山药蛋派小说成就有哪些

宋：宋词

宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）

元：元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清：章回小说

章回小说是我国古典长篇小说的一种， 是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

那还有哪里能下啊？

我也今天发现了，就杯具了，也就是说以后派派下小说基本上是没用了，那我看派派还有什么用呢，只能去找另外下小说的网站了，呜呜

为了支持广大作者能创作更多优秀的作品，保证作者的相关利益，派派论坛在今日作出重大调整，永久关闭小说下载版块，派派今后将重点发展小说推荐、小说评论以及原创小说等，请大家能给予理解与支持，派派的发展离不开大家。

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这是派派今天改版时所发的公告

我估计是因为小说下载版块的关闭才会产生这样的结果

现在派派仅有小说推荐和部分保留下来的板块能开启，但已经下载不能了

可以改海风小说论坛，新书也蛮多的

楼上说的就是派派小说论坛里的公告。刚刚跑去看的

他的历史小说的艺术成就主要有以下方面：第一，历史真实与艺术真实的有机融合。历史小说的创作既要求作家尊重基本的历史真实，又要根据小说的审美需要进行合理的虚构。因此，高阳在创作中努力做到历史真实与艺术真实的有机统一。例如在《慈禧全传》、乾隆韵事、《大将曹彬》、《荆轲》、《汉宫春晓》等许多历史小说中，他注重历史背景和历史事件的客观描绘，又按照小说的创作特点对其中某些人物和次要事件作艺术的加工创造，使之兼有历史之实与小说之虚，让小说成为人们认识历史社会的镜子，满足人们对艺术的审美追求。

第二，赋予历史人物生动鲜明的艺术形象。高阳历史小说中的人物形象最显著的特征是具有鲜明的历史印记。如在塑造《少年游》中的主人公周邦彦时，把北宋的社会政治、经济、文化特点与人物的生平交织一起，具有较强氛围的北宋时代感。又如在描写《汉宫春晓》中的王昭君的言行举止时，巧妙地将其放在所营造的特定的汉代社会氛围中，尽显其坎坷的命运，再现典型环境中的典型人物。

第三，重绘历史画卷的细节。细节的真实与否，关系到作品的成败。高阳在描写细节时采用了两种手法，一是捕捉典型镜头，从中窥视时代的本质。如光绪为防偷听，心神不宁、六君子刑场遇害等描写，将日趋没落的清王朝尽显无疑。二是透过生活细节展现特定社会景观。如清朝的文物典章、君臣议政的礼仪、皇子典学的制度、太医诊咏的规矩、宫廷设施的布置等，读后有亲临其境之感。另外，紫禁城内外的种种世态风俗，也通过市井布衣的生活细节得到生动反映。总之，大量富含历史特点和生活气息的细节描写在高阳历史小说中频繁出现，使作品展示的历史画卷充实而不空泛，形象而不枯燥。

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就是说，以后再也木法在派派下载小说了T T

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

哎，我今天上派派也上不去了。想看看书的时候和楼主遇见了同样问题.....

派派这下不了小说，流失的人至少要在一半以上....

简单的说，派派现在不能下载书了。

我估计，派派这样做，谁少了N多人，不能下载的派派，那还是派派么？！

提起《苦菜花》，好多人都会想起那部反映山东抗日战争的老电影，它是根据冯德英同名小说改编的。喜爱文学的朋友，特别是一些老读者，都看过红色经典长篇小说《苦菜花》。

《苦菜花》的“毒”性大，其实也正好是它的文学价值，体现在哪里呢？改革开放后我再看了一遍，就我个人认为，它是写出了当时抗日战争的残酷性、艰苦和复杂性，写出了战争环境里震撼人心的爱情故事。它表现战争的残酷，曲折，复杂，

