严肃文学

首先我觉得两者没有严格的界限，如果一定要区分，可以从两方面去看。第一是从内容去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务了。而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。新文学上百年的历史，涌现了许多语言大师，鲁迅、曹禺、老舍、沈从文、汪曾祺，还有当代的余华、王安忆、毕飞宇等。而严肃文学的细节描写，最大限度地追求一种清晰与逼真的效果，这种真实是一种环境严格限定下的真实。比如写农村，就要问，什么时候？哪里？那里的经济条件怎样，在这样的条件下人们会有什么样的想法，会做哪些事情，会为哪些事情争来争去？

比如描写一为乡下的母亲，她长年在田间劳作，穿着朴素而旧的衣服，手上的皮肤很粗糙了。她也有出门的时候，就是到几十里外的小镇上去，一年就一两回，目的是去卖粮食，或者去卖掉一头养了一年的猪。这时候她的手里有钱了，也领略了镇上的热闹。她把计划好要买的东西都买了，比如一些日常用品，比如给她的小孩子扯一些布做新衣裳。但是完了她还碰到了计划外的事情，或者说受到了一些额外的诱惑。比如她看到了供销社柜台上摆着的荔枝罐头，一颗颗晶莹剔透地漂浮在糖水里面，外面贴着彩色的纸，纸上印着红色的荔枝，有一个已经剥开了，露出雪白的果肉。也许她还从来没吃过，虽然也曾经梦想过，但是太贵了，现在她犹豫了，要不要买一瓶回去，给孩子们一个惊喜，顺便自己也尝尝。思想斗争很激烈，要命的是她现在有些钱了，如果一点都没有，那就好办，走就是了。在口袋里紧紧握着的那张钱都要被汗水浸湿了，主意还是没定下来。到底买还是不买，如果硬买，买是买得起，但是显得有点孤注一掷了，显得有点不太会过日子了，毕竟平常要用钱的地方很多，再说要是被丈夫唠叨两句，也会没了好心情，还是算了吧，还是等条件更好一些的时候再来买吧。不过要是就这样回去了，又显得不太甘心，左右为难骑虎难下。但是最终不管买不买，都可以有一个合理的解释。但你不能指望她的头脑里有见识外的东西，如果她打算今后有钱了买一辆轿车回去，可以接送小孩上学，那就显得不太可能了，因为小轿车她见都没见过，是方是圆都不知道。如果那样写，就不太真实了。

第二我觉得是从功能目的的角度去看。通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的，大家看着开心，赏心悦目，就可以了，如果进一步可以做一做梦，那就更好了。只要审查通过，发行量越大，就越是成功。但如果茅盾文学奖和鲁迅文学奖的评委根据发行量去评判一部作品的优劣，那就是一个笑话了，也就不需要评委了。

通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。比如台湾的一些言情小说，一出来就是花园洋楼、名贵的跑车、华服洋酒、各种高层次的社交聚会，至于这些东西是怎么来的，是做正当生意赚来的，还是非法营生得来的，你可以不问，反正它就有了。男女主人公只要在这样的背景下谈情说爱、生离死别。而主人一般都是年轻美貌，英俊潇洒，或有着高贵的血统。在爱情最终实现之前，也有曲折，也有误会，也会付出很大的代价，但所有的一切都是为了一个更美好的结局所作的铺垫，而所有的百转千回也不过是为了增加你的阅读兴趣。但现实的情况往往是，一个普通人也许一生都不会碰到一段象样的感情，而感情受到的创伤，也许一辈子都不会得到弥补。而更严重的情况，比如说残疾人，特别是家庭条件不好的残疾人，也许爱情一辈子都将与他绝缘了。而那痛苦而卑贱的挣扎，不是每个人都能体会。

严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，以我有限的阅读来看，我觉得大致可以分为如下几种情况。

第一种是试图反映一个时代、一个民族的方方面面并予以概括的作品，也就是我们通常所说的史诗式的鸿篇巨制。19世纪的世界文学有两个典型的例子，一个是俄罗斯民族的列夫托尔斯泰，另一个是法兰西民族的雨果，他们的代表作，一个是《战争与和平》，一个是《悲惨世界》。20世纪也有一个，他就是哥伦比亚的马尔克斯和他的《百年孤独》，《百年孤独》采取魔幻现实主义的手法，亦真亦幻，反映拉美的历史与现实，光怪陆离，内容十分驳杂。中国的茅盾也有这样的企图，他的《子夜》试图反映二三十年代中国的整体风貌，但由于艺术准备和艺术功力上的不足，不是很成功。

中国现代文学史上还没有出现一位列夫托尔斯泰式的人物。也许鲁迅在精神气质和文学才能上已经具备了这些条件，他的小说作品，水准都很高，但是鲁迅被一些更急迫的事情分散了精力，没有时间坐下来打磨自己的传世之作。鲁迅更多地成了思想家，这是我们那个时代留下的遗憾。

第二种是揭露、控诉或抨击社会制度的罪恶和腐朽，按照鲁迅的说法，就是揭露我们这个社会的病根并引起疗救的希望。鲁迅的作品、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、奥地利卡夫卡的作品、梁山伯和祝英台都属于这一类。鲁迅笔下的祥林嫂，巴金笔下的觉新还有梁山伯和祝英台，都是典型的封建制度的牺牲品。而卡夫卡的作品，描写资本主义制度下，被机器和各种制度压扁的小人物的孤独和不幸，他们的绝望、挣扎和虚无。相对来说，鲁迅和巴金们面对的封建制度，虽然罪恶，虽然依旧强大，但毕竟是行将腐朽的东西，打倒它只是个时间问题，所以有更多的底气和自信。而卡夫卡所面对的资本主义制度却依然如日中天，想撼动它无异于以卵击石，卡夫卡的气息，就象是秋日的呓语。

第三种是描写一个地域的民情风俗及其演变的作品。比如王安忆的作品、池莉的作品、陆文夫的作品、沈从文的作品、萧红的作品，带有浓郁的地域特色。王安忆写的是上海，池莉写的是武汉、沈从文写的是湘西，萧红写的是黑龙江，这样的例子当然还有很多。日本川端康成的一些作品，比如古都，我觉得也可以这样看。

第四种是性格的悲剧或说人性的悲剧。现在一般认为人性的悲剧主题比社会制度悲剧主题具有更加永恒的意义。因为坏的社会制度和社会弊病总有一天会消除，而人性本身的许多弱点却永远也不能完全根除。关于人性的主题，莎士比亚有诸多的探讨，他的哈母雷特是一部，主人公的名言“生还是死，这是一个问题。”另外，我们看雷雨的结局，我们发现曹禺的野心，决不是揭露封建制度的罪恶这么简单。好人和坏人，在上帝看来，都不过是舞台上扮演的一个角色而已，每一个人，周朴园也好、鲁侍萍也好，还是繁漪、周萍、四凤，每个人都有一个命定的性格加环境，也就有了一条宿命式的命定的路。

但是分析作品的类型就象分析人的气质一样，很多作品不能单一地归为某一类型，而是一种综合。你说包法利夫人的悲剧是社会悲剧还是性格悲剧，我看刚好是两者的综合。包法利夫人虽然生活在一个庸俗而又势利的环境里面，但如果不是性格中有不切实际的想法和贪图享受的缺点，也不会落得如此下场。再比如梁山伯和祝英台这样的作品，也许作者还无意于暴露什么人性的弱点，但在我看来，梁山伯从头到脚没有为自己的爱情争取过什么，好象只有祝英台一个人在唱独角戏。要说他爱祝英台，也就是那场相思病，但一个大男人不去做点什么，而在家里生什么相思病，十分可笑。其实中国古代经典爱情剧的男主角，大多是不太可爱的。梁兄比较平庸无能，许仙会说点甜言蜜语，但缺少判断力，立场也不坚定。张生好象比较自私，只顾自己性欲的满足。还有一个李甲，基本上属于无赖了，不过这一回问题出在杜十娘身上。杜十娘在那种地方混了那么多年，多少王侯公子都被她耍了，钱被她骗了，她应该有双妖精一样的眼睛，结果走眼走到这种程度，居然看上了李甲，你说李甲跟一般的花花公子有什么区别？把爱情的宝押在他身上，结果自然是输的惨了，惨的痛了，痛的哭了。最后只有跳河。不过事情也有例外，卖油翁独占花魁里的卖油翁是个比较成功的爱情男主角。他属于底层的劳动人民，有着劳动人民特有的淳朴和善良，但他不是一个老实巴交的人，他在花魁面前很会说话，说的她都有点心动了，不过他的会说话不属于油嘴滑舌，前提是带着诚意的。而且他有胆识、有气量，在女人面前舍得花钱，你说他几年辛苦积下的十两纹银，就这么拿去嫖了，哗的一下，一个晚上全部花光，而且那天刚好碰到花魁喝醉了，吐的一塌糊涂，还吐了他一身。结果什么事也没做，还服侍了她一个晚上。而花魁自己也是头脑清醒的，自己再漂亮，再有才情，终究不过是个青楼女子，等到年老色衰，难免晚景凄凉，还不如趁早找个老实又体贴的。

就象当年的林青霞，看准了秦汉这个小白脸是靠不住的，不如就找个厚道的小老板嫁了吧，虽然身价也就十几亿，但是生孩子、坐月子、买奶粉、换尿布的钱，算是不用愁了。

耽美文学没有办法让大众所接受，这就表明了耽美文学传达给人们的思想是不够积极的。也就是说不是严肃的文学。

耽美文学确实不是严肃的文学，而且耽美文学的受众比较小。

中国文学是有幻想传统的，这个传统从屈原的《离骚》开始，后来在小说中发扬光大，吴承恩的《西游记》完全是一部神魔小说，《水浒传》也有浓厚的神魔色彩，我们不是也骄傲地把它们列入四大名著么。科幻小说是高智力的文学创作，完全不需要看“严肃文学”的脸色，从想象力能够达到的极限和文本的严谨性来说，当地中国小说有几部超越了刘慈欣的《天体》？很少。而且，“科幻”只是小说的一个题材，一个外表，其根蒂还是文学。正如“历史小说”、“海洋小说”、“农村小说”，难道也要获得“严肃文学”的颔首认可才能登堂入室么

