红高粱小说写作特色

荒凉

在中国现代文学史上，张爱玲是一个充满着传奇色彩的作家。她在20世纪40年代初像彗星一样出现于上海文坛，甫登文坛就站到了文学创作的巅峰。在1943—1945年间基本完成她所有名作。在当时，市民阶层为她笔下编织的传奇故事情节所吸引，争相购买阅读；而文坛前辈们，无论褒贬，都对作者表现出非同一般的重视；不同倾向、不同趣味、名类繁多的文学刊物，如《万象》、《杂志》、苦竹、《春秋》、《天地》等二十多家杂志纷纷向她约稿出书。一时间，张爱玲其人其作名声鹊起。1949年大陆解放后，她的创作渐趋平淡，1952年移居香港后，其小说创作更成罢笔之势，此后在大陆消音匿影。但在海外却一直热度不减，不仅拥有大量的“张迷”，而且还影响台、港新成长起来的一批中、青年作家。20世纪80年代后，随着人们审美观念趋向于多元化，国内才又开始对她的关注和研究。于是，张爱玲的名字又在她曾经闪耀过的地方再次引人注目。夏志清对张爱玲有一句很好的总结：“我们看到一方面是隽永的讽刺，一方面是压抑了的悲哀。这两种性质的巧妙融合，使得这些小说都有一种苍凉之感。”[1]张爱玲的一切都是以此为底色构建的。笔者以为，双重的边缘身份正是张爱玲小说创作呈现苍凉感的重要因素。

一、边缘的生存状态

张爱玲成长于上海租界，在香港求学并经历了港战。20世纪三四十年代的上海和香港，是当时中国最为殖民化的地区，最腐朽的封建礼仪与最先进的资本主义物质文明同时并存。这里既是中国现代化的窗口，也是传统中国文明和现代西洋文明对立、竞争、融合之场所，同时也是中西文化相碰撞、相交会的场所。她与生俱来的贵族气息和自小与外界隔绝的生活环境使她脱离了大众，后来的窘迫生活又使她接近了大众；名门氏族的生活与教育浸润了她又抛弃了她，市井生活自由却已不能完全涵容她———她一直是个边缘人。这种身不由己的生存处境使她过早地接近了生活的本体，并使她获得了介乎两者之间的独特感受。这种边缘人的位置使她对于生活的观察既入乎其内，又出乎其外，既深解其味又易于超脱。一方面，她正视人生的凡俗性，渴望融入普通的小市民中，认同他们对生存的依恋和执着；另一方面，她又清醒地体味到这种世俗生活所蕴涵的悲剧性，尤其是在乱世，具有弱者本质的女性常常无可避免地陷入这种牵牵绊绊的人生罗网，在极其尴尬的处境中感悟命运的悲凉。与此相应，在创作中她的视角也便呈现出一种独特的态度，在以整个生命体味生活的同时，对于外界各种喧嚣，对所有的一切，持一种冷眼旁观、居高临下、既不盲从也不全盘否定的姿态。整个中国都处在抗日的烽火中，只有像张爱玲这样处在敌占区的都市，经济独立、有人身“自由”的中产阶级知识分子，作为清醒的观察者，反顾其经常出入的“富贵闲人”的大群落，才会对人生产生疑惑与恐慌。她的小说写出了浮躁喧哗的都市生活中幽暗、阴冷的一面，描写了人世的冷暖、人生的凄凉，以及横亘于人与人之间的永远也无法逾越的“墙”。

正是那个特定的时代和孤岛上海特定的地域环境，才成就了张爱玲。正如柯灵在遥寄张爱玲一文中写那样的：“五四时代的文学革命———反帝反封建；30年代的革命文学———阶级斗争；抗战时期———同仇敌忾，抗日救亡，理所当然是主流。除此以外，就都看作是离谱，旁门左道，既为正流所不容，也引不起读者的注意。……偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲；上海沦陷，才给了她机会。”[2]37因为上海被日军占领，不可能产生革命文学或抗战文学，少数留下的文人只能写些风花雪月或与战争无关的东西。而张爱玲自己也说：“她不善于写社会大题材，她的风格也不是情绪凸现而激烈的。”就在这个特定的时期和特殊的环境里，张爱玲找到了表现人生琐碎、平庸、苍凉、绝望的时机。她把那个变动的社会作为她所写生活与人物的活动背景，描写那个社会中属于旧时代的人们变动的生活，人与人之间微妙的关系，变动中人和人心的变化。她不像那些政治感强的作家那样，把笔下的生活和人物放在民族矛盾和阶级矛盾斗争中表现，她是面向人间的。而且也不强调生活和人生的飞扬，只偏重于写生活的苍凉，人生的沉浮。正如她所说：“人生是残酷的，看到我们缩小又缩小，怯怯的愿望，我总觉得有无限的惨伤。”“如果我最常用的字是苍凉，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。”[2]46她笔下没有英雄，也没有轰轰烈烈的大事业，大变动。她作品中所描写的平淡沉闷的生活，都涌动着这个时代的“活”的底子———战争和变革正改变着人们的命运。因此，她的整个创作也都渗透着苍凉。