和同类抗日题材的《铁道游击队》《烈火金刚》等比较，在当时看，大概它写正面人物革命的乐观主义、英雄主义，没有其它小说突出，写我方打鬼子的故事，情节没有其它“热闹”，因而不能更好地“鼓舞人心，激励人心”。现在看来它应该更接近生活的真实，让人们以冷静的态度思考这场战争。还有，德强和杏莉的爱情，一个是贫苦出身的八路军干部，一个是地主家庭出身的少女，这在当时的眼光看来，多么不合时宜，多么的不讲“阶级性”，简直是在调和阶级矛盾，没有其他红色经典如江姐与老彭（《红岩》），老洪与芳林嫂（《铁道游击队》）少剑波与白茹（《林海雪原》）的爱情那么“纯洁”。在文革中，四人帮的“三突出”原则使文学界一片凋零，凡写爱情的作品统统视为“有毒”，涉及两性关系描写的视为色情，“毒性”更大，发现到后来，作家几乎没人敢写爱情了。以8个革命样板戏为例，如后来评价的，主人公“不是男的没老婆，就是女的没丈夫”，文学几乎走进死胡同。冯德英1953年写作《苦菜花》是时，才18岁，1959年创作《迎春花》，24岁，初生牛犊不怕虎，也没有什么文艺的条条框框干预，他满脑子的真人真事活素材，只是想一骨脑写出来，因此写爱情也大胆，甚至涉及了性描写，后来再版，有人建议删改“不洁”内容，他删掉后，看起来“干净”了，其实越改越遭，据说近年来出版冯德英文集，出版社又建议恢复了作品五十年代的面貌。

莫言在难忘那戴着口罩接吻的爱一文中评价《苦菜花》：“我觉得，在‘文革’前十七年的长篇小说中，对爱情的描写最为成功、最少迂腐气的还是《苦菜花》。”莫言还说，《苦菜花》在对残酷战争环境下的两性关系的描写卓有建树，其成就远远超过了同时代的作家。冯德英“把装模作样的纱幕戳出了一个窟窿。由于有了这些不同凡响的爱情描写，《苦菜花》才成为了反映抗日战争的最优秀的长篇小说。”莫言又说，两性描写所达到的艺术高度，会成为衡量某一时期文学所达到的艺术水平的一个标准，十七年中我们还有一部《苦菜花》。莫言的话有一定道理。

不仅如此，我以为《苦菜花》的另一价值是较早的塑造了德强母亲这一革命者母亲形象。《苦菜花》初名《母亲》，出版社编辑鉴于高尔基有长篇《母亲》一书，建议作者改名，事实上母亲的故事在书中占了很大篇幅。母亲是千千万万抗日根据地革命群众和抗日军属的代表，她吃苦耐劳，坚强勇敢，热爱人民子弟兵，不仅让自己的孩子参加抗日斗争，自己也全心投入共产党所领导的抗日游击斗争，帮助八路军，在艰苦卓绝的斗争环境中成长为坚强的革命者，这在同时期的长篇小说中，也是最早、最为丰满的革命母亲形象。

2019 12 10

《苦菜花》是作家馮德英寫作於上個世紀五十年代中期的，一部反映抗日戰爭時期，膠東半島地區革命鬥爭歷史的長篇小說，它和後來作家陸續寫出的長篇小說《迎春花》，山菊花合稱"三花"，也是《苦菜花》的姊妹篇。

《苦菜花》的主要內容是描寫一九三七年抗日戰爭時期，膠東半島王官莊以母親馮大娘及女兒娟子等八個女性人物為代表的革命鬥爭故事，通過講述在那個特定的歷史時期女性的不同遭遇，反映出抗日戰爭時期農村階級鬥爭的殘酷性，復雜性，和艱巨性。

由於作家本人就出生於山東一個貧苦而富於革命傳統的農家，上小學時就當過”兒童團長"，少先隊長，黨的教育及根據地人民艱苦卓越的革命鬥爭事跡，深深感動了他，使他在幼小的年紀，心靈上便植入了革命的種子，所以《苦菜花》語言樸素，故事情節生動，豪無雕啄痕跡，使讀者如身臨其境，和書中的人物同悲哀，共歡樂。