“严肃文学”也不知道是谁命名的，国外好像没有这种说法，如果换“纯文学”可能略为恰当。即使从纯文学的角度，科幻小说也完全可以与其他流派的小说一争高下。

正统的科幻小说也是严肃文学，即主流文学。悲剧，喜剧，历史剧，写实，报告，科幻，包括诗歌，散文。

至少现在，科幻小说，虽然相比网络小说，要更受严肃文学的重视和认可，但显然，就算这样，科幻小说，仍然是很小众的文学，至少在中国，只是一个很小的圈子的人写，很少的一个读者圈子在读。

这个最大的概因，是因为中国科幻小说，鲜有成功改变为影视作品的例子，即使有改变，也被吐槽到无以复加，实在无法跟漫威和DC，甚至日本的科幻作品，相比。

原本以为，《三体》会是一个突破，可惜，《三体》的电影改变，等了好几年了，至今，遥遥无期。

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。严肃文学

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

中文名

严肃文学

夸西莫多

S. Quasimodo

意大利

《水与土》

马丁逊

H. Martinson

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获奖作品

简介

严肃文学又称雅文学。与通俗文学相对而言。它的基本待征是讲究作品思想内容的严肃性和表现形式的艺术性。在题材方面，它以反映现实生活为主，作品的时代性和现实性都比较强烈。[1]

在人物塑造上，以人物描写为中心，注意写人际关系，特别是要把笔触深入到人物的思想意识的深处，要求通过一个人物以反映一个世界，并注意形象的典型性。在开掘主题方面，要求立意新、深，即使是写日常生活题材，也要从中提炼和概括出不平凡的思想意义。[1]

在表现形式上，严肃文学比较注意多样化和独创性。不只注意吸取古典的、传统的表现手法，还借鉴和运用外来的各种艺术表现手法，其语言更追求艺术色彩等。

严肃文学的审美价值主要是给人以启迪

通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普通民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学，不一定都能成为名著，但绝大多数的名著，在其诞生之初，都是通俗文学。从这个意义上讲，名著是通俗文学这座金字塔的塔尖，高高在上，令读者敬畏多于亲切。受过高等教育的人毕竟是少数，能读懂文学名著的人也是少数。文学名著有其特定的阅读群体和专家群体，而通俗文学就没有，它适合各个阶层。有的人甚至一辈子都没读过一本文学名著，却可能看了不少通俗文学的作品。我们常常看到有人在闲暇时沏一杯茶，捧一卷书，悠闲惬意的阅读。读的什么书呢？武侠、言情、侦探、科幻，甚至是连环画。这就是现实生活中大多数人的阅读。还有一种现象非常有趣。文学名著的影响力往往不是来自作品本身，而是得益于其他艺术形式对名著的通俗化演绎。譬如，正是评书、曲艺、戏剧等通俗化的艺术形式让《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》这样的古典文学名著走入千家万户，贴近寻常百姓。而大部分评书、曲艺、戏剧也是通俗文学的一部分。这不仅是二者定位不同的必然，更为历史和现实所证明，是不争的事实。

会的，科幻中也有严肃文化的影响

这种说法是错误的。严肃与淫秽色情无关。 两者应该不存在任何影响关系。

因为他描述的这些观念就是很多人接受不了的，就不可能是严肃之学。

不能这么说，这只是一种另外的表达方式而已。

记得某次金庸先生被采访时，别人问他说怎么看待被人说你的书很俗，金庸先生说，俗并不是坏事，俗说明接近大众，只要不到下流（不是原话，大致意思）。所以呀，我觉得通俗文学就是大众化一些吧，不管是高级知识分子，还是一般能识字的人都可以看懂。严肃文学，可能就是讲大道理了吧，严肃么，说不定许多人不爱看呢。呵呵。

前些日子我和一位朋友就严肃文学和网络文学究竟有什么差别，部分优质网络文学在五十或者一百年之后能否成为新的经典作品展开了讨论，正巧这段时间反复看了几部不同种类的小说，觉得有一些思考所以想和大家分享一下。

就目的性讨论，网络文学是为了释放现代人的生活压力，满足人廉价的精神享受，这就导致了网络文学的生命力相比于严肃文学定然是大大缩短的，试想，几十年过去了人们的爽点可能还停留在打怪升级，扮猪吃虎或者是霸道总裁爱上我上面吗？不可能的。现实是每五年甚至更短，人类的审美就会发生翻天覆地的变化，更不消说一个更长的时间尺度了。

事实上，通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。无论是明清话本或者是《金粉世家》亦或是神雕，天龙，都是十分优秀的作品，但其中无论是描写皇室贵胄又或是江湖大侠，市井之徒都缺乏基本的生存原则。举个简单的例子，金庸文中的诸多大侠纵使不事生产但是仍旧出手阔绰，他们的金银财宝从何而来？我们不得而知。此外，通俗文学中的主人公在经历了种种磨难和挣扎之后，往往能够凭借诸多的“金手指”成功走上人生巅峰。但现实是大部分的人遭遇挫折之后没有那么多的奇遇，没有不离不弃的伙伴，甚至可能一蹶不振，而那种痛苦而卑贱的滋味并不能为每个人所体会。

当下，由于资本的逐利性、现实的滞重无趣等，一些写作者放大文学的娱乐功能，讲游戏文学、好看文学等。这样，口袋里的钞票确实可能更厚一点，我也承认，面对诸多还不能解释的人类与宇宙的终极问题，从心理机制上说，人会有娱乐至死的愿望，但这种焦虑与躁狂，是对人的消解，是把人平面化、庸俗化，对写作者来说，也不能缓解他内心与世界的紧张。该抑郁的，照样抑郁；甚至会更严重点。问题仍然在那里，并不会因为“信春哥得永生；信曾哥不挂科”就不见了。

而严肃文学不同，与快餐性质的通俗文学相比，其是构思在先而后动笔，而非带有养家糊口性质的为写而写，因此严肃文学天生就具有一种先进性和思想性，事实也是如此，严肃才可能诞生真正的写作。好的作品可以反映一个时代一个民族的方方面面，可以揭露和控诉社会制度的罪恶和腐朽，也可以刻画出人性的各种细节，而这些往往具有强烈的历史意义。就如《阿Q正传》中写阿Q发现小D把辫子也盘起来觉得“他怎么也配把辫子盘起来”，这种因为发现自己所略知皮毛的领域身边的人也进来所产生自私的情感和当今某一些喜欢小众歌曲的人所希望自己是唯一且独特的何其相似？又比如阿Q的欺软怕硬，精神胜利，我们回想一下自己，是否也产生过类似的情感？又比如《霍乱》中对于各种“爱情”的描写，简直是一部爱情的百科全书，暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱，而我想其中真正的内核是意图在表达种种爱情要么是源自身体本能的性悸动，要么是名为爱情实为亲情的婚姻，要么仅仅是一种冲动，都不过是为了治愈寂寞，而根本无法化解孤独的宿命。在21世纪我阅读的时候，根本无法想到这是一本成书于20世纪描写19世纪的故事的一本书。其中关于时间，感情，文明，永恒种种形而上的描述是贯穿了时间的，鲜活的生命力在阅读的过程中呼之欲出。

说回中国当代新时期文学。自八十年代发轫起，在今日中国文坛占据主流地位的仍然是上世纪八九十年代即声名鹊起的那群人，在步入新时代之后大多数因为年龄的日益增大亦或是生活阅历的日渐匮乏而陷入了沉寂。

几年前，网络文学和严肃文学之争，到今天再聊起，已显得滑稽可笑。有“IP”和资本护航的网络文学早已不愿把自己局限在文学的范畴之内，而严肃文学的读者却在这个娱乐至死的年代里不断流失，长期以阳春白雪自居，“精英文化”自居的主流作家们，也在有意无意之间在文学界内部形成了闭环，而“能否影响公众”早已是可有可无的一环了。

或许，在如今一个像波兹曼所描写的“文化成为一场滑稽戏”的世界中，我们的文人们着实应该多多回望过去，像传统的公共知识分子一样，把眼睛从顶上拿下来回到这普罗大众身上，将文化引向一个更“正确”的道路上

不会，绝对的不会！为什么？因为，科幻作者的作品都是白痴科学家的嫁衣。懂了吗？阿凡达综合症差不多都传染了整个前沿科技领域了。有那个科学家承认他研究的课题是出自科幻里的？有吗？

我觉得不是，首先，因为一部分含有不可描述内容的文而判定耽美属于不严肃文学，是一个以偏概全的问题，其次，言情以及部分名著也含有这种内容，以这个来判定是否属于严肃文学我个人觉得并不合适，并非要分三六九等，而是现在的网络文学有好有坏，所以我不认同这个观点。另外，我觉得现在针对于耽美相关内容，（真人小说故事漫画等等）的判定，至少你的处于一个公正的角度来看，而现在的大部分群众，是对这个概念持反对态度的，诸如恶心之类的发言并不少，甚至达到了歧视的地步，不去同性恋就一定滥交，有病等等思想，一提到相关词第一反应就是反感，又怎么可以评判它呢？所以，等能够理智对看待的时候，再来说出自己的想法吧。

科幻需要严肃文学的认可吗?

