我感觉写的很好，里面的细节什么的可以教我们一些东西，看了可以增长智慧
新感觉派小说代表
提到的作品
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菁华网络
古龙的书一般都很好看，尤其是后期的，但是要小心，他的书有很多都是太监的，没写完。
个人觉得比较好看的有：欢乐英雄、多情剑客无情剑、浣花洗剑录、七种武器、陆小凤、萧十一郎
原贴：意境派的武侠小说代表古龙
李伊雯
中国现当代小说有两大派：一个是一赵树理为代表的“ 山药蛋派”，一个是以孙犁为代表的“ 荷花淀派”
淡水。。。。。。
非常好 他的书融入了一些别的东西 我记忆比较深的就是其存在主义 反正觉得比金庸的有深度一点 金庸的注重情节 古龙的给人感觉很深刻
我推荐小李飞刀 七种武器 边城浪子 白玉老虎
原贴：意境派的武侠小说代表古龙
carolwj
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这是派派今天改版时所发的公告
我估计是因为小说下载版块的关闭才会产生这样的结果
现在派派仅有小说推荐和部分保留下来的板块能开启，但已经下载不能了
原贴：派派小说
于小卓
新感觉派小说基于“在创作上独自去走一条新的路径”的想法，刻意移植和实验现代派的“新兴”技巧，有意识地把各种非现实主义的技巧运用到自己的创作之中。
新感觉派借鉴西方意识流手法，打破了传统小说的情节连续性和时序性，而以人物思想感情的发展或作者创作思想的需求为线索，来对情节和事件进行新的排列组合，构成了一种节奏起伏多变，情节跌宕多姿的小说世界。
杰西重新上路
中国现当代小说有两大派：一个是一赵树理为代表的“ 山药蛋派”，一个是以孙犁为代表的“ 荷花淀派”
ωō→儍孩ル
1.裂舌 金原瞳冲击性处女作。
痛苦和快乐，暴力和死亡，热恋与绝望。
小说鲜明地刻画出了现在生存着的人们的“生”的本质。
描述了迷上身体改造、最终把舌头一割为二的一个女孩和两个另类男青年之间的痛苦关系。内容“惊世骇俗”，从时下年轻人放纵的生活方式中，捕捉到了偶尔闪露出的纯粹的情感。不仅构建出光怪陆离的神秘世界，同时也深刻传达了生于现世的女子心情很刺激.不错。 2.我与狗狗的10个约定温情.平静.就如日本一样.虽然看了会有些平静./但.从中能品味到狗与人的之情.还有人间之暖.20元 3,无家可归的中学生.《无家可归的中学生》里的田村裕的青春，却完全不是以上的路数，家庭惨遭变故的他流落街头，住在公园的螺旋形滑梯中，被恶作剧的孩子骂作“便便妖怪”。一个原来衣食无忧的中学生，突然被生活抛进了必须自力更生的现实，这可不是什么“吃苦夏令营”或者整人节目，每一天都生死攸关。他屡屡在超市、面包店门口挣扎，为了求生存，他无所不用其极:吃草，吃纸板箱，捡拾自动贩卖机底下遗落的硬币，同鸽子争抢吐司切边……他回顾这段经历时形容自己“饿到了刻骨铭心”。不错.20元 4.厨房里面有几个短篇组合一起的一本小说.有些伤感.但能体会社会人间的真实感情.现实. 5.虹.以前看过,.不错.17元 6.蜜月旅行超级好.美丽的言语.打动读者的心.讲述一个静谧的爱情故事.静于雏菊.10元
米米小叶子
20年代30年代初出现的“新感觉派”小说是中国现代文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。穆时英和施蛰存把“新感觉派”小说推向成熟和引身运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。上海狐步舞、梅雨之夕等是他们的代表作。
新感觉派小说在30年代上海的勃兴，是与上海现代化进程同步的。地处长江口岸的上海，拥有宽深的黄浦江天然港湾，连结着通向世界各地的海运，这就从地理环境上为上海提供了成为现代都市的天然条件。同时，上海有许多外国租界，这种多元化格局的租界，使它几乎是十分自然地、毫不困难地就和国际接轨，成为“东方巴黎”，成为一个典型的现代国际大都会。茅盾曾对当时上海现代特征的都市生活作了如下描绘：围绕城市的工厂区烟囱林立，工厂充塞噪音与污浊空气，疲惫的工人连续操作十二小时，南京路国货市场景气繁荣，隐藏背后的是外国工业、金融资本和原料输入，外滩一带银行区构成了全国的枢纽，国家银行和公债市场的证券交易一片忙碌，跳舞场在展露纤腰粉腿，豪华电影院正开映欧美现代生活片，城市的时髦风气在向内地蔓延、渗透。这里充满了资本主义的消费、欲望和享乐，渗透着中西方所共享的现代素质。
这一点在新感觉派笔下常常显露出来，刘呐鸥的小说场景涉及赛马场、夜总会、电影院、大旅馆、小轿车、富豪别墅、海滨浴场、特快列车等现代都市生活的各个方面。而穆时英所追求的是烂熟的都市文明，是“白金女体的塑像”，是圣处女的风情，是笼罩着薄雾的秋巷，是爵士狐步舞，是用各种彩色和旋律交织成的美。
