同性向文学作品中国

文指语言文字工具形象化反映客观现实艺术包括诗歌、散文、说、剧本、寓言、童等文化重要表现形式同形式(称作体裁)表现内情再现定期定域社

古代文

文章:史体文、诸文、骈文、古文、品文

戏曲:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

说:志怪、志、传奇、笔记说、变文、本、拟本、章说

现代文主要四类

、说

根据篇幅短说篇、短篇篇

按照内容同说言情说、历史说、科幻说、武侠说、谴责说、理说等

按照体例格式则书信体说、记说、章体说、系列说等

二、散文

叙事、记、状物、写景

散文根据内容表达同散文叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

戏剧同艺术形式表现手般剧、歌剧、舞剧戏曲答案补充

四、诗歌

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

按地域分为：外国文学、中国文学等。

按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。

扩展资料文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

参考资料来源：

这些问题可以在书上找啊.

《子夜》的思想内容。

（1）、对中国半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说以半封建半殖民地的旧上海为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，反映了在帝国主义列强的经济侵略下，在国民党封建军阀的混战中，中国民族工业的破产，农村经济的凋敝，揭示了中国半封建半殖民地的社会现实。驳斥了“中国已经走上资本主义道路”这一流行的说法。

（2）、对中国民族资产阶级悲剧命运和实业救国道路破产的深刻揭示。吴荪甫是半封建半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级一个失败了的英雄，他是在帝国主义、买办阶级、国民党政府联合压迫下破产的，他的悲剧不是某个资本家的偶然的个人悲剧，而是中国民族阶级的阶级悲剧，说明在半封建半殖民地的旧中国实业救国道路是走不通的。

（3）、对民族资产阶级在帝国主义压迫下加剧压榨工人以求出路和工人被迫奋起反抗的时代特征的深刻表现。

分析觉新形象。

1、作为五四青年，觉新有过理想和追求，渴望自由和个性解放，也有自己的不满和愤恨。

2、在封建礼教的熏陶下，他自幼养成了驯顺、怯弱的性格，“作揖哲学”和“不抵抗主义”磨掉了他的锐气，使他安于做孝子贤孙。

3、他是高家两种势力争夺的焦点，介于两种不可调和的势力之间犹豫不决，一方面他屈从于封建家长和旧礼教，另一方面有同情与自己有骨肉之情的叛逆者。由此形成了他的“二重人格”。

论述胡适、郭沫若、闻一多、艾青在中国白话新诗发展史上的地位和作用。

第一、胡适与现代新诗观念的变革。

1、现代新诗的社会化、生活化。

2、工具的革新和诗体的解放。

第二、郭沫若对中国白话新诗的第一次整合。

1、主情主义的确立与诗歌美学观念的变革。

2、自我表现的深化与新诗领域的拓展。

3、奇特的想象提高了新诗的质素。

4、诗人对语言和形式自由的追求创造了自由体诗。

第三、闻一多的“三美”对新诗的规范。

1、从形式自由转向规范化。

2、“理性节制情感”的美学原则。

3、“三美”主张的内容。

第三、艾青开了一代诗风

1、主要成就在自由体的新诗方面。

2、革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。

3、以散文式的诗句自由抒写自由体形式。

简析骆驼祥子形象。

祥子——一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子……这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。所以祥子最终变的和其它的车夫一样，不再要强，养成了烟酒等他过去从来不肯沾染的东西，也就让人觉得可以原谅了，所有的恶习似乎都不再像过去那样不可饶恕了。可是祥子过去是一个怎样要强的人啊！为了买车，他从生活中扣出每一点钱，他舍下面子和下等车夫强座，没命的拉车，甚至连一口好茶也不愿喝——虽然像他这样的高等车夫喝点好茶是再平常不过的事了，他把自己当作铁打的，拼命攒钱……事情却常常不如人愿，所有的意外都与愿望悖道相驰。祥子的见闻和经历将他磨砺成了另外一个人——与过去的祥子完全相反的人——他学会了所有的恶习，学会了和巡警找别扭，学会了保养自己，成了一个混日子的车夫。有时他也曾想过应该好好的生活，可是一想起他自己的经历他就没了信心，要强又怎样呢，自己过去不也要强过吗，到头来还不是和其他人一样，还不如趁早快乐一天是一天。直到最后，连他最后的寄托--小福子也离开了这世界，他彻底的绝望了。一个由乡间来的淳朴、老实、善良、结实的小伙子就这样沦落成一个让人同情的混混，最后像一条狗一样栽倒在街头，再也爬不起来。祥子是旧社会贫苦劳动人民的缩影，他反映了旧社会劳动人民生活苦难与无奈。

第五题和第三题差不多。

五四后，郭沫若以他的《女神》在给新诗带来浪漫主义雄风的同时，奠定了新诗在文学史上的地位。他的新诗感情浓烈，想象丰富，具有飞动之致，克服了初期白话诗歌泥实、琐屑、忽视诗歌内在特征的缺点。与此同时或稍后，其他新诗作者也不断出现在文坛上，形成了浪漫新诗、小诗、情诗等风格多样的新诗创作热潮，一时为青年热衷模仿......

1、《收获》：纯正、独立；偶尔会跟点风，比如，“像卫慧那样疯狂”。

2、《十月》：老牌刊物，有自己的风格和追求。

3、山花：艺术、大气、先锋，不拘一格，“慧眼识珠”。

4、《小说界》：有好看的东西，比如：“品中国文人”系列；有时可以与《收获》相媲美。

5、《天涯》：思想、文学、在民间。

6、《花城》：南方文学杂志的翘楚。

7、滇池：边陲但不边远。主编张庆国是个非常有想法的人，也是很懂小说。

8、福建文学：闽南文学的一朵奇葩。小说编辑“老练”对作品的选择也很老练。

9、山东文学：齐鲁大地文学阵地的主心骨。

10、《散文》：散文界最好的刊物，不媚俗，不傲气，始终如一。

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

启道考研提供：中国现当代文学必读书目：中西方理论类1.《坛经》2.《老子》3.《庄子》4.《韩非子》5.《论语》6.《孟子》7.《金刚经》8.《墨子》9.维科《新科学》10.康德《判断力批判》11.尼采《悲剧的诞生》12.丹纳《艺术哲学》13.亚里士多德《诗学》14.黑格尔《美学》15.海德格尔《存在与时间》16.列维·斯特劳斯《结构人类学》17.巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》18.别尔嘉耶夫《自由的哲学》中国现当代文学必读书目：文学史论类王德威：想象中国的方法，三联书店2003年版。洪子诚：问题与方法：中国当代文学史研究讲稿，三联书店2003年版曹文轩：《20世纪末中国文学现象研究》，北京大学出版社2002年版程光炜：文学想像与文学国家——中国当代文学研究，河南大学出版社2005年版王晓明主编二十世纪中国文学史论(上下卷)(修订版)，东方出版中心，2003年版。谢冕主编百年中国文学总系，山东教育出版社1998年版陈平原：陈平原小说史论集，河北人民出版社1997年版陈思和：《中国当代文学关键词十讲》，复旦大学出版社夏志清：《中国现代小说史》，复旦大学出版社2005年版李欧梵：《中国现代文学与现代性十讲》，复旦大学出版社2002年版温儒敏：《新文学现实主义的流变》，北京大学出版社2007年1月版。顾彬：《二十世纪中国文学史》，华东师范大学出版社2008年版。中国现当代文学必读书目：作品类(以作品集为主，个别是单部作品)巴金《家》《春》《秋》《寒夜》《憩园》老舍《骆驼祥子》《断魂枪》《猫城记》《月牙儿》《我这一辈子》《四世同堂》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》沈从文《边城》《长河》八骏图钱谷融主编《中国现当代文学作品选》上下卷(包括被列为“存目”的书也要看)，华东师大出版社2008年版。鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》《野草》《朝花夕拾》《坟》《中国小说史略》郭沫若《女神》茅盾《子夜》《春蚕》《林家铺子》《腐蚀》郁达夫《沉沦》赵树理《小二黑结婚》孙犁《荷花淀》施蛰存春阳穆时英《上海的狐步舞》路翎饥饿的郭素娥《财主底儿女们》李劼人《死水微澜》萧军《八月的乡村》第三代艾芜山峡中张天翼包氏父子鹿桥《未央歌》夏衍《上海屋檐下》法西斯细菌周作人《自己的园地》《雨天的书》何其芳《画梦录》梁实秋雅舍钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》封锁《倾城之恋》萧红《生死场》呼兰河传《小城三月》林语堂《吾国与吾民》许地山《缀网劳蛛》废名《桥》徐訏《风萧萧》《精神病患者的悲歌》《鬼恋》无名氏野兽野兽野兽师陀《果园城记》中国现当代文学必读书目：文学史经典论著茅盾：《夜读偶记》，百花文艺出版社，1958年8月第1版。王瑶：中国新文学史稿，见《王瑶全集》第三卷，河北教育出版社。胡适：五十年来中国之文学，见《胡适集》，河北教育出版社周作人：《中国新文学的源流》，北平人文书店1932年9月印行,记录邓恭三,讲校周作人。鲁迅：《中国小说史略》，见《鲁迅全集》第9集，人民文学出版社。中国现当代文学必读书目相关文章：1.文学院汉语言专业课外必读书目2.100本大学生必备的书籍

