先锋文学适合改编剧本的小说

作文一篇，简单了事

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。紧随其后抬头的寻根文学，表现出了五四一代作家的精英意识和启蒙意识，到现在为止，我仍然不明白寻根文学的“根”应该如何去理解。文化之根？生命之根？“寻根”是不是就一定要把题材放到过去或者荒蛮的生活中去，把古老的中国文化弄的跟出土文物似的，这就叫寻根。对于文学来说，更主要的还是面对文本，“寻根文学”的代表作表现出了很大程度上文学性，相对于此前的文革文学知青文学作品来说，几乎是一个飞跃。但是它对某些问题的处理上（不是具体的文本），还带着80年代中国社会处于那种历史时期的模糊感，有强烈的时代特征和时代情绪。作品试图去启蒙人，但在解读上仍然是一件困难的事情，作家的写作姿态，都显然带有悲天悯人的人文关怀的气息。但在今天看来，我觉得这种姿态过于做作。不知道其他人怎么看，既然是启蒙又为什么高高在上？搞的云里雾里的？应该说随着先锋文学的出现，中国小说真正迎来了一次革命，是脱胎换骨的革命。技术和精神上双重的革命。我们把它定义为“先锋小说”。那么这个定义能不能和西方人所说的先锋小说同指呢？我觉得不能。在中国如火如荼的进行先锋小说的同时，西方的文化已经进入了所谓的后现代主义。他们的“先锋”已经结束。先锋应该是一个进行的词汇，在西方，我们看到先锋相对来说是指现代主义之前的十九世纪的巴尔扎克等文学传统。现代主义或者说先锋的出现就是重新更正或者说调节旧有的文学传统，这个过程不可能是所有的人能够一下子意识到的，只能是少数的天才作家才能看清楚艺术发展的前进方向，所以他们可能面临着重重的困难扛起颠覆和创立文学传统的历史使命，这批人可能在同时代不为人理解，这批人可能为艺术而承受巨大的牺牲和苦难，这批人我们把他们定义为“先锋”。这样在西方，所谓的先锋指的就是基于此前流行于十九世纪的文学传统，以它为敌人，颠覆的是它而不是别的什么。而且这些工作是由西方的艺术家们独立完成，是他们文学发展史上一个顺畅而必然的发展时期。在中国，先锋小说也有其要颠覆的传统，但不是西方的那个传统，而是此前以十七年文学为代表的文革文学等，颠覆的甚至不是文学本身，而是要为文学松绑的革命。同样就文学本身来说，中国文学也绝对没有发展到成熟的地步，值得颠覆的地步。现代文学的一大部分文学和非文学因素发生了联系，无论现代当代，中国文学一直是支离破碎的状态，同时由于80年代下半期，中国社会面临的状态，打开国门后，无论文学文化甚至整个社会都处于急速的转型前期。大家东张西望，面对五花八门的世界，几乎是慌不择路。对于中国文学来说，一些带有民族情节的文学人士，出于中国文学和世界文学对话的良好目的，一些作家，出于对文学的悟性和理解，大口大口贪婪的吸取着外国文学的营养。这里要强调两点：一，对西方文学的学习不一定要引进文化殖民的话题。当然这个现象是存在的。在文学领域，西方文学的到来和影响要经过两道程序才能发生作用，一个翻译，二是阅读。无论是翻译还是阅读，实际上都对作品进行了形式上的中国化处理。实际上在中国受到美国作家福克纳的影响的大部分人是受到李文俊的影响。翻译成汉语的《喧哗与骚动》的叙述状态是李文俊的首创，而不是哪个先锋作家的首创。现在看来先锋小说的叙述状态与翻译过来的或者说是中国版的西方著作有一脉相成之处。这是在技术上需要指出的，而实际上我们谈到的先锋小说两重革命之一就是形式上的叙述，它占据着十足重要的位置。现在就是说对西方文化的复制，也不可否认的是这中间翻译家的作用。倒是这一点，常常被人忽视。还有，阅读的过程是用中国的眼光或者说是文化的尺子去衡量西方的著作的过程，这个过程自然要进行中国化的处理。而且是十分重要的。不然的话，学完了西方的中国先锋小说写出来的人物读者看了怎么还相信他们是生活和行走在中国这块土地上的人民呢。地域性的一个问题。这些我想都足以反驳那些言说中国先锋作家抄袭西方著作的评论家的嘴巴。二，就是艺术的相通性，它有地域性的东西，但是也有地域性所不能割断的东西，正是这些东西形成了交流的基础。

中国的先锋小说的形成是多方面作用而成，它主要表现在叙述革命和精神革命上。分别举一个例子，不能穷尽说明这些东西。一是叙述上的革新，比如格非的叙述空缺，马原的叙述圈套。这些很明显的技术上的痕迹是以往我们看不见，我们以往看见的是“写什么”但是现在“怎么写”终于被提上了日程。关于叙述革命作用的优劣一直有人在讨论，现代小说实际上就在解决一个“时间”的问题。哲学对于“时间”的无可奈何给文学带来了希望，文学终于变的灵活起来，对“时间”的把握实际上是对先锋小说“叙述的方法论活动”。叙述时间和故事时间的分离使文本获得了以前所不能扑捉到的叙述节奏。由于两个时间的分离，我们的叙述视野变的宽敞灵活起来。“叙述借助这道语式（许多年以后，面对行刑队，奥雷连诺上校将会想起那个久远的一天下午，他父亲带他去见识冰块）促使故事转换，中断，随意结合和突然断路。”另外就是先锋小说在精神上的革命，它是更主要的，无论传统和现代是否是两个并置的文学系统，我们还是说，先锋小说并没有颠覆我们的传统，我们古典的文学传统实际上并不是先锋小说所要颠覆的对象。巴特说：“现代并不是一个来自单纯对立面的死字眼，而是社会变革时期的困难活动。”我们在这里不能一味的纠缠就是由于五四运动和文革运动实际上形成了两道文化断裂。文化的鸿沟从某种程度上来说是很难添平的。去除先锋文本和古典文本上不同，它们在文本的深处有着神秘的联系。比如说弗洛依德的“性”学说在中国的广泛影响。与其说是西方对中国的影响，我看倒不如说是给中国性文化带来的导火索，正是中国有这样的土壤才能有性文化的繁荣。先锋小说表现在对“性”的处理上，对“性”书写的开放和多样性，几乎是一往无前，带来了崭新的精神面貌。“性”在文学作品中已经成为裸露的书写。并且常常瓦解文化的深层涵义。比较明显的是吉林作家洪锋，他作品中的“性”多用来瓦解代表权威的“传统”“父辈”“生命”等庄重的文化涵义。从而到达亵渎的目的。而在余华马原的手中，“性”完全消失了它的神秘性，不过是叙述的一件工具，信手拿来。苏童则是以“性”为材料编制一张生存的大网，由此开始他的人物命运走向。先锋小说从各个方面书写出的人类的生存状态，以及对人性深度的挖掘都使先锋小说到达了当代文学创作的一个高度。总体来看，先锋文学五花八门的书写也消解了传统的启蒙意识。从这个角度出发，先锋文学实际上是对五四以来断断续续的启蒙文学的颠覆。那么也就是说中国的先锋小说只能是加上中国的标签，它是中国社会特有的产物。而不能等同于西方的先锋文学。陈晓明把中国的先锋小说作为后现代主义的文本去解读，实际上，在80年代传入中国的外国文化中既包含着现代主义又夹杂着后现代主义，揉杂在中国特有的社会泥土之中，很难确定的说到底是什么主义。现在我们已经进入了一个新的世纪，回头看看先锋小说，由它出发进入到90年代的个人写作就不足为怪了。先锋小说所带来的先锋文化导致写作姿态的调整，最终使作家失去了原有的统一的任务，从而靠近文学本身，靠近个体生命和生存，特别是随着市场化在中国的发展，文学的边缘化越来越明显，原来负荷在文学身上的任务几近全部解除，文学只剩下文学本身，当文学从圣坛上走下，我们迎来了百花齐放的个人写作的90 年代。

