红高粱文学作品鉴赏

文指语言文字工具形象化反映客观现实艺术包括诗歌、散文、说、剧本、寓言、童等文化重要表现形式同形式(称作体裁)表现内情再现定期定域社

古代文

文章:史体文、诸文、骈文、古文、品文

戏曲:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

说:志怪、志、传奇、笔记说、变文、本、拟本、章说

现代文主要四类

、说

根据篇幅短说篇、短篇篇

按照内容同说言情说、历史说、科幻说、武侠说、谴责说、理说等

按照体例格式则书信体说、记说、章体说、系列说等

二、散文

叙事、记、状物、写景

散文根据内容表达同散文叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

戏剧同艺术形式表现手般剧、歌剧、舞剧戏曲答案补充

四、诗歌

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

按地域分为：外国文学、中国文学等。

按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。

扩展资料文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

参考资料来源：

文学文本是指一部文学作品的实际存在方式,是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。文学文本与文学作品有着清楚的分别；文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的衙言形态，而文学作品则是指已被读者阅读才变成文学作品。这一区分有助于使文学文本的基本的语言性显示出来。

启道考研提供：中国现当代文学必读书目：中西方理论类1.《坛经》2.《老子》3.《庄子》4.《韩非子》5.《论语》6.《孟子》7.《金刚经》8.《墨子》9.维科《新科学》10.康德《判断力批判》11.尼采《悲剧的诞生》12.丹纳《艺术哲学》13.亚里士多德《诗学》14.黑格尔《美学》15.海德格尔《存在与时间》16.列维·斯特劳斯《结构人类学》17.巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》18.别尔嘉耶夫《自由的哲学》中国现当代文学必读书目：文学史论类王德威：想象中国的方法，三联书店2003年版。洪子诚：问题与方法：中国当代文学史研究讲稿，三联书店2003年版曹文轩：《20世纪末中国文学现象研究》，北京大学出版社2002年版程光炜：文学想像与文学国家——中国当代文学研究，河南大学出版社2005年版王晓明主编二十世纪中国文学史论(上下卷)(修订版)，东方出版中心，2003年版。谢冕主编百年中国文学总系，山东教育出版社1998年版陈平原：陈平原小说史论集，河北人民出版社1997年版陈思和：《中国当代文学关键词十讲》，复旦大学出版社夏志清：《中国现代小说史》，复旦大学出版社2005年版李欧梵：《中国现代文学与现代性十讲》，复旦大学出版社2002年版温儒敏：《新文学现实主义的流变》，北京大学出版社2007年1月版。顾彬：《二十世纪中国文学史》，华东师范大学出版社2008年版。中国现当代文学必读书目：作品类(以作品集为主，个别是单部作品)巴金《家》《春》《秋》《寒夜》《憩园》老舍《骆驼祥子》《断魂枪》《猫城记》《月牙儿》《我这一辈子》《四世同堂》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》沈从文《边城》《长河》八骏图钱谷融主编《中国现当代文学作品选》上下卷(包括被列为“存目”的书也要看)，华东师大出版社2008年版。鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》《野草》《朝花夕拾》《坟》《中国小说史略》郭沫若《女神》茅盾《子夜》《春蚕》《林家铺子》《腐蚀》郁达夫《沉沦》赵树理《小二黑结婚》孙犁《荷花淀》施蛰存春阳穆时英《上海的狐步舞》路翎饥饿的郭素娥《财主底儿女们》李劼人《死水微澜》萧军《八月的乡村》第三代艾芜山峡中张天翼包氏父子鹿桥《未央歌》夏衍《上海屋檐下》法西斯细菌周作人《自己的园地》《雨天的书》何其芳《画梦录》梁实秋雅舍钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》封锁《倾城之恋》萧红《生死场》呼兰河传《小城三月》林语堂《吾国与吾民》许地山《缀网劳蛛》废名《桥》徐訏《风萧萧》《精神病患者的悲歌》《鬼恋》无名氏野兽野兽野兽师陀《果园城记》中国现当代文学必读书目：文学史经典论著茅盾：《夜读偶记》，百花文艺出版社，1958年8月第1版。王瑶：中国新文学史稿，见《王瑶全集》第三卷，河北教育出版社。胡适：五十年来中国之文学，见《胡适集》，河北教育出版社周作人：《中国新文学的源流》，北平人文书店1932年9月印行,记录邓恭三,讲校周作人。鲁迅：《中国小说史略》，见《鲁迅全集》第9集，人民文学出版社。中国现当代文学必读书目相关文章：1.文学院汉语言专业课外必读书目2.100本大学生必备的书籍

谢谢邀请。我心目中的是《诗经》。《诗经》为中国文学之源头活水，后世所有文学形式（诗词曲赋小说等）无不用其典、翻其意，而绝无超越者，堪称中国文学成就之最高峰。

文学鉴赏的能力提高主要在于提高文化素养，而提升文化素养的主要方式就是多阅读优秀的文学作品，在这种优秀作品的熏陶下，文化素养就会不自觉的提高，也就是说，可以利用这种环境来提升自己的文学嗅觉，正因为这种能力提高是无形的，所以要在细节方面去提高。

文学作品，可以是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品。

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

文学成就有这几方面：一是艺术手法上的贡献，二是思想的深刻，三是历史价值。

我认为中国当代没有可以媲美四大名著的作品。有些书读起来不错，但相比几百年前的四大名著，进步不多，那就算不了伟大。因为当今世界非常复杂，所以一本书的浅薄会非常明显。

路遥的《平凡的世界》陈忠实《白鹿原》莫言的《红高粱家族》《生死疲劳》余华的《活着》等都是不错的书，但远远够不上伟大。

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;

2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.

大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.

剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.

注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

王小波作品集 余秋雨散文集

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说

现当代文学主要分以下四大类

一、小说

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。

按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文学文本是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗歌、小说、散文和剧本等形态。

把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

中国古典长篇小说四大名著，简称四大名著，是指《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨著。

四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。有人说，莫言获得了诺贝尔文学奖，是不是意味着他的作品可以与四大名著相媲美。

诺贝尔文学奖评审委员会给莫言作品的评语是：将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。瑞典文学院在当天发布的一份新闻公报中说，从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界，他在作品中融入了年轻时代的个人经历。莫言也曾带着不胜惶恐的语气这样表述：“中国作家中有很多人具备了获得诺贝尔文学奖的实力，如果换一批诺奖的评委，也许我不会得奖。”

在外国著作中也很难找到能跟中国的四大名著相媲美的作品。但是够来才发现对文学的审美也有国界，而莫言这次获奖也提醒我们，文化之间也需要不断交流。

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收集多部呼啸山庄《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