新感觉派作家最初登上舞台时，由于社会的急剧动荡，导致了传统文化的崩溃，传统生活习惯的颠覆以及民族自尊的破碎，使得转型期的中国知识分子陷入了社会的紊乱、生活的不安定、政治上的不满之中，他们由此产生种种颓废、逃避、自哀自怜的灰色情绪之中。再加上这时“五四”新文化运动面临退潮而产生分化，思想界呈现苦闷和无奈。革命对新感觉派作家来说是不相适宜的，表现在作品中就是荒诞、畸形、非理性的都市生活，其中隐含了他们对社会、人生、人性的怀疑。
中国新感觉派小说的出现是中国社会由封闭走向开放，由欣赏走向模仿的的结果，是西学渐结出的果实，可以说，没有大规模的对外学习和引进，没有文学现代化进程中中西文化的交流、碰撞和融合，也就不会有新感觉派的存在。所以说，从文化人类学视角来看，新感觉派这个独具特点的流派的产生既涉及地域文化学和人文地理学，也涉及中西文化冲击交融的异质和不平衡性。
新感觉派作家生活在30年代的大上海，从旧时代的繁荣直接接触现代西方文明；腐化的、凝滞的、濒临灭绝的身躯被注入了变幻虚浮的金融灵魂。都市生活的长期熏染，使他们熟知都市发达的商业文化和成熟的欧洲生活方式，洞悉都市人群在物欲诱惑下的内心世界，以及被生活挤压、抛弃，因而寂寞、悲哀的精神体验。对于现代都市生活，他们的感受非常复杂，一方面他们欣赏甚至沉溺于都市的醉生梦死，另一方面他们对都市的精神沉沦与堕落又心存不满，这种矛盾的心理状态使他们纷纷拿起笔，用文学的形式来表达自己对都市诸种人生的印象与感觉。
但基于都市的生活方式和现代的价值观念，新感觉派作家无法用传统的思想和传统的表现手法来展现现代都市的丰富多彩与光怪陆离。于是，他们主动运用西方全新的观点、主张、方法、技巧表达他们对都市的新感受和新体验。因此，内心独白、自由联想、蒙太奇、段落叠加、无标点写作等西方现代主义的表现手法被新感觉派作家充分使用。如穆时英的《上海的狐步舞》中关于华东饭店的描写就运用一字不改的段落重叠来直接表现都市生活的疯狂与堕落。
Jina Gu
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就是说，以后再也木法在派派下载小说了T T
原贴：派派小说
惯性冲击式火箭炮
别人说的都不准，找来看看就知道了，古龙后期作品比如《英雄无泪》（有电视剧：泪痕剑 ）意境就非常高。小说第一段话：一座高山，一处低岩，一道新泉，一株古松，一炉红火，一壶绿茶，一位老人，一个少年。
原贴：意境派的武侠小说代表古龙
harrison_
“表现主义”作为一种艺术倾向最先出现于绘 画领域。1905 年成立于德国德累斯顿的一个画家集团 “桥社”以及1911 出 现于慕尼黑的另一个画家集团 “青铜士”是表现主义的先驱，“青铜士”集 团中的康定斯基是表现主义绘画中的杰出大师。
1914 年前后表现主义文学运 动在德国兴起。它首先出现在戏剧领域，最早的两位表现主义作家是盖欧尔格·凯撒【主要作品有： 从清晨到午夜（1916年）、 煤气 （1918—1920）、珊瑚（1918）、并存（1923）、谣传（1924）、 士兵塔纳卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《转 变 （1919）、 群众与人（1921）、 机器破坏者（1922）、 亨克 曼（1923）】。也有人认为：表现主义作为文学流派尽管出现在 1914 年前后的德国，但表现主义的先驱可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的鬼魂奏鸣曲（1907） 情节怪诞，人鬼同处一室，是表现主义 和象征派的共同源头
。
一战后 （20 年代），是表现主义的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 万能机器人；在奥地利，则是卡夫卡，在美国，有表现主义戏剧大师尤金·奥尼尔 （1888—1953），作品有 《天边外》、榆树下的家毛猿、玛斯王、悲掉等。
20 年代末和30 年代初，表现主义 开始衰落，但它对后来的文学，尤其是50 年代产生的荒诞派戏剧有很大 的影响。
首先提出荒诞派戏剧这一流派概念的，是英国文学批评家马 丁·埃斯林。在其 《荒诞派戏剧》一书中，他首次给这个流派冠以“荒诞派” 名称，改变了人们以往将其笼统地称之为先锋派的情况。荒诞派作为一种文学潮流，最大的成就在于戏剧，其代表作家如下
在法国的是
1 ，塞缪尔·贝克特 （1906——），爱尔兰人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒诞派戏剧的第一个剧本，却最先引起了轰动，使之名声大振。除此之外，贝克 特的剧作还有 结局（1957）、哑剧（1957）、倒下的人们（1957）、 克拉普最后的录音带（1959）、 尸骸（1959）、 啊，美好的日子 （1961）、 卡斯康多（1963）、 哑剧（1964）
