年代的小说创作影响极深。

附：部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

了解传承古代的文化文明，理清汉语文学发展的脉络。重要的是在学习的过程中，通过读大量的古代文学作品，去尝试感受古人的心境与思考，重温他们的情感和志向。提高自己的思维方式，让自己的精神得到生长。提高自己的文学水平和文化素养。因为古代人面对的很多问题，对生命的困惑，在我们现在也是要面对的，你可以从中找到答案。

首先定义文化的内涵，发掘本土文化，让有明显地域特色的文化以现代人喜闻乐见的形式展现，这就是融合的基础！

先锋文学

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

像丽江古城那样，加上表演，现在的旅游景点都搞这些。

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《狼牙》三部曲

文旅要深度融合，需要做好两个方面的工作：

第一：要做好当地优秀文化资源的整理和挖掘工作。

文化的内涵和外延非常广泛，风俗、饮食、传说、历史名人和事件等等，都属于文化范畴，每个地方都有一些流传已久的传说和典故，如果能把这些优秀文化资源进行整理和挖掘，和旅游风景很好结合起来，就会起到旅游风景灵魂作用，旅游风景一旦有了灵魂，就活起来了，形象起来了。

大家都知道“桂林山水甲天下”，桂林旅游真正的发展，很大程度上是靠电影《刘三姐》传播带动起来的，刘三姐唱山歌的传说故事，在桂林一带流传已久，后来电影工作者把她的生动形象故事经过挖掘后，搬上电影荧幕，结果一炮走红，桂林成为海内外旅游关注焦点。

第二：要做好文化资源的包装和提升工作。

有些地方旅游资源不错，但是文化资源比较少，那就要善于做好文化资源的包装和提升，另辟蹊径，给当地的旅游资源赋予新的文化内涵。

大家都知道，海南80年代设为特区，大力发展旅游，海滩等旅游资源丰富，但在文化方面资源就比较少，于是包装了“天涯海角”爱情浪漫故事：两块刻着“天涯”和“海角”大字的巨石，是爱情的象征，寓意再遥远的地方，我都会陪伴你，到天涯、到海角。这就是文化的魔力，海南吸引全国大批游客旅游，成为爱情见证之地。

文化与旅游融合，才能游出新境界。这个话题是我特别感兴趣的，我以如何参观“世界公园”、“巴黎凯旋门”、“泰国大城府”为例，做简要分析。具体内容如视频内容：

文化是人类活动的产物，不同民族风物，人类的政治经济军事等各种活动形成的记录资料、实物和建筑等等都体现出不同特点的文化。人们旅游是为了开阔眼界，增长见识，陶冶情操，了解不同的风土人情，愉悦放松心情等目的。由此可知，文化需要具备这些功能魅力，才能引发人们旅游的激情，吸引游客来欣赏享受。要让文化与旅游深度融合起来，应该通过信息交通沟通起来，能让文化成果与游客接触，再通过生活服务让游客心情舒畅放心地游览享受文化成果。有特色突出的文化成果，能够最大程度地满足游客的旅游需求，文化旅游才能长盛不衰。

文化应该是指古今历史知识；

旅游多数是说中外景点好坏；

古中结合是否今外最佳去处；

争得佳境是世新奇特天独美。

旅游需要文化做依托，没有文化的旅游，总是肤浅。旅游中若能融进中国深厚的文化底蕴历史底蕴，那旅途就妙不可言了。我的台湾行就是典型的文化之旅。台湾博物馆里的稀世珍宝，叹为观止，咀嚼品味，且品且吟。据说每个星期换宝贝展览的，可以循环展览三个月呢，视觉盛宴！

这个问题，从目前看实在是难以做到的。因为文化是高层次的是文雅的，而现在的旅游是被经济所绑定，充斥着过重的商业味道。个别的还专门为旅游打造了购物场所。往往是这个玉、那个养生粉什么的；一个门进去，一个店面接着一个，真是一条龙似的，最后结账出门。

