美国文学小说作家

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

其中唯一的中国文学家——鲁迅

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

都有标点符号，你可以从标点符号入手。

现代文学流派的详细资料如下：

一、西方近现代文学流派的概念、分期与特点

欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：

1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播叔本华的“唯意与论”；尼采的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：

1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的海滨墓园，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧到大马士革去，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的尤里西斯，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)喧嚣与愤怒，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的秃头歌女、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的弹子球机器，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的无名氏肖像、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的米兰巷，克洛德 西蒙(1913- )的佛兰德公路等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的第五号屠场，巴斯(1930- 的烟草经纪人，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的这个世界的王国等。

未来主义

一、定义：

未来主义，又称未来派，20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年间来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌。代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

二、发展历程

创始人：意大利诗人、戏剧家、编辑－－马里内蒂。

意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多、声势最大、涉及面最广。首先从文学开始，继而波及戏剧、绘画、音乐、电影、雕塑、舞蹈等领域。

1909-2-20，马里内蒂在法国的费加罗报发表未来主义宣言，宣告未来主义诞生。次年，他又发表未来主义文学宣言，进一步阐述未来主义的理论主张和文学创作原则。

在马里内蒂的发起和推动下，未来主义很快由文学扩展到艺术领域，出现了未来主义画家宣言、未来主义戏剧宣言等重要理论文献。而且，这一运动迅速由意大利扩展到欧洲其他国家，成为全欧性的文学艺术运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表了未来主义的反传统，提出“立体未来主义”一说。俄国的马雅可夫斯基于1912年发表给社会趣味一记耳光，创立立体未来主义。

到20年代中期，逐渐销声匿迹。

三、未来主义的精神

革命性。造反有理。

未来主义认为：大规模的机器生产、科学、技术、交通和通讯的突飞猛进，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

外界社会的变化，势必导致人们精神世界的彻底改观。传统的文学只囿于描摹外在的、死气沉沉的现实，已经僵化。唯独未来主义文学富于生命力，因为它以探索“未知”为己任，他们声称面向未来、属于未来，因此号称未来派。

按照未来主义的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。于是他们把人类的文化遗产和现有文化都当成是绊脚石、扫荡的对象，声称要催毁一切图书馆和科学院。

在理论上，未来主义极其杂乱。它集小资产阶级的革命情绪、无政府主义、虚无主义之大成。既对工业和科学技术的新成就高唱赞歌，又发出一片反理性主义、盲动主义的鼓噪。

在队伍上，同样鱼龙混杂，其政治倾向、世界观、艺术观皆不同，他们从未来主义的纲领中各取所需。因此分为以意大利为代表的右派、以法国为代表的中派、以俄国为代表的左派.

四、重要作家和作品

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：

出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是著名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物莱采巴，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表未来主义与法西斯主义，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。

马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。

马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。

马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。

－－迎合法西斯思想。

代表作：短剧他们来了。见未来主义第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的未来主义戏剧宣言，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。

A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。

B强调动势。

C利用了“幻象”的作用。

2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：

私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了著名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入醇酒集。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的意识的图像是又一部代表作。

阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如蜜拉波桥，未来主义P202。

阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。

如：被杀的和平鸽。未来主义．超现实主义。

3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。

出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

马雅可夫斯基的创作道路分为三个时期，第一个时期：1912-1917年，是他的未来主义时期。俄国未来主义蔑视一切旧的传统，抨击现代的象征主义、也鄙视古典诗歌，声称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上丢下水去”，他们还宣布要把词“从词义中解放出来”，破坏语法规范，杜撰新词。鼓吹个人主义和虚无主义。为反抗而反抗、为标新而立异。

1912年，他与布尔柳克等人共同发表了未来主义宣言，出版了俄国未来派的第一本诗集给社会趣味一记耳光，用粗糙的麻袋布制作封皮，艺术上标新立异，思想倾向上无政府主义。

1915年，马雅可夫斯基发表了著名的长诗《穿裤子的云》，诗歌的副标题是“四个乐章组成的乐曲”，用诗人自己的话说，四个乐章即“四个呐喊”：“打倒你们的爱情”、“打倒你们的艺术”、“打倒你们的制度”、“打倒你们的宗教”。艺术方面：非诗化、幻象。原题为第十三个使徒，因亵渎宗教，改名，马雅可夫斯基对审查官说：“如果你们愿意，我就做个最温柔的人，不是男人，而是穿裤子的云。”所以，这题目本身也有对当局的反抗。

因为未来派与“拉普”（俄罗斯无产阶级作家协会）的排斥，加上爱情失意，1930年4月14日自杀，终年36岁。

《夜》，未来主义。

五、未来主义的艺术特征

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”，着力表现“运动感”，调动一切艺术手段，刻画运动中事物的形态，如致疾驰的汽车、《飞机》、摩托之歌、飞跃的都市。在夸大的、变形的力量中，表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触，有粗俗、怪诞的特点。

2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比，把握不相似的事物中的相似特征，表达主观的感受，如把矿工形容成“对大地的肠胃动手术的外科医生”。

3、更新语言。全盘否定语法规范，废除标点符号，杜撰新词，引入新词。入新词。

超现实主义

一、概念

是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越了现实世界的种种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的。主张无意识的写作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞、夸张、晦涩、神秘，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等均产生了影响。