关于药的 一、小栓死得呆 小说没有过多刻画小栓。我们只知道他得了痨病，病得厉害。吃了“人血馒头”也没治好，葬在西关外坟地右边穷人的丛冢里。 痨病:指中医指结核病，当时虽不算小病，也不是突发病，不可能一下子倒头。可是，好像他的病不关他自己的事，听由父母包办。华大妈叫他不要到灶下来，他就不来；叫他进来，他就进来。叫他吃“人血馒头”，他就吃，连问也不问一下，虽然也看了一会。叫他睡一会，他就依着睡下，尽管睡着咳。好听话的青年。阿弥陀佛，不过没有一点活力，也没有丝毫主见，呆子一个。 二、夏瑜死得莽 比之小栓，夏瑜走到另一个极端。他活力四射，勇往直前，不知道什么叫屈服。为革命而关进了牢狱，仍一个劲劝牢头造反。性格刚仞,不喜欢屈服. 可是--他头脑不冷静，也太单纯。被自家叔伯夏三爷出卖了，还蒙在鼓里。儒家所谓“齐家治国平天下”，连家人都没有争取到，摆不平，又怎么能轻易得到其他群众的支持与拥护呢?红眼睛阿义是去盘盘底细的，却把他当成真心把子，和他攀谈，说“这大清的天下是我们大家的”。被没榨到一点油水的阿义给了两个嘴巴，还要说“可怜可怜”。 我们钦佩他对革命铁血忠诚，英勇无畏。但总感觉，他缺少清醒的认识与起码的策略，更没有对革命群众做什么工作。他所从事的是“夏瑜式革命”，只能是一个悲剧结局，揭示了旧民主主义革命英雄主义与脱离群众的弱点。 三、“二十多岁”活得愚 第三章里还两次写到一个“二十多岁的人”。 第一次，康大叔说到夏瑜劝牢头造反，第一个反应的就是他： “阿呀，那还了得。”坐在后排的一个二十多岁的人，很现出气愤模样。 当众人听明白夏瑜骂阿义可怜时，他又跟着花白胡子省悟： “发了疯了。”二十多岁的人也恍然大悟地说。 夏瑜宣传革命，大多数人不能理解，这是社会麻木的悲哀。而同是二十多岁的青年，应该脱去了少年的幼稚，也没有染上老年的顽固，对世界自然有一份较为清醒的认识，比较容易接受新的民主与科学的思想。可是他也不能理解，快速反映过来，不为别的，只是很气愤。反映越快，就越显示他愚昧。在茶馆这场“群聊”中，他最后附和，“也恍然大悟”，说夏瑜是发了疯了，这种终结更是“青年”的悲哀了。 四、丁字街青年喊得昧 这个社会真的“病”得不轻，不只这一个青年如此；华老栓去丁字街头给儿子买人血馒头时，不是被清一色的青年人笑话吗？ “哼，老头子。” “倒高兴……” “几个从他面前过去了”的人看到华老栓时这么说。“一个还回头看他……很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。”冷清的秋天，大黑早里，到街上来赶闹热的看客，忽然发现杂了一个“老头子”。便觉得稀奇古怪，似乎这“老头子”穷开心，也来凑闹热，似乎这纯粹是“我们”年青人的专利。 这样的青年是如此之多，“一眨眼，已经拥过一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶。”“三三两两”本不孤零，“合作一堆”更见量大。“一眨眼”可见时间之短暂，“拥过”“潮一般”更见阵势之汹涌。青年的青春热情，如此而已，看看杀人寻热闹。 这些无聊的麻木的看客，曾经强烈地震撼过鲁迅先生的敏感的心灵，先生也不止一次在作品中提到，如“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”。（《呐喊》自序）他们集体愚昧，以至于偶尔有些清醒些的革命先驱者（如夏瑜）的呼唤，仍然不能为他们所理解，所接受。这个时代，这个社会，真的病得不轻！ [编辑本段]关于《药》的主题 首先从作品本身来看。作品的明线也是主线，突出地描写了群众的愚昧和麻木。主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者这样冷漠无情，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。茶馆里的一伙人对革命者宣传革命，“感到气愤”；对革命者挨牢头的打，幸灾乐祸；对革命者叹息牢头不觉悟，纷纷胡说“疯了”。革命者被杀害，人们“潮水一般”地去看热闹。这些都充分说明群众毫无觉悟，麻木不仁。 作品的暗线突出地描写了革命者的悲哀。革命者忧国忘家，却被族人告发；在狱中仍然宣传革命，却招来一阵毒打；在刑场被杀，只招来一帮“看客”；鲜血还被别人当“药”吃。他的母亲上坟，还感到“羞愧”，也不理解他为之牺牲的革命大业。可见他是多么寂寞，多么悲哀。 鲁迅与友人谈到《药》时说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者说，因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。”(孙伏园鲁迅先生二三事·〈药〉) 鲁迅先生自己的说法，既符合作品本身的实际，又符合当时他的思想，是对《药》的主题的精当的概括。

我认为是《红楼梦》，《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

文学鉴赏有点高大上了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

如果说提高文学鉴赏水平那应该是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不能说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不得不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是每个阶段都有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都按照中心思想，修辞手法，作者为什么这么写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见现在语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这种把文学美学标准化，僵化的方式，怎么能提高全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

经典的话，我觉得《菜根谭》，《论语》，席慕容的《青春》，汪国真的《远方》，《麦田里的守望者》，还有《基督山伯爵》。这些真的很好！读完才懂！

沈从文作品集 张岱的《陶庵梦忆》《西湖梦寻》等，归有光的《震川集》等《小王子》王尔德的作品集

答

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

文学是一个体系，绝非个体。要用某一部作品或某一类体裁概括全体不可能，也不可取。正如用某个中国人去代表中国一样乏力。广义文学含盖哲学，伦理，法学，政治，经济，化工……所有人类经验知识，很难有综合集为“典经”之作。传统文学从其中抽取极小分子，以表达思想感悟，不强调实践指导作用归入文学。由此，恐怕谁都会开出一系列书单，大约做到较中肯概括。《诗经》，《诸子百家》，以及唐诗，宋词，小说类《西游记》（个人认为这本书在中国文学史上很“另类”，它的价值远未被认识）。《红楼梦》在艺术性方面造诣极高，思想性方面依然在封建巢臼中，现在研说其思想意义深刻与后人附会牵强拨高关系很大。至少在思想价值上《红楼梦》是重复，或者说重申“旧”，它没有提供出“新”，更没有“高于”。《鲁迅杂文》（本不想列，出于个人偏爱。因为我把鲁迅归入思想家行列），别个不提了，难取舍。总之，中国文学到现在还未出现“特立”能雄视性作品。中国正融入世界这个基础正孕育着伟大作品，期待着。

文学作品的文本层次

一.

名词解释：

1、文本：在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。

文本具有由表及里的多层次的审美结构。

2、文学言语层面：内涵：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。

3、文学形象层面：

内涵：读者在阅读文学言语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。

4.文学意蕴层：所谓文学意蕴层，是指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的深层内容和意味。

5、哲学意味层：指通过具体事物对对宇宙人生的形而上的思考，即在诗意描绘中启发人产生对于人生、宇宙、生存等问题的思索、领悟。

6、审美意蕴层：是文学作品所唤起的审美愉悦感（形象引发的单纯的美感体验）。

对于美的感悟、体验：自然美、人生美、人性美

文学形象的理想形态

重点：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的人物性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。

重点：2特征性化：就是通过以具体、生动、独特外在形象所表现的丰富、深刻的内在本质。

3：典型环境：是充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

重点：4意境的定义：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。它与文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

5.

韵味无穷:指由艺术作品的物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等共同构成的美感效果。

6.