二、边缘的文化教育背景

不仅在生活处境上张爱玲是一个彻底的边缘人，而在她所接受的文化教育上，她也一直游离于边缘的状态。

首先，早年的家庭氛围及丰富的中国文化的熏陶，使她在审美趣味和审美风格上承袭了古典文学以悲凉、哀怨为美的传统。

同时，更为重要的是她对中国文人传统的文化人格的继承。她的小说中充满对普通人，特别是乱世中的普通女性的生存境遇和生存前景的忧虑和关怀。这种深沉悠远的悲剧情怀是中国文人共有的一种品性，是传统文化在张爱玲意识中的积淀。

其次，她又饱受过英美风雨的熏染，因而她看世事不仅仅局限于发现了中国人宗教的“永远是虚空的空虚”的大悲哀，又以一个局外人的眼光把这种体味作了形而上的思考。这就使得她在继承中国传统文化的同时，又能逃脱中国传统眼光的束缚，以一种局外人的冷静，加上她挑剔的习惯，在中西方文化的交织中冷静地观望着时代变迁中旧式人物的个体生命。而作为一个接受过西方教育，却又只能在西方文化门口徘徊的没落世家的后裔，在中西文化的夹缝的尴尬中，她的冷峻与挑剔，她敏感与早熟的性格，使她从悲剧性的身世之感中获得的不仅是一味的伤痛，而是多了一份理解与清醒。这样的经验投射到文学世界中，张爱玲对生命的审视，更多的是一种冷眼的张看，而不是价值取向的评判。刘志荣等曾说：“对于张爱玲这样的作家，从一开始起，他们就必然遭遇‘两重幻灭’：一方面，本土的文化传统不再让他们信奉；另一方面，外来的西方现代文明也已经显示没落的命运。”[3]20世纪初西方启蒙理性思潮对中国社会生活道德化和审美化的儒道思想构架的自足秩序造成了强有力的冲击，但是现代西方精神中的科学与宗教也处于危机之中，同时西方的宗教救赎传统也无法深入缺乏宗教意识的中国民众心中，中国人所立足的传统文化精神板块处于断裂与漂移中。在两处茫茫皆不见的境遇中，张爱玲只有重回审美。古代文人是寄情山水，她选择的是寄情于日常的生活细节，虽然在内心深处还怀念着古中国“文官执笔安天下，武将上马定乾坤”的光鲜整洁的秩序。

同时在张爱玲的思想中，她也从未将得救的希望寄托于社会革命或某种意识形态上。时代的沉重，时代的行进和巨变，给作家自我的落伍带来了巨大的心理压力，这就造成了她的作品浓重的苍凉感。那些呼啸前进的时代之子、生活强者是不会有这种苍凉感的。因此，张爱玲的文学世界里找不到与她同时代的作家所关注的崇高、惊世、壮烈、忧患，新旧文化交替的时代里的政治运动、社会冲突、对未来的乐观或绝望，似乎都是她竭力回避的主题。她的小说里既没有大波大澜的政治斗争，也没有生生死死的大喜大悲，而小人物的小幅度的情感，凡夫俗子的平淡享乐，则是她津津乐道的生活本相。因为这里有生活中最普遍的悲欢，有着生命与人性的永恒。她以男女之情，演绎着她所理解的“通常的人生的回声”。所以张爱玲多取苍凉作结局，因为“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示”[2]44。启示的文学走出了消遣，走进了真正的悲凉。

由此，她的小说中的虚无就显得特别地赤裸与荒凉。在无法得救的绝境中，她只能将生存的意义系附在短暂的肉身此时此地的乐趣上，以及可以触摸可以把握的物质之中。因此，她的小说有着满满当当的物质和不厌其烦的细节描写，于平凡人的琐碎的生活中，凭自己非同凡人的视察巧妙地融入自己对人生的体验，涂之以浓彩，抹之以繁复，用细腻的令人心酸的笔墨展现出来，点缀着她所体味的通向虚无的灰扑扑的人生之旅。在繁华的喧闹中，她处处寓示着大限的来临，让人们警醒着繁华后的悲凉，大喜后的大悲，使我们在她所指引的曲径通幽的探险中，慢慢体味出生活底色的悲。所以，读张爱玲也就有了多重感受：她的作品深含中国文字的独特韵味，既有国色天香的华丽之美，又有西风秋霜的萧瑟之悲；既体现着通俗文学的故事性，又融汇了西方文学的现代性，直逼人类生存的困境，揭示了人生的悲观主义的本质。张爱玲正是以她边缘者的身份全力感受的同时，用她边缘者的心态诠释着眼中的“苍凉”。在这水土不相宜之地，结下一朵朵奇葩。

代表作有中篇小说《倾城之恋》、长篇小说《半生缘》、《赤地之恋》、《小团圆》，中短篇小说集《传奇》，散文集《流言》、散文小说合集《张看》。张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.