从1919年布勒东和苏波合著“下意识书写”的作品《磁场》开始，到1969年让．许斯特正式宣布超现实主义团体的解散，共半个世纪的时间。

规模上，由一个只有十几人的巴黎小组，发展成为跨越欧美亚非四大洲的国际性运动。

影响上，不仅对小说、诗歌、戏剧方面发生作用，而且在雕塑、绘画、建筑、电影方面产生重大影响，一直持续到今天。

名称的由来：阿波利奈尔在1917年发表的剧本蒂雷西亚的乳房的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”在阿波利奈尔看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必做照相似的模仿。布勒东为了纪念自己的精神导师阿波利奈尔，便在超现实主义宣言中提出了这个名字。

按照布勒东自己的解释：

“超现实主义：阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。” （第一次超现实主义宣言）

二、文学渊源

1、上溯到18世纪英国哥特式小说

超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量，这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之，他们用解放性的“魔鬼－肉欲－潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝－灵修－意识”的概念。

2、也可追溯到爱伦．坡的怪诞故事：

他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。

3、还可以把法国作家萨德奉为神明：

他的一生就是一部活的哥特小说：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。

4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门：

布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。

5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。

波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。

兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物，  我是他人。”

内瓦尔：(1808-1855)，1855年的小说奥蕾利亚或梦幻生活，“梦幻是第二生活”。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的马尔多洛之歌，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。

阿波利奈尔：行走与轮子。

三、哲学基础

黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。

柏格森的生命冲动说和意识绵延说。

弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。

－－加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见未、超、魔P98页。

四、发展历程

1、达达主义的准备时期(1919-1924)：

达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐．查拉。

最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。《蒙娜丽莎》。

1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无政府主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。

法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。

2、第一次宣言时期(1924-1929)：

1924年布勒东发表第一篇超现实主义宣言。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。

同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。

同年还创办了机关报超现实主义革命杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。

传单、小册子，一具死尸，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”

逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。

3、鼎盛时期(1929-1941)：

1929年12月，布勒东第二次超现实主义宣言，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。

参加西班牙内战。

组织十几个国际超现实主义展览会。

大量作品问世。

被二战打断。

4、战后时期(1946-1969)：

1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实?

拜伦

第十名：贾平凹

第九名：莫言

第八名：王安忆

第七名：苏童

我一直怀疑苏童的真实身份！看他的作品怎么也想不到是现代人的手笔，一幅幅晚清民国的

生活场景像是纪录片，有了张艺谋、陈凯歌的翻拍，更让人感到另一个时代的历史存在。佩服！

第六名：王蒙

第五名：张平

这似乎是一个“无名之辈”，但是，他的作品却有不一样的强烈震撼力！《十面埋伏》抉

择作为反腐主旋律作品，尽管有周梅森、陆天明的激烈竞争，张平还是技高一筹，他的文章比

陆天明更深入，比周梅森更现实。他的其它风格作品象《对面的女孩》写的平实感人，展现强烈

文字驾驭能力。

第四名：海岩

第三名：王小波

第二名：王跃文

第一名：池莉

能以小见大，在平淡无奇当中现出卓越的洞察力，并且，不断有新作品问世，几乎涵盖了

1993～2003这十年时光的只有池莉。

这个排名或许不是你所说的那些作家在内，但是排名也没用权威的，见仁见智

美国要领先日本一些

老舍（1899年2月3日~1966年8月24日），原名舒庆春，字舍予（姓氏一拆为二），1899年2月3日出生在北京西城小羊圈胡同（现名小杨家胡同）一个满族城市贫民家庭。现代著名作家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。满族正红旗人，北京人，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中，老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有舍予、絜青、絜予、非我、鸿来等。

老舍一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，标志着老舍现实主义风格的行成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇小说火葬、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集贫血集、《月牙集》，以及通俗文艺作品集三四一等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学无名高地有了名，散文杂文集福星集，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

这个是中国人自己定的吧？外国谁知道鲁迅阿？知道张爱玲的还多一点呢！

著名的文学家，如何定义最字呢？这都是自说自话的。要我说还应该有斯特林堡呢，他对现代文学的影响实在太深远了。

比如高尔基……现在又那个人会去研究高尔基的东西。。。如果不是因为政治的因素，怎么回去宣传他。他的小说的社会政治价值高于艺术价值。

再说到古希腊，其实古希腊对后世最有影响的话。三大悲剧家索福柯洛斯，埃斯库罗斯和欧里庇德斯怎么会逊色于崇高的荷马？全世界几乎每个月都有人在改编或者上演俄狄浦斯王。

所以，这种问题完全没有必要去记，因为这个名单是绝对错误的。说到最有影响，最有影响的作品是什么？除了《圣经》还有别的马？可是作者是谁？上帝吗？真可笑的中国教育。

中美文学研究比较

鲁迅，郭沫若，巴金，茅盾，老舍，曹禹

当然是美国的文学大啊，

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

概念，指对于一种既定事实的概括和总结。而在文学创作领域，总有一些比较明显的创作倾向、创作理念、写作技巧、价值观念等，由于达到了一定规模，造成了一定影响，从而被大多数人认可，赋予其一个比较确切的定义，成为一个"文学概念"。

文学概念，过去是经过很多作家的创作实践，逐渐被评论家和读者认识到，且被后者总结而成的，即先有作品，后有概念。如今，随着对作品包装和炒作的日渐深入，文学概念和文学作品的出现顺序发生了根本性变化--在作品还未进入读者视野之前，已经出现了完整的策划方案，先打出该书体现（具有）某某文学概念的旗号，然后借此吸引读者，购买而后阅读。

从1976年文化大革命结束至今，时光已经流逝近三十年，文学创作经由稀稀落落的小草终于成长为今天郁郁葱葱的丛林，所经历的文学概念，恒河沙数，正好从另一个侧面描绘了我国文学的发展轨迹。

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

谁有社会变革的料谁就有魅力

说到文学家,英国绝对不能排除迪更斯,俄国绝对不能排除托尔斯泰.