長篇小說《苦菜花》創作於一九五三年，歷經五年後的一九五八年由"解放軍文藝出版社"出版發行，在當時就引起轟動，一九六五年又被搬上了銀幕。筆者在上個世紀六十年代便讀過，也看過同名電影，書中的正面人物如仁義嫂〈即母親〉，娟子，蘭子，秀子，及八路軍幹部，姜永泉，於德海，馮德強等英雄型象，及反面人物王唯一，王簡芝等的醜惡嘴臉都留下了深刻的印象，直至六十年後的今天，還記得部分情節。

我是文子心语，来回答问题。

《苦菜花》是当代作家冯德英的长篇小说，出版于1958年。1959年作家又出版了《迎春花》，到了七十年代末出版了山菊花。

这三部长篇可称为“姊妹篇”。前两部作品均是以山东胶东半岛为背景，写了在抗日战争和解放战争期间胶东人民在艰苦年代，英勇斗争，不怕牺牲的精神。

山菊花没有拜读过。

冯德英是山东人。1950年才开始接触到小说创作。他把自己亲身所见所闻的真人真事，经过艺术的概括和加工，创造了这三部长篇小说。

《苦菜花》是以抗日战争最残酷的反“扫荡”斗争为背景，通过母亲一家的遭遇，深刻揭露了日本侵略者的凶狠残暴的本质、汉奸走狗的卑鄙灵魂，重笔浓墨地歌颂了革命群众在艰苦斗争年代，英勇斗争、不怕牺牲的精神。

母亲仁义嫂是普通农民的妻子。王官庄大地主王唯一杀害了她丈夫冯仁义哥哥一家三口，逼走了冯仁义。仁义嫂成了一家三口生活的主要担负者，大女儿娟子是仁义嫂的主要帮手。

娟子参加了革命游击队，与共产党人江永泉一同进行革命活动。母亲母亲坚决支持女儿，她爱自己的孩子，也爱八路军的战士，逐渐成长为受人尊重的革命母亲。

该书最令笔者感动的是在最后一次反“扫荡”的战斗里，敌人胁迫妇女们认自己的丈夫。母亲认走了区中队员，娟子认走了连长王海东。其中的花子最感动人，宁愿牺牲自己的丈夫老起，把区委书记姜永前认作自己的丈夫。正是由于胶东人民与八路军的血肉关系、团结一致，最终消灭日寇汉奸，取得最终胜利。几十年过去了，这段情节还历历在目。

《苦菜花》是一部以真人真事真实的生活素材为基础写成的，作品中的每一个人物都有一定的模特蓝本，所以形象逼真，亲切感人。

只是当时作者年轻，接触文学创作时间短，写作经验不足。虽然写出了战争的残酷和斗争的艰巨。但是反映我党抗日战争的主动性略显不足。文笔也较后两部稚嫩许多。

苦菜花儿开闪金光/朵朵鲜花映太阳 /受苦人拿枪闹革命 /永远跟着共产党 ……

这首《苦菜花》插曲是笔者上中学时学唱的，半个世纪过去了，曲词仍然记的住！

迎春花，山菊花

山菊花，迎春花

“三花”烂漫，执着奉献。

冯德英《苦菜花》的姐妹篇有《迎春花》。

“苦菜花”的姊妹篇有“山菊花”“迎春花”。

冯先生是威海乳山走出的中国著名小说家，中国作家协会会员，其创作的《苦菜花》、《迎春花》、山菊花（上、下）被称为“三花”，具有较高的艺术成就，其中《苦菜花》最为出名，曾经被拍成同名电影播出。2019年9月，《苦菜花》与《三体》、《推拿》、《湖光山色》、《大江东去》、天行者、《焦裕禄》、生命册、《繁花》、黄雀记等著名作品一起入选了“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书。

《苦菜花》小说围绕着八位女性形象展开，通过讲述抗日战争时期的女性故事，构成一组女性群像图，并借此反映出胶东地区抗日根据地战争的残酷性、复杂性和艰巨性。

《苦菜花》还善于提炼生动而富于特征性的情节，描绘惊心动魄的场面，这对于刻画人物、增强作品的艺术感染力都有重要作用。

十一，二岁看过《苦菜花》，后来又看《迎春花》。作者都是冯德英，难道有2个同名同姓的冯德英?都是作家?我带着疑问长大，，很长一段时间后，我才知是一个作者还能<会>写多部小说。生长在农村的我笨，也傻，你说是么?

