文学作品改编剧本范文

文指语言文字工具形象化反映客观现实艺术包括诗歌、散文、说、剧本、寓言、童等文化重要表现形式同形式(称作体裁)表现内情再现定期定域社

古代文

文章:史体文、诸文、骈文、古文、品文

戏曲:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

说:志怪、志、传奇、笔记说、变文、本、拟本、章说

现代文主要四类

、说

根据篇幅短说篇、短篇篇

按照内容同说言情说、历史说、科幻说、武侠说、谴责说、理说等

按照体例格式则书信体说、记说、章体说、系列说等

二、散文

叙事、记、状物、写景

散文根据内容表达同散文叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

戏剧同艺术形式表现手般剧、歌剧、舞剧戏曲答案补充

四、诗歌

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

按地域分为：外国文学、中国文学等。

按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。

扩展资料文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

参考资料来源：

文学文本是指一部文学作品的实际存在方式,是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。文学文本与文学作品有着清楚的分别；文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的衙言形态，而文学作品则是指已被读者阅读才变成文学作品。这一区分有助于使文学文本的基本的语言性显示出来。

启道考研提供：中国现当代文学必读书目：中西方理论类1.《坛经》2.《老子》3.《庄子》4.《韩非子》5.《论语》6.《孟子》7.《金刚经》8.《墨子》9.维科《新科学》10.康德《判断力批判》11.尼采《悲剧的诞生》12.丹纳《艺术哲学》13.亚里士多德《诗学》14.黑格尔《美学》15.海德格尔《存在与时间》16.列维·斯特劳斯《结构人类学》17.巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》18.别尔嘉耶夫《自由的哲学》中国现当代文学必读书目：文学史论类王德威：想象中国的方法，三联书店2003年版。洪子诚：问题与方法：中国当代文学史研究讲稿，三联书店2003年版曹文轩：《20世纪末中国文学现象研究》，北京大学出版社2002年版程光炜：文学想像与文学国家——中国当代文学研究，河南大学出版社2005年版王晓明主编二十世纪中国文学史论(上下卷)(修订版)，东方出版中心，2003年版。谢冕主编百年中国文学总系，山东教育出版社1998年版陈平原：陈平原小说史论集，河北人民出版社1997年版陈思和：《中国当代文学关键词十讲》，复旦大学出版社夏志清：《中国现代小说史》，复旦大学出版社2005年版李欧梵：《中国现代文学与现代性十讲》，复旦大学出版社2002年版温儒敏：《新文学现实主义的流变》，北京大学出版社2007年1月版。顾彬：《二十世纪中国文学史》，华东师范大学出版社2008年版。中国现当代文学必读书目：作品类(以作品集为主，个别是单部作品)巴金《家》《春》《秋》《寒夜》《憩园》老舍《骆驼祥子》《断魂枪》《猫城记》《月牙儿》《我这一辈子》《四世同堂》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》沈从文《边城》《长河》八骏图钱谷融主编《中国现当代文学作品选》上下卷(包括被列为“存目”的书也要看)，华东师大出版社2008年版。鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》《野草》《朝花夕拾》《坟》《中国小说史略》郭沫若《女神》茅盾《子夜》《春蚕》《林家铺子》《腐蚀》郁达夫《沉沦》赵树理《小二黑结婚》孙犁《荷花淀》施蛰存春阳穆时英《上海的狐步舞》路翎饥饿的郭素娥《财主底儿女们》李劼人《死水微澜》萧军《八月的乡村》第三代艾芜山峡中张天翼包氏父子鹿桥《未央歌》夏衍《上海屋檐下》法西斯细菌周作人《自己的园地》《雨天的书》何其芳《画梦录》梁实秋雅舍钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》封锁《倾城之恋》萧红《生死场》呼兰河传《小城三月》林语堂《吾国与吾民》许地山《缀网劳蛛》废名《桥》徐訏《风萧萧》《精神病患者的悲歌》《鬼恋》无名氏野兽野兽野兽师陀《果园城记》中国现当代文学必读书目：文学史经典论著茅盾：《夜读偶记》，百花文艺出版社，1958年8月第1版。王瑶：中国新文学史稿，见《王瑶全集》第三卷，河北教育出版社。胡适：五十年来中国之文学，见《胡适集》，河北教育出版社周作人：《中国新文学的源流》，北平人文书店1932年9月印行,记录邓恭三,讲校周作人。鲁迅：《中国小说史略》，见《鲁迅全集》第9集，人民文学出版社。中国现当代文学必读书目相关文章：1.文学院汉语言专业课外必读书目2.100本大学生必备的书籍

