中国近现代文学家

司马牛 我国近现代及当代，有没有大师级作家？一些人认为，不仅有，而且不少。见于书籍和媒体的如：“就总体而论，并综合以往和当前学术界众多研究者相近于‘文学大师’的观点，研究者们对以下作家……都曾程度不同的论述和触及过，他们是：鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、郁达夫、林语堂、夏衍、田汉、徐志摩、朱自清、闻一多、沈从文、老舍、巴金、冰心、钱钟书、胡风、曹禺、梁实秋、张爱玲、艾青、金庸等……其中有的堪称文学大师，基本上已有共识，如鲁迅、胡适、沈从文等，有的尚待更充分、更深入的研究，如周作人、郁达夫等”。“‘二十世纪中国文学大师风采展’……第一展馆最大，展出的是巴金、茅盾、老舍、沈从文；第二展馆为冰心、丁玲、萧乾；第三展馆为胡风、臧克家；第四展馆为孙犁”。“深切缅怀文学大师钱钟书”。“陕西纪念现实主义文学大师柳青”。“张洁，一个真正的文学大师”。“中国现代文学大师施蛰存”。“展览还完整还原了艾青、萧军、姚雪垠、叶君健四位文学大师生前的书房”。“被大陆文学界某些人奉为文学大师的王小波”。“北京师范大学教授王一川也封过几位‘文学大师’，最后在一片哗然中寂然无声。不久前，两家杂志展开了一场在二十年当代文学中‘寻找大师’的活动，候选人有十九位——王蒙、余华、王朔、刘震云、马原、莫言、张炜、舒婷、史铁生、张承志、韩少功、李锐、王安忆、汪曾祺、格非、苏童、尤凤伟、陈忠实、贾平凹。无论如何，不能说这个名单有绝对经典性和权威性，但是具有代表性”。“……新概念作文大赛一等奖得主，是王蒙、余华、格非、曹文轩、赵长天、叶兆言等文学大师公认的最具才华的青年作家”。等等。 且不必说李敖先生经常挂在嘴上的“我李大师”了。 更不必说，超文学——文化大师余秋雨先生了。 然而，另外一些人则认为，“文学大师”这顶桂冠可不能随便戴。他们说，近百年来中国谁也戴不上。鲁迅吗？不行。鲁迅的最大成就是杂文，而杂文算不算文学尚有争议。他的散文还可以。小说水平一般，一是手法陈旧，跟不上世界潮流；二是概念化。最大问题在于，鲁迅没有长篇小说，只有一个两万多字的中短篇《阿Q正传》。有人说，拿不出长篇，大师且不论，当作家都不够资格。(牛按：大师标准、作家资格是哪个权威机构或人士定的，待考。) 一位论者断言，岂只无大师，当代中国甚至不知大师为何物。 看来，这个问题争议颇大，也挺深奥，大概属于学术问题吧。我可不敢无知妄说，只是罗列几种说法而已。 假若一定要我发表点意见，那么，我想说的是，鲁迅先生既然啥也不是，干脆归入草根阵营，而且当个头儿，我一定全力支持！

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

杨子荣

杨子荣是曲波长篇小说《林海雪原》中的人物，解放军某小分队的侦察排长，一个智勇双全的孤胆英雄。他出身雇农，满怀着阶级仇恨步入革命行列，有彻底拔掉剥削根子的坚定信念和一身过硬的侦察本领。在执行剿匪任务中，他为革命利益敢于赴汤蹈火。他智识小炉匠，只身入虎穴，在威虎山智斗群敌，舌战栾平，迫使匪首坐山雕把栾平处死，最后送出情报，活捉了坐山雕，表现出刚强的意志和惊人的胆魄。杨子荣是一位大智大勇的侦察英雄典型。

朱老忠

朱老忠是梁斌长篇小说《红旗谱》中的人物，一个苦大仇深、敢于斗争的革命农民形象。家族的深仇大恨和从小浪迹江湖的生活经历养成了他疾恶如仇、豪侠仗义的性格和坚忍的反抗精神。他的父亲在和恶霸地主的斗争中被害身亡，姐姐受辱自尽，家庭的不幸在朱老忠身上种下了仇恨的种子。闯关东回乡后，他自发组织本村穷弟兄跟恶霸地主冯老兰斗，并安排自己和好朋友严志和的后代去读书习武，以完成报仇雪耻的夙愿。共产党领导的革命斗争影响并教育了朱老忠，他在革命中经受锻炼，终于成长为一个坚强老练、有勇有谋的革命战士。朱老忠是一个从自发反抗到自觉革命的农民英雄，其形象具有深广的典型意义。

林道静

林道静是杨沫长篇小说《青春之歌》中的人物。她生长在一个官僚地主家庭，在异母的歧视和冷眼中长大，形成了孤独倔犟的性格。中学毕业后因反抗家庭包办婚姻而出走，在走投无路的情况下跳海自杀，幸为北大学生余永泽所救。她对余永泽由感激而产生爱情以至在北平同居。轰轰烈烈的爱国学生运动使林道静摆脱了庸俗、自私的余永泽，在卢嘉川等一批革命青年的引导下投身到革命运动之中，后来被捕入狱，直接受到共产党员林红的帮助，逐渐克服了小资产阶级幼稚病和狂热情绪，最终成为一个坚强的无产阶级战士。林道静是20世纪30年代在中国共产党教育下走上革命道路的知识分子的典型，她的成长道路具有一定的概括性典型意义。

