蒋子龙的改革文学代表作是

首先，你既然说是新星，就该是近代，而不是现代，朋友。

那我推荐给你安妮宝贝，张悦然，还有颜歌。若是男作者刘卫东 ，那多

安妮宝贝 ，原名励婕，一名在网络上四处飘荡的人。从1998年10月开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》成名于江湖，是2000年国内风头最健的网络文学作者。职业曾经历金融、编辑、广告，现在从事文化产品的策划及内容制作，任职出版社编辑。

1998年：得到第一台兼容机，开始上网。用电脑创作小说。成名作《告别薇安》，《七年》，七月和安生等，以告别，流浪，宿命为题材，文笔艳丽诡异，格调清冷阴郁。发表于互联网，引起轰动。

1999年：不喜欢银行的工作，准备辞职。家里反对，无法办妥手续。离家，开始自由生活。在南京短暂居留，从事广告。期间写作大量中短篇小说，陆续发布于互联网。拥有广泛读者群。网上有固定专栏和作品集。被称为具备偶像效应的作家。

1999年12月：到上海，进入网络公司，任职内容制作主管。

2000年1月：小说结集出版。《告别薇安》风行一时，出现大量盗版。

2000年5月：终于办妥银行辞职手续。在网络公司策划主编电子杂志，制作独立频道。

2001年1月：出版《八月未央》。在杂志上开设时尚专栏。

2001年2月：离开网络公司。开始写作长篇小说。

2001年5月：长篇写作完毕。去新疆旅行。

2001年8月：离开上海，去往北京。

2001年9月：长篇小说《彼岸花》出版。《告别薇安》在香港，台湾出版。从事文化产品的策划及内容制作。任职出版社编辑。

2002年9月摄影集〈蔷薇 岛屿〉

2004年1月《二三事》出版

2004年10月都市心情笔记〈清醒记〉

2006年3月1日长篇小说《莲花》出版

张悦然，女，1982年出生于山东济南，现在新加坡国立大学攻读理科。其作陶之陨、黑猫不睡等作品在《萌芽》杂志发表后，在青少年文坛引起巨大反响，并被《新华文摘》等多家报刊转载。2002年被《萌芽》网站评为“最富才情的女作家”

他有《三体》和《超新星纪元》等等的代表作。其中《三体》是他最著名的作品，非常的优秀，很厉害，另一个也是很好看。

茶馆 骆驼祥子 龙须沟

人民艺术家

1、《墙上的斑点》

《墙上的斑点》是弗吉尼亚·伍尔夫的第一部意识流小说。

主要讲述了主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。

2、《等待戈多》

《等待戈多》，又译作等待果陀，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。

作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。

《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

3、《百年孤独》

百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。

作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

刘慈欣是著名的科幻作家，他最著名的代表作是《三体》，而《三体》三部曲将中国科幻作推向了高峰，此外他还有著名的作品《流浪地球》，也曾担任《流浪地球》的制片人，凭借这部作品获得过中国科幻银河奖特等奖。

中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学在它的发展初期，侧重揭示旧体制的种种弊端，强调改革的历史必然性。感应着时代的节奏，改革的每一步进展都在文学中得到了及时的反映。叱咤风云、大刀阔斧的“开拓者”与保守势力的尖锐冲突，构成了这一时期改革文学作品的基本框架。近年来，随着改革的深化，作家们反映改革的视野更加阔大、眼光也日益深入；在反映社会政治经济变革的同时，作品更注重剖析在改革中日益显露出来的国民身上的落后的文化因袭，表现改革对人的传统价值尺度的冲击，揭示商品经济冲击下旧有生活方式的逐渐瓦解，以及所有这些在人的心灵上产生的强烈震动。这既是改革文学的深化、也是文学使自己不再附庸于政治的一种努力。张洁的《沉重的翅膀》 ，贾平凹的《腊月·正月》 、 《浮躁》 ，蒋子龙的《开拓者》 ，路遥的《平凡的世界》等是改革文学中具有代表性的作品。

众所周知，中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学

对于农民来说，最重要的莫过于“土地”，因而1979年后，土地承包和生产责任制的实行在农村掀起了一次经济和精神上的巨大变革。许多敏感的作家便抓住拥有土地支配权后农民的新状态进行了大量的创作。 在这期间，农村改革小说的代表作如：高晓声的“陈奂生系列”、何士光的短篇小说乡场上 、张一弓的短篇小说黑娃照像 、张炜的中篇小说秋天的愤怒 、蒋子龙的中篇小说《燕赵悲歌》 、贾平凹的中篇小说腊月．正月 、《鸡窝洼的人家》等。 纵观农村题材的改革小说，可以发现初期作品往往是简单的“一片光明”，随后一些作家开始致力于揭示农村改革中所受阻力并剖析其产生的原因，一些优秀之作甚至触及到在改革中发生变异的中国农民的'传统文化心理'层面。这一过程，是不断深化的。 如早期出现的短篇小说乡场上（1980,8）讲述不再靠借贷度日的农民冯幺爸，终于挺直了弯了多年的脊梁、黑娃照像（1981,7）表现有了一定经济能力的农民对精神地位的追求；其后出现的一些作品则开始展现改革的阻力，如秋天的愤怒塑造了俨然一方宗主的农村干部肖万昌的形象、《燕赵悲歌》在农民改革家武耕新头顶上设置了重重关卡；在贾平凹的小说中，改革的阻力则不仅来自于国家政体的一些弊端，农民在几千年传统文化的积淀下自身形成的顽固惰性也是阻碍改革的重要原因，如腊月正月中描述了乡儒韩玄子对“致富“后的王才不可理喻的百般刁难－－前者与后者从前并无任何矛盾，他之刁难后者表面上看来只是出于对“奸商”发财的不满与嫉妒，对自己地位受到侵犯的担忧而已，但实际上则反映出中国长期以来宗法制社会残留下来的传统文化心理，在面对新的社会体制时因感受到强烈的冲击。编辑本段思想困局

所谓“改革文学”，堪称20世纪中国文学史上的一座纪念碑。比之“伤痕文学”、“知青文学”、“朦胧诗”、“先锋文学”等，它或许不是最显眼的，但它同改革的关系是最直接的。之所以称其为纪念碑，是因为就文学创作而言，它已成为历史———使命与野心达成，意义归于历史。 1979年前后，得意识形态的长期倚重，文字的分量一直很重（或者叫文学的分量），在那个时候，它意味着能“说话”，它是政治生活中的一员。十一届三中全会之后，敏感的作家们站出来发言了。 以1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》为先声，一般文学史上称之为“改革文学”的写作拉开了序幕。之后，李国文的《花园街五号》 、高晓声的陈奂生上城 、张洁《沉重的翅膀》 、贾平凹的鸡窝洼人家 ，柯云路的《新星》等小说发表，影视再发力，“改革文学”引起哄动，自不待言。 “改革文学”的路数基本一致：虽然官僚主义问题很大，但是英明的主