张爱玲的代表作品有《倾城之恋》《金锁记》红攻瑰与白玫瑰《半生缘》沉香屑.第一炉香等。

说张爱玲的小说特点，要先说一说她的出生背景，她的身世本身就苍凉而精彩。

张爱玲是清末洋务派名臣李鸿章的曾外孙女。祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。但是到她父母这一代，家道已完全败落。

父亲属于典型的富二代，而且是靠家族遗风度日的那种，父亲风雅能文，张爱玲从小就会背唐诗，启蒙就是古典文学，文学嗜好也是从这里开启的吧。

母亲是一个时髦的新女性，张爱玲受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。

从小就接受着中西文化冲突下的教育，这样的家庭环境和文化氛围，张爱玲形成了一种中西合璧的人格品性和怪异自立的人生态度。她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被识为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。

小说的主要特点：

1、苍凉的氛围、悲凉的心境

张爱玲的文学创作中总是带有三四十年代中国社会特有的苍凉感，女性的生存深受封建文化的影响， 衰落中的文化、乱世中的文明，旧式家庭在现代都市的衰朽，普通老百姓，尤其是上海市民，尤其是上海的女市民，深受封建意识的影响，又想要摆脱命运的束缚而苦苦挣扎，悲凉而又决绝。

2、浓郁的市井、华丽的梦想

张爱玲擅长描写世俗的生活细节，刻画地地道道的小市民，就象她从不避讳自己身上的小市民气息一样，在这繁杂的世界里，只求安生立命。

但是在张爱玲的内心深处，还是对华丽丽的人生舞台心存梦想，渴望站在追光灯下，万人仰望。

3、独特的语言、入神的刻画

受中西文化影响，从小受唐诗宋词的熏陶，文字或古典借用、或西方文化引入，在新旧现代小说之间游刃有余，新旧文字完美交融，个人色彩鲜明，形成了张爱玲独特的写作风格。

她的最大特点就是采用倒叙的方法来叙述故事，巧妙运用比喻和对比，再烂再糟心的事物，到了张爱玲的笔下都可以有生动形象的比喻，都可以表达她的爱恨情仇，给读者留下深刻印象，具有独特的美感。

张爱玲的小说大都取材于沦陷前后的香港和上海，内容多是男女之间的恋爱婚姻关系，那个没落年代小人物的生活俗事。正是这些看起来很世俗的事情，在张爱玲的笔下，其内里的苍凉力透纸背。正是她文字所表达的力量，让我们读懂作品背后的苍凉惨淡。

她的作品总是让人无穷回味和反复思考。

１、强烈的对比：本文主要运用对比手法，从不同角度描写人物的变化来反映主题思想。文中通过少年闰土与中年闰土的对比，揭露帝国主义的侵略、封建主义的压榨给人民造成的苦难，揭示辛亥革命的不彻底性，揭示当时社会的弊端，从而启发人们去深思、去探索、去走希望之路。通过２０年前后杨二嫂的变化，可以看出，杨二嫂曾是一个被称作“豆腐西施”，充当招徕生意的“广告”，是一位被侮辱，被损害的人物。由于长期艰辛生活的磨难，她变得尖刻、刻薄、庸俗、势利。她是贪小便宜、自私的小市民，是辛苦恣雎的典型。杨二嫂前后的变化说明，在军阀势力和封建势力的统治下，故乡的日趋破产以及城镇市民的日趋贫困。２、精彩的对白：语言是最能展示人物性格的一种手段。个性化的语言自然就能窥视人物的内心世界。“晚上我和爹管西瓜去，你也去。”少年闰土是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年，他的生命是有活力的，他的思想是自由的，他的心地是善良的；“阿呀，老太太真是……这成什么规矩。那时是孩子，不懂事……”成年的闰土是一个麻木而丧失了活力的木偶人；“阿呀呀，你放了道台了，还说不阔？你现在有三房姨太太；出门便是八抬的大轿，还说不阔？吓，什么都瞒不过我”多么尖刻锋利的语言，活脱脱地表现出一个小市民的形象。３、高妙的白描：鲁迅先生是白描高手，由以下几例可见一斑。“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”多么精炼的简笔勾勒，凸现出故乡的全景。“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。”寥寥数笔便点染出明朗神异的景象。“两岸的青山在黄昏中，都装成了深黛颜色，连着退向船后梢去。”轻描淡写便营造一种静谧的气氛。４、精辟的议论：文中的议论深沉而又隽永，让人在脑中时时闪现出思辩性的哲理火花，像“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”这种富有创意的警句，具有历史的深度，洋溢着浓郁的诗情，照亮了读者心中的希望之路，给人以深刻的启示，激励着读者勇往直前。此外，这些议论在全文中还起到总结收束、画龙点睛的作用，点明了中心，深化了主旨。

