幼儿园剧本怎么编写

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

广播剧剧本

音乐音效：

[时间地点]

比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

[动作]

如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……

CV配音：

人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

例如：雪姬

凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)

其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

目录

第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业剧 思考与练习 第五章电视剧创作心理学研究 一、艺术家的素质要求 二、电视剧作者的素质要求 三、创作心理学研究 四、掌握电视剧创作的技巧 思考与练习 第二部分实践篇 第一章电视剧运作程序 一、电视剧运作的几个阶段 二、剧作者在剧组中的地位 三、剧作者与制片商的关系 四、剧作者与导演的关系 思考与练习 第二章电视剧本样式 一、电视剧本类型及格式 二、电视剧本写作要领 思考与练习 第三章电视剧本创意 一、电视剧创意的重要性 二、电视剧创意的内容及其写作要领 三、案例分析 思考与练习 第四章主题定位 一、寻找创作素材 二、素材与题材 三、题材的选择与定位 四、主题定位 五、案例分析 思考与练习 第五章电视剧中的人物设置 一、人物溯源 二、人物设置与主题 三、人物设置与情节 四、人物设置的原则和步骤 五、案例分析 思考与练习 第六章电视剧的故事情节 一、对电视剧情节的理解 二、情节与戏剧冲突 三、情节与主题 四、电视剧情节的视觉性 五、情节与节奏 六、情节与电视剧类型及风格 七、情节与场景 八、悬念 九、细节 十、情节组织的一般原则 思考与练习 第七章电视剧中的人物语言 一、电视剧人物语言与画面的关系 二、电视剧人物语言风格 三、电视剧人物语言的特征 四、对电视剧人物语言的把握 思考与练习 第八章电视剧结构 一、对电视剧结构的理解 二、电视剧结构的产生 三、电视剧结构的几个因素

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。

其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。

第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。

第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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1,选择作绘本剧脚本的绘本，须人物众多，台词简单，让孩子在角色扮演中无压力，鼠小弟系列特别合适。

2，也可以根据时令及主题，选择故事性强的绘本进行改编。

3，将书面的故事，搬到三维的舞台上，须考虑静态的道具，尽量让所有小朋友都有角色。

4，也可以将幼儿园的故事，略加编辑，拍成照片，编辑成绘本剧。

5，网上有很多视频版绘本剧，多看看，积累一下以验。

6，小孩子玩绘本剧，应是开心的，开放的，不要纠结严格的台词表达与故事再现，在安全的前提下，鼓励孩子的自说自话，甚至 可以记录下来，分析这个孩子的心理与行为，再作进一步心理调节。

7，绘本剧也可搬演到公园，菜场，将雅致故事生活化。

戏剧表演让幼儿的天性得以释放，而丰富的绘本资源则为幼儿的表演提供了蓝本和源泉。幼儿在运用夸张的动作、丰富的表情、生动的语言表现绘本作品时，不仅能够深入体会角色的情感和故事的走向，更能得到多方面的发展。

表演中获得经验

绘本剧将静态的讲故事转化为动态的表演，借用舞台、道具、布景等，让幼儿在自然生动的氛围下体会故事中人物的情感和经验，进而与自身的情感、经验相联系，从而获得更多的生活体验。

感受中释放情感

幼儿在表演和欣赏绘本剧的过程中，会将自己的情感与角色的情感直接联系起来，随着剧情发展一起开心、一起烦恼，将自己的情感迁移到剧中人物的身上进行释放。

创编中发展想象

优秀的绘本故事都是充满想象的，幼儿在和教师一起创编绘本剧的过程中，想象力和创造力能够得到充分的发展和提高。表演着自己创编的剧本，还会让幼儿拥有成就感和满足感。

参与中全面发展

绘本剧表演是一门综合艺术，幼儿在语言、艺术、社会各领域都能得到发展和提升。例如：舞台上的布景和灯光可以给幼儿美的感受，提高幼儿的审美能力；在前期的策划和编排中，能培养幼儿的组织能力以及团队协作能力；绘本剧很多时候需要即兴表演、与台下观众互动等，这对幼儿的应变能力、社会交往能力也是很好的锻炼。

怎样组织绘本剧表演活动？

怎样从绘本故事延伸出适合幼儿表演的戏剧？晋北幼儿园此次活动的负责人表示：“从分享绘本故事到绘本剧角色的选择，从搭配背景音乐到道具、背景的设计和制作，从分组排练到最后的彩排演出，老师为孩子们提供了充足的材料和自由选择的空间，让他们能够全身心地投入其中，最终才呈现出了这样一台精彩的演出。”