《平凡的世界》

人公基本上能克服重重困难，并取得阶段性胜利，即使要面临更大的风雨，也要强调主人公那种打不倒的顽强精神。小说对“胜利”基本上充满了不屈不挠的热情。这与20世纪70年代末、80年代初的社会情绪，基本吻合。 应前文所说，文学也充当了判断责任的角色，它认定官僚主义应该对社会挫败负上主要责任，它热烈拥护行政资源的再分配。当然，也可以理解，狂喜与谨慎是政策解冻下的本能反应。 “改革文学”在创作手法上，无疑也受这种基本判断的左右，仍然是大众文学的路子，比如打造乔厂长、李向南等典型人物时，注意插科打诨，并突出了他们的英明果断，处理不合作、捣蛋人士时，仍然有脸谱化的毛病。他们小心地不脱离群众，谨守“没有调查就没有发言权”的训令，有选择地批判过去。由整体用词布局来看，“改革文学”的写作者仍然偏爱群众“喜闻乐见”的方式，有些文史家称之为现实主义创作手法。 应该说，“改革文学”，其思维方式是陈旧的，但其所含的“希望”是新鲜大胆的，尽管这种希望仍然由乐观历史进化论所催生，但它至少表明了与过去决裂的勇气与决心，它能安慰那些劫后余生的心灵，它对官僚制度的批判也不无道理，它为打破体制僵局营造了强大而积极的舆论。“改革文学”的作者与过去有着千丝万缕的联系，但他们仍然当得起勇士的称号。 三十年过去了，中国的体制改革仍就需要探索，但最起码，它已不再需要由文学来引路或突围。情绪让步、理性登场———这对社会文明的进程来讲，无疑是一种进步。

改革小说在中国经济体制改革真正全面铺开后，逐渐减掉了它的锐气，作家们开始比较平和地反映社会政治经济各方面的生活状况，改革文学作为一种文学思潮也就完成了它的历史使命。但由于社会变革并未从此停止，因而这类题材的创作仍然不时出现，如远山、纯辉合作的中篇小说反水就是是一部反映九十年代经济体制改革作品。

改革文学--《沉重的翅膀》

小说通过原附属“海峡集团”的“卓越公司”董事长凌锐在接管整个集团，出任总经理职务后，为了考虑集团的全局利益而损及自己一手建立的“卓越公司”，并因此与原来配合默契、亲如兄弟的助手欧阳凯及其他伙伴之间开始出现裂痕，最后双方分崩离析的过程，反映出当前改革问题的尖锐性与复杂性。在小说最后，经过艰难的整合，原来机构臃肿的“海峡集团”终于上了轨道，凌锐也如愿以偿步入政界，升任团省委书记；欧阳凯则在“反水”（脱离集团）后，成为“二十一世纪电脑公司”的总经理，带领一班弟兄使事业蒸蒸日上。所有人似乎都万事如意，但凌锐与欧阳凯之间的友谊却就此终结，而且两个人似乎也并无遗憾。新的经济组合使他们各自有了新的“朋友”，但读者却不禁为这种友谊的变迁而感到失落。另外，结尾交待了一个新的消息：欧阳的公司也有人“反水”了！离开的人正是当年坚决拥护欧阳与他并肩作战的伙伴。这看似无意的一笔，却显然暗示出在新的经济关系下，人与人之间的关系已经无法用“信誉”、“友谊”等传统道德约束，“利益”的比重才是决定一切关系的法码。 在这篇小说中，改革主要阻力已经不再来自传统的保守派，而是同样积极参加这场改革的新人物们，因从不同角度考虑利益问题而产生了种种矛盾。这里已经很难简单地判别善与恶、正义与卑下，而只能在纷繁的快节奏中，见出人们复杂多样的思考与心态。 另外，陆天明发表于九十年代的长篇小说《苍天在上》也是一部反映政治体制改革的成功作品，小说因被改编成电视连续剧而在全国产生很大影响，这一方面说明“反腐倡廉”口号的深入民心，另一方面也证明高科技媒体在当下社会的强大魅力。

发展史

在中国当代文学史上，“改革文学”曾是一个专有名词，特指上世纪七八十年代的一种文学现象。随着农村实行联产计酬、承包责任制，城市开始经济改革，“改革文学”也应运而生。1983至1984年间，描写社会改革的作品大量涌现，形成了一个创作高峰，在社会上颇为轰动。 1979年蒋子龙的小说《乔厂长上任记》是“改革文学”的发端，着力塑造了改革家乔光朴的英雄形象，“乔厂长”也成了改革者的代名词。之后的改革小说中，出现了类似“乔厂长”的“开拓者系列”，如《改革者》（张锲）、《跋涉者》 （焦祖尧）、 《祸起萧墙》 （水运宪）、 三千万 （柯云路）等等。还有一些作家对种种社会弊端予以批判和揭露，剧作家沙叶新与李守成、姚明德合作的戏剧假如我是真的就是这一类的代表。高晓声的视角比较独特，他一直关注着普通农民在新时代的变化。他笔下的李顺大、陈奂生都是农村的小人物，作者为他们生活上的改善而欣慰，也对他们思想上因袭的落后的东西给予温情的嘲讽。 1981年底张洁的长篇小说《沉重的翅膀》问世，标志着“改革文学”进入第二阶段。这一阶段主要关注改革对整个社会尤其是人的思想、道德、伦理观念带来的变化。影响较大的有长篇小说《故土》 （苏叔阳）、《花园街五号》（李国文）、《男人的风格》 （张贤亮）、《新星》（柯云路）及中篇小说《老人仓》 （矫健）、 鲁班的子孙 （王润滋）、秋天的愤怒 （张炜）、《腊月·正月》（贾平凹）等。路遥的中篇小说《人生》以农村青年高加林的悲剧，深刻地写出了商品经济对传统农村文化的冲击。 1985年以后，“改革文学”在题材、视角上更加多元化，初期的理想主义色彩逐渐淡化，作为一种新思潮、新现象的“改革文学”已经结束。但是，以改革开放为主题的文学作品仍层出不穷。

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段集中反映矛盾冲突的文学体裁。 戏剧文学的基本特征主要是： (1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定不能随时换景。 (2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。 (3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性即人物言语要以矛盾冲突为基础并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作又可促使矛盾冲突的发展。

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。戏剧文学的基本特征主要是：(1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制,剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定,不能随时换景。(2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。(3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中,剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词,就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性,即人物言语要以矛盾冲突为基础,并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变,就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现,其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作,又可促使矛盾冲突的发展。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