卷首语 第一章 红高粱 第二章高粱酒 第三章狗道 第四章高粱殡 第五章奇死 人老了，书还年轻——代后记 第一部 红高粱 第01～11节； 第二部 高粱酒 第01～11节； 第三部 狗道 第01～10节； 第四部 高粱殡 第01～12节； 第五部 狗皮第01～08节； 第六部 野种 第01～06节； 第七部 野人 第01～02节，七部组成 去哪里网站都行，主要看的是作品

得诺贝尔文学奖的是《红高粱》而不是《平凡的世界》，这是因为《红高梁》写的是张扬的人性，而《平凡的世界》刻画的是平凡的人生，冲击力差距太大，而且《平凡的世界》又有那么多的群像描写，外国人能看懂这本小说的应该不多，中奖的几率自然小。

意识流小说的基本特点： 1．以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。 2．意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。 3．以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。 写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。意识流小说的结构特点： 1、以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。 2、心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。 3、情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。 4、作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。

张爱玲的代表作有《倾城之恋》、沉香屑 第一炉香、茉莉香片等，她的小说大多描写男女之间、父母子女之间的情感，惯用暗讽的手法来抨击讽刺当时的社会，且她的作品背景设定大部分是在上海或是香港之类的大都市。

张爱玲的散文文体特色进行了系统研究,指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了其散文文体的鲜明特色.思想境界 ：在散文中，张爱玲对于千家万户仔细过生活的现时细节，以及人情世故，怀着一股热烈真切的喜爱。正如毛姆曾经从惠特曼的诗里，得到过一份启悟：“诗不一定要从月光、废墟、以及患相思病的少女的悲吟才能找得到。诗一样存在于街头巷尾，火车站、汽车，也存在于工匠的劳动，农妇们单调无趣的工作里，存在于工作以及休闲的任何时刻。一言蔽之，整个生活，以及所有的生活方式都可以找到诗。”[6]诗如此，散文也如此，而张爱玲的散文尤为如此。她总是在世俗生活中寻找快乐，整个人都是世俗化的小市民。写作风格：从张爱玲散文中对审美对象的选择处理上看，注重细节场景的现实感，精确化，可信感。现实，是指细节场景本身为生活实存，而不是幻觉中的。明显经过想象加工的那种存在。精确化与可信性，实说再现乐生活原生态的表征，是一种具有较强仿实的，而不是夸张变形的存在。由此给人以实实在在的客观真实感。张爱玲写公寓生活文字,来得逼真细腻,活脱脱一幅旧都市生活景观,同时也让人感到,她的精神倾向,以及对世俗生活的感情;对被窝服饰的解说,电影戏剧美术的评论,读书心得创作自白;到亲朋好友话语记录,贯穿张爱玲散文的,始终是她对日常生活的关注,对历史的独特看法和对人生独特的感悟。张爱玲始终坚持用写实风格来处理题材，而意义相对深埋其中。总结散文中日常生活的叙事，非虚构性的内心真实独白，以及独特的观照乱世的心理方式，最直接切入和反映张爱玲的人生观；同时，小说的以虚构艺术手法，具有强烈的现代意识，更加深刻揭示社会意义，具有很大的社会价值。张爱玲无论小说或散文都体现了对苍凉时世的感情，一种忧伤的苍凉荒漠情绪。“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”

1、一开始不要盲目的追求篇幅，有时候故事前期展开的太大到结尾会收不住，导致虎头蛇尾或有头没尾（结尾没灵感了）

2、平时多写，最好能坚持每天写写日子或小故事，提高文笔流畅程度

3、有时间多看看科幻小说，要牢记这里说的是科幻不是网络上到处都是的网络玄幻小说。

4、每次有灵感的时最好能随时记录，养成培养思路的习惯。

5、科幻小说并不是完全脱离现实的，构思的时候最好可以从身边的小事出发。

这是一些写作指导，不知道能不能帮到你。

最后给你推荐几位作家的作品。

凡尔纳的小说、威尔斯科幻小说、《西班牙乞丐》系列、罗伯特.海因莱因、约翰.斯卡尔齐老人战争、迈克尔.克莱顿（强力推荐）

唔,还是简而言之吧,长篇大论的一看就知道是百度的,太简单的你有不大懂,我就给你形容一下吧.人的的意识分为主意识和潜意识,意识流的小说就是深入挖掘一个人的潜意识,通过某个无题或者某个小事件唤醒隐藏在了内心深处的记忆,随着记忆片段的浮现想到哪里写到哪里,

这种写作方法没有固定的思路,完全按照个人的潜意识思维进行记录和描述.比如墙上的钉子可以联想到一只苍蝇,然后联想到某天晚上吃了什么,再想到之后遇到什么人,再想到其他的.

