汉宋奇书明清小说

文学是历史的反映。明清小说繁荣，有其社会历史和文学发展的原因。

就社会历史角度来分析其原因，体现在以下几个方面：

其一是明中叶以后，逐渐产生了资本主义的萌芽，新的经济因素必然要在包括文学艺术在内的社会意识形态中得到反映，所以最能够反映市民阶层思想感情和复杂的社会生活的通俗文艺形式小说和戏曲，便打破正统诗文的一统天下而得到长足的发展。

其二是科学技术的发展和人民生活的需要，明清两代，随着工商业市镇繁荣和书坊、刊刻印刷业的迅速发展，适合广大平民欣赏的趣味性小说具有广阔的市场需要而广泛流传。当时无论是士人还是商贾农工，都喜欢读小说，听说书，而清代时更有人将小说视为与儒、佛、道三教并列而影响更广的又一教。

其三是，明清两代统治阶级对知识分子采用笼络和高压两手政策，在这种情况下，许多文人心有余悸，不敢在诗文创作中触及现实政治，唐宋以来的正统诗文创作在明清时期发展受阻，文人墨客将创作的潜力发挥在小说创作上，客观上加强了小说创作的力量与空间。

就其文学发展角度来分析，有以下原因：

其一是中国古典小说经过由唐至元三代的酝酿、准备、发展，无论在艺术方法以及情节、人物塑造、结构和语言诸方面都积累了相当丰富的艺术经验，为明清时期小说的繁荣打下了坚实的基础。同时，小说、戏曲以其自身的创作成就，显示了它们不容忽视的社会作用和文学价值。明中后期就有一些文学家如李贽、袁宏道等人，打破传统的文学偏见，起来为一向被人轻视的小说戏曲争文学地位，作出极为崇高的评价，这就在理论上为小说戏曲的发展开拓了道路。

其二是明嘉靖、万历以后，以王艮、李贽为代表的进步思想家，批判程朱理学，反对“存天理，灭人欲”的反动说教。李贽又倡“童心说”，认为表现童心的作品才是好作品。这些进步思想对小说戏曲的创作都产生了积极的影响，例如在《牡丹亭》和一些拟话本小说中就有鲜明的反映。明末清初顾炎武、黄宗羲、王夫之等人的进步思想，对《聊斋志异》、《儒林外史》和《红楼梦》的创作也有不可忽视的影响。

回答者：Tanworld

明代四大奇书是指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》，并称为中国古代小说的“四大奇书”。

四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说; 实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：即《三国演义》是讲史小说的发展，是我国第一部长篇章回体小说；《水浒传》是说铁骑儿的发展，中国历史上第一部用白话文写成的章回体小说；《西游记》是说经小说的发展，是一部艺术上卓有成就、影响很大的浪漫主义杰作，我国第一部长篇神怪小说；《金瓶梅》则是小说家小说的发展，我国第一部由文人独立创作的长篇小说。