这个名词解释如下：

最近看到关于这样一个问题的探讨：网络文学是不是文学？作为一名网络文学的爱好者和从业者，笔者觉得自己有资格对这个问题谈一下自己的看法。

对于这个问题，笔者可以直接给出答案：网络文学是文学，而且是名副其实的文学，至于为什么？请看笔者笔者给出的以下五点解释：

第一，网络文学是以网络为传播媒介的文学。这条原因，像是笔者给网络文学下了定义，而实际上，网络文学确实也是凭借网络来传播的，否则又如何能叫网络文学呢？而对网络文学更深层次和准确的解释是：人们把自己写的小说、诗歌和散文等文学作品，发布到网络上，以供读者欣赏和阅读，如此也就诞生了网络文学。

第二，网络文学叙述事情、描绘事物同样符合文学的规范。这条原因，其实就是从网络文学的内容来分析了。大家都知道，最常见的网络文学就是网络小说了，咱们也就以网络小说为例。在很多人看来，网络小说强调各种写作技巧，包括：金手指、代入感和小说爽点设定等等。而其实网络小说更要符合小说的三个要素：人物、情节和环境。

第三，网络文学是传播更广的大众文学，当然是文学。可能笔者的话不得不辨证一些了，其实很多人不同意网络文学是文学这个观点，主要是认为文学是一个高大上的名词，而从事文学创作的人也就需要有选择了。如果是抱有这种观点的人，那么笔者只能说，你的观点太狭隘了，谁说文学创作只能是少数人的权利，难道我们普通人就不能写文学作品了，就不能写小说了。

第四，网络文学是文学发展的必然趋势，当然是文学。这条原因，则是从文学的发展趋势上来解答的。大家都知道，现在是信息产业高速发展的时代，而放到文学上，那么自然也是未来优秀的文学作品通过网络等信息技术快速传播的时代，而网络文学作为文学发展的必然趋势，它当然是属于文学范畴。

第五，网络文学是对传统文学的继承与发展，当然是文学。这条原因，就涉及到人们否定网络文学是文学的原因了。因为很多人坚持，文学的范畴只能是书写在纸上的传统文学作品，而网络文学由电脑打出来的，其中很多内容比较肤浅、通俗，娱乐大众，从而片面否定了网络文学的文学价值，而实际上，网络文学和传统文学不应该区别对待，如果把那些所谓的高大上的传统文学作品放到网上，那么它们算不算网络文学呢？那么这样的网络文学又是不是文学呢？如此再辨证的一看，网络文学其实是对传统文学的继承和发展，不过由纸质改为网络，那么它当然是文学了。

刘慈欣的代表作，那就是我们非常熟悉的《流浪地球》，该书前一段时间被拍成科幻电影，反响非常好，被誉为目前中国科幻电影中的最佳影片！

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

我不习惯用特别官方的语言，就白话白话。

市井文学是指以平民小市民生活为主要描写对象，揭露时代风貌文化状况批判世事还有表达作者的理想世界，语言大多平和朴实，人物各有所态，就像生活在你身边一样，都是小人物就不会有距离感，所以读者更能有共鸣，所以用“市井”来修饰嘛，“真实感”它的一大优势。

我觉得这样表达你应该明白的，毕竟现在我编不出一个词条，解释还是自己的好。

个人认为“市井文学”重在人物刻画，以小见大。

我知道的有汪曾祺，他的东西比较深刻，还有邓友梅《烟壶》那五冯骥才的《神鞭》，《三寸金莲》，陆文夫的《小巷人物志》等等等等。你可以查一下汪曾祺，他编过一本市井小说选。

其实我觉得现在韩寒的东西就有“市井”的味道，不过他是不喜欢别人给他分类的。老舍沈从文什么的也算吧？

1991年王笑飞在海外创办了中文诗歌网（chpoem-1@listserv.acsu.buffalo.edu）。中国留美网络作家少君，1991年4月在网络上发表奋斗与平等，是目前所知的最早的一篇中文网络小说。

1992年，美国印第安那大学中国留学生在Usenet上建立第一个了使用GB-HZ编码的中文新闻组alt.chinese.text，中文网络文学开始在全球的互联网上传播开来。

1993年3月诗阳开始通过电邮网络大量发表诗歌作品，此后在互联网中文新闻组和中文诗歌网上刊登了数百篇诗歌，被学术文献确认为历史上第一位中国网络诗人。

1994年2月，方舟子等人创办了第一份中文网络文学刊物《新语丝》。

1995年3月诗阳、鲁鸣等人创办第一份网络中文诗刊《橄榄树》。1995年底，几位原来活跃于中文诗歌网的女性作者创办了第一份网络女性文学刊物《花招》。1995年中国的网吧开始陆续出现，但仅限于少数用户。

1996年之后，中国的网吧开始在各大城市飞速发展，此时对中国网络文学产生影响的还是海外的留学生作家，如散宜生、图雅等网络名家。

1997年11月2日的凌晨，老榕在四通利方（新浪前身）论坛里发表了一篇名为“10.31大连金州没有眼泪”的文章，在短短的48小时之内，几乎传遍了整个网络。这是网络文学初次在传统媒体上比较有影响的登台亮相。

发展到1998年，电子公告栏（BBS）上出现了蔡智恒所著的第一部最有代表性和影响力的中文网络小说《第一次的亲密接触》。1998年第6期《天涯》就刊登了一篇"佚名"的网络小说活得像个人样。由于这篇网络小说在电子公告栏上多次辗转张贴，原作者已无从知晓。此外黄易的《大唐双龙传》、莫仁的星战英雄也风靡一时，文学门户网站如黄金书屋以及各种各样的个人网络书屋纷纷而起。

1、 夏果果 ，陕西人，曾任《爱人》、《知音女孩》等杂志编辑。著有《碎》、今世为贵妃。即将出版城市小贱人。她的文字唯美、大气，是陕西新一代青年作家的实力派代表，评论界，文学界，媒体把他与安妮宝贝、沧月、郭妮、张悦然一并称作“中国五大女性作家”。

2、 安妮宝贝 ，原名励婕，一名在网络上四处飘荡的人。从1998年10月开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》成名于江湖，是2000年国内风头最健的网络文学作者。职业曾经历金融、编辑、广告，现在从事文化产品的策划及内容制作，任职出版社编辑。著有八月未央》、《彼岸花》、《告别薇安》《蔷薇岛屿》、《二三事》清醒记、《莲花》等。

3、

郭妮简介：著有麻雀要革命①②③④、天使街23号①②③④、恶魔的法则①②、壁花小姐奇遇记①②③等书，主编MOOK《火星少女》，目前在创作再见，苏非斯，帝凰高中系列。被文学界、媒体、评论界评为“第三代青春文学第一偶像”。其小说的版权被香港、台湾以及法国等国家和地区引进，其中台湾版已出版。郭妮成为到目前为止被中国大陆以外的国家和地区引进版权最多的青春偶像作家。