个人认为是的，他就类似于言情，大部分描述的都是情爱，而且现在更多的是小说的类型，是属于一种小众的亚文化

个人觉得耽美文学有它的缺点，但是并不能因为这种文学当中还有色情的内容，就被称之为是不严肃的文学。

不是，武侠小说本身就不是严肃文学了。

评论家的话而已

1、概念不一样

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。

2、起源不一样

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的。

3、表达方式不一样

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

通俗文学继承中国古代小说传统的文人创作。

参考资料来源：

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

严肃文学与通俗文学区别很多，我就拣一个非常小的点说吧。

严肃文学多心理、环境描写，注重细节。往往两三页看过去了，故事情节一点没动，全是氛围的营造。所以很多人看着看着睡着了。

通俗文学呢，一个动作接一个动作，一个对话接一个对话，一个场景接一个场景，一个情节接一个情节。不怎么费脑子，一本很厚的书就能很快读完。

通俗文学就像爆米花电影，成套路的拍摄方式，流畅，习惯；严肃文学就像文艺片，有很多人物表情的大特写，慢镜头，与情节无关，但回味无穷。

近日，耽美文学的热度越来越高。以强烈情节性为看点的清水文颇得偏爱，但以细腻的情欲描写见长的“开车文”也愈发受欢迎。如此“淫秽色情”的文字，使得一大部分对于耽美文学的排斥度越发高涨，甚至认为其只是毫无思想的黄色小说。

无法否认的是，确实有一部分耽美写手为了获取热度，在文章中贯穿大量的黄色内容，甚至是低俗内容，错误引导青少年的价值观，很可能造成青少年误入歧途的现象。渐渐地，我们忘记了耽美的初衷，只是对美好爱情的执着追求。

但这种现象并不只在耽美文学的领域内出现，言情小说中也不占少数。这并不能成为“耽美文学不是严肃文学”的理由，也不应该成为众人排斥耽美的正当理由。

值得注意的是，耽美文学的领域内，并不乏好作品。譬如priest所著《默读》，不管是从人物性格设定、心理描写，还是大架构世界观的建立、所用笔触，都已经摆脱了“小白”式的流水账记录法。

同时，耽美文学往往涉及多个题材，包括孤儿、收养、同性、毒品等，这些边缘化题材常常是严肃文学的偏爱主题。但不得不承认，耽美文学与严肃文学还是存在一定差距的。耽美文学归结到底还是以爱情为主线，这决定了小说其中包含的哲思会相对较少。

耽美文学侧重于叙述故事，严肃文学侧重于表达思想，两者的衡量标准不同，自然无法相比较。

我觉得搭配文学并不属于严肃文学，因为耽美文学就是靠这些描写去吸引读者的。

科幻需要严肃文学的认可吗?

正统的科幻小说也是严肃文学，即主流文学。悲剧，喜剧，历史剧，写实，报告，科幻，包括诗歌，散文。

中国文学是有幻想传统的，这个传统从屈原的《离骚》开始，后来在小说中发扬光大，吴承恩的《西游记》完全是一部神魔小说，《水浒传》也有浓厚的神魔色彩，我们不是也骄傲地把它们列入四大名著么。科幻小说是高智力的文学创作，完全不需要看“严肃文学”的脸色，从想象力能够达到的极限和文本的严谨性来说，当地中国小说有几部超越了刘慈欣的《天体》？很少。而且，“科幻”只是小说的一个题材，一个外表，其根蒂还是文学。正如“历史小说”、“海洋小说”、“农村小说”，难道也要获得“严肃文学”的颔首认可才能登堂入室么“严肃文学”也不知道是谁命名的，国外好像没有这种说法，如果换“纯文学”可能略为恰当。即使从纯文学的角度，科幻小说也完全可以与其他流派的小说一争高下。

不会，绝对的不会！为什么？因为，科幻作者的作品都是白痴科学家的嫁衣。懂了吗？阿凡达综合症差不多都传染了整个前沿科技领域了。有那个科学家承认他研究的课题是出自科幻里的？有吗？

会的，科幻中也有严肃文化的影响

至少现在，科幻小说，虽然相比网络小说，要更受严肃文学的重视和认可，但显然，就算这样，科幻小说，仍然是很小众的文学，至少在中国，只是一个很小的圈子的人写，很少的一个读者圈子在读。这个最大的概因，是因为中国科幻小说，鲜有成功改变为影视作品的例子，即使有改变，也被吐槽到无以复加，实在无法跟漫威和DC，甚至日本的科幻作品，相比。原本以为，《三体》会是一个突破，可惜，《三体》的电影改变，等了好几年了，至今，遥遥无期。

传统文学是以一个成熟个体作为叙述视角，抒发个人 民族的 大主题 的文学 严肃文学最重要一点就是要实际，从实事求是出发 青春文学主要体现的是青春成长的伤感和感悟，对青春易逝 韶华不再的感慨

感觉 好东西 都 不需要 框定他！！！ 最早 关于 文章的 都没这么多规矩的。。。 如果为了 考试 需要 那 好好翻翻 语文基础知识手册 里面 就会有介绍

如我说 完全可以看人 后者是从这个时代 因为我们的审美观不同 只要是好的 不分你我

谢邀请！

武侠小说和严肃文学之间，真得有一条明确界限吗？你怎么看？

本人理解分析：武侠小说属性通俗文学，与严肃文学之间，有很多的不同点，武侠小说娱乐性强，随着影视化的发展体现，己是家喻户晓喜闻乐见！

严肃文学稳重，踏实。属于高雅文学，严肃文学具有哲理性，逻辑性。可塑性，学术性。读后涤荡心灵，感受生活，感悟人生！

通俗文学读后让人，欢心鼓舞，随读而悲，让人感受多多，喜欢为上。

通俗小说和严肃文学两者没有严格的界线，想去界定也是仁者见仁智者见智。比如：〈西游记〉有人说是通俗有人说是严肃文学，争执不下。对读者也说旡所谓了！！

如果非的界线区分，可以从两个方面区分分析。从内容去看通俗文学谈重情节，和故事。

严肃文学更看重哲理性，语言，细节。等等……总之自己高兴有乐趣，心欢愉乐，愿意读就很好了！謝谢！

惭愧之至……

本人自小就痴迷于武侠小说，并深深的迷恋其中……！

每一个男孩子从小皆有一个武侠梦，梦想自己武功盖世，忠肝义胆，义薄云天，爱憎分明……！

传统文化历史著作《隋唐演义》《薛刚反唐》《岳飞传》，《杨家将》，《封神演义》，《童林传》，四大名著里除了《红楼梦》没有拜读之外，剩下的《水浒传》，《西游记》，《三国演义》皆挑灯夜读……《隋唐演义》《薛刚反唐》所读之作数不胜数。

祖国港台作家金庸，梁羽生，古龙……等名家所著作品更是风靡于世，《七剑下天山》《白发魔女》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《笑傲江湖》……不计其数。

很惭愧，从小所学的历史知识，所明白的民族精神大义等，民族气节，绝大多数都是从以上所有武侠著作中获得的。

当然还有当时风靡于世的言情小说，琼瑶，张爱玲，三毛等名家作品也拜读甚多。

而严肃文学作品则极少涉猎，仅于成年之后偶尔翻阅几篇。

至于武侠小说与严肃文学的分界线而言，我以为，前者是于历史通俗化传播，后者是于社会伦理，哲理性分析。

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一直以来，武侠小说被视作通俗文学，不受重视。很多人认为武侠小说里都是些打打杀杀，以宣扬暴力为主，满足人的低级趣味，无法与严肃文学相提并论。

武侠小说真的上不了台面，无法成为严肃文学吗？

严肃文学，有狭义与广义之分。广义的严肃文学，包括严肃文学（狭义）与纯文学。文学总是反映着人的属性，而人作为人，具有三种属性：动物属性，社会属性和自由属性（也就是人超越现实的冲动）。不同的文学，就反映着人的不同属性。

如果一种文学反映的是人的动物属性，如性与暴力、爱情与死亡，那就是通俗文学。

如果一种文学反映的是人的社会属性，如人与社会的关系，人在社会中的奋斗与沉沦，那就是严肃文学。

如果一种文学反映的是人的自由属性，如人力图挣脱现实束缚，追求自由的冲动，那就是纯文学。

当然这三种文学类型之间没有一条明确的界限。一部文学作品可能会同时反映人的这三种属性。比如《红楼梦》主要描写了贾宝玉对自由的追求，属于纯文学，但其中也有对于性和爱情的描写，也反映了当时的社会现实。

武侠小说以武打场面吸引读者，主要反映的当然是人的动物属性，属于通俗文学。但很多优秀的武侠小说，如金庸先生的十四部武侠小说，也反映着人的社会属性与自由属性。

比如《笑傲江湖》脍炙人口，但这不是一本单纯的武侠小说，金庸在其中倾注了自己对于政治和人性的思考。正如金庸先生在《笑傲江湖》的后记中所说：

我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样。这部小说通过书中一些人物，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象……不顾一切的夺取权力，是古今中外政治生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年恐怕仍会是这样。……“千秋万载，一统江湖”的口号，在六十年代时就写在书中了。任我行因掌握大权而腐化，那是人性的普遍现象。（《笑傲江湖》三联版后记）

《天龙八部》想象力丰富，描绘了一个光怪陆离、瑰丽奇幻的武侠世界，可能是最受读者欢迎喜爱的一部金庸武侠。《天龙八部》的主题是佛教思想，被陈世骧概括为“有情皆孽，无人不冤”这八个字。

读《天龙八部》必须不流读，牢记住楔子一章，就可见‘冤孽与超度’都发挥尽致。书中的人物情节，可谓无人不冤，有情皆孽，要写到尽致非把常人常情都写成离奇不可；书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界，如何能不教结构松散？这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓恐怖与怜悯。（《天龙八部》三联版陈世骧先生书函）

《天龙八部》揭示了一个道理，每个人都有执著，因而不能自由。比如段誉执著于神仙姐姐，萧峰父子执著于复仇，虚竹执著于做和尚，慕容复父子执著于复国，逍遥三老执著于爱恨，段正淳执著于情欲……这些人都经历着人生之苦，唯有彻底放下执著，才能解脱，正如扫地僧点化了萧远山、慕容博一样。