谢谢邀请。我心目中的是《诗经》。《诗经》为中国文学之源头活水，后世所有文学形式（诗词曲赋小说等）无不用其典、翻其意，而绝无超越者，堪称中国文学成就之最高峰。

中国现代汉语：现代化

中国古代汉语：古老化

(废话！）

知道后告诉下…我也需要

一、简介：

中国现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。它不仅用现代语言表现现代科学民主思想﹐而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新﹐建立了话剧﹑新诗﹑现代小说﹑杂文﹑散文诗﹑报告文学等新的文学体裁﹐在叙述角度﹑抒情方式﹑描写手段及结构组成上﹐都有新的创造﹐具有现代化的特点﹐从而与世界文学潮流相一致﹐成为真正现代意义上的文学。

二、发展历史：

1，首先是中华民族救亡图存，穷则思变的结果

①1840年鸦片战争，中国大门从此被打开→军事革命，实业革命（洋务运动，师夷长技以制夷失败，1906中日甲午战争致远舰长邓世昌战死北洋水师总督丁汝昌自杀）→政治革命（戊戌政变失败,日本明治维新成功；辛亥革命大权被迫移交袁世凯）→文化革命（深感国民素质的低劣，教育救国；深感国民思想意识上的麻木，落后，五四新文化运动）→文学革命（反对文言文，提倡白话文;反对旧文学，提倡新文学。）文学首先是为救亡图存服务的。

2，其次是中国文学自身发展演变的结果

①古典文学已近尾声。历史进入二十世纪以来，人们的生活发生了很大变化，人们的思维方式，思想情感，心理结构也发生了很大变化，中国固有的古典文学模式已再也不能满足人们思想情感表达的需要。

a，语言障碍，世界上最难学的文字。30年代，鲁迅还指出，要普及文化，非废除汉字不可（门外文谈）。

b，体式陈旧，诗词文，严格的规范使现代人望而却步。

c，文风不健康，师古，拟古。形式主义。脱离实际人生，成了无病呻吟的玩意儿。

②近代文学实则先声。近代以来，与政治思想革命相适应，文学界也相应掀起革命浪潮。

a,"小说界革命"。梁启超（1873—1929，字卓如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人）为代表。戊戌政变失败以后，梁启超转重于思想文化启蒙工作。以西方为借鉴，特别注重小说的宣传启蒙作用。贡献：一是借此抬高了小说的地位，二是开了近现代启蒙文学的源头。

b,"诗界革命"。最先提出还是梁启超，但最有代表性是黄遵宪(1848—1905，字公度，广东嘉应州今梅州市梅县区人）。黄遵宪长期做国外大使，思想很开化。他看到中国古典诗歌已经不能适应时代的需要，于是提倡诗界革命。著名观点是："我手写我口，古岂能拘牵 即今流俗语，我若登简编，五千年后人，惊为古斑斓。"(杂感）认为"诗无古今",而不必模仿古人，只要能将"身之所遇，目之所见，耳之所闻","笔之于诗",我诗自有存在的价值。而且不必避俗字俗语，要求言意合一，明白畅晓，通俗易懂。还是与启蒙有关。代表作《人境庐诗草》，1911年刊行于日本，"百年百种优秀中国文学图书"之一。 对胡适的影响。

c,"文界革命"。以梁启超为代表。反对"传世之文",提倡"觉世之文"。还是与启蒙有关。日本流亡期间，创办清议报，新民丛报，创建一种笔端常带感情，不拘一格，汪洋恣肆的新政论文体，梁自称"新文体"。

d，戏剧界革命。柳亚子等创办近代第一个戏剧性刊物二十世纪大舞台。李叔同，曾孝谷等人的春柳社及其文明新戏。《巴黎茶花女遗事》和《黑奴吁天录》（林纾翻译）先在日本演出，后回国内如上海，天津等地演出。促使国内风气的转变。旧剧改编。对五四的影响。

e，白话运动。1898年裘廷梁苏报发表论白话为维新之本揭开序幕。从救国救民的高度认识文字革新的意义。1911年中华民国教育部召集读音统一会，议定注音字母39个。1916年教育部设立注音字母传习所，同年8月，北京成立中国国语研究会。1918年教育部正式审布注音字母，同时设立国语统一筹备会。1919年，重新颁布注音字母次序。接着，国音字母出版。白话国语运动无形中推动了白话文学运动。

3，外国文学，文化的巨大影响

可以说，没有外国文学，文化的影响，中国现代文学的产生是无法想象的。严复（1853—1921,福建侯官今福州人）是中国最早派向英国的海军留学生，但他没有成为海军将领，却成了中国最早的思想界的翻译家（英国生物学家赫胥黎著进化论与伦理学翻译成《天演论》等）。也翻译过西洋文学作品。

三、主要代表和作品：

鲁迅的小说《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗《野草》；郭沫若的《女神》、《屈原》；茅盾的《子夜》、《林家铺子》；徐志摩、闻一多的诗歌；沈从文的《边城》、柏子；巴金的家、春、秋、《寒夜》；老舍的《骆驼祥子》、《四世同堂》；曹禺的《原野》、《雷雨》；赵树理的小说；艾青、穆旦的诗歌；张爱玲的小说等。

四、文化背景：

（一）文学成为重大社会事件的构成部分，文学呈现出明显的阶级、政党、政治意识。社会革命和政治运动往往以文学作为发端和具体表现。

（二）社会意识对文学审美意识具有重要影响，文学主体性弱化，文学有社会革命附属物倾向。

（三）社会政治事件往往成为文学创作的题材源，引发文学创作和理论论争。

中国古代文学，是从先秦两汉以来到清朝末年这一时期的文学。中国现代文学是从五四运动以后直至现在。至于哪个专业好一些。每个人的看法都是不相同的，你还是要根据自己的爱好，因为兴趣是最好的老师，只有爱好才能学好。

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

中国现当代文学考研，

不同的院校考试科目略有不同的，

但是只是专业课上的差异，

以北师大的为例：

初试科目：①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③723中国文学史④936文学理论与外国文学史(含比较文学)。

1. 《呐喊》（作者：鲁 迅） 2. 《边城》（作者：沈从文） 3. 《骆驼祥子》（作者：老 舍） 4. 《传奇》（作者：张爱玲） 5. 《围城》（作者：钱钟书） 6. 《子夜》（作者：茅 盾） 7. 《台北人》（作者：白先勇） 8. 《家》（作者：巴 金） 9. 呼兰河传（作者：萧 红） 10. 《老残游记》（作者：刘 鹗） 11. 《寒夜》（作者：巴 金） 12. 《彷徨》（作者：鲁 迅） 13. 《官场现形记》（作者：李伯元） 14. 财主的儿女们（作者：路 翎） 15. 《将军族》（作者：陈映真） 16. 《沉沦》（作者：郁达夫） 17. 《死水微澜》（作者：李人颉） 18. 《红高粱》（作者：莫 言） 19. 《小二黑结婚》（作者：赵树理） 20. 《棋王》（作者：阿 城） 21. 《家变》（作者：王文兴） 22. 《马桥词典》（作者：韩少功） 23. 《亚细亚的孤儿》（作者：吴浊流） 24. 《半生缘》（作者：张爱玲） 25. 《四世同堂》（作者：老 舍） 26. 《胡雪岩》（作者：高 阳） 27. 啼笑姻缘（作者：张恨水） 28. 《儿子的大玩偶》（作者：黄春明） 29. 《射雕英雄传》（作者：金 庸） 30. 《莎菲女士的日记》（作者：丁 玲） 31. 《鹿鼎记》（作者：金 庸） 32. 《孽海花》（作者：曾 朴） 33. 惹事（作者：赖 和） 34. 嫁妆一牛车（作者：王祯和） 35. 《异域》（作者：柏 杨） 36. 《曾国藩》（作者：唐浩明） 37. 《原乡人》（作者：钟理和） 38. 《白鹿原》（作者：陈忠实） 39. 《长恨歌》（作者：王安忆） 40. 《吉陵春秋》（作者：李永平） 41. 黄祸（作者：王力雄） 42. 狂风沙（作者：司马中原） 43. 《艳阳天》（作者：浩 然） 44. 《公墓》（作者：穆时英） 45. 《旧址》（作者：李 锐） 46. 星星·月亮·太阳（作者：徐 速） 47. 《台湾人三部曲》（作者：钟肇政） 48. 《洗澡》（作者：杨 绛） 49. 《旋风》（作者：姜 贵） 50. 《荷花淀》（作者：孙 犁） 51. 《我城》（作者：西 西） 52. 《受戒》（作者：汪曾祺） 53. 《铁浆》（作者：朱西甯） 54. 《世纪末的华丽》（作者：朱天文） 55. 《蜀山剑侠传》（作者：还珠楼主） 56. 又见棕榈，又见棕榈（作者：于梨华） 57. 《浮躁》（作者：贾平凹） 58. 组织部新来的年轻人（作者：王 蒙） 59. 《玉梨魂》（作者：徐枕亚） 60. 香港三部曲（作者：施叔青） 61. 《京华烟云》（作者：林语堂） 62. 《倪焕之》（作者：叶圣陶） 63. 《春桃》（作者：许地山） 64. 《桑青与桃红》（作者：聂华苓） 65. 《蓝与黑》（作者：王 蓝） 66. 《二月》（作者：柔 石） 67. 《风萧萧》（作者：徐 讦） 68. 《芙蓉镇》（作者：古 华） 69. 《地之子》（作者：台静农） 70. 《城南旧事》（作者：林海音）

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;

2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.