有我之境，无我之境：有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

7、重点：审美意象：就是充分表现审美理想的意象，是高级形象形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。

8、哲理：人类能够取得与自然的和谐却难以消除同类间的隔膜，并且无声地呼唤人与人之间相互理解、互相信任、和谐融洽。

什么是文学？文学其实是一个官名。

西汉时期，学校的负责人称为“文学”。汉武帝为选拔人才，设立了一个科目叫“贤良文学”。就是各郡国每年举荐人才进京考试，被举荐者就叫“贤良文学”。这里的“贤良”是指品行端庄，道德高尚之人。“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。

史书上记载的曹丕“好文学，以著述为务”，即是现今所指的文学含义。

随着社会的发展，文学的含义越来越广，而且出现了很多种主义，很多种思潮，很多种流派。

思潮和流派其实是同义词，例如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等等，都属于不同的思潮和流派。但苏联文艺学家波斯彼洛夫在其《文学原理》一书中，则主张把两者分开。他认为:

“思潮”适宜于指某个国家和时代的那些承认统一的文学纲领而联合起来的作家团体的创作。而那些仅仅具有思想和艺术的共性的作家集团的创作，则应当称之为“流派”。

但在实际的文学创作中，这两者很难区分。因为对文学纲领的认识有不同理解，在创作中又很难确定这个作家属于那个流派。

所以，我不主张作者在创作之前，首先弄明白什么叫文学？什么叫文学作品？什么主义？什么流派等等。

但作者必须明白，文学作品不是无源之水，无本之木。文学的产生和发展，离不开现实生活的土壤。

以小说这种重要的文学形式为例，西方文学在十八世纪，就可说是玉润珠圆了。但到了十九世纪的现代小说，则出现了很强的揭露性和批判性。这都是作家对现实生活的憎恶造成的。

这一时期，由其是狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰，为小说艺术的发展作出了不朽的贡献。

狄更斯的小说是传记式的写法，写主人么从生到死的一生。即使不完全是这样，也要把人物的家世、出身、经历、结局交待的一清二楚。

巴尔扎克的小说，对产生主人公的具体环境和历史条件抽写的特别详尽。

托尔斯泰的作品，则是向广度、深度、宏观、微观的领域扩展。

可见，文学作品没有一定之规，但有个总纲，这就是“文学是人学”。

只要你不脱离这个总纲，你所写的作品就叫“文学作品”。

文学是生活的最高艺术表现！

记得小学的时候第一次写作文，当时的语文老师是一位我们村里的五十来岁的老头，印象中不上课的时候总是手握一个紫砂壶，悠哉悠哉的喝着茶，一副笑呵呵的模样。九十年代的农村，学生的知识接触面都很狭小，除了每学期的七八本书外，就是仅有的一两本课外书读物，里面的内容都是些短文，读来也朗朗上口易于理解，但是正二八经让当时的我们写一篇短文，简直是难于上青天，于是我人生的第一篇小作文，在冬天的某个大半夜煤油灯的烟熏火燎下，艰难的凑字填满了一张作文格：一个小闹钟。至今想来都是满纸糊诌的字句，因为我压根还没有见过一个真真正正的小闹钟，又何来感想而言呢，整晚上满脑子都是语文老师的那句话：天下文章一大堆，看你会凑不会凑。想来，这所谓的作文，从一开始就带有深深的讽刺和糊涂感。

而每一个文学作品的诞生都要经过时间的淬炼，这和我们人类从婴孩成长为壮年是一样的道理。再冰雪剔透的语言如果缺少了故事的润色，没有创作者丰富的生活经历和正知灼见，都不算是一个完美的作品。正如当今时代大热的IP流量炒作，风头无两只是一时的，无亚于快餐消费，过后没有任何的价值和记忆可言。

真正的文学作品要经得起岁月的锤炼，首推当属《红楼梦》，虽然两百多年过去，但是读者对它的热情有增无减，甚至滋生出很多的文学派别，文学分类，当然还有新中国初期的那场文学浩劫，估计就连作者都难以置信，自己在红尘中对一众女儿的悲人之声，竟有如此大的力量，让一众后世红迷为之疯狂。有人说这是曹公的家事，有人说文中的贾宝玉是清代纳兰性德的化身，还有很多人云亦云的说法，后世还没有确切的定论，但是可以肯定的是，作者饱含着全身心的热情数十载增减，只为书中的故事情节更加耐人寻味又不覆前人后尘。真实的反映了当时社会的各个阶层方面，虽文中内容大量隐晦伏笔，但是仍能从曹公的经纬脉络中看出他草蛇灰线伏脉千里的深意，为后世文人开创了一个更为广阔的创作空间，与同时期欧洲的各类文学作品相比无论是从写法还是故事安排上都要巧妙得多，也是近现代小说很难再超越的一个瓶颈，诸此绰见，不再遂一叙述。

这也正是我标题所强调的文学艺术来源于生活，而又高于生活的一个深刻理论吧。

文学作品要有认识作用、教育作用和美感作用。

有其一可以称之为文学作品。

三者皆不具有，只能叫：“文字堆砌”。

你的作品能催人奋进、解人疑惑、让人震撼……

这是一个关于定义的问题。

定义，有客观的定义，也有主观的定义。前者即词典中权威的定义，一般具有唯一性，这个你自己去查；后者就很随意啦，一般来说，你想怎么定义，就怎么定义。你说哪个是，哪个就是

文学是个很大的话题。往大了说，文学即人学。往小了说，指的是作家用独特的语言艺术反映社会现实、表现其独特的心灵世界的作品。

文学起源于人类的思维活动，形成于文字表述之中。文学具有认识作功能、教育功能和审美功能。通过文学作品，我们可认识社会生活，从中受到启迪教育，获得阅读美感，陶冶情操。

文学一般分诗歌、散文、小说和戏剧四大门类。下面逐一简要介绍:

一、诗歌是一种有声韵、可歌咏、句式较为整齐的文学样式。按年代可分为古诗和新诗，按形式可分为格律诗和自由体诗，按内容可分为叙事诗和抒情诗等。我们熟悉的唐诗宋词元曲都是有韵的诗歌，除了其中的古风外，其他的都是格律诗。而自由体诗则不讲求格律，形式灵活自由。

二、散文即散体文章，古代把不押韵、不重排偶的文章皆归于散文，包括经传史论等文体，比如十三经及注疏、二十四史及各种议论文等等，具有叙事、议论、抒情等多种功能。而现代散文则偏重于抒情。

三、小说是通过塑造人物形象反映社会生活的文学，它具有完整的故事情节和具体的生活环境。我国小说源于神话传说，经历了六朝志怪、唐传奇、宋元话本和明清章回体小说及“五四"以后的现代小说等几个阶段。小说由最初的“引车卖浆"者街头巷议到现代的蔚为大观，逐步发展为被社会各阶层喜爱的一种文学样式。四大名著是我国古代小说的一个高峰。

四、戏剧是一种借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的综合性舞台艺术。戏剧也具有反映社会生活、揭示社会矛盾的作用。戏剧按照内容可分为悲剧、喜剧和正剧，按照题材可分为历史剧、现代剧、童话剧，按结构可分为独幕剧、多幕剧。元杂剧中四大悲剧是我国古代戏剧的高峰，现代京剧则成为我们的国粹。

可以说，文学的门类繁多，历史悠久，功能强大，是人类精神活动与情感活动的艺术体现。

文学文字的游戏。作者通过文字的巧妙运用，或疏离，或重复，或新颖，来川大他/她心中的一种理念。这种理念可以是关于现实，反映现实，批判现实的。这种理念支撑下的文学，则文字相对朴实，但却更细微犀利，对社会现象以及风气有着非常敏锐的捕捉和烦死。

