人的一生真的是写好剧本的吗

通常其是在纪录片拍摄和剪辑期间的修正版剧本、甚至是重新写过的脚本，后期制作脚本既有在拍摄阶段收集到的声、像概念元素，也要有一路上来的所闻所感。它能将这些编织进一个电影化的故事中，以便于作者将其剪进纪录片中。后期脚本通常会包含有详细的镜头和动作。

很多时候，写的剧本到了正式开拍会有很大的变动，但是一定要在拍摄之前写好剧本， 这种规矩完全是为了更轻松的拍摄，更轻松的在片场表达自己的想法。写剧本要注意的地方，条例清晰，内容详细，拍摄的话，要注意的就很多了，以您所问纪录片和宣传片为例，记录片着重表现真实，还原真实的场景。

从业以来，我问过很多人这个问题，也被很多人咨询过这个问题。来来往往，得出来一个答案，就是：贴近生活。

在这里，贴近生活不是指一定要写“都市”，一定要写“喜剧”。

贴近生活是指不要去写一些只有自己才能看懂的东西。

写剧本和写小说常常被人拿来放在一起比较，这是因为都属于文学体系的文字创造。但在这里存在一点不同，也是最大的不同，就是剧本会被拍出来，而小说不会。

意思是：当第一次与观众/读者见面时，小说是以文字呈现的，而剧本是以影像呈现的。

那么举一个很明显的例子，曾经乃至现在，有很多的意识流小说，都是很难付诸于荧幕的。因为通常是主人公的心理活动，读者在心理活动中跟着主人公的思绪走，这是依赖于文字。但是当实现影视化后，在小说中两页纸的心理活动，很可能只是主演的一个面部表情。

在行为举止和心理活动上，就是剧本与写小说的最大区别。

那么当落实在剧本当中时，需要考虑的就是：语气，环境，和一段台词，是否能给观众带来你想表达的讯息。

我看过一些人刚开始写剧本，写的都是自己想的，付诸于文字上，别人读不懂什么意思，只有他自己懂。并且认为还写得不错。这就是问题所在——他可以写明白，但偏不。通常来说，这样写剧本的人，都是两极分化的。有的人吃这套，大多数人不吃。因为不接地体，不贴近生活，不明白你要讲些什么。

所以写剧本，还是要把自己放下来，去写普通话，写普通人能听明白的话。

完。

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。   写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。  当然，既然是一个工种，就有自己的规范。  这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。     先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。   2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。   3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。   4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。   5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。     8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。     10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。     11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12。Insert 插入镜头:某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。     以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。    记得当年导师和我们说:「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。   简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。  中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。   在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。    相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。    这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。  试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。  但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。   所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。   创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。  这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 > 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。    但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 > 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。  举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。   创造表面张力 (create dramatic tension) > 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。     > 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。  最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。   > 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。   还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) > 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。    转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。    主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。   其它技巧 > 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。   > 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。   > 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。  例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。   蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) 剧本三大忌 > 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。    小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。  老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。   他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。   如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下: 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。    小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。  小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。  老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 > 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。  要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。  所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。  如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 > 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。    试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。  大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。  例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。   但是，简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」。

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果，也就是我们的价值观，我们写的故事就是个人价值观的表达。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗)，男女之间的爱情(泰坦尼克号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

写剧本首先你要有一个好的故事，一个好的构思，还要有好的文笔。可以多看看别人的剧本，多参考影视作品的经典台词，多去尝试写作。

你可以到中国剧本网看看，里面有很多

原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者

还是有些帮助的，

剧本写作常犯的错误：

1:把剧本写成了小说2，不必要的摄像机的标注，懂得剧本的基本知识和理论，做好构思。这是很重要的

深入生活,找好要写的故事素材,在写剧本的时候要扮演不同的角色,刚开始时要从写故事梗概入手,这样比较快.还要找些这方面的书来看看.