所以，金庸武侠虽然是通俗文学，但其中并不缺乏严肃性。可以说武侠小说与严肃文学之间并不存在一条严格的界线。

武侠小说是通俗文学，但其源头可一点儿也不通俗。武侠小说传承的是中国几千年的侠文化，反映着人与政治制度的冲突，以及人对自由的向往。

到底什么是“侠”？这是一个流传了几千年，却又不断变化的概念。

在《史记》中，司马迁记载了汉代几位著名游侠的事迹，写出了一篇游侠列传。虽然司马迁知道，游侠们“以武犯禁”，但他却仍在游侠列传中对游侠们的精神大加赞赏：

今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之戹困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。……而布衣之徒，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世，此亦有所长，非苟而已也。（史记·游侠列传）

司马迁认为，游侠的优点在于重承诺、轻生死、扶危济困，这其实代表了中国人的血性，代表了中国人对于强权的反抗。

唐朝是一个浪漫的朝代，唐朝的李白是一个浪漫的诗人。李白也向往有血性的游侠，他也曾学过剑术，新唐书·文苑传里说过，李白

喜纵横术，击剑，为任侠。

李白写过一篇千古传诵的游侠诗：《侠客行》。在诗中李白歌颂了帮助信陵君窃符救赵的两位侠客：侯嬴、朱亥，将侠客的豪纵、慷慨、重然诺、轻生死描绘得淋漓尽致，读之令人热血沸腾，豪气顿生！

侠客一直被中国的文人们所喜欢，因为侠客代表了中国人心中对于自由的向往，对于强权的反抗。难怪倡导集权政治的韩非子要骂道：“侠以武犯禁”。

金庸先生在十四部小说中描写了各位不同的侠客，以金庸小说为代表的武侠小说，传承中国自先秦以来便流传着的侠文化。金庸先生的武侠小说虽然为了吸引读者，充斥着很多通俗的内容，但其中并不缺乏对人的社会属性、自由属性的反映，因为离开这两种属性，便不能称之为“侠”了。

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是有一道明显的界线的。

武侠小说作者可以根椐小说内容的需要可以任意的想象故事的情节，离奇，悬念，时空，天地，地狱，天堂，等任意约穿插，武侠小说那坚直就是和作者一起做着美梦。

严肃文学就不同了。他所记叙的人和事都是真实的，有的重要事项还要记入史记的，还要对历史负责任的。

武侠小说的故事，没有生活基础，基本属于合理想像的胡编乱造。

而严肃文学，则是来源于生活又高于生活的文学创作。它所反映的故事，首先得来源于真实的生活。换句话说，故事是虚构的，但故事所反映的人物和事件，必须是生活中曾经发生的。

这就是所谓的：艺术来源于生活，又高于生活的准则。^o^

谢邀回答一一有明界分，也有关联。前者虚构多，讲侠肝义胆，众多只解过去，如今法制文明社会，只参解。后者，道义，伦理，哲理性强，真实可信，貝现实意义。浅见，请谅！

试着用欣赏严肃文学的方式打开武侠小说的两大宗师金庸和古龙的作品

金庸的作品更倾向于现实主义刻画：

金庸先生笔下人物，多半有历史可考，如武当七侠，泉真七子。

宋远桥、俞莲舟、俞岱岩、张松溪、张翠山、殷梨亭、莫声谷，金庸也在《倚天屠龙记》小说序中指明，历史上七侠中六侠原名为殷利亨，为了与其他六人名字一致改为梨亭。

更有尹志平由于角色过度深入人心，被要求换名。

然而，名字缘起来源于真实历史是远远不足以称之为现实主义的。

《天龙八部》中的宋辽两国民族的矛盾，尤其江湖中人狭隘的民族主义，通过主角萧峰戏剧性的人生得以展现，当萧峰看见宋兵掳掠辽人平民，与辽兵屠杀宋人又何异，突然的觉悟，善恶又何曾绝对。

正如诗中所云：

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

而武林人士的恩怨情仇，也不过是包装过的人世悲欢，逃不出的贪嗔痴。

古龙的作品则充满着浪费主义色彩

大胆幻想，肆意架空。

决战紫禁之巅（《陆小凤传奇》），一界平头百姓之间的胜负，竟可以凌架于无上皇权。

通过夸张的描写，挑战森严的等级限制。

女人如衣服，兄弟是手足，便送衣服还送宅院（小李飞刀-多情剑客无情剑）。

不仅可以自名“寻欢”，更有号称“快活王”，各类大不宫主，更是不计其数。

那些小说中极致渲染的以致光怪陆离的江湖武林，其实倒映的，不还有些人的欲望，有些人寂寞。

古龙之挥洒飘逸如诗仙李白，金庸之磨励沉郁好比诗圣杜甫。

虽然，我举了一个不太恰当的例子……

emm毕竟，现实主义和浪漫主义，是李杜过后千年的事了。

感谢关注我@天棠口旧书架

与你共读经典

文学作品，可以说是包罗万象，纵观世界，人世间的大大小小的事情，溶入其中。
不论从那个角度而言，是天方夜谭，还是凭空想象。是从现实生活出发，还是从自己的亲身实践而论，都有不同的文学素材。
做为一个文学作家，不但要有丰富的文化知识，熟读一切历史阅历，要有常人不能比的独到之处，常人不能比的构思，奇特的联想及奇思妙想的想力……
慢慢地形成一个自己独特的风格，翘占巢头，独领风骚一一武侠小说。
武侠小说与严肃文学，总的来说，有所不同。犹如一个大的框架里，所包容的不同形式的某一部分，形形色色，结构错综而复杂。
而严肃文学，已切合实际，不参杂任何水风和那些不琢边际的问题，琢重阐述新人新事，讴歌社会的正能量……
以上几点，这也是我一点片面之词，碟碟养鱼，我水平有限，如有不到之处，还望文朋诗友，多多的海涵和谅解！

首先，我们得区分二者

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

而武侠小说是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。

两者的出发点使一者着重映射人性思考，一者着重令人惊叹愉悦

再从内容上去看

武侠小说注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务了。而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。新文学上百年的历史，涌现了许多语言大师，鲁迅、曹禺、老舍、沈从文、汪曾祺，还有当代的余华、王安忆、毕飞宇等。而严肃文学的细节描写，最大限度地追求一种清晰与逼真的效果，这种真实是一种环境严格限定下的真实。比如写农村，就要问，什么时候？哪里？那里的经济条件怎样，在这样的条件下人们会有什么样的想法，会做哪些事情，会为哪些事情争来争去？

两者的出发点就标明了两者之间界限分明

这种说法是错误的。严肃与淫秽色情无关。 两者应该不存在任何影响关系。

我觉得不是，首先，因为一部分含有不可描述内容的文而判定耽美属于不严肃文学，是一个以偏概全的问题，其次，言情以及部分名著也含有这种内容，以这个来判定是否属于严肃文学我个人觉得并不合适，并非要分三六九等，而是现在的网络文学有好有坏，所以我不认同这个观点。另外，我觉得现在针对于耽美相关内容，（真人小说故事漫画等等）的判定，至少你的处于一个公正的角度来看，而现在的大部分群众，是对这个概念持反对态度的，诸如恶心之类的发言并不少，甚至达到了歧视的地步，不去同性恋就一定滥交，有病等等思想，一提到相关词第一反应就是反感，又怎么可以评判它呢？所以，等能够理智对看待的时候，再来说出自己的想法吧。

耽美文学没有办法让大众所接受，这就表明了耽美文学传达给人们的思想是不够积极的。也就是说不是严肃的文学。

我觉得搭配文学并不属于严肃文学，因为耽美文学就是靠这些描写去吸引读者的。

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

不是严肃文学，是通俗文学。 他与他的作品也收录在中国现当代文学史与世界华裔文学史中，但属于通俗文学，不是纯文学（严肃文学）。 像赵树理、张恨水一类，都是大众通俗小说。 严肃文学比较偏学术，需要较高文化素质来理解，而通俗文学没那么苛刻，往往读者群体广阔。

不是，武侠是所谓的通俗小说，和科幻小说是一个类型的。

不是，属于通俗文学，虽然有历史背景在！

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知,希望通过文学来启示人类,以达到影响人的世界观与人生观这一目的,其思想影响深远,令读者读后涤荡心灵,感受生活,感悟生命. 通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学﹑俗文学。与严肃文学﹑雅文学相对而言。 ╮(╯_╰)╭很明显，天龙八部是通俗文学，而不是严肃文学

网络小说定义太广，得区分开来看，整体来说在一个消费性的时代大多的网络文学是一种消费品，读者找的就是消费的快感，这带来的是商业意义上的价值····和一般的商品交易所带来的价值是一样的，最具代表性的就是唐三、西红柿等的打怪升级类小说了。

另外一类是作者更多的是利用网络这个平台，在创造作品的商业价值同时也会加入自己思考和思想，比如《庆余年》、《我当道士那些年》、当年的《悟空传》等等，虽然仍旧以追求经济利益为主，但是作者是认真思考过某些问题的然后在作品中反应出来的··这类型的网络小说在思想上或多或少有一定的价值。

另外网络小说天马行空不拘一格的随意、自由写作的特性，在汉语文学的写作领域扩张上具有一定的价值，可以说网络小说在一定意义上拓宽了汉语小说可写的题材和范畴，也一定意义上解放了很多小说写作者的思维。单从故事上来说，本来大陆的武侠仙侠魔幻悬疑等等最一开始都是舶来品，我们看到是金庸古龙黄易还珠楼主托尔金，模仿的也是他们。但如今也渐渐发展成熟开始有了自己的一些风格和节奏。《盗墓笔记》当年的《诛仙》、还有一些青春类网络小说等等，这些个或极具东方幻想风格或充满青春荷尔蒙的作品，可以说让同样的思想主题同样的哲学命题有了更多种多样的载体。汉语小说的写作维度和广度被扩大了。