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维, 电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

夏衍改编鲁迅的是《祝福》，改编矛盾的是《林家铺子》

分多少场戏是无所谓的，只要让故事完整，每一场都是一层，结尾可以设下悬念，每一幕都包括好几场，每一幕前应该注明时间地点人物，还有布局，电影剧本也可以按照这个来，剧本要精确到细节，包括每一个动作

文学作品，可以是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品。

一、电影剧本写作的几种模式

电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：

1、苏联模式

苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。

在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。

中国的编剧很少提供这种模式的剧本。

新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。

2、西方模式

我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。

例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。

现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。

3、中国模式

经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。

我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。

中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。

当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

这属于改编问题，

对于改编权，法律有规定，改编权应该由原作者享有，你应当取得原著作权人同意才可以。改编后的剧本著作权则是由你完全享有的。

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;

2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.

大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.

剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.

注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

《药》《子夜》

一、电影文学是文学大家族里的一部分

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征

三、电影思维,

电影思维就是电影的形象思维

四、电影剧本的美学特性

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说

现当代文学主要分以下四大类

一、小说

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。

按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

一节：改编剧本的题材问题

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的﹙尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此﹚，因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。

小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力﹙这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故﹚。

第二节：特殊的考量因素

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里﹙这点是不能与自己想象的内容相混淆的﹚，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，如果答案都是肯定的，则改编成戏剧的可能性就很大。若是答案是否定的，则不用再费心去思考美感经验是否能在不同媒体间转换的问题，因为不同的创作形式对题材的要求是很难妥协的。

改编剧本的创作，必须剧作者事前便十分清楚地知道自己要的是什么，以及如何做。相反地如果作者事前没有定见，而是一边写一边参考别人的剧本，做出来的东西便会缺少个人整体的考量而与抄袭难以划分。

改编后的剧本与原作的差距是越大越好。这点也是事前可以估计的，如差距太小，比如只是人物性格表现的些微差异，不至影响最后的结局，便不值得改编。改编剧本与原作间的差距，可以清楚地显示出改编者独特的创意与企图。这点是越特别越好，由于观众在看待改编剧本的时候，势必会与原作加以比较，此时改编者除了增加自己的原创成份比例外，似乎没有更好的办法来回避观众的这类问题。

改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的著作权，搞不好是会吃上官司的。

改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。

第三节：方法与应用技巧

改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位﹙拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步﹚，以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。

接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。

第四节：改编他人作品的好处与坏处

改编过去大师的剧作通常是很进补的，因为原作一旦还原到分场大纲的形式，原作者创作时的考量便会十分明显地跑出来，这些往往超出我们的经验所及，是我们现阶段的功力所设想不到的，这都是最滋补的养分。

可是这方式的创作也不能多做。看到最后的作品超出个人现阶段的表现实力，虽然会十分心喜，但同时也免不了会有些心虚，因为毕竟这是二手取材的创作，许多从原题材到大纲阶段的问题的解决，都是别人为我们事先做好的。因此如果打算逐步建立起自己创作上的信心，还是要以多从事原始题材的创作，意即原创而非改编他人作品的创作为最佳的途径，这方面几乎可以说是没有任何快捷方式的。