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

这个问题好大啊

通常现实生活中，我们的理念和感情、理智和激情都是缠绵纠葛成球的。在电影中，你看见一具死尸，会立马觉得同情，也可能会感叹生命易逝，人生苍茫；但是如果我们在路边看见死尸，你会觉得震惊，甚至是恶心。感情会比人生经历持续时间更长。现实生活中，人生经历因为时间的映像而隽永，并在发生的那一刻意味深长。好的电影剧本就是你用来随心谱写感情和灵光之章的乐器，这也是为什么写剧本是整个电影当中最重要的一环。

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化

首先要了解剧本的格式，其他要看你自己的积累了··可以进“闲来学学”吧还有我的空间看看，有些基本的知识，希望可以帮上你··

我觉得投资剧本杀真的能赚钱，现在的年轻人越来越喜欢这种游戏，闲暇时间会约上三五好友一起玩剧本杀，不但提升自己思维能力还能在忙碌的生活中娱乐一下挺不错的选择

不一定了，因为现在的一些剧本杀的门店都关闭了，说明这个剧本杀的发展也是有一定问题的。

现在的剧本杀能赚钱的多半是情景式的。就是从整个环境的装修布局到参与人员的服化道都必须配套，才能引起玩家的兴趣。

如果这个剧本非常的能够吸引人，而且后期的产业链非常大的话，是很值得去投资的，这样子赚的钱很多，如果是一种普通的小本玩的多了人家也就不喜欢了，这样就没有什么前景不赚钱。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。 所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想

李建民家住平乡县东游庄村，他从小喜欢文学创作，自学获得了文学大专学历，先后发表多篇小说、诗歌和通讯。2001年他创作的18集电视剧柳叶青青剧本被河北电影制片厂和河北文化影视中心选中。 在李建民的熏陶下，2006年冬天，大女儿李晓红创作了小说滴血的爱，讲述了一个18岁的姑娘收养、抚育弃婴的故事。李建民流着泪看完小说，并把小说改编成了电影剧本真爱一生。

一、熟悉剧作的基本理论 我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。 也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。 那是错误的！你见过再多的老虎，但你连基本的配色都不懂，你永远不会画出一幅栩栩 如生的猛虎图！ 二、确定故事类型 确定故事类型，指的是你要确定你的故事是喜剧，还是悬疑剧，还是历史剧，还是科幻 剧，还是青春偶像剧，等等。 不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。 如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬 疑、推理类的作品。如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面

一：格式 二：剧情梗概 三：人物内心 四：想描述怎样的一件事

用心去写了挖

这个问题好大啊

恐怕真正的纪录片是很难有剧本的。

因为纪录片是以真实为依据，当你提前开始写剧本的时候，已经偏离了纪录片的本质——真实。

纪录片最大的魅力也来自于它的难以提前下结论，因为真相总是扑所迷离，只到它结束的时候，你才知道它的结果，我们的判断和猜测往往和事实本身有很大的差距。我在拍摄新无人区的时候，之前在民勤这个地方做过整整十年的调查， 也写了很多相关的报道，大概加起来超过了6万字，并且在2010年拍摄了一部关于这个地方一个村子的纪录片，算是老版本的新无人区。到了2013年，我决定再次拍这部纪录片，于是以自己对那个村子的了解，做了一个剧本——因为投资方需要。

当投资方很满意的时候，我拿着剧本进了这个村子，然而，真实的情况已经变了，这个村子里我的主人公刚刚因为身体原因离开了村子，去了外面条件好的地方了。于是，我的剧本作废了，我只有按照真实的情况拍了3年时间。

但是因为村子里的人越来越少，人们之间的故事变得极为稀少，我几乎在这里拍摄一个月也难以等到一次故事。现实的情况和我之前十来年的了解开始变的不同了。

你说的是具有电影故事性的纪录片，而不是专门介绍性的专题片。那就和我所做的这部片比较接近了。后来，我也很痛苦的开始要解决这部片，因为它一直没有激烈的矛盾冲突，让我感觉很难受，我必须解决它。还有一个原因是当时的投资方已经不耐烦了，他们不能等待如此长时间的拍摄过程，并且拍摄资金因为时间严重拖延而短缺。