也有理念是关于美学的。作者通过文字的绝妙展现和安排，来展现文字的优美，不断通过各种变通的文字叙述来引导读者享受文本本身的阅读。这种理念支撑下的文体特征大多比较优美，流水般滑入读者的心灵，在读者心中激起关于美的想象的涟漪。所以该类文学作品的文字表述不会太凌厉尖锐，相反，更加平和耐心。

第三种理念关于文学创作本身的。简单点来说，就是，作者通过文学的放来，来揭露文学创作的特征。譬如，非常有名的项迪传，就是讲述一个作者，他是如何创作的，在创作过程中又碰到各种各样的问题。这类文学作品大多比较注重叙事手段的展现，毕竟目的是为了反映文学创作本身，所以相对来说，比较难懂。它的叙述并不是很简单的线性叙述，相反，各种时空错乱的整体呈现有的时候会让人产生头晕目眩的感觉。很多现代主义以及后现代主义的作品都是如此（尤其西方的作品）。

文学的标准解释是用语言文字形象化地反应客观现实的艺术，包括小说、散文、喜剧、诗歌等。是文化的重要表现形式。

至于什么样的作品才能归为好文学，我认为一篇好的文学作品，至少应该具有一定的美感，或者对人类的精神层面有一定的指导意义才算。

现在的作品，要么作品，要么一味意淫，要么不断秀下限，再高级一点的，就是扒开丑恶的人性血淋淋的展示给人看，再就是千篇一律，有什么好作品？

有欣赏价值的艺术作品即为文学，它是文字记载下来的，有学术价值的作品，文学门类繁多，历史悠久。文学是研究人，事，物，社会的科学…

思想的深沉，文字的奇妙，逻辑的流畅，哲理的深邃，历史的深厚，这些是文学功夫的高超表现，每个人都有自己的文学，我们说的话，一颦一笑，这些都是文学的表现，如果敬畏文学，那么文学应该力图接近真相，让人去思考，不轻易判定，不是教人去这样那样去思考。文学不只是故事的描述，更是对真相和智慧的挖掘。简而言之，文学的表层是人和社会自然间关系的符号呈现，文学的底层是对世界的认，是对世界的识！

众所周知，文学即人学。既是人学，它就包罗万象，上可经天，下可纬地，中达人心。好文学与人与时融为一体，与世共存。

文学是人学。

文学是语言文字的艺术，是通过艺术加工，创作出来的一种艺术语言表现形式，文学以不同的形式表现人类的内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活，文学属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

文学通过艺术需要加工，以虚构的手法，塑造出许许多多鲜活的人物，贾宝玉、诸葛亮、关羽、宋江、孙悟空、婴宁、阿Q、骆驼祥子、卡西莫多、老葛朗台、唐·吉诃德、安娜·卡列尼娜等等，都是经过文学塑造，使之成为一种社会的典型人物。文学对后人的影响似乎远远大于史学的影响，比如很多人了解三国，是通过阅读《三国演义》而不是《三国志》。

文学的分类大体有小说、散文、诗歌、戏剧、影视及各种纪实类文学。

非常感谢各位老师的精彩解答

古人云，凡著于书帛者皆为文章。意思是写下来的就是文章。但我认为唐诗宋词，明清小说，现代小说杂文自由诗等，能流传下来的都是文学的范畴，当然也包括外国文学。

文学是文化的表现方式之一，懂的人在践行，信的人在学，外行人在看！

伤痕文学产生的时代背景。

十年文革时期，“四人帮“利用手中掌握的权力，对古今中外一切文化遗产，大加鞭挞，把所有的文学名著，都当作毒草，当作封资修的黒货，大力批判。

文化禁锢的结果，就造成了七亿人民只能看七个样板戏的结局。当时的报纸，全国上下，大报小报基本上都是一种声音，当时群众戏称这种现象为，小报抄大报，大报抄梁效。确实也是，当时全国所有的大报小报，似乎都只有“梁效"一种声音。

人民是需要文学艺术的。因此，在文学园里百花凋零之际，人们盼望文艺园地迎来百花齐放的春天。

文革刚刚结束的十九世纪七十年代后期，由于极左思潮和两个凡是在人们心里已经根深蒂固，反映在文学创作上，不能突破“三突出“的基本原则，因此创作出来的文学作品，政治化，模式化，脸谱化。有千人一面之感。

发表在1977年第一期《人民文学》上作家刘心武的《班主任》，像始暖还寒季节盛开的迎春花，喊出了“救救被`四人帮‘坑害了的孩子”的口号，说出了人们心里想说的一些话，因而引起了文化界极大的关注。《班主任》被评为当年度短篇小说一等奖。

1978年8月11日，文汇报发表了上海复旦大学中文系一年级学生卢新华的短篇小说《伤痕》，因作品揭露了文革的罪恶，引起了人们对文革的反思。这一批小说里比较出名的还有神圣的夜市，高洁的青松，《灵与肉》，灵魂的搏斗，《大墙下的红玉兰》等等。因为这一些文学作品都具有伤痕的特症，有评论家把这类作品都列入伤痕文学范畴。

卢新华的小说《伤痕》，在文汇报发表后，全国20多家省市广播电台先后播发，新华社，中新社先后播发新闻。

法新社，美联社的驻京记者，对外报道说，文汇报刊载《伤痕》这一小说，说明了中国出现了揭露“文革"罪恶的伤痕文学。

可以说，我国对文革的全盘否定，最早是在文学领域这一块开始的，文学最早提出了人们受极左思潮影响出现的误区，比如在《班主任》中，大家连看都不看，却一至认为法国作家的《牛虻》，是一本黄色书籍。

后来中央党校开展了一些理论探讨，比如说关于"两个凡是“的讨论，"实践是检验真理的唯一标准"的讨论，可以说，文学也具有一定的舆论作用。

当然，我们现在看这一类作品，也是有一些缺陷的，比如说，显得比较稚嫩，没有揭示出悲剧更深层的东西。

总而言之，伤痕文学在中国当代文学史上也是具有里程碑作用的，曾经有力的影响了后来文学的发展。比如说后来的反思文学，也正是建立在这种基础之上的。我们今天重读这些文学作品，仍然具有一定的艺术借赏作用。

谢谢你的阅读，欢迎关注我，让我们一起讨论。

最不喜欢看更谈不上鉴赏所谓的伤痕文学。

谁的伤痕？绝对不会是占人口总数绝大部分的广大工农兵的，充其量无非是某类知识分子内心抗拒知识分子到实践中去，走与工农相结合的道路，拒绝体力劳动转变思想，自负清高，在那个时代或许受到过冲击，怨恨牢骚化成了愤懑和积郁，用偏激夸张带着戏谑的文字表达出来，嘲讽那个轰轰烈烈正能量的时代和伸张自己的愤懑。

无论哪个时代总会有人喜欢有人就不喜欢，喜欢与不喜欢那得看是多数人还是少数人，他们在总人数中的占比。

伤痕文学是小众文学，有共鸣反应的只能是有相同情感的少数人，绝大多数同时代工农兵和绝大多数知识分子并不以为然，所以也引不起共鸣。

伤痕文学，是最有人性的文学之一，

写伤痕文学的人，目光短浅，认识能力有限，就像天空中的流星一样，瞬间闪过，没有多少人记住他们。从历史角度来说，人民群众的评价最正确！是金子总会发光的！

伤痕文学等于时尚文学，为了社会和个人的某种需要罢了。

伤痕文学充分记述了文革十年动乱的丑与恶！也是文学创作压抑了多年的一种释放，像火山喷发像原子裂变……同时也是人性的释放！伤痕文学以记实的手法，向人们特别是没经历过的年轻人讲述那个疯狂的年代。让人们不要忘记那断历史，让年轻人了解那断历史！《班主任》《伤痕》《献身》《平凡的世界》《活着》《原谅，但不能忘记》等好作品层出不穷。是负责任的文学家留给后世的宝贵财富！