选择绘本

绘本的选择既要考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，还要考虑故事是否适合改编成剧本。

首先，绘本应该是幼儿喜爱的、具有教育意义的优秀作品，这样才能让幼儿在阅读、创编、表演的过程中，体验到画面美、文学美，形成积极向上的品质；

其次，绘本中的故事情节应该具备一定的戏剧冲突，并且有创造、表演的空间，适合开展戏剧表演。有的绘本情节很丰富，但是里面的人物设定比较少，无法让尽可能多的幼儿参与表演，这样的绘本就不太适合；

再次，绘本应根据不同年龄段幼儿的身心发展特征进行选择。比如我们耳熟能详的《拔萝卜》，台词重复，人物较多，故事层层递进，就非常适合小班幼儿演绎。

创作剧本

剧本的创作应与幼儿的生活经验紧密联系，不能脱离他们所能理解的范畴。戏剧表演的形式包括歌舞、旁白、对话等，在创作剧本中应按照情节需要进行合理安排。

教师在确定剧本的架构时，需要考虑每一幕所要展现的情节以及表现形式。在取舍角色、打磨剧情时，灵活地运用“加法+减法”，删掉与主题联系不大的情节，适当增加一些有助于剧情发展的情节，让剧本更加贴合班级的实际情况，贴近幼儿熟悉的生活。在台词的设计上，力求生活化、儿童化、口语化，融入幼儿熟知的流行元素。

除了语言和艺术领域外，绘本中还可以融入科学、社会、健康等方面的内容，运用多样化的形式来表现情境和事件，能够让幼儿在参与的过程中综合素质得到全面的锻炼和提高。

需要说明的是，以上这些内容都应当是教师和幼儿共同商议决定的，幼儿是绘本剧表演的主人，教师要尽量鼓励幼儿提出自己的想法，并帮助他们实现。

指导排练

每名幼儿都有不同的性格特点和能力特长，所以，在分配角色的时候教师应充分尊重幼儿的意愿，鼓励他们选择适合自己的角色，大胆尝试没有演过的角色，通过轮流表演竞选热门角色。

在排演剧本的过程中，教师需要根据幼儿的年龄特点，有策略地开展指导。对于小班幼儿，他们难以记住复杂的台词和动作，所以最好能够提供范例视频让他们模仿学习。对于中、大班的幼儿，他们的理解、接受能力较强，教师可以采用分段指导、重点突破的方式，帮助幼儿快速进入角色。

在排练时间的安排上，教师可以灵活、分散处理，比如在集体活动时让幼儿表演某段情节的韵律舞蹈，在班级表演区、角色区创设与绘本剧相关的环境供幼儿自由练习等。此外，教师还可以争取家长的支持，让家长陪幼儿在家中进行演练。

准备工作

绘本剧演出的准备工作非常繁杂，包括道具、服饰、布景、灯光、音乐、活动邀请函等，教师可以邀请幼儿、家长一起参与到这项工作中。

音乐是绘本剧表演中必不可少的元素，不仅能增强舞台效果，还能帮助演员更好地呈现台词、肢体动作和心理活动，推动剧情的发展。在不同的环节播放不同的音乐，可以起到提醒幼儿出场的作用，因此，教师在平时排练时就应让幼儿熟悉音乐。

丰富的道具能够为绘本剧增色不少。在准备前期，教师可以和幼儿讨论需要哪些道具，从而加深他们对剧情的掌握。在制作道具阶段，可以鼓励幼儿发挥想象和创造，利用身边的材料自己动手进行设计。

请幼儿参与到准备活动的各个环节之中，不仅能够锻炼他们的多项能力，还能增强他们的主人翁意识，穿着自己设计的衣服、拿着亲手做的道具、在大家一起布置的舞台上表演故事，会让幼儿的参与感和成就感倍增。

优秀的绘本作品蕴含丰富的知识和情感体验，由绘本改编而来的戏剧能够帮助幼儿涵养性情，拓展思维，并产生内化的、长期的正面影响。教师在指导幼儿开展绘本剧活动时，要以幼儿的体验和发展为目的，而非以最终的演出效果为核心。教师要最大限度地为幼儿创造主动探究、发挥创意、合作分享等多种机会，真正让幼儿在创作绘本剧的过程中收获快乐与成长。