当然，网络小说是消费时代的特殊产品，说到底依旧是“商品”，商业价值和产业价值大于一起，和严肃文学是严格区分的。

网文小说的价值，网文小说在没有智能手机时已经开始火爆了，书摊上厚厚的盗版书，书店里分册包装精美的正版书都在那时候火起来了，一本和新华字典厚的书也是成为尤其男孩子的最爱 一本书痛快的读。我曾经在工地打工时，每天上班很累，回去都会坚持读一会的，虽然是盗版书，里面也有错别字，印刷错误等原因，依然不减少阅读兴趣。网文小说就像廉价的啤酒，价格不贵，读起来爽快。正版小说就是茅台了，很贵，喝起来回味悠长，平常买不起，只能偶尔去买一本看看。快餐流水线网文小说很配三点一线的普通劳动者，也适合长时间用脑力的学生们。

严肃文学是很哲学和教育意义，就像刻板学识渊博的教授喋喋不休的给读者灌输思想，年青人可以接受他，也可以不理会 。严肃文学观察现实，在精神层次上高于网文小说，人物故事印象更为深刻。

青岛有青岛的价值.，茅台有茅台的价值，同样是酒，不在一个阶层。

网络小说的兴起，令人兴奋！过去，文化为少数人垄断，出版资源更是被把持得水泄不通。为成为一名作家、诗人，以身相扑的故事不胜枚举，恶心腐朽。一班装腔作势溜须拍马谄媚阿谀的穷酸混迹正统作家群中。。

网络给了作者出版权，读者订阅打赏付了报酬。无数有才华的作者崭露头角，尽情发挥，优秀作品层出不穷，作品质量比之正统作家不知超出了多少！传统小说还有人看吗？桥段老旧，一股子故事会的味道！

1.网络文学

网络文学是信息时代传统文学和电脑网络碰撞的产物，随着电脑网络的延伸和普及，我国网民的大幅度增长，网络文学得到了迅猛的发展。网络文学内容丰富、表现形式多样，它拉近了人们与文学之间的距离、改变了人们与文学的关系，正逐步影响着人们的生活。目前，学术界对网络文学的研究已经逐步成熟，对其学科的构建也正处于持续的摸索和争论中。

网络文学的兴盛有着必然性，90年代的商业化浪潮稀释了传统文学，新兴的力量及精英写作也由此进入了重新整合和调整。依靠着强大互联网，依托高科技的支持，网络文学社已经显示出了以纸张为载体、印刷技术为依托的传统文学社无可比拟的巨大的媒体优势，其价值不可忽视，以下从书写、阅读和批评三个方面系统评估网络文学的价值所在。

（1）新书写方式的诞生

网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，这种境况的出现，冲破了传统文学的樊篱，有助于形成一种大文学观，不仅使各个社会层面的精神思绪和文化含量得到全方位的表现，

（2）新阅读形态的形成

网络媒介改变了人们观看和阅读世界的方式，在这里，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，

（3）新批评空间的开拓

网络时代的文学写作还有一个新的特质，那就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强。

文学价值，文学价值是来自于作者作品和受众读者共同产生，而非仅仅来自于作者，这一点很多人误解，原著作品写出来，它只是一大堆文字符号，这些符号本身没有意义，是要进入每一个读者脑中转换成各种想象，这一个想象的过程才能产生出文学价值，因此文学价值就不代表作者意图，而在每一个读者的想象空间中体现，这样文学价值不含有具体的结果和答案，对与错是与非不是文学讨论的范畴。

与之延伸出来的问题就是文学价值的三个层面，在各种的想象中，想象的不同，我们加以区分，这分别是现实的、理性的、艺术的，很多文学理论并不是这样解释，我用这九个字其实也是把复杂的理论简单化、直观化。现实的为第一层，我把我们看到的一些最容易看到的，最容易受主观意识形态影响的想象内容放在这一层。比如我们看到一本原著，我们一眼就看到了什么阴谋诡计，什么狗苟蝇营，这些是具有强烈的主观意识形态影响的想象，很多理论家不承认这是与什么文学价值，但我觉得不妥，不承认不代表没有价值，只是价值是局限的是主观的。

第三层就是艺术审美层，这一层是哲学的、艺术的理解原著作品，很多学者认为这一层才是真正具有文学价值的想象内容，如分析《白鹿原》说到作者由历史角度向个人转换等等这种哲学想象内容，就是为艺术审美层，他们的审美是去尽量剥离意识形态之后的作品审视和想象。

这样我们就可以清晰的认识到书的文学价值来源和价值的几个层面，在此我就引出我们这个专栏的特点，我们专栏不否认任何层面的价值，因为任何层面都是有价值的，只是价值的意义不同，有些价值在学者眼里就是糟粕，但在一些读者眼里就是消磨时间，你能说娱乐化的消磨时间它没有价值？

因此我们专栏的内容在选择上也是宽泛的，现实的、理论的、艺术的三层面内容我们都会涉及到，从而来满足不同层面的读者来获取自己需要的内容。

风平浪静繁华现，雨啸冰消文明亡！拙作《维和狂人》。当今世界，危机四伏，急需深谙中华文化之能人拯救！http://book.zongheng.com/book/843397.html

网络小说应该更注重的是各种天马行空的想象力。没有严肃文学各种各样的条条框框，门槛更低，更有活力，给了一些有想法，文学功底不是很好的人一条通天大道。

大众的才是世界的，虽然有些所谓的道理，严肃文学能够通过更优美更深刻更富有韵味的文字语言表达出来。但对于普众来说，内容就变得晦涩难懂。小说的语言就较为无拘无束，幽默风趣，简单易懂。道理能不能普世，关键就在于大众能不能读懂。

条框固然能约束文学作品的健康发展。但却丧失了些许活力，整个过程变得呆板，且变成了一小部分人的事物。

但小说终究是小说，不可逾越成为文学的主流，极个别优秀的作品也只能是极个别。丰富的文学底色，上有富有韵味的文学骨架，才能孕育出顶级的文学作品。

各尽其职，各行其道。

网络小说和严肃小说价值显然不同:网络小说作为随着网络的发展而出现的一种通俗小说形式，带有很强的时代性，是一种适应人们快节奏生活的快餐文化，着重满足人们文字阅读的愉悦感，实现人们另外一番所谓精神上的满足感。而严肃小说作为高雅文化，既要求外部的文学形式，更注重小说的内容，此类小说通常有很强大的思想和内涵，给人带来作品阅读愉悦感的同时，也给人予思想的影响和精神的指导，给人予更好的教育或启示！！

现实生活节奏太快，网络小说能让人会心一笑，不少好作者，还能创造出经典。其实早期金庸，古龙，卫斯理，都算是网络小说的先驱。模式都是连载，只是当时局限连载在报纸，而网络小说是网络。

从历史类小说来说，网络小说更接近大众的群体意识，更有想象力，影响力更大。严肃文学严谨高冷更小众，很难有大的社会影响力。历史类网络小说，男性关注历史价值观，女性关注情爱，客观上起到了古代文化热，复兴民族传统的风潮。有意思的是，网络历史小说多以反满清为主题，满清作为负面形象，而电视剧涉及满清的多为谈情说爱和宫斗的满清正面形象。大量朝代戏多改编于网络小说，培养了广泛的观众基础，对民众价值观和历史观的影响远远超过严肃文学及历史教科书。

没法评，再好的也有人贬低它，再糟的东西也有人喜欢它。黄色的东西不也占大多数人喜欢它吗，很有市场，能说它没价值吗？恐怕绝大多数人内心说有价值，这世风就这样，有几人是真明白人。

这个问题问得好，首先我不喜欢在网络上看书，也可能是年龄的原因，我喜欢纸制的书籍，捧在手里一本喜欢的书，有一种踏实的说不上的感觉，不喜欢网络上阅读

一、所谓网络小说和所谓严肃文学不是一个层次的概念。

二、也就是说：网络上也可以发布严肃文学。

三、小说的价值就是通过典型环境里的典型人物的描写，来教育社会、愉悦读者。

四、现在的一些严肃文学存在的主要问题是，离现实较远，没有生活的真实，作者瞎编乱造。

五、而网络小说由于发布的门槛儿比较低，也是泥沙俱下。

六、写网络小说的一些人为了获取流量，瞎编乱造的情形就更加突出。

首先说网络文学：

其发展至今，已经二十来个年头！它满足了两种普通人，一种是普通的作者，一种是普通的读者！满足的作者是那些不知名的小作家，没有足够的文学功底写出鸿篇巨制的作者；满足的读者是把那些想看到到自己脑海的想象，作者天马行空的想象写出来的这些读者（不知道我有没有说清楚）

传统文学受困于发行渠道、阅读能力、篇幅大小的限制！一直是个叫好难叫座的存在！

而网络小说很好的弥补了这点，那些文笔不是很好（毕竟不是人人都是鲁迅），但是也还可以的作者，可以通过网络这个平台，发掘自己的想象，写出热血/穿越/恐怖的小说，而且通俗易懂没有什么风雅颂赋比兴，这种那种文学技巧！

但是网络不是法外之地，一下黄赌毒血的小说又可以得到控制，所以对思想可以说是一种解封，对于一下小众的文化也是一种传承，比如历史除三国隋唐以外的这些朝代历史！

至于严肃文学：

就是两个字：传承！传承中国的文化五千年来中华民族凝聚的精神，留下的文学作品！身为一个地球人，能习的中文，赏的了诗词歌赋，知道里面的意境故事，这就是一直文化的传承！

中华民族之所以能依然屹立世界民族之巅，靠的就是这些传统的严肃文学来传承中华文化，让文化不断层，让中国不断层！

如果用心写，网络小说价值不会低，但现在有些只求数量，就很难说了，快餐文化也是文化，也有价值所在，因为网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了