所谓伤痕文学是一个特殊时期的文学现象，这个标签并不美丽，其寿命也并不长久。文学应当是时代的号角，要激励人民永远向前进。一些作家把自己视为社会的审判者，社会的法官，并把自己美化为是以人民的名义。如今天的方方，抗抗等人。其实是挂羊头卖狗肉！

在《中国现代文学史》上，伤痕文学是指20世纪80年代小说发展紧承着70年代末的伤痕小说。伤痕小说给青年一代的人们的心灵造成了巨大的伤害，如刘心武的短篇小说《班主任》、卢新华的短篇小说《伤痕》等；伤痕小说对社会产生较大反响的作品有张洁的从森林里来的孩子、王蒙的最宝贵的、李陀的愿你听到这支歌、韩少功的月兰等。伤痕文学是提倡能以形式主义的创作方式，并写出具有一定历史深度和思想深度的文学作品。

伤痕文学也具有“反思文学”的标志，其主要作品有高晓声的李大顺造屋、路遥的《人生》、韩少功的《西望茅草地》、王蒙的《蝴蝶》等；

伤痕文学也有从文化的角度去反思，其最终还是揭示了各个阶层人的悲喜所产生的原因。文学本身就是一种精神的文化产物，其文化的产生，或多或少，都给人一定的感染。

伤痕文学的产生，不得不说，这是文学上的一个重大的历史转变。每种事物的发生，都会对其发生的过程带来一定的变化，这也不局限于伤痕文学，或小说。

伤痕文学在某种意义上，也是对人性的反思以及考问。文学多半指人学，有关人的学问，首当其冲的应是对人性的反思。

伤痕文学是一次文学思潮的涌动，也是掀起文学浪潮的一次变动。为此，伤痕文学是具有变化性的，它会因某种原因的变化而变化。

总而言之，伤痕文学的产生和发展，是意义深刻的，也是值得反思的。

伤痕文学就是特殊历史时期公式化概念化的文字，缺乏经得起历史考验的典型人物形象。

伤痕文学是特定时期出现的一种文学体材（时下比较流行的说法叫“文本形式”）。

应当承认，它在一定程度上反印了一个时代的背景，包括人们对这个时代的反思、感悟、反省、质疑、鞭挞甚至诅咒等。像欧洲的文艺复兴一样，它曾经掀起过好一阵子的文学创作波澜，形成过一种文学创作现象。

我个人认为，伤痕文学即便如此，但仍表现出激进、草率、片面、浮浅等硬伤。任何一个时代都有其特定的历史印记，正确的反印这种印记需要相当长时间的沉思、积累与沉淀，而不是简单的再现、狭隘的刻画与哗众取宠的抨击。

文学作品的一个最基本的功能就是：“宣泄！”伤痕文学的出现是经历10年文革压抑后的人们找到了一个宣泄的窗口。文革中不敢说的话，不敢做的事，此时都可以无比正确地、畅快淋漓地吐出来，且没有任何太多的顾虑。

正因为如此，文革结束初期出现的伤痕文学作品多以短平快的短篇小说为主。如卢新华的《伤痕》、刘心武的《班主任》、张贤亮的《灵与肉》等。

但这一时期发表的伤痕文学，由于急于表达，急于宣泄和受当时创作导向影响，存在着许多问题，或者说其文艺性还是比较稚嫩的。

一、暴露文革时期丑与恶的现象比较功利化、急迫化，说教痕迹比较明显。在艺术上有稚嫩、斧凿和矫揉造作的倾向。

二、对文革产生的原因分析得不够深刻，人物塑造脸谱化严重，好人干好事被迫害，坏人干坏事终被揭露。

三、伤痕文学作品虽然注重悲剧意识，但悲剧意识不彻底。通常都是好人在故事过程中饱受苦难，而故事结尾处都会柳暗花明，奔向美好的人生。这样大团圆式喜剧结尾的小说悲剧力量不够，不能引起读者对社会、人生进行深刻的反思。

虽然，伤痕文学有这样那样的问题，但相较于文革时期样板戏式的单一文学样式来说，是一个莫大的进步。好的文学作品和文学样式往往多产生于风云动荡之后的尘埃落定之时。因为要否定之前，要反省以往，要评判过去，这样的创作氛围正好给了文学创造者一个说真话吐真言的契机。

几个内心极度黑暗的跳梁小丑，光天化日之下，宣泄自己的猥琐，獗劣的表演，短命的闹剧，淹没在人民群众的鄙视中……

文学是为工农兵服务的，脱离了最广大人民群众的审美观念，注定是昙花一现，烟消云散！

中国文学经过“文革”那场严霜打压，叶落枝枯几近死亡。文革结束后，压抑十年的文人开始掀起了文学创作高潮。这时的创作虽然题材不同，但思想内容一致。多是揭露文革给人们带来的灾难以及给人们意识上的扭曲和心灵上的创伤，这便是伤痕文学。

文学为政治服务，伤痕文学配合了中国当时的政治形式。每一部小说都是在叙述悲剧故事之后，给读者展示了光明的前景，鼓舞人们在充满的阳光大道上前行。

伤痕文学是由卢新华以“文革“中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》而得名，我读过刘心武的《班主任》也是伤痕文学的代表。小说揭露了“四人帮”极左思想对青年学生的毒害，小说里讨论女生夏天可不可以穿短袖衬衫，这在今天看来就是笑话一则。

班级里的团支书，班主任张俊石老师的得力助手谢慧敏是一个被“四人帮”极左思想毒害至深的“好学生”，大夏天的，她不仅穿长袖，还要把领口扣得严严的。然而她把《牛虻》看成是“黄书”“毒草”，竟然和请她到家看书的班干部同学石红吵了起来。

小说中的男一号张俊石老师是光明中学初三三班的班主任，中共党员，为人严肃庄重，深受学校领导器重和学生们爱戴。当校党支部书记要他接收流氓学生宋宝琦时，他毅然答应。并且到家里走访，顶着别人的议论极力地挽救被“四人帮”毒害的孩子。多么像鲁迅先生在《狂人日记》里的呼唤的：救救被封建礼教毒害的孩子们呀！

伤痕文学是时代的产物，尽管存在着肤浅等问题，也是整个中国文学大河之中一朵不可或缺的旖旎浪花。

首先，我们要知道伤痕文学产生的背景。

1976年10月，一个噩梦般的时代结束了。 当新的生活还处于酝酿和探索之中，长期积累起来的各种矛盾在中国社会生活中已经处于最复杂最深刻的状态。文学界在思想上和艺术上开始全面拨乱反正，出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守社会主义现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里人民压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”而在这不重想象重记实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

“伤痕文学”通常都通过讲述十年浩劫中不同寻常的故事，表现人民群众的灵魂创伤和精神内伤，表现是非混淆的不合理现实所造成的畸形的社会现象和变态的社会心理，引起人们对十年动乱的思考。作家、包括整个社会的躁动与激愤、控诉与哀怨，形成了“伤痕小说”的主要特征。其创作的作品主要是小说，尤其是中、短片小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

