![[作品小说]元人杂剧选](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
《思想道德修养与法律基础》课程是高职院校“两课”教育的重要课程之一，是高职院校对大学生进行系统的马克思主义理论和思想道德教育的主要渠道和基本环节。《思想道德修养与法律基础》包括上篇思想道德修养和下篇法...
williamywn
1、小说是您的脑力劳动成果，别人想使用，当然要支付费用！
2、著作权自作品完成时自动生效，您不必去任何地方申请，只要您能够证明这个小说是您原创即可，没有任何费用，呵呵
3、您授权给对方改编权（前提是不能歪曲原作，改编后的作品必须您本人审查同意）和影视创作权
4、那要看您的小说内容有多少，以及流行程度。按照2008年著作权改编作品的统计，一般改编成20集左右的电视剧，需要支付3-5万元。这个问题您完全可以和他们签订协议，协议里可以写明如果这部影视作品流行到什么程度，支付您相应的报酬。
解答完毕，望采纳，谢谢！
原贴：改编剧本需要注意什么啊？
honeysms
契柯夫
契柯夫，（l860～1904）
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契柯夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、苦恼(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及普里希别叶夫中士（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如第六病室（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而在峡谷里则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”
契柯夫后期转向戏剧创作，主要作品有伊凡诺夫（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契柯夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
原贴：改编《变色龙》为剧本
懿派胡言
1、什么是“改编权”?
什么是“改编权”? 即利用他人原作品进行再次创作，构成一部新作品的权利
改编权是演绎权的一种。以演绎的方式利用原作品，实际上是版权人最大程度地拓展作品市场价值、实现商业化利益的一种方式。著作权法第十条规定：“改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。”这意味着，改编作品首先是利用了他人的原作品，且利用的是原作品中独创性的表达;其次，改编权人对原作品进行了再次创作，形成其自己的独创性表达;最后，改编作品由于改编权人的智力创造而本身已构成了一部新的作品。
2、“改编后的新作品”由改编人享有著作权，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权
源于改编作品产生方式的特殊性，著作权法第十二条规定了这样的规则：“改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。”这是著作权法关于改编作品的核心条款。保护文学艺术作品伯尔尼公约也规定：“翻译作品、改编作品、改编乐曲以及某件文学或艺术作品的其他改变应得到与原著同等的保护，而不损害原著作者的权利。”
具体到IP产业，改编权人究竟要怎样行使权利?怎样行使才算是不侵权原作品的著作权呢?
由于改编作品和原作品存在重合部分，改编作品中含有原作品的独创性表达，如作品标题、人物角色、特定场景、特有情节等等，对改编作品的使用其实也包含对原作品的使用。著作权法第十二条规定其实暗含了这样一条规则：演绎作品著作权的行使，实际上是由演绎作品和已有作品著作权人共同控制的，而且，在这个共同控制的关系中，已有作品的著作权人起着决定性的作用。那么，在进行IP改编时，改编权人究竟要怎样行使权利才算是不侵权原作品的著作权呢?以下为整理出三点基本规则。