意识流的创作没有相当实力的文学功底是无法完成的,这涉及到人性哲学以及生活阅历还有人生境界等很多高层次的东西.嗯,多接触一点对认识面还是有好处的.

小说《红高粱家族》中出色的环境描写比比皆是，充分地反映出了作者高超的语言驾驽能力。

首先，他善于运用暗喻，在无形中赋予了静态的事物予生命力。“高粱的叶子在风中滋滋乱叫”、“风利飕有力，高粱前推后拥，一波一波地动，路一侧的高粱把头伸到路当中”，当中的“叫”、“前推后拥”、“伸”这些看似随手拈来的字眼在人不知不觉中把高粱人格化，形象地表现出风吹高粱地时的景象。

其次，莫言的比喻可谓别具一格。“石桥伏在水面上，像一个大病初愈的病人”、“枪声沉沉，像夜中阴沉的狗叫”、“过去的一切，像一颗颗香气馥郁的果子，箭矢般坠落在地”。作者打破常规，不以华丽的事物为参照，而选取了日常生活中最常见的人和事物作为喻体，虽然不及华丽的事物那般高雅和美好，但却获得了一种丰富、形象可感的美。给读者以新的体验和感官刺激。

在遣词用字方面，作者也很具独到之处，他打破传统的固定搭配模式，根据语境灵活地运用，达到了一种意料之外，情理之中的效果。例如小说中作者写道“奶奶鲜嫩茂盛，水份充足”，作者以形容植物的词形容人的形态，生动地表现出了奶奶当时的娇艳欲滴和青春貌美，用这样陌生化的语言，给了读者一种出乎意外的感受，其效果远远好于用“婷婷玉立”这一类屡见不鲜的修饰语。在奶奶中枪后，父亲的“身体弹到堤上”，一个“弹”字，表现出父亲如拉满了弓的剪一般直奔母亲而去，巧妙地突出了父亲的心急如焚和惊恐的情感。作者还善于运用通感的表现手法，形象地描摹事物，并给人感官上的刺激。例如在写余占鳌在单家放火制造混乱并准备杀人时，从西边那间房里传出一个“湿漉漉的带着霉烂味儿的声音”，在此作者巧妙地利用麻风病人身上的潮湿与溃烂物质，把它融合到单扁廷的声音上，融汇了触觉、嗅觉、和听觉为一体，表现出他身上的腐败与溃烂气息。

除此之外，小说还有许多很典型的例子，例如“雾被阳光纷纷打落在河水中”，赋予了静态的雾以声音和可感性。

首先你需要了解一下红高粱是一本怎样的书。在人物刻画方面，小说以一幅幅独特的感觉画面构成莫言的感觉世界。无边际恍如血海的红高粱，高粱地里狂风疾雨般地男女做爱，“我奶奶”那风流的充满诱惑的形体与肉体，刘罗汉大爷被活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面，奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感觉投身。莫言的感觉与众不同，他的感觉除排斥了传统伦理与理性教条的制约外，更重要的是，他的感觉具有北方农村那种土生土长的，具有原始意味且发育不全的质朴而又充满灵气的农民式的感觉心态，具有浓郁的我国民俗文化的认知特征。为恰切地表现这一感觉心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”为感觉本体。人物形象如此，何愁内容！！!推荐大家去了解一下。

鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。

笔者认为，鲁迅先生这篇小说结构严谨，情节单纯，笔调圆熟流畅，充满诗请，富有哲理，它的写作特色和艺术手法，值得我们认真地研究。下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。

一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。再如杨二嫂：“凸颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。又如“豆腐西施”杨二嫂，除了她的肖像外，作者主要运用对话来刻画她的形象。杨二嫂出场，是未见其人，先闻其声，“哈！这模样了！胡子这么长了！”在同“我”的那段对话中，并没有描写人物的模样，却更好地说明了说话人的心灵，达到了突出主题的艺术效果。

二、运用对比，深化主题小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为：1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。

5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。

以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。

三、感情漾出画面，画面吐露诗情全文以“我”的感情为内在线索，它支配着人、事、景、物的描写，从而荡漾出一幅幅风景画、风俗画、人物画；同时，这一幅幅融情入画的画面，又诗意般地表现出了作者的感情。如第一段描绘出一幅逼真的“寒江荒村归客图”，不仅在描绘故乡景物时浸染着一层浓重的感情色彩，而且用饱含诗情的笔来刻画故乡人物；通过各种画面的有机组接，完整地、若隐若现地显示出了作者感情的波澜，最后“船底潺潺的水声” 仿佛是作者抒情式畅想的伴奏。从“我”回到故乡以后的所见所闻，写到离别故乡时的慨叹和希望，整篇作品浸渍了浓重的诗情。有景有情，情景交融。诗中有画，画里有诗，表现出优美的画意。