其次，我们要知道伤痕文学出现的原因。

“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子、受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。作品所讲述的悲情故事，触及了被常时间的阶级斗争和政治运动所摧残的人间亲情，唤醒了已经厌倦了紧张的斗争的中国人内心感情中久遭压抑的一面，成为此时关于思想解放和艺术民主的第一次文学尝试。

再来看伤痕文学的代表作品。

1977年11月北京作家刘心武刊发于《人民文学》第11期的短篇小说《班主任》，打破了文坛的僵滞局面，给沉寂、封闭的文坛冲开了一个突破口。小说大胆、真实地将十年动乱所造成的“心灵灾难”毫无隐晦地表现出来。当时评论界认为这一短片的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。 接着，刊登于1978年8月11日的文汇报上的卢新华的小说《伤痕》，再次震动文坛。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁治疗创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。从此，以该作品命名的新时期第一个小说创作潮流“伤痕小说”拉开了序幕。

随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、高洁的青松（王宋汉）、灵魂的搏斗（吴强）、《献身》（陆文夫）、姻缘（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的铺花的歧路、啊！、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。

从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“表现祖国在动乱之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的凌辱与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”

例如作为“伤痕文学”的重要起源的小说《伤痕》讲述了从革命伦理向血缘和家庭伦理的回归的故事。它从“人性”出发，构成了对于现代基本主题“革命”的追问。小说的主人公王晓华母女隔离、亲情断绝，在“回家”的火车上，孩子睡梦中本能性的“妈妈”的呼唤勾起了主人公的记忆。小说控诉和谴责革命粗暴、野蛮地剥夺了“天然的”人伦情感。于是小说中的另一个人物苏小林自然发出了这样的追问：“你说革命者会是一个丝毫没有感情的人吗？”因此，自然的天理人情和非人性的“革命”构成了尖锐的对立。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。

从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

但是“伤痕文学”的政治意义大于文学意义，所以自其问世后即引起了激烈的争论。

因此这也是我个人的看法，如果你喜欢的话给个赞再走呗~

悲剧，就是把一朵花撕裂给人看。

文学是人学，是抵达人心的艺术。艺术有艺术的规律，小说有小说的原理。

小说者，戏说也。在不违背客观规律、现实背景和生活真实情况下，发挥艺术想象，是小说的基本原理。

科学的对于伤痕文学的态度有二，一是包容，二是对伪远之，对真存之、对优祟之！

是为答。亦然握手周未。

开始对这些作者非常尊敬，随着时代的发展及阅历的加深，终于明白这些作者只不过是些在那个时代受点委屈之人。借文学作品来表达对那个时代的不满。终究是些跳梁小丑，是一些精致的利己主义者

"伤痕文学"的笔者有一定的狭隘性。虽说那个年代欣赏的东西少了点，但毕竟是正能量的东西。如果真谈到"伤痕文学"，我认为真正的"伤痕文学”已经严重侵蚀到小学教材中，一些中国传统文化的精髓及民族英雄的教材纷纷下架，取而代之的西方内容的教材（共十二册的小学教材中，520篇就有80篇涉及西方内容约占比例15%）孩子的教育方向在何处？这么严峻的问题难道不是最大的“伤痕文学"吗？

什么是伤痕文学？就是诬蔑造谣抹黑文学。我见证了新中国60多年历史，中国共产党领导全国人民砥砺前行，每一步都是坚实的，每一步都是辉煌的，可歌可泣。时代在发展，社会在进步，我们不能用现在的标准去评判过去的行为。当我们爬到山顶回过头去不能说山腰的那几步是多余的。所谓伤痕文学缺乏生活基础，读之无味，三观不正，让人恶心。

文学作品的创作，是极其复杂的高智力劳动；她源于生活，高于生活本源。既然社会生活跌宕起伏，纷繁复杂，各类主题，风格的作品便应运而生；所谓揭露社会生活阴暗面的“伤痕文学”即使如此，应该怀柔包容。只要作品不是刻意夸大其实，意图抹黑客观事实，就应该允许这类作品出版发行！！

不知道伤痕文学为何物

然后查资料显示

自1977年始，一大批反映十年动乱给人们心灵带来创伤的小说相继问世，这些小说沉痛地揭露出十年动乱给我们民族带来的灾难，带给人的悲惨遭遇和内心创伤，深刻地提出了一系列与千百万群众命运休戚相关的社会问题，并引导人们去思考悲剧的原因。刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》是伤痕文学开先河之作。伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但作为刚刚摆脱文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学也就十分的局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。

感觉就是年代剧，有时代特点，可以了解一下，毕竟有很多人经历了那个时代，毕竟那时候发生了很多故事，毕竟那是我们无法抹去的历史。

对错不评价，那故事里的人们，至少是感情真挚，生活的一段过往。爱恨都随风，往事依旧在。

【伤痕文学】在【下岗文学】面前一文不值。只是里面酸秀才多了点，会为自己说说而已，【下岗文学】都装在下岗工人的心里，无处表达而已。

歌些事已過去，不宜糾結。

文学是反映社会生活的，伤痕文学也反映文革期间的状态。对我们了解那个时期的政治环境人们生活状态有所帮助。从文学鉴赏角度看伤痕文学属于悲剧，从结构角度看应给故事一个光明的尾巴。

伤痕文学经不起时代的考验/只不过是随时发表一下怨恨和仇视/知识青年上山下乡我看是件了不起的好事/让城里的青年体验一下中国低层现状/从而树立起振兴中华远大志问,动乱十年多少革命者深陷牢狱之灾/但他们信仰更加坚定/我们现代人难以理解邓小平刘少奇贺龙彭德怀等老革命那对党无限忠诚对人民无限热爱胸怀:壮志/和无私奉献的精神/:要革命就牺牲/伤和痛对他们来说无所谓一这就伟人

现在一些个人回避或抵触伤痕文学，这不实事求是。文革一年，人性的假丑恶暴露无遗。我们并不想在伤口上撒盐。但遗忘却是我们些人的强项。揭示它，是为了不使那样的悲剧重演！

“伤痕文学”的名称，源自卢新华刊登于1978年8月11日文汇报的短篇小说《伤痕》。得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、高洁的青松、灵魂的搏斗、《献身》、姻缘等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的铺花的歧路、啊！、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。

但是，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，使作品的情感表露不免趋于肤浅。

而且，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻画。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。

作为一名文学爱好者，很乐意谈谈我们口中的伤痕文学。

伤痕文学是20世纪70～80年代的文学形式，它得名于卢新华创作的短篇小说《伤痕》，主要反映“文革”时期上山下乡的知青生活。

所以也可以叫伤痕文学为知青文学，有人说伤痕文学是揭伤疤、没有一点意义，那么伤痕文学是不是真的没有意义？

也不是，起码上伤痕文学反映了我国某一段时期，普通大众的真实生活。

但伤痕文学的真正意义不在于揭露，而在于反省、在伊对过去苦难生活的反思与重新认知，是一种对自身生命意义的升华。

如作家刘心武创作的短篇小说《班主任》，讲述了某中学教师张俊石如何尽力挽救一个，在四人帮毒害下不学无术的中学生的故事，他不仅对文革麻木的心灵进行展示，也发出“救救孩子”的呼声，因此更多的意义在于正视苦难，以及走出苦难重建新的生活。