至于中国,当然首推司马迁,感动了中国2000多年的文学家不能被忘却吧!

海明威 马克. 吐温 欧. 亨利

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

作家是以写作为工作者，从事文学创作有成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得正规出版社的出版，并在市场上畅销，拥有一定的读者群。按照创作题材来看，作家主要有诗人、散文家、小说家、剧作家、文学评论家、杂文家等。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

通行的中国现代文学史教科书，将民国时期的鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺尊为大师级的现代作家，通称为“鲁、郭、茅、巴、老、曹”。

鲁迅

鲁迅擅长短篇、散文。中国第一篇白话小说就是他的《狂人日记》，散文代表作《野草》，充满了意象、矛盾、自省，得见其思想之深邃，灵魂之痛苦，为不可超越之颠峰。

郭沫若

郭沫若擅长诗歌、戏剧。代表作《星空》《女神》充满了火一样的激情，感染力极强，是现代文学诗歌之冠。后期有一部话剧《屈原》，感情极其充沛。可惜年轻的激情消散以后，便走了政治路线。

茅盾

茅盾擅长长篇，代表作《子夜》，从各个方面详实精细的刻画了旧社会的上海,，揭示了民族资本主义必然没落，无产阶级正在兴起并是真正的希望之主题。该小说在现代文学范畴中是高水准。

巴金

巴金擅长长篇，代表作《家春秋》，作品饱含热情，人物刻画细致，可读性很强，主要描写面在于小资产阶级，地主阶级中的革命青年。后期有杂文集《随想录》。

老舍

老舍擅长中长篇、戏剧，代表作主要有长篇《四世同堂》《骆驼祥子》、中篇《月牙儿》、戏剧《茶馆》。此人是老北京人，京派代表作家。作品中带有浓郁的京味，具有幽默感。主要写北京市民在旧社会的挣扎和反抗，其中以《茶馆》尤为鲜明和深刻，是现代文学戏剧中的扛鼎之作。

曹禺

曹禺擅长戏剧。十多岁的写《雷雨》使他名动天下。他的戏剧主题深刻鲜明，人物栩栩如生。戏剧中善于制造矛盾，从而揭露人性，给人很强的震撼感觉。 此人作品虽少，但每一部都是经典。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

世界十大文豪

荷马——古希腊诗人

但丁——意大利诗人

歌德——德国诗人、剧作家、思想家

拜伦——英国积极浪漫主义诗人

莎士比亚——英国文艺复兴时期戏剧家、诗人

雨果——法国作家

泰戈尔——印度诗人和社会活动家

列夫•托尔斯泰——俄国文学巨匠

高尔基——前苏联无产阶级文学奠基人

鲁迅——中国现代伟大的文学家、思想家、革命家

斯托夫人、马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利、海明威、福克纳、海勒、塞林格等。

美国文学作品

1、“引起一场大战的小妇人”（林肯语）斯托夫人——美国最早的现实主义小说，揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》

2、浪漫主义作家霍桑——长篇代表作《红字》，玉石雕像《带七个尖角阁的房子》，短篇小说集重讲一遍的故事古屋青苔

3、“把害怕发展到恐惧，把奇特变成怪异和神秘”的爱伦·坡——恐怖小说：著名短篇小说厄舍古厦的倒塌《黑猫》红色死亡假面舞会，推理小说《莫格街谋杀案》被窃的信件《金甲虫》

4、惠特曼——唯一的诗集《草叶集》，共383首诗。

5、麦尔维尔——“捕鲸百科全书”《白鲸》

6、马克·吐温——长篇小说《汤姆·索亚历险记》，童话小说《王子与贫儿》亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人，讽刺小说《百万英镑》败坏了赫德莱堡的人《竞选州长》

7、德莱塞——长篇小说《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，“欲望三部曲”《金融家》《巨人》禁欲者，轰动美国的“美国最伟大的小说”《美国的悲剧》

8、欧·亨利——爱的牺牲《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》《警察和赞美诗》等，他的三百多篇短篇小说，大都收在四百万西部之心城市之声善良的骗子等集子里。

9、1950年诺贝尔文学奖获得者福克纳——《圣殿》《八月之光》押沙龙、押沙龙喧嚣与疯狂——“约克纳帕塔法世系小说”

10、杰克·伦敦风格粗犷、充满力量的“硬汉文学”——北方的奥德塞《热爱生命》《海狼》《铁蹄》《马丁·伊登》

11、1954年诺贝尔文学奖获得者创立简洁文风的海明威——长篇小说《太阳照样升起》，以第一次世界大战为题材的《永别了，武器》，反映西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》，第二次世界大战后举世闻名的《老人与海》