我只能结束了这部片。虽然它不够电影版的精彩，但是它是真实的，是一部纪录片。

多收集些故事。（包括虚拟的和真实的）建立个文库。

首先明确一点：所有录播的综艺节目不可能没有剧本，更何况“真人秀”的落脚点在“秀”，通过剪辑来讲故事、制造戏剧冲突、炒话题是常规操作，毕竟收视率为大，所有最终呈现的内容是节目组想给你看的内容。 江苏卫视的大型科学竞技综艺《最强大脑》自2014年诞生以来，今年是第六季了，也叫最强大脑之燃烧吧大脑第二季，该节目因为题材和形式新颖，聚集了很多高智商大神，又有中国战队PK国际站队很能调动民族情感，所以一直收视率和话题度双赢，但其实它也不是原创，而是源自德国节目Super Brain。 《最强大脑》此前争议也不断，例如郭敬明和魏坤琳的撕战、赌王儿子何猷君退赛引发黑幕猜疑、林恺俊不满节目组而选择退赛

首先你要有故事吧，然后安排场景，配置人物，动作，语言，表情，等等

最强大脑最初是从德国引进的大型科学竞技真人秀，在“真人秀”等大行其道的如今，我们首先要明确一个观点，那就是凡是有“秀”的字眼，也必定伴随着剧本的出现。剧本不一定非要出现在电影和剧本中，在真人秀里，为了能像电影和连续剧一样能够吸引观众们的眼球，同样也是需要剧本来安排相应的情节和整个真人秀节目的逻辑思路。最初的最强大脑，因为一大批的拥有“特异功能”的最强大脑，比如我们所熟悉的“科学是我判断的唯一标准”的魏坤琳，水哥王昱珩，记忆达人王峰，行走迷宫鲍橒而受到观众的关注和喜爱，他们能得到相应的关注，一方面是因为他们本身的大脑能力，另一方面也是剧本安排让他们的光芒得以放大发亮。 但是同样有剧本，为何如今的

上学期上网课的时候做的笔记，比较简单，但是好像挺系统的，可能会更适合像我一样的大学生和编剧小白。(想看更多传媒知识分享和影视综推荐可以关注我们 hhh)

编写前的理论知识

1、非虚构化。如果是人物纪录片，可以先通过调研了解人物事迹，故事一定要是是真实的，而不是虚构的、设计的。

2、核心议题化。纲要式撰写拍摄提纲，采访时尽量问突出人物性格的问题。

3、视觉语言。视觉化写作，什么人、什么情况、什么环境。

4、场景化。北京有的场景上海不一定有。

5、节奏感。起承转合、情节、冲突（节奏快）、细节（节奏感降低，提供大量思考内容、联想）

冲突设置：青年小伙与孕妇抢座发生争执。观众一定认为是小伙的错，如果你拍出来确实是小伙的错，冲突就很弱，如果是孕妇的错，冲突就很强。所以说，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。