1 长篇：A 四大名著：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》

B 四大讽刺小说：《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《孽海花》、《老残游记》

C 其它：《金瓶梅》、《儒林外史》、《镜花缘》、《封神榜》、《说岳全传》等。

2 短篇：A 文言：蒲松龄的《聊斋志异》。

B 白话：冯梦龙的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

明代的四部长篇小说： 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》，“四大奇书”名称的确立有个历史过程。从明代天启年间到崇祯年间先后问世的《韩湘子全传》、《三遂平妖传》、斥奸书、《禅真逸史》等书的序言或凡例，都把《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等说部中的“大哥大”相提并论，却都未亮出“四大奇书”的名号。此期间有类似“四大奇书”的说法，又并非上述四书。崇祯间笑花主人序《今古奇观》有云： 元施、罗二公大畅斯道，《水浒》、《三国》奇奇正正，河汉无极，论者以二集配伯喈、西厢传奇（按，指《琵琶记》传奇、西厢传奇），号四大书，厥观伟矣。朱一玄明清小说资料选第1056页，济南： 齐鲁书社1990年2月版。 清顺治年间西湖钓叟序《续金瓶梅》，将《三国演义》拿下，称另三本为“三大奇书”： “今天下小说如林，独唯三大奇书，曰： 《水浒》、西游、《金瓶梅》者。何以称乎？西游阐心而证道于魔，《水浒》戒侠而崇义于盗，《金瓶梅》惩淫而炫情于色。”朱一玄《金瓶梅资料汇编》第690页，天津： 南开大学出版社2004年1月版。稍后李笠翁（渔）采用西湖钓叟“奇书”之名，竖起了“四大奇书”的旗帜。李笠翁为清初的两衡堂刊《三国志演义》作序，劈头就说： 尝闻吴郡冯子犹赏称宇内四大奇书，曰： 《三国》、《水浒》、《西游记》及《金瓶梅》四种。余亦喜其赏称为近似。见北京图书馆藏两衡堂刊本《三国志演义》卷首。按，通行毛宗岗评本《三国演义》卷首金圣叹序便是毛氏据李序改托的。 孙楷第《中国通俗小说书目》附录“丛书目”载四大奇书，按云： “以《三国》、《水浒》、《金瓶梅》、《西游记》为四大奇书，始于李渔（〈三国志〉序）。”孙楷第《中国通俗小说书目》第221页，北京： 作家出版社1958年版。但李笠翁没有贪此功，他将原创之功推给了冯梦龙（即冯子犹），只说自己赞同冯说而已。而现存文献中尚未见冯有此明确的说法，于是有人推论给《平妖传》、斥奸书作序的张无咎、峥霄主人可能就是那神秘的冯梦龙。冯梦龙是明代集作者、编者、策划者于一身的著名俗文学家。要么李笠翁所见冯氏另有明确号称“四大奇书”的文献而今已散佚，要么他借冯氏之名说事，因为当时与俗文学套近乎虽有利却未必是什么荣耀的事。总之，李笠翁之后虽时有波折，“四大奇书”之名却基本定论。 而将“四大奇书”论述得最精当的，当推清康熙年间的刘廷玑。刘氏在其《在园杂志》卷二有云： 壬辰（按： 康熙五十一年，1712）冬，大雪，友人数辈围炉小酌，客有惠以说铃丛书者。予曰： 此即古之所谓小说也。小说至今日滥觞极矣，几与六经史函相埒，但鄙秽不堪寓目者居多。……降而至于四大奇书，则专事稗官，取一人一事为主宰，旁及支引，累百卷或数十卷者。 如《水浒》，本施耐庵所著，一百八人，人各一传，性情面貌，装束举止，俨有一人跳跃纸上。天下最难写者英雄，而各传则各色英雄也。天下更难写者英雄美人，而其中二三传则别样英雄、别样美人也。串插连贯，各具机杼，真是写生妙手。金圣叹加以句读字断，分评总批，觉成异样花团锦簇文字。以梁山泊一梦结局，不添蛇足，深得剪裁之妙。虽才大如海，然所尊尚者贼盗，未免与史迁游侠列传之意相同。 再则《三国演义》，演义者，本有其事，而添设敷演，非无中生有者比也。蜀吴魏三分鼎足，依年次序，虽不能体《春秋》正统之义，亦不肯效陈寿之徇私偏侧。中间叙述曲折，不乖正史，但桃园结义，战阵回合，不脱稗官窠臼。杭永年一仿圣叹笔意批之，似属效颦，然亦有开生面处，较之西游，实处多于虚处。 盖西游为证道之书，丘长春借说金丹奥旨，以心猿意马为真配根本，而五众以配五行，平空结构，是一蜃楼海市耳。此中妙理可意会不可言传，所谓语言文字，仅得其形似者也。乃汪漪从而刻画美人唐突西子，其批注处，大半摸索皮毛，即通书之太极、无极，何能一语道破耶？ 若深切人情世务，无如《金瓶梅》，真称奇书。欲要止淫，以淫说法；欲要破谜，引谜入悟。其中家常日用应酬世务，奸诈贪狡，诸恶皆作，果报昭然。而文心细如牛毛茧丝，凡写一人始终口吻酷肖到底，掩卷读之，但道数语，便能默会为何人。结构铺张，针线缜密，一字不漏，又岂寻常笔墨可到者哉？彭城张竹坡为之先总大纲，次则逐卷逐段分注批点，可以继武圣叹，是惩是劝，一目了然。惜其年不永，殁后将刊版抵偿夙逋于汪苍孚，苍孚举火焚之，故海内传者甚少。 嗟乎！四书也，以言文字，诚哉奇观，然亦在乎人之善读与不善读耳。不善读《水浒》者，狠戾悖逆之心生矣。不善读《三国》者，权谋狙诈之心生矣。不善读西游者，诡怪幻妄之心生矣。欲读《金瓶梅》，先须体认前序，内云： “读此书而生怜悯心者，菩萨也；读此书而生效法心者，禽兽也。”（按，此二心说乃东吴弄珠客序中语）然今读者，多肯读七十九回以前，少肯读七十九回以后，岂非禽兽哉！朱一玄《金瓶梅资料汇编》第560—561页。 既从思想、艺术、评点论及“四大奇书”之奇之所在，又极为中肯地提示“四大奇书”的读法，指出“四大奇书”虽“诚哉奇观”，关键还在作为读者的你“善读与不善读耳”。堪称极为精当的导读。