2 ，尤金·尤涅斯库 ，罗马尼亚人。代表作秃头歌女（1950）， 另外的剧作有《椅子（1950）阿美迪式脱身术（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 饥与渴（1966）、 可怕的妓院（1974）等。作品大致用支离破碎、荒诞无稽的舞台形象表现物质对人的压迫。
3， 阿尔图尔·阿达莫夫 （1908——1970），生于高加索。受二战创伤甚大。作品，滑稽模仿。侵犯（1950）、大手术与小手术（1950）、塔 拉纳教授 （1953），以及 弹子球机器（1955）。
4 ，让·热奈 （1910——1986），法国人。1947年，他 创作 女仆获得极大名声，还有严加 监视 （1951）、 《阳台》（1956）、 黑奴（1959）、 屏风（1962）
在法国之外的是
5，哈罗尔德·品特 （1930——），英国戏剧家。作品有《送菜升降机》 （1957）、生日宴会》 （1958）、 看管人（1960）、 《侏儒》（1961）、 搜集证据（1962）、 茶会（1965）、 虚无乡（1975）等
6 爱德华·弗兰克林·阿尔比 （1928——）美国剧作家。1958 年，他写作 《动物园的故事》，1960年搬上舞台后，引起轰动，是荒诞派戏剧在美国的代表人物。这之后，又创作了 贝西·史密斯之死 （1960）、 《美国梦》（1961）、 谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？（1962）
以上人名，作品名的翻译或与其他的不同。
上面的介绍是我根据几本文学史编辑的，所提到的作家中我只片段的接触过卡夫卡，斯特林堡，尤金·奥尼尔，因此，具体的总体评价就谈不上了。我看过《荒诞派戏剧选》和相关的资料，像《等待戈多》结局啊，美好的日子大手术与小手术《新房客》秃头歌女《犀牛》阿美迪式脱身术女仆弹子球机器谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？等皆是珍品。荒诞派的剧作要是有可能，应该是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐惧心酸，异化和无路可去，唯有如是形容了
老兄看过卡夫卡了，可以去看下尤金·奥尼尔，在我心中，他是一个伟大的剧作家，
希望有所帮助
林晶
新小说在法国流行的时期，大致在1953至1960年间。
1960年以后，新小说出现新的倾向，可以说是第二代新小说的开始。新小说的代表作有萨洛特的马尔特罗
(1953)、《天象仪》(1959)、黄金果(1963)、罗伯-格里耶的《橡皮》(1953)、在迷宫中(1959)，布陶的路过米兰(1954)、《变化》（1957），西蒙的《风》(1957)、《草》(1958)、佛兰德公路(1960)以及杜拉斯的夏天晚上十点半等。理论著作有萨洛特的猜疑的时代(1956)，罗伯-格里耶的论新小说(1963)。
新小说派的作家，虽然创作方式各有特点，但具有共同的根本观点。首先，他们认为小说艺术从19世纪中叶以来，一直在现实主义的统治下，由于墨守成规，从表现方式到语言都已呈"僵化"现象。新小说派反对以巴尔扎克为代表的现实主义小说的写作方法，认为它不能反映事物的"真实"面貌。在这一派看来，现实主义作家往往通过人物的塑造、情节的安排、内心分析、情景描述、带有感情色彩的语言等手段，诱导读者进入作者事先安排的虚构境界，结果人们只能通过作者或作者塑造的人物的眼睛去看外在的事物，这样实际上是使读者进入一个"谎言的世界"，忘记了自己所面临的现实。
新小说派反对传统小说以人物为核心，以写"人物在其间活动并生存的故事"为主要的任务；把人作为世界的中心，一切从人物出发，使事物从属于人，由人赋予事物意义，从而使客观世界的一切都带上了人的主观感情的色彩,结果混淆了物与人的界限，抹煞了物的地位,忽视了物的作用和影响。新小说派的理论家罗伯－格里耶认为，"世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已"。按照他的看法，这个世界是由独立于人之外的事物构成的，而现代人是处在物质世界的包围中，人只能通过视觉看到它的外表，不应凭主观赋予它任何意义，因此他主张小说要把人与物区分开来，要着重物质世界的描写。他认为小说的主要任务不在塑造人物形象，更不在表达作者的思想感情、政治立场、道德观念等，而是在写出"一个更实在的、更直观的世界"。
萨洛特则认为作家要能够透过人的日常活动和平凡的言语，揭露潜意识的内心活动，探索那"潜在的真实"。
布陶认为新小说的任务在于通过对外界事物如实的描写，从现代人复杂的、混乱的日常生活中找出奥秘的所在，从中建立一个有条不紊的精神世界以填补生活的空虚。