大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.

剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.

注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说

现当代文学主要分以下四大类

一、小说

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。

按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

他们的区别：

其一，研究对象不同——两个学科的名称已经表明了这一点。

其二，研究困结不同：中国古代文学的研究令人头疼的是我们如何能尽可能地复现历史现场；中国现当代文学研究纠结的却是我们如何能摆脱近距离的语境所造成的局限。

其三，研究侧重的方法不同：中国古代文学的研究往往为避免语境悬隔而造成的妄测而更加注重实证性的研究，侧重考据；中国现当代文学的研究往往为摆脱现实语境的压力和束缚而向阐释性的研究倾斜，形式研究和文化研究往往更受青睐。

其四，研究重心不同：中国古代文学的经典化过程是既成事实，因此中国古代文学的研究基本以经典的再发现和再阐释为重心，至于对边缘作家和文本的经典化阐释诉求则一般很难获得认同；中国现当代文学的经典化过程处于未完成状态，整个中国现当代文学研究都是在多元对话中谋求统一的可能性，这种多元和统一的过程形成了一种拉锯式的运动状态。

中国现当代文学更好就业些 其实没多大区别，用人单位主要看中文这一大方向。

本来楼上都理出来了。

但缺了长城，

福建根本不在。

肯定是现当代文学了，旅游杂志编辑和古代文学一般来说扯不上关系，还是学现当代文学更实用。

1、中国现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。

它不仅用现代语言表现现代科学民主思想，而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新。

建立了话剧、新诗、现代小说、杂文、散文诗、报告文学等新的文学体裁，在叙述角度、抒情方式、描写手段及结构组成上，都有新的创造，具有现代化的特点。从而与世界文学潮流相一致，成为真正现代意义上的文学。

2、中国古代文学史讲的是从上古一直到1919年五四运动以前中华民族文学发展的历史。

中国古代文学是中华文明的重要组成部分，它的历史悠久，其起源，约略同中华文明的起源同步。漫长的历史上曾经产生出一代又一代的杰出作家和数不清的优秀作品，出现了多姿多彩的体裁、题材、风格、流派，形成了各种各样的文学现象、文学潮流和文学理论， 内容极其丰富。

这是一笔无比宝贵的文化遗产。在世界民族文学之林，我国古代文学以自己无比辉煌的成就和无比鲜明的独特风貌，占有重要的地位。

扩展资料：

中国现代文学概念：

1，“现代”作为一个时间概念

①传统分法：1917—1949 。多数学者。如钱理群，温儒敏,吴福辉《中国现代文学三十年》（修订本），北京大学出版社1998；程光炜等《中国现代文学史》，中国人民大学出版社2000，等。

②现代分法：包括当代文学，南方不少学者。如朱栋霖主编《中国现代文学史》上，下，高等教育出版社1999；上即指1917—1949，下指1949至今。

另外，还有一种把现代文学和当代文学都包括进去的说法： 20世纪中国文学。

不过，上限又推到1898至今。如孔范今主编《二十世纪中国文学史》上，下，山东文艺出版社1993，黄修己主编二十世纪中国文学上，下，中国青年出版社1993；刘明馨，赵金钟主编二十世纪中国文学论纲上，下，河南人民出版社1995，等。

2，“现代”作为一个性质概念

《三十年》"序言":"所谓'现代文学'，即是'用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想，感情，心理的文学'。"

①语言上，白话文代替文言文。

②文学形式上，小说，诗歌，散文，戏剧的内涵和地位古今均一样。

③创作方法上，现实主义，浪漫主义。现代主义并重。

④内容上，真正属于"现代人"的思想，情感，审美心理，审美标准。民主主义，人道主义，个性主义，劳工神圣，儿童崇拜，妇女解放。

最关键一点，个人的出现——现代意义上的个人的出现。于是，一切思想，情感 和审美心理均从个人出发，皆因个人变化。特别是现代主义文学的产生和出现。

参考资料来源：

不清楚你说的这个概念啊！

有西方现代派 没听说过中国现代派

中国当代的文艺创造采用的方法都是源于西方并没有独创的东西。

如果你说的是中国现代文学的话，是指5。4到建国这个时间段的文学

中国文学之与世界性文化的矛盾一直困扰着中国文学的现代化，民族化、西方化等问题不仅困扰着20世纪中国文学创作的实践命题，也困扰着20世纪中国文艺理论研究的理论命题。中国文学之现代化，走西方化路线还是走民族化路线？人们一直存在争议。

中国文学的现代化是从五四新文学革命开始的，按照胡适的总结，这个现代化在语言形式上以“白话文”为特征，内在精神上以“人的文学”为特征。胡适进一步认为，“白话文”的理念是他提出的，而“人的文学”的理念是由周作人提出的。无论是提出以“白话文为正宗”的胡适，还是提出“人的文学”理论的周作人，在当时都是西化论者，即主张中国文学的现代化必须走西方化的道路。周作人的“西方化”观念主要侧重在文学精神上，他认为，中国古代的东西就如同遗传基因一样是永远地在我们的血液里的，所以用不着我们着意继承或者模仿，而外来的东西则相反，“我们欢迎欧化是喜得有一种新空气，可以供我们享用，造成新的活力”〔1〕，周作人希望借西方的新鲜血液使中国文学获得新的精神动力，当然周作人也强调这种借鉴必须以“遗传的国民性”作为“它的素地”〔2〕，也就是说周作人对“西方化”是有一定保留的。比较而言，胡适的“西方化”观念主要侧重在文学形式上，而且态度比周作人彻底、激进，“吾惟愿今之文学家作费舒特【Fichte】，作玛志尼【Mazzini】，而不愿其为贾生，王璨，屈原”。

“西化论”者如何对待中国古代白话文学传统呢？胡适从“白话语言”的形式角度对辽、金、元之后中国白话文学传统做了肯定，对《水浒》、西游、《三国》推崇备至，不过他对上述古典古代白话文学作品的推崇是从“对欧洲中古路德、但丁反对拉丁文，建立本国的俚语文学的比附”出发的，其立意点依然是在鼓励中国现代作家向西方人学习，做路德、但丁上，并非真的要人们向中国传统白话文学靠拢。事实也的确如此，周作人、钱玄同换了一个角度－－从思想内容的角度－－就对上述中国古代白话小说生出了否定的看法。周作人差不多将中国古代白话小说贬得一钱不值，在《人的文学》〔3〕一文中，周作人把《聊斋志异》看成是“妖怪书类”，把《水浒》、《七侠五义》看成是“强盗书类”，把《三笑姻缘》看成是“才子佳人类”，把《西游记》看成是“迷信鬼神书类”，并说“这几类全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的东西，统应该排斥”。钱玄同，他一方面极赞成“语录以白话说理，词曲以白话为美文，此为文章之进化”，“小说为近代文学之正宗，此亦至确不易之论”，但是，一谈到内容，他的观点就立即来了个大转弯，他说，“词曲小说，诚为文学正宗，而关于词曲小说之作，其有价值者则殊鲜。〔4〕”钱玄同从“高尚思想”、“真挚感情”角度遴选中国古代白话小说，选来选取，却几乎把那些古代白话小说全部否定了。周作人、钱玄同者是从思想内容角度对中国传统白话小说展开批评的，他们把小说定位在为“人本主义思想”做宣传鼓动上，不约而同地把中国古代白话小说看成是“才子佳人”、“诲淫诲盗”、“神怪不经”、“迂谬野史”而加以挞伐，主张中国文学必须在精神上西方化（启蒙化）。

从上述分析，我们不难理解，为什么，五四时期西化派作家强调文学白话化，却大多对中国传统白话小说特别不感兴趣。五四时期，中国文学现代化的一个重要表征，是现代横断面式短篇小说的发达，与之相关的是中国传统章回小说的式微。明清白话章回小说，大多有“拟话本”的形式特征，保留了小说作为“说书”的口语体式，但是，在中国小说的现代化过程中，现代小说家一方面强调小说要用“白话”、“口语”，另一方面恰恰在形式上革除了明清白话小说的“说书”特征，他们开始用白话文写作，但是这白话文的“现代小说”却恰恰不再具有中国古典白话小说因“听－说”这一“说书”特征而发展起来的特殊的口语化表现技巧，而向着“纯书面／案头读物”方向发展。这至少从表面上看是个矛盾。

为什么会出现这种矛盾呢？显然，五四人是把“书面／案头化”作为现代小说的标准之一来认识的，其来源是对由知识分子案头创作，纸面媒体印刷出版发行的西方“书面／案头小说”的观察和比附。五四一代人以西方小说来比附中国小说的思维定势，导致他们根本看不到中国古代白话小说特别是话本小说的口语体长处。五四人不仅全面否定中国古代文言文学的士大夫传统（从启蒙的动机出发，五四人要求文学成为宣传启蒙理念的利器，因而他们要求文学通俗化），也否定中国古代白话文学传统特别是话本小说传统（启蒙要求小说知识分子化，话本小说虽然是通俗化的，但却是非知识分子化的），其核心动机是在“西方化”上。