《苦菜花》的姊妹篇有《迎春花》、山菊花。"三花″被誉为冯德英的三部曲，享誉文学界。三部作品都是以抗日战争时期胶东半岛昆嵛山区为背景的抗日题材作品。

《苦菜花》是以仁义嫂及其一家的际遇为中心线索，从一个侧面反映了抗日根据地军民在反扫荡中所进行的不屈不挠的英雄斗争，鲜明地表现了根据地人民那种英勇不屈的精神，成功地塑造了一个普通而感人的革命母亲的艺术形象。

作品真实而深刻地揭示了抗日战争时期根据地斗争的复杂性，并在这种复杂的斗争中表现了人民的觉醒和成长，歌颂了革命人民的崇高品质。

《苦菜花》以其卓越的艺术成就被搬上了映幕，为人民群众喜闻乐道。

50一70后性启蒙入门

苦菜花的作者是冯德英，是我们山东胶东半岛人，他的著作有苦菜花，是写胶东人民在共产党的领导下，英勇的抗击日本侵略者。他的姊妺篇有迎春花，山菊花。是写我胶东人民在解放前夕在党的领导下与国民党还乡团的英勇斗争，为建设新中国而奋斗。是歌领我党和我们根据地的英雄的人民，歌领了英雄的根据地人民可歌可泣的英雄事迹。

一般人通常看的是苦菜花，迎春花，山菊花则影响不大，同期发表的朝阳花則很受欢迎，当时中央人民广播电台每天定时播送此小说

《朝阳花》是谁写的？

你指的是金古梁之前民国时候的吧，最著名的就是还珠楼主的蜀山奇侠传了啊 王度庐的“鹤铁系列”其中有《卧虎藏龙》。白羽的“十二金钱镖系列”。朱贞木的《虎啸龙吟》《七杀碑》《罗刹夫人》。郑证因的《鹰爪王》等。这五个人合称北派五大家，你可以好好看看

不知道谁还记得当年水木清华论坛，有一场轰轰烈烈的反黄大战。爱他的人，爱他的超越老旧套路和迷离奇幻；讨厌他的人，讨厌他的色情和篡改历史。

黄易小说，的确有不少糟粕之处，但这掩盖不了他的成就。

总的来说，黄易小说的确有不少色情描写，甚至有些乱伦情节。不过就事论事来看，这倒未必是黄易的本意，在当年，这是一种写作噱头，很多作家写这些东西都是不得已而为之。既然有这个理由，再加上过去很多年轻读者并未排斥，如今就更不该“吃饱了骂厨子”了。

篡改历史的问题，其实黄易小说里架空的世界比较多，篡改历史的少，但偏偏就是那几部篡改历史的作品火了。应该说，不宜以偏概全，而且人家本来也没打算写历史，只是借用历史的外壳，让读者更快身临其境而已。就好想郭德纲说于谦老师的父亲，哪有那么多说道，就是借用个外壳嘛。

个人以为，黄易在武侠小说方面的成就，可排入第一流，至少现在很多奇幻网文小说的作者，应该恭恭敬敬尊称人家一声“前辈”。

黄易小说，一是在武侠世界里实现了科幻梦和谋略梦，比如大家都很熟悉的《寻秦记》，也包括《破碎虚空》《翻云覆雨》等等，这类小说的粉墨登场，开了日后奇幻网文的先河。作为第一个吃螃蟹的人，他的地位不容忽视。话说，这么多年以来，也没谁的奇幻小说再能达到《寻秦记》的高度了。