基本规则一：改编权人在其行使权利时需要受到原作品著作权人的制约。
演绎作品的著作权人对演绎作品享有的是完整的但却不独立的权利。即，改编权人对改编作品享有著作权法上的完整权能，但其行使权利时需要受到原作品著作权人的制约。其原因在于，现代版权法的态度是：演绎作品的创作须取得原作者演绎权的授权。经合法授权创作的演绎作品，受到版权法保护;但演绎作者的版权只及于其增加部分，演绎作品中的原作品部分还是由原作者享有版权。
基本规则二：改编作品行使权利时必须经过原作品著作权人的许可
著作权法规定，出版、表演、制作录音录像时，应当取得改编权人和原作品著作权人的许可，并支付报酬。在著作权法实施条例第二十七条中，除了上述的出版、表演、录音录像外，还增加了广播，即“出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台行使权利，不得损害被使用作品和原作品著作权人 的权利。”那么除了出版、表演、录音录像和广播的使用外，其他方面的使用是否也要遵循这样的规则呢?答案应是肯定的。我们可以假设，如果没有经过原作品著作权人的同意，如果改编权人对改编作品可以随意行使任何权利，因其改编作品自身带有原作品独创性的表达元素，其对改编作品的传播利用等行为，势必挤占原作品著作权人的市场机会，进而损害原作品著作权人的利益。所以，除非双方在合同中有相反约定，除非原作品著作权人明确授权，改编权人在对改编作品行使权利时必须经过原作品著作权人的许可。
并且在著作权法修改草案(第三稿)中，第十四条规定：“以改编、翻译、注释、整理等方式利用已有作品而产生的新作品为演绎作品，其著作权由演绎者享有。使用演绎作品应当取得演绎作品的著作权人和原作品著作权人许可。”可见，立法者也是偏向于以更加明确的表达方式保护原作品著作权人的利益。
基本规则三：改编作品的再次改编，必须征得原作品著作权人的许可
在现在泛娱乐IP改编热潮下，改编作品的再次改编，必须征得原作品著作权人的许可。比如：著作权人授权他人将一部文学作品改编成影视作品或动漫作品，改编权人若想将改编好的影视作品或动漫作品再授权他人改编成游戏，则必须经过原作品著作权人的同意，否则将损害原作品著作权人自行授权他人改编游戏的权利。市场上若同时出现根源于同一部文学作品的两款游戏，不仅不符合著作权的本意，也无法真正保障各方的商业利益。只有一种例外情形，即在绝对排除原作品的独创性表达(比如上文所述的作品标题、人物角色、特定场景、特有情节等)的情况下，改编权人有权将影视作品或动漫作品中其自行创作的独创性表达授予他人改编成游戏。但在这种情形下，被授权方想要利用原有IP沉淀下来的粉丝和人气实现商业变现的价值恐怕难以实现了。
原贴：改编剧本需要注意什么啊？
tychenjie
J——E部门，工地事务职员
W——E部门，工地事务负责人
Q——E部门，日常事务职员
D——女，工地工程监理
C——M部门，J的邻居
X——G部门，J的朋友
（1） 工地办公室
W：刚才你在哪？找你找不到。
J： 哦，我在那边看他们放电缆。这边有事么？
W：嗨！放电缆有什么好看的，监理他们干什么吃的。刚刚这边开会了。会倒没什么，就是每个人都发了根笔。你看这笔还挺不错的好象。
J： 什么笔，我看看。（从W手中拿过盒子，里面是一只颜色鲜艳的钢笔。J把笔拿在手中反复地看）恩，不错，这笔。（拔去笔帽，仔细看笔尖）恩，好笔，好笔！（眼中流露出贪婪）
W：（从J手中拿过笔）谁叫你不去开会，亏了吧！
J： 我……唉！算了算了！
（2） 日常办公室
Q：怎么了，黑着个脸。
J： 没什么，落掉一个会没开。
Q：啊？刚才的会你没去？亏了，你！
J： 就是说了，一根好笔飞掉了。
Q：呵呵你也知道发钢笔了啊！下次开会还是要积极哦，会虽然无聊，甜头还是有的。
J： 恩，恩！
（3） 书店
（X和J在书店里转悠，X忽然发现一扇小门。）
X：哦？这干吗的，装修这么漂亮。
J： 进去看看吧。（和X走进小门）
售货员：欢迎二位！这里是英雄钢笔专卖店，二位里面请！
X：原来是卖钢笔的啊，没意思。（拉着J就往外走）