这个“西方化”在当时是以文学的“启蒙化”为特征的，在这种情形下，五四西化派把文学革命的参照系横向地定位在了西方，而不是纵向的定位在中国古代某个（白话）文学传统上。他们之所以强调中国古代文学具有白话传统，只是在理论上玩了一个“白话文学古已有之”的论证策略（中国人特别欣赏“古已有之”的论证，这种方法近代维新知识分子也用过，例如孔子改制考），这个策略仅仅是出于为五四新文学革命提供舆论支持的目的而提出的，并不是真的要把它用在实践中，对新文学发展起导向作用。由上述分析，我们可以这样认为，五四西化派对中国文学现代化之道路的选择，是令其“向西而去”，五四西化派对中国古代白话小说的语言理路及其现代化转型的可能性是盲视的。五四西化派有一种中国“万事不如人”的心态，中国文学要在形式和内容两个方面双双“向西方学习”的心理。

五四西化派的这种心态在20世纪80年代再次找到了回应。随着五四时代大潮的落幕，又因为中国受到日本帝国主义的侵略，文学上的西化浪潮渐渐湮灭，1949年以后更是销声匿迹。20世纪80年代初，随着中国大陆再次进入开放时代，文学上的西化浪潮也又一次浮出地表。经过文革极端民族主义文学禁锢，80年代初的中国作家突然发现，他们在思想感情上竟然变得那么亲近西方现代派文学，这个时候袁可嘉适时地翻译“外国现代派文学作品”，徐迟等推介“西方现代派文学”正好适应了他们的需要，于是一股拿来之风骤然兴起。这次西化浪潮，首先表现在诗歌方面，朦胧诗的崛起是它的第一个标志，北京的一小拨人爱诗的人在文革的禁锢当中如饥似渴地阅读着当局内部印刷之供领导干部阅读的西方作品，他们并没有明确的西化理论主张和趋向，只是直觉地亲近着他们所能看到的西方作品，摹仿着这些作品，就这样他们无意中挤上了西化之路。此后是西化的现代派小说及戏剧的流行，小说理论方面出现了现代小说技巧初探〔5〕等书，该书强调小说要揭示现代社会矛盾，探索人物的内心世界，表现复杂的人性，尝试新的表现手法，这些和当时的阶级论、典型论、工具论文学观构成了鲜明反差，自然也受到了批判。当时有位老作家就说：“近年来有些年轻作者的创作脱离生活，一味追求所谓‘新、奇、怪’，即盲目模仿西方现代文学的某些技法，走上了邪路。”在这种情况下当时的西化论者面临的压力很大，至少不比五四时期胡适、周作人等提倡西化时遇到的小。是以，80年代的西化论者其理论策略是仅仅把西方现代派文学当作一种技巧来认识，以规避“现代派文学是资产阶级意识形态，社会主义国家不需要也不可能需要现代派文学”论者的反对，他们提出，如果说西方现代派文学本身是资产阶级意识形态的一部分，那么其艺术表现技巧则是没有意识形态性的，是可以为无产阶级文学借鉴、学习的。的确，论证技巧问题要比论证“西方现代派文学是批判资产阶级的文学，因而具有无产阶级性，可以为无产阶级文学之一部分”容易得多。现代小说技巧初探中，作者的讨论严格限定在“技巧的演变和发展”上，并且就“同一种技巧，是否能为不同的内容服务呢？具体来说，西方现代资产阶级作家的体现资产阶级思想、趣味、感情的小说所使用的技巧，中国当代无产阶级作家可否用来体现无产阶级的思想、趣味和感情？”的问题作了肯定性的回答。表面上看作者是在呼吁中国作家对西方现代派小说作技巧上的借鉴，实际上作者提出的是一种西化“现代派文学观”（相比较而言，我们可以称五四西化派提出的是一种西化的“启蒙主义文学观”），该书序中叶君建先生说，“我们现在的欣赏趣味，根据我们所出版的一些外国作品及其印数看，似乎是仍停留在蒸汽机时代。我们欣赏欧洲十八世纪的作品，如巴尔扎克和狄更斯的作品，甚至更早的《基度山恩仇记》，超过现代的作品。至于本国作品，现在还有一个奇特现象，有些人欣赏《七侠五义》，似乎超过了任何现代中国作家的作品－－如果新华书店的定货能作为判断一部作品的欣赏价值的标准的话。这种’欣赏’趣味恐怕还大有封建时代的味道。这种现象的形成也可能是我们多年来无形中在文化上与世隔绝的结果。”从上述分析可知，其实作者是在努力推介西方现代派文学，只是这种推介是羞羞答答的罢了，它的逻辑是“技巧是没有阶级性的，西方现代派文学技巧完全可以为中国无产阶级文学借鉴，可以用西方现代派这个形式，表现中国无产阶级文学的内容。”这种论说方式体现了经历过文革，对文革磨难记忆犹新的一批中老年作家、理论家的比较典型的思维。

但是，更年轻的理论家们则不满足于这种遮遮掩掩的“西化论”，他们更愿意以激进、直露的方式阐明自己的西化观念。一位在当时非常出名的青年理论家就认为中国当时的现代派都是“伪现代派”，“作家体验到的东西大多是受到社会理性道德规范束缚的东西，表达出的观念是社会层次、理性层次、道德层次的东西，可是又采用了现代派的艺术手法，这就造成了外在形式和内在观念的分离。”（危机！新时期文学面临危机）在更青年的理论家们看来，中国文学之现代化并不能简单地从借鉴西方现代派表现技法上获得，这只会导致“伪现代化”，中国文学的真正现代化必须整个地从头来过：不仅仅是从技法上向西方现代派学习，而且更重要的是从思想意识上向西方现代派学习。有西方现代派的形式，而没有西方现代派的内容，这正是中国文学之危机所在；必须下决心使中国文学在内容和形式两方面同时西方现代派化。这种观点实际上是强调中国文学不仅要在形式上西方化（现代主义化），而且还要在内容上西方化（文学体验的现代主义化）。〔6〕

这种激进的西化观，一经出现便遭到激烈批判，这逼迫这一派对中国新文学作西化观指导下的历史回溯，以便为自己的观点提供历史证据。在这种思路的左右下当时出现了一股用西方现代主义眼光重新解读中国现代文学史的冲动。1985年黄子平与钱理群、陈平原的三人对话论“二十世纪中国文学”〔7〕就是这样一个文本，该文这样论述：“二十世纪中国文学浸透了危机感和焦灼感，浸透了一种与十九世纪文学的理性、正义、浪漫激情或雍容华贵迥然相异的美感特征。二十世纪中国文学，从总体上看，它所包含的美感意识与本世纪世界文学有着深刻的相通之处。”该文实际上全盘推翻了中国学界、政界以往对20世纪中国文学的性质所作的论断，认为20世纪中国文学在性质上是和西方20世纪现代派文学同构的现代主义文学。这是对20世纪中国文学思潮的重新解读，与此同时，这种重读思潮也发生在具体的作家作品领域，汪晖、王晓明、吴俊等开始更加重视鲁迅小说和散文中的现代主义因素，鲁迅作品中，杂文的受重视程度明显降低了，一时间《野草》成了鲁迅的代表作；相应地对矛盾、巴金等作家作品的重读也热行起来；以致发展出一波“重写文学史”浪潮。

西化思路，不仅仅作为指导文学发展的一种方向而在20世纪中国文学发展史上产生了重大影响，而且作为一个文学理论指针在20世纪中国文论史上也产生了影响，如陈平原对中国近代文学转型的研究。陈平原对中国近代小说流变的观察实际是建立在一套西化的评判模式上的。陈平原说“……中国小说的主流还是不能不推白话小说。白话小说语言清新通俗，善于描摹人情世态，再加明清两代文人的改造，渗入不少文人文学的色彩，产生过《儒林外史》、《红楼梦》等一批杰作……白话小说艺术表现力强，在中国小说史上有举足轻重的地位，可又甩不开说书人的腔调――两者（指文言小说和白话小说――葛红兵）都无力承担转变中国小说叙述模式的重任，除非在小说观念和小说传播方式上来一个大的变革。”〔8〕读了这段引文我们不禁要问：“既然中国古典白话小说有这么多优点，为什么我们还一定要对它进行’大的变革’呢？‘说书人的腔调’作为一种小说技巧为什么就不是现代性的呢？”显然，陈平原先生的现代小说的标准是来自西方的，他要求中国“小说观念和传播方式上来一个大的变革”实际上就是西方化，正是以此，他才产生了中国传统白话小说不是现代小说，话本小说必须接受“现代化转型”的看法。事实上，20世纪中国文论界对中国古代白话小说，特别是话本小说叙述模式的研究是不够深入的，我们对中国古代白话小说叙述模式中的“现代性”成分所知甚少，只是简单地从西方现代小说叙述模式出发对它产生了“非现代性”的定性。

西化思路在20世纪中国新文学发展史上是居主导地位的，它促生了中国文学的现代化，中国文学有今天这样的格局不能不说多和它有关，但是它也造成了20世纪中国文学及其理论的一些致命欠缺，这个欠缺就又如一位理论家所说：“（1）缺乏自己独创的、非’偷窃’的基本命题；（2）缺乏自己独创的、非’借贷’的范畴概念系统；（3）缺乏自己独创的、非’移植‘的哲学立场。”〔9〕。中国现代文学及其理论在其生长、发展的近一个世纪中，常常是徘徊在“西方”的阴影之下：它的基本主题（启蒙主义的“人的文学”思想）是西方的，它的基本形式，例如中国现代小说在叙述模式上的现代叙述学转换，也是向着西方而去的。