明代四大奇书：《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》为“四大奇书”

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有雨淋铃、《凤栖梧》等。雨淋铃："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的一剪梅"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词念奴娇·赤壁怀古"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。" 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

四大名著都可以算，还有《孽海花》《儒林外史》《镜花缘》《封神演义》《搜神记》《杨家将》《老残游记续集》《二十年目睹之怪现状》《老残游记》《官场现形记》《二刻拍案惊奇》《初刻拍案惊奇》《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》

新宋穿越一类的，发展型

《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《玉娇梨》、《好逑传》、《金瓶梅》、《水浒传》（明初）、《杨家府演义》、皇明英烈传、《隋史遗文》、《三宝太监西洋记通俗演义》、《西游补》、包孝肃公百家公案演义、《西游记》、《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》、《清平山堂话本》、《杜十娘怒沉百宝箱》、玉堂春落难逢夫、《聊斋志异》《儒林外史》﹑《绿野仙踪》﹑《隋唐演义》﹑《说岳全传》﹑《女仙外史》﹑《镜花缘》﹑雷峰塔传奇、《醉醒石》﹑《五色石》、《无声戏》﹑《十二楼》等

除《红楼梦》外_比较著名的清代长篇小说还有《儒林外史》_《醒世姻缘传》_《隋唐演义》_《说岳全传》_《三侠五义》、《女仙外史》_《镜花缘》_雷峰塔传奇等。话

本小说则有《醉醒石》_《五色石》等，李渔的《无声戏》_《十二楼》则是白话短篇小说艺术成就的代表。

自宋迄清，产生长篇小说三百余部_短篇小说数以万计。这些作品以前所未有的广度和深度反映了当时社会生活的各个方面_成为人民群众认识社会和文娱生活的主要文学样式。

扩展资料：中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期，就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。

从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。

中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。

词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。

宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。

婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有雨淋铃、《凤栖梧》等。雨淋铃："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的一剪梅"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词念奴娇·赤壁怀古"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。" 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。

