人的一生真的是已经写好的剧本

剧本一般是虚构的，艺术性高，篇幅较长，

剧本以写对话为主，人物的身份、样貌等只写入简单的舞台说明中

一般写人记事的文章是真实的，朴素，篇幅较短

一般写人记事的文章以记事为主，兼写人物的对话、神态、动作等

写人记事的文章突出的是人和事的一种感情，字里行间都要有爱才行~~

剧本是为了拍剧准备的，其中有一些的场景、音效甚至灯光的描写，重点在外在和动作上，感情描写只是辅助。

正常的文学作品可以改编成剧本嘛。

剧本要考虑到动作，剧本的写作顺序就是出场顺序！一般文章要经过整理才能成剧本！

天才兼学万家，庸才模仿一家。“大作家”超级写作软件根据人类数千年积淀下来的史诗、神话、戏剧、故事、史传、小说、电影等叙事艺术的创作经验研发，集人物小传、故事设计为一体，融创作教程、写作软件于一炉，能轻松设计言情、家庭、武侠、悬疑、历史、社会、科幻等多种风格、多种类型的故事，帮助影视编剧及小说作家多、快、好、省地完成构思、创作和修改工作，也可供影视机构、出版机构作为选题立项之用。

1、寻找项目选题：如果你只有一个朦胧的想法，甚至完全没有想法，你可以打开软件，从左下侧菜单中扣01一直往164一步步慢慢点，点着点着，你就会发现“总有一款适合你”，那好，再点鼠标或回车，这一行字就自动进入界面上方的文字编辑区，完全省去你的打字之劳；然后再往下选，可以多次、多项选择哦；在选择的过程中，你要是有什么想法，也可以直接在上面的文字编辑区记了下来。经多次试验，在毫无写作准备的情况下，一二十分钟就可以设计出一个故事大纲（草稿）来；一小时可以点出五六千字，真是写得比想得还快！

2、写作人物小传：现在讲究以人为本，其实小说和剧本的写作更应如此。看那些经典名著名片，哪一个不是靠活生生的人物流传开来的？要想写好一部小说或一个剧本，最最重要的前提就是要写好人物小传。可是写人物小传都有哪些注意事项？许多初学者往往一头雾水。其实说难不难，写人物小传就像填表一样简单。管他什么注意事项不事项的，你看着菜单点菜就是了；

3、设计故事大纲：一位哲人说：性格即命运。老百姓也常说：什么样的人做什么样的事。历史如此，生活如此，小说和电影也是如此。下棋有一些套路，譬如“马字日字象走田，车走直线炮翻山，小小卒子往前拱，老帅井底转圈圈”。作品中的人物也是如此。“大作家”集成了世界各民族数千年来的数百种经典剧情模式、数百种经典开头、数百种经典结尾、数百种人物脸谱、数百套人物服装、数百种人物性格……随意组合，就可以组合出N个新的故事。什么？你怕抄袭和模仿？没事的，吃猪肉并不等于你就是猪。我倒是认为，这个软件像化学元素周期表，用它可以看到已知的元素，还可以推出新的元素；或者一张神奇的天文图，不仅能观察已知的星球，还能推断出未知的星球；

4、写作分场大纲：可能会有人问，我也懂得一些写作要领，可为什么我的故事还是不吸引人？我得告诉你了，因为你不懂得“兴奋点”（喜剧中叫笑点）。性格鲜活的人物，还得演出扣人弦的故事，才能让读者和观众亦步亦趋地跟着你。而故事怎样设计？罗伯特·麦基的《故事》深入深出，国内的编剧教程浅入浅出，都不太实用。没关系，有“大作家”呢，“大作家”可以深入浅出地解决这个问题。从现在开始，把那些或枯燥乏味或无知浅薄的理论书全都扔到一边去，进入软件，因为 “大作家”已经替你做到了“取其精华，弃其糟粕”。让它带着你，从1走到164。其实说白了，故事，就是在“挑战-应战”中往前推进的，挑战越激烈，应战越精彩，故事就越有吸引力。一部90分钟的剧情片或者一部15字的长篇小说，大大小小得有20个回合左右的大小挑战和应战，才能把观众的屁股死死摁在椅子上，所以 “大作家”里设计的挑战和应战也是20个回合（用户可以根据自己的需要适当增减）。每一次挑战有200种可能性，应战又有200种可能性，一个回合下来就能演化出种可能性。20个回合下来，变化数以亿计。