先锋文学文学特征：

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界。

其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。

先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

扩展资料：

优缺点

挑战传统千篇一律的文学模式，先锋初出道的确给人以耳目一新之感，先锋作家以语言狂欢和形式狂欢的手法来赢取读者的注意，获得了广泛的赞誉。

但是随着时间的推移，感官的刺激毕竟是短暂的，如果先锋写作没有经过“去谎言”这一环节，则大多数先锋文学后来要么走上了文字游戏的道路，要么重新回归谎言文学，彻底离开了文学的轨道。

只有极少数作家经过严格的“去谎言”，进而对生活本质和人的根本问题的苦苦探索，最终使先锋文学成为文学中的一枝奇葩。而先锋文学中的伟大之作必定是这些奇葩中的佼佼者。

参考资料来源：

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维, 电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

分多少场戏是无所谓的，只要让故事完整，每一场都是一层，结尾可以设下悬念，每一幕都包括好几场，每一幕前应该注明时间地点人物，还有布局，电影剧本也可以按照这个来，剧本要精确到细节，包括每一个动作

谈先锋派文学90年代后的“转型”�����

汤 红

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

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注释：�

①陈晓明：文化溃败时代的馈赠，艺术广角1993年第4期。�

②张向东：文体解构：先锋文本的存在状态，东北师大学报(哲社版)1996年第4期。

③索绪尔：《普通语言学教程》，转引自徐剑艺小说符号诗学，浙江大学出版社，1991年。�

④鲁枢元：《捕风捉影》，《小说评论》1993年第4期。�

⑤⑥张清华：《文学的减法》，南方文坛2002年第4期。�

⑦丁增武：先锋叙事：漫游和回归，安徽大学学报(哲社版)

2001年第1期。

⑧⑨洪治纲：永远的先锋，《小说评论》2002年第6期。�

(本文作者系暨南大学文艺学硕士研究生)

一、电影剧本写作的几种模式

电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：

1、苏联模式

苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。

在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。

中国的编剧很少提供这种模式的剧本。

新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。

2、西方模式

我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。

例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。

现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。

3、中国模式

经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。

我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。

中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。

当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。

这属于改编问题，

对于改编权，法律有规定，改编权应该由原作者享有，你应当取得原著作权人同意才可以。改编后的剧本著作权则是由你完全享有的。

余华，马原，苏童，洪峰，格非

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维,

电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

一节：改编剧本的题材问题

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的﹙尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此﹚，因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。

小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力﹙这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故﹚。

第二节：特殊的考量因素

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里﹙这点是不能与自己想象的内容相混淆的﹚，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，如果答案都是肯定的，则改编成戏剧的可能性就很大。若是答案是否定的，则不用再费心去思考美感经验是否能在不同媒体间转换的问题，因为不同的创作形式对题材的要求是很难妥协的。

改编剧本的创作，必须剧作者事前便十分清楚地知道自己要的是什么，以及如何做。相反地如果作者事前没有定见，而是一边写一边参考别人的剧本，做出来的东西便会缺少个人整体的考量而与抄袭难以划分。

改编后的剧本与原作的差距是越大越好。这点也是事前可以估计的，如差距太小，比如只是人物性格表现的些微差异，不至影响最后的结局，便不值得改编。改编剧本与原作间的差距，可以清楚地显示出改编者独特的创意与企图。这点是越特别越好，由于观众在看待改编剧本的时候，势必会与原作加以比较，此时改编者除了增加自己的原创成份比例外，似乎没有更好的办法来回避观众的这类问题。

改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的著作权，搞不好是会吃上官司的。

改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。

第三节：方法与应用技巧

改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位﹙拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步﹚，以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。

接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。

第四节：改编他人作品的好处与坏处

改编过去大师的剧作通常是很进补的，因为原作一旦还原到分场大纲的形式，原作者创作时的考量便会十分明显地跑出来，这些往往超出我们的经验所及，是我们现阶段的功力所设想不到的，这都是最滋补的养分。

可是这方式的创作也不能多做。看到最后的作品超出个人现阶段的表现实力，虽然会十分心喜，但同时也免不了会有些心虚，因为毕竟这是二手取材的创作，许多从原题材到大纲阶段的问题的解决，都是别人为我们事先做好的。因此如果打算逐步建立起自己创作上的信心，还是要以多从事原始题材的创作，意即原创而非改编他人作品的创作为最佳的途径，这方面几乎可以说是没有任何快捷方式的。

改编剧本的例子，如卫西林的电影脚本娜拉，想家中的〈娜拉〉部份。后者是根据易卜生的《玩偶之家》所改编而成；由于原脚本是由一小剧场的演出事件﹙即〈娜拉〉部份﹚与一社会新闻改编成的电影情节﹙即〈想家〉部份﹚相互穿插进行的，因此改编的重点放在1.做为两条故事情节之一，如何精简原剧的篇幅2.如何融入小剧场中风格化演出的设计﹙《玩偶之家》原作是出写实主义的作品﹚3.如何作适当的调整，尽量保留与人物感情状态及推动情节所必须的异国色彩，去除那些只会增加观众欣赏时认知内容负担的部份，令台湾观众易于欣赏。

作者在改编时曾经对原作品下过很大的功夫，这点可以从底下极其详尽的故事大纲说明﹙已经隐约可以做为分场的依据﹚看出，此外人物的描述也极其翔实，同样也显出改编者用心消化原作的成果。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

但里面很多关于女孩身体方面的描写，不太适合吧

1.岛田洋七《佐贺的超级阿嬷》

这个我非常推荐！是我以前看的。有关梦想、尊严、成长、岁月啊等等……

2.松本清张《点与线》

如果你不喜欢细节繁琐的小说那么我推荐你去看这个的电影= =

这是经典

3.安房直子系列作品

《风与树的歌》

《黄昏海的故事》

《花香小镇》

《银孔雀》

《遥远的野玫瑰村》

《白鹦鹉的森林》

直到花豆煮熟——小夜的故事

施了魔法的舌头

《红玫瑰旅馆的客人》

安房直子的极力推荐~幻想文学的典范

4.宫泽贤治猫的事务所

《银河铁道之夜》

这里面推荐一篇要求很多的餐厅……有点讽刺，不过很好玩:)