李双双

李双双是李准短篇小说《李双双小传》中的人物，是一个勤劳能干、性格泼辣直爽的农村妇女。1958年大跃进年代掀起了农业生产的热潮，动员一切力量投入生产劳动是那个时代的要求。李双双再也不能满足于整天“围着锅台转”的家庭妇女地位，她也勇敢地走出家门，办食堂，参加技术革新，参加水利建设。这一切，遭到“大男子主义”思想严重的丈夫孙喜旺的反对。李双双与丈夫的旧思想、旧意识作斗争，也同千百年遗留下来的旧习惯势力作斗争，终于在集体事业中显示了自己的价值。李双双还具有大公无私、疾恶如仇的性格，她是特定历史时期中一代新型农村妇女的典型。

梁生宝

梁生宝是柳青长篇小说《创业史》中的人物，农业合作化运动的带头人。他出身贫苦，生父在饥荒中丧生，在逃荒路上认梁三为继父。父子两人在蛤蟆滩艰苦创业，却遭失败。土改中他们分得土地，有了自己的家业。梁生宝听从党的号召不走一已富裕之路，坚定地带领群众搞合作化。他勤劳淳朴，克己奉公，以高尚的品格在群众中树立起牢固的威信。他勇于进取，尊重科学，善于吸收新事物，采用优良稻种提高粮食产量，显示了互助组的优越性。他坚定乐观，坚持原则，用党的政策作武器，顶住各方面的压力，终于成功地建立了农业合作社。梁生宝是建国初期在农村成长起来的有社会主义思想的一代新人的典型。

江姐

江姐是罗广斌、杨益言长篇小说《红岩》中的人物，一个优秀的党的地下工作者。她本名江雪琴，出身贫苦，父母早亡，9岁进厂当童工。苦难的生活经历使她有了朴素的阶级感情，后来在党的教育下，成为一个坚定的共产主义者。新中国成立前夕，她被派往华蓥山从事武装斗争。途中，看到丈夫彭松涛被敌人害死，头颅悬挂在城头。她强忍悲痛，和华蓥山游击队一起开展斗争，不幸被叛徒出卖，关进重庆白公馆监狱。在狱中，敌人对她施行种种酷刑，她以一个共产党员的坚强意志坚持斗争，英勇不屈，最后从容不迫地走向刑场。江姐是一个情怀高洁、视死如归的无产阶级革命战士的典型形象。

陈奂生

陈奂生是高晓声“陈奂生系列”小说“漏斗户”主、陈奂生上城等作品中的主人公，一个立体感很强的普通农民形象。农村长期推行的极“左”路线，使陈奂生年年缺粮，落了个“漏斗户”主的雅号。改革开放以来，农村政策变了，陈奂生在物质生活得到满足之后有了精神追求。他不满足“矮人半头”的卑下地位，希望别人注意他，尊重他，这个追求终于在一次上城奇遇中得到了满足。村里人因他在城里坐过县委书记的汽车、住过高级招待所而对他刮目相看，使他后来的命运出现了喜剧性的变化。陈奂生的人生经历，表现了他憨厚而又呆板、正直而又谦卑、自尊而又自贱的双重复杂性格以及他那逆来顺受、容易满足，特别是用阿Q式的虚拟的胜利来满足实际上的吃亏等具有深厚历史积淀的性格特征，使人看到普通农民在艰难境遇中心灵变化的轨迹，揭示了农民身上因袭的精神负担，具有很深刻的社会意义。

高加林

高加林是路遥中篇小说《人生》中的主人公。他曾是一个有高中学历的民办教师，后被人挤掉成为种地的农民，又通过“后门”成为县委宣传干事，工作出色，前程远大，最后因“走后门”被揭穿而重返农村。他的爱情生活也波澜迭起。他原先接受农村姑娘巧珍纯真的爱，进城后又抵御不住干部家庭出身的黄亚萍的追求，而与巧珍断绝关系，随着工作的丢失，他也失去了亚萍，此时巧珍已在悲愤中另嫁他人。高加林富于理想，勇于改革，向往现代文明而又全身心地去追求；但在追求中带着狂热，怀有虚荣好胜的个人动机。他站在人生的十字路口，还没有完全意识到自己的社会责任，也缺乏正确的思想去约束自己的行动。高加林是一个性格复杂的知识青年形象，有人认为他是“农村新人”而加以肯定，也有人认为他是一个“孤独的奋斗者”而加以否定。