5、修改剧本和小说：好像现在许多写手都以不改文章为荣，其实下笔千言、离题万里，这不是什么好事，一百万个人里也不会有一个不认真修改就能写出好文章的主儿，瞧瞧王羲之的《兰亭序》，人家是大师，写的又是书法作品，字数不多，上面都还有涂改的痕迹呢，何况我等？文章不厌百回改，还是认真点，多改几遍吧。文章是你的脸，不洗脸怎么好意思见人呢？好，既然同意我这个观点，那就点左上角的“文件—打开”或者点左上角的夹子（疑似钱包是不是？多点几回，你的钱包就会慢慢鼓起来），嗯，打开了一篇作品，那就边看自己的作品，边对照软件里的菜单，看到自己需要的东西就往上点，就好比进入自选超市，见啥都放自己小车里，点多少字我都不告你侵权；

6、推导剧情：天才也会有思路卡壳的时候。我过去写作卡壳的时候往往是猛吸烟，聊QQ；后来信了耶稣，烟戒了，QQ也不上了。没灵感时就接连看电影，这法子好，然而速度太慢。你已经拿了订金，制片人或出版商明天就要让你交活儿，哪有时间看片子呀？那好，咱们打开软件里内置的经典剧情模式随意浏览，看着看着，你一定会灵机一动。“大作家”是专业的“写作推手”，哪有它推不动的时候？西西弗斯都能推着石头上山，咱们的故事怎么能推不下去呢？

7、写作小说：其实小说的写法和剧本差不多，只不过小说的故事是在脑子里和舌头上发生的，而剧本的故事则是在眼睛里发生的。然而我也注意到一个迹象，那就是那些畅销小说大都借鉴影视剧本的写法，画面感和动作性比较强，那种冗长的、静态的对白和心理活动比较少。所以这款软件也是写小说的利器，尤其对于那些准备年入百万、日更新五千字的作家来说，“大作家”更是一套威力无比的核武器；

8、写作纪实类稿件：纪实类报刊现在稿费也在向天价迈进，《家庭》、《知音》的一些作者年收入都在好几十万，一篇几千字的纪实捞回好几万稿费的事情屡见不鲜。“大作家”可以帮助你快速写作此类稿件；尤其可以在采访素材有限、情节不够生动的时候，帮你添枝加叶，大大地丰富你的文章；

9、写作自传、回忆录：其实每一个人的心灵深处都有一个睡着的作家，他要把自己对世界的看法、把自己人生的体会告诉别人。然而由于写作长期以来被某些人垄断，搞得神秘兮兮，让许多人望而生畏。对此现象，“大作家”非常沉痛！“大作家”相信人人皆作家，人人皆大师，并且愿意身体力行，帮助朋友们写作。如果真没什么故事好写，不妨写写自传。“大作家”内置的各种模板里，罗列了人类生活中95%以上的人物和事件。它假的故事都能编出来，当然也能把真的历史记载下来。说不上由于模板中数据的提示，记忆中那些尘封的往事会突然变得清晰起来，那么，快点把它记下来吧，给自己留一份宝贵的记录；

10、“大作家”的内置数据库根据心理学、经济学、军事学、信息学等多种学科研发而成，是一部人生智慧谋略全书，当你遇到困境、无法突围时，也可以打开软件，中寻求解决方案；

11、起名功能：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“起名模板”，再点击“工具-自动生成”就可自动生成许多名字，想要多少，就有多少，其中绝大多数，数千年来人们从未使用过；

12、梗概自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“梗概自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇一千字的梗概，在此基础上进行修改，岂不快哉！

13、新闻软文自动生成：只要制作一个新闻软文自动生成模板，在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“新闻软文模板自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇两三千字的新闻软文，你甚至连一个字都不用改，就能拿去发表挣稿费。这个帮助文件中的“大作家”，给你一个支点，帮你撬动地球就是这样自动生成的，神奇吧？

14、场景自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“场景自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇近似于剧本片段的场景，在此基础上进行修改完善，岂不快哉！