宫泽贤治的童话是有点悲伤的，特别是后期和他感情很深的妹妹去世以后的作品。不过感情大多很深厚，很值得一读。

5.星野道夫《北极光》

《在漫长的旅途中》

星野道夫是摄影师，他的文字大都是关于行走的故事和漂泊的心情……

6.黑柳彻子《窗边的小豆豆》

这个不用说了吧……开头几本还是很好的，后面没有看，系列太长了……= =我怀疑会有些重复的东西。但总体来说还是很不错的~

7.妹尾河童《窥视印度》《河童旅行素描本》等等

评论称之为“画书”。里面很多插图，加上一些旅行中的景点和经历，消遣的时候看看也还行~

先锋文学思潮是指上世纪80年代中后期（1985—1989），在文学创作领域继伤痕文学、反思文学、寻根文学之后出现的又一大文学创作（主要指小说创作）浪潮。代表作家有马原、余华、残雪、孙甘露等。先锋小说以其更具小说本体意义的先锋性受人瞩目，把小说的文本审美和形式创新推到一个前所未有的高度。它既是新时期文学前十年小说创作在观念变革和技法发展上对传统现实主义范式的一次彻底决裂，也是随后而至的以“多元化”、“个人化”、“商业化”、“边缘化”为特征的小说创作局面的一个有效过渡。其实验性质与颠覆精神对整个上世纪90年代的小说创作影响极深。

附：部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

先锋文学

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

百度一下，就能知道

电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写应立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。它有以下突出的艺术特点：可视性，即剧本要表现出鲜明的可视画面，有具体明确的造型表现力；剧本在结构上要有灵活性，要适合于镜头组合的蒙太奇艺术规律。此外，电视剧本，在写作时要简洁，不必详尽地交代过程，要有利于导演的实际拍摄。

一、电影文学是文学大家族里的一部分 何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在东方杂志上的由洪深编写的申屠氏。但

在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。

三、电影思维 电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。

四、电影剧本的美学特性 电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。

真有些为难你，文学剧本确实很难写，要对文学作品有很深的了解才行。。。建议，有诗有歌，就可以被定义为文学剧本。你也可以添加些青春类别的剧情在里面，这样比较好写一些。如果需要帮忙就告诉我，我给你写框架。

什么内容

适合三年级孩子看的文学类书籍有很多。比如。巜笨狼的故事》、《足球大侠》、《狐狸小学的插班生》、《小巴掌童话》、《蓝鲸的眼睛》、《女巫》、《魔法师的帽子》、《帅狗杜明尼克》、纹身狗、《大盗贼》等等。这些文学书都非常适合三年级的学生读。

父与子，遇见更棒的自己，少年冒险王，三只小猪

先锋小说是指吸纳了西方现代主义[包括后现代主义]的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映中国现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

先锋文学 是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。 先锋派文学 何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋

在小说形式、叙述方法、意义的把握以及语言的运用方 面都在进行前所未有的冒险性实验。在平面化的叙述手法和散乱、破碎的结构模式 中，以戏拟、反讽的写作策略描摹趋于符号化的人物性格，构成了先锋小说的文本特征。 在深层的在文化意识上，先锋小说则大胆地颠覆了传统的文学一贯奉行的 真实观。有意识地回避、反叛与消解了意识形态，使得文本超脱了传统小说所承载 的深重内涵，而只剩下了自我指涉的功能。 “先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界。 其技巧上广泛

先锋文学 是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。 先锋派文学 何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋文学，是指 80年代中期出现的一批作家以借鉴西方现代主义创作方法为主进行的文学创作，代表性作家作品有刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》、魏明伦的《潘金莲》等；这些新异乃至怪异的“先锋实验”之作，以独特的审美方式和艺术构造，带给人们崭新的审美感受，展露了现代主义文学思潮与中国当代实际相结合产生的巨大艺术能量，对人们艺术观念的革新起到了极大的推动作用。

给你勾勒一下吧： 现代文学史， 九大家得先掌握了，鲁郭茅巴老曹沈钱张。 主要的文学社团与流派：如文学研究会，创造社，京派海派等 然后再去看其他的知识点。 当代文学史： 分期看， 十七年文学 文革十年 新时期文学 九十年代文学 新世纪文学

余华，马原，苏童，洪峰，格非

个人认为川端康成的很适合。川端康成是日本文学的集大成者,诺贝尔文学奖获得者,尤其是他笔下的,很有味道.

一、电影文学是文学大家族里的一部分 二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 三、电影思维, 电影思维就是电影的形象思维 四、电影剧本的美学特性

分多少场戏是无所谓的，只要让故事完整，每一场都是一层，结尾可以设下悬念，每一幕都包括好几场，每一幕前应该注明时间地点人物，还有布局，电影剧本也可以按照这个来，剧本要精确到细节，包括每一个动作

一、电影剧本写作的几种模式 电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种： 1、苏联模式 苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。 在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己

首先需要高度的还原，还原的不只是内容，更需注意的是精神层面的，之所以敢被称为经典，说明在精神层面有不可估量的影响力和作用。

其次应该注意“改编”二字。现在很多的影视剧，为了娱乐的效果，加大了搞笑等层面，导致精神层面受到了巨大的冲击。我们改，是通过改动让更好的精神层面更加的突出，更利于百姓的理解。敢称为经典，说明它需要不断的琢磨和研究，说明普通的百姓难以理解，应通过改动使人民更好的理解和欣赏。

最后改成电视剧，是更加的通俗话和形象话，是值得鼓励和支持的。

看你要体现什么？最主要你的最强项是什么 5分钟左右的三维动画 也可以不要什么创意 剧情 就是很唯美 美到极致 美到你自己陶醉 不过需要了解那需要多么大的工作量

谢邀。说实话，本人是个原著党，遇到有些优秀的影视作品，但凡是改编于文学作品的，如果之前没有看过，都会去翻来看看。然而，往往是看完之后还是觉得原著好。

第一，从呈现效果来看。毕竟影视作品是靠视觉和听觉的结合来呈现给观众，很多人物的内心描写只能通过演员的表情和台词来呈现，这一大部分关系到演员的演技问题，这就很难说了，遇到好的演员，人物个性都会表现的饱满一些，反之，都会影响到整部影视作品的观感。

第二，从剧本内容来看。影视作品的剧本又不能跟原著完全保持一致，否则会让观众索然无味。但也不能偏差太大，否则就会遭到背离原著的抨击。可见，一部影视作品的剧本改编程度也是很难把握的。

所以，影视作品如何能够跟原著的文学作品媲美，首先，要有表现力非常强，演技好的演员。第二，剧本的改编要恰到好处。

能全部满足的影视作品其实非常少，这就是为什么观众都会觉得影视作品不如原著的原因。

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条

文学精典改编成影视作品最成功的典范例子是央视的《西游记》、《水浒》和《红楼梦》，《三国》稍逊。这种改编最难之处是原著为太多受众所熟悉，来不得太多太大的背离。然而毕竟又是不同的艺术表现形式，一个靠文字，另一个靠视觉感受。所以影视创作者的难度可想而知。