司马牛 我国近现代及当代，有没有大师级作家？一些人认为，不仅有，而且不少。见于书籍和媒体的如：“就总体而论，并综合以往和当前学术界众多研究者相近于‘文学大师’的观点，研究者们对以下作家……都曾程度不同的论述和触及过，他们是：鲁迅、周作人、胡适、郭沫若、茅盾、郁达夫、林语堂、夏衍、田汉、徐志摩、朱自清、闻一多、沈从文、老舍、巴金、冰心、钱钟书、胡风、曹禺、梁实秋、张爱玲、艾青、金庸等……其中有的堪称文学大师，基本上已有共识，如鲁迅、胡适、沈从文等，有的尚待更充分、更深入的研究，如周作人、郁达夫等”。“‘二十世纪中国文学大师风采展’……第一展馆最大，展出的是巴金、茅盾、老舍、沈从文；第二展馆为冰心、丁玲、萧乾；第三展馆为胡风、臧克家；第四展馆为孙犁”。“深切缅怀文学大师钱钟书”。“陕西纪念现实主义文学大师柳青”。“张洁，一个真正的文学大师”。“中国现代文学大师施蛰存”。“展览还完整还原了艾青、萧军、姚雪垠、叶君健四位文学大师生前的书房”。“被大陆文学界某些人奉为文学大师的王小波”。“北京师范大学教授王一川也封过几位‘文学大师’，最后在一片哗然中寂然无声。不久前，两家杂志展开了一场在二十年当代文学中‘寻找大师’的活动，候选人有十九位——王蒙、余华、王朔、刘震云、马原、莫言、张炜、舒婷、史铁生、张承志、韩少功、李锐、王安忆、汪曾祺、格非、苏童、尤凤伟、陈忠实、贾平凹。无论如何，不能说这个名单有绝对经典性和权威性，但是具有代表性”。“……新概念作文大赛一等奖得主，是王蒙、余华、格非、曹文轩、赵长天、叶兆言等文学大师公认的最具才华的青年作家”。等等。 且不必说李敖先生经常挂在嘴上的“我李大师”了。 更不必说，超文学——文化大师余秋雨先生了。 然而，另外一些人则认为，“文学大师”这顶桂冠可不能随便戴。他们说，近百年来中国谁也戴不上。鲁迅吗？不行。鲁迅的最大成就是杂文，而杂文算不算文学尚有争议。他的散文还可以。小说水平一般，一是手法陈旧，跟不上世界潮流；二是概念化。最大问题在于，鲁迅没有长篇小说，只有一个两万多字的中短篇《阿Q正传》。有人说，拿不出长篇，大师且不论，当作家都不够资格。(牛按：大师标准、作家资格是哪个权威机构或人士定的，待考。) 一位论者断言，岂只无大师，当代中国甚至不知大师为何物。 看来，这个问题争议颇大，也挺深奥，大概属于学术问题吧。我可不敢无知妄说，只是罗列几种说法而已。

中国现代汉语：现代化

中国古代汉语：古老化

(废话！）

知道后告诉下…我也需要

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。张张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

张爱玲，中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。

作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。

现代诗歌是"五四"运动以来的诗歌,其主体是用白话写作,以打破旧诗词格律为主要标志的新诗.最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》,1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首,1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集.代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若,他的《女神》中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神,开一代诗风.

1926年围绕北京晨报的诗镌,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多,徐志摩,朱湘等人,他们随后还创办了《新月》和《诗刊》,"新月派"由此得名.新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确,他主张诗应当有音乐的美(主要指平仄,音韵),绘画的美(主要指词藻,色彩与意境等),建筑的美(主要指诗节句式的匀称整饬),总之要"理性节制情感",带着"镣铐"来"跳舞",这是对诗人更高的审美要求.

"新月派"的"重镇"除了徐志摩还有闻一多.闻有诗集《红烛》,《死水》.《死水》贯彻了"三美"的追求,以想象的奇丽,节律的和谐,格式的整饬以及色彩的鲜明称著.其中《死水》一诗以"死水"作为旧中国衰腐社会的象征,表达了对不合理现实的嘲讽与愤激.闻一多的诗讲求艺术锤炼,洋溢着强烈的爱国情怀.

20年代后期又兴起象征派诗风.受西方象征派诗风影响的还有著名诗人戴望舒.1928年写成的《雨巷》,以悠长的"雨巷"和迷离变幻的"丁香"一般的"姑娘"这两种意象互相交错回环,构成美丽,朦胧而又带有感伤味道的氛围,以暗示飘忽不定的心态.是现代诗的经典之一.

"现代派"诗歌流派,是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人,包括戴望舒,何其芳,卞之琳,废名,林庚,等等.何其芳的《预言》等诗华丽,精致.卞之琳的数行集,《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟,其圆熟,冷静的表达常常出奇制胜.

30年代还有另一诗潮是"左联"倡导的革命诗歌运动,以1932年成立的中国诗歌会为中坚,特点是密切反映时代变化,抒发革命激情,追求形式的大众化,通谷化,追求刚健壮阔的力之美.30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实,有强烈的革命使命感的诗人,他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就.

更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的,是"七月派" 和"九叶派"."七月派"是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有绿原,阿垅,曾卓,牛汉,等等.

"九叶派"则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称"中国新诗派"),代表诗人是辛笛,穆旦(另有专门介绍),郑敏,杜运燮,陈敬容,杭约赫,唐祈,唐湜,袁可嘉等.80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,"九叶派"由此得名.文学史通常认为"九叶诗派"的艺术探求很有价值,拥有一批艺术水准较高的诗人诗作,对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破.

五,六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一.1976年天安门诗歌运动,是群众自发的诗歌集体创作运动.

新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流,稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论,说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起.