虽然这一派的作家对小说的主要任务意见不一，但他们都一致认为塑造人物不是小说创作的目标。在他们的作品中，人物被认为不过是表现某种心理因素或心理状态的"临时道具"。他们小说中的人物不但往往面目模糊不清，有时连姓名也没有。例如卡夫卡的小说里的人物，有时仅用第一人称的"我"或第二人称的"你"来代表。
在布陶的代表作《变化》中，作者把主人公名为"你"，使读者处于主角的地位。在结构方面，新小说派主张破除传统现实主义小说格式的限制，认为不必遵守时间顺序和囿于空间的局限，作者有自由"重新建立一个纯属内心世界的时间和空间"。他们还认为人生不过存在于"一瞬间"，过去、现在、将来可以同时存在。现实、想象、幻觉、记忆、梦境往往互相交错或重叠。这一派的小说情节相当简单，往往从通俗小说或侦探小说借用故事，因为新小说作家反对以引人入胜的故事情节诱导读者进入一个"虚构的世界"。他们小说中的情节结构，往往不是有头有尾的,有时结尾又回到开头,有时全书结束，故事仍在继续。新小说派认为传统现实小说中惯用的语言也必须彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用已变为"陈套"或"僵化"，失去了表达现代人复杂多变的生活的能力。新小说派反对使用具有感情色彩的形容词和那些"内含的、隐喻的、魔术般的词汇"，认为这足以使描写的事物失实。他们主张采用"表明视觉的和标志性的即限于度量、定位、限制、明确作用的词汇"，按照罗伯-格里耶的看法，就是冷静的、准确的、像摄影机一样忠实的语言。
新小说派的四个主要作家：萨洛特、 罗伯-格里耶、布陶、西蒙
新小说派在思想上受弗洛伊德心理分析学、柏格森生命力学说和直觉主义、胡塞尔的现象主义哲学的影响。
在文学艺术上继承了第一次世界大战后的意识流派小说和超现实主义的观点及其某些创作方法。新小说派否定小说艺术的反映社会现实的作用，钻入自我的意识中寻求"真实"，脱离现实，脱离读者。
1960年以后出现的以期刊就像这样为中心，以青年作家索莱(1936～ )为首的第二代新小说派即新新小说派，在小说形式的革新方面，比老一辈新小说派更进一步。他们连标点都予以废除，文章不分句子，不分段落，给人的印象好似人类又回到原始时代去了。这一新流派正在发展中，人们对它尚无定论。
花花镜界
20年代30年代初出现的“新感觉派”小说是中国现代文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。穆时英和施蛰存把“新感觉派”小说推向成熟和引身运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。上海狐步舞、梅雨之夕等是他们的代表作。
新感觉派小说在30年代上海的勃兴，是与上海现代化进程同步的。地处长江口岸的上海，拥有宽深的黄浦江天然港湾，连结着通向世界各地的海运，这就从地理环境上为上海提供了成为现代都市的天然条件。同时，上海有许多外国租界，这种多元化格局的租界，使它几乎是十分自然地、毫不困难地就和国际接轨，成为“东方巴黎”，成为一个典型的现代国际大都会。茅盾曾对当时上海现代特征的都市生活作了如下描绘：围绕城市的工厂区烟囱林立，工厂充塞噪音与污浊空气，疲惫的工人连续操作十二小时，南京路国货市场景气繁荣，隐藏背后的是外国工业、金融资本和原料输入，外滩一带银行区构成了全国的枢纽，国家银行和公债市场的证券交易一片忙碌，跳舞场在展露纤腰粉腿，豪华电影院正开映欧美现代生活片，城市的时髦风气在向内地蔓延、渗透。这里充满了资本主义的消费、欲望和享乐，渗透着中西方所共享的现代素质。
这一点在新感觉派笔下常常显露出来，刘呐鸥的小说场景涉及赛马场、夜总会、电影院、大旅馆、小轿车、富豪别墅、海滨浴场、特快列车等现代都市生活的各个方面。而穆时英所追求的是烂熟的都市文明，是“白金女体的塑像”，是圣处女的风情，是笼罩着薄雾的秋巷，是爵士狐步舞，是用各种彩色和旋律交织成的美。
新感觉派作家最初登上舞台时，由于社会的急剧动荡，导致了传统文化的崩溃，传统生活习惯的颠覆以及民族自尊的破碎，使得转型期的中国知识分子陷入了社会的紊乱、生活的不安定、政治上的不满之中，他们由此产生种种颓废、逃避、自哀自怜的灰色情绪之中。再加上这时“五四”新文化运动面临退潮而产生分化，思想界呈现苦闷和无奈。革命对新感觉派作家来说是不相适宜的，表现在作品中就是荒诞、畸形、非理性的都市生活，其中隐含了他们对社会、人生、人性的怀疑。
中国新感觉派小说的出现是中国社会由封闭走向开放，由欣赏走向模仿的的结果，是西学渐结出的果实，可以说，没有大规模的对外学习和引进，没有文学现代化进程中中西文化的交流、碰撞和融合，也就不会有新感觉派的存在。所以说，从文化人类学视角来看，新感觉派这个独具特点的流派的产生既涉及地域文化学和人文地理学，也涉及中西文化冲击交融的异质和不平衡性。