J： 哎，看看么！（挣脱X，走进商店。）
（在里面有一款名叫“变色龙”的吸引了J的目光。这支笔不是别的，正是他们开会发的那一种！）
售货员：先生，这一款叫做“变色龙”，是英雄金笔厂的高档产品。它之所以叫“变色龙”是因为它的笔杆的颜色。（拿起钢笔，对着灯光，转动笔杆，顿时彩光四射，美不胜收）
J：（眼睛瞪直了）哇！太漂亮了！确实不错！（回头看一眼标价牌）呜！要350元！（J顿时神情沮丧）
售货员：这是厂家推荐的零售价。先生您如果真的想要，我们可以适当优惠）
J：（摆摆手）哦，那还是算了吧。这么好的笔，打折卖出去，不是糟蹋了么。唉，我还是好好工作赚了钱再来吧！（走出门外）
售货员：（笑）呵呵，好的，欢迎再来！
X：嘿嘿，被打击了吧！那种笔是给老板级的人用的！
J： 以后我当了老板，一定买一根这个笔！
X：当老板就不用自己买啦！到时候会有人来送的！
J： 你给我送啊，那现在就送么好了！
X：嘿嘿，你算老几啊我给你送。
（4） 日常办公室
Q：明天有个会，别忘了哦！这次听说又有礼品的！
J： 哦！好的好的好的一定来一定来！什么礼品知道么？
Q：那不知道。反正有的拿就不错了，你还想怎么样。
J： 那是那是，这次再不能误掉了。上回亏大了。
Q：你还在想那个啊！算啦算啦，这种东西不要太计较。
J： 恩。明天几点！
Q：下午一点半，六号会议室。
J： OK。
（5） 工地办公室
D：（看见W桌上的金笔盒，拿过来打开看）哟，万工哪儿搞了这么漂亮一根笔。
W：哦，是那天开会发的。
D：啊？开会发这么好的笔啊！业主就是业主，到底跟咱不一样。
W：嗨，一根破笔有什么稀罕的。今天他们母线安装的怎么样了。
D：哦母线啊，刚才我去看过了，装好的我都标在这张图上了。
W：（拿过图纸）恩，不错不错，他们的进度上来了么！
D：都是我催的呀！而且我这样标上，他们想赖也赖不掉。
W：恩，你这样做很对。那11号前应该能完吧。
D：照目前的样子差不多。
W：那就好。这次能提前完成，你的功劳不小啊！
D：那当然了。唉，不过啊，到时候您老人家领赏去了，我们还是一分都没有啊！
W：那你要怎么着？本来就是你的工作嘛！
D：我给你帮了那么大的忙，你总得表示表示吧！
W：怎么表示？我不明白你意思。
D：（晃着手中的笔）得，就把这个笔归我得了。
W：那你拿去么好了。我这个人不大用钢笔的。
（J在一旁看着。当他看到D把金笔盒放进皮包的时候，睁大了眼睛）
（6） 6#会议室
（E部门的人在和承包商开会，听对方介绍产品。会议已经接近尾声。）
承包商：我们公司这方面的产品主要就有这些。呃……这几个小东西代表我们的一点心意，希望今后能和贵公司愉快合作！
（秘书拿来一叠计算器大小的盒子，一盒盒地发给众人）
J：（打开盒子，里面是一个电子台历）这个啊。（脸上掠过一丝失望）
Q：好象是个计算器么。
J：恩，也能当计算器。功能蛮多的。
Q：呵呵！你研究通了告诉我。
J： 这破玩意儿，不要也罢！
（7） 工地办公室
（J在座位上摆弄刚才发的电子台历，D从外面走进来）
D：什么东西啊，玩的这么开心。
J： 哦，电子台历。
D：电子台历？我看看。（从J手中拿过来，用指头在按钮上点来点去）还能当计算器呢。
J： 就是。还可以当闹钟，还可以看世界各地的时间。好象还有游戏。
D：哦，对，这个是游戏。（揿下游戏按钮，开始玩游戏）
（看着D在开心地玩游戏，J想起了那根她要去的钢笔，心生一计）
J： 好玩么，游戏？
D：恩……好玩好玩。哎呀！你看你，一打岔我死掉了。
J： 嗨，死掉就死掉呗。你拿回家慢慢玩吧。
D：什么？让我拿回家？
J： 是啊，送给你啦！反正我要走了，这个留给你作纪念吧。
D：哦那太谢谢了！
J： 不客气。不过最好你也送我一样东西，互为留念嘛你说是不是。
D：呃……好呀，可是我想不出该送个啥。
J： 这个你就慢慢想吧。也别专门到外面去买了，把你本来就有的东西送给我一样得了。
D：我没什么东西好送呀。
J： 你回家打开写字台抽屉，没准就能发现呢。
D；我真的没什么可送人的东西啊。你喜欢什么东西？
J： 呃……我正缺一根钢笔用呢！
（W急匆匆地走过，指着旁边的一间小会议室）