12、获得诺贝尔奖，小说大都以中国为背景的女作家赛珍珠——获奖小说《大地》，她还把《水浒传》译成了英文。

13、女作家马格丽特·米切尔——美国内战为背景的《飘》

14、黑人文学，哈利——《根》

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

推出现代文学作家排行榜（前10位）

1、 鲁迅。不管你喜不喜欢他，但是你必须承认他。他不一定是最有才华的，但绝对是最有风骨的。他对中国文学的影响力无以伦比。现在所谓的80后，在他面前狗屁也不是。我允许别人对鲁迅有不同看法，但如果哪个80后的所谓作家再胆敢说他老人家一句不是，别让我知道，不然小心我抽死你。

2、 老舍。中国人不都对那个诺贝尔文学奖念念不忘吗？单纯从文学角度说，他老人家应该最有资格靠近那个奖的，如果那个奖真是单纯地奖给有文学天赋和文学成就的人。可惜了，他生不逢时。他的自杀，现在想起来还有一种悲怆感。不多说了。

3、 巴金。仅以《家》《春》《秋》，他就是当之无愧的文学大师。《随想录》记录一个有良知的知识分子的灵魂精髓，也拷问着没有良知的知识分子的灵魂。他以深邃的思想、敏锐的思维和睿智，为我们诠释了什么人才配得上作家的称号。

4、 林语堂。林语堂长期以来只是被人们认为是一位从事东西方文化交流的学者。其实他是名符其实的文学大师。我们熟知他的作品只是一部《京华烟云》，其实他的杂文和散文也有极高造诣。当然，当年他在和鲁迅先生的交锋中败下阵来。但是当我们回眸二十世纪的中国文学时，我们绝不能忽视这位中国第一位获得诺贝尔文学奖提名的大师。

5、 钱钟书。如果说有一部小说能让我百读不厌，那我只能说是《围城》，在我看来，里面到处闪烁着智慧的火花，着实让人有着阅读的快感。先生的重要文学研究成果管锥篇，由于全是文言文写成的，很惭愧我到现在也没怎么读懂。但是我倒要问问现在到处在文坛招摇过市的所谓文化名流，还有那些不知天高地厚的所谓80后，你们到底有几个能读懂管锥篇？

6、 徐志摩。中国是个诗的国度。作家排行榜里没有诗人好象不太成体统。但是其实中国自唐宋以后就不太怎么出诗人了。尤其现代，真正称得上诗人的能有几个呢？徐志摩应该算一位。一首《再别康桥》，到现在我也没看到哪位诗人再能写出来。尤其在这个诗人绝种的年代，谁要胆敢再说自己是诗人，别怪我骂你八代祖宗。志摩对现代文学的最大贡献是为中国奉献一个文学青年的经典形象——才华横溢，浪漫多情。

7、 曹禺。《雷雨》、《日出》、《茶馆》是现代文学史上真正称得上戏剧的三部作品。其中曹禺先生的作品占了两部。而且都是先生在20多岁时候的作品。足见先生的才华与天赋。至于以后再也没有作品，那不是他的原因。著作等身不等于就是作家。曹雪芹一生就一部《红楼梦》！

8、 张爱玲。如果说徐静蕾也能称上才女的话，那我只能说张爱玲是被她气死的。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。——别的就不多说了。

9、 张恨水。张恨水的所谓言情小说，其实很厚重。小说的最终受众还是广大人民群众。都说恨水先生的小说是世俗的，是言情的，其实只是能让一般读者都能读都爱读罢了。我读恨水先生的小说，就能读出一段历史的厚重，也能读出些许悲怆的感觉。人民喜欢的才是硬道理！

10、 白先勇。说他是中国现代文学史上最著名的中短篇小说大师我想不为过吧。他的艺术成就我就不多说了，我想说的是，不要因为他是白崇禧的儿子我们就可以忽视他的艺术成就。这是个多元化的社会了。连郭敬明还被有些人称为作家呢。

佩德罗.巴拉莫。娇女。白鲸。情欲艺术家。所罗门之歌。污秽的夜鸟。

谢邀！很抱歉！外国文化我只读过几本记传，其内容已全归还于书中，大脑里已想不起来了！

《飘》《白鲸》《马丁伊登》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《一个海难幸存者的故事》。

百年孤独，欧亨利小说集，瓦尔登湖，草叶集，飘，教父。

读过的美国和拉丁美洲的文学并不多，所以推荐不一定有代表性，轻拍。

杀死一只知更鸟，老人与海，麦田的守望者，飘，汤姆叔叔的小屋，小妇人。

以上小说东一榔头西一棒槌，但都是看完后我喜欢的。

谢邀，拉美文学及其美国本土文学书籍看了几部！

梭罗的《瓦尔登湖》，海明威的《老人与海》，福克纳的《喧哗与骚动》、《乱世佳人》、《白鲸》、《第二十二条军规》、马克吐温短篇小说集，南美的有博尔赫斯文集，马尔克斯的《百年孤独》等等！

简单的说一下这些作品吧，梭罗的散文集《瓦尔登湖》是梭罗的代表作，但梭罗之所以通过这部散文作品裴声文坛还是因为他对美国人权及其法制作为一个美国公民的直接参与，梭罗并不是这部散文所呈现的这么恬静简约的生活风格，他其实是一个斗士，这点可以参照他更加卓越不凡的政论文章，他对于法制及其人权的政见正是一针见血！反观他的这部《瓦尔登湖》，真本朴实！