二、“民族化”及其历史

周作人在写于1919年9月1日的中国民歌的价值一文中借用英国文论家Frank Kidsond的说法，对“民歌”如是界说：“生于民间，并且通行民间，用以表现情绪或抒写事实的歌谣”。从这篇文章可以看出，周作人在这个时候已经注意到了“民族文学”问题，但是，这个时候他反对“用鉴赏眼光批评民歌的态度”，认为民歌是没有什么艺术价值的，它只赞成把民歌当作“一点供国人自己省察的资料”的民俗学材料。此后他在一系列文章如民众的诗歌〔10〕中，极力批评“民歌”的内容、形式。到1922年12月17日，周作人在〈歌谣〉周刊发刊词中依然对“民众的文学（民歌）”持批评态度，但是这个时候，他的观点有了比较大的改变，他说：“本会收集歌谣的目的共有两种，一是学术的，一是文艺的。……歌谣是民俗学上的一种重要的资料，我们把它辑录起来，以备专门的研究；这是第一个目的。……从这些学术的资料之中，再由文艺批评的眼光加以选择，编成一部国民心声的选集。意大利的卫太尔曾说：’根据在这些歌谣上，根据在人民的真感情之上，一种新的’民族的诗‘也许能产生出来。”也就是说，这个时候周作人心中隐约有了在民歌基础上建立“民族文学”的想法。但是，他的这个观点是不明确的。前述中国民歌的价值一文实际上是在1923年1月21日的歌谣周刊第6号发表的，虽然写于1919年却在1923年首发，且与此前刚刚发表的〈歌谣〉周刊发刊词观点有出入，首发的时候却又不修改，可见周作人在这方面其意识还是模糊的。但是，他在为希腊小岛集写的序言（后收入《永日集》）中这样说：“中国现在的文艺的根芽，来自异域，这原是当然的；但种在这古国里，接受了特殊的土味与空气，将来开出怎样的花来，实在是很可注意的事。希腊的民俗研究，可以使我们了解希腊古今的文学。若中国想建设国民文学，表现大多数民众的性情生活，本国的民俗研究也是必要，这虽然是人类学范围内的学问，却于文学有极重要的关系。”周作人已经意识到了西方化的艺术要在中国扎根，开出国民文学的花朵来，必须要和民俗学研究结合，和中国土壤结合。上述周作人的看法可以作为五四时代西化论者对文学西化观的补充、反思，也可以看作是他们对文学民族化问题的粗浅思考。从文学创作实践角度看，五四西化派对文学民族化的探索有两条路。一是从民间歌谣中借鉴形式，这方面刘大白、刘半农有极好的尝试，这派的主要精力放在了向民间歌谣学习语言形式以形成中国现代白话诗歌的新体式上，他们的诗“大多有强烈的地方趣味”，和后来的郭沫若完全不同，郭沫若的诗歌创作完全是西化的。二是精神返乡，从对乡土生活的反思中获得精神空间，这方面形成了以鲁迅为代表的乡土文学派，他们是用西方化的小说模式写充满着中国乡土气息的生活，不过当时这派的主要精力放在了对中国国民性的批判，而不是借鉴民间精神中可以为中国现代文化振兴所吸收的质素上。这派对中国民间的狂欢精神、生存意志力基本是盲视的，例如对阿Q精神的认识，阿Q作为一个下等的，生计都成问题的人，他坚韧地活着，还有点儿撒欢的味道，这是不是一种精神呢？中国现代启蒙主义者大多觉得像阿Q这样的人身上只有劣根性，他们还没有占得人的位置，根本就不配做一个人。他们没有想过阿Q虽然是个下人，或者极端点儿说，完全不像个人，但是他也有权活着，从生存的角度讲，活着是重要的，然后才是尽量争取活得好一点儿。由此，阿Q对生活的态度不见得比启蒙主义者对生活的态度差到那里去。阿Q身上有一种中国民间特有的笑谑、撒欢的精神，他活着不是为了验证历史功过是非，也不是为了建功立业，而是争取活下去，在可能的时候把每一个黯淡的日子过得像节日一样，有的时候浪一点儿，比如找吴妈讨点儿没趣，有的时候狂一点，比如找赵太爷攀个亲什么的，有的时候酸一点儿，比如革命，有的时候烈一点儿，比如绑缚刑场的路上，他知道自己就要死了，这个时候他当然是害怕的，但是他立即就掩饰了那害怕，唱起了大戏，这就近乎烈了。我们暂且不管他为什么死，死得是否值得，就冲他这种面对死亡的勇气（不管是出于什么动机），也是可以钦佩一番的。正是在这里，我们看到了一种来自中国民间的笑谑精神，吃喝、唱戏、行刑以及性等正是在笑谑和狂欢的意义上被放在了生活的首位。将生活当成一场狂欢节表演，不管它是否合理，是否有意义，都要将这出戏演好，这是中国民众在数千年历史中学会的生存技术和生存精神，它在笑谑和撒欢的外表下突现着“人”这个要素的主导力量。这种精神一直在中国民间滋长着，它在中国民间人物的身上一代一代地保留着，它和儒家、道家、佛家三教合一的中国正统完全不是一回事，因而在正统的语言中一直是被压抑、抹煞的。中国现代启蒙知识分子虽然在精神气质、品位上反对三教传统，他们提倡小说、收集童谣，试图深入民间文化中汲取养料，但是他们没有发现这种民间笑谑和撒欢主义的力量，鲁迅也是其中之一，鲁讯也没有看到这种笑谑和撒欢的生存形态中渗透出来的反抗、追求、渴望的力量。所以我们说，这一派，在小说内容上是本土化的，具有民族性，但是在精神气质上是西化（启蒙化）的，没有领略中华民族这种民间精神资源。

总的说来，五四时期中国文坛的主流观念是由西化派占据着的，但是，西化派也不是说对文学民族化问题完全没有思考，西化派占据主流时也不是没有民族化派在活动。如学衡派，学衡派主张在“昌明国粹”的基础上“融化新知”，1922年在一篇文章中梅光迪认为“国人倡言改革。已数十年。始则以西欧之越我。仅在工商制造也。继则慕其政治法制。今日兼及其教育哲理文学美术矣。其输进欧化之速。似有足惊人者。然细考实际。则功效与速度适成反比例。〔11〕”梅光迪并不是完全排斥向西欧学习，他所排斥的是他自称的一种“伪欧化”的病态现象，他认为，这种伪欧化（此一提法和上文提到的20世纪末理论界关于“伪现代派”的提法似有偶合，但立场、诉求刚好相反），一是重模仿而轻创造，“实则模仿西人与模仿古人，其所模仿者不同，其为奴隶则一也。况彼等模仿西人，仅得糟粕，国人之模仿古人者，时多得其神髓乎。”二是提倡欧化者对欧洲文化实并不了解，而是样样拿来，最终失掉了创造的根本――中国文化，拿来的又是人家的残渣。这是民粹主义的一派，认为外国的不如中国的好，建设中国的文学就要走中国古已有之的道路。文学创作方面持类似民粹观点的作家较少，但是走从古诗文转化的路子的作家不少，如沈尹默，他的成功甚至是周作人也不能不承认的，当然周作人在本质上对沈尹默作的还是“西化论的解释”：“尹默觉得新兴的口语与散文格调不很能亲密地与他的情调相合，于是转了方向去运用文言，但他是驾御得住文言的，所以他的文言还是听他的话，他的诗词还是现代新诗，它的外表之所以与普通的新诗稍有不同者，我想实在只是由于内含的气氛略有差异的缘故。〔12〕”胡适在谈新诗〔13〕中论述的一些新诗人，多也是走古诗文转化的路子：“我所知道的’新诗人’，除了会稽周氏兄弟之外，大都是从旧式诗，词，曲里脱胎出来的。”胡适和周作人一样肯定了沈尹默等的这种尝试，认为沈尹默在作品在语言和音节上都获得了中国旧体诗词的功效，作出了新诗中“最完全的诗”〔14〕。所以大致可以说，中国新诗的道路，初期是走在“一半词一半曲”的路子上，只有在日本的郭沫若新出，以及从欧洲游学回来的徐志摩崭露头角〔15〕，这种局面才改观了，直至以李金发为代表的象征派诗人崛起，以徐志摩为代表的现代派诗人崛起后，中国诗歌的西化才算有了自己的代表人和代表团体。

我们知道胡适和周作人在本质上是西化派，他们认为中国新诗整体上必须西方化，但是在西方化的总主张下，他们在策略上又非常明智，他们都认可了新诗诞生之初以民族根基为基础的探索道路。周作人在给刘大白的《旧梦》写的序中说：“我相信强烈的地方趣味也正是’世界’的文学的一个重大成分。具有多方面的趣味，而不相冲突，合（成）能和谐的全体，这是‘世界的’文学的价值。”也就是这个意思。