四、人物出场，各有千秋

作者很注意对人物出场的安排，给读者留下深刻的印象。首先是对闰土的两次虚写与一次实写，强调了他的变化。这三次出场是采用三种写法：有对比，有照应，有抒情，显得意味无穷。

其次，“我”是在岁暮年尽、天气阴晦、冷风呜呜、天色苍黄、荒村萧索时出场的。这既突出了农村的衰败破产，又衬托了闰土被迫害、杨二嫂巨变的环境和“我”茫然惆怅的情绪，这是一种以景衬人的写法。

再次，杨二嫂的出的出场宛如在平静的湖面上，投下一块石头，掀起了阵阵涟漪。“哈，这模样了，胡子这么长！”使“我吃了一吓”，接着对她回忆的虚写，与现实中的杨二嫂起了对比和照应的作用。这种安排，使人物由远而近，形象逐渐清晰。

五、在抒情与议论中运用充满哲理的语言

本文在抒情与议论中运用充满哲理的语言，让读者在艺术感染中接受深刻的真理。特别是在结尾部分，哲理性是十分突出。闰土同“我”已经被“高墙”隔离开了，使“我”感到“非常悲哀”，所以当“我”离开家乡时，把希望寄托在下一代宏儿和水生身上。文章写到：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这里的“路”是比喻“希望”。这个比喻说明了一个深刻的人生哲理。这种在抒情与议论中的哲理性语言，起到了升华主题、加深思想、帮助读者认识真理、鼓舞斗志的作用。

六、语言凝练简洁，深刻含蓄

文章一开始就要言不繁，寥寥二十三字，便暗示了小说的矛盾，揭示了小说的序幕。又如对“我”来到门口的描述语言也是很简练、优美的。“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着........”这句明写景暗抒情，言简意深，既渲染了环境，又表现了小说的主题。

再如闰土称“我”作“老爷”，由此引起“我”的感慨：“我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也就说不出话。”这里以记叙、抒情、议论相结合，用字精练，语言含蓄、深沉，好似信笔写来，其实蕴意极深。这种语言富于表现力，增加了小说的艺术感染力。 七、以活动为线索，以感情为主线

小说以“我”回故乡的活动为线索，依照时间的先后顺序，根据“回故乡——在故乡——离故乡”的情节安排，写出了作者的所见所闻所忆所感，着重剖析“在故乡”遇见的 人和事。在理清这条明线的同时，作者还安排了一条抒情线索——这既是暗线，又是主线。作者的思想感情，贯穿全文，统领全文。正如文中所：“我所记得的故乡全不如此……仿佛也就如此……故乡本也如此……”作者从现实入手，通过对少年润土，杨二嫂，中年润土的典型形象的描写，深刻地揭示了导致他们悲惨命运的社会原因，从而发出了无限的感慨，随着感情的变化，把主题升华到一个更深更新的高度。在文章末尾，作者以充实激昂的感情，富有哲理的启迪，号召人们团结抗争，在只有荆棘的地方践踏和开辟出一条路来。

意识流呢就是不要以特定的某一件事为背景架构 只能意会不能言传啦 唉 推荐你看追忆似水流年 以后便能理解了

鲁迅于1919年12月回故乡绍兴接母亲到北平（今北京），目睹农村的破败和农民的凄苦，十分悲愤，1921年1月便以这次

回家的经历为题材，写了这篇小说。《故乡》选自《呐喊》（《鲁迅全集》第一卷，人民文学出版社1981年版）。 小说作品 全文共6000多个字。作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而且不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。

面对现代社会、现代人的复杂性，一些作家认为过去写实主义的方法，一定环境一定性格的单一方法，不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式。意识流的方法就是在这样的探索中形成的。意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。对于这种手法的运用也不尽相同：有的作家整部作品都用这种手法，有的则在部分章节或某些片断使用；有的作家使用这种方法重点在于再现外部世界，有的则侧重对问题的思索或表达一种感情状态；有些作品的特点是回忆性质的，但并不是所有运用意识流手法的人都用回忆的办法，有些作品既有回忆也有对未来的憧憬和遐想。总的说来，这些作品的结构与传统的写实主义作品的结构是不同的。它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间进展依次循序直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。但这样的作品也不是毫无组织的一片混乱，自由联想也不是毫无依据或漫无边际。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。

[编辑本段]【文艺价值】

在中国古典小说中，《西游记》的内容是最为庞杂的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还掉书袋似的插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。这种特点，无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。吴承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人人都喜欢看。——鲁迅

没读过《西游记》，就像没读过托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基的小说一样，这种人侈谈小说理论，可谓大胆。——（法国当代比较文学家）艾登堡