《老人与海》是海明威的代表作，这部书故事简单，打鱼的老头在连续出海八十三天时一无所获，却在八十四天出海时钓到大鱼，大鱼却被鲨鱼吃光了！给读者呈现一副普通劳动者不屈不挠勇于奋进的生活态度，明示给普通生活应该一如既往地进行，哪怕我们的生活仍然毫不起色，但要脚踏实地，坦然面对！

这部小说不光是励志的，还是生活态度的！

《乱世佳人》又名《飘》，这部巨著不多说了，家喻户晓了吧！

《喧哗与骚动》是意识流小说中的佼佼者，兄妹四人中，其中三兄弟围绕女孩展开的记忆描写，这部小说获得过诺贝尔文学奖，实至名归！读不了《追忆逝水年华》的读者建议可以读一读这部小说！

《白鲸》和弟二十二条军规是有寓意和讽刺意味，和主流文学那种巨著不一样，更加通俗化，不过耐人寻味！

中国人过于追捧为百科全书式的《百年孤独》就不多说了，同样是获得过诺贝尔奖的作品，《百年孤独》和《喧哗与骚动》在我们国家的待遇完全不同！

马克吐温不说了，经典作家及其经典作品，与莫泊桑，契克夫齐名的现代短篇大师！

博尔赫斯是阿根廷哲学家及其文学家，是当代重量级的作家，以短篇小说闻名于世，小径花园的分叉是其代表作，玫瑰角的汉子极其短小精悍！

当然不管是博尔赫斯，福克纳还是马尔克斯都有卡夫卡的影子，卡夫卡影响了一大批作家！

《了不起的盖茨比》，《肖申克的救赎》，《飘》，《金字塔》，《教父》，呼啸山庄

我根本都不看所谓的美洲，南美洲文学，对欧罗巴，希腊，英，法文化了解就可以了。

朱自清的散文在我心中世界第一！法国的莫泊桑短篇小说很好！雨果大师的长篇小说《海上劳工》、《巴黎圣母院》真心好看！很喜欢英国作家，尤其是狄更斯，不喜欢读美国或拉美的那种风格，读过《老人与海》、《飘》、《百年孤独》、不错，但《麦田里的守望者》印象不佳。

《杀死一只知更鸟》故事涉及到了种族歧视等一些严肃话题。这本小说的故事参照了真实事件斯科茨博罗案件。虽然是沉痛话题，但通过小女孩的视角和其父亲的教导给人带来一种温暖感。

《与神对话》三部曲。以我和“神”（我）之间问答的形式写的作品。通过这种形式展现了作者对生活，爱，善，恶，金钱，健康等的一些见解。虽然里面有些论点不敢苟同，但总体还是能给人带来一些启发。

神们自己，《永恒的终结》两本由阿西莫夫写的科幻小说。如果喜欢《三体》这种风格的。对他们一般也不会失望。

美国文学起步晚，但成果丰富。各具特色，都达到世界文学水平。比如，早期小说作家艾伦.坡的恐佈小说，像厄舍古屋的倒塌等，读后令人毛骨悚然。比现在盗墓小说要恐佈得多。马克吐温的幽默小说亦堪称世界之最。我推崇的是他的并不幽默的败坏了赫德莱堡的人，揭露金钱对人的腐蚀，入木三分。此后两个短篇作家杰克.伦敦与欧亨利，麦琪的礼/物《最后一片叶子》等均脍炙人口。二十世纪中期美国不少作家获诺贝尔奖，对中国文学影响较大的是福克纳与海明威。福克纳的喧嚣与骚乱在中国名气很大，但真正读懂的人不多。我更喜欢他的献给艾米丽的一朵玖瑰。海明威年轻时的作品写斗牛士，拳击手，写冒险，写打猎，与狮子博斗。

是典型的美国精神。晚年写了《老人与海》并获诺奖，人们赞尝`老鱼夫桑地亚哥那段名言;“人生来不是被打败的……"歌颂桑地亚哥不屈服的斗争精神。却忽视了他的另外一句话:"失败是因为走的太远了。"这是对美国尚力文化的反思，意义更为深远。海明威以自己最珍爱的双管猎枪结束了自己的生命，这是一个象征。

拉丁美洲文学过去中国介绍不多。自马尔克斯《百年孤独》获诺奖起人的开始关注。拉美文学主要体现拉美意识。《百年孤独》对马孔多这一地区的描写，把神话丶历史丶传说丶现实融成一体， 人称魔幻现实主义。对中国当代作家如莫言等影响巨大。2010年拉美另一作家略萨又获诺奖，其作品《世界末日之战》丶天堂在另外那个街角比马尔克斯作品更受欢迎。

很遗憾，我读过的美国文学、拉丁美洲文学中记忆犹新的只有三本，而且都是近两年才读的。按阅读时间，倒序如下：

这本书的作者是雷蒙德·钱德勒。《漫长的告别》是最体现雷钱德勒风格的一本书。这部作品发表于1953年，荣获了“爱伦·坡奖”年度最佳小说。

小说中，主人公马洛遇到了一个高大上的酒鬼伦诺克斯，和他在酒吧一起喝酒，再加上一张价值五千美元的宝贝，马洛为了证明他的清白冲锋陷阵……在这里不便剧透，不然，没读过的人先知道了结局就没意思了。