中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。

明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

《三言二拍》，《金瓶梅》，《儒林外史》《孽海花》，《红楼梦》，《二十年目睹之怪现状》

蒲松龄《聊斋志异》

《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》

明：冯梦龙辑纂的《喻世明言》(一名《古今小说》)、《警世通言》、《醒世恒言》

很多的

1 长篇：A 四大名著：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》

B 四大讽刺小说：《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《孽海花》、《老残游记》

C 其它：《金瓶梅》、《儒林外史》、《镜花缘》、《封神榜》、《说岳全传》等。

2 短篇：A 文言：蒲松龄的《聊斋志异》。

B 白话：冯梦龙的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

除《红楼梦》外﹐比较著名的清代长篇小说还有《儒林外史》﹑《醒世姻缘传》﹑《隋唐演义》﹑《说岳全传》﹑《三侠五义》、《女仙外史》﹑《镜花缘》﹑雷峰塔传奇等。话

本小说则有《醉醒石》﹑《五色石》等，李渔的《无声戏》﹑《十二楼》则是白话短篇小说艺术成就的代表。

自宋迄清，产生长篇小说三百余部﹐短篇小说数以万计。这些作品以前所未有的广度和深度反映了当时社会生活的各个方面﹐成为人民群众认识社会和文娱生活的主要文学样式。

扩展资料：中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期，就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。

从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

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潘建国：《中国古代小说书目研究》，上海古籍出版社，2005年。

三国演义、《水浒传》、《西游记》皇明英烈传

《封神演义

《醒世姻缘传

《红楼梦》

《儒林外史》

醒世姻缘传》

《隋唐演义》

《说岳全传》

《女仙外史》

《镜花缘》

雷峰塔传奇

元朝的话有陆友的砚北杂志、元曲则有关汉卿的代表作

明清两代的话主要是小说,明朝有吴承恩的,施耐庵的,罗贯中的.清朝最著名的就是曹雪芹的,吴敬梓的.

1、史传色彩，尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

2、惩劝教化，儒家文化的影响中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。重视小说的教化作用，惩劝模式牢笼创作。

3、神妖仙道，佛道思想的濡染佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。

因为宋朝和明朝是与元朝和清朝连在一起的，属于汉人被异族统治的一个过程，矛盾比较鲜明，国仇家恨对于影视作品刻画人物，编撰故事非常的有利。编写影视作品的时候，人物冲突更加分明，代入感更强。

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这个问题提的非常好，因为就现代武侠小说来说，有关于宋、唐时代的武侠小说非常少，从“现代武侠小说三剑客”金庸先生、古龙先生和梁羽生先生的作品来看，金庸先生、古龙先生基本上没有关于汉、唐的武侠小说，而梁羽生先生关于唐代的武侠小说有《大唐游侠传》，还有黄易的武侠小说《大唐双龙传》，其他关于唐代的非常少，且名气一般。而关于汉代的武侠小说则几乎没有。

为什么会出现这种情况呢？小哥详细分析。

为什么这么说呢？

我们看看金庸先生的武侠小说，以“射雕三部曲”为例。在《射雕英雄传》中，他艺术加工了全真教诸人，同时还有郭靖。在《神雕侠侣》中，则艺术加工了蒙古可汗和蒙古大军。在《倚天屠龙记》中，他艺术加工了武当派创派真人张三丰，大明开国元勋朱元璋、常遇春，徐达等人。

但是，小说创作来源于生活。

既然小说创作来源于生活，那么，创作小说必然离不开正史，但是年代越久远，所存留的正史越少，为了不犯技术性错误，所以年代越久远的朝代，他们的故事则越加朴实，这和武侠小说所描绘的世界是相悖的。

所以说，很多人不碰年代久远的历史题材，而明、清类武侠小说就非常多，因为明、清类题材的作品参考材料非常多，无论是正史或者野史，都能找到相应的文献资料。

为什么这样说呢？

因为一提起唐代的英雄人物，我们大部分人脑海里会浮现出李元霸、秦叔宝、罗成这样的英雄人物，而这些人物都来自唐代题材小说，比如《隋唐演义》《说唐全传》《说唐》《兴唐传》等等，而唐代关于薛仁贵、薛丁山的作品也非常多。

我们都知道“唐诗宋词元曲明清小说”，而《说唐传》等等小说大部分创作于明、清时代，明、清是小说发展的鼎盛时期，同时也是成熟时期，在这类小说中，李元霸、秦琼等人深入人心，如果要创作这个时期的武侠小说，又怎能离得开秦琼、罗成、程咬金、单雄信这些人呢？