"朦胧诗"不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作,而是一种带有叛逆性,先锋性的创作潮流.因其作品在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性,而被称为"朦胧诗".如北岛,舒婷,顾城,江河,杨炼,等等,是"朦胧诗"的代表作者.

几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期,而在90年代终于成为主潮的"新生代",是比较庞杂的诗人群.其中影响较大的有海子,王家新等为代表的所谓"后朦胧"诗人,此外,还有韩东,于坚等为代表的"第三代"诗人.他们的特点表现为注重日常生活的审美,价值观念上的反崇高,反英雄,艺术上则反优雅,反意象,有意用原生态的口语入诗.

《平凡的世界》！没有任何一本书比这更伟大了！

第一部写1975年初农民子弟孙少平到原西县高中读书，他贫困，自尊；学习和劳动都好，与地主家庭出身的郝红梅互相爱怜，被侯玉英发现并当众说破后，两人不好继续保持互相爱怜的关系，后来郝红梅却与家境优越的顾养民恋爱，少平高中毕业，回乡生产。但他并没有消沉， 与县革委副主任田福军女儿田晓霞建立了友情，在晓霞帮助下关注着外部世界。少平的哥哥少安一直在家劳动，与村支书田福堂女儿，县城教师润叶是青梅竹马，却遭到田福堂反对。经过痛苦的煎熬，少安到山西与勤劳善良的秀莲相亲并结了婚，润叶也只得含泪与向前结婚。这时农村生活混乱，旱灾又火上加油，田福堂为加强自己威信,组织偷挖河坝与上游抢水，不料出了人命，为了“学大寨”，他好大喜功炸山修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活的航道已到了非改变不可的地步。

第二部写 1979年春十一届三中全会后百废待兴又矛盾重重，田福堂连夜召开支部会抵制责任制，孙少安却领导生产队率先实行接着也就在全村推广了责任制。头脑灵活的少安又进城拉砖，用赚的钱建窑烧砖，成了公社的“冒尖户”。少平青春的梦想和追求也激励着他到外面去“闯荡世界”，他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人，最后又获得 了当煤矿工人的好机遇，他的女友晓霞从师专毕业后到省报当了记者，他们相约两年后再相会。润叶远离她不爱的丈夫到团地委工作，引起钟情痴心的丈夫酒后开车致残，润叶受到内疚回到丈夫身边，开始幸福生活。她的弟弟润生也已长大成人，他在异乡与命运坎坷的郝红梅邂逅，终于两人结为夫妻。往昔主宰全村命运的强人田福堂，不仅对新时期的变革抵触，同时也为女儿、儿子的婚事窝火，加上病魔缠身，弄得焦头烂额。

第三部写1982年孙少平到了煤矿，尽心尽力干活，成了一 名优秀工人。少安的砖窑也有了很大发展，他决定贷款扩建机器制砖，不料因技师根本不懂技术，砖窑蒙受很大损失，后来 在朋友和县长的帮助下再度奋起。但是祸不单行，少安的妻子秀莲，在欢庆由他家出资两万元扩建的小学会上口吐鲜血，确诊肺癌。晓霞在抗洪采访中为抢救灾民光荣献身。润叶也生活幸福，生了个胖儿子，润生和郝红梅的婚事也终于得到了父母的承认，并添了可爱的女儿。少平在一次事故中为救护徒弟也受了重伤。但他们并没有被不幸压垮，少平从医院出来，又充满信心地回到了矿山，迎接他的又将是怎样的生活呢？……

30个经典语句：1 “这个世上永远存在着一些无奈，而这些无奈，你永远无法改变”---《梦里花落知多少》

2 美若没有几分遗憾,如何能有那千般的滋味? ——刘墉昙花

3 我怎么能因为蝎子有蜇人的天性就放弃我爱的天性呢?蝎子与爱

4 孤单的你，孤单的我，孤单的灵魂，流离失所。

5 说不出是喜悦，还是苦涩。头也不回，大步迈向未来。说好N年后，一定会再相聚。我们始终面对勇敢坚持。

6 我也很想他，我们都一样，在他的身上。想找到翅膀，只是那时的他，是因为你他开始飞翔

7 在这社会里爱情是因为伤痛绝望而美丽像罗蜜欧梁山泊

8 女人是水总有干枯的一天，男人是山总有光秃的一天。所以，山水相伴才能成一个循环~

9 人之所以不幸福，也可能是被自己耽误的。《分手快乐》

10 迷迷糊糊，懵懵懂懂 。这样就能钓到大帅哥？ 开什么玩笑，不过这么拽的爱情确实存在。这就是我的人，帅！~这就是我的爱情，拽！~《我的爱，这么拽那么帅》

11 大学生活,说它枯燥.上过大学的人很少会有反对意见.但是许多年后,你回忆的将大多是那四年的内容。《在被美女围绕的日子里》

12 我这辈子说过最让人无从反驳的话就是：被子根本不用叠，本来就是摊开来睡的，但这句话第一个被人反驳掉，懂么，这是规矩，人类之所一悲哀，就是有太多规矩。——韩寒《三重门》

13 记得当时年纪小你爱谈天我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟儿在叫，我们不知怎样睡着了，梦里花落知多少~~~~《记得当时年纪小》