4、 沧月

2002年末，连续在台湾和大陆出版武侠作品《幻世》《沧海》《雪满天山》《听雪楼系列》等等，同时顺利通过了入学考试，在浙大开始建筑设计专业的研究生深造。先以武侠成名，后转涉奇幻写作，均取得好成绩，多本各个出版社编的2002、2003年度网络佳作选编均收入所写的文章。大陆的《幻世》－中国戏剧出版社，2004年底出版听雪楼·血薇－新世界出版社 2005年出版《镜·双城》和《花镜》。 2006年出版《七夜雪》等。

5、 王晓虹

作为“新概念”获奖作者，王晓虹的文章多次发表在各种大型权威文学刊物上，并已经出版《夏天以后的以后》等小说。即将出版《柠静夏恋》。她的文字清新自然、优美流畅。王晓虹是“新概念”获奖者中为数不多的可以和韩寒、郭敬明媲美的实力作家，而最近她又和知名图书机构21世纪出版社、聚星天华、贝塔斯曼、榕树下签约联手合作，强强联手，上升势头迅猛。优秀的作品，强大的出版后盾，再加上作家自身的偶像魅力，可以预见，王晓虹将成为2007年度青春文学的又一热点人物。

6、 明晓溪

明晓溪的文字优美、清纯，深得广大青少年读者喜爱。已经出版的书有《会有天使替我爱你》、明晓溪系列、烈火如歌系列、小魔女的必杀技以及雨夜里的星星砂。是目前和郭妮等起名的青春女性文学作家。

7、 步非烟

步非烟 女 1981年出生于四川成都，2004年起，在《今古传奇》《武侠故事》武侠小说上发表作品 。主要的作品有《武林客栈》系列，华音流韶系列昆仑传说系列等。2004年获得温瑞安神州奇侠奖，全国大学生武侠小说征文比赛二等奖。

步非烟是新生代武侠女作家的杰出代表，号称“奇诡一派”，她凭借《修罗道》、《海之妖》、《天剑伦》、《武林客栈》、《剑侠情缘》等几部绮丽诡谲、美轮美奂的作品在武侠文学界展露峥嵘并迅速蹿红。步非烟小姐身上拥有所有“80后作家”的特质：不羁、富有想像力、野心勃勃，其独创的“侠即逍遥”的武侠理念，唯美华丽的背景营造，虚与委蛇的精巧布局，给人耳目一新之感。

8、 张悦然，

女，全国新概念作文大赛A组一等奖获得者，“新概念作家”最杰出的代表人物之一。1982年出生于山东济南，2001年毕业于山东省实验中学，后考入山东大学英语、法律双学位班，现在新加坡国立大学攻读理科。其作陶之陨、黑猫不睡等作品在《萌芽》杂志发表后，在青少年文坛引起巨大反响，并被《新华文摘》等多家报刊转载。2002年被《萌芽》网站评为“最富才情的女作家”。

张悦然不同于那些“少年作家”，她所讲述的显然不仅仅是青春放纵、反叛传统，而是在成长的迷惘中，小心翼翼地梦想和求证，思索和感悟。涉及到了.人类生存的许多基本问题，而这些问题，尽管先贤圣哲也不可能给出一个.标准答案，但思想的触角，只要伸展到这个层次。文学，也就.贴近了本质。已出作品：《葵花走失在1890》、《樱桃之远》、《是你来检阅我的忧伤了吗》、《红鞋》、《十爱》 《水仙已乘鲤鱼去》、《誓鸟》。

9、春树

2002年《北京娃娃》2003年《长达半天的欢乐》2004年《抬头望见北斗星》、《长安街少年和玩火》2005年《激情万丈》、《2条命》2006年春树四年、《她叫春树》2007年《红孩子》

10、颜歌

颜歌，女，真名戴月行， 2003年1月，由中国工人出版社出版了小说集《马尔马拉的璎朵》。2003年10月，荣获由中国小说协会、中国散文学会等学会主办的“第四届中国少年作家杯全国作文大赛”一等奖。现就读于四川大学比较文学与对外汉语专业，曾出版作品《关河》、《十七月葬》等,《良辰》近日由长江文艺出版社出版。

网络文学走过了十年，在这十年里，虽然没有出现经典文学作品，但是我们依然相信，经过时间的洗涤，网络作家一定会有优秀的作品奉献给读者。

第一个代表作是《三体》，这个作品在文学界获得多个奖项；第二个代表作是《流浪地球》，他的作品基本上与时代和地球发展相关，十分受国民关注。

无论你是否知道刘慈欣这个人，但是《三体》这部科幻小说，你一定听过它的名字，就算你没有看过这部书。三体刚刚出版的时候，这部书甚至引领了科幻小说界的风潮，可以说刘慈欣用一个科幻小说来讲述了整个人类的历史，也用他们特有的理工生男性的笔法来，对整个人类进行了一次批判和嘲讽，如果你要是问我刘慈欣有什么代表作的话，那么我只能说他的代表作就是三体。

曾经的美国总统奥巴马对于刘慈欣的这部小说有过这样一段评价，我在当上美国总统之后，觉得自己是这个世界上最有权力的男人，但当我看见刘慈欣的三体之后，我忽然觉得当美国总统其实也并没有那么重要，看见了吗？刘慈欣的这本小说竟然让一个最有权力的男人，忽然觉得他所在的位置其实不那么重要。

那么为什么刘慈欣的这不代表着能够让他获得这么多的认可，也能够让他得享大名呢？首先我们要明白一件事情，刘慈欣的科幻小说，是属于真正的硬派科幻小说，也就是说三体这部小说是基于所有科学依据以及科学猜想和物理学说的一部硬科幻，虽说有很多事情没有实现，但是这些事情在理论上通过科学的进步是可以达到的。

这种硬科幻小说对于一个作家来说，在创作的时候，其实就已经堵住了他的很多条路会在创作的过程当中使这个作家在写书的过程中相当的难，但也正是因为这种难度才更体现了硬科幻作家在描写故事上面需要有更深的文化功底，文化底蕴，以及脑洞大开，而三体中的脑洞大开的，简直让我们这些科幻迷们没有办法，不为他鼓掌，没有办法不为他点赞。

与外星人联系是科幻小说中已经被玩烂的一个梗，外星人要侵略地球也是科幻小说中常见的一个题材，但是外星人用什么样的手段，用什么样的武器用什么样的办法来使地球屈服，每个科幻小说家却都有着自己不同的描写，而刘慈欣在这段描写当中真正的展现了硬科幻小说家的才华。

只是用两个质子就封住了人类科学前进的脚步，这样的想法在三体这部小说没出现的时候，是根本没有人想到的，而且在外星人的武器方面，二向箔这种降维打击的方式更是山体里面最独具创新的东西。