直接在文学上提出民族主义口号的是1930年之后聚集在《前锋》杂志周围的一批作家，1930年他们发表了民族主义运动宣言〔16〕，认为中国文艺正面临危机，一是“残余的封建思想”还在无形地支配一切，二是左翼文艺把艺术当成了阶级斗争的工具，将艺术呈献给了“‘胜利不然就死’的血腥的斗争”，他们认为上述危机是由于新文艺发展“进程中缺乏中心意识”的缘故，为了构建“中心意识”，就要从民族意识出发，建立民族艺术，“文学底最高的使命，是发挥它所属的民族精神和意识。换句话说，艺术的最高意义，就是民族主义。”“民族文艺的充分发展必须有待于政治上民族国家的建立”，“民族文学底发展必伴随以民族国家底产生”，反过来“文艺上的民族运动，直接影响及于政治上民族主义底确立”，因此“民族主义的文艺，不仅在表现那已经形成的民族意识；同时，并创造那民族底新生命。”这派的民族化思路有它的合理性。一、五四之后中国文坛弥漫着西化风，小说、诗歌、戏剧这些文学样式都直接取自西方，甚至语言也欧化了，出现了另一种欧化体的语言，虽是白话，但却脱离是时的口语，造成新文学发展的障碍，二、国民革命之后，中国建立了现代意义上的民族国家，民族意识开始形成，又列强环伺，特别是东邻日本的崛起更是让中国人感到威胁，在文化上形成了民族主义的要求，进而反映到文学上来。这一派的观点非常极端，只认为文艺是民族的，而不认为文艺是世界的，而且把左翼文艺同封建文艺并列加以反对，错估了左翼文学的价值和意义，学理上又没有区分文学民族化和文化民族主义、种族民族主义、国家民族主义的界限。

如果说“民族主义运动派”之前的西方化与民族化的争论主要集中在中国文学现代化的方向问题上，那么此后的争论则是依附在“文学如何为更广大的大众接受，从而为抗战、解放战争、为解放以后的无产阶级政治服务”的命题里面的。这个问题的发生先是从“国防文学”和“民族革命战争的大众文学”的口号论争开始的。抗日战争爆发，文学要面向大众宣传抗日，这就产生了“文学形式如何面向大众、鼓动大众”的问题。最早提出“民族形式”口号的是毛泽东，毛泽东提出这一问题可能是受到苏联文艺的影响〔17〕。1938年，毛泽东在党的六届六中全会上做了中国共产党在民族战争中的地位的报告，%

我认为是《红楼梦》，《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

文学是一个体系，绝非个体。要用某一部作品或某一类体裁概括全体不可能，也不可取。正如用某个中国人去代表中国一样乏力。广义文学含盖哲学，伦理，法学，政治，经济，化工……所有人类经验知识，很难有综合集为“典经”之作。传统文学从其中抽取极小分子，以表达思想感悟，不强调实践指导作用归入文学。由此，恐怕谁都会开出一系列书单，大约做到较中肯概括。《诗经》，《诸子百家》，以及唐诗，宋词，小说类《西游记》（个人认为这本书在中国文学史上很“另类”，它的价值远未被认识）。《红楼梦》在艺术性方面造诣极高，思想性方面依然在封建巢臼中，现在研说其思想意义深刻与后人附会牵强拨高关系很大。至少在思想价值上《红楼梦》是重复，或者说重申“旧”，它没有提供出“新”，更没有“高于”。《鲁迅杂文》（本不想列，出于个人偏爱。因为我把鲁迅归入思想家行列），别个不提了，难取舍。总之，中国文学到现在还未出现“特立”能雄视性作品。中国正融入世界这个基础正孕育着伟大作品，期待着。

格言

意林

读者

青年文摘

儿童文学

故事会

特别关注

怖客

最推理

故事大王

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

鲁迅的创作观念和文学实践对中国现代文学来说其意义是相当重要的，谈论中国现代文学的发生和现代文学观念的形成，无论如何都绕不开对鲁迅的文学思想和文学实践的考察与分析。在分析鲁迅的语言观与他的文学创作的关系时，高玉认识，鲁迅尽管没有系统学习和研究过语言学和语言哲学，但他凭借天才般的对语言的理解和运用能力，领悟到语言与思想之间的内在联系。鲁迅有着深厚的古典文学修养，但他反对“不读古书，白话是做不好”的观点，而且主张青年少读甚至不读古书。在文学创作中，鲁迅主要从语言作为工具的层面上借鉴了古文，也就是说，他主要是受了文言表达方式、修辞艺术、文字技巧的影响，而在思想层面上，他主要借鉴的是西方思想，是基于“拿来主义”主张的对西方现代文化的学习与移植。鲁迅早期也用文言进行过创作，鲁迅的文言作品显示出文化转型时期的中国文学的过渡性特征，即一方面试图借助西方思想和精神来破坏和反抗传统，另一方面因为使用了古代汉语的话语表述方式，语言的束缚使他的思想在根本上无法走出他想超越的中国传统，他的文言作品因而充满了矛盾与冲突的紧张感。直到写作《狂人日记》，鲁迅才彻底从这种矛盾与冲突中摆脱出来，完成了现代性的转变。鲁迅的转变代表了中国现代文学的现代转变，在这转变过程中，语言扮演着重要的角色，现代汉语代替古代汉语不只是语言形式的更换，而是思想思维的更新。现代汉语发生了，中国现代文学就决定性地发生了，中国文学的现代性才正式确立起来。

现代文学就是现代汉语文学，从语言学和语言哲学的角度来研究现代文学，这是中国现代文学研究的一个新的方向。从这样的角度出发，可以更为深刻地揭示出中国现代文学与传统文学、与西方文学的隐秘关系，也可以重新认识20世纪中国文学在文学理论建设和文学创作实践中的得与失、优点和不足、经验与教训，并为中国当代文学创作在如何吸收传统、如何借鉴西方、如何完善中国文学的现代性上提供有益的启示。

1、《收获》：纯正、独立；偶尔会跟点风，比如，“像卫慧那样疯狂”。

2、《十月》：老牌刊物，有自己的风格和追求。

3、山花：艺术、大气、先锋，不拘一格，“慧眼识珠”。

4、《小说界》：有好看的东西，比如：“品中国文人”系列；有时可以与《收获》相媲美。

5、《天涯》：思想、文学、在民间。

6、《花城》：南方文学杂志的翘楚。

7、滇池：边陲但不边远。主编张庆国是个非常有想法的人，也是很懂小说。

8、福建文学：闽南文学的一朵奇葩。小说编辑“老练”对作品的选择也很老练。

9、山东文学：齐鲁大地文学阵地的主心骨。

10、《散文》：散文界最好的刊物，不媚俗，不傲气，始终如一。

有：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》等等。

1、《红楼梦》

《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。

小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。

2、《三国演义》

《三国演义》全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），是中国古典四大名著之一，也是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。

《三国志通俗演义》成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文。

《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。

反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。

全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。作者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。

3、《水浒传》

《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。

全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程。

深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

4、《西游记》

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

5、《儒林外史》

《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。

全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽。

一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。小说白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。

雷雨，骆驼祥子我都看过，还可以。还有：谁动了我的奶酪，小王子，假如给我三天光明，鲁宾孙漂流家，名人传，呐喊（这些是我看过的，都还可以）

我网上查找的中外经典的文学名著很多，我只是推荐了一部分。《儒林外史》，《水浒传》，《三国演义》，《红楼梦》，《西游记》，《唐诗三百首》，《宋词三百首》，《毛泽东诗词选》，《边城》，《呐喊》，《女神》，《家》《安娜.卡列尼娜》，《红与黑》，《简爱》，呼啸山庄，《高老头》，《童年》，《飘》，《碧血黄沙》，《王子复仇记》，《汤姆大叔的小屋》，《高老头》《泰戈尔诗选》，《基督山伯爵》，《罪与罚》，《钢铁是怎样炼成的》，《德伯家的苔丝》，唐吉珂德

我觉得能够代表中国最高文学成就的文学作品有两部：《史记》和《红楼梦》。

《史记》位列二十四史之首，是我国第一部纪传体通史。记载了从上古传说中黄帝时代到西汉时期共3000余年的历史。全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇。书中多篇选入各级各类教材及考试中，是中华民族珍贵的文化宝藏。

《红楼梦》位列四大名著之首。专家们看出了封建礼教的罪恶，但我更痴迷于缠绵的爱情和生命的哲学。一曲石头歌，道尽了世事无常，生命轮回！一曲葬花吟，抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，哀婉动人！

以散文手法忠实记录历史，无过于《史记》，以史诗式为人生命运唱一曲挽歌的，无过于《红楼梦》。

文无第一，武无第二。

这类问题，更能反映出大家的各自偏好与口味，而我们的口味又受到各自所接触的信息影响。随着接触信息的变化，我们的口味也会随之变化，所谓的经典自然也不是恒常不变的。举个例子：今天大家都觉得陶渊明的诗歌很有味，他也是理所当然的大诗人。然而，在苏轼之前，陶渊明的诗名却很小，他的名声主要是作为隐逸诗人存在的。关于大神陶渊明是如何炼成的，可翻看下田晓菲尘几录：陶潜与手抄本文化。

当然，我们仍旧能够根据大多数人的口味，（这“大多数人”包括已经挂掉的和尚在世的那些能够而且愿意就这类问题发声的人，其他的不回答此类问题者，都是自动忽略掉的。）选出少数几部最为经典的作品来。而长篇的小说和戏曲可能略占了些便宜，尤其是小说。

具体说来，小说中，《红楼梦》，无疑是经典中的经典。戏曲中，《西厢记》和《牡丹亭》，堪称最为经典之作。诗歌散文，就很难评出一二了。因为中国古代一直被人们关注的就是诗文，经典太多。这方面看下《六朝文絜》《文选》《唐宋八大家文选》《骈体文钞》《古文观止》和《中国历代文学作品选》，或者根据各个文体（诗歌、散文）的选本，大概就可以知道哪些是经典之作。