15、编辑数据库：在界面下方的数据库上点击右键，即可对数据库进行增加、修改和删除，使软件更加个性化，利用“大作家”的超酷外壳，你可以自定义任何经常用到的文字，繁琐的描写啦，优美词汇啦，地址邮编啦，单位名称啦，名人名言啦，最新流行语啦，甚至一整篇文章都可以放在这里。许多用户试验过，自定义两三万字不成任何问题！用的时候，一点鼠标就全都定啦！有了“大作家”，那些个输入法都得放假了。

16、字数统计：只要点击“工具-统计信息”，就知道你写了多少字，算出你应该挣多少稿费了；

17、查找替换：点击左上方的“查找”即可显示；

18、改变字体：点击左上方的“查找”即可显示；

19、对齐：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

20、编辑字体：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

21、编辑颜色：和WORD差不多，自己摸索着用吧。

一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏

每场开始前写清楚场次，时，景，人

有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出

电视剧本基本格式就是这些东西

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「

我

在

考

试

结

束

后

在

和

帮

你

我

考

试

在

6

月

25

日

不

会

耽

误

你

的

时

间

剧本以对话为主 没有小说 记叙文描写细致 主要靠导演演员来补完动作场景等 主要是为保证整个剧情完整推进的一个提纲性质的文体 主要还是电影戏剧里使用 一般很少是用于直接阅读

悟空，虽然从我们经历的九九八十一难来看是有剧本的，但是可记得当初我们只有八十难便取得了真经，观音姐姐掐指一算，我们差一难才又给随意补了一难。大道五十，天衍四十九，遁去其一。从我们的人生轨迹来看，从命运长河过去大致能够可以猜测到未来，这就是天衍的四十九。遁去其一，就是假设你是一条命运长河中的鱼，你要么按照既定的河流往前走，要么拼命蹦哒上岸跳到另一条河，要么你运气好被别人带到了另一条河。这两条路就是遁去的一。悟空，可明否？

所谓剧本，就是命运。人一出生，命运已经注定，即人生剧本已经草就！你的命运是由你前世或再前世的善恶行为所造就，即因果说。所谓前世积累大善，积累功德，来世得到回报，反之，前世不修善缘功德，来世也相应得到回报.。不过，命运二字要分开，命由天定，运由己造，所谓我们改造不了世界，但可以改变自己！运完全可以通过自己的努力，而有所改变。请看民国年间流传的一本改造命运的书《了凡四训》，对这个问题有很好的诠释。

谢谢邀请。

俗话说人生就是一个大舞台。在这个舞台上每个人都在演义着自己的人生。那么人生是否有一个写好了的剧本呢?对于这个问题，应该辩证地看，有的朋友认为有，有的朋友认为没有。而我的感悟是有。

人的一生，从出生到上学、从上学到工作、从工作到退体，都是按照剧本的设定，在一步步的前行。有人会说:知识改变命运，金钱创造人生。没有错。知识是从学习中来，金钱是从努力奋发的工作和事业中获取。都是人生需要走过和面对的历程。它就是人生的大剧本。但我要说的是，这个剧本是一个方向性，指导性的剧本，许多章节、篇回，需要在自己攀爬中不断修正，增加更多的内含，完善更多的内容。

剧本对于每个人都不一样，有的人拿到的剧本一开始就起点高，有的人则起点低，还有的人只拿到了只有标题的剧本。无论你拿到哪种剧本，都需要自己再创作，不断充实。一个好的剧本，让你修改的面目全非，只能说明在你自己的人生路上会遇到更多的困难和不确定性。同样，只有标题、梗概的剧本，让你书写出华丽篇章，那就是你收获的最佳剧本。

人生有和没有剧本，本不重要，重要的是你如何书写好属于你的人生剧本、成功的剧本，赢得社会认可或点赞的剧本。

感谢邀请。 我们每一个人在从有思维意识起，睁开眼看到的是自己的父母与家人。脑海里会有一个奇怪的问题。我是谁？我从哪里来？我来到这个世界上的人生使命是什么？在我成为我之前我又是谁？

就如同有前世今生一线缘分牵引一般。 幼儿时，要上幼儿园，幼儿园里的老师与小朋友们，是人生中第一阶段的有缘之人，那时很纯真，每天都是快乐的。但这个阶段是很短暂的，在漫漫人生道路上印象不会太深。谁也不可能走在大街上，一眼就能认出上幼儿园时的小童鞋。