还是一句老话吧，忠于原著高于原著。立足视觉创造，把观众尽最大努力拉进到人物生活的那些年代中去。便会产生出精典的影视作品。

一只北极熊在烤火。。 （挺讽刺的）！

可以稍微有点儿悬疑的设计，就是一间房间四个角坐着四个人，把灯关掉，由第一个人开始一次绕房间走，规矩是拍下一个人时，要叫一声，这样一次轮流，数轮后就会发现有两声叫声，可是房间里只有一个人是在运动的……然后再亮灯回放，其实就是心理学上说的自我暗示，人们再高度紧张时或者自己暗示奇异结果的到来时就会在自己的不自觉中指示自己的身体，而被意识所忽视，也就是说我们没有感觉到有人触碰也会误感而发出叫声开始走动，道理其实很简单，但也很经典，对于人们自己的内心和意识我们了解多少呢？呵呵～算有寓意吗？可以试想一下～祝完成顺利～

可以想一些美好的事，比如写某个小动物无忧无虑的生活

首先说电影和电视剧由于自身的特点，改编经典文学作品时的侧重点是不同的。

一、电影

时间限制是最大的瓶颈所在，如果经典文学作品的故事内容宏大，人物众多，场景很多，那么电影改编的时候就得选择重点，甚至是专挑其中的精华部分加以表现，比如《赤壁》，而即便如此也有上下两部之多，可见《三国演义》自身的故事多么宏大。

二、电视剧

对电影来说的时间瓶颈，到了电视剧这里显然不是问题了，反而对电影来说不是瓶颈的观众注意力集中问题，成了电视剧的瓶颈。那么他必须强调的就是那么多内容的连续吸引力了！比如还是《三国演义》，为什么有了一部很经典的版本在前，第二部还敢于投入巨大进行拍摄呢？答案除了第一部太注重视觉化经典而没有现代化其对白之外，没有别的更重要的原因了。因为这是经典的第一部《三国演义》留下的唯一一处破绽，给了现在的年轻人很认可第二部的最大理由！

可见，这个问题除了要具体问题具体分析外，还需要充分结合时代，结合观众的普遍反应来仔细研究才行。

就简单谈这些吧，认可的请点赞，回答完毕。

所谓的经典文学——是历史发展潮流中脱颖而出的文学精品，具有极高的欣赏性和阅读性，它的文学价值，经历了千百年的沉淀，依然弥久陈新，思想和精神都能完美的保存下来；经典文学所承载的历史价值，具有永恒和极高的感染性，其创作的内容具有独特的价值追求，具体表现在：热心关注社会各阶层弱势群体的生存状况，勇于批判黑恶势力，歌功颂德正义之士，生动的塑造刻画正面人物的形象精神，弘扬人道主义正义观，完美的还原真实历史，揭示历史发展规律和本质特征，给人们一种庄严厚重的历史感，其华美生动的文字，活灵活现的人物形象，能深沉厚重的撞击读者的心灵，????️论经历多少朝代——都能耳目一新，给世人留下难以磨灭的记忆形象。

要让经典文学成功的翻录、激活成影视作品，提升人们的艺术欣赏、审美观，丰富人们的文化生活，这就要求导演和演员们，具有极高的文学素养，对经典文学的深度领悟，非凡的想象力和创造力，才能读懂、读透经典文学的精神内涵和思想精髓，跨越时空隧道，让高超的演技，内心的情感，全心努力的融入到经典文学所要表达的思想精华、美学观和道德理念，实质完美的展现给观众，给人们一场空前——美的艺术盛宴 ！

文学经典之所以被称为经典，是因为它具有跨越时代的价值观念和美学观念，并呈现出一定的普适性的文学文本，具有权威性、神圣性、典范性。而且经典应该具有内涵的丰富性、实质上的创造性、时空上的跨越性还具有无限的可读性。正因为如此，文学经典成为众多影视作品的素材源泉。但是，令人遗憾的是，很多文学经典被改编后，其思想内涵缺失了很多，往往得不到大众的认可！

文学经典给人的是想象空间，每一位导演都有自己的审美爱好，自己对于文学经典的理解，展现给我们的是他所理解的生活，作品。

所以，要想成功改编经典文学，除了要有很深的生活感悟之外，还要要求导演，演员，完全的读懂经典文学要表达的思想，然后再呈现给大家！

一转身，就是一辈子。一阖眸，就不见了那个人

这属于改编问题， 对于改编权，法律有规定，改编权应该由原作者享有，你应当取得原著作权人同意才可以。改编后的剧本著作权则是由你完全享有的。

电影文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。

日外（内外景）工厂车棚（场地） 雷刚进厂刚把自行车停入车棚，手机就响了。他拿出一看，是老爹打来的，他忙问：“爸，啥事？”“你快回来吧，你爷爷喘得上不来气。”“好，我马上回去。”雷刚说着马上去找主任请假，主任瞧了瞧他，叹口气说：“嗨，你家呀，真是麻烦，你看你这个月，加起来也没上十天班，这工作真没法给你安排，行，回去吧。”“谢谢主任。” 日内 雷刚家客厅 回到家，雷刚把岳母的意思和爱人一说，爱人眼睛一亮，立马拍着他肩膀说：“高，这主意实在是高！其实我早就想要你退职回家当保姆，就拍你不同意。”“那你咋不早说，看我这几年累得，快成小老头了。”“嗨，我咋能开这个口呢，再说，伺候老人不都是媳妇的事儿吗，可

首先它是文学剧本，应该遵循文学的基本准则，都能或多或少的传达文学内涵，道德品味。其次再是电视作品，它并不是完全的死板照翻剧情，在剧情上肯定会做该动，已达到吸引收视率的效果。电视文学作品在文学作品的传播上具有很大的贡献，形式鲜明，生动形象，通俗易懂，具有书本达不到的效果