这样的答案，可能不是题主想要的，但却是俺不能不说的。

以上20171116草定

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一直在看各个邀请的回答，大都以红楼作为终极巅峰，这也无可厚非，本来红楼就是一部名著，煌煌立于世间数百年，在那个传媒不甚发达的时代，能够深得才子佳人喜爱，足见其可取之处。但我观提问者意义并不在此，而是大到中国文学最高成就，就小说而言，红楼一书确实堪称唯我独尊，但文学的范畴很广，小说只是明清以后才逐步被人们所重视起来的，先世的志怪小说，传奇小说，新语小说都没达到所谓的高度，也一直在堂皇的文学圈外徘徊，没有正式进入所谓的文学最高殿堂，从先秦文学来看，影响后世且深远至今的不乏名著，且是星汉灿烂，灿若瑰宝者汗牛充栋不胜枚举，秦汉以降，更是辉煌夺目，大部头大制作也是层出不穷，一直被奉为世人的行为典范，行事圭皋，之所以不单一例举，是因为经典太多，且人人心中有经典，这也看个人的文学修为达到了什么程度，不能一概而论，所谓的文无第一武无第二就是这个意思，也比较契合当世人的心情时态作为，不举也罢。

至于红楼，还是想多说几句，我观红楼并不是一时心血来潮，而是看了叫人爱不释手，所以也就通读，精读的如此三番五次，但也不过仅此而已，有些心得，但并不像所谓的红学家们吹嘘的那样神乎其神云山雾罩，个人心得而已，每个人心中都有一个书中的角色定位，这是很自然的事情，如果硬要旁人接受你的观点，也是不现实，就像旁人之于你，你也不能接受一样，所以不能统一而论，更不能强求于人。说回红楼，后来想到，红楼一书之所以被人崇尚，有一个很大的原因是因为没了后四十回，或者说第七十八回以后的续写并不高明，而个中人物又激起人们渴求知晓的欲望，加之各类传说版本各有途径，造成今人对此一书莫衷一是，各有青眼相加，只是去取角度不同，认识自然千差万别，鄙人大胆设想一下，假如红楼一书就是一个完整的版本，结局不像现下的诸多猜测，而是一目了然，那就有好多问题迎刃而解，人们猜迷一样的关注程度自然而然会打许多折扣，到那时再说红楼是否独尊，也是一种境界吧。

只能是《红楼梦》，没有其它选项。就说一点，《红楼梦》虽是小说，但其中囊括了诗（四言、五言、七言、律诗、绝句、歌行）、词、曲、赋，对联、谜语、书信、酒令、牙牌令……古今各种文体，诗词质量之优，不逊前贤。另外小说中三教九流无所不有，思想性艺术性前人之述备矣，足以代表中国文学的最高成就。

庄子的想象力极为丰富，语言运用自如，灵活多变，能把一些微妙难言的哲理说得引人入胜。他的作品被人称之为“文学的哲学，哲学的文学”。

《逍遥游》是《庄子》的首篇，在思想上和艺术上都可作为《庄子》一书的代表。《逍遥游》的主题是追求一种绝对自由的人生观，作者认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。

还有选自庄子·外篇，《秋水》篇。节选:秋水时至，百川灌河；泾流之大，两涘渚崖之间不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己，顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。

当数《红楼梦》，其踏实的文学功疷，优美的诗词与审美逻辑，鲜明人物与庞大的社会体系，丰富内知识与合理的编辑，让人叹为观止，回味无穷。

所感谢邀请，如果说非要选出一部作品的话，个人觉得《西游记》当之无愧。每部作品都具有划时代的意义，关键是对后世的深远影响以及现实社会的指导意义。我总结以下三点： 第一，团队建设，相较于《水浒传》和《三国演义》，《西游记》中人物的团队建设不得不说更贴近于真实，目标明确但婆婆妈妈的领头人唐僧，个人能力出众但到处惹事的孙悟空，好吃懒做但又活泼心细的猪八戒，能力一般但任劳任怨沙和尚。马云说西游记团队是最好的团队，此话一点不假，任何一个公司都可以找到以上原型，这些人都不完美，但都真实存在。 第二，心路历程，唐僧经历九九八十一难方成正果，生活中的你又岂是一帆风顺。不是每个人都含着金钥匙，含着金钥匙的人未必就无忧无虑。不同的人在不同的阶段都会经历不同的苦难，这就是成长。现在的企业家哪个不是经历了常人难以想象的苦难，但是他们没有被苦难压垮，他们克服了一个又一个的困难，才有了今天的成就。记住那句话，胸怀是委屈撑大的。 第三，意识形态，有人的地方就有江湖，哪怕是一只猴子。孙悟空大闹天空，取经路上搬救兵，既有对封建制度的据理力争，也有人情关系的客套。社会法则之下，桀骜不逊的个体终究会融入进来。只不过在融入的过程中会遍体鳞伤，最后，只能靠自己，涅槃。 之所以说《西游记》代表中国最高的文学成就，不仅是在当时，在当下，或者说几千年的中国，都可以找到它的影子。而且，它已经融入到我们的生活，已经融入到中国人的基因里。 至于网上所说《红楼梦》，一是研究红学之人少，二是研究红学之人多清高之世，三是太多人把重点放到了晦涩难懂之处，实数不该。 《西游记》俨然已成大众文化，具有普世价值。通过西游记衍生出的IP也很多，说明这是一个活生生的作品，一个能传承的作品，一个有影响力的作品，它似乎没有门槛，也不需要门槛，类似于安徒生童话，悄悄地进入每个人的内心。

应该是曹雪芹的《红楼梦》。

《红楼梦》是我国古代四大名著之首，章回体长篇小说，原名《脂砚斋重评石头记》，又名情僧录风月宝鉴《金陵十二钗》还泪记《金玉缘》等，梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。本书前80回由曹雪芹所著。

《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品。

文有第一，《红楼梦》

在我心目中，能代表中国最好文学成就的作品是水浒传。水浒传，是中国四大名著之一，描写了以宋江为首的108将好汉在梁山聚义，之后接受招安，四处征战的故事。反映了起义的社会根本原因，揭示了起义失败的内在原因，歌颂了广大英雄的斗争理想与自身价值。

在我心目中能够代表中国最高文学成就的文学作品是《西游记》，理由且各位看官听我娓娓道来。

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。相信西游记的故事大家都耳熟能详了，大闹天宫，三打白骨精，整整八十一难。每年的电视机上重复都要放几遍，可见西游记在我们国家文化的影响力。今天我把自己心目中能代表中国文学最高的成就文学作品拿出来说，不是因为我看的书太少了，只是想把我看西游记的一点点想法与大家分享。

经典的剧情故事我就不再重复，我欣赏西游记的闪光点来自于吴承恩对于当时社会现状的思考，从而提笔写下了西游记。有时候我怀疑吴承恩像是可以预言未来现状一般，把人事物写的似有融入点。

剧情开始，猪脚闪亮登场孙悟空出世，活的开心，游玩于山水间，有桃吃有水喝，有小伙伴。有一天有一老猴年迈去世，他第一次开始对世界思考，他想长生不老学真本事，于是漂洋过海出世学本事，学成归来意气风发，大闹天宫，但最终还是逃不过如来佛的五指山，被镇压。出来后安心护送唐僧取经。最终修成正果。让我们来细细思考一下孙悟空的历程，他像不像一个当今社会的年轻人，开始无忧无虑没烦恼。当有一天现实出现在他面前，他不得不开始要思考自己需要什么东西。自己欠缺的东西，于是他勇敢走出第一步，走出自己的小村庄，去大城市学东西。然后人天资聪颖，学的很快，不久就学成归来。然后意气风发，目中无人，但由于自身本事真的硬。很快就在社会上头角峥嵘，出人头地。但是心气太高，得罪了当今的党派，最终被无情的镇压。经过几年的思考，磨平了棱角，放宽了心态。知道了自己该怎么做。于是踏踏实实的工作为国家做贡献，最终修成正果。

而在其中还有唐僧是内定的引路人，一起组建团队，共同创业。其中5个人性格各不相同。这其中又包含了团队具备的条件，还有共同扶持坚持的精神。

细细品味，感觉西游记适合每个人的一生，我觉得人生的旅途中可以发现偶尔自己的影子，希望各位看官也可以在其中读出一些属于自己的道理。

各位看官，你怎么看？

好的文学作品其实有很多，如果说是最高文学成就的话，那必须是《红楼梦》啊。红楼梦可以说是包罗万象，涉及政治、经济、文化、宗教、爱情、伦理、诗歌、礼仪以及吃穿住行。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了封建社会一段亦真亦假的故事，是当时社会的一部百科全书，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作。综上中国所有的文学作品无出其右者。

想了又想还是想答这一部《平凡的世界》。既然是是我心目中的，那就仅仅代表我个人的观点吧！

不知道你是不是也和我一样在书中描绘的黄色世界徘徊了又徘徊。这是一部你开始读就没有办法放下来的书，不管是主人公孙少平最后的结局还是其他的配角的命运都是那么让我们心心念念。

这的确是一个“平凡的世界”。每个人都是那么不起眼，就像是任何历史中的小齿轮。但路遥就是能够把他们的一生写的这样波澜起伏，让读者魂牵梦萦。或许这是因为读者从那一个个个性鲜明的角色中也看到了自己。虽然很普通但是我们都有自己的故事。

初中初读《平凡的世界》看到的是那个黄土地主角们坎坷的命运，对他们是同情、是怜悯。上班再读看到他们的那种坚忍，把苦难化作自己前行的动力。希望自己也能够有那种面对生活的打击一次又一次再站起来的勇气！