除了这些脑洞大开的设计之外，还有刘诗心对整个人类历史变迁的一种反省，这也就是为什么刘慈欣能够获得这么多肯定的一个真正原因，这也是为什么我要说三体这部小说是刘慈欣的代表作，而且是没有之一。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

司马迁，代表作《史记》。班彪，代表作北征赋、览海赋、史记后传等。

没有什么陕北文学的@三驾马车”，应该是陕西文学的“三驾马车”，他们分别是代表着陕北地区的“路遥”，代表着关中地区的“陈忠实”，代表着陕南地区的“贾平凹”。前两位已经驾鹤西去……

应该是陕西文学的三架马车吧！

这三人应当是路遥，陈忠实，贾平凹。

这三人之中，路遥和陈忠实都亡故，只有贾平凹还活跃在当代文坛。现将三人分别介绍如下：

路遥原名王卫国，1949年生于陕北榆林市清涧县。当代著名作家。代表作品有《人生》《平凡的世界》在困难的日子里《黄叶在秋风中飘落》惊心动魄的一幕等。1992年11月17日，路遥因病去世，一代文学大师离我们远去。

陈忠实，中国当代著名作家，中国作家协会副主席。1942年生，陕西省西安市灞桥区人。代表作品为《白鹿原》。2016年四月，因病在西安西京医院去世。至此，陕西文学的三架马车三去其二。

贾平凹，陕西省商洛市人。生于1952年。代表作品有《狼》《秦腔》《废都》古庐等

这三人之中，路遥代表陕北，陈忠实代表关中，贾平凹代表陕南，三人合在一起就构成了陕西文学的"三架马车"。

这三人之中，路遥的作品影响了一代又一代的青年 ；陈忠实的作品则是关中大地的百年史诗；而贾平凹的作品则将我们领向另一个世界，陕南，其作品中更是不时的擦出哲理的火花。总之，三人的作品各具特色，都是中国现代文学史上的不朽著作。

"三驾马车"应该是路遥，陈忠实，贾平凹。路遥的代表作是《人生》，陈忠实代表作《白鹿原》，贾平凹代表作《废都》。

路遥的作品有强烈的社会责任感，有登高一呼，敢为天下先的勇气，他看到社会需要改革，青年要有当担同时他关注现实中的农村问题，作为一个作家写作者这种先天下之忧而忧的精神可嘉。

陈忠实《白鹿原》，不朽之作。这是一部史诗般的作品，关中农村从剪辫子开始革命一直写到解放初期，着墨于白家，鹿家反映整个关中人心，人心所向，人物形象生动，丰满。可惜王全安拍出的电影成了情和色。

贾平凹《废都》，多少有庄子《逍遥游》的影响，飘。

今天从陕西作家协会门口走过，思绪有点万千，煞不住车。

陕西文学的三架马车，从真正文学层面的高度上说，不是路遥陈忠实贾平凹。我做为一个陕西人，客观地说，陕西三大文学家是冯积歧，红柯，王观胜。冯积歧的小说在对复杂的人性及西方现代手法的借鉴方面，达到了可以与世界文学对话的高度，推荐他的小说《沉默的季节》，《村子》，粉碎等。红柯是在当代物欲横流的年代，让人对理想、崇高、单纯，浪漫与自然和谐的一种追求，读红柯的书，你有读李白的感觉，推荐《西去的骑手》，《生命树》，喀拉布风暴。王观胜唯一的长篇遥远，遥远，是当代可以获第十届茅盾文学奖的作品，这部小说可以比肩白鹿原。这三位作家的小说都可以拿出来与外国当代小说对话，代表中国小说的最高水平。他们的作品100年后还会有读者阅读。

陕北属于陕西的一部分，问者是陕北！不懂装懂。我想第一代是柳青。第二代是路遥。第三代高建群(不是陕北人），但是写了《最后一个匈奴》。代表作就不说了。或者说第三代，是李岩，毕竟创造性和诗意地生活高度统一。要不说刘天雨，汶川上墙毕竟在陕军中也一鸣惊人，但是一首永远到不了巅峰。

这个问题不太准确，如果要问成陕西文学的"三驾马車"，可以理解成路遥，陈忠实，贾平凹。要说陕北的只能说路遥，柳青，高建群(勉强)路的《平凡的世界》柳的《创业史》，高有最后的匈奴。

公认的陕北三驾马车是路遥，陈忠实，和贾平凹。

惜乎，现在三驾马车已经三去其二。

1，路遥。路遥的成名很早，中篇小说《人生》被改变成电影，红极一时，而路遥最重要的一部小说是长篇小说，《平凡的世界》。

这部小说耗费了他大量的心血，最后也因为创作这部积劳成疾而英年早逝。他写的如何创作《平凡的世界》的随笔，当年的写作真的很苦。

他的小说多写城市和农村人的观念的碰撞，城引发了乡关系的诸多思考。比方说《平凡的世界》中的孙少安，孙少平兄弟俩。

2，陈忠实。如果小说能一书说封神的话，那么非陈忠实的《白鹿原》莫属。

当年陕军东征，《白鹿原》就是东征中的重要作品。

陈忠实以宏大的视角写了白鹿原乃至陕北这块土地的兴衰。写的是过去的故事但是他的大量借鉴了潜意识，非理性，魔幻，死亡意识，性本能等现代主义手法。

《白鹿原》是一部史诗级的作品。

3，贾平凹。老贾，无疑是陕派小说的代表人物。

他的小说题材多样，或者写城市的故事或者写魔幻的故事。当年引起巨大争议的《废都》，把当代知识分子无聊状态写到了极致。不过年少时看这部小说光琢磨方框里的字去了。

而贾平凹当时也以情色为卖点，使得这部小说大卖。导致后来被禁，不过细想想这部小说的情色描写肯定不如白洁好看。

《废都》前后，贾平凹大量运用夸张的类似寓言性质的手法构筑故事，写庄之蝶的庄生梦蝶的一生。艳情只是这部小说的皮囊，而且老贾前期的作品中也小范围尝试过此处删去多少字的写法。

不过在《废都》中大量的应用而已。

这部小说发行在1993年，艳情部分必然会引起轩然大波。后来一则社会新闻导致这部小说被禁了16年。不过随后《废都》获得法国费米娜外国文学奖，算是对贾平凹劳动的认可。

季羡林曾说:《废都》20年后将大放光芒。

贾平凹这些年没有停止过他写作的脚步，难得的是他长篇小说，短篇小说，中篇小说俱妙。当年看《怀念狼》看了两遍，虽然不太懂他的深层含义，但是故事写的真好看。不过看《高老庄》就只记得子路的媳妇西夏在院中撒尿的段落了。