新感觉派作家生活在30年代的大上海，从旧时代的繁荣直接接触现代西方文明；腐化的、凝滞的、濒临灭绝的身躯被注入了变幻虚浮的金融灵魂。都市生活的长期熏染，使他们熟知都市发达的商业文化和成熟的欧洲生活方式，洞悉都市人群在物欲诱惑下的内心世界，以及被生活挤压、抛弃，因而寂寞、悲哀的精神体验。对于现代都市生活，他们的感受非常复杂，一方面他们欣赏甚至沉溺于都市的醉生梦死，另一方面他们对都市的精神沉沦与堕落又心存不满，这种矛盾的心理状态使他们纷纷拿起笔，用文学的形式来表达自己对都市诸种人生的印象与感觉。
但基于都市的生活方式和现代的价值观念，新感觉派作家无法用传统的思想和传统的表现手法来展现现代都市的丰富多彩与光怪陆离。于是，他们主动运用西方全新的观点、主张、方法、技巧表达他们对都市的新感受和新体验。因此，内心独白、自由联想、蒙太奇、段落叠加、无标点写作等西方现代主义的表现手法被新感觉派作家充分使用。如穆时英的《上海的狐步舞》中关于华东饭店的描写就运用一字不改的段落重叠来直接表现都市生活的疯狂与堕落。
清舞
一般都说是豪放派词人。 辛弃疾的词中有苏轼的豪放词风，同时又兼具南宋初期爱国词人的特点，很多词表达的都是收复失地希望国家统一的爱国精神，壮志难酬怀才不遇的愤懑，对南宋统治者的揭露和批判，这样的词以豪放阔达为主，慷慨悲壮，笔力雄厚。比如永遇乐京口北固亭怀古破阵子为陈同甫赋壮词以寄南乡子登京口北固亭有怀水龙吟登建康赏心亭等等。 辛弃疾创作的艺术风格多样，豪放词不是他唯一的风格，他也擅长婉约词，比如青玉案元夕清平乐村居西江月等等。辛弃疾的词收于《稼轩长短句》。豪放词方面，与苏轼并称“苏辛”。婉约词方面，与李清照并称“济南二安”。
Miss-秀秀
宋词分婉约派和豪放派两种。婉约派代表人物是柳永和李清照。豪放派代表人物有苏轼，辛弃疾和岳飞。辛弃疾所处年代是宋金对峙之际，所以他的作品大都表达的是慷慨激昂的爱国主义情怀。永愚乐.京囗北固亭怀古。何处望神州，满眼风光北固楼，千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南站未修。打败天下谁敌手，曹刘，生子当如孙仲谋。
heliahuang
千古江山，英雄无觅孙仲谋处！永遇乐——京口北固亭怀古，读来豪气冲天，是其代表作之一。他与另一个豪放派代表苏东坡并称苏辛，是豪放词的代表之一！青年时的辛弃疾率领几十个英雄豪杰，深入敌营，摿住叛徒，回归南宋。其后一直以北伐中原为己任，念念不忘恢复国土，其一生写下了很多脍炙人口的诗词表达了其雄心壮志。著名的有破阵子——为陈同甫赋壮词，水龙吟——登建康赏心亭，南乡子——登京口北固楼有感等名篇。在词中所表现的英雄气概，读来使人热血沸腾。醉里挑灯看剑，梦回摧角连营。天下英雄谁敌人，曹刘，生子当如孙仲谋。等很多句子，成了后人广为传颂的不朽名句！
KellinChiang
问题：辛弃疾是宋词人中什么派的代表之一？一、婉约与豪放唐宋人是按照曲谱填词，但是后来填词渐渐地脱离了音乐，我们今天填词都是按照词谱。最早的词谱来自明朝张綖的重要著作诗馀图谱三卷，他创调谱149阕，其中小令64阕；中调49阕；长调36阕。而且张綖在诗馀图谱·凡例中第一次提出了词分婉约、豪放二体：按词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放，大抵词体以婉约为正……。辛弃疾属于豪放词派的代表。不过作为南宋时期的文人，他的词风又不完全同于苏轼，因此以辛弃疾为代表的词人，又被称之为辛派。二、辛派词人辛派也是豪放派的一种，因为相比北宋苏轼所处的和平年代不同，他们经历了靖康之变，因此在其文学作品中，有更多的爱国热枕。这种爱国情怀与豪放风格相结合的词派被称之为辛派词人。代表人物有辛弃疾、李纲、岳飞、张孝祥、陆游、刘过、刘克庄等等。三、辛弃疾的代表作品1、永遇乐·京口北固亭怀古明代杨慎在词品中曾经评价说：辛词当以京口北固亭怀古永遇乐为第一。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词写于66岁驻守京口时，当年正是开禧北伐的前期，辛弃疾虽然一生致力于北伐，但是对于当时南宋的军力准备不足却有着深深的忧虑。所以会叹息：英雄无觅，孙仲谋处。也非常担心南宋重蹈覆辙：元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。不过他仍然希望能够为国冲锋陷阵：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？2、 英雄的无奈破阵子·醉里挑灯看剑醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！该词是作者失意闲居信州时所作，当时辛弃疾人在中年，可惜空有抱负无用武之地。