我读这本书是因为一位读书人的推荐，他说，把侦探小说写成文学艺术意义上的名著的可能只有钱德勒一人。我更没想到，钱钟书、村上春树、艾略特等文学大师们都崇拜他。

为了了解欧·亨利式的结尾，我读了这本书。欧·亨利的作品的最大特点就是它们的出人意料的结局，只有到了末尾，谜底才被解开。他行文的幽默，叙述的独特视角，人物外在形象的塑造等，给我留下了深刻的印象。

此书是哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说，有人称其为魔幻现实主义文学的代表作，更有人把它与《红楼梦》和莫言的小说相比较。作品综合了神话传说、民间故事、宗教典故等诸多因素，巧妙地蒙太奇现实与幻想。具体内容不用我赘述。

我读的是世界语版，为了给世界语的第二版写评论。

以上文字算不上推荐，只是个人阅读经历而已。

谈美国文学及拉丁美洲文学，仅举六部代表性作品来概括它的价值？

是远远不够的。

先说美国文学，它整个就是一座艺术的大花园，小说，诗歌，散文与戏剧处处是色彩缤粉，美不胜收！

虽然它不及欧洲文学，俄罗斯文学那么庄重优雅，细腻入微，宏大深远。却不乏一流之作！

美国文学名家辈出，可谓群星灿烂！从十九世纪起到2O世纪，有多少重量级的代表人物，可以说是一份长长的名单:霍桑，朗费罗，惠特曼，爱默生，爱伦坡，欧，亨利，詹姆斯，菲茨，杰拉德，马克，吐温，福克纳，海明威，德莱塞，杰克，伦敦，托马斯，沃尔夫，索尔，贝娄，多了么？还漏了不少！

以上例举的都有代表性的，影响世界的作品的存在，这是无法违避的事实，当然就否定不了。

在此，我想讲一下我与有关朋友的阅读争议的往事，或许不是无聊的吧！青少年时代。我的几位同学朋友都喜欢读小说，特别是外国文学作品，可那个六，七十年代是书荒时期，传转递阅的经典作品也不多，破破烂烂的，有头无尾的，有了第一卷，缺了第二卷的，可这都成了珍稀的宝贝。书是少，而时间又紧，一本书放在你的手也只不过一天半天的，往往是一人看过，把故事情节分享给大家，而且要冒被告发的危险，一旦告发，一顶…宣杨资产阶级思想文化的帽子，就扣了上来，这还是轻的。

那个时期，基本上就没有美国文学的传送，美国小说很难接触到。

当然，雨果小说，巴尔扎克的小说狄更斯的小说，俄国古典小说，像《战争与和平》安娜，卡列尼娜屠格涅夫的《贵族之家》或莱蒙托夫《当代英雄》《普希金诗选》等等还是能看得到。

当然得秘密进行，不得张扬。

只能在极少的几个老朋友之间，讨论讨论，赞叹赞叹。也只有在这个时期，我们的文艺美学思考定了型

吧。对文学的价值观也定格。

上世纪八十年代。文学开放了，不断有新的作品，新的名著汉译本问世。美国文学作品如潮水般涌来，

眼界大开，当时认为:这是中国文艺复兴期的到来！此时期我们这些人己步入中年，家庭负担，工作劳累，上有老，下有小，看文艺小说的时间被挤得不多了，可本性难移呀，还是看了一点。聚会探讨优劣的机会就更抽不出时间了。

记得印象很深的一次是:一位老朋友，书友从美国归來，几年不见就大谈起文学来，当谈及文学作品的艺术时，我的那位朋友兴奋了，来劲了，他说:我们过去对美国小说的定位是完全错了！美国小说简洁明快，直指生活内部，反映生活真实，一看就能明白美国人是怎么生活的。你看了辛克莱，刘易斯的《大街》或看了贝娄的小说，你就了解了美国人的基本大致不差的生活方式了。美囯小说是粗糙一些，可看起来通俗易懂，欧洲的，俄国的那种细致入微的心理描写，自然环境的无休止的体验，感觉总是那么烦锁，拖泥带水，让人摆脱不了。我当时就说，小说是艺术之创造，是以具体的感人的，美的形象提升人们道德为创作目的。如果仅仅是照相式的反映，直接的照抄照搬生活，那只能是新闻事实的报道材料，还谈得到什么艺术性？

可尽管是这么说，我不否定美国小说所持有的特色，即艺术性！各个民族的文学各具特色，不能一概论之，美国小说有它流浪汉小说的特点，一个人看世界，这是根！

进入2O世纪。美国小说仍有发展，算得上是西方文学中的佼佼者！这在我们读索尔，贝娄的多部长篇中能有所体会，有所收获的，我也在这里劝一些喜爱美国文学的朋友们认真地去领略一下吧，有益！决不是粗制滥造的东西。贝娄先生可是负责任的作家呀！

在以上的述说中，大家可以理解，要列出六部作品作代表，是困难吧？只能根据自已阅读中的偏爱来选择如下:

1《红字》霍桑著

2《珍妮姑娘》德莱塞

3《瓦尔登湖》梭罗

4马丁，伊登杰克，伦敦

5《天使，望故乡》

拉丁美洲，作品也不少，就选一部

6《玛丽亚》伊萨克斯

或许哥伦比亚作家的这部作品，很少有人涉及。但我认为它是美洲文学中最有代表性的杰作。具有震憾人心的巨大艺术能量。有机会试读一下吧。今天是噜嗦一些了，请见谅！

第一本，博尔赫斯小说集。理由：被誉为作家的作家，怎能不读，八、九十年代曾风靡我国，影响了当时的几乎所有的作家。

第二本，《百年孤独》，理由：压倒同时代西欧文学的顶级小说。

第三本，喧嚣与骚动，理由：最让我接受的意识流小说。

第三本，海明威中短篇小说集。理由：领略海明威艺术特色，我认为读短篇好于读他的长篇（长篇当然也很好，最喜欢《战地钟声》）。

第四本，《马丁.伊登》，理由：体现了杰克伦敦的思想艺术，同时展现了思想的矛盾和复杂性（与《毒日头》《海狼》相比）。

第五，《麦田里的守望者》，理由：叙述角度及叙述语言的独特。

第六，《成双成对》（又译《夫妇们》），理由：写夫妇们之间的生活，很有意味，而且文字极其高妙，堪称典范。

读过的，我喜欢这六本。但是喜欢故事情节强的人，可能不会很喜欢。因为六本中，只有《马丁伊登》的故事情节非常吸引人。

关于美国文学，拉丁美卅魔幻现实主义文学与中国神话传说的相似性简述

一，关于美国文学

美国文学写得最好，最值得阅读的文学巨著很多很多，仅举荐六部为喜爱美国文学的网友们参考研读：

一，《飘》。

二，《汤姆叔叔的小屋》。

这第一，二两部长篇小说，都是描写美国黑奴贩卖史的鸿满巨制，场景宏大，不可细说。

三，马丁，伊登。这本书是杰克伦敦的半自传体小说。它写一个小作家想成名成家，租人家屋子写作，天天投稿，天天被退稿，饿得头昏眼花，是个洗衣女工看在眼里，经常给点吃的救济他。后来他的写作获得巨大成功，美国那些势利的报纸，出版物冲着他的名气打海底电报向他请求赐稿。为了报复，他把当年那些报纸，书商的退稿和丢在一边的废稿全寄出去，都被当成作品发表了。稿费雪花式飞来，可是年轻的作家巳经灰心了，他把那些用不尽的稿费，给当年饥饿時，给他送过食物的贫苦女工买了个农场，自己对女工说要去旅行。最后买了船票，从船上跳海自杀了。这本书对我青年時代影响巨大，我当年也是天天写稿，天天收到退稿。看了这本书，我才理解小人物想成名成家，靠稿酬吃饭有多难，便决意不写了，坚决跳海。不过杰克伦敦小说里的主人公马丁，伊登是写作成功了，却跳海死去。我是没有成功跳进商海搞钱的人，虽然不怎么成功，但我一直活着。

四，《嘉莉妹妹》。嘉莉妹妹是德莱塞的名作，他的代表作还有《美国悲剧》。主要揭示了美国欲望澎胀，金钱至上的幻灭。

五，哈克贝利，费恩历险记。这是马克吐温代表作，曾被海明威称为美国全部现代文学的起源。我儿子十二岁時跑不见了，老师，几位家长找到我家里来，说我儿子带跑了好几个小朋友。我爱人急得直跺脚，不知往哪里去找。我说别着急，让我猜猜这五六个小家伙会去哪里。便翻看儿子近来看些什么书，结果在他的枕头下翻出了这本我的藏书，马克吐温的小说，哈克贝利，费恩历险记，按着思路囬到老家去找，一去就全部逮个正着。怕他们中途跑掉一个分不了身去抓，我便一根绳子拴成一串牵着上火车，笑得警察和火车上的旅客直打颤。

六，《老人与海》，这是大作家海明威的力作。海明威参加过第一次世界大战。后来荣获过诺贝尔文学奖。他作品里面的人物都向他一样是生活里的硬汉形象。后来这个世界级大作家，用一杆自用的猎枪，拿枪管抵住咽喉，脚指头扣动板机结果了自己。

二，美于拉丁美卅文学。

拉丁美卅文学我就不作具体介绍了。因为拉丁美卅文学的魔幻现实主义写作，有很多我国九歌，封神，西游记类似的神话和夸张成分，如下面几大代表作：

一，西班牙塞万提斯名作《唐吉诃德》，写一个疯子骑匹瘦马，拿杆镖枪，为了意念中的一个美人，到处闹笑话，和风车作战。出尽洋相。

二，哥伦比亚加西亚马尔克斯《百年孤独》，写温疫霍乱盛行時期里的爱情。书里的人们有病不找医生，拒绝吃药，但相信巫术，只吃土。为了解剖这部小说，我读过三遍，甚至想过把它抄写一遍。

三，玉米人。这部小说写一个村妇离家出走，去向不明，她的丈夫终日思念她，结果哭瞎了眼睛。为了找到妻子，这个瞎眼人与一个贩卖白兰地的商人搭伴同行，终于找到了妻子落脚的地方。但还没来得及高兴，妻子就化身成了一座神山。