落英：过来人讲述自己关于成长的经历和感悟，即成长故事，必须为第一人称形式，可记叙、可议论、可抒情，且让人读完有所感悟，有所收获。花样年华·雏菊：中学生之间的朦胧的感情故事，要求内容有正面导向作用且情节生动感人。  花样年华·忘忧草：发生在校园里、班级中的故事，可以是同学与同学之间也可以是师生之间的日常生活中的有趣的故事，内容必须积极健康，描述美好的校园生活。  花样年华·风信子：成长中与父母、亲人、朋友之间的点滴小事，对成长有重要影响意义，以第一人称叙述为主。  绿茶：益智文章，或温婉动人的感动型，或警示启迪的智慧型，或歪批反说的与众不同型。注意事项：1。以上几个栏目均接受二手稿件，如为二手稿件请注明曾在哪里发表过，并在稿件中留下各种详细的联系方式。  2。  我刊的稿酬情况：原创首发稿50/千字，原创二手稿30/千字。3。字数要求：每篇1500~3600字。4。所有投稿文责自负，自留底稿。我刊在确定用稿后会在红榜网上公布每期用稿名单，并在出刊后的2个月内为作者发放样刊及稿酬。  5。如发现剽窃现象，我刊将严肃对待。编辑歆雅联系方式：QQ：51213148 美丽心情(工作日在线）E- mail：xyfqs2004@yahoo。  com。cn电 话：0451-86679969（歆雅） 13936511012地 址：哈尔滨市南岗区学府路74号黑龙江大学181信箱 邮 编：150080++++++++++++++++++++公告：天使の爱稿费全面提升，另约九期稿件所有哈韩写手哈韩粉粉们听好了：天使の爱从第九期（六月刊）开始，稿费全面提升至50-100千字。    糖果屋的信誉大家有目共睹，绝对不会像一些杂志一样扬言50到时却只发三四十来给大家的！刊名: 天使の爱风格定位：哈韩、搞笑、时尚、浪漫杂志定位：集韩国美少女作家可爱淘的最幽默时尚的韩式写法，最卡哇伊的网络表情，及最酷最炫最夸张离奇的故事，加上现在最流行的女生时尚咨讯，打造一本让中国哈韩粉丝最爱的纯韩校园青春读物。    ↖(^ω^)↗天使之星推荐一些具有潜力的写手，让更多的读者熟悉你们，参与者一定要先寄优秀作品及附个人简介和相片哟；8000字左右(^O^)/鬼马小天使爆笑时尚的哈韩派小说，要求全文浪漫搞笑，情节中要有一定的矛盾冲突，故事性强，完全放开思维，写你想写，写你想看，让读者读完后觉得轻松充满趣味。    一定要增加新意哟！两到三篇,每篇8000字左右。〒_〒丘比特的眼泪淡淡的忧伤，深深的爱。韩剧里，天马行空，任何情节都有可能发生，看似脱离现实不可思议，但却个个都是催泪弹，电视剧一开播，电视机前男女老少即哭声一片。  要求全文脉络清晰，悲剧收尾。但故事一定要新颖故事发展中，要环环相扣，让读者看了开头却猜不出结局，却可以从开头哭到结尾。  8000字左右p(^O^)q偶像梦工厂偶像同人剧场，远在天边的偶像在小说里可以和平凡的作者或者读者同台演绎。   8000字左右；(^@^)/淘淘连载当红韩国少女作家长篇连载，或者从作者群中，挑出很有潜力的韩味长篇小说进行连载；3万字内； *O_O* 浪漫满屋穿越时空的幻想类文章，具有超现实的情节设计和充满幻想主义的浪漫情怀。    （例如回到“大长今”的时代，自己成为一名小宫女，然后和皇上谈了场超越时空的恋爱） 8000字左右；投稿小贴士：1、表情符号：一定要有，但不可滥用和乱用，一定要用到适到好处，用可爱的表情丰满人物形象；2、故事情节：一定要新鲜，别人写过N百遍的类似故事，偶可不敢要，粉丝宝宝也不敢看呀，要么写得能让读者笑破肚皮，要么让她们哭到泪水长流~~才是好文文~ ^_^3、其他：所有的故事都一定要写出韩式文学的味道来，表情符号，名字，人物形象设计等PS：所有想写韩文但是不太会写的都可以跟我。    更希望纯熟写手的支持。每月月中截稿，所有来稿七天内回复，请传稿时在稿件中写上笔名、真名、兼网名、QQ、联系地址、邮编、等详细联系方式，以便通知。稿子见刊一个月之内发放稿费。  需要亲们滴大力支持哇！让稿件来得更猛烈些吧！再PS：欢迎广大会画纯美韩风插画的画手加我！！QQ：29415506邮箱：huiyidiule@sina。  com联系人：猫懒懒接头暗号：哈韩写手星火网络美少女整体风格：可爱活泼低龄好玩文章要求：文笔灵动轻松好看不落俗套独树一帜上半月整体定位：可乐校园，以校园风格为主打下半月整体定位：精彩魔幻，以魔幻文章为主打上半月栏目设置【甜心派星星水果糖】每期4－6篇精彩文章，第一主打栏目，营造出甜蜜青春，梦幻花季的感觉。    文章就是恋爱为主，但是注意不要老套，精彩绝伦，绝对主打。宁缺勿乱！【樱兰派粉色梦学园】此栏目不同于以上栏目的精短，可以是所有架设与各种“高校”、“学园”（比如英德、爱丽丝学园）的梦幻故事，可以是哈韩也可是哈台，总之是绝对的小说式写法，可以长一些，不能是普通的学校的故事，充满了童话的梦幻色彩，可以涉及黑道啊，辣妹啊，皇室啊，等等。    相对于其他的校园故事更充满了虚幻浪漫的色彩。青春偶像剧的感觉，发生在一些贵族学院里的浪漫而忧伤的纯美爱情，也可以带一点科幻色彩，类似《终极一班》；可以涉及一些社会背景，但一定要突出时尚性和主角的独特性，如娱乐明星、舞者、发型师、校园乐队、漫画家，八卦记者等，或者是一些另类时尚的工作，比如，替别人出谋划策如何追求爱情的职业；要求题材新颖，情节曲折，文风清新自然，搞笑一些也是可以的；故事背景以台湾香港为主，也可以是日本、英国、夏威夷之类；类似的爱情魔法师、《恶作剧之吻》、微笑PASTA【花痴派搜寻小王子】不论是动漫帅哥还是明星新人，只要是帅哥就可以，满足网络美少女主要读者群的视觉需要，内容可以自由发挥，好看即可。    下半月约稿栏目关于小《网》的风格依旧是轻松搞笑、幽默好玩，不同于上半月，下半月，亲们一定不要受任何约束，放开你想象力的翅膀，无论是精灵、半人兽、白雪公主、勇敢的骑士、吸血鬼、赶尸人，还是巫师、魔怪、预言家、亦或者是侦探、神枪手等等，只要你能想到，或者你所渴望的王子形象，无论他们是什么职业，生活在骑士时代，青铜时代，或者是盛唐大宋，或者是未来的某个时代，把你心里渴望的浪漫、惊险、除暴安良等等写下来，那么故事一定就很棒。    记住，无论如何还是要扣住轻松和好玩风格哦！亲们，请和多多一起加油吧！2008年的小《网》一定会让大家期待的！ 投稿邮箱：187391815@qq。com QQ:187391815【穿越青春梦回】 这个栏目就是刊登所有的与穿越有关的文章，穿越到宫廷啊，清朝啊，大唐啊之类的凡是穿越的都可收录。    穿越到未来的某个时代，是现代人穿越到古代，或者古代人穿越到现在，只要语言活泼搞笑，情节诙谐幽默，那么就OK通过。字数在6000字左右【魔幻绿光森林】 容纳一切不好归类的精彩文章。  只要内容精彩，故事好看，语言搞笑，结局甜美……字数6000字左右 【侠义江湖传说】 你的地盘，你做主；写你想像中的新江湖新武侠，英雄美女，行侠仗义，儿女情长，可以飞檐走壁，可以一行千里；主角最好是另类一些，比如神偷，盗圣，怪侠之类；可以穿越时空回到古代，或者想像一下五十年的未来，你在那个时代会发生怎样有趣的故事；切忌成熟文字，笔调清新。    6000字左右 【玄幻精灵飞扬】 就是根这个栏目刊登较有阅读性的魔幻故事。比如：东方奇幻类小说。想象力丰富，以奇幻的思维叙述现代背景下不可思议的事情，让人感到新奇，产生共鸣，不迷信。  西方奇幻类小说。包含骑士，半兽人，精灵等西方奇幻元素的小说，文字生动，让读者有身临其境感。  古代背景的奇幻小说。文字精致，故事奇特，古典气息浓厚，对远古的神邸发生的故事进行新的探寻。  6000字左右 【悬疑绝对】 每期可以刊登一篇稍有深度的侦破悬疑文，类似柯南侦破的文章，有一定的可读性，避免很肤浅。