W：喂，你们两个，开会了，这屋。
D：（抬手看表）哦，5点了，日会。
J： 又是破日会！
（8） 第二天，工地办公室
J： 早上好！给我的纪念品带来了么？
D：呵呵，带来了带来了。给。（把一个细长的钢笔盒递给J）不错吧！
J：（看到不是“变色龙”的盒子，感到非常失望）恩，钢笔，谢谢谢谢。但愿比较好用。
D；肯定好用！放心吧你！
J： 呵呵！
（9） J的寝室
（晚上J坐在灯下，拿出白天D送的钢笔。这是一支普通的钢笔，笔杆上有“特细，财会专用”几个字。J把笔尖在水龙头上冲了冲，擦干，然后灌满墨水，拿过一张纸在上面写写画画。这支笔并不流利，而且J觉得这支笔轻重不合适，笔帽的端部太重，其他地方又太轻，这让他感到格外别扭）
J：（把笔往纸上重重一放） 唉，这破笔！哼，这个鸟婆娘，居然不上当。她并不识货啊！
再说把电子台历给她已经够意思了！唉，这么好的笔落到这种俗人手里，真是明珠暗投，暴殄天物啊！（把笔帽一盖，往笔筒里一丢，起身书了门）
（10） C的寝室
J：（敲C的门）陈大哥，开门！
C：推！
J：（进门，走到C旁边坐下。C正在打电脑游戏）嗨，你就知道玩雷电，Childish！
C：怎么，不服啊。你看我都打到第8关了。
J：（拉开C的抽屉）你这有没有什么好的碟片呀？
（J在C的抽屉里翻着，看见一个装钢笔的盒子，上面有HERO27几个字。J拿出盒子，打开，里面有一支挺漂亮的钢笔。这支钢笔的端部、中部和尾部各有一段是金色，其余部分灰黑色，闪着金属的光泽，显得很典雅。J把笔帽拔下、套上反复几次，又捏着笔假装写了几下，掂了掂重量。本来一打开盒子看见这支笔的时候J就觉得这笔不错，再加上把玩了一番，凭他的经验认定这是一支相当好的钢笔）
J：这笔不错么。
C：哪个笔？
J：（把笔放到靠近电脑屏幕的地方）就这个。
C：（快速地扫了一眼）哦，别人送的，我一直没用。怎么，你喜欢啊。
J：恩，真的不错。这笔真的可以。
C：不错就送给你吧。你是不是要走？给你当纪念得了。
J： 那谢谢你啦！你怎么知道我要走？
C：嗨，谁不知道？！哎呀，又翘了！
J： 嘿嘿，最后一关死掉了。活该活该！
C：又没通关，唉，可惜可惜！
J： 通关就没意思了。没通关么你还有理由再来一次的呀！
C：呵呵！你这小子。算了不玩了，咱们看《寻秦记》吧。（关闭游戏窗口，打开MOVIE文件夹）
J： 啊，你这有《寻秦记》啊！干吗不早说！快快快！
C：别猴急么！这不正在打开么。
（屏幕上弹出超级解霸的界面，二人津津有味地看了起来）
（11） J的寝室
（J回到寝室已是深夜。J疲惫地坐到桌前，拿出C送的HERO27，放在灯下细细端详。J发现这支笔做工很精细，笔尖的花纹很优美。J忽然想起在某期《小说月报》的封面上好象就是这支笔。想到这里，J心里一阵激动。J还是把笔在水龙头上冲了冲，擦干，灌上墨水，拿过一张纸来写。碳素墨水顺畅地自笔尖流出，在白纸上汇成一行行优美的字体。J觉得手感很好，于是运笔如飞，抑扬顿挫，一口气写满了整整一页纸，写的是张学友分手总要在雨天的歌词。）
（漆黑的夜里，J躺在床上）
J： HERO27大概也就五、六十块钱吧。它又不是金笔，属于“平民”。“变色龙”三百多的身价，是名副其实的贵族钢笔啊！以后我当了老板，会有人给我送“变色龙”的……
（窗外淅沥沥地下起雨来，J迷迷糊糊地睡着了。远处传来了张学友的歌声：“是你的一切告别在雨天……”
原贴：改编《变色龙》为剧本
囧囧
1、版权保护是：个人的话是一身及其死后的50年，法人的话是从首次发表的50年，
2、你看现在这个版权属于谁，如果在保护期内，你公开发表的话，你就得向版权所有权人交版权费。
3、如果是在高校学生话剧团进行非盈利性的演出，你可以不向版权所有人交版权费得，引证著作权法22条的规定，既不像公众收费，也不给版权所有人缴费。
4、如果其它疑问，请留下你的QQ号
原贴：小说改编剧本版权问题
Chriskov
说一下我的基本观点
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