四，墨西哥阿斯图里亚的代表作危地马拉传说和《总统先生》

五，胡安，鲁尔福创作的佩德罗，巴拉莫。写一个鬼魂到处胡作非为，淫人妻女无数，以至成为儿孙遍地的恶霸。

六，秘鲁作家马里奥，巴尔加斯，略萨的《城市与狗》，《绿房子》，《世界末日之战》等等。

文尾的话，美国是个金钱主义至上的国家，所有文学小说无不打上金钱奴役人性的铬印。而拉丁美卅国家普遍沿海，比较容易受海洋开放性生话方式所影响，人民热情奔放，因为写书比较赚钱，人民也喜爱看书。大批外交官，学者，大小报记者，都愿意加入到文学创作中来。因此拉丁美卅文学与中国的古代文学极其相似。只是中国的传说是世界公认的神话，而拉丁美卅的传说则被世界供认为魔幻现实主义。

好啦，感谢大家每天读我的文字。我是头条最忠实的伙伴，入驻头条两年，我沒有停止过一天写作。不为名，也绝不求利。我有足够的家资支持我不断输出作品，只希望你感觉我的文字不错的话，赏一个赞即可！

美国作家尼古拉斯·斯帕克思创作的小说写得好，认真看会有所收获。例如他所著的《分手信》《罗丹岛之恋》最慢长的旅程《抉择》等。还有一位女作家朱迪·皮考特著残酷的家规也不错。我觉得美国经济、科技发达，其文化艺术也必然很繁荣，其中一定有许多优秀的作品，不能不看，但我们不可能都看，只能有选择的看，这是我的指导思想。其他小说，网友都说了很多。

美国的《毒日头》《海狼》《富人穷人》《老人与海》《飘》《百年孤独》《汤姆叔叔的小屋》，霍桑的《红字》，他是十九世纪浪漫主义作家，欧.亨利他是现实主义作家，代表作品《白菜与国王》，海伦凯勒是位女作家，主要作品《假如给我三天光明》，当然还有马克吐温的《汤姆.索亚历险记》，海明威的长篇小说太阳照样升起等等吧。

还有美国著名诗人惠特曼的时《草叶集》一定要看哦，这是了解美国最捷径的路。

还有很多，能把这些读完就不错了。供你参考吧。

美国文学我看得不多，但是美国作家知道的还是有好几位，比如马克吐温、爱默生、梭罗、德莱塞、欧亨利、杰克伦敦、海明威等等，这些作家的书我都读过，我就从中介绍几本我认为值得一看的。

马克吐温不说，我们的课本经常会考察关于他的知识，而他的《哈克贝利·费恩历险记》更是被海明威推崇为“美国全部现代文学的起源”，可见其分量之高，而美国文学一向以幽默见长，马克吐温刚好又是一位幽默大师，所以看他的作品有管中窥豹的作用。

另一位美国大师爱默生，在美国文学史、思想史上都具有举足轻重的地位，同时还是一位伟大的诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物，美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作论自然。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上，他的书我比较推崇爱默生随笔集，对个人思想的提高有很大好处。

梭罗不用说，凭一部《瓦尔登湖》蜚声中外，其中宣扬的极简主义生活哲学受到很多人的向往。

德莱塞中文读者可能不太熟悉，但是很多人应该都听说过《美国悲剧》这本书，是作者的代表作，在美国引起过很大的反响，“揭示了20世纪美国人金钱至上、欲望膨胀的生活观和普遍的幻灭感”

欧亨利是美国著名作家，与法国莫泊桑、俄国契科夫被称为“世界三大短篇小说之王”，可见他在短篇小说领域的成就有多高，他的最后一片常青藤叶、《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等等，都是短篇小说中的名篇，他的书因为几乎都是短篇小说，所以建议入手作家个人的短篇小说集或者包含了他的名篇的短篇小说集。

最后说一下杰克伦敦。这是我比较喜欢的一位作家，最先是看他的《热爱生命》受到吸引，后来又去看了他的半个人自传体长篇小说《马丁伊登》，这本书充满了奋斗的艰辛，只不过遗憾的是主人公马丁伊登最后因为成功后的幻灭感而选择了跳海结束自己的生命。

《百年孤独》南北战争《教父》

因为玄幻文学本身就是一种商业文学，而严肃文学的出发点不在于市场。

玄幻文学是通俗文学的一种。通俗文学通俗易懂，情节丰富，它的主要目标就是愉悦读者，供大家消遣，所以网络文学都在谈爽点。一部玄幻小说成功与否主要的衡量标准就是它的销量。

而严肃文学注重探究人性及社会，追求作品的深层含义，以给人、社会带去真善美的启迪。它的出发点不在市场，而是启迪——这也是衡量严肃文学最重要的标准。

当然一部经得起考验的严肃文学作品，也会得到读者、市场的追捧。

所以说唐家三少常年领跑作家年度收入排行榜也不足为奇，但这些永远也无法撼动莫言、余华、海明威等严肃作家在读者、文学中的地位。

总之，这两者不能相提并论，追求不一样！作家的财富可以比较，但不必过度渲染！

严肃、通俗文学满足读者的不同需求，两者缺一不可，那么就把严肃给严肃，娱乐给娱乐，两者各司其职，相互借鉴，共同促进文学的繁荣！

很好理解。

因为被圈养的作家，不需要考虑读者的需求。

比如，相声界，郭德纲经常嘲讽主流相声演员，对于郭老师来说，如果卖不出去票，德云社就会饿死。

但主流相声演员是体制内的，拿工资的。也就是说，不需要顾及观众笑不笑，只要领导能笑就行。

小说也是一样。自己想吧！

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。