所以从这一意义上来看，伤痕文学不但不是“伤痕”，更是对过去时期中国人精神的重建，是对过去精神枷锁的打破，真正实现解放思想，帮助人们从历史教训中吸取经验。

如张洁的从森林里来的孩子、宗璞的弦上的梦、陈世旭的小镇上的将军、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等，都是优秀的伤痕文学作品。

正如作家梁晓声在接受《秘书工作》采访时所说的，人应该有两个故乡，一个是现实地理的故乡，另一个则是精神上的故乡。

我们这一代人中，有的背负政治包袱，被打上了形形色色的烙印，甚至返城后还走不出那个阴影，这样的人有很多。

如何从各种磨难中走出来，精神上强大起来，变得更坚强，这才是伤痕文学所具有的意义。

严格的说，那一时期的伤痕文学只是其中一小部分，不是主流。虽是一小部分但足以毁掉一代人，令时代付出惨痛的代价。重读《伤痕》至今能够使人撕心裂肺。

那时期的文化、文学主流，之所以出现井喷也是多年来的一种挤压后的自然喷发。当然啦伤痕文学也在其中。

如何鉴赏伤痕文学？从另一种角度看，既迷茫、空虚，又是找不到前路的自然渲泄。那种渲泄没啥大境界，只为渲泄。不过，伤痕文学是历史的天空上，一棵耀眼的噙满泪花的明星！

以上是对伤痕文学的浅显认识。

从文学鉴堂角度看，根本就不存在“伤痕文学“这个概念。

这是一个政治概念，关于类似的概念早在80年代就出现过，概莫能外的在“非白即黑"的黑白思维模式中。比如当年的“歌德”与“缺德"之争吵，便是一帮不懂文学的人挑起的无聊争论。

与纯文学没什么关系。

真正的文学鉴赏，在于文字的美感与语言的情趣，小说的故事独到也很重要。

总之，只要是用文学来表达自己的真情实感，并得到许多人的共鸣，便是好作品。

不少人在这里鞑伐“伤痕文学”，确实这些人根本就不知道什么是“伤痕”文学——谁的“伤痕”？怎么产生的这些伤痕？代表作有哪一些？为什么叫做“伤痕文学”？......

不用说，从文学鉴赏的角度看，伤痕文学根本就“不入流”——大多数伤痕文学作品都非常粗糙，彼时哪有什么时间顾得上精雕细琢？

所谓“伤痕文学”，其实没有严格的时间以及内容的限定；伤痕文学得名于一篇短篇小说，这篇小说名字就是《伤痕》，其内容是描写知青生活，作者是卢新华。最早刊登在1978年8月的文汇报上。

与其说是“伤痕文学”，不如说是“反思文学”，另外，还可以称为“知青文学”；当然，伤痕文学的题材远远不止知青生活。

比较有影响的作品有——

反映知青生活的《神圣的使命》、高洁的青松、灵魂的搏斗、《献身》、姻缘；还有从维熙的“大墙文学”《大墙下的红玉兰》；周克芹的《许茂和他的女儿们》反映农村的“伤痕文学”；刘心武反映教育“伤痕”的《班主任》等等。

根据文学作品改编成影视作品的也不少，比较有影响的应该是姜文刘晓庆主演的电影《芙蓉镇》(古华)。

这些都属于伤痕文学的范畴，简单说，在那个黑白颠倒的岁月里，各行各业都布满了伤痕，这些伤痕不仅仅是肉体上的，更是触及了灵魂；这就是“伤痕文学”产生的根本原因。

前面说了，这些作品当然没有也不可能做到精致典雅；精致典雅就不是伤痕了——这是那个年代的反思——在痛苦的回忆中力图冲破思想的牢笼!

伤痕文学不是无病呻吟，更不是“小资”的情绪；今天回顾伤痕文学，讨论伤痕文学无非是要提醒善良的人民力戒选择性失忆——凡是历史都不能虚无。

反应了那段”非常”的历史，具有让人反思的文学力量。

文学就是人学。人有七情六欲，人生酸辣苦咸甜。故而哭泣的百合，带血的玫瑰。往往能与人们情感共鸣，伤痕文学就是抓住了这个主题，成为文学作品中的一支流派！

伤痕文学主要是在那个特殊的年代，该干什么而不知道干什么这是一个时代的错位。从身体到心理都收到了极大的伤害，而回过头来内心深处的一种反思。当然这主要是一些学者作者在文学作品中的一种表达。其实往日不可追，来日犹可为。思考者想的是如何才能避免这样的问题发生。

文学它有时代深刻的烙印，将这个时代融入细腻的文字当中。从人物形象来看才更加丰满也更加真实，饱经沧桑才能崭露锋芒唯有进取才能屹立不倒。没有发热发光的机会那就不断的强大自己，而一旦有了这样实现才华的机会定然不负时代不负自己。在各自的领域有了长足发展，文学也不外乎如此。

其实任何事情都是摸索出来的摸索着前进的，并且还回犯错误。犯错误不可怕，可怕的是我们没有改变的勇气。一旦有了这样的勇气必然是跌跌撞撞势不可挡。文人作为时代最前沿以文字书写以笔做思考，记忆中必然有不同寻常之处。

伤痕文学是那个时代的缩影，

它体现的是人生的苦乐。

每一种文学作品都有它的价值。

40年前看不到其他的东西，伤痕文学代表一种审美倾向。

伤痕文学是什么？是一代人对一个时代的倾诉。从前面帖子看到了作者列出的作品名称中，现在大部分人并未看到，而我看到的也毕竟有限，记得最深刻的还是张贤亮先生的《绿化树》，把一个劳改场面写得如此真实；还有从维熙先生的《阴阳界》，当时看了不知不觉流下了泪水，多年了一直难以忘怀。

记得还有写知青的《桑树坪纪事》、写军人的钢锉将军、写坐牢的《感谢生活》……等等，许多书记得书名忘记了作者，都是不错的小说，在当时影响很大，可惜现在买不到了。

激励人生

为解放思想拨乱反正与改革开放作了舆论准备与思想奠基，也为文学重回现实主义斩除了前路荆棘。

伤痕文学其实是一种发泄和牢骚，是随着时代应运而生，以文学体裁这个形式达到否定文化大革命的目的。揭开了伤疤，重现了部分知识分子难忘的过去，也是对过激的政治运动的反省。不堪回首的时代，带来了刻苦铭心的记忆。现在看来，不可置评。只能留给历史作出公正的回答。

我认为评论人马维先生对此题回答的到位，我认可他对此题的回答，向他学习并为其点赞!