借鉴梁羽生先生的小说《大唐游侠传》，为了走武侠小说的套路，硬生生把大将南霁云写成了游侠，而诗仙李白也有出现，也是一位剑术大家，为人豪迈，里面塑造了一个人物铁摩勒，性格坚毅，为人正直。《大唐游侠传》讲述的是晚唐时期的作品，结合“安史之乱”来创作，是武侠小说佳品。

所以说，在隋、唐题材小说非常充盈的情况下，去创作隋、唐武侠小说，难度是非常大的。

为什么小哥有这样的观点呢？

如前文提到的《说唐全传》等小说，创作者都是明、清时期的小说家。明、清时期写隋唐，期间绕过了五代十国、宋朝和元朝，而我们现代的武侠小说则以宋、元、明、清为主，不管是金庸古龙梁羽生三位武学小说大家的作品，还是其他以“张三丰真人”“天地会”“红花会”“白莲教”等等题材的小说，都是以围绕宋、元、明、清来体现。

值得一提的是，在民国时期，也涌现了很多小说家，他们的武侠小说也非常多，比如“北派五大家”，他们分别是被称为“荒诞至极”的还珠楼主、“社会反讽派”白羽、“帮会技击派”郑证因 、“奇情推理派”朱贞木、“悲剧侠情派”王度庐。其中还珠楼主更是深深影响了后世的金庸、梁羽生、古龙、倪匡等人，他创作的仙侠类独树一帜，情节天马行空，让人叹为观止。

金庸先生创作的武侠小说，虽然以历史作为创作基础，但是基本上是以“侠义”为主，最终导向都是爱国，讲究的是家国大义。而古龙先生更是另辟蹊径，直接不谈历史，行侠仗义全在侠客自身。如果说金庸先生的武侠是“大我”，那么古龙先生的武侠小说则是“小我”，不管创作思路怎么发展，最终的目的都是行侠仗义，救民于水火。

为什么他们有这样的基调呢？这点还是离不开正史。

纵观明、清，基本上都是汉人驱除胡虏的事，但是在汉、唐，即便有内战，大部分都是中原人为了利益互相斗争，同时官场风气极差。在这种基调下创作的武侠小说，其难度可想而知。

所以说，以汉、唐时期为背景的现代武侠小说之所以比较少，是源自多方面原因。

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唐以前没有那么多高深的功夫

汉唐都御剑飞仙去了。

谢邀。一来是武学的发展，二来我国的武侠小说真正兴起是在唐朝，三来汉朝的历史背景和大环境不如宋明清适合写武侠。宋 元 明 清都是属于少数民族推翻汉人政权统治汉人时期，这样的大环境背景下更适合武侠小说创作融入更多的武侠情怀与家仇国恨。

我们先看武林的泰山北斗——少林寺。

据百度百科介绍，少林寺建于北魏，兴于唐朝。

再看另一个泰山北斗的门派——武当派。

起于宋而兴于明。

江湖第一大帮——丐帮。

起于唐兴于宋。

玄门正宗的第一教——全真教。

起于宋兴于宋。

至于其他类似峨眉、崆峒、昆仑、八极等门派，兴起的更晚。写武侠小说如果不能写这些门派，是不是显得黯然失色很多？ 再看一下中国最早的武侠小说。 最早见于记载的当数史记.游侠列传，但真正兴起武侠的则是唐代的那些《红线》聂隐娘什么的。那个时候的武侠着重写主角的侠义精神。

后来，金庸的武侠被奉为经典，是因为他的武侠不仅有游侠的侠义精神，更有着“为国为民”的大侠情怀，代表人物有萧峰、洪七公、郭靖、乔峰。

我们再看相关的历史背景。以秦汉为历史背景的武侠小说目前我只想到一部— —《寻秦记》。 那么类似秦汉隋唐这段繁荣昌盛的历史时期，以汉人起家又被汉人推翻的朝代更加适合写什么呢？适合演义小说，写朝代更替的兴衰荣辱，写名将的传奇。提到演义，是不是马上就想起许多以这几个朝代为背景的作品了？