网络小说和严肃文学的存在价值不一样。

网络小说是网络时代的文学产物，它是有特定的消费者（即读者），网络小说的读者以年轻人，文化水平不太高的人，非白领阶层为主。

而严肃文学的读者群，虽然各个年龄段都有，但是他们的显著标志是热爱生活，善于思考，文化水平比较高，关心人类社会的发展命运。

内容性来讲，网络文学一般的都是穿越玄幻魔兽鬼怪之类的内容，与现实的距离比较远，属于想象中的虚构的东西。

严肃文学的内容，一般的都是人类发展过程中大事件的影射，或者人类思想最新成果的反映。即使是像《西游记》那么浪漫的构思，透过其表像，我们仍然看到的是严肃的人生课题。

人们读网络小说，一般的目的是为了消遣、看热闹、打发时间。而人们阅读严肃文学，一般的是为了获取知识，获取思想，获取美感，为生活增添丰富多彩的思想之花。

网络小说自是近20年左右，有了网络以后才产生的一种新的文学题材，他产生的迟，注定他会在以后的社会发展中经受各种考验，其能否长久存在，还有待于观察，也就是生命力长久或短暂的问题。

而严肃文学是由来很久的，它是几千年来，人类在生产生活中，在各种社会实践中，相生相伴的一种文学产物。其内容涉及到历史的各个时间段、社会的各个方面，生活的各个角落，无所不涉，异常丰富。社会存量大，精品多，尤其是古今中外，流传至今的文学名著，更是经历了时间的考验和不同时期人们审美观念的挑剔，最终沙里澄金，熠熠生辉，留下的精华，实在是十分宝贵的。像这样的东西，这样人类文化发展的宝贵产物，一定会具有顽强长久的生命力。

我从小喜欢传统文化，包括外国的优秀经典文化，对严肃文学情有独钟，后来有了网络小说以后，我也试着看过一些，但终究吸引不住我的眼球，我觉得那些东西都是浮浅的，虚华的，不实在的，看了以后，收获也不大，好像觉得是浪费了自己的时间。所以终究没有好感，没有坚持下去。

记得几年前我在孩子的书架上发现了厚厚的一本书，一看原来是网络小说诛仙记。我有点想不通：花这么多的资源，印这么厚厚的一本书，值吗？花这么多的钱，买一本网络小说，值吗？花那么多的时间，去看完这本小说，值吗？不过这些问题也是我自问自答，最后的答案是：可能我的年龄大了。

我不反对年轻人看网络小说。但是我希望我们的严肃文学，不要被大众所冷落，毕竟那才是真正的精神大餐，而网络小说则是消闲食品。

其实网络小说是近些年新兴的小说写作形式，具有方便携带方便看的特性。写法上也有所创新，但其小说性质和网络文学的性质并没有变。当然近些年由于把关不严出现了少数内容不太健康的网络作品，仅以观赏和点击率取胜赚钱而忽视质量，某种程度上误导了观众，特别是未成年的小观众小读者，近些年被处罚和封渠道的事件频频发生。而严肃的文学指那些受严格监管报备的正规出版物或连续性刊物，在内容把关方面做得更到位孕严谨。当然，自古至今，无论哪个朝代年代都可能留下很多文学作品，其中也不乏有高品位低品位之区别，如同手指头伸出来不一样长，所以，对于两种文体文学存在的价值应一分为二的看其存在价值，好与不好的就让历史去评判吧!

正所谓，存在即合理！

所以，不管网络小说还是严肃小说，虽说各自文字表达有所不同，但最终目的殊途同归。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。不论何书，每一部书在每个读者眼里都是一座精神仓库。寂寞时，抚慰心灵；高兴时，谈古论今。

然而，若是说起彼此价值差异，二者也不尽相同。

二者之间，若是用太过学术的话来讲，难免有些枯燥，网络小说和严肃小说的区别可以借用"路边摊和五星大厨"或"路边美女和家有贤妻"来聊聊。

路边摊 or 五星大厨

网络文学和严肃文学之间，最大的区别在于作品传递思想的延伸程度。网络文学属于短平快一时爽，严肃文学属于慢工出细活，需慢慢品味。

好比一个人，平常肚子饿了，第一时间是想办法解决饥饿问题，至于吃的是北方面还是男方米饭东北烩菜，这都不是最重要的，最重要的是哪个能让人吃饱饭不再饿。

既然要快速解决饿的问题，自然是路边摊最快，不进品类多、而且时效短，最关键顶饱。

快餐可以理解为网络小说给人的这种感觉，一时爽看网文。

严肃文学呢？相比来看，则属于意味深长型。就好比如果需要宴请宾客，或是招待好友，首先需要考虑一个好的环境，邀请五星大厨，同时还要考虑菜系，凉热搭配，这样下来才能宾主都满意，主人脸上有光。

如果去路边摊，也能解决招待问题，但是效果却大大不同，给人给己难以升华人生主题。

所以，严肃文学的价值在于事后给人带来的反思、领悟、人生真谛，而这远非网络文学可以达到的。

另一方面，网络和严肃文学的价值以及区别，也可以用"路边美女和家有贤妻"来举例。

人都喜欢看美女，甚至有说法，看美女能改善视力，所以更是趋之若鹜。比如走到大街上，对面来了一群美女，从数十米外眼睛估计就开始盯上了，从上到下，身材三围臀围比例，估计都是关注的焦点。临近时，美女气场以及身体散发的香水味，更让人快速判断美女级别。

网络文学同样如此，被作品飘逸的文采吸引，仙侠世界、玄幻修真、刀剑江湖等等，人们看到的是快意恩仇，生活柔情。

然而，街边美女虽好，可是和"家有贤妻"相比，还是有差距。有句话说的好，谈恋爱时挑喜欢的人，谁都不将就。居家过日子时碰合适的人，是最幸福的事情。

家有贤妻，幸福才能长久，陪你一起经历风风雨雨。严肃文学的价值就在于，每每品读一次，都能给人灵魂深处予以刺激，不论是三观教育抑或生活哲理，严肃文学贵在让每个人适时叩问心灵！

言而总之，不论哪种形式的文学题材，都有相应的读者群体。每个人阅历不同，人生所处阶段不同，文学作品的价值也就不尽相同。

但是，相比较对人类文明史贡献的程度来讲，严肃文学更胜一筹！

如果，你想吃快餐那就去看网络文学；如果你想有所领悟，严肃文学就是你的选择！

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

这是两个很好的问题，因为现在许多人既看不起通俗文学，又看不起严肃文学。说到底，这并不是一个属于文学的时代，在这个时代，文学的经典性和神秘性都被削弱了。

如果你愿意和我交流，朋友，请听听我最近的困惑和迷惘，这或许会是一篇很长的回答。

01阅文合同背后：对网络文学的轻蔑

四月末曝光的阅文新合同在网上掀起了轩然大波。作为一个曾经热切喜爱网络小说的青年人，我在看到消息的那一晚，义愤填膺，冲动之下写出了一篇文章。

这几天，我也在密切地关注着事态的发展，也在困惑这样的事情究竟为什么会发生。但在一些支持阅文合同的人口中，我嗅到了一丝轻蔑的气息——他们轻蔑于这种年轻的文学。

在中国社会科学院发布的2019年度网络文学发展报告当中提到：

网络文学用户已达4.55亿，半年增长率达到5.2%，五成以上网民都是网文读者；国内网络文学创作者已达1755万。网络文学题材更加丰富，内容更加多元化，囊括了都市、历史、游戏等二十余个大类型，200多种小分类，并且还不断有新内容注入。北京日报但即便如此，人们仍旧普遍地瞧不起网络文学，也瞧不起网络作家。

这种现象或许不仅仅是在普通的人群当中存在，在网文读者的内心里同样存在；不仅仅在学习和研究文学的人的内心存在，在单纯的阅读者的内心也同样存在。

通俗文学的价值：全体国民的一面镜子

实际上，这也是一种必然。因为网络文学说白了，其实就是通俗文学当中声势浩大的那一种。尽管它体量大、数量多，但是不能否认在这一领域当中泥沙俱下。并且，由于通俗文学本身所带有的大众化通俗化的性质，本身就是供人消遣和娱乐，其在一定程度上自然会流于庸俗，甚至于发生劣币驱逐良币的现象。

我们不要认为是今天才有这样的文学，实际上早在很多很多年以前就有了，甚至于说，我们所看到的话本、传奇、小说这些原本就是作为通俗文学而存在的，因而它们也具有许多相同的特征，或者说模式。

就比如前几年的穿越小说、宫斗小说、霸道总裁人设等等现象集群出现，说到底就是大众普遍认可和接受的一种模式，而这种模式就是通俗文学所遵循的。

实际上，在近代文坛上，像文坛大家周作人和《新青年》、文学研究会作家等群体就是极力反对通俗文学的游戏和消遣观念 ，认为文学应当承担起唤醒民智和匡扶国家的重任。但最终，他们也不得不承认，通俗文学比严肃文学更吃香，在群众当中更容易传播，同时也拥有一定的积极意义。

“通俗文学不但可以表现国民性，它还可以表现一切思想。纯文学是不能代表全民众的思想的，也没有什么大的力量。”
“至于通俗文学，民众读了，其思想自然会发生一种变化，所以我们当有深切的关注才好，这样，才可以看出中国人的大部分的思想来。”