这类文要求逻辑严密,有悬念,但是读起来又不那么压抑,还是要有浪漫的爱情,和甜蜜的结局,不管怎样,吸引读者读下去,但是读完后却有觉得很好玩很轻松。    7000字左右 【天使街经典大改造】 改编一些众所周知的传统童话或经典故事，再发挥自己的想像力，重新写出一个精彩绝伦的童话故事，比如《白雪公主》，《花木兰》等等，你可以用现代校园小说的方式来写，将七个小矮人想像成是和白雪公主同一教室的同学，白马王子是长得很白很白的班长，而不是一位英俊优秀的帅哥王子，天马行空任你游；或是写续集，比如《白雪公主》，可以写当白雪公主被王子救醒幸福在一起以后的故事，但是要体现出一些现代时尚感；同时收优秀的原创魔法、童话小说，精灵巫女，快乐幸福或悲伤凄美皆可；特别强调，故事一定要精彩，要求构思巧妙，高潮迭起；6000字左右 【超快感动漫同人坊】 此栏目改编一些精彩的漫画同人，最好是校园悬疑推理，和吸血鬼贵族类型，偶尔收一些甜美浪漫的少女漫画爱情，不血腥不暴力的校园鬼故事也可以；同时收一些原创的漫画剧本，或是由一些知名度不高的日本漫画改编而成的漫画剧本；文风不限，纯情唯美或清新活泼皆可；5000字左右 上半月主要约稿栏目【甜心派星星水果糖】文章就是恋爱为主，但是注意不要老套，精彩绝伦，绝对主打。    只要故事不老套那么就OK通过。校园版 6000字左右【樱兰派粉色梦学园】此栏目不同于以上栏目的精短，可以是所有架设与各种“高校”、“学园”（比如英德、爱丽丝学园）的梦幻故事，可以是哈韩也可是哈台，总之是绝对的小说式写法，可以长一些，不能是普通的学校的故事，充满了童话的梦幻色彩，可以涉及黑道啊，辣妹啊，皇室啊，等等。    每期1篇稍长一点的故事足矣，相对于其他的校园故事更充满了虚幻浪漫的色彩。青春偶像剧的感觉，发生在一些贵族学院里的浪漫而忧伤的纯美爱情，也可以带一点科幻色彩，类似《终极一班》；可以涉及一些社会背景，但一定要突出时尚性和主角的独特性，如娱乐明星、舞者、发型师、校园乐队、漫画家，八卦记者等，或者是一些另类时尚的工作，比如，替别人出谋划策如何追求爱情的职业；要求题材新颖，情节曲折，文风清新自然，搞笑一些也是可以的；故事背景以台湾香港为主，也可以是日本、英国、夏威夷之类；类似的爱情魔法师、《恶作剧之吻》、微笑PASTA6000字左右 花季女生》2008快乐征稿 风格：阳光灿烂，轻松自然，快乐惬意，不做作，不扭捏，记录飞扬的青春，点缀灿烂的花季 关键词:少女，浪漫，真情，感动，快乐，梦幻 【爱丽丝※粉色梦幻城堡】 关键词：浪漫，偶像 偶像剧式的爱情、校园、梦幻故事，现实题材，发生在校园这个大环境里，但是明显有浪漫的构思，带有贵族元素。    看起来很过瘾，普通的学生身上不可能发生的，让人一看就蠢蠢欲动的。要求可读性强，情节流畅，进展迅速，不拖沓，梦幻性很强。营造梦幻的气氛，可以模仿偶像剧的浪漫细节，满足灰姑娘变公主的愿望。  主人翁的特点要突出，个性鲜明，可以让人一眼爱上，紧紧抓住读者的心。 【向日葵※花儿迎风绽放】 关键词：搞笑，阳光 传统的搞笑文，阳光灿烂的花季生活，以感情故事为主，可以涉及友情亲情等，看起来能给人快乐的感觉，让人觉得轻松、好笑。    恰到好处的幽默和搞笑，切忌让读者觉得没头没尾，找不到重心的感觉。包容性可以适当的多一点。但故事一定要新颖有趣，切忌幼齿型及做作的搞笑。对情节和语言的要求可以适当降低，但是一定要吸引人，让人有想看下去，想知道故事发展的冲动就是好文。   【风信子※悸动青春日记】 关键词：暖爱，浓情 花语：喜悦、爱意、幸福、浓情、倾慕 能带给人暖暖爱意的情感文。  青春期的心动，心跳，可以是少女的心情独白，也可是一个完整的校园故事。  此栏目要求是普通的人，身边的人身上发生的故事，看了以后能够引起共鸣。谢绝疼痛挣扎，切忌叛逆颓废，不排斥小阴谋，以及淡淡的忧伤。感情不能虚假空乏，避免悲剧结尾，拒绝灰暗，给人以阳光温暖的感受和印象。    最好能让读者有所触动。 【小连翘※神奇魔法公主】 关键词：魔幻，可爱 花语：这种花隐藏着一股不可思议的神奇力量，不过这并不是邪恶的巫术。受到这种花祝福而生得人具有神奇且敏锐的洞察力，通灵般的第六感。  像可爱的小妖精一样，充满迷人的气息和精彩。 以可爱的女孩为主角的魔幻故事，注意选择题材，要可爱一些，聪明一些的女孩，可是是童话世界的公主或者是魔法世界的小妖。  可以是对流传甚广的童话故事的改编，加入自己的构思和新的人物，给读者新鲜又过瘾的感觉。  不要风格特别硬朗的武侠风格的文章。同时也接受根据动漫卡通改编的故事，以大家熟知的动画人物演绎出新的浪漫故事，切记要带有魔幻色彩。因此要注意选材。 【郁金香※华美文字盛宴】 关键词：言情，流行 小女生喜爱的言情故事。    每期精选言情小说连载一到两部。推荐好看热门的言情小说，经典小说的经典段落、经典名句赏析，或是介绍当红的热门小说。主要是校园或者学院言情，不可脱离“女生”的年龄层次太远，人物的名字和思想都要独特、突出，情节铺排不需要过去错综复杂，人物命运可以适当夸张，但不要过于离奇、不可理遇。    总之好看就行，吸引人最重要。同时也推出热门的网络小说作者介绍，比如饶雪漫访谈，明晓溪Q版访谈等等。 收稿邮箱：opera。b@163。com（请不要以附件形式传送） 连载控制在5万字左右，特别精彩的可以放宽字数要求。  其它文章均限制在5000字内。稿子10个工作日内回复初审结果。  稿子通过后出刊当月寄样刊及稿费，稿费千字40到80，优稿优酬。 羿小鱼华丽归来，携飞魔幻精装版前来约稿！终于又和各位亲见面了，鞠躬 ~~~ 小鱼现有幸成为魅丽旗下飞魔幻精装版 的编辑，希望大家能够继续支持小鱼撒！二话不说，现上约稿和封面撒！杂志定位：面对青少年读者，以奇幻和新武侠为主，文字干净，惟美，不晦涩。    题材新颖，故事想象力丰富，悬念不断，充满青春气息。具体栏目设置特别推荐 每期1篇，1—2万字奇幻类小说，当期的重磅之作。人物性格饱满生动，内涵丰富，情节引人入胜，高潮迭起，读完能让人感到震撼的最佳。  幻镜蔷薇 每期1—2篇，1—2万字左右东方奇幻类小说。想象力丰富，以奇幻的思维叙述现代背景下不可思议的事情，让人感到新奇，产生共鸣，不迷信。  异域之殇 每期1—2篇，1—2万字左右西方奇幻类小说。  包含骑士，半兽人，精灵等西方奇幻元素的小说，文字生动，让读者有身临其境感。上古洪荒 每期1—2篇，1—2万字左右古代背景的奇幻小说。文字精致，故事奇特，古典气息浓厚，对远古的神祗发生的故事进行新的探寻。  大话部落 每期1篇，8千—1万字幽默搞笑并与奇幻相关的文章。  弹指江湖 每期1—2篇，1—2万字左右新武侠小说。刀光剑影，血雨腥风，不但写出江湖人仗剑天涯的气势，也要有他们身不由己的苦衷。  英雄气短，红颜薄命，江湖的儿女情长尽在其中。奇幻笔记 每期1篇，1—2万字左右悬疑推理类的奇幻小说。包含奇幻元素，环环相扣，步步杀机，挑战读者思维的极限，读后有恍然大悟之感。  注意事项：1：需要原创首发稿，稿费千字80—120。  2：投稿请留下联系方式，稿件半个月内没有回复视为退稿，请自行另投。3：投稿信箱：yixiaoyu2007@126。com 4：初定每月15号截稿，30号给终审信息。花火》A，飞魔幻再次倾情约稿！-_-!!!你们都进来了！好吧。    我宣布了挖。重大消息：以后，所有在我这里过初审的稿子。以及在其他《花火》编辑那里过初审的稿子。在送终审的时候，会盖去作者的名字让审，主编说这样更让大家感到公平对待！嘎嘎。  2007年《花火》2007岁末全新升级改版第一部分：落花满地——读者、交流、互动、新闻（1）校园新鲜事、青春纪念册（2）编辑部故事（3）花粉来信时间（4）论坛灌水区版式清新跳跃，时尚唯美。  