改编剧本的例子，如卫西林的电影脚本娜拉，想家中的〈娜拉〉部份。后者是根据易卜生的《玩偶之家》所改编而成；由于原脚本是由一小剧场的演出事件﹙即〈娜拉〉部份﹚与一社会新闻改编成的电影情节﹙即〈想家〉部份﹚相互穿插进行的，因此改编的重点放在1.做为两条故事情节之一，如何精简原剧的篇幅2.如何融入小剧场中风格化演出的设计﹙《玩偶之家》原作是出写实主义的作品﹚3.如何作适当的调整，尽量保留与人物感情状态及推动情节所必须的异国色彩，去除那些只会增加观众欣赏时认知内容负担的部份，令台湾观众易于欣赏。

作者在改编时曾经对原作品下过很大的功夫，这点可以从底下极其详尽的故事大纲说明﹙已经隐约可以做为分场的依据﹚看出，此外人物的描述也极其翔实，同样也显出改编者用心消化原作的成果。

文学文本是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗歌、小说、散文和剧本等形态。

把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。

夏衍之《祝福》《林家铺子》改编研究

通过对夏衍改编创作的方法研究,以《祝福》《林家铺子》为具体实例,阐述了作为改编者首要具备的基本技能,总结了在电影改编中,选取好作品、设置人物等电影化的改编方法与创作技巧。在改编风格的一贯性上,夏衍没有走曲高和寡之路,而是推动电影的通俗化和民族化,为当今的电影创作者提供了很好的参照。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

夏衍根据鲁迅的《祝福》和茅盾的《林家铺子》改编成的电影剧本

鲁迅的《祝福》矛盾的《林家铺子》

文学作品的文本层次

一.

名词解释：

1、文本：在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。

文本具有由表及里的多层次的审美结构。

2、文学言语层面：内涵：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。

3、文学形象层面：

内涵：读者在阅读文学言语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。

4.文学意蕴层：所谓文学意蕴层，是指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的深层内容和意味。

5、哲学意味层：指通过具体事物对对宇宙人生的形而上的思考，即在诗意描绘中启发人产生对于人生、宇宙、生存等问题的思索、领悟。

6、审美意蕴层：是文学作品所唤起的审美愉悦感（形象引发的单纯的美感体验）。

对于美的感悟、体验：自然美、人生美、人性美

文学形象的理想形态

重点：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的人物性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。

重点：2特征性化：就是通过以具体、生动、独特外在形象所表现的丰富、深刻的内在本质。

3：典型环境：是充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

重点：4意境的定义：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。它与文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

5.

韵味无穷:指由艺术作品的物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等共同构成的美感效果。

6.

有我之境，无我之境：有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

7、重点：审美意象：就是充分表现审美理想的意象，是高级形象形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。

8、哲理：人类能够取得与自然的和谐却难以消除同类间的隔膜，并且无声地呼唤人与人之间相互理解、互相信任、和谐融洽。

电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写应立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。它有以下突出的艺术特点：可视性，即剧本要表现出鲜明的可视画面，有具体明确的造型表现力；剧本在结构上要有灵活性，要适合于镜头组合的蒙太奇艺术规律。此外，电视剧本，在写作时要简洁，不必详尽地交代过程，要有利于导演的实际拍摄。

一、电影文学是文学大家族里的一部分 何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在东方杂志上的由洪深编写的申屠氏。但

在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。

二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。

三、电影思维 电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。

四、电影剧本的美学特性 电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。

什么是文学？文学其实是一个官名。

西汉时期，学校的负责人称为“文学”。汉武帝为选拔人才，设立了一个科目叫“贤良文学”。就是各郡国每年举荐人才进京考试，被举荐者就叫“贤良文学”。这里的“贤良”是指品行端庄，道德高尚之人。“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。

史书上记载的曹丕“好文学，以著述为务”，即是现今所指的文学含义。

随着社会的发展，文学的含义越来越广，而且出现了很多种主义，很多种思潮，很多种流派。

思潮和流派其实是同义词，例如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等等，都属于不同的思潮和流派。但苏联文艺学家波斯彼洛夫在其《文学原理》一书中，则主张把两者分开。他认为:

“思潮”适宜于指某个国家和时代的那些承认统一的文学纲领而联合起来的作家团体的创作。而那些仅仅具有思想和艺术的共性的作家集团的创作，则应当称之为“流派”。

但在实际的文学创作中，这两者很难区分。因为对文学纲领的认识有不同理解，在创作中又很难确定这个作家属于那个流派。

所以，我不主张作者在创作之前，首先弄明白什么叫文学？什么叫文学作品？什么主义？什么流派等等。

但作者必须明白，文学作品不是无源之水，无本之木。文学的产生和发展，离不开现实生活的土壤。

以小说这种重要的文学形式为例，西方文学在十八世纪，就可说是玉润珠圆了。但到了十九世纪的现代小说，则出现了很强的揭露性和批判性。这都是作家对现实生活的憎恶造成的。

这一时期，由其是狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰，为小说艺术的发展作出了不朽的贡献。

狄更斯的小说是传记式的写法，写主人么从生到死的一生。即使不完全是这样，也要把人物的家世、出身、经历、结局交待的一清二楚。

巴尔扎克的小说，对产生主人公的具体环境和历史条件抽写的特别详尽。

托尔斯泰的作品，则是向广度、深度、宏观、微观的领域扩展。

可见，文学作品没有一定之规，但有个总纲，这就是“文学是人学”。

只要你不脱离这个总纲，你所写的作品就叫“文学作品”。

文学是生活的最高艺术表现！

记得小学的时候第一次写作文，当时的语文老师是一位我们村里的五十来岁的老头，印象中不上课的时候总是手握一个紫砂壶，悠哉悠哉的喝着茶，一副笑呵呵的模样。九十年代的农村，学生的知识接触面都很狭小，除了每学期的七八本书外，就是仅有的一两本课外书读物，里面的内容都是些短文，读来也朗朗上口易于理解，但是正二八经让当时的我们写一篇短文，简直是难于上青天，于是我人生的第一篇小作文，在冬天的某个大半夜煤油灯的烟熏火燎下，艰难的凑字填满了一张作文格：一个小闹钟。至今想来都是满纸糊诌的字句，因为我压根还没有见过一个真真正正的小闹钟，又何来感想而言呢，整晚上满脑子都是语文老师的那句话：天下文章一大堆，看你会凑不会凑。想来，这所谓的作文，从一开始就带有深深的讽刺和糊涂感。

而每一个文学作品的诞生都要经过时间的淬炼，这和我们人类从婴孩成长为壮年是一样的道理。再冰雪剔透的语言如果缺少了故事的润色，没有创作者丰富的生活经历和正知灼见，都不算是一个完美的作品。正如当今时代大热的IP流量炒作，风头无两只是一时的，无亚于快餐消费，过后没有任何的价值和记忆可言。

真正的文学作品要经得起岁月的锤炼，首推当属《红楼梦》，虽然两百多年过去，但是读者对它的热情有增无减，甚至滋生出很多的文学派别，文学分类，当然还有新中国初期的那场文学浩劫，估计就连作者都难以置信，自己在红尘中对一众女儿的悲人之声，竟有如此大的力量，让一众后世红迷为之疯狂。有人说这是曹公的家事，有人说文中的贾宝玉是清代纳兰性德的化身，还有很多人云亦云的说法，后世还没有确切的定论，但是可以肯定的是，作者饱含着全身心的热情数十载增减，只为书中的故事情节更加耐人寻味又不覆前人后尘。真实的反映了当时社会的各个阶层方面，虽文中内容大量隐晦伏笔，但是仍能从曹公的经纬脉络中看出他草蛇灰线伏脉千里的深意，为后世文人开创了一个更为广阔的创作空间，与同时期欧洲的各类文学作品相比无论是从写法还是故事安排上都要巧妙得多，也是近现代小说很难再超越的一个瓶颈，诸此绰见，不再遂一叙述。