其实我很喜欢他前期写农村的一些中篇短篇故事，比方《小月前本》正月腊月之类的，或许那些生活场景离我略远，只觉得那种恬淡的乡村风光真的好美。

可惜，我们再也回不去了。

到底是陕北文学还是陕西文学？回答问题先要切题，否则就文不对题了。陕北文学，路遥算一个，可惜人生之路虽然慢长，但如慧星般灿烂的只有路遥。陈忠实标准的关中人，忠厚实在，文如其人，沉稳厚重。贾平凹陕西商州人，山里人鬼但聪明，虽然路途坎坷，坑坑洼洼，但凭自己的智慧创造了令人震憾的文学财富。

首先，有没有陕北文学这个概念。如果有，应该是陕北人创作的文学呢，还是写陕北内容的文学？再者，就算有陕北文学的概念，那有没有三驾马车呢？非得要硬凑上三驾，两驾或四五驾就不能反映陕北文学的面貌和阵容吗？问得不清，答得自然含糊，还是搞清到底是怎么一回事再说，您说呢？

感谢邀请，陕北文学三驾马车这个概念我也是楼主提问才知道。贾平凹肯定是人尽皆知，小学初中就学过，只不过以前只读过他的散文，他的废都只是听说过还没读过。路遥的平凡的世界，我记得第一次接触是初三毕业那年也就是98年，我有个发小给我推荐的，封面是路遥的侧脸，只不过那时正在读“乱世佳人”也就是“飘”，后来就一直没有想起来，等到大学毕业第二年也就是07年一个偶然的机会买了平凡的世界，如饥似渴读完了。陈忠实的“白鹿原”是14年读的，那时因为在网上找了个“男人一生必读100本书”，看到白鹿原，加上早有耳闻，而且本人喜好有历史背景的书（乱世佳人、平凡的世界、放风筝的人……莫不如是），就在西西弗买了。现在想想，那个时候的作家大家，创作是何其的严谨，路遥为了创作平凡的世界，光是在矿上就考察了几个月，陈忠实在创作白鹿原之前，花费两年时间，在农村考察，翻阅县志、乡约……，确实现在生活节奏加快了，现在的文学创作者（不敢说作家，更没有大家，现在没人受得起）多是签约作者，创作压力大，不可能有那么多的时间做前期准备。不过也有些比较好的作品，比如“山海经密码”，说它好是因为它借用了山海经的背景和人物关系，再精心创作，作品想不好也难。最后附上一张那时大家的合照

大家好。我是河南文艺出版社编辑陈静。是＂阎连科长篇小说典藏＂系列以及散文集高寿的乡村的策划兼责编。我非常荣幸。

阎连科和他的作品，今天变成了一个热门话题，不是来得早了，而是来得晚了。所幸的是，无论阎连科能否得诺奖，他在读者的心目中早就是一位非常了不起的作家。

他的作品具有鲜明的艺术个性，即使隐去名字，也一眼能读出是阎氏作品。他有独创的句式，可触摸的语言质感，上天入地的通感修辞，天马行空的想象力；故事荒诞不经，人物荒谬离奇。读来令读者哭笑不得，唏嘘不已。

他曾说他的小说是一种荒凉黄土地的颜色，其中饱含了北方乡村秋天的苦涩。

在他的作品中，我们可以读出作家的悲悯、责任和担当。其现实关怀，以批判之名而呈现的对当代中国的焦虑，都足以使我们感动。

多年来，这样一位作家踉跄前行，但又独辟蹊径，高举起“神实主义”的大旗，不畏争议，孤独写作。

卡夫卡文学奖授奖词这样写道：“阎连科⋯⋯有着犀利的讽刺和对现实的观察能力，最重要的是他拥有面对现实的勇气。这和卡夫卡的创作精神一样。”蒋方舟称：“他是大陆唯一对现实中国有概括能力的作家。幸亏还有阎连科。”深以为是。

这一切的一切已经证明，阎连科是一位非凡的作家，一位了不起的作家。

我认识阎老师是在上世纪九十年代，那时他还没有写出中篇小说《年月日》。我在一家非文学杂志做编辑，因主持一个散文栏目而向他约稿。我记得当年，阎老师家乡的的洛阳日报副刊，也经常向他约稿。阎老师人特别好，总是有求必应。日常的阎连科老师性情宽厚，温和平易，说话从不大声，但是他的文字，坚硬锐利，激情狂欢。这其实没有什么好奇怪的。阎老师的为人与为文，就是如此矛盾地和谐着，内外统一。

2016年7月，阎连科把他的长篇小说授权给河南文艺出版社。我们出版了＂阎连科长篇小说典藏＂系列，包括《情感狱》《生死晶黄》《最后一名女知青》《风雅颂》《炸裂志》，另外还有一本散文集高寿的乡村。在这里，要特别感谢阎连科老师的信任与支持。谢谢。

他的系列散文随笔集，包括读书、演讲、访谈、序跋等多部，也正在整理中，将交给河南文艺出版社。我们为此命名为＂阎说不尽＂系列，敬请广大读者期待。

“阎连科长篇小说典藏”系列自去年9月出版以来，许多阎连科的粉丝自动聚集过来，形成了一个群。这其中的阎书粉真厉害，收集了阎连科除大陆外，在港台及海外的各个版本、译本的作品。

当我把“阎连科的代表作有哪些”在群里提出后，反响热烈，读友＂竹云＂说感觉阎连科的每部作品都很棒，都是他的代表作。读友闫政认为代表作是长篇《日光流年》《受活》《坚硬如水》《丁庄梦》《四书》日熄，中篇《年月日》《天宫图》《黄金洞》。并认为阎老师是国内为数不多的有系统理论的作家。

如果要我说出阎连科的代表作，我只能说我自己喜欢的一部。那就是日熄。

日熄这部长篇小说，我当时读到的还不是定稿，阎老师还在修改中。但是我读完后，我承认我受到了震撼。他把一个夜晚，写成了一部长篇，人心的善与恶，在一夜之间纷沓而至，背叛、复仇与忏悔均凝缩在一夜之间，真是写透了人性的丰富及复杂。像夜一样黑透了。这部作品令人叹服。可惜大陆至今没有出版。

每年一届的诺奖，就像一阵风，来去皆匆匆。但是，阎连科老师的作品就像大树，已经深深植于读者心中。无论诺奖最终花落谁家，都不会减弱我们对阎书的热爱。

他的书100年以后再读。

阎连科，生于1958年，河南洛阳嵩县人，中国著名作家，被誉为“荒诞现实主义大师”。现任中国人民大学文学院教授。

2014年，阎连科获得卡夫卡文学奖。这是中国作家首次获得该奖项，也使阎连科成为继村上春树后，第二位获此殊荣的亚洲作家。 此前，他还先后入围法国费米娜奖、亚洲布克奖、西班牙塞万提斯奖等国际文学奖。

有人如此评价阎连科：“很少有作家的写作，像他这样和生命贴得如此之近，与痛苦缠得这么紧密，他的作品总是有着一种‘灵魂淌血的声响’，走向心灵之死，又使心灵复活。”