《西游记》全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味。——法国大百科全书

似庄而谐的神魔小说在中国古典小说名著中，《西游记》要算是最驳杂的一部书。它糅合进了佛、道、儒三家之言，对这样一部神魔小说，要想做出比较确切的、与普通读者的阅读感受吻合的理性解析，首先考察一下它的成书过程以及作为小说情节主体的唐僧取经故事的演变过程是非常必要的。因为，从这中间可以比较清楚地看出，这个本来是弘扬佛法的故事怎样会加入道教的内容，又怎样蜕变为富有文学魅力、情趣的小说，以及由其自身矛盾所形成的艺术特点。

在中国古代小说中，《西游记》是一部思想性和艺术性都臻于第一流的伟大作品。它也是明代长篇小说的重要流派之一—神魔小说的代表作。它在神魔小说中的地位，相当于《三国演义》之于历史演义小说。

神魔小说通常由两个部分组成。一个部分叫做出身传，另一个部分叫做灵应传或降妖传。《西游记》的结构也是这样。第一至十二回是全书的引子，其中前七回讲孙悟空的出身和大闹天宫等故事，为他的神通广大和后来追随唐僧去西天取经提供背景材料；第八回至第十二回则介绍小说的另一主人公唐僧，交代取经的缘由。第十三回至第一百回，是全书的主要部分，演述唐僧、孙悟空师徒四人降妖伏魔、西天取经的故事。

孙悟空出身传中的大闹天宫的故事，成功地塑造了机智的、坚强的孙悟空的形象。他具有强烈的反抗性格，藐视腐朽无能的天宫统治者，喊出了“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。正像有人所说的，“如果没有历史上发生的许多次规模巨大的、猛烈地冲击了封建王朝的农民起义、农民战争，大闹天宫的情节不可能想像得那样大胆，孙悟空作为一个叛逆者的形象也不可能塑造得那样光彩夺目。”西天取经的故事表现了神魔小说的两大主题：寻找与追求，斩妖与降魔。《西游记》把二者巧妙地联系和结合起来。它告诉人们：为了寻找、追求、实现一个美好的理想和目标，为了完成一项伟大的事业，必然会遇上或多或少的、或大或小的、各种各样的困难和挫折，必须去顽强地战胜这些困难，克服这些挫折。

后一部分主要描写了西天取经克服八十一难的艰巨性，曲折地反映了现实社会的矛盾，路上的妖魔既是害人的自然力量的化身，更是给百姓造成苦难的封建社会邪恶势力的化身。作品通过取经人和妖魔的斗争及神佛与妖魔之间的关系表现了广大人民群众战胜困难的乐观精神和封建时代的统治阶级统治的腐朽、秩序的混乱

有茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等，她的小说讽刺人情世故，多描写出人物的悲惨结局，映照了她的悲观情绪。

总结了一下。刻薄而极富偏才 细腻、物质、唯美、善于从悲剧的角度看生活是一个从内而外崇尚美的女子

因为《红高粱》的故事，外国人能看懂，而《平凡的世界》外国人很难看懂。

《红高粱》和《平凡的世界》写的是不同时代的故事《红高梁》写的是抗日战争时期的故事，这段时间，国外也处在二战阶段，对那段历史，哪个国家的历史课中都会有涉及，大家不陌生，中国人的抗日史应该也在其中。可《平凡的世界》写的是解放后，确切地说是文革后期到90年代初期的故事，这段时间，中国曾处于封闭状态一阵子，改革开放后，外国人对中国的了解多了，但这种了解更多来自官方，而非民间，即便有中西民间文化交流，也不可能细到黄土高原一个村落，一个县城，这么陌生的环境，《平凡的世界》又有那么多的群像描写，外国人能看懂这本小说的应该不多，中奖的几率自然小。至于，路遥去世，而莫言健在，这也是个原因，但路遥不去世，《平凡的世界》真能获得诺贝尔文学奖吗?答案是未必。如果真拿路遥作品去评，《人生》获奖的概率都比《平凡的世界》高。《红高梁》写的是张扬的人性，而《平凡的世界》刻画的是平凡的人生，冲击力差距太大两部小说，都是好作品，也都百读不厌，要单论喜欢，可能《平凡的世界》更胜一筹，但提到冲击力，还要推《红高梁》。一望无际的高梁地，光着脊梁的轿夫，一身红装的新娘，满是黄土的乡间小道，画面感不能再强。

《平凡的世界》也有画面，泥泞的县高中操场，满脸菜色的同学，雨和雪夹杂的天气，同样是画面，

《平凡的世界》就没有那种直达心灵的震撼，只能勾起读者内心隐隐的感伤，所有的环境都是烘托人物，《红高梁》从画面就能感受到人物对自由、对爱情、对生活的那种无比的热烈；而《平凡的世界》，从双水村的小河到沟沟壑壑，感受到的是人们对光景、对婚姻、对未来沉重的期盼。