14 月亮一走,风儿也觉无聊

15 真理掌握在少数人手里，但是：少数服从多数。

16 梦里，有梦里的景致。

17 吸血鬼：被上帝所唾弃的种族.在用鄙

18 山因势而变，水因时而变，人因思而变！－－－思考是我们的生命，也是我们快乐的源泉

19 红豆本是相思子,一寸相思一寸灰

20 为了连接远古的过去和遥远的未来——《棋魂》

21 千年放浪，不变的是对黑白交集的追求，就像亘古不变的雪，361个交点上演无数悲喜

22 日子就这样流淌过去,而那些以前说着永不分离的人,早已经散落在天涯了----《梦里花落知多少》

23 水总是水，掬了捧在手里,它会潺潺地流走,攥紧它,它反而留得更急----水总是要流走的.我把大学像石块一样紧紧地握住，秦庾却相水似的流完了最后一滴……———《我爱阳光》

24 这世界上有一种鸟是没有腿的，它一辈子只停下来一次，那次就是它死去的时候。——张飞正传

25 当日子成为旧照片当旧照片成为回忆,我们成了背对背行走的路人,沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路.---郭敬明

26 师父说：把手握紧，里面什么也没有；把手放开，你得到的是一切！……

27 生活,就是这样,永远占领着绝对的领导地位,当无数的傻子高呼着自己控制了生活自己掌握了命运,却没有看到,生活站在更高的苍穹之上,露出的讥笑嘲讽的面容……《梦里花落知多少》

28 朋友总是为你挡风遮雪，如果你在很远的地方承受着风霜，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪，降临在我的身上……《彼岸花》

29 有一个城市叫无泪之城，因为里面的人只有欢笑，没有泪水……可是后来变了，这个城市依然叫无泪之城，可是是因为这个城市里的人的眼泪，都流光了……

无泪之城

30 我总是轻易地忘记自己对自己的承诺，日复一日地对自己催眠……

中国现代文学的流派主要有：

海派，代表作家有穆时英、施蛰存等，作品多反映半殖民地商业化大都市如上海的生活；

新海派，代表作家张爱玲，有意与时代主流拉开距离，主要反映作家自己对社会生活的独特感受，既有现代、先锋，又通俗，雅俗共赏，可读性强。

京派，代表作家老舍、沈从文，注重人性主题，主张文学的独立和艺术性。

现代派（得名于30年代初的《现代》杂志表现幻灭中的追求、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言质朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；

七月诗派，抗日战争和解放战争时期的诗歌流派，主张主客观统一、个人与历史融合，形式为自由体诗，其中政治抒情诗成就较高，代表人物艾青、田间、鲁藜等；

七月派小说，抗战时期国统区小说流派，代表人物路翎、邱东平等，因多数作品编入七月文丛而得名；

荷花淀派，代表作家孙犁，风格干净清新，主要写解放区、根据地人民的精神面貌；

山药蛋派，代表作家赵树理，作品有晋东南一带的乡土特色和风情；

20年代文坛有：

文学研究会（主张为人生而艺术的现实主义流派，代表人物周作人、沈雁冰、王统照等）；

创造社（初期主张为艺术儿艺术的浪漫主义流派，代表人物郁达夫）；

新月派（诗歌流派，提倡新格律诗，代表人物闻一多、徐志摩）；

语丝派（散文流派，文章多针砭时弊、言辞锋利主要成就是短小犀利的杂感，代表人物鲁迅、周作人、林语堂等）；

随感录作家群，随感录专栏杂文创作，代表人物李大钊、陈独秀等；

鸳鸯蝴蝶派，代表作家张恨水、刘云若等，通俗小说，反映半封建半殖民地背景下都市男女爱恨纠葛；

问题小说，代表人物冰心、王统照；

自叙传小说，现代抒情小说流派，代表人物郁达夫；

小诗体，诗歌流派，多写即兴式的短诗，抒写诗人刹那间的感兴，代表人物冰心、宗白华；

湖畔派（纯真热情的爱情诗流派）；

言志派（提倡以自我为中心，集合叙事说理抒情于一体的言志散文，追求闲适、涩味和简单味，代表人物周作人、俞平伯、钟敬文等）；

现代评论派（成员多为欧美海归自由主义作家，受西洋文学影响较大，代表人物徐志摩、陈西滢、吴稚晖等）

象征派（诗歌流派，受法国象征主义诗歌影响，提倡重象征和暗示的纯诗，代表人物李金发等）；

此外还有：

黑幕派，是近代小说流派，题材涉及社会各界人物事件，虽然上承明清谴责小说余绪，但是写法上赤裸裸地描绘闲适，专揭隐私、泼污水、进行人身攻击儿没落。

战国策派，1940前后出现在国统区的文艺派别，提倡历史重演说，鼓吹强权政治，主张以“恐怖、狂欢、虔诚”为三大母题，代表人物陈铨。

生如同日记，每人都想记下自己的经历。但当他把记好的日记和他的誓言进行比较时，心情是何等谦卑啊！ --- 巴金

青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。 --- 巴金

每个人应该遵守生之法则，把个人的命运联系在民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。 --- 巴金