阎连科生活在偏远的嵩县田湖镇，有比饥饿更长久存在的，那便是“山区人”、“乡下人”的传统、勤劳与质朴。

作为家族中年纪偏小的一个男孩儿，阎连科自幼感受到了相较于他人更多的关心、照顾、包容和爱护，所以对于亲情阎连科抱着极大的感念，从面对小学升初中唯一的升学名额时二姐的忍让；到给大姐治病时，大哥毅然决然的超额献血以及大姐为了让一家人过一个好年而选择的忍受巨痛；到大伯每次织袜回村分发糖豆时先外后内的顺序；再到四叔毫不犹豫的送“我”的确良衬衣……正是这一件件生活中发生的事情，使阎连科被幸福包围着感动着，所以我们在阎连科的作品中可以看到很多的奉献与忍让。

我与父辈字里行间流淌着浓浓的苦涩、苦难、心痛、心酸、忏悔、哀思、温情，它用诚挚的情感、质朴的文字拨动着读者内心深处那根或已尘封的情弦，正如作者在后记“心和土地”中所说的那样：“我与父辈的写作，正是把心交给土地——而不是交给你笔下创造的人物、语言、叙述和技巧的一次努力和尝试”，“不构思、不设计、不精雕细刻和推敲琢磨，让笔沿着你最心疼、心暖的思绪走下去，……”也许，这正是我与父辈这本书能够深深打动心灵，引起读者心里共鸣的根本原因。

阎连科的作品中有着独特的叙事风格、迥异的乡土理念以及对传统现实主义的批判和重置。在小说《受活》中充满了超现实主义与绝望现实主义的意味，被誉为中国的《百年孤独》，有如下几点原因：

第一，小说中有着独特的叙事风格，有着极其明显的荒诞和夸张成分，对生活的强烈干预色彩也异常突出。正如阎连科在谈论《受活》时所说：“在当下的写作中，方言遭受到了前所未有的压迫，已经被普通话记得无影无踪，。”无论这种语言表述是否对应真实的现实处境，它透露出作家自身语言观上的一种思考。这种焦灼般的态度，成为作者在文本中大量使用方言的出发点。在《受活》中，一方面对于方言的运用力度和开掘深度要比之前的小说表现得更为浓烈，另一方面，由此带来的精神视阈的开拓以及表达力的增强，具有一定的超越性。

第二，《受活》全书又依次又“毛须”、“根”、“干”、“枝”、“叶”、“花儿”、“果实”、“种子”等作为卷名来完成整个文本架构布置。对章节名称的选用，在《受活》之前的几部小说中都有所体现。这些词语的选用仿佛一首“家乡诗”，给读者一种溢于纸上扑面而来的乡土气息。

第三，《受活》的故事情节也隐含着一种完整性的形式特质。即整个文本故事围绕着“安静-癫狂-复归安静”这样一个类似轮回的过程来叙述，安静的受活庄在经历了天翻地覆的折腾后又恢复了天堂般的安静。这种形式上的安排建立在作者对历史的深思之上。

2005年阎连科在广州《花城》杂志发表中篇小说《为人民服务》，因为涉嫌影射，随即遭禁。遭禁后反而引起了读者的好奇心，小说电子版在网络疯传。

2006年阎连科的长篇小说《丁庄梦》出版，再次被禁，原因是“以灰暗的描写夸大艾滋病的危害和恐惧”。阎连科说：“我觉得，禁这本书的人智商不高。在我看来，按照他们的标准《坚硬如水》或者《受活》反倒是该禁，但是《丁庄梦》禁掉就很没有理由。第一，它讲的事情人所共知；第二，你们自己也天天讲；第三，它没有伤害政府的任何神经。”

2011年阎连科的《四书》在大陆被出版社拒绝，无法出版。他说：“我是受到关爱太多的人。受到关爱太多，谁都想关心你的时候，什么都落到你头上了。我认为《丁庄梦》和《四书》如果是另外一个作家写不会有问题。你小说的某些内容会被无限地放大，放大到所有人都在误读你，甚至遮蔽其他的东西。现在我想对我都不是问题，我已经到这个年龄，完全可以面对它。”

此外还有《风雅颂》，小说讲述了一个大学教授杨科在家庭、爱情、事业诸方面悲情而又荒诞的遭遇。有网友撰文称，阎连科在这部新作中诋毁北京大学并影射知识分子。小说借《风雅颂》之名“影射北京大学，诋毁高校人文传统，肆意将高校知识分子形象妖魔化”。

对此阎连科回应，“每部小说都没有争议才不正常 。”

确实，中国现实的复杂、荒诞、丰富和深刻，如果要以小说的形式展现，很难没有争议。无论如何，阎连科的文学世界，值得一读。

阎连科，中国当代著名作家，被誉为“荒诞现实主义大师”。他的作品众多，有《丁庄梦》《日光流年》《耙耧天歌》《受活》，他的作品大都蕴含着苦难，这份苦难是大地儿女的苦难，在他深重的叙事背后，更多的是生命的力量，对生的渴望。

《日光流年》整个村子里的人在每代村长的带领下，一直为活着而努力；《耙耧天歌》不论是为子女而将自己剁骨的尤四婆，还是为了玉米而甘做养料的先爷；《丁庄梦》人在欲望的驱使下得到身体、心灵的满足，最后却是逃不过死神的诅咒。

阎连科的苦难写作是他的成长给他最大的财富，也是他个人最有特色的风格。

成就之大，当世未显。

13年前读过他的小说，文字有恢宏的意象美，是一位经得起时间淘洗的作家。个人把他的作品列入近四十年最优秀的作品之列。同列的有路遥、莫言、余华、李大眼等。

作品不是轻小说，相反，很厚重。相比莫言不羁的想象，阎连科的架构更大，但莫言的作品读起来要轻松一些。

媒体上，阎连科很低调，很少见到。

最近看完阎连科的最新作品《速求共眠》，好看。这部作品也就10多万字，一个小长篇的规模，从人物情节上，以及力度上，算不上阎连科最好的作品，但其对现实的一些几重解构，却是非常精彩，远超当下另外一些文学作品。虚构、非虚构与现实的几个部分交叠在一起，有真实的人，有虚构的人，有真实的情节，有虚构的情节，有看起来真实却又很难判别其是否为客观的情节。还有一贯的阎连科式的黑色幽默，对于一些情节的解构，包括对于作品主人公的“阎连科”的解构，都是一以贯之的精彩。

除了最新的这部作品之外，阎连科一直保持着旺盛的创作，这几年的作品都会对前面的创作有新的提升。前几年莫言夺得诺贝尔文学奖，是多种因素综合造成的一个结果，至于莫言的文学作品是否为最高标准意义上的文学，目前他的创作来看，还远不到这个水准，至多算世界文学谱系中的二流与三流之间的文学水准。而阎连科的作品，在这个文学谱系中，已经接近马尔克斯，阿列克谢耶维奇这个水准的作家行列。“卡夫卡文学奖”，入围“布克文学奖”，等等都从外部评价体系里认可了阎连科的作品水准。