这也正是我标题所强调的文学艺术来源于生活，而又高于生活的一个深刻理论吧。

文学作品要有认识作用、教育作用和美感作用。

有其一可以称之为文学作品。

三者皆不具有，只能叫：“文字堆砌”。

你的作品能催人奋进、解人疑惑、让人震撼……

这是一个关于定义的问题。

定义，有客观的定义，也有主观的定义。前者即词典中权威的定义，一般具有唯一性，这个你自己去查；后者就很随意啦，一般来说，你想怎么定义，就怎么定义。你说哪个是，哪个就是

文学是个很大的话题。往大了说，文学即人学。往小了说，指的是作家用独特的语言艺术反映社会现实、表现其独特的心灵世界的作品。

文学起源于人类的思维活动，形成于文字表述之中。文学具有认识作功能、教育功能和审美功能。通过文学作品，我们可认识社会生活，从中受到启迪教育，获得阅读美感，陶冶情操。

文学一般分诗歌、散文、小说和戏剧四大门类。下面逐一简要介绍:

一、诗歌是一种有声韵、可歌咏、句式较为整齐的文学样式。按年代可分为古诗和新诗，按形式可分为格律诗和自由体诗，按内容可分为叙事诗和抒情诗等。我们熟悉的唐诗宋词元曲都是有韵的诗歌，除了其中的古风外，其他的都是格律诗。而自由体诗则不讲求格律，形式灵活自由。

二、散文即散体文章，古代把不押韵、不重排偶的文章皆归于散文，包括经传史论等文体，比如十三经及注疏、二十四史及各种议论文等等，具有叙事、议论、抒情等多种功能。而现代散文则偏重于抒情。

三、小说是通过塑造人物形象反映社会生活的文学，它具有完整的故事情节和具体的生活环境。我国小说源于神话传说，经历了六朝志怪、唐传奇、宋元话本和明清章回体小说及“五四"以后的现代小说等几个阶段。小说由最初的“引车卖浆"者街头巷议到现代的蔚为大观，逐步发展为被社会各阶层喜爱的一种文学样式。四大名著是我国古代小说的一个高峰。

四、戏剧是一种借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的综合性舞台艺术。戏剧也具有反映社会生活、揭示社会矛盾的作用。戏剧按照内容可分为悲剧、喜剧和正剧，按照题材可分为历史剧、现代剧、童话剧，按结构可分为独幕剧、多幕剧。元杂剧中四大悲剧是我国古代戏剧的高峰，现代京剧则成为我们的国粹。

可以说，文学的门类繁多，历史悠久，功能强大，是人类精神活动与情感活动的艺术体现。

文学文字的游戏。作者通过文字的巧妙运用，或疏离，或重复，或新颖，来川大他/她心中的一种理念。这种理念可以是关于现实，反映现实，批判现实的。这种理念支撑下的文学，则文字相对朴实，但却更细微犀利，对社会现象以及风气有着非常敏锐的捕捉和烦死。

也有理念是关于美学的。作者通过文字的绝妙展现和安排，来展现文字的优美，不断通过各种变通的文字叙述来引导读者享受文本本身的阅读。这种理念支撑下的文体特征大多比较优美，流水般滑入读者的心灵，在读者心中激起关于美的想象的涟漪。所以该类文学作品的文字表述不会太凌厉尖锐，相反，更加平和耐心。

第三种理念关于文学创作本身的。简单点来说，就是，作者通过文学的放来，来揭露文学创作的特征。譬如，非常有名的项迪传，就是讲述一个作者，他是如何创作的，在创作过程中又碰到各种各样的问题。这类文学作品大多比较注重叙事手段的展现，毕竟目的是为了反映文学创作本身，所以相对来说，比较难懂。它的叙述并不是很简单的线性叙述，相反，各种时空错乱的整体呈现有的时候会让人产生头晕目眩的感觉。很多现代主义以及后现代主义的作品都是如此（尤其西方的作品）。