6、充分调研。深入生活、访谈拍摄对象、了解拍摄主题。

7、表格是非常好的表现方式。

剧本写作前必问的6个问题

1、为什么拍摄这种题材的纪录片？

2、制片人、投资人投资这部纪录片的回报是什么？

3、预期观众是哪些人？

4、这个题材你熟悉吗？拍摄上有哪些困难？

5、这部片子的技术要求有哪些？

6、预算如何？

如何设置矛盾冲突

人：年龄、职业、身份——主要任务、次要人物、对立人物

事：日常生活、无矛盾事件、矛盾事件

物：动物、植物

环境：自然环境、社会环境、虚拟环境

剧本的格式

1、文学性剧本：文本可拍性与镜头感，文字语言的修辞与文采（不需要太多修辞）、以场景时空划分段落、不需要明确的拍摄技术要求。

2、偏重镜头的剧本：多采用动作与画面的直接白描，不追求文采和可读性。以场景划分段落，每段之首标明场号、镜号、地点、时间。有较为具体的指示。

3、分镜头剧本：导演通过对文学剧本分析后，将影视中准备塑造的声画形象，写成分镜头。

4、完成台本（镜头记录本）：整部影片拍摄完成后，由场记完成。主要是记录影片中的技术、艺术内容、英尺数。对场景制作简单提示。

拍摄问题

1、选题背景。

2、拍摄意义。

3、拍摄内容与表现形式。

4、拍摄地点。

5、拍摄时间。

6、拍摄设备。

7、拍摄团队。

8、拍摄预算。

如何拍摄采访

1、真诚、平等、宽容对待被采访者

2、列好采访提纲，提前发给被采访者，并与之讨论进行删减

3、学会引导式采访技巧，熟悉被采访者性格特点

4、充分考虑到被采访者多样性：年龄、职业、地域、主题相关性、社会影响力（如列清：采访教师职业共几人、占总比多少，医生职业、商人等）

纪录片中的肢体动作

肢体动作

代替语言以达到沟通目的（标志动作）

拍摄注意事项

1、拍摄时间表发放到每个工组人员手中。

2、注重场记。（场记记录不好，易出现穿帮镜头）

3、镜头尽量丰富。

4、注重画面质量。

5、细节必不可少。一定要有！！

6、收音一定要干净。

7、素材及时备份。

Haru来谈谈自己的看法。作为一个拍过一部3分多钟纪录片的人来说，我就按照我们制作过程中来说明。

首先，大家觉得记录片一定要有剧本吗？我不这么认为。我们组在确定好主题后着手拍摄前期，也花费很多时间在讨论剧本写剧本上。但是在真正着手扛着机器出去拍摄时，我们发现之前写的剧本情景完全用不着。只能根据自己的纪录片主角的故事去取景拍摄，然后再在后期上花费时间剪辑出符合主角，符合我们主题设定的主线。这种时候拍摄就要多拍摄素材，这样，后期才会有可供选择的片段来用。

其次，对于那些需要按照剧本拍摄的纪录片来说，也并不是全部按照剧本，而是一部分因为各种原因没有办法采集到的需要特殊处理的才需要严格按照剧本。比如说纪录片《舌尖上的中国》在拍摄那些当地人采集蘑菇的场景有些就是安排的，因为去取景时间那里根本不长蘑菇。其实拍摄记录片最重要的就是按照主角的意愿自愿发生。这才是纪录片和电影电视剧的根本区别。

最后，我想说，如果必须要写剧本，那就要根据你的拍摄主题实地考察后按照当地的或是主角的故事去写。要么就是在拍摄完成后去写，不过这个时候剧本对你来说已经没有意义了，最多就是交给老师看。

首先，需要明确的一点是《最强大脑》作为一个大型科技竞技真人秀的节目，其必然是有剧本的。为了节目的效果，必须要推出一些必要的情节来吸引更多的观众。 《最强大脑》从第一季走来，吸引了很多的粉丝，观众们对节目中选手的脑力十分佩服，对节目组的题目更是惊叹，甚至连题目都看不懂。可以说，从以往的五季来看，它的节目还是备受观众喜爱的。但是第六季的最强大脑却备受质疑，似乎一个益智类的节目突然间走向了娱乐化。它主要从以下几个方面体现出来它的娱乐化： 第一，该节目组今年邀请女明星加入导师阵营。可想而知，作为一个益智类的节目，导师应该是专业的人士组成，而不是邀请女明星来作为导师。女明星不是专业人士，对选手的指导是没