黄易的再一成就，有人认为是他将哲学融入武侠及其反思，但是在我看来，他做得最好的其实是对教派的批判。很多人受外来宗教洗脑的缘故，大概快不记得祖上姓什么了。在大多数人数典忘祖的时候，难得有黄易这么一个能把外来的和尚稍微限制一下的作家，是件相当值得肯定的功绩。

总结一下，作品的长度和写作塑造手法是黄易的短板，但是在旧武侠里融入现代观念以及帮数典忘祖的人清清脑子，是黄易的成就。凭这成就，已可跻身港台武侠小说巅峰时代一流作家之行列。

黄易是武侠界的五大宗师之一（另外四人是金庸、古龙、温瑞安、梁羽生），他的小说算是如今大行其道的穿越小说（寻秦记），修真小说（覆雨翻云、边荒传说），架空历史小说（大唐双龙传），奇幻小说（大剑师传奇）的先驱。黄易小说中武术方面所重视的精神与气势，受了司马翎（黄易心目中台湾武侠第一人）很大影响，但黄易的小说更著重于玄幻，希望“藉武道以窥天道”。将武与道结合，乃至破碎虚空，由道化仙成神，给武侠创造了新版图和无限可能性。

黄易武侠小说特点是给读者颇具现代感的阅读体验。文字鲜明、节奏明快，将情节烘托得极具动态画面感，使人如同身历其境。但是赋予这些小说灵魂的，却是最中国的哲学与传统文化。黄易见闻极为广博，对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在经营创新的题材和文字时，依然能不悖中国武侠之传统精神。

2012年11月29日，黄易在“2012第七届中国作家富豪榜”中以240万元的年度版税收入，首次荣登作家富豪榜，排名第22位并获得“2012第七届中国作家富豪榜年度武侠宗师”重要奖项。

关于武侠小说，我对黄易先生及其武侠小说是推崇有加的。今天我们要探讨香港小说家黄易先生小说的价值和地位，首先让我们来了解一下他的作品。黄易先生于1991年成立黄易出版社有限公司，其作品有：《覆雨翻云》、《大剑师传奇》、《时空浪族》、《星际浪子》、《寻秦记》、《破碎虚空》、《超级战士》、《大唐双龙传》等。其中作品《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》相继被TVB搬上银幕，均获好评。

2012年11月，黄易先生重出江湖，推出新作《日月当空》，该书由湖南人民出版社以最快的速度第一时间推出，创下了黄易小说在中国大陆出版的记录。该书于2012年12月02日全国发售。

2012年11月29日，“2012第七届中国作家富豪榜”重磅发布，黄易先生以240万元的年度版税收入，首次荣登作家富豪榜，排名第22位并获得“2012第七届中国作家富豪榜年度武侠宗师”的重要奖项，引发广泛关注。

黄易作品《大唐双龙传》

2015年，黄易先生著名小说《大唐双龙传》正版授权，由搜狐畅游研发、发行的《大唐双龙传》ARPG手游今年发布。

2015年，由台湾中华网龙研发，黄易先生正版授权，结合黄易四部作品《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《边荒传说》、《寻秦记》的MMORPG手游黄易派来的，在台湾地区发布，并特别邀请蓝正龙担任黄易派来的游戏代言人。

武侠生涯

从探讨武学与天道的第一部作品《破碎虚空》，黄易先生便沉醉于武侠创作的天地中。其后以明初的纷乱江湖为背景的《覆雨翻云》，巧妙的将时代政治、阴阳学说及哲学融合在了一起，不但是奠定其重要地位之长篇巨著，更构织出一个动人独特的武侠世界，风靡了无数武侠读者。随即他更以不断创新的手法，亟思为传统武侠注入新的元素，创作出结合历史、科幻、战争、谋略的《寻秦记》，再度成为武侠迷争睹的杰作。而《大唐双龙传》，藉由隋末乱世来探索天道无常、武道极致与生命真貌，不断地为武侠和他自身的创作版图开疆扩土！成为九零年代港、台武侠小说的旗手！