张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。

《西游记》的艺术特色：（1）奇幻。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造了一个神奇绚丽的神话世界。这些奇异幻想的特点是：a 奇幻描写不是为了渲人耳目，满足读者的猎奇心理，而是为了塑造人物形象，特别是孙悟空这样一个理想化的英雄形象；b 这些幻想虽然看似异想天开，但是并非随心所欲地胡思乱想，而是有现实生活的依据的，都能在奇幻中透露出生活气息。（2）奇趣。《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最将的一部，其奇趣首先跟人物的思想性格有关，如孙悟空的乐观主义；猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。其次，在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，也是《西游记》奇趣的重要原因。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。

莫言的小说创作推动并且完整地反映了当代新历史主义叙事思潮的发展与演变过程.首先,这一思潮并非完全意义上的舶来品,中国传统小说中的历史叙事即有很多"新"意,结构主义等理论对当代小说叙事观念的影响早就表现在小说写作中;第二,明显地反映了由"启蒙历史主义"到"新历史主义"叙事的过渡;第三,作为新历史主义叙事的代表作的,体现了这类叙事的各种典范的特点与成就;第四,又重现了鲁迅式的"血的历史"的主题,具有文化反思与启蒙的双重意义,因而又可以看成是"重返历史主义"的叙事典范.

影视世界旅行家刚开始就是穿越到红高粱的无线小说

得诺贝尔文学奖的是《红高粱》而不是《平凡的世界》，这只是诺贝尔文学奖评委的观点，如果你认为《平凡的世界》比《红高粱》更加优秀，也可以为这部作品设立一个奖项。

突出女性的伟大，特别是女性长辈的伟大，如母亲或者祖母等，她们不光美丽善良

围城属于民国时期作品，剩下几部都是70,80年代后作品，跨度有点大。如果按你所说的现在四大名著，民国时期很多文学巨匠鲁迅，茅盾，巴金，等等的作品比莫言余华的怎么样？还有老舍，沈从文，张爱玲的作品。如果就解放后较近期的文学作品白鹿原，穆斯林的葬礼，王蒙老爷子的，王小波的等等还有不少海外的作者，李敖的等等，文学作品浩如烟海的。

最后就是想说名著不是评选出来的，是靠时间的筛选流传下来的才敢称之为名著。

至少以现在的眼光看，都算不上。

是记着这个时代的著名作品！

让下一代了解这个时期！

现在，没有必要评选什么当代的四大名著啦。

虽然，一般大众读者的鉴赏水平亟待提高，但是，哪4本算当代的四大名著呢？第5本的水平能与它们差多远？由谁来主持这样的筛选呢？貌似最积极的，一定会是各大出版社吧。

读书是很私人的事情。有的人喜欢武侠；有的人喜欢言情；有的人拿起《平凡的世界》就犯困；有的人《围城》读不完第一章......如此种种，是再正常不过的事情啦。

当然，现在是商业社会。所以，总有些好事之徒出来搅动大家的神经。请问，谁能权威地发布，当代十大文学家的排名呢？我想，中国作家协会，绝不会做这样的傻事。

无独有偶，民间有些无聊之人，一天到晚议论什么，到底关公厉害还是秦琼厉害之类的雷人的话题。这些个东西，做为茶余饭后的谈资，有意思吗？能提高自己或者同伴的历史知识水平？还是能提高自己或者同伴对传统武术的认识呢？

时间很宝贵。如果浪费自己和大家的时间，就不太值得啦。就拿读书来说吧，先别管什么乌七八糟的排名，抽出点时间，读读这些或者别的好书，比什么都强。

至于谁排第一、谁排第二，留待历史去检验好啦。

如果要评当代的四大名著第一应该是白鹿原

为什么不写百大名著，千家图书？而要仅限一隅

可以。书中体现平凡的人也有不平凡的事

名著不一定非要四大名著，有几部算几部才是科学的认识态度。也不要排名，都是独立的存在。

何谓现代四大名著，谁评定的，可能我读书少 ，头一回听说。

大家所论的，众人所知的四大名著非笔者所说的这四部。

平凡的世界，围城，红高粱，活着这四部作品确实很优秀，个人也只读过平凡的世界和围城两部作品，读书少[捂脸]，莫见怪！

现代人总会提出一些很奇妙的想法，自我感觉是啥就是啥，慎重[打脸]

每次累的时候，感觉生无可恋的时候，总能想到富贵。

这四本书可以说是现代四大经典，他们的作者，也都是令人十分敬仰的大师，但要说到名著，则需要更长时间来证明，那些经历过长时间，仍能流传，被人传颂的作品才可称为名著。

高度不够[祈祷]

这四部作品，尽管艺术成就非常突出，但提到近代四大名著的高度不敢苟同。近代自民国初至当代，著名文学家，作家在海内外享有盛名的作品还有很多，不仅仅局限四大作品，所以不必以四大名著评定近代我国文学领域的知名作品，局限性太强。

我觉得可以！它们写出了当代中国人的生存状态！