从王者荣耀KPL系列赛事从2016年举办至今为止，个人觉得是不存在剧本的，至于为什么，我从下面几点来分析。

1:在KPL发展初期，最受争议的应该是重庆QGhappy的重开事件，甚至不少人把QG的原来的口号生而无畏，战至终章改成了生而无赖，逆风重开。但事实上，受当时条件和技术影响，大多数战队都重开过。只是QG比较倒霉一点，两次重开在总决赛赛场上。而在2019年春季赛总决赛，武汉eStarPro和RNG.M由于天气影响，比赛中断，已经能通过技术来恢复比赛了。重开事件再也没有出现过。而值得一提的是在2018年冬冠杯晋级赛BO7巅峰对决中，QGhappy和JC（DYG）重开事件，影响太大。起因是JC教练DGC弄错了队员位置，而当时比赛进行了十分钟左右，场面是JC近乎碾压QG。重开后JC队员由于不适应英雄位置迅速输掉了比赛。这次重开事件是历史以来最严重的一次，甚至在比赛结束JC全队拒绝握手来抗议。个人观点是KPL赛事组要负全责，首先是没有第一时间发现JC教练填错位置，其次是在比赛结束后没有在官方平台发表KPL联盟规定的证据，只是贴出教练BP手稿，不能服众。虽然说我也同情JC，但是可以感觉到赛事是没有剧本的。不然不可能在直播比赛中发生这样的事情。

2:成都AG超玩会从进入KPL开始，就一直是顶级人气战队，先有梦泪韩信极限偷家，后有一诺公孙离肉身开团。而经常看比赛的朋友都知道，AG是经历过13连胜，更加经历过26连败的，甚至降级。这也是AG的黑历史，还有一点，AG进入KPL这么多年，冠军就拿过1次，亚军却位居联盟第一。如果真有剧本的话，那这个编剧不从事影视行业未免太可惜。

3:关注KPL系列赛事的朋友都知道，王者荣耀世界冠军杯是所有比赛里奖金最高的比赛，冠军队伍独揽1300余万赛事奖金。而先前最受玩家关注的几只人气战队纷纷被淘汰。这几只战队分别是成都AG超玩会、武汉eStarPro、重庆QGhappy。也是口中的御三家。如果真的有剧本，这三只顶级人气战队起码要保留1只参加总决赛。而即将在8月16日举办的世冠总决赛是2020年春冠黑马TS和历经磨难的老牌战队DYG（JC），足以说明赛事应该是没有剧本。毕竟那么多奖金，赛事的最高荣誉，又谁不想要呢？而且总冠军FMVP获得者还能获得官方为其量身打造的皮肤，这是每个职业选手梦寐以求的。

总结:KPL系列赛事从2016年至今，赛场上出现过不少情况，在发展时期暴露了不少问题，可能没有做到尽善尽美，但也在尽力而为。也希望类似的事情不要在出现在比赛中。至于剧本一说，全当一乐。观众都不是傻子，哪些队伍版本强势，明眼人一看便知。

我搞不懂的是TS的粉丝那么少？因为他们都不直播吗？

只能说TS太强了，打野，辅助指挥，射手，战坦边，中单，都是固定位置，不用因为阵容选择而换位置。不像其他的，拿个百里必配芈月露娜，AG就是这样的，拿完百里，露娜芈月给你BAN了就玩不转了。而TS就不一样，随便BAN，李白玄策BAN了我拿韩信，你怎么玩，赛前我也是压的TS赢。DYG久诚清清是可以，估计指挥不稳定，打野心态不好，射手是出了名的上限高下限低，辅助貌似开团辅助打的不好，有点像770，反打型的，可又没有770的运营指挥能力。TS打法很新颖，蒙伢抗压的打法那支战队打过。有句话是这么说的，王者决非偶然，很适合现在的TS

有剧本，TS花了好几亿买的，久诚都感动哭了！KPL只要有人夺冠，就是剧本，满意吗

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

许多人都觉得真人秀节目里面是有剧本存在的，我觉得是专业的。我觉得完全不排除有这个可能性的。就像很多我们都熟悉的明星真人秀节目，例如大型明星娱乐性真人秀奔跑吧，兄弟，明星亲子类型节目《爸爸去哪儿》这些的真人秀互动节目，除了有人整天都跟踪拍摄明星的一举一动，但是在节目播出之后，节目制作组就是有坦诚的承认，节目中的有些环节是节目组特定设置的，是有剧本可走，但是也不排除参加节目的嘉宾在按照节目组设置的剧本中，可以自由的发挥自己的表演和想要达到的效果。 其实真人秀节目安排有剧本环节，其实无外乎是两个原因： 一是增加真人秀节目的看点，能够让参加节目的嘉宾按照特定设置的节目剧本进行真实的真人秀表演，能够