在武侠小说低迷已久、武侠市场已大部分为电影、电视、漫画等声光及图像传媒所瓜分的趋势下，黄易先生的武侠小说为何能够博取读者青睐，在台、港创下数百万册的销售天量天更在现代年轻读者日趋薄弱的文字耐性下，连续写下三部超越两百万字的长篇钜构，而始终拥有庞大的读者群？

正如黄易先生形容他最爱的两位武侠名家—金庸及司马翎的作品：“他们两人的文笔均臻达圆熟无暇的境界，魅力十足。金庸先生对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎先生则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”而黄易对自己作品的要求与呈现，亦正符合、证明了这一点。

自“新派”武侠没落至今，有许多作者仍不断地努力着，希望能吸收外来技巧、创新格局，或是能更具现代感、更能成为世俗接受等方式，试图为武侠开荆辟路、再注新血。然而一则大势所趋，更刺激眩目的流行产物渐占上风；一则努力的成果不彰，成功者鲜矣。有者太强调文字技巧的创新，而与大众阅读习惯脱节；有者过于世俗化，或大量夹杂现代语，风味尽失，或过趋于俗，沦为插科打诨，低劣不堪。如何在创新、通俗，并保持原味、显现属于中国武侠独有的风格之间取得平衡，一直是当今武侠创作者面临的课题。

年轻时的黄易

而黄易的作品给读者的感受，是颇具现代感的。鲜明的文字与明快的节奏，将情节烘托得有若一幕幕动感的画面，浮现于读者的脑海中，使人如同身历其境。而作为大师的他更将生死上升到“道”的高度，将正义与邪恶完美融入到他的哲学理论当中，用极具哲学韵味的语言和万物归一的思想，阐述着他对于世界万物的看法。而真正赋予这些小说灵魂的，却是最中国的哲学与传统文化。他的见闻极为广博，对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在经营创新的题材和文字时，依然能不悖中国武侠之传统精神。

对于书中包罗万象的内容，谦称自己只是勤于翻书的黄易，透过访问，我们可以认识他对武侠的创新理念，以及武侠小说在他心中无可取代的地位：“或者可以说，武侠是中国的科幻小说。她像西方的科幻小说般，不受任何拘束限制，无远弗届，驰想生命的奥秘，与中国各类古科学结合后，创造出一个能自圆其说的动人天地。在那处，我们可以驰骋于中国优美深博的文化里，纵横于术数丹学、仙道之说、经脉理论、诗词歌赋、琴棋书画、宗教哲理，任由想象力作天马行空的构想和深思，与历史和人情结合后，营造出武侠小说那种独有的疑幻似真的小说现实，追求难以由任何其他文学体材得到的境界。”这正是显现他对武侠创作所持的态度。

纵观黄易先生的作品，可以发现他不断地在挖掘武侠文学埋藏的可能性。对于武侠的基本元素－－武艺的追求上，他将其提升至“道”的地位，大大拓展了武学的可能性。而这种力量的取得，则必须经由武道追求的过程，不但要对抗敌人，更要击败自己、不断地试炼自己的最大极限，进而以武道进窥至道！黄易先生认为：“任何技艺事物都可升华至道的境界，包括‘解牛’的庖丁在内，正是技进乎道。所谓“物物一太极”，任何事物均有更深一层的意义等待挖掘。”武道对他来说，是“人类超越自己幻想中的一种可能性，具有永恒动人之美，若止于技艺，只属于下层而已”。

在小说中，对于武道原理的探索与突破，尤胜于华丽玄奇的招式和技巧。他更将“无招胜有招”的概念，以另一种形式具现；超越利器、功法的气势与精神力，可以穿透空间直探敌人心灵，乱其心神，摧其意志，更凌驾于所有血肉交锋之上。黄易赋予无形的精神气势具体的力量，相对于重物质轻精神的当今之世，无疑是深刻的针砭与反讽。