理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。 --- 巴金

支配战士行动的力量是信仰，他能够忍受一切艰难、痛苦，而达到他所选定的目标。 --- 巴金

随着信念的指示做事情，事无论大小，我都会感到喜悦。 --- 巴金

我对人世还不能没有留恋。牵系着我的心的是友情，因为我有无数散处在各地的朋友。 --- 巴金

我常说我靠友情生活，友情是我的指路的明灯。 --- 巴金

沉默容易使人跟朋友疏远。热烈的诉说和自由则使人们互相接近。 --- 巴金

要做一个在寒天送炭，在痛苦中安慰的人。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

一个人的生命是短暂的，而我们的事业都是无限长久的。个人尽可以遭到许多不幸，许多痛苦，但是只要我们的劳动融合到集体的胜利里，那幸福也就有我的一份。只要我活着一天，我事实上为党为人民工作一天。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

朋友是永恒的，并没有结束的时候。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个人的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。

五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）

在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。

翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。

学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。

鲁迅的创作观念和文学实践对中国现代文学来说其意义是相当重要的，谈论中国现代文学的发生和现代文学观念的形成，无论如何都绕不开对鲁迅的文学思想和文学实践的考察与分析。在分析鲁迅的语言观与他的文学创作的关系时，高玉认识，鲁迅尽管没有系统学习和研究过语言学和语言哲学，但他凭借天才般的对语言的理解和运用能力，领悟到语言与思想之间的内在联系。鲁迅有着深厚的古典文学修养，但他反对“不读古书，白话是做不好”的观点，而且主张青年少读甚至不读古书。在文学创作中，鲁迅主要从语言作为工具的层面上借鉴了古文，也就是说，他主要是受了文言表达方式、修辞艺术、文字技巧的影响，而在思想层面上，他主要借鉴的是西方思想，是基于“拿来主义”主张的对西方现代文化的学习与移植。鲁迅早期也用文言进行过创作，鲁迅的文言作品显示出文化转型时期的中国文学的过渡性特征，即一方面试图借助西方思想和精神来破坏和反抗传统，另一方面因为使用了古代汉语的话语表述方式，语言的束缚使他的思想在根本上无法走出他想超越的中国传统，他的文言作品因而充满了矛盾与冲突的紧张感。直到写作《狂人日记》，鲁迅才彻底从这种矛盾与冲突中摆脱出来，完成了现代性的转变。鲁迅的转变代表了中国现代文学的现代转变，在这转变过程中，语言扮演着重要的角色，现代汉语代替古代汉语不只是语言形式的更换，而是思想思维的更新。现代汉语发生了，中国现代文学就决定性地发生了，中国文学的现代性才正式确立起来。

现代文学就是现代汉语文学，从语言学和语言哲学的角度来研究现代文学，这是中国现代文学研究的一个新的方向。从这样的角度出发，可以更为深刻地揭示出中国现代文学与传统文学、与西方文学的隐秘关系，也可以重新认识20世纪中国文学在文学理论建设和文学创作实践中的得与失、优点和不足、经验与教训，并为中国当代文学创作在如何吸收传统、如何借鉴西方、如何完善中国文学的现代性上提供有益的启示。

作家村上春树

《挪威的森林》

简介：这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

故事是从主人公渡边的回忆展开的，一首60年代甲壳虫的“挪威的森林”让“我”的思绪又回到了18年前患有精神病的直子和活泼坚强的绿子之间的感情纠葛。渡边一直都徘徊在她们两个人之间，一方面念念不忘之子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。最后直子自杀身亡，渡边开始独自摸索此后的人生。

汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边感伤的二十岁记忆：娴静腼腆、多悉善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花烛香销之后，仍令他无时或忘；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订之时，也觉她难以抗拒。悲欢恋情，如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。纯而又纯的青春情感，百分之百的恋爱小说，七百万册的畅销奇观，村上春树的毕生杰作

《且听风吟》

村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情人，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束的又似没头没脑，又似包含无限。“我”只有对成功的作家来说，故事并非最重要的，重要的是作品中体现出来的作家对人生的感悟和理解。

《寻羊冒险记》

一头控制全日本的超能力羊失踪了，它的宿主、黑社会头子命在旦夕。潦倒的东京青年职员无意中得到羊的照片，不料就此成了黑社会的胁迫对象，携着女友踏上了寻羊冒险之旅。在北海道的雪山绝地，他终于到了照片的拍摄者——不，那只是其阴魂，因为这位绰号“鼠”的朋友，已经与那罪恶之源同归于尽了。

《寻羊冒险记》是村上春树继处女作《且听风吟》、1973年的弹珠游戏后的第三部小说，与上述两部作品构成“我与鼠”系列三部曲。《寻羊冒险记》是第三部，用现实与虚幻交织的奇特之笔，打开了日本的新文学之门。小说极富寓言性与神话色彩，作者认为该小说的创作“顺利到最后，在恰到火候处止笔”。《寻羊冒险记》是村上的第一部够规模的长篇，村上因此获得了野间文艺新人赏。

作家川端康成

伊豆的舞女>>

节选： 道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把从

密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来.