文学的标准解释是用语言文字形象化地反应客观现实的艺术，包括小说、散文、喜剧、诗歌等。是文化的重要表现形式。

至于什么样的作品才能归为好文学，我认为一篇好的文学作品，至少应该具有一定的美感，或者对人类的精神层面有一定的指导意义才算。

现在的作品，要么作品，要么一味意淫，要么不断秀下限，再高级一点的，就是扒开丑恶的人性血淋淋的展示给人看，再就是千篇一律，有什么好作品？

有欣赏价值的艺术作品即为文学，它是文字记载下来的，有学术价值的作品，文学门类繁多，历史悠久。文学是研究人，事，物，社会的科学…

思想的深沉，文字的奇妙，逻辑的流畅，哲理的深邃，历史的深厚，这些是文学功夫的高超表现，每个人都有自己的文学，我们说的话，一颦一笑，这些都是文学的表现，如果敬畏文学，那么文学应该力图接近真相，让人去思考，不轻易判定，不是教人去这样那样去思考。文学不只是故事的描述，更是对真相和智慧的挖掘。简而言之，文学的表层是人和社会自然间关系的符号呈现，文学的底层是对世界的认，是对世界的识！

众所周知，文学即人学。既是人学，它就包罗万象，上可经天，下可纬地，中达人心。好文学与人与时融为一体，与世共存。

文学是人学。

文学是语言文字的艺术，是通过艺术加工，创作出来的一种艺术语言表现形式，文学以不同的形式表现人类的内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活，文学属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

文学通过艺术需要加工，以虚构的手法，塑造出许许多多鲜活的人物，贾宝玉、诸葛亮、关羽、宋江、孙悟空、婴宁、阿Q、骆驼祥子、卡西莫多、老葛朗台、唐·吉诃德、安娜·卡列尼娜等等，都是经过文学塑造，使之成为一种社会的典型人物。文学对后人的影响似乎远远大于史学的影响，比如很多人了解三国，是通过阅读《三国演义》而不是《三国志》。

文学的分类大体有小说、散文、诗歌、戏剧、影视及各种纪实类文学。

非常感谢各位老师的精彩解答

古人云，凡著于书帛者皆为文章。意思是写下来的就是文章。但我认为唐诗宋词，明清小说，现代小说杂文自由诗等，能流传下来的都是文学的范畴，当然也包括外国文学。

文学是文化的表现方式之一，懂的人在践行，信的人在学，外行人在看！

首先需要高度的还原，还原的不只是内容，更需注意的是精神层面的，之所以敢被称为经典，说明在精神层面有不可估量的影响力和作用。

其次应该注意“改编”二字。现在很多的影视剧，为了娱乐的效果，加大了搞笑等层面，导致精神层面受到了巨大的冲击。我们改，是通过改动让更好的精神层面更加的突出，更利于百姓的理解。敢称为经典，说明它需要不断的琢磨和研究，说明普通的百姓难以理解，应通过改动使人民更好的理解和欣赏。

最后改成电视剧，是更加的通俗话和形象话，是值得鼓励和支持的。

谢邀。说实话，本人是个原著党，遇到有些优秀的影视作品，但凡是改编于文学作品的，如果之前没有看过，都会去翻来看看。然而，往往是看完之后还是觉得原著好。

第一，从呈现效果来看。毕竟影视作品是靠视觉和听觉的结合来呈现给观众，很多人物的内心描写只能通过演员的表情和台词来呈现，这一大部分关系到演员的演技问题，这就很难说了，遇到好的演员，人物个性都会表现的饱满一些，反之，都会影响到整部影视作品的观感。

第二，从剧本内容来看。影视作品的剧本又不能跟原著完全保持一致，否则会让观众索然无味。但也不能偏差太大，否则就会遭到背离原著的抨击。可见，一部影视作品的剧本改编程度也是很难把握的。