每个小版块区分明显，让读者感觉亲切而且真实。  第二部分：精彩文章强档推荐：每期一篇，题材为花火所有类型的文章，作者必须是已经在花火上刊登过的文章的作者，本月挑选出来的最有特色或最为突出的一篇经典文章，由推荐编辑写上精彩推荐理由，适当可由主编写出文章评论等。  校园篇1、蜜桃匣子（1-2篇/期）清纯温暖的青春校园爱情故事，情节新颖曲折，语言轻松时尚，结局能让人觉得温暖感动。  字数：3000—6000字。2、此间少年：（1-2篇/期）或忧伤疼痛的青春故事，希望多一些故事写父母与子女之间、朋友之间的误会与爱恨，结局能让人心碎落泪。  字数：3000—6000字。3、逆风之翼：（1-2篇/期）微酸疼痛的成长小说，穿插着社会、家庭、友情、爱情等种种冲突与矛盾，表现青涩少年时代的叛逆与成长，注重故事情节必须新颖曲折。  字数：4000-8000字插播频道（1）去旅行 1P 介绍异域风土民情，语言清新时尚，有地方民情或者传统习俗特色介绍，或者留学生异域亲历感受等。  （1000字以内）（2）听音乐 1P 好音乐、新音乐的评论与介绍。写自己的体会与感动，写某一天的心情，写喜欢的理由，写一种意境。  （1000字以内）古代篇4、蝴蝶墙（1—2篇/期）离奇曲折的魔幻、奇幻小说，要求情节新鲜、离奇，可加入新的元素，如诡异、悬疑等。  可以用幽默现代的语言来写魔幻故事，有意想不到的效果。字数：3000-6000字5、胭脂醉（1—2篇/期）唯美动人或凄美感人的古代爱情故事，宫廷与深闺的场景尤佳。  字数3000-6000字悬幻篇6、龙吟客栈（1篇/期）新武侠小说，注重情与义的描写，有强烈的故事性和可读性。  字数：3000-8000字7、吸血盟（1篇/期）悬疑、推理、恐怖故事，故事背景与人物需定位于校园或宫廷、深闺大院等，故事里必须以情、义、爱等为主线，不要纯粹为了制造恐怖而写的恐怖小说。  字数：3000-8000字小操场（1）微型心理测试1、2个（1P）以讲故事的方式来玩心理测试，编辑共参与。  （2）选修课（1P）精致感动小短文，类似“意林”故事（1000字以内）经典篇8、主编推荐（1-2篇/期）基本选择名家的优秀2手稿件，文章内容可以是所有栏目要求的风格，但确定要是15-20岁读者认识和喜欢的作者，而且文章的语言风格或内容都有一定代表性。    最好加入编辑对作者的一些采访与评论。字数：3000—6000字9、此季花火（1篇/期）每期一名新人推荐，重点培养青少年偶像写手。要求:连续在本刊刊登作品，并受到读者好评者，由编辑推荐适合的对象，刊登一篇很具个人写作风格的作品，并对其刊登个人介绍及照片，推荐给广大读者。    字数：4000-600010、青色小说（1篇/期）校园长篇连载，风格类型不限，可古可今可校园可推理等等，惟一的要求是必须是13——20岁的青少年读者喜欢阅读的题材与作品，自信能领导青少年阅读的?*热点，如连载后反响强烈的优秀作品我们将单独结集出版并对作者进行大力包装。    要求：3—10万字。（注：最好是已经在花火上发表文章的优秀作者，由编辑推荐写长篇小说）（来稿请注明“花火约稿”）《花火》编辑部郑重承诺：1、《花火》只收能够震撼和打动编辑的稿件，不要无病呻吟和纯粹赚金之作，须知编辑也是凡人，能打动编辑方能打动读者；2、电子邮件来稿均在半月内回复，每月10号截上月稿；3、文章一旦刊发，第一时间即寄样刊，出刊后一个月即寄稿费。    4、稿费100—150/千字。飞魔幻版最新约稿 卷首篇——指尖星光：短篇寓意的童话，以唯美、感动、真挚为主旨， 语言精致华丽，意境美好而温暖。字数：800—1500文章版块：2、琉璃童话（1—2篇/期）：校园奇幻或童话故事，要求故事以校园为背景，写新颖独特的人物与剧情，拒绝老套，语言清新活泼，情节幽默，故事结尾最好能表达更高层次的情感，无论是爱情或者亲情。    字数：3000-6000。3、虞美人令（1—2篇/期）：古代宫廷、明清宅院的故事，阴谋与爱恨的纠缠，注重人物性格决定命运，拒绝刻意的误会与错过。文字最好都有作者自己的风格与特色。  字数：3000-6000。4、暗香疏影（1篇/期）：东方神话故事的蔓延与新编，或是将一切非人类的赋予生命与情感。  本栏目要求有一定的文字功底，故事与语言的搭配都十分讲究，拒绝老套平淡的开头。  字数：3000—60005、东风破（1篇/期）：新武侠小说，注重情与义的描写，幽默风趣，可忧伤绵延，有强烈的故事性和可读性。字数：3000-80006、威廉古堡（1篇/期）：西方魔幻故事或西方神话故事的延伸，骑士、海盗、吸血鬼皆可入你笔下，故事或气势磅礴、或细腻入微，希望作者不断挖掘新的写作角度与方法，避免故事的雷同。    字数：3000-60007、此季花火：（1篇/期）每期一名新人推荐，重点培养青少年偶像写手。要求:连续在本刊刊登作品，并受到读者好评者，由编辑推荐适合的对象，刊登一篇很具个人写作风格的作品，并对其刊登个人介绍及照片，推荐给广大读者。  字数：4000-80008、蓬莱阁（1篇/期）：悬疑、推理、恐怖故事，故事背景与人物需定位于非校园的地方，故事里必须以情、义、爱等为主线，不要纯粹为了制造恐怖而写的恐怖小说。  字数：5000-10000字9、主编推荐：每期1-2篇名家精品魔幻文章推荐，字数3000—8000字。  10、青色小说：长篇连载，风格类型不限，可古可今可校园可推理等等，惟一的要求是必须是13——20岁的青少年读者喜欢阅读的题材与作品，自信能领导青少年阅读的?*热点，如连载后反响强烈的优秀作品我们将单独结集出版并对作者进行大力包装。    要求：3—10万字。稿费标准：80-100/千字《纯爱天使》约稿函——暖心亚细亚 纯爱梦读本风格：着重推荐任何类型的情节曲折感人的青春小说。月刊，大16开本80页。读者定位：13-18岁，中学生。  栏目：■纯爱小黑板■卷首千字文：纯爱校园风格或者暖心的小童话。■涩青春手札■中式纯校园文（5000-8000）关键词：操场、秋千、躲避球、香樟树。  伤感的或者俏皮的以及所有“你怀念的”青春故事，亲情友情朦胧的爱情不限。  ■韩味大酱汤■偏韩式的纯情文（5000-8000）关键词：济州岛、泡菜坛、大酱汤、萨朗黑。正宗的韩剧风格，不论唯美或者搞笑，要相信韩式文也能出精品。拒绝伪韩式和累人的符号。（切忌帅哥看上迷糊女之类的俗套）■日式寿司卷■日式轻小说（5000-8000）关键词：富士山、新干线、樱花小道。    纯爱注满整个亚细亚，最新尝试轻小说栏目，暖心一百分。（注：要有曰本背景哟）■神奇仙履屋■中式或者西式魔幻（5000-8000）关键词：小仙、妖精、天使、异次元。任你天马行空，人鬼情未了或者天使住你家。  ■偶像梦剧场■改编偶像剧或者创造自己的偶像剧（10000左右）关键词：演艺圈、时尚圈、不为人知的任何圈……贵族式。  明星制造、贵族少爷……你来当导演！■丸子杂货铺■（编辑栏目）『暂定』1。  KUSO冷笑话大本营2。本期写手的“纯爱记忆”【说明】①特别好的稿子不受字数限制。杂志每P字数为700-800字。投稿文尽量排版美观，标点符号请统一用中文标点，尤其是引号。②来稿请在正文粘贴，附件加带一份。    按格式做好标记：不要忘记在主题上写好栏目名称、标题、作者名，文章末尾请一定留下作者真实姓名、地址、邮编、电话、电子邮箱、QQ。③稿费标准：40元/千字起。投稿邮箱：s0791@126。  com 地址：江门市竹排街27号之三、303(邮编：529020)电话：13048180711（最好发短信）QQ：350894350 673677699。  。