在周作人的关于通俗文学的讲谈中，他的思想已经发生了变化。而我们也可以从中看出他所提到的一个重要的作用，即表现大多数人的思想。

而这，恰恰也是网络文学所能够反映出来的东西。人们喜欢什么类型的文学，那么在网络上这种文学便兴盛；人们喜欢什么样的内容，那么在网络上这种内容便泛滥。

因此，从整体上来讲，网络文学实际上是我们关照国民，尤其是年轻国民的一面镜子。

或许有些人会说，我从来都不看网络小说，那代表不了我。是的，差异性的个体是存在的，但是我们仍旧可以借此窥知整体全貌。

网络小说的存在：每个人都是作者

如果说上面的价值还有些大而化之，那么细致到网络小说上，它应当对于每一个人都拥有不同于前的价值。

从前，文学是高雅的，是贵族的，是精英的，但是网络的发展降低了写作的门槛，并且给了每个人一支可以任意抒写的笔。

降低门槛会导致很大一部分作品实际上不堪入目，但是降低门槛同样赠予了每一个人同等的权利，即只要你愿意，并且你会敲键盘，那么你就可以为了自己而写作。

网络小说中很流行的同人小说便是这种自由权利的典型代表，赵靖宏的网络同人小说及其社会文化心理论析当中就说：

“同人小说是弥补怨念的途径，原创作品的粉丝们通过写同人小说，让剧情按自己喜欢的方式发展下去。对原作的配对、情节或结局不满意，就在同人小说中按照自己期待视野重新安排；对原作意犹未尽，就可以续写故事，将原作延续下去；或原作风格不是自己最能中意的，也可以用自己喜欢的方式重新呈现。”

按照这个定义，实际上高鹗续写后四十回的《红楼梦》也算是一种同人创作。

尽管同人的圈子里很混乱，存在许多灰色地带，但我们不可否认，同人小说给许多原作品的欣赏者以极大慰藉。因为他们通过自己的再创造，使自己所喜爱的人物获得了自认为应有的命运，并在这种创作中抒发着自己的感情，表现着自己对世界的认知。

从这种意义上来讲，网络小说就是给了每个人一支笔，让每一个人都能够尽情地书写自己、书写世界。这是一种难得的自由，也是一种难得的权利。

02经典文学时代：文学必然是痛苦的

实际上，这个时代的人们并不仅仅是轻蔑网络文学，他们同样轻蔑严肃文学。

或许他们对于已经死了几十年的作家保有敬意，对于死了上千年的作家保有巨大的敬意，但这不过是因为我们的语文教学一直就是以严肃文学为基础，我们的教学一直就是在为严肃文学保持荣光。

对于大多数人而言，严肃文学作品或许不过是失眠时敲晕自己的厚重板砖而已。

在网络飞速发展之前，我们所拥有的是一个“经典文学时代”。

在这样的时代，社会资源十分短缺，文化资源则更加短缺。在这样的情况下所形成的文学作品本便是凤毛麟角，更何况它还一直承担着社会教化等重大任务。而这一时期所产生的很多文学作品，便是我们口中的严肃文学作品。

陈应松在第三届上海大学文学周的演讲非文学时代的文学痛苦当中说：

文学是痛苦的，也是非常严肃的。文学的痛苦无外乎三种情况：一是社会环境给作家带来的痛苦；二是作家思索造成的精神挣扎的痛苦；三是文坛有一批人，他们败坏了文学的声誉，让文学臭不可闻，让纯文学作家痛苦不堪。

我个人认为这段话很具有概括性，也很生动地总结出大多数时候严肃文学痛苦的来源。

在从前，文学与政治密不可分。统治者试图控制文学的发声，从而巩固自己的统治，因此文学在政治的影响下变成一项经国伟业，但同时也带来了重重枷锁的痛苦。

其次，严肃文学和通俗文学不一样。通俗文学很多时候是迎合大众的，是大众看了会很舒服的。但严肃文学生来就不是为了让人舒服：它既不让读者舒服，也不让作者舒服。

这是因为严肃文学天生叛逆，它并非看不见昭昭盛世，但它偏要书写阳光下的黑暗；它并非不知道人民喜爱舒适，但它偏要大众陷入痛苦的思考。

这就是从前的严肃文学在做的事情，一方面它是政治桎梏下的经国伟业，一方面它又是启发思考痛苦的引子。

而这第三种痛苦，就是我们这个时代所普遍面临的，也是让我们忍不住发出“严肃文学有什么用”问题的。

后文学时代：严肃文学的价值在哪里

在黄浩的走近“后文学时代”：一个历史解构主义者给21世纪所作的注解一文中说到：

我在这里所提到的后文学时代，是指人类社会的“经典文学生活方式”结束以后，代之而起的“以信息化生活方式”为背景的并被“信息化”组织起来的一种新的社会文学生活样式。

其实，说白了，在我们这个时代，信息化导致我们能够创造和接收的信息大大增加，商业化又导致我们的作家无法独善其身。

在今天，我们常常看见一些受到精心包装过的烂糟糟的文学作品和文学创作者，他们大多是商业资本的追逐者或者受益者，在他们身上我们很难看到一个作家应有的样子，而他们的作品也很难引起我们的深思。

而我们也不禁要问，严肃文学难道都是好的作品吗？这可不一定。并且，这些问题早在上个世纪八十年代就有人在思考了。如1986年李万武的“严肃文学”的危机一文中就指出：

在一定意义上说，“严肃文学”的危机也就是在它忽视对读者的研究的时候开始的。而冲击“严肃文学”的通俗文学却在这方面表现了一定的长处。

正因如此，许多人都在质疑，今天的文学到底有什么用？今天的严肃文学到底有什么价值？

学文学的我，想起这些问题的时候便觉得痛苦不堪。因为当今的时代似乎一片大好，完全容不得严肃文学的插足。但还是陈应松老师的演讲让我内心的焦虑稍作缓解：

底层文学是我们这个时代痛苦的文学中的一点儿曙光。它的呼之欲出有着历史的正当性和现实的紧迫性。……打破文学的界限，将艺术的触角完全抵达生活的底层，以抚摸的方式来愈合我们社会的裂痕、人民的内伤，这恐怕是底层文学的作家们可以做到与社会的直接对话。

这或许是严肃文学值得思考的方向。但是，严肃文学是不是一直没有这样为底层人民书写过呢？当然不是。

在从前，文学既是社会变革的先声，是启蒙，同样也是为底层人民的发声，是在挖掘一个时代的寒冷角落。

人们很多时候会沉迷于时代的“宏大叙事”当中，沉迷于盛世的荣耀光景当中，就仿佛是站在山顶，一眼望去，尽是大好河山。他们总是忽视了，在这样的光明之下还潜藏着许多的黑暗和不平，还存在着许多的弱势群体。

而严肃文学，正应该是站在时代的谷底，为阴暗潮湿的谷底生存的人们发声，书写他们的生活和精神状态，并让这种声音直达云霄。

03总结：严肃文学与通俗文学之间的交点

上面我们主要谈到了人们对于网络文学和严肃文学的轻蔑，以及他们各自的价值。

总的来说，网络文学作为通俗文学的代表可以用来关照国民的精神状态，同时也赋予了每一个人写作的权利。而严肃文学从前作为经国伟业、启蒙思想的载体，在今天仍旧可以承担为弱势群体发声的责任。

那么，严肃文学和通俗文学之间是否一定就泾渭分明呢？当然不是，甚至于许多的优秀严肃文学作品在当初也不过就是畅销的通俗文学作品而已，但这并不妨碍它们成为经典时代的宝藏。

如果想要了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！希望和你一起成长！

网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了 ​

小说是文学创作的一种形式。文学作品的核心是转播。就像说话，只要听得进去，爱听。板着脸与笑着脸说，在街上还是在书房里说， 有什么关系呢？文无第一，武无第二。

祭十二郎文或祭妹文，何如？

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

文天详的 过零丁洋

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

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不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

文学的价值，在于阅读人的感受，而不是在评论家的评论里。

文学的高度，往往人为添加的。

这就像寺庙里供奉的泥塑一样，若是心存敬仰，那么这泥塑就像佛。若是心无分别，那么这就是一团泥土而已。

其实这个问题，在佛教讲的比较透彻，尤其是唐代的六祖大师，他曾经说过，一念迷即凡夫，一念悟即佛。

从古至今，文学领域，都被正统文学把持，是领域的老大，而科幻武侠等小说，只能排个老三而已。地位不同，自然被排斥。加上最近几年，网络文学的蓬勃，造就了网络作家年收百万千万甚至上亿，正统文学收入就尴尬了，贫富的差距，更增添了传统文学对网络文学的排斥。

我来说点通俗易懂的。文学价值好比你的第一次，让你记住。快餐文化食之无味

有句古话叫“文以载道”，一篇好的文章，一本好的书，都会有一个深刻的中心思想，不管是对人性的思考，还是对社会的思考，总会有触动人心的地方，文学的价值在于给人以正能量，给人以反思，给人指引方向，给人美好的梦想，在于揭露人性的美丑以及社会的进步与弊端。而科幻、武侠、推理小说大多脱离了生活，甚至还有些还违反了常理，这些作品满足了部分读者猎奇、在小说情节中摆脱现实的心理，但是却鲜有作品能够与读者发生心灵的碰撞，所以在严肃文学人的眼中难登大雅之堂。

高兴回答您提出的问题，以下是我的拙见，望互勉。

一，文学价值是什么？

1，文学是什么？

对于它的定义，这个古老常识性的问题，时至今日仍然没有准确的答案。我的理解简单的说一句，是“人学”，也就是“人的文学”。

2，文学价值是什么:

毫无疑问，文学的真正价值在于精神。人们希望从文学作品中看到实现梦想的希望，从文学作品中感受到高洁的文学精神。

文学精神价值，就是创造另一个色彩斑斓的世界，也是人类精神世界的一道屏障，使人类懂得高尚和卑劣，伟大与渺小，善良与丑恶，贞洁和肮脏，正义和邪恶，更是抑制人性之恶，张扬人性之善。

同时，它存在于真实、现实、虚幻、理想、新生之中。需要人类具有远见卓识才能发现。 每一个民族都有自己的精神价值存在， 每一种文化都体现着民族特有的爱。

文学，为人生、为社会，是文学价值的使命。有文学的精神在，人类才可以茁壮成长！

二，为什么科幻、武侠、推理小说不被严肃文学认可？

在创新文学的当下，“严肃文学”与“通俗文学”争论不休，一些话题，责难和攻诘“科幻、武侠、推理小说”的“通俗文学”，似乎中国文学的弊病，源于“通俗文学”，这是不对的。