所以，影视作品如何能够跟原著的文学作品媲美，首先，要有表现力非常强，演技好的演员。第二，剧本的改编要恰到好处。

能全部满足的影视作品其实非常少，这就是为什么观众都会觉得影视作品不如原著的原因。

文学精典改编成影视作品最成功的典范例子是央视的《西游记》、《水浒》和《红楼梦》，《三国》稍逊。这种改编最难之处是原著为太多受众所熟悉，来不得太多太大的背离。然而毕竟又是不同的艺术表现形式，一个靠文字，另一个靠视觉感受。所以影视创作者的难度可想而知。

还是一句老话吧，忠于原著高于原著。立足视觉创造，把观众尽最大努力拉进到人物生活的那些年代中去。便会产生出精典的影视作品。

首先说电影和电视剧由于自身的特点，改编经典文学作品时的侧重点是不同的。

一、电影

时间限制是最大的瓶颈所在，如果经典文学作品的故事内容宏大，人物众多，场景很多，那么电影改编的时候就得选择重点，甚至是专挑其中的精华部分加以表现，比如《赤壁》，而即便如此也有上下两部之多，可见《三国演义》自身的故事多么宏大。

二、电视剧

对电影来说的时间瓶颈，到了电视剧这里显然不是问题了，反而对电影来说不是瓶颈的观众注意力集中问题，成了电视剧的瓶颈。那么他必须强调的就是那么多内容的连续吸引力了！比如还是《三国演义》，为什么有了一部很经典的版本在前，第二部还敢于投入巨大进行拍摄呢？答案除了第一部太注重视觉化经典而没有现代化其对白之外，没有别的更重要的原因了。因为这是经典的第一部《三国演义》留下的唯一一处破绽，给了现在的年轻人很认可第二部的最大理由！

可见，这个问题除了要具体问题具体分析外，还需要充分结合时代，结合观众的普遍反应来仔细研究才行。

就简单谈这些吧，认可的请点赞，回答完毕。

所谓的经典文学——是历史发展潮流中脱颖而出的文学精品，具有极高的欣赏性和阅读性，它的文学价值，经历了千百年的沉淀，依然弥久陈新，思想和精神都能完美的保存下来；经典文学所承载的历史价值，具有永恒和极高的感染性，其创作的内容具有独特的价值追求，具体表现在：热心关注社会各阶层弱势群体的生存状况，勇于批判黑恶势力，歌功颂德正义之士，生动的塑造刻画正面人物的形象精神，弘扬人道主义正义观，完美的还原真实历史，揭示历史发展规律和本质特征，给人们一种庄严厚重的历史感，其华美生动的文字，活灵活现的人物形象，能深沉厚重的撞击读者的心灵，????️论经历多少朝代——都能耳目一新，给世人留下难以磨灭的记忆形象。

要让经典文学成功的翻录、激活成影视作品，提升人们的艺术欣赏、审美观，丰富人们的文化生活，这就要求导演和演员们，具有极高的文学素养，对经典文学的深度领悟，非凡的想象力和创造力，才能读懂、读透经典文学的精神内涵和思想精髓，跨越时空隧道，让高超的演技，内心的情感，全心努力的融入到经典文学所要表达的思想精华、美学观和道德理念，实质完美的展现给观众，给人们一场空前——美的艺术盛宴 ！

文学经典之所以被称为经典，是因为它具有跨越时代的价值观念和美学观念，并呈现出一定的普适性的文学文本，具有权威性、神圣性、典范性。而且经典应该具有内涵的丰富性、实质上的创造性、时空上的跨越性还具有无限的可读性。正因为如此，文学经典成为众多影视作品的素材源泉。但是，令人遗憾的是，很多文学经典被改编后，其思想内涵缺失了很多，往往得不到大众的认可！

文学经典给人的是想象空间，每一位导演都有自己的审美爱好，自己对于文学经典的理解，展现给我们的是他所理解的生活，作品。

所以，要想成功改编经典文学，除了要有很深的生活感悟之外，还要要求导演，演员，完全的读懂经典文学要表达的思想，然后再呈现给大家！