那年我二十岁,头戴高等学校的学生帽,身穿藏青色碎白花纹的上衣,围着裙子,肩上挂着

书包.我独自旅行到伊豆来,已经是第四天了.在修善寺温泉住了一夜,在汤岛温泉住了两夜,

然后穿着高齿的木屐登上了天城山.一路上我虽然出神地眺望着重叠群山,原始森林和深邃幽

谷的秋色,胸中却紧张地悸动着,有一个期望催我匆忙赶路.这时候,豆大的雨点开始打在我的

身上.我沿着弯曲陡峭的坡道向上奔行.好不容易才来到山顶上北路口的茶馆,我呼了一口气,

同时站在茶馆门口呆住了.因为我的心愿已经圆满地达到,那伙巡回艺人正在那里休息.

那舞女看见我倥立在那儿,立刻让出自己的座垫,把它翻个身摆在旁边.

啊......

谢"这句话已经到了嘴边却没有说出口来.

我就这样和舞女面对面地靠近在一起,慌忙从衣袖里取出了香烟.舞女把摆在她同伙女人

面前的烟灰缸拉过来,放在我的近边.我还是没有开口.

……

《千纸鹤

节选： 菊治难以成眠。待到木板套窗的缝隙里射进一线亮光，他就向茶室走去。

庭院里石制洗手盆前的石头上，还掉落有志野陶的碎片。

捡起四块大碎片，在掌心上拼起来，就成茶碗形，但碗边上有一处，有个拇指般大的缺口。

菊治心想，这块缺口的残片，说不定还可能找回来，于是他开始在石头缝里寻找，可是，很快就停了下来。

抬头望去，只见东边树林的上空，嵌着一颗闪闪发光的大星星。

菊治已经有好几年没有见过这种黎明的晨星了。他一面这样想，一面站起来观看，只见天空漂浮着云朵。

星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大。闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。

面对着亮晶晶的晨星，自己却在捡茶碗的碎片以便拼合起来，相形之下，菊治觉得自己太可怜了。

于是，他把手中的碎片就地扔掉了。

昨天晚上，菊治劝阻不久，文子就将茶碗摔在庭院的石制洗手盆上，完全粉碎了。

悄悄走出茶室的文子，手里拿着茶碗，这点菊治没有察觉出来。

“啊！”

菊治不禁地大喊了一声。

但是，菊治顾不上去捡散落在昏暗的石缝里的茶碗碎片，他要支撑住文子的肩膀。因为她蹲在摔碎了茶碗前面，身子向石制洗手盆倒了过去。

“还会有更好的志野陶啊。”

文子喃喃自语。

难道她担心菊治把它同更好的志野陶作对比，感到悲伤了吗？

后来，菊治彻夜难眠，越发感到文子这句话蕴涵着哀切的纯洁的余韵。

待到曙光撒在庭院里，他就出去看了看茶碗的碎片。

但是看到晨星后，他又把捡起来的碎片扔掉了。

菊治接着抬头仰望，长叹了一声：“啊！”

晨星不见了。菊治望着扔掉的残片。就在这瞬间，黎明的晨星躲到云中了。

菊治久久地凝望着东方的天空，仿佛自己的什么地西被人夺走了似的。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城

有。看以什么标准论了！

毋庸置疑，莫言是我国近现代的重要作家，也是我国近现代的著名作家之一，获得了目前世界上最富影响力的大奖一一诺贝尔文学奖，由此，他的文学作品被翻译成五十多种文字畅销全世界。他在文学上取得的巨大成就可谓有目共睹，举世瞩目。

那么，我国近现代莫言之后还有文学作家吗？那我们先浏览一下我国近现代的文学家：鲁迅，巴金，茅盾，沈从文，陈忠实，贾平凹，路遥，阎连科，残雪，余华……等等，等等，真是举不胜举。

我知道提问者的意思，是以莫言获得诺贝尔文学奖的标准来划界线的，提问者的意思也就是只有获得了诺贝尔文学奖的才是文学家，以后还会不会有人获得诺贝尔文学奖。

其实，我们评判文学家，不能以是否获得诺贝尔文学奖为评判标准。获得了诺贝尔文学奖的不一定是优秀的文学家，没有获得诺贝尔文学奖的文学家就不是优秀的文学家。我们看待诺贝尔文学奖，也要客观公正去看待，不要看得那么神圣：一是诺贝尔评奖委员会的成员毕竟是人不是神，二是他们和我们的文化观念不同，三是对我国的文化等各方面带有一定的偏见和傲慢。

其实，鲁迅，沈从文，巴金，残雪等也曾被提名为诺贝尔文学奖得主，只是因种种原因与诺贝尔文学奖擦肩而过了。

俗话说：艺无止境。文学创作也不例外。莫言虽然以他巨大的文学成就获得了诺贝尔文学奖，但长江后浪推前浪，我国又是一个文学艺术深厚的国家，我相信，莫言之后，我国近现代一定会层出不穷更多优秀的文学家！