1，科幻、武侠、推理小说不被“严肃文学”认可，因为一些人认为:“科幻、武侠、推理小说”语言粗鄙，不堪卒读，存在“土气”、“媚俗”。存在文化偏狭，不现实，脱离常识。

2，同时，还有些人认为，“科幻、武侠、推理小说”，露出来的文化信息，脱离传统思维方式偏重于直观感性，而疏于对超越行为之上的普遍规范的探索，缺乏了对规范的信念和追求规范的动力。在认识论和自然规律方面，使人们的认识缺少普遍公认的规范。正是这种传统思维方式和推断，认识上的偏见，成了当下人们走向文学发展的绊脚石。

我倒觉得大作洋八股，存心把话说得颠三倒四，才是真正的“粗鄙”，不堪卒读，切不要把文学创作变作少数人清玩“文字游戏。

总之，“严肃文学”与“科幻、武侠、推理小说”，归根到底只能是互相影响，互相渗透，互相依存，互相转化，相辅相成的关系，厚此薄彼，扬此抑彼，都难免出之于偏颇，甚或是谬误的。希望有更多更好更新更美的作品问世，为通“科幻、武侠、推理小说”再增新辉，再添异彩。

以上粗浅，略抒与诸友共勉。

文学价值是什么？首先我们对价值有个了解。

经济学对价值的研究比较透彻，过去我们学过的价值的知识是这样的，世界上所有的物品都有客观的、内在的，不以人的意志为转移的价值，这是客观价值论，已经破产了。

实际上，这世上如果没有人，东西就没有价值，也就是说，物品的价值是人赋予的，而且价值完全是主观的，你觉得有价值，它就有价值。比如说舒淇，很多人觉得她是大美女，又有很多人觉得她长不怎么样，如果你在沙漠中渴得要死，钻石和水相比，水比钻石有价值。

所以，我们要重新来理解文学价值，你觉得你看到的文学作品有价值，那它就有价值。但是，你认为有价值的文学作品可能与主流不相符，你会有压力，这很正常，因为人都是跟着社会与大众走的。

虽然价值是主观的，但是有些作品能够经过百年、千年流传下来，说明是经过时间洗礼的，能够带给人们价值。

什么样的文学作品更有价值，能够流传下来呢？写得相对客观的作品，比如《易经》、《道德经》等等中国古代经典著作。

现在你大概了解为什么像科幻、武侠、推理小说之类的有可能不被认可，因为它们纯粹由主观构架起来的，不太经得起时间的检验，但是严肃文学有些五十笑一百了。

因为时间的长河会冲刷一切。

文学的价值也就是人生的价值观。古人云：文以载道，做文与做人是一样的，讲得是经天纬地，青史留名。当然，任何社会历史时期，同样也脱离不了其阶级属性，当前在我国就要遵循社会主义核心价值观。外国资本主义宣扬的当然是他所谓的“自由，民主，与人权”。

科幻、武侠、推理小说我们将其归入了通俗小说，正如把言情的才子佳人叫成鸳鸯蝴蝶一样。因为这些都是消费性作品，只是讲了某个事，某个人，由于作品体裁的局限性，也很难让作者拔高其思想性。当然，这些通俗小说是有广大读者基础的，也同样诞生出了很多优秀的作品与大家。梵尔纳的科幻、金庸，古龙的江湖、富尔摩斯的经典。就连卿卿我我，你也得看张恨水，琼瑶阿姨[呲牙]

但这些作品实在是无法与巜战争与和平》巜红与黑》《百年孤独》《茶馆》巜围城》《平凡的世界》相题并论。就连痞子王朔的作品，你好好看看，那也是很严肃的。[捂脸]

你好，文学的价值更多体现在它本身所表达的思想和精神上，是一种抽象的“精神价值”。

当物质已经完全满足人的日常所需，人向外的索取就会变成向内的挖掘与探索。文学就是人注重精神与心灵的一个重要出口。

说得通俗一点就是，文学的价值在于丰富人的大脑与心灵，填补精神的空虚与迷惘，满足人的精神需求。此外，文学还有引导人、启发人和教育人的作用。

举例来说，海明威的《老人与海》就是这样的（严肃）文学的代表。它的价值就是启发激励了无数年轻人，要坚强，要乐观。它的精神内涵适用于全人类。

但同样，它也具有艺术价值。《老人与海》的叙事艺术可为后续人们的文学创作提供范本与榜样。

而类型文学，如科幻、武侠、推理不被严肃文学看好的原因便是，它们普遍不具备这种艺术价值和精神价值。它们只提供故事与情节，少了很多感悟与精神传递，通常在表达与叙事手法上也要逊于严肃文学。

也许有人说，武侠、科幻这类的文学也能够媲美严肃文学。如金庸的《天龙八部》和刘慈欣的《三体》，便是此类的代表。

可是，请注意，我们谈的是整个文学门类——严肃文学与类型文学的比较。诚然，像《天龙八部》和《三体》是各自领域的“翘楚”，也有一定的严肃气质，但是它们只是形似罢了。

况且这样的作品在类型文学中又有多少呢？所以，以整体水准比较，如果严肃文学打90分的话，类型文学也就70分左右。如果以一流的武侠小说《天龙八部》去比较一流的严肃文学呼啸山庄，恐怕也是远远不如的了。

以上，就是造成武侠、推理、乃至科幻小说不被严肃文学看好的原因了。

文学价值，是通过作品能表达出自己对于社会，人类，等的思考的疑问，通俗来说，托物言志，寄情于景，文学表达需要载体。文章写作也有不严肃的，只是其表达的背后思想是严肃的。并不是所有小说都不能反应思想，只是现在的一些网络爽文不能表达而已。

首先我感觉这种矛盾的产生可以归结为:“文人相轻”，下面我给大家谈谈我的看法。何为:“文人相轻”？

“文人都是有各自擅长的文学领域，因为不了解别人领域，所以常常互相看不起，互相诋毁对方。”我认为严肃文学看不起这些科幻、武侠等风格类的小说就是因为不理解这些，所以才会有瞧不上、不认可的态度。

判断一本书是否有价值的标准是什么？

正所谓:“文无第一，武无第二”。一本小说的文学价值并不单是看你的逻辑多么缜密、故事多么贴合现实、文字多么优美，更多的是读者能从这本小说中体会和领悟到什么，这才是体现一本书是否有文学价值的关键！

先说说武侠小说的泰山北斗，金庸和古龙那个谈不上文坛大家？这两位一生的作品都是靠自己天马行空想象出来的，但是他们的小说没有文学价值吗？金庸老爷子的一句:“侠之大者，为国为民”是何等的豪迈；古龙的一句:“人在江湖，身不由己”是何等的悲壮。

再看看刘慈欣的科幻小说《三体》，在2015年荣获“雨果奖”最佳长篇小说，其余奖项更是多到难以细表，这是作为一个文人的最高荣誉了。这部小说中对于一些未来的高科技和宇宙理论近乎于神一般的预测，让很多科学巨头都赞叹他的高瞻远瞩。

最后说一下推理小说的领军人物东野圭吾，他的推理小说《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《放学后》等作品，以罪犯的角度揭露人性中的弱点，让读者经常陷于其中，发人省心！我还清楚的记得有个东野圭吾的书迷，给他的《白夜行》写的书评:“这个世界有两种东西不能让人直视，一是太阳，二是人心”。当时第一次看到这个书评的时候对这位书迷是发自内心的佩服，这是要多么优秀的一本书，才能让他有这么入木三分的感悟。

所以我认为对于任何事物，就算自己不喜欢不理解，我们也要放下自己心中的成见。因为成见会让我们活在自己:“一叶障目，不见泰山”的世界里！

这是一个没有标准答案的问题[我想静静]。有些人认为文学的价值可以是传播思想，可以闲暇抒情，可以是表达愤世，可以是借字寄情……可能判断标准不能以对错高低好坏来论，但能凭执笔之人对文字、文学的敬畏之心。

是一种真实可靠的，而能实现成真的

很好理解。

因为被圈养的作家，不需要考虑读者的需求。

比如，相声界，郭德纲经常嘲讽主流相声演员，对于郭老师来说，如果卖不出去票，德云社就会饿死。

但主流相声演员是体制内的，拿工资的。也就是说，不需要顾及观众笑不笑，只要领导能笑就行。

小说也是一样。自己想吧！

因为玄幻文学本身就是一种商业文学，而严肃文学的出发点不在于市场。

玄幻文学是通俗文学的一种。通俗文学通俗易懂，情节丰富，它的主要目标就是愉悦读者，供大家消遣，所以网络文学都在谈爽点。一部玄幻小说成功与否主要的衡量标准就是它的销量。

而严肃文学注重探究人性及社会，追求作品的深层含义，以给人、社会带去真善美的启迪。它的出发点不在市场，而是启迪——这也是衡量严肃文学最重要的标准。

当然一部经得起考验的严肃文学作品，也会得到读者、市场的追捧。

所以说唐家三少常年领跑作家年度收入排行榜也不足为奇，但这些永远也无法撼动莫言、余华、海明威等严肃作家在读者、文学中的地位。

总之，这两者不能相提并论，追求不一样！作家的财富可以比较，但不必过度渲染！

严肃、通俗文学满足读者的不同需求，两者缺一不可，那么就把严肃给严肃，娱乐给娱乐，两者各司其职，相互借鉴，共同促进文学的繁荣！

经典文学，是需要千百年的印证、千百年的流传的。

而流行文学则不然，只在当时红极一时。

比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。

可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。

但是最终能长久的是什么？你我心知。

就跟歌曲一样，并不是所有的人都喜欢交响乐，但大部份人都会喜欢流行歌