伤痕文学没有什么文学鉴赏价值。它是某一特定历史时期，揭露社会阴暗面的文学创作。它所体现的是中国的历史遭遇和政治生态。

是时代的产物，历史的痕迹。从文学鉴赏角度看水平参差不齐，现在好些人如果出生在那个时代可能也成作家了。

对后世的影响是文学不再那么高尚了，不再板着面孔了，亲民了。

从文学鉴赏角度如何评价伤痕文学？

在我开始阅读小说时，中国已经没有了真实的文学、没有了真实的小说，紧跟时代的文学也罢、小说也罢，真实性已经被政治局势给切割掉了，永远都是“形势一片大好、越来越好”，文学仅剩下浩然一个人写的小说。那时候类似我这样的阅读狂热爱好者，除了阅读浩然小说外，其实最大量的阅读是私下传阅六十年代之前的文学作品，包括红旗渠、《苦菜花》、《朝阳花》、《青春之歌》、《林海雪原》、《红岩》、《红日》等等，那些长篇小说虽然要比浩然的小说《金光大道》、《艳阳天》等好看多了，但由于时代背景一概都是六十年代之前的，对于我一个已经处于七十年代的人来说，终究有一种观摩“旧时代”的陈旧感受。

1978年上海文汇报突然发表了一篇短篇小说《伤痕》，我一下子就被这篇小说给吸引住了，看惯了要么“旧时代”的小说、要么假大空的小说，突然看到一篇如此真情实感的小说，不是从七十年代阅读走到八十年代的文学爱好者，是无法体味其对于内心的震撼感的——那些“旧时代”的小说也有一定的真实度，但仍然不是完全的真实性文学，它们诞生时仍然还是要受制于政治局势，何况我在阅读《苦菜花》等小说时，几部“花”以及《青春之歌》、《红日》等小说还都是被批判成大毒草的，所以《伤痕》在当时给全中国文学界、给全中国文学爱好者群体带来的震撼，是有多么的巨大？

但可以说，伤痕文学的主要意义和价值也就这些了，包括《伤痕》、《班主任》等“伤痕文学”的小说，其艺术价值都不高，我曾经在九十年代又把《班主任》给重新阅读了一遍，读完就仰天长叹，这篇小说的艺术品质实在不高，作者刘心武的小说写作实力，其实也真心不高，也难怪后来刘心武一直都没有什么真正体现其写作实力的小说拿得出手，用题主提到的这些问题，艺术审美或者结构构思等方面来说，无论《伤痕》还是《班主任》，其艺术价值都与其巨大的知名度不符，在后来重读过程中，我甚至认为《班主任》还不如《伤痕》。

总的来说，当时的伤痕文学作品我并没有全部阅读，因为以我的阅读实力，当时名声如此巨大的《班主任》令我失望，其他的小说我就不太愿意阅读了，除非正好随手可以获得，我至今还有点印象的阅读过的伤痕文学作品还有王安忆的本次列车终点、张贤亮的《灵与肉》、古华的《芙蓉镇》等，阅读隔得时间太长了，具体已经说不清楚了，留有印象的是，王安忆的本次列车终点不算是她最好的小说之一，起码没有她后来的《小鲍庄》好。古华的《芙蓉镇》还不错。具体评论已经难以做到了，除非再去重新阅读一遍，那实在没有“胃口”。

最后还是要重申一遍，无论如何“伤痕文学”对于从蒙昧黑暗的文革时期走出来的中国文学界乃至中国人来说，是具有一种闪电霹雳一般撼天动地之惊醒意义的，伤痕文学犹如是后续中国文学大潮之最先锋潮头，没有这个先锋潮头，后续大潮什么时候到来？没有人可以断言。从这个层面上讲，评论伤痕文学的艺术价值，已经不重要了，它的历史意义已经超越了艺术价值。

伤痕文学，只有伤痕没有文学。主观，肤浅，片面，自私。正是这种伤痕化，导致后来的反思和寻根。回顾前后两个时代的文学作品，公与私，正与反，“高贵"与"卑贱“…比较清晰了。由正到反再到合，如此正反合的过程以后，庶几能产生伟大的作品。

时代的产物

无知就是无知，伤痕文学怎么是改革开放后才有的呢？告诉你，在改革开放之前，张痕水是在中国非常非常有名的伤痕文学作家！最有名的啼笑姻缘这本伤痕小说，在毛泽东时代是盛行的！

用文学鉴赏的角度去评价伤痕文学是件不容易的事。因为今天用文学鉴赏手法去评价伤痕文学，这似乎是站在局外由局外人指指点点的事。也无非就是用了些什么艺术手法，有什么思想内涵，什么样表现形式等等。实际上，我觉得意义不大。与其不痛不痒去作什么评价，我倒愿意谈点个人的看法供诸君吐槽。

所谓伤痕文学，是文革结束后社会上一些人创作和记录的那个年代的一些荒诞事情的作品。最初是源自于上海复旦大学青年大学生卢新华写的一篇以知青生活为题材，取名叫《伤痕》的短篇小说。那个时期，出了很多这样的题材类同的作品，后来把这类题材的作品统称为伤痕文学。

作为一种文学现象，在开始时还是可以理解的，因为写的多是社会阴暗面且多是悲情，引起很多人掬了把同情的泪，它们在当时的社会，也引起了很大的反思，也因此拥有了一大批青年读者。此时，文革极左思想禁固的文学大门尚未敞开，很多优秀的古今中外的文学作品，还封存着没能与社会见面。伤痕文学的出现，顺势地填充了人们对文学的热情与向往，伤痕文学就堂而皇之地走向了当时的社会高地。如果要给伤痕文学以评价，肯怕也只能说多数是那个时代的应景文学，读者也多是些当时的社会青年。但从文学的艺术性、思想性、人民性几方面看，这种文学的社会价值和思想价值并不高。只因是单纯地记叙多，深刻的反思少。把个人的不幸命运看成是时代的主流，忽略了对凡有人的地方，就有人性的丑恶表现这样的社会现实。不过，我们今天回过头去看，也不应该对之吹毛求疵，最起码，它填补了文革结束后文学万马齐喑的局面，成了当时的一脉新潮，满足了人们对文学的热爱之情，也让很多人有了反思和反诘。

伤痕文学是那个时代产生的一枚关于文学的新标签，但伤痕文学绝对不是那个时代独有的专利。如果不服，看看从那时走过来的这些年，你能说黑暗己经过去？历史没有重演？如果让那代伤痕文学的作者来写新伤痕，你敢保证今昔对比，我们社会的肌体上全是健康的好肉好骨好血？没有毒瘤与黑血？你敢保证将这些写下来不会痛彻骨髓？前面我说过，但凡有人的地方，但凡是个社会，就会有人性的真善美和假丑恶的撕扯，就会有正义对邪恶的抗争，就会有光明与黑暗的较量，就会有真理与谬误的辩驳。

伤痕文学出来的初衷，我想应是要将假丑恶蹂躏真善美的劣行公诸于众，引发大家的思考和警醒。人们在痛定思痛中，祈祷社会秩序的正常，社会发展的正常，社会风气的正常，社会人与人关系的正常。总之，就是国家繁荣昌盛，社会和谐进步，民族和睦相处，人民幸福安康。

伤痕文学是一个时代的印记，不管怎样，它是对荒诞和阴暗的揭露。只想说，当那些作为历史翻篇后，我祈祷的是一个欣欣向荣的，充满着善良美好的社会，这个社会不再产生新的荒诞，那种悲剧的血淋淋的丑恶永远只在故纸堆里，而不再出现比旧伤痕更深的新伤痕。

中国特色，时代的产物。伤痕之后是反思。总之，文学的出现和存在，都是与时俱进，否认和抹杀，都是不现实的！

有灵魂的文学才会流传千古。

好作品！但是钱贵了买不起。

俗话说，"好了伤疤忘了疼”。

"伤痕文学"就是一种记录伤疤的形成过程的文学，勿忘历史，绝不能再让历史重演。

"伤痕文学“得名来源于当年复旦大学中文系学生卢新华创作的小说《伤痕》，当年类似的小说还有刘心武的《班主任》等等，都是反思文革的佳作。

个人认为后来柯岩创作的长篇小说《寻找回来的世界》也可归入此类文学作品中。