哈，意林和中学生博览吧，个人喜欢

参见《世界电影》杂志。

ShiftingInvolvements：PrivateInterestandPublicAction(大意是“转换的卷入：私人利益与公共行动”)。这书是普林斯顿大学出版社所出，1982年出版。

肖申克的求赎，这个剧本我看过，不错

抱歉，我没有@vip.qq的邮箱，所以只好直接传上来，而且。。。我只有《阿甘正传》和经典电影太阳灼人中文剧本这两个，如果你对太阳灼人这个电影的剧本有兴趣，可以联系我，希望帮得到你。

首先回答你什么是编剧:顾名思义,能编写剧本的人就是编剧,所以至于你是不是编剧,其实不是很重要,那只是一个称谓,重要的是你能不能写出剧本,好的剧本. 其次回答你“卖钱”的问题，影视剧本主要是用来拍电影的，赚钱的方式当然是把本子交给导演，让他帮你把想要表达的感情更加完整淋漓的展示出来（抛开道义之类的话题）。我认为编剧是内容，而导演是表现形式。 关于发展这个问题，确实不好回答。我本身是学戏曲剧本创作的，文学创作，没有明显的分类。很大程度上它们是相通的。比如写散文的人也可以写剧本，写剧本的人也可以写歌词……最简单的例子，射雕，还珠格格等不都是由纯文学本子改编而成为电影的么？发展好不好不是看门道，而是看

编剧是一个不错的职业

楼主这个问题实在很有意思，“影视剧的文学剧本，单纯的文学剧本，可以拿出去卖钱么？”“影视剧的文学剧本”--这是一个错误概念，我猜想你没弄明白所谓的“文学剧本”是什么，可能你指的是一个叫做电影剧本的东西，或者叫做电视剧剧本。如果我猜测的没错的话，那么继续。电影剧本是一种特定格式的文学内容，是以极其严禁的内容和格式来表达的，电影剧本不会直接面向观众而是直接向导演负责。也就是说，导演是根据电影剧本为框架在其基础上表现在荧幕之上的，那么剧本就是一个大纲，导演根据这个纲领来充分发挥自己表现上的优势来取悦观众。电影剧本跟戏剧剧本，跟小说是完全的两个概念。它的基本形式是-- ------------ 第一幕

以楼主提问题的水准，什么剧本也卖不了钱。

曼昆的、萨缪尔森的，都是读大学的时候读的。都不错。但如果只推荐一本，我可能会推荐《经济学的思维方式》(TheEconomicWayofThinking)。同样是系统的入门教材，但更亲切有趣些。  很多在读其他书时忽略了的东西，在读这本时才恍然大悟。###曼昆《经济学原理》萨缪尔森《经济学》这是属于大学生应该能看懂，而且又比较正式的经济学入门书籍了，并没有推荐一些经济学休闲读物，如果你想真正对经济学有一个笼统把握，还是看这两个比较好。    ###推荐曼昆的《经济学原理》，虽然很厚但是读起来不晦涩，相比国内的相关入门书怎么不说人话怎么来的套路，国外的教材真心比较“亲民”。《牛奶可乐经济学》比较适合做睡前读物，不是说不好，而且不必花大时间系统的读。  个人意见仅供参考，喵###我也是大学生，去年读了些经济学的入门通俗读物。  推荐你看《经济学常识》其他的《牛奶可乐经济学》啊之类的，也看过，第一部也比较好玩吧，第二部就有些头痛了，要认真去读，听说现在也有三了印象最深的是(不记得哪本书了)，读经济学学的是一种思维方式，这句话可以套用在其他学科上，但用在经济学上感受最深。  ###现代经济学的历程通过介绍经济学家的生平和理论，来展开经济学历史发展历程。  个人认为很适合入门。