而从内部看，阎连科的《丁庄梦》《炸裂志》日熄等作品都是非常重要的中国当代文学作品，它是一个作家的良心，也是从文学层面留存这个民族，这个国家记忆的一种有力的方式，它会长久留存下去。

阎连科可以给莫言当老师，原因莫言只会脏，且脏得毫无道理。而阎连科的作品脏得非常现实，非常厚重，非常通天。不懂文学都闭上狗嘴！

阎连科，1958年出生于河南洛阳嵩县田湖瑶沟，毕业于河南大学、中国人民解放军艺术学院，中国著名作家，被誉为“荒诞现实主义大师”。现任中国人民大学文学院教授。作品已经被翻译成二十几种文字。代表作有《日光流年》《受活》《丁庄梦》《风雅颂》《四书》《炸裂志》等。阎连科不认同“荒诞现实主义大师”这个称号，他自称自己的作品是“神实主义”。阎连科擅长虚构各种超现实的荒诞故事，情节荒唐夸张，带有滑稽剧色彩，强烈的黑色幽默往往令读者哭笑不得。阎连科则说：“并非我的作品荒诞，而是生活本身荒诞。”他对中国农民的劣根性有着深刻的揭露和批判，所以有不少评论家将他与鲁迅作比较。他的作品还带有乌托邦式的理想主义情结，渴望制造一个没有苦难的世外桃源，透露着一种无政府主义的思想。

在阎连科海量的小说作品里，几乎都弥漫着孤独和绝望的气息，在这样的背景下他笔下的主人公与命运展开了漫长而艰苦卓绝的斗争。

比如《日光流年》，小说中讲述了一个闻所未闻的惨烈的故事，把苦难写得质感透明，把深厚与天真糅成了至纯和心酸，从而写出了中国农民的一部心灵宗教史、生命救赎史。全文由五卷组成，依次逆向地回溯故事进程，即第一卷叙述主人公司马蓝的死亡过程，第二卷说司马蓝担任村长后的奋斗经历，第三卷说青年司马蓝如何当上村长，第四卷讲少年司马蓝成为同辈中的领袖，第五卷说司马蓝的童年生活及其出生，中间穿插几位前任村长和其他有关人物的故事。认真阅读这部小说的读者，都会被小说中的严峻的生死问题所震撼。

阎连科是一位有创作实力的作家，不可否认他在国内外爆得大名是因为中篇小说《为人民服务》。但他不仅仅有这一步中篇，他的长篇更显示了自己的强大创作能力。他的长篇小说《情感狱》《生死晶黄》《最后一名女知青》《日光流年》《受活》《坚硬如水》《丁庄梦》《风雅颂》《炸裂志》《四书》日熄，证明了这一点。

这里，我以《炸裂志》为例，分析一下他的作品特点。

阎连科的《炸裂志》拿“地方志”为外壳，就像当年韩少功的《马桥词典》一样，是一种文体创新，但这种形式并没有影响小说的叙述顺畅。小说中充满了反讽：为了不失去村长的职位，孔明亮不惜与老村长的女儿、因当小姐而致富的朱颖联姻，与政治对手达成权力交换；他用特殊政策保护娱乐业，自己的父亲竟因此死在小姐身上，后又变身为救打工女孩而死的“典型”；孔明亮因为得罪县长竟能当众跪下，起因就是县长正盯着市长的位子而他没帮着诅咒市长；后来孔明亮当了市长，他的市府园有三个勤务班专门驱赶麻雀，招待客人泡脚都用茅台酒……孔明亮的形象让人想起了阿斯图里亚斯《总统先生》中的那个专制暴君，想起了加西亚•马尔克斯《族长的没落》中权力塔尖上的将军。

阎连科发明了个“神实主义”的说法，它是“魔幻现实主义”的中国变种。古巴作家卡彭铁尔在其长篇小说这个世界的王国（1949）的序言中就指出：“神奇乃是现实突变的必然产物（奇迹），是对现实的特殊表现，是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示，是对现实状态和规模的夸大。这种现实（神奇现实）的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的。”“然而，不顾一切地追求神奇效果，最终只能使这些作家由魔术师变成照搬条条的‘官僚’。神奇是随着这些原原本本记述事件自然而然地流露出来的。”这段话，我觉得很好地揭示了“神实主义”的神髓。

拉美的魔幻现实主义充满了神奇的现实与古老神话、民间传说以及人鬼幻影之间的交错，这是那片土地所特有的产物。对于中国来说，最大的神话就是发展模式的神话。在这里，炸裂村在物的极度发展之后看不到人的同步发展，所有人都是孔明亮实现个人意志的棋子，他是这座城市的绝对主宰，亦即这里的“国王”。

我觉得，这部《炸裂志》很好地代表了阎连科“神实主义”的特点。

评价不敢说，就是说些阅读后的感受。

中国作家能有阎连科这样成就的不多，很多人会说胡说八道，那么多获得过茅盾文学奖的作家不厉害吗？我想说，文学不是那样的，文学首先是人学，人学是什么，就是描写人性的，加之书写一个时代状况，阎连科很多读者不喜欢，包括莫言，我看到很多人粗话连片说不爱国什么，这算什么理由，人性是不分国界的，美国人人性复杂，难道中国人就不复杂吗？文学就是要批判揭露时代社会及人存在的问题，敢于直面问题才能更好的发展，逃避无用。韩国电影就在这方面做的挺好，多少社会问题因一部电影的完成播放而解决。

阎连科首先中短篇小说就很棒，长篇散文都厉害，这是个有追求的作家，能直面人、社会、时代本身，文本上也在不住创新，构思很精妙大胆，《炸裂志》日熄《四书》《受活》都极具挑战性，他不是一成不变的，他也不想写那样的文学，他要写出更好的。中国作家缺的就是这个，获得了几个国内的大奖，就不求上进，胡写乱写，然后占据各大榜单，这样对读者真是不负责任，真希望能有所改观。

阎连科的成就是非凡的，毋庸置疑，无论国内国际上皆如此，国内获得两届鲁迅文学奖，国际上获得卡夫卡文学奖，这是国际文学大奖，加之几次入围布克奖，这就奠定了他评选诺贝尔文学奖的基础。不管众人怎么说，人家作品在那里放着，看过就会明白。

你也不简介一下他的作品是什么，何谈成就呢，我光知道莫言获诺贝儿奖了。

知道二月河，张爱玲，肃红，我们陕西作家贾平凹，陈忠实，路遥。

我看小说影视剧无数，对他没有概念和印象。