生命的采炽与真貌，也是他小说中最常探究、并且著力最深的主题。黄易在人物刻画上，可谓极具火候，不论一出场便是大侠，或是从小瘪三努力往上爬；不管是主角、配角、正派、反派，都有其存在的价值与姿采，也都面临着同一张由命运编织而成的巨网，每个人都亟思冲破束缚，活出属于自己的生命。

究竟在人世的波涛和命运的摆弄下，生命的最大可能性是什么？这想必是任谁都无法有明确解答的难题。但是黄易先生认为透过武侠小说，能够让生命炽烈发亮，让生命的面貌由已知的纷扰牵绊和未知的宿命中净化出来。“在高手对垒里，生死胜败只是一线之别，精神和潜力均被提升至极限，生命臻至最浓烈的境界。那是只有通过中国的武侠小说才能表达出来的独特意境。”“只有当剑锋相对的时刻，生命才会显露她的真面目。”而透过黄易先生的文字，你也许可以发现－原来生命也有这种可能性！

“历史”常是使许多武侠小说更生动精彩的背景要素，在黄易先生的作品中，读者往往惊叹于他对历史文化及社会背景的深刻认识与娴熟运用用他能够像是重现历史场景般详细生动，同时又令人物灵活地穿梭于虚幻与现实，过去与未来！

综上所述，黄易先生的小说在中国小说界中有不可或缺的重要地位，人文艺术价值和水平堪称一流，但如果非要说一点不足的话，黄易先生的小说无论在自身创作中或作品中塑造的人物上，技艺追求“忘我境界”，也有可能造成对自身和他人的身心伤害，当予以重视。

当代文学，以改革开放以来40年的文学，相对于中国内地50～70年代的文学来，取得的成就是巨大的。这些成绩，表现在作家、诗人数量，文学书籍、刊物数量的大幅度增加，但最主要的标志，则是若干优秀作家、优秀作品的出现。

主要的标志,则是若干优秀作家、优秀作品的出现.从深层的方面看,这种时代性的“转折”、变化,最主要的是一定程度开放写作者、读者、批评家的心灵、想像的空间,和他们获取开阔丰富的人类文化资源的可能性.这是推动文化创新、深化的一个重要的条件.

基于此,洪子诚完全不同意当代文学是垃圾或大多是垃圾的耸人听闻的说法.虽然顾彬解释说“垃圾”指的是卫慧、棉棉的作品.但顾彬对中国当代文学所表现的轻蔑之情显而易见.其实对当代文学持否定态度的也包括一些国内学者与研究者,他们认为当代文学比不上现代文学.有研究者说,现代作家有许多感人故事,当代作家没有自己的故事.他不能苟同,这是一种偏见,区别只是,现代作家的那些故事,反复被讲述渲染,而当代的故事,还未被认真讲述而已.在当代,特别是近30年来的一些作家、诗人、散文家,也许尚不能和鲁迅等大家相提并论,但他们和现代一些被过分“经典化”、“神圣化”的作家、诗人相比,并不一定逊色,有的甚至有所超越.当然他们的写作距离我们在时间上过于靠近,他们也仍存在变化,因此,采取更为慎重、节制的态度是有道理的,但反过来不能构成轻忽、贬低这些年来作家、诗人艰辛探索的理由.

诗歌是衡量一个时期文学成就的重要标志之一,但是洪子诚发现在大型文学研究活动、论坛、会议中很难看到诗歌及诗人的身影.诗歌的缺场是个奇怪的现象,他说,“我要为诗歌辩护.在当代,文学成绩的评价标志,有被小说文类垄断的现象.这是不同时代文类关系的体现：在现代,小说成为文学的心、主导文类.”