近代写出不少好作品的作家有很多，作品也不少。陈忠实的《白鹿原》，闫连科《日光流年》，余华《活着》，还有苏童，贾平凹等，都是近代很有影响力的文学大家

莫言是文学家不假，他也是第一个获得诺贝尔奖的中国作家不假。但他不是中国文学界的喜马拉雅山。我们的前辈如：鲁迅、巴金、矛盾、艾青等等，要是在现在，谁都有实力获得诺贝尔奖。由于众所周知的原因，在那个时代，诺贝尔奖是不可能让一个拥有中国国籍的人得到的。现在中国的国际地位已今非昔比，包括诺贝尔奖在内的很多国际大奖，随时都有可能降临到对世界有卓越贡献的人身上。当然不是说谁得了个国际大奖，他就是这个领域不可企及的。其实他也只是某个方面的贡献者，而这个方面又恰好得到了这个大奖组委会的认可。文学是这样，其它领域也是这样。现在的中国，能与诺贝尔文学奖获得者莫言齐肩，或者超过莫言对文学的贡献的大家也大有人在。为什么这些人没有获得此奖呢？也许是因为表现的东西不符合大奖组委会的要求。这给所谓的意识形态有很大的关系。这应该也算是对在近现代莫言之后还有没有文学家的讨论的回答。

长江后浪推前浪，江山自有人才出

阿莱，阎连科，贾平凹，因为优秀的作家中国也有很多

不要把莫言架得过高。他本人也不同意！

这个回答是肯定的，人类会越来越文明，人类的文明离不开文学创作

这也太多了吧！

李杜诗篇万口传，

至今已觉不新鲜。

江山代有人才出，

各领风骚数百年。

一一 清 - 赵翼

社会总是向前发展的，谁也不可能独霸颠峰，何况只是红极一时，未经过历史检验的某些所谓作家及作品，我想有良知的他们，自己都不敢轻易下此结论。当代人的认知很有限、很浮浅，万不可妄下结论。只有时间是一把最公正的尺子，孰轻孰重自有评判。

在他之前，在他之后，都有。不过，他是不是 ，另当别论！仁者见仁，智者见智！

上世纪八九十年代，在思想解放和改革开放的高潮中，产生了不只莫言这样的一大批优秀作家，比如陕西的陈忠实贾平凹张贤亮以及北京上海南方各省韩少功苏童阎连科刘心武高晓声王安忆严歌苓等优秀作家，他们写出了一些具有现实主义深度的作品。还有余华残雪等一批先锋派的作家，兹不一一列举。

从问的内容看，问者起码应是个文学爱好者，有了一定的阅读积累，还应是语言文学类专科以上毕业的大学生。

若我猜测有准，那就不敢恭维了，此提法有多幼，有多可笑！

先不说莫言成就有多大，单就发展历史而言，那一定是人才辈出，层出不穷。至于能不能超过莫言，那是后话，但也绝不会因莫言一出世，文学之地竟沒人了，甚至连会写的人都没有了呢？

莫言不是妖怪，更不会吃人，因此，中国更不会因莫言获了诺奖而将国人吓得从此不再敢搞文学创作，不会出现什么这家那家，而只剩下莫言一人而成为孤家寡人。

相反，受莫言的影响和鼓舞，中国这块沃土，定会有更多更好的文学作家，大师，泰斗级别的作家问世！

提法真稚，莫先生知道也会笑话你的！

有，而且还不少。当然有，因为文学的根还在。

具体是哪些人物，我不说也会被人理解为传统意义上的作家及作品。

尽管传统意义上的文学作品在当下受到冲击，但文学的终极意义尚存。

用吹糠见米的说法，文学的基本点在于两点：一是愉悦，二是教化。其他的都是在这两点中派生出来的。

莫言既是一个时代的记录者，也是一批人的代表，更是他文学造诣的大写。

用莫言之后这样的判断标准来判定文学的定义，不是武断就是狭隘。（我是不是也武断与狭隘了？抱歉！）

还是找回那句话：文无第一！

文学百花园里，莫言只是一枝争艳的高梁花，谁都可以开放一把，前提是，得有两把刷子。

莫言只是编作文的，离文学家十万八千里，看民众的看法就知道了。

莫言前后都有文学家小说家，而且都有比莫言写得好的小说家！

只知有莫言，难道不知三秦贾平凹吗？贾老不光是一位高产，高质量的著名作家，而且还是一位作品供不应求的书家。看我十三朝古都，光近代有名的作家就有柳青、路遥、陈忠实等，他们才是真正的人民作家，是走在人民众群当中，反映人民思想，体现人民生活，歌颂人民之伟！难道诺贝尔奖还有人民奖重要？乱世枪杆子，盛世笔杆子，真心希望多出些真正内心有人民，生活像人民，作品教人民的作品出现！无论它是夸赞社改革，还是揭露黑暗，这才是现实，才是一位文学家最最应该做的。

有，艺术是没有止境的。

今后的金字塔会越来越难爬了，文学也同其它各路一样。想成为文学家会更加难上加难。现在的人们为了生活拼命的抓钱，会很少有人去欣赏文学，因而作家亦不易产生了。

近现代继莫言之后，肯定还会出现许多许多跟莫言一样有影响力的文学家。为什么能这样肯定的说呢？首先中国有五千年的文化传承，源源不绝。虽然经过历朝历代改朝换代。时代变迁。但文脉从未间断。许多伟大的作品都完好无缺保存下来。其次中华民族是个伟大的民族。智商跟世界上最聪明的民族犹太人一样属于高智商的民族。最后，当代人通过各方面的教育培养从来不缺文学才子。根据以上因素。勤奋努力的中国人继莫言之后出现文学大家肯定是毫无疑问的。