只能回忆一下当年的战斗生涯，现实中却无可奈何，只有叹息时光的流逝。四、辛弃疾好友 辛派词人陈亮 的作品上面这首破阵子·醉里挑灯看剑》是辛弃疾写给好友陈亮（同甫）的作品，陈亮本人也是辛派著名的词人，他还是绍熙四年(1193年)礼部的进士考试的状元。他和辛弃疾之间常有唱和，下面这首词就是他写给辛弃疾的贺新郎·寄辛幼安和见怀韵老去凭谁说。看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少恨，算世间、那有平分月。胡妇弄，汉宫瑟。树犹如此堪重别。只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金、只是寻常铁。龙共虎，应声裂。陈亮这首词是词韵辛弃疾原词写成，顺便附上辛弃疾的这首贺新郎·把酒长亭说把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。何处飞来林间鹊，蹙踏松梢微雪。要破帽多添华发。剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。两三雁，也萧瑟。佳人重约还轻别。怅清江、天寒不渡，水深冰合。路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、君来愁绝？铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂。辛弃疾词序中介绍了两个人的这次相会：陈同父自东阳来过余，留十日。与之同游鹅湖，且会朱晦庵于紫溪，不至，飘然东归。既别之明日，余意中殊恋恋，复欲追路。至鹭鸶林，则雪深泥滑，不得前矣。独饮方村，怅然久之，颇恨挽留之正是遂也。夜半投宿吴氏泉湖四望楼，闻邻笛悲甚，为赋《贺新郎》以见意。又五日，同父书来索词，心所同然者如此，可发千里一笑。五、辛派三刘辛派词人中有三位姓刘的大家，刘过、刘克庄、刘辰翁，一般认为刘克庄的成就最高，例如他的一首玉楼春·戏林推年年跃马长安市。客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。易挑锦妇机中字。难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。六、辛派词人中与辛弃疾、刘克庄鼎足而立的陆游陆游首先是一位大诗人，他一生留下了近万首诗，而词作仅有143首。而且陆游曾经表示过，自己很后悔年轻时写了那么多次词，对于诗词重视度完全不同。但是他的词却被刘克庄高度评价：至于酒酣耳热，忧时愤世之作，又如阮籍、唐衢之哭也。近世唯辛、陆二公有此气魄。”翁应星乐府序后村诗话续集卷四中，刘克庄又说：放翁长短句，其激昂感慨者，稼轩不能过；飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真相颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原、贺方回之上。”录一首陆游的诉衷情·当年万里觅封侯当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋。泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。结束语这种豪放风格与爱国情怀相结合的辛派词风在南宋有很大的影响，偏安一偶的南宋政权令主战派文人们无时无刻不在想北定中原，可惜陆游辛弃疾们他们都没有等到这一天。后来南宋在蒙古铁骑的帮助下才收复了一些失地，但是更大的威胁却是曾经的盟友，最终南宋也被蒙古所灭。南宋末年的辛派词人蒋捷留下了一首写尽黍离之悲的虞美人·听雨：少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。@老街味道
海风
宋词是中国古代文学阆苑里的一朵奇葩，它以奇掘的姿态，脱俗的神韵，代表了一代文学之胜，铸就了中国古代文学史的辉煌。晚唐五代时期，词已取得了很大发展，以晚唐词人温庭筠为代表的＂花间派＂词人和以李煜为代表的南唐词人，均为词体的成熟做出了重要贡献。明时学者张綖，著有诗馀图谱，南湖诗集，把词区分为婉约派和豪放派，清代王士桢著花草蒙拾，继承了此说，认为词派有二：即婉约派和豪放派，从此，两派之说便盛行开来，流传至今。婉约派词调柔美，意境幽瞄，音律谐碗，语言圆润，多以亲切婉丽之词，写柔婉之美。豪放派则词调气魄雄浑，风格刚健，意境超脱，丰富了词的内容，提升了词的意境，甚至达到了＂无言不可人，无事不可入＂的境界，把词的社会功能提高到更高的层次。宋词分为婉约派和豪放派，我认为是合理的，因为宋词的流派之分与宋朝的历史背景息息相关。北宋时文人当道，宋词沿着花间派，渐渐形成婉约派，北宋衰落后，一群保家卫国的有志之士，进一步发展了婉约派，词风豪迈，描写军营和边塞的词与日增多，即形成豪放派。婉约派词的代表词人有：李清照、柳永、秦观、欧阳修、晏殊、晏几道、周邦彦、贺铸、张先等。