主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作的洪子诚认为,近一百年来,许多诗人在汉语语言,在探索现代人心灵、情感和经验上付出的努力,应该给予重视.可是“新诗”的“合法性”至今仍是个问题.一个颇具反讽意味的事实是,前些年大家都在谈论五四诞生的“新文学”已经终结,但是,作为“新文学”先驱的“新诗”,却在“新文学”终结的时候,它的合法性、存在的价值,仍然是个问题.

谈成绩的同时也要进行反省.纪念改革开放不只是肯定成绩评功摆好,更是一种检视与反思,甚至可以说,认识这30年的限度、问题更为重要,“对于写作者、批评家和文学研究者而言,我想,最为关键的问题可能是,在上世纪90年代以来重组的社会文化空间之中,在政治权力与市场之间建立复杂情境之下,究竟选择何种位置,确立怎样的文学信念和工作方向,是首位的问题.从这个角度上看,文化界、文学界的分代,是必然的,而且可以看作是一种积极的现象

改革开放以来30年的文学,相对于中国内地50～70年代的文学来,它的变化及取得的成就毫无疑问是巨大的.这种变化、成绩,自然表现在作家、诗人数量,文学书籍、刊物数量的大幅度增加,表现在国家对文学管理制度的某种改善等方面,但最主要的标志,则是若干优秀作家、优秀作品的出现.从深层的方面看,这种时代性的“转折”、变化,最主要的是一定程度开放写作者、读者、批评家的心灵、想像的空间,和他们获取开阔丰富的人类文化资源的可能性.这是推动文化创新、深化的一个重要的条件.

基于此,洪子诚完全不同意当代文学是垃圾或大多是垃圾的耸人听闻的说法.虽然顾彬解释说“垃圾”指的是卫慧、棉棉的作品.但顾彬对中国当代文学所表现的轻蔑之情显而易见.其实对当代文学持否定态度的也包括一些国内学者与研究者,他们认为当代文学比不上现代文学.有研究者说,现代作家有许多感人故事,当代作家没有自己的故事.他不能苟同,这是一种偏见,区别只是,现代作家的那些故事,反复被讲述渲染,而当代的故事,还未被认真讲述而已.在当代,特别是近30年来的一些作家、诗人、散文家,也许尚不能和鲁迅等大家相提并论,但他们和现代一些被过分“经典化”、“神圣化”的作家、诗人相比,并不一定逊色,有的甚至有所超越.当然他们的写作距离我们在时间上过于靠近,他们也仍存在变化,因此,采取更为慎重、节制的态度是有道理的,但反过来不能构成轻忽、贬低这些年来作家、诗人艰辛探索的理由.

诗歌是衡量一个时期文学成就的重要标志之一,但是洪子诚发现在大型文学研究活动、论坛、会议中很难看到诗歌及诗人的身影.诗歌的缺场是个奇怪的现象,他说,“我要为诗歌辩护.在当代,文学成绩的评价标志,有被小说文类垄断的现象.这是不同时代文类关系的体现：在现代,小说成为文学的心、主导文类.”

主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作的洪子诚认为,近一百年来,许多诗人在汉语语言,在探索现代人心灵、情感和经验上付出的努力,应该给予重视.可是“新诗”的“合法性”至今仍是个问题.一个颇具反讽意味的事实是,前些年大家都在谈论五四诞生的“新文学”已经终结,但是,作为“新文学”先驱的“新诗”,却在“新文学”终结的时候,它的合法性、存在的价值,仍然是个问题.

谈成绩的同时也要进行反省.纪念改革开放不只是肯定成绩评功摆好,更是一种检视与反思,甚至可以说,认识这30年的限度、问题更为重要,“对于写作者、批评家和文学研究者而言,我想,最为关键的问题可能是,在上世纪90年代以来重组的社会文化空间之中,在政治权力与市场之间建立复杂情境之下,究竟选择何种位置,确立怎样的文学信念和工作方向,是首位的问题.从这个角度上看,文化界、文学界的分代,是必然的,而且可以看作是一种积极的现象。