我们再来看一下这几个适合写武侠小说的朝代：宋、元、明、清 有什么共同点？两个汉人朝代是被异族推翻的，在那个时代等同于亡国。两个异族朝代不断有汉人结盟反抗，比如明教、天地会。人们心目中的侠客不仅是“路见不平拔刀相助”，更是“侠之大者为国为民”。 如果去写郭靖带领江湖帮派与宋朝作对，不好意思，那是《水浒传》，如无意外，郭靖也会成为传说中的一名好汉，无缘大侠。他为了汉人江山与蒙古抗衡，那就是“侠之大者为国为民”。 杨过十六年在江湖行侠仗义，那都是游侠的作为，杀了蒙古大汗，才完成终极大侠成就。

小说其实来源于生活，近代历史背景有益于小说创作和保留的历史文献也比较齐全丰富，对当时的历史背景和文化背景资料更多，历史细枝走向也更为清楚全面，这对于小说创作也是不可或缺的一部分。


写一个题外趣事！小说来源于生活。金庸笔下的爱情也是来源于自己的亲生经历。大诗人徐志摩是金庸老爷子的表哥，但是金庸对于自己的表哥徐志摩的婚姻生活很是反感，抛弃妻子去追求林微因，又去勾引自己朋友的妻子。在金庸看来是没有道德的一个表哥。

所以在金庸小说中表哥都是负心人，和大淫贼。《倚天屠龙记》里面的卫壁 《天龙八部》里面的表哥慕容复。四大恶人里面的老四 云中鹤就是一个淫贼。云中鹤正是金庸表哥徐志摩的笔名。

小说被认为是一个民族的秘史。

———巴尔扎克

为什么很少以汉唐为背景的武侠小说。最多的就是宋朝和明朝为背景。比如金庸，古龙，梁，云中岳等?

一来是武学的发展，二来我国的武侠小说真正兴起是在唐朝，三来汉朝的历史背景和大环境不如宋明清适合写武侠。

我们先看武林的泰山北斗——少林寺。

据百度百科介绍，少林寺建于北魏，兴于唐朝。

再看另一个泰山北斗的门派——武当派。

起于宋而兴于明。

江湖第一大帮——丐帮。

因为宋明可写的题材多，所以居多

武侠小说以宋明为背景而以汉唐背景少的原因：

1汉唐时期国家强大，皇帝统治力，除个别时代西汉东汉和唐末期和安史之乱。

2时代久远。

3所谓天下武术首推少林武当，佛教起于北魏，兴于大唐，少林武术在宋明时代民间大发展。武当由张三丰创建，为南宋末期元初，而同为道教的全真教略早于武当。

4宋朝经济发达，但因重文轻武，学武之人难为朝廷效力，常受北方民族欺凌。辽，金，蒙。民间学武之人只能为好人做侠客，坏人做强盗。

5小说起源于明代，四大名著有三大在明朝完成，且都是以武为主线条。

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《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》、“三言”、“二拍”、《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》

《红楼梦》 清 曹雪芹《三国演义》 明 罗贯中《水浒传》 明 施耐庵《西游记》 明 吴承恩《喻世明言》《醒世恒言》 明 冯梦龙《警世通言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 明 凌蒙初《聊斋志异》 清 蒲松龄《老残游记》 清 刘锷《孽海花》 清 曾朴《官场现形记》 清 李宝嘉《二十年目睹之怪现状》 清 吴趼人《儒林外史》 清 吴敬梓《隋唐演义》 清 褚人获

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除《红楼梦》外﹐比较著名的清代长篇小说还有《儒林外史》﹑《醒世姻缘传》﹑《隋唐演义》﹑《说岳全传》﹑《三侠五义》、《女仙外史》﹑《镜花缘》﹑雷峰塔传奇等。话本小说则有《醉醒石》﹑《五色石》等，李渔的《无声戏》﹑《十二楼》则是白话短篇小说艺术成就的代表。