这个问题我觉得没有答案，所谓文无第一，五千年浩瀚的中华文明有如那璀璨星河，文人骚客尽显风流，江山代有才人出，各领风骚数百年，如果一定要我做出回答，我只想说，用心用情的文学作品都是…

谢谢邀请

我觉得这个问题可以分为两个方面来说，一方面是中国古典文学作品，另一方面则是中国现当代文学作品。

在中国古典文学作品中，能够代表中国最高文学成就的当属四大名著中的《红楼梦》，这也是各文学大家所认可的。《红楼梦》又名《石头记》、《金玉缘》，全书共120回，前80回为曹雪芹所著，后40回为高鹗所续写。小说以贾史王薛四大家族的兴衰更替为背景，以宝黛爱情为主线，揭露了封建末世的危机。如今，《红楼梦》被当做一门学问来研究，也就是人们所说的“红学”，所以《红楼梦》可谓是一部传世经典之作，更是古典文学的巅峰之作。

在中国现当代文学作品中，我认为获得历届茅盾文学奖的作品，都可以代表中国现当代文学作品的最高成就，比如刘心武的《钟鼓楼》、路遥的《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》等等。

我觉得，是《红楼梦》又名石头记，其代表了中国最好的文学成就作品，但我不认为它会是最高的。文学成就，可以有好坏，但无高低之分。好的文学作品，可读更耐读。不好的文学作品，总会被时间遗忘。但我始终认为，写作之人，凡有所作，皆为最佳。

「彼此在同一座城市，却不经意擦肩而过；在充满霓虹的雨夜，追逐着同一路疲倦的末班车。」

南方的冬天，仿佛注定会被人遗忘一样，没有一丝的凉意，没有一丝的拖沓，只有夏天和冬天的冷热轮回，来去如风，万年不复。与此同时，还未等青山的钟声响起，秋雨已将回忆掩盖。

邕城毓秀，谁人不知，犹如这岭南春的梅雨，娇嫩却又带着一丝浮华，洁白的仿佛是香格里拉的哈达。脱下象征着女人的高跟鞋，穿上平底鞋，可以想象到那个原本阳光形象的你，是岭南冬日里那一缕回味的阳光。

回想初遇，原本应是两条不相干的平行线，却在不经意之间的末日之年中擦肩。没有太多的如果，也没有很多的假设。不经意间才知道，都在这座冷暖自知发城市里待过，彼此踩着平行线的一头，都在雨夜徘徊，在城市的霓虹余辉下，追逐着同一路公交末班车。或许曾经有过太多的期待和向往，或许这条平行线也曾经在没有人知道的情况下交汇过。

窗外的雨夜，雨滴就这样若无其事地拍打着玻璃，墙上的挂钟在一点一滴地消磨它的生命。原以为就这样悄悄地走过一天天，从沉寂、迷茫、怀疑、封闭的反复轮回，到那股逐渐交汇心境的云散日出，或许就是平行线也会相交的最好证明。

这文章可以？

这里先要有个标准的问题。中国的文学作品要有中国的文化特色、时代特点。如果单论文化，又可考虑传统的和现代的文化特色。所以细究下去，这个标准可以是多方面的。选取角度不同，选出的作品自然也就不同。

单论我个人的喜好，我比较喜欢小说作品。那我心中最喜喜欢的作品是称为“封建社会百科全书”《红楼梦》。

实在是太喜欢这部书。每每翻开都有不同的收获。小时候喜欢看宝黛爱情，现在则喜欢品其中的人情世味。举一例，宝玉赴宁府家宴，酒后小憩，入得房来，见“世事洞明皆学问 人情练达即文章”一联，嫌弃不肯入眠此处，大叫着“快出去，快出去”。当年看这段文字，也与宝玉一般，嫌弃文辞俗气。等到了工作，成家，几番历练下来，才发现这十四字方是人生至理。可叹宝玉未经世事磨练，哪知其中三味。

《红楼梦》，实奇书也。我心中最能代表中国文学的作品。至于其中的诗词歌赋，更是中国传统文化的精华。现今作品实不多见。

《骆驼祥子》

老舍先生笔下的“祥子”前期勤勤恳恳、任劳任怨，是典型的广大劳动人民的缩影；但随着环境的变化，“祥子”一步步走向堕落，最终

成为行尸走肉，老舍先生刻画人物之深刻令人叹服，因此我认为《骆驼祥子》最能代表中国最高文学成就。

中国文学最高成就要属四大名著，而四大名著中成就最高应属《红楼梦》。《红楼梦》是一部影响中国乃至世界的文学著作，被誉为中国小说的巅峰之作，是中国封建社会的百科全书。全书通过描述贾王史薛四大家族的兴衰为背景，以宝玉，黛玉，宝钗的爱情故事为线索，通过家族悲剧，爱情悲剧，描写了末代封建社会的危机。

《红楼梦》最突出的艺术成就在于它像生活和自然本身那样的丰富，复杂，逼真，而且浑然天成。具有强烈的诗和理想的光辉。

《红楼梦》不仅要当小说看，更应该当历史看。反应了封建社会的发展历程下的缩影。具有中华名族的文化特点。

《红楼梦》是中华名族史上一部伟大的著作。是中华名族文化代表性最强的文学作品。

《诗经》吧，作为我国第一部诗歌总集，在诗歌发展史上有着不可替代的作用。为后世诗歌发展打下坚定的基础。上下跨度五百多年，也是比较广泛的。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。

我想应该会是《论语》吧，毕竟论语是是中国儒家学说的基石，自秦始皇焚书坑儒以后华夏独尊儒术，儒家思想是古代中国治国安民的准则，作为如此厚重极具哲理的文学著作确实可以称得上是文学巅峰之作。虽然中华上下五千年能够作为文学巅峰的巨作如天上繁星一样百家争鸣，可是唯有《论语》作为治国平天下的帝皇准则。愚以为《论语》当仁不让。

《红楼梦》，作为古代章回体小说的巅峰之作，打破了以往小说“大团圆”的结局，以细腻的笔触，玲珑的笔力，书写了一部彻头彻尾的悲剧。“红楼一梦如是悲”，任他锦衣纨绔，饥甘餍肥，木石前盟也好，金玉良缘也罢，终是落得个“玉带林中挂，金簪雪里埋”，一个以泪还债，魂归离恨天，一个虽得伴侣，却入空门，徒呼奈何！而这部作品正因为其悲，悲得纯粹，而愈见其对生活的体悟之深。作品笔触细腻，笔力玲珑，人物刻画入木三分，且其中的建筑、服饰、礼仪等等，无不引人深究，从某种意义上说，《红楼梦》不仅仅是一部文学作品，也是一部生活百科全书。

我即不是诗人，也不是作家，更不是文学评论家。我仅仅是一个文学爱好者，确切的说，我就是一名普通读者，我想对此问题谈一下自己的看法。文学有很多门，因此最高成就也是不能一概而论，下面仅就诗歌、散文、小说几个门类一抒自己的浅见，中国诗歌发源较早，传世一段早的是《诗经》，但诗经类于民歌形式虽己有较高成就，但个人识为尚未达到最高境界，如果说最高成就，非唐宋诗词莫属，而现代诗词当属毛泽东，气势恢宏，祈今无人超越。现代诗人边很多，徐志摩，闻一多，郭沫若，贺敬之，臧克家，田间等等，沙有一些佳作问世，但都谈不上己达最高境界。就散文而言，现代出现了很多著夜的散文家，如朱自清，夏衍，鲁迅，老舍，茅盾，周作，杨朔，刘白羽等等，山山们也有很多名篇传世，但相对而言，如说最高成就，我还是比较倾向《古文观止》；古今子说名篇就更多了，志怪小说比较著名的《西游记》、《聊斋志异》、《封神演义》等，野史小说冯梦龙的《三言》、凌蒙初的《两拍》及罗贯中两《三国演义》等都具有很高的文学成就，但要说代表最高文学成就，则非曹雪芹的《红楼梦》莫属。

所谓文无第一 武无第二 每个时代都每个时代发展相对比较成熟的文学形式，比如说唐代的诗，宋代的词，元代的曲以及明清的小说，都是那个时代比较有代表性的文学载体，其中本人最喜欢的诗宋词，既有诗的韵律，又变化多样，宋词中，最喜欢的词人要属柳永了

柳永年轻时应试科举，屡屡落第；即暮年及第，又转官落魄，终官不过屯田员外郎。由于仕途坎坷、生活潦倒，柳永由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，以毕生精力作词，生活的不易给柳三变提供了丰富的创作源泉。

雨霖铃·寒蝉凄切

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词就是柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。也是最广为流传之作，以离别之情为原料，经过柳永的再加工，便产生了这首千古名篇，成为了多少情侣离别的真实写照。不得不说柳永对于男女之情的描写相当的精确。谁让柳永生性风流，浪荡一生呢。

蝶恋花·伫倚危楼风细细

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”更是千古名句。这是只有思念到极致的人才能理解的情感。

望海潮·东南形胜

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖，波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了杭州繁荣、壮丽的景象，可谓：承平气象，形容曲尽“。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首望海潮·东南形胜。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

作为中国文学成就的最高代表我觉得是诗经，当然存在着很大的自我偏好，诗经语言之精炼，含义之丰富，以及内藏的历史文化感，都是我所喜爱的，个人心中的文学作品想必都是不同的，但是诗经在我心里却有不一样的地位，每次读的时候都能感觉到其语言之中所营造出的画面感。