从目前的情况来看，旅游市场状况虽有所好转，要彻底地改变现状，还需很长的路要走。

好像我们的旅游部门也在文化上下了一些功夫。什么这个印象，那个魅力，打造了不少旅游文化。似乎还升华了不少。当然我们并不否认其正面引导作用。只不过不应该跟风，千篇一律。给人以炒作之嫌。

应该更加融入生活，更加自然。

从个体层面上讲，差距更大。从历史上看，达到文化与旅游 相结合的，达到精神层面的高度的，可以说大多是文人墨客，他们通过旅游或探险，来找寻山水文化以及厚重的历史文化。

出现了许许多多的文坛大家，或旅行家。

当然我们并不是要求，达到这样的境界，从古至今能有多少人呢？

能够自觉地在旅行中文明出行，欣赏山水，珍惜自然，爱护环境，规范行为也就非常不错了。

而现实中，大多刚刚才有了温饱的，生活富裕了一点；谁会把文化看得那么重，有的人连起码的文明旅行都达不到。

可以说，被人们当成话柄的，让人指指点点的事例，还是屡见不鲜。

像我前年去迪拜旅游，在吃自助早餐时，就看见有一个人，一次拿了七八个鸡蛋，几乎满满一盘子；坐在对面的一个黑人在拿手机拍照；有的拿多了吃不了剩不少，胡乱地丢在那里，真是让人无语了。

要想使旅游与文化，有机的深度融合，可以说是任重道远，也许我们的未来不是梦。

随着人们生活水平的提高，文化素质教育程度的普及，人们在追求更加美好生活时，会看重文明旅行和文化品味的，这也就有了我们所说的基础了。

再加上国家旅游事业的改革发展，给我们提供一个有序规范的旅游市场环境。

这时文化与旅游的融合，也就自然形成了。

这个问题比较有广泛性，同时又包含了国家发展状况、人的基本素养等因素，不能说最终是文化和旅游如何深度结合，应该是融合。

这是一个比较专业性的理论课题，只能简单的讲一下，发达国家与发展中国家的融合度是完全不一样的，就是讲国家远没达到融合的状况。比如，古老城市与市民的融合度，不是每一个古老遗迹都是高墙围着，每一个雕塑都是卖门票，每一条几百年的古街道拿来赚钱的...发展中国家在这点上要多学习发达国家，不是停留在结合上，而是要走向融合、深度融合，古老的文化来至于大众，就应该回归现代大众！

文化需要底蕴，融合看你能不能体会了

对“文化和旅游如何深度融合”的回答：

文化是人化，文化与旅游的深度融合体现于带着人文精神，通过旅游获得人文精神的感受。

人文精神在人的内心，旅游若是只是走马观花地看处在景物，就不能具有文化性的深度。人文景观被深度感知，须是有深度的人深入地领受，如此才有自己的人文精神与旅游所见人文景观背后的人文精神发生深度融合的交流。

通过旅游与异域的人接触，那人就是人文化成的活体，其接人待物，一言一语，一个笑容，一个眼神都有人文的表露，以自己所具有的文化深度，达于异域人的人文深处，文化和旅游的深度融合，就会发生于旅游者所见的人文景观的一景一物，就会体现在与异域人交往的点点滴滴。

文化和旅游是密切联系的，相辅相成的。旅游可以使文化得到传承和传播，文化可提升旅游的内涵和影响力，文化是旅游发展的动力，是旅游的生命力。没有文化的旅游注定是走不远的。发展旅游就要发掘文化旅游的内涵，让文化和旅游结合的更紧密，给旅游注入文化的生命力。

文化旅游是通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。

文化与旅游融合:

1.民俗节庆的时间整理成数据，让那些爱好热闹的文化旅游者提供参考，最好庙会以免费的开放时供游客游玩。比如潮州的大锣鼓和秧歌舞、梅州浦寨烧龙灯、福建湄洲岛妈祖……

2.从衣食住行的文化来展现当地独特文化，讲解当地传统文化的渊源。可以从将农村作为文化旅游主题园或风情村镇来提供游客游玩。

3.从历史渊源、名人事迹、历史事件。可以用工艺展现出来，让游客购买回去当纪念品。

陶花源旅记。

目的和意义就是能够找到使人成瘾的原因，然后呢根据原因分析出解决办法。