sylvia_MC
就某种角度来说，我认为是合理的，比如就中国古典文学史。我们知道，就传统中国文学，一直有着流派与风格划分的习惯与喜好，比如什么“诗庄词媚曲谐”，比如“汉魏风骨”，比如钟嵘的《诗品》与司空图的《二十四诗品》，比如说杜甫的诗的特点是沉郁顿挫，比如词的婉约豪放之分，都是从大的方面或主流的方面给我们一个粗略的认识，能让我们对传统文学有一个快速直观的概念与印象，这在文学史及诗词评论中，应该说经常出现，并且一直延用并受到推崇与肯定，已经说明了其积极与合理的地方。关键在于，对于此类划分，我们怎么看待？如上所说，只要我们清楚，这种划分仅仅是一个大概印象，是针对主体或主流的一种相对来说比较准确的总结，不代表绝对与整体，那么这种流派或风格的划分，不仅不会误导我们，而且能让我们灵活、辩证的看待这种现象。比如说，杜甫的诗主体上是沉郁顿挫，但他也写过其他风格的诗，象春夜喜雨，象江畔独步寻花，象闻官军收河南河北，等等。但是，他的影响最大的诗的风格，最能代表他的诗的风格，就是沉郁顿挫。同样的道理，我们说就词来说，苏轼属于豪放派，是因为就他的词的影响与成就来说，他的那些豪放的词，占据了他的词的主流，是最能代表他的词的风格的，也正是如此，哪怕他也写过大量的别的风格的词，比如江城子.十年生死两茫茫，蝶恋花.花褪残红青杏小，贺新郎.乳燕飞华屋，等等，但是，这些风格的词，根本不能代表他的风格，也不是他给后人的主要影响与贡献，自然而然的，就风格来说，人们也不会以苏李（李清照）并称，而是以苏辛（辛弃疾）并称，不是没有道理的。总之，对于风格的划分，我们只要知道，这主要是视其重要的、主流的、影响最大的（或成就最大的）的作品的一种总结，只要我们清楚这不代表全部与绝对，辩证的看待，那么，也就合理了。
jtwuyue
显然不合理的。古今以降，分门分派不在少数，无非就是曲意歪解以付自家之用，其余除去误导世人可谓一无是处。婉约与豪放之分，早见于《诗余图谱：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）之作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。王国维在《宋元戏曲史》中讲到“独元人之曲，为时既近，托体稍卑”，实际上隋唐词之初诞也属于“托体稍卑”，为何？词本为乐之歌曲，自隋唐时期，所谓“华夏正声”盖已不存，新乐取自琵琶调混入胡乐而成，称为“燕乐”或是“宴乐”。最初燕乐是付与歌姬伶人于宴席歌而助兴所唱，自然绮丽香泽，分属“艳科”。唐人、五代诸词家皆换转于游冶艳情之中，北宋初期之作手并一脉相承，未脱窠臼，更不分何门何派。逮至范仲淹渔家傲写塞外风景，偶作新题，便被世人认知为“新开一家”、“豪放雏形”，后苏子与友人信“偶然作词，不同于柳永风格”云云，后世并以此分豪放、婉约派。直是谬论。早年词之藩篱不去，大家约定俗成的只用词做“艳科”，并谓之“正统”，但作为文体而言，其势必能有更多的包容性，绝不仅仅只在富贵生涯、红楼歌舞中打转；其次词托于音律，而声乐之中亦有激越、铿锵之调。所以所谓的或豪放、或婉约，仅止于作者作手之情感、曲调而已。粗暴的化分成婉约豪放，岂不滑稽？后来言豪放必举苏辛，抬手便是“大江东去”、“挑灯看剑”云云，根本不曾考虑过作者当时情感、环境。苏词见大河奔流雄浑之景色，未必对着“大江东去”还要写成“小桥流水”？辛词亦然，军士生涯写成“倚沒红楼”？无知且不自知而已。但如若非得分属风格，不过在于行文用词，乃至谋篇布局各家固有的特点而已，亦只是审美知趣的同异，若分豪放、婉约，那置苏轼之咏物词、酬唱词于何地？置辛弃疾之春词于何地？胡寅说“一洗绮罗香泽之态”也仅仅是把苏东坡一些应景之词当成了常态，直接无视了苏词那近百首风流歌词，不是曲意歪解以付自家之用，更当何解？以上，感谢阅读，欢迎关注。
耳击光軍
出走的勇气
“表现主义”作为一种艺术倾向最先出现于绘 画领域。1905 年成立于德国德累斯顿的一个画家集团 “桥社”以及1911 出 现于慕尼黑的另一个画家集团 “青铜士”是表现主义的先驱，“青铜士”集 团中的康定斯基是表现主义绘画中的杰出大师。 1914 年前后表现主义文学运 动在德国兴起。 它首先出现在戏剧领域，最早的两位表现主义作家是盖欧尔格·凯撒【主要作品有: 从清晨到午夜(1916年)、 煤气 (1918-1920)、珊瑚(1918)、并存(1923)、谣传(1924)、 士兵塔纳卡)(1940)、《八音盒)(1943)】和 思斯特·托勒【主要作品:《转 变 (1919)、 群众与人(1921)、 机器破坏者(1922)、 亨克 曼(1923)】。 