任何真人秀节目都会存在剧本，只是这个剧本到底有多大则难以去说明的，但大概的“人设”还是有所限制。每次看到真人秀节目时候，我们都会期待偶像在节目中的表现，可慢慢地发现所为的真人秀节目都会存在尴尬的场景；其实很多尴尬的气氛都在暗示一个情况，真人秀节目是存在节目剧本的，可能是流程也可能是人设。 一、真人秀节目都会展示嘉宾正面的信息，刻意要求“人设”会在节目中暴露出来提及真人秀我们就会想起超女等节目，其实真人秀节目的节目更多地指向了现阶段的所有综艺节目。虽然现在的真人秀节目都宣传没有剧本，都是嘉宾自由发挥，但真正熟悉偶像的人会发现其实会有“人设”的存在；为了更好的节目效果，某些真人秀节目会要求嘉宾扮演

现在的真人秀节目，大部分都是有剧本的。像之前热播的奔跑吧，兄弟也是有剧本的。因为所有的综艺节目都会有一个台本， 虽然台本不同于剧本，他们只是给一个大致的方向或者是流程，一般都是由嘉宾进行把控的，但是现在大多数综艺节目，由于怕出现突发的意外，就会有一个具体的台本，也可以称为剧本。他在其中设计了如果在基本上写着嘉宾不能赢那嘉宾就不能赢。而且嘉宾所有的行动都要根据他台本上的来。其实就和演戏没有什么区别了。 但是也有一部分剧本，只是规划一个相关的主题或者主线，会按照预想的环节着重拍摄。而且有的东西是靠后期剪辑。把几百个小时甚至上千个小时的素材，修剪到两个小时的内容。把那些搞笑的能够引起观众兴趣的素

真人秀录制节目前，会先录制观众的掌声、笑声和节目口号，然后后期剪进去； 真人秀播出时露脸的观众其实都是台里联系好的群演； 真人秀是有剧本的，有时候25分钟的行程都可以被剪辑成一部冒险大片

没有

任何的事情哪怕是娱乐节目都应该有剧情，就好像电视剧一样，扣人心弦

说没有剧本估计都没人信吧…（苦笑）

梳理一下我说有剧本的几个点。

1.TIA获胜太牵强。米西亚跟tia那场我真的笑了。需要承认的是，她第一首歌又唱又跳，气息很不稳，我听着的时候全程皱眉。完全不是她平时的水平。我还挺欣赏她的，结果这么一闹反而心里有些不舒服了。可是也不能怪tia，我估摸着应该是节目组给她的剧本吧，只能受着了。看到米西亚委委屈屈的表情，我猜想她再也不想上芒果台的节目了。挺心疼她的。

还有一个更明显的槽点，就是有一小段rap好几个点没对上，太明显了。我没吃过猪肉好歹见过猪跑吧，rap我听得不少，他唱的时候我都替他捉急。相比起来米西亚稳多了。但让我万万没想到的是，TIA得票数是三百多，米西亚只有一百多。我看到的时候都惊了。或许观众就爱热闹而已吧…

2.周深选歌和选择的帮唱嘉宾让我疑惑万分。看微博很多小伙伴说到，周深跟新裤子乐队不太熟，估计是节目组塞给他的。歌曲也不适合他，不明白为什么会选择一首这么不适合他的歌来唱。（个人感觉，不喜勿喷，谢谢）

3.恕我直言，华晨宇这集唱的歌我没听明白。他有好几首歌我特喜欢，但是老是显得自己有多独特多另类就真的不再特别了。他唱《我们》好想爱这个世界啊《齐天》烟火里的尘埃之类的也唱得不错啊，为什么总要唱些奇奇怪怪的东西让人摸不着头脑？咱不敢说咱也不敢问。一说听不懂就会被喷“哎呀是你自己没品味”微博下面控评太牛了，爷服了。说句真话都被喷得体无完肤。