随后，随着年龄的增长，我们要经历小学，中学，高中，大学，走向社会工作岗位，谈婚论嫁等等个个人生阶段。而在这每个人生阶段。我们都会与各种人相识接触。

人生就是一种缘分，正所谓千里有缘来相会，无巧不成书嘛。（就好比我现在写这个帖子，各位看官看了，你我之间就算有这一贴之缘。假设你认为我这个人说话还比较实在，相互关注。也算是千里之外不曾见面的好友吧。）

在人生经历每一阶段，我们有缘经历的每一个人，在冥冥之中都似乎设定好的。他们的出现大多是一闪而过的过客，有让我们刻骨铭心的酸甜苦辣各种感悟。这感悟或许会陪伴一生。在多少年后在提起尘封已久的往事，某一个人，是淡然一笑还是黯然落泪呢？

所以说，人生中发生的每一件刻骨铭心的往事，都可以说是一段精彩的剧本，有酒有故事。很多文笔好的作家，都喜欢在晚年写回忆录，原因就在此。 戏如人生，人生如戏。剧本的灵感之源来自于生活中的点点滴滴，滚滚红尘道尽人生百态，妙不可言。说人生是一部设定好的剧本也不过分。

谢谢邀请。我不会认为有了写好了的剧本，香港富商李嘉诚在记者会上说知识改变命运，告诫年轻人要努力进取，不要安于现状怨天尤人。

我认为生活总是充满未知，每个人都是自己一生的编剧，人生剧本未定稿。
我们不要相信宿命论，认为一生早就有了写好的剧本。
我们要相信越努力越幸运，奋力向自己的人生目标前行，牢牢把握住自己的人生，一生的剧本要由自己去编写。

剧本一般是虚构的，艺术性高，篇幅较长，

剧本以写对话为主，人物的身份、样貌等只写入简单的舞台说明中。

一般写人记事的文章是真实的，朴素，篇幅较短

一般写人记事的文章以记事为主，兼写人物的对话、神态、动作等。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

我倒是没有认为早就有写好的剧本，但是我早就想给自己这个剧本。人生如戏，戏如人生，每个人的一生都是唯一的，这个剧本记录下自己的一生。到目前为止，这还只是个想法，没有这方面的天赋。开通了头条号，练习写文章，从头条开始，说不定哪天，大家就能看到我的剧本了。嘻嘻~

回答，我觉得人这一生就是定数，有时候我就感觉命运似忽早就给你安排好了一切，就等我这个不成熟的角色来演了，生活有时候遇到的是那样的无奈和束手无策，其实冷静下心后想啊！回顾过往的经历人这一生从生到慢慢的老去一切过往还真就象在舞台上饰演的一个角色按着剧本在进行着，经历着起伏不定的经历，虽然心里明白这是一个人生到老必须走过的历程，但是心里总有那么一种命运在作弄的感觉与舞台是如此的相似，所以我想可能是有定数吧！先说明这只是我各人的看法！感想而矣！谢谢！

我总觉得我心比天高，命比纸薄！不是我能力不如人，而是我没有出生在官宦人家！之所以我活得比别人辛苦，不是我不努力，而是我没有一张关系网！假如我能像王思聪那样，有个有钱的爹，从而获得一个亿的投资，我不想成功都难？没有什么宿命论，有的只是这个社会的不公平，古往今来，莫不如此！所以，在我们努力的同时，不要怪自己太笨，因为我们足够优秀，起码我们比那些富家子弟过得更塌实坦然，更能活出自我！吃得苦中苦，方得甜上甜！我们不抱怨，不妥协，我们上对得起天，下对得起地！我们才是历史的真正推动者！自己的剧本自己写！

一个人的一生，有时，感觉在冥冥之中，好象有种无形的力量，在捉弄着自己。你如何努力，命运还是如此，有时有些事也能如愿，可是回头看，我们总是感觉明白太迟，也许受到了影响。但是，人生的剧本写好也罢，没有写好也罢，人生的道路上，我们一定要存心善良，说好话，做好事，有时吃点亏也在所难免，一定要把人做好。做为年轻人还要努力进取，不要安于现状，更不能怨天尤人。因为，生活中总是充满未知，每个人应该靠自己的努力，写就自己的一生，编好自己人生的剧本，演好自己善良、美丽、打动人心的故事！