也有人认为:表现主义作为文学流派尽管出现在 1914 年前后的德国，但表现主义的先驱可追溯到瑞典作家斯特林堡 (1849-1912)。他的鬼魂奏鸣曲(1907) 情节怪诞，人鬼同处一室，是表现主义 和象征派的共同源头 。 一战后 (20 年代)，是表现主义的鼎盛期。 在捷克，有恰佩克 (1890-1938)，代表作 万能机器人;在奥地利，则是卡夫卡，在美国，有表现主义戏剧大师尤金·奥尼尔 (1888-1953)，作品有 《天边外》、榆树下的家毛猿、玛斯王、悲掉等。 20 年代末和30 年代初，表现主义 开始衰落，但它对后来的文学，尤其是50 年代产生的荒诞派戏剧有很大 的影响。 首先提出荒诞派戏剧这一流派概念的，是英国文学批评家马 丁·埃斯林。 在其 《荒诞派戏剧》一书中，他首次给这个流派冠以“荒诞派” 名称，改变了人们以往将其笼统地称之为先锋派的情况。荒诞派作为一种文学潮流，最大的成就在于戏剧，其代表作家如下 在法国的是 1 ，塞缪尔·贝克特 (1906--)，爱尔兰人。 最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒诞派戏剧的第一个剧本，却最先引起了轰动，使之名声大振。除此之外，贝克 特的剧作还有 结局(1957)、哑剧(1957)、倒下的人们(1957)、 克拉普最后的录音带(1959)、 尸骸(1959)、 啊，美好的日子 (1961)、 卡斯康多(1963)、 哑剧(1964) 2 ，尤金·尤涅斯库 ，罗马尼亚人。 代表作秃头歌女(1950)， 另外的剧作有《椅子(1950)阿美迪式脱身术(1954)、《新房客》(1957)、 《犀牛》(1959)、 饥与渴(1966)、 可怕的妓院(1974)等。 作品大致用支离破碎、荒诞无稽的舞台形象表现物质对人的压迫。 3， 阿尔图尔·阿达莫夫 (1908--1970)，生于高加索。 受二战创伤甚大。作品，滑稽模仿。侵犯(1950)、大手术与小手术(1950)、塔 拉纳教授 (1953)，以及 弹子球机器(1955)。 4 ，让·热奈 (1910--1986)，法国人。1947年，他 创作 女仆获得极大名声，还有严加 监视 (1951)、 《阳台》(1956)、 黑奴(1959)、 屏风(1962) 在法国之外的是 5，哈罗尔德·品特 (1930--)，英国戏剧家。 作品有《送菜升降机》 (1957)、生日宴会》 (1958)、 看管人(1960)、 《侏儒》(1961)、 搜集证据(1962)、 茶会(1965)、 虚无乡(1975)等 6 爱德华·弗兰克林·阿尔比 (1928--)美国剧作家。 1958 年，他写作 《动物园的故事》，1960年搬上舞台后，引起轰动，是荒诞派戏剧在美国的代表人物。 这之后，又创作了 贝西·史密斯之死 (1960)、 《美国梦》(1961)、 谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫?(1962) 以上人名，作品名的翻译或与其他的不同。 上面的介绍是我根据几本文学史编辑的，所提到的作家中我只片段的接触过卡夫卡，斯特林堡，尤金·奥尼尔，因此，具体的总体评价就谈不上了。 我看过《荒诞派戏剧选》和相关的资料，像《等待戈多》结局啊，美好的日子大手术与小手术《新房客》秃头歌女《犀牛》阿美迪式脱身术女仆弹子球机器谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫?等皆是珍品。 荒诞派的剧作要是有可能，应该是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐惧心酸，异化和无路可去，唯有如是形容了 老兄看过卡夫卡了，可以去看下尤金·奥尼尔，在我心中，他是一个伟大的剧作家， 希望有所帮助。 。
難伺候de露尐葉
别人说的都不准，找来看看就知道了，古龙后期作品比如《英雄无泪》（有电视剧：泪痕剑 ）意境就非常高。小说第一段话：一座高山，一处低岩，一道新泉，一株古松，一炉红火，一壶绿茶，一位老人，一个少年。
原贴：意境派的武侠小说代表古龙
kitty柔柔
非常好 他的书融入了一些别的东西 我记忆比较深的就是其存在主义 反正觉得比金庸的有深度一点 金庸的注重情节 古龙的给人感觉很深刻 我推荐小李飞刀 七种武器 边城浪子 白玉老虎
原贴：意境派的武侠小说代表古龙
teq452
战友啊，我也是派派论坛的万年潜水党，已经有几年的下载经历。在论坛改革后却被无情的踢了出来。唉......太无情了。激活码太难找了，所以我现在已经转战糯米论坛了，目前来说适应的还不错。建议你如果找不到激活码也可以去看看。
原贴：派派小说后花园激活码
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