总之，没有剧本估计是不可能的了。大家当是去听歌的图个开心就行了。排名什么的就别看了，会被气死的。

剧本写好，首先要投稿！很简单，若你是初次投稿，建议找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有故事汇、故事世界、幽默与笑话。另外知识窗杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬啊！还有，详细的联系方式是编辑鉴定作者是不是抄袭稿子的一个重要依据。

用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。

写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。做到有的放矢。

当打之年不止有剧本，而且剧本的痕迹太明显，甚至都不想遮掩一下。

首先，从首发阵容来看，华晨宇是亲儿子又在歌手节目曾经获得第二名的好名次，而其他请来歌手要么是资历尚浅、要么即将过气，名气与华晨宇都是无法抗衡的。

在比赛过程中，华晨宇连续几次都是冠军，是对手实力太不能打吗？这里只能给一个“呵呵”的表情。但是随着比赛渐入佳境，横空出来两匹黑马，米西娅和周深，两人实力不容小觑，特别是周深，原本节目组想着这么一个好声音一轮游的歌手能会掀起多大风浪？可是令人大跌眼镜的是，这个周深居然不按牌理出牌，状态越来越好，这样下去还了得啊。米西娅、周深、lala这三人威胁太大了，不得不好好想想办法。

于是，在总决赛，让我们看到一台闹剧。我仿佛看到四个学霸一起竞争一个上大学名额，为了确保保送生得到这个机会，先淘汰三个学霸，然后让保送生和成绩一直不太好的以及曾经掉队的学生比拼，结果当然不言而喻。

这样安排的结果，对于所有参赛的歌手来说都是不公平的，但是对被保送的华晨宇伤害最大。本来完全可以靠实力去获得这个令人瞩目的歌王称号，现在却要被人说一句“胜之不武”，赢就要赢的酣畅淋漓，输就要输的心服口服，现在这样算什么？明明可以走正道，却偏要走歪路子，真是可惜了！歌王称号并不稀奇，对他来说多一个不多少一个不少，但是如此操作，有没有为歌手想过将要面对的舆论风浪？

如此明显的安排，在观众面前连遮羞布都不想浪费，真的感觉智商严重被侮辱啊！

你好，这个问题我之前有专门写过一篇文章，就是说歌手剧本太明显，简直丢人现眼。咱们从下面几个点分析：

1.首先看赛制，奇袭赛制居然延续到总决赛。而且奇袭成功就可以直接进入第二轮。本来好好的前四就可以进入第二轮的。你设想一下如果奇袭歌手和被奇袭歌手四人票数一样的。是直接都进第二轮还是都淘汰。

2.现场观众

看过的人应该都知道。当天总决赛有现场和视频播放两种，那么弄了251个观众对视频的人公平吗？现场听跟看视频完全是两回事。感觉完全不一样。而且现场观众肯定是投票权重高的。那么既然有观众就不要分成两种形式。两种形式就不要有现场观众

3.帮唱嘉宾问题

这个在周深身上最明显，周深的帮唱新裤子跟他完全不是一路。周深这么一个会选歌，这么适合重唱的歌手，前面都选歌没问题，为什么到了总决赛就不会选了，而且帮唱还找的完全不对路。并且周深在采访中说过自己本来不认识新裤子的，是通过歌手的舞台才认识的。那么他们的介绍人是谁？

4.歌手反应

米西亚在得知自己不敌袁娅维后明显一愣，眼含不解跟难以置信。而合伙人从总决赛开始就全程黑脸，在翻译时礼貌性笑了一下后脸又跨下去了。这是不是已经早知道了。

所以，种种迹象表明歌手存在剧本。而且非常明显。甚至在何老师主持时，提词器的词太让人无语，何老师都没有念。而是临场发挥。而现在回去那个提词器已经被处理了。如果不是有人保存下来。何老师也要被不明真相的人躺平任嘲了。到这里有没有剧本大家心里应该有数了。