改编意味着选择。这就是说有许多你很喜欢的素材必须放弃。焦点事件要重新衡。在原作中份量很重的人物也许要大加砍削。如果某条重要的情节线对故事的戏剧性运动缺乏推进力就该去掉。所有这些改动也许会使共振效果丧失殆尽，但故事的焦点则可能变得突出了。为了使其他主题变得更鲜明、更易懂，可以把某个主题推至后景。编剧在进行改动时需要有一定的胆识，但如果编剧不愿意对原作进行改动，从文学到戏剧的转变便难以完成。
选择的基准，在于把握原作的精神，原作的精神一般分三个层面。
原作的主题，这是作品的灵魂，不能随意篡改的。原作的主要人物和主要情节。这个是原作者用来体现主题的，抓准每个情节和人物各自的作用，自然容易取舍。
最后是原作的基本风格。这个基本风格包括作者的创作风格或原著的自身基调，也可说成是基本色彩，原作的冷暖色系不能破坏，昂扬或压抑的基调要慎重调整。了解了作品的精神，就面临选择改编的方法了。
改编的方法有如下几种。
移植式、注释式、近似式、取材式、重写式
其中注释式是指改编原作的重点，或将原作以更好读解的方式重新结构。
谢谢！请采纳！在此谢谢！！！
原贴：改编剧本需要注意什么啊？
麦仲肥
把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电vv影剧本跟创作独创的电vv影剧本是一样的。“进行改编”
（toadapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电vv影剧本就是电vv影剧本。把一本书改编成电vv影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电vv影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电vv影的小说，或者拍成电vv影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。
当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首歌曲改编成电vv影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形式。你是根据它原来的素材来写一个电vv影剧本。
然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电vv影剧本，因而你必须以独创的方式来探讨它。
一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。 在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小说时常发生在人物的脑海内。
另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动的语言（language）。
电vv影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，一辆汽车拐过街角等。电vv影剧本是一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。
曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》（Weekend）和《随心所欲》（VivresaVie）等片的富于创新精神的法国电vv影导演让━吕克·戈达尔（Jean-LucG-
odard）说过，电vv影正在发展自己的语言，所以我们要学习如何去读解画面。
改编的剧本应该看作是独创的电vv影剧本。它只不过是以小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料来源，是起点。仅此而已。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。
详细文章可以到动漫编剧网上去看！太多了发不完！！！百度搜索 动漫编剧网 就OK了！给我分吧
原贴：关于剧本改编
十三月
1，应该支付
2，版权即著作权，作品完成作者就享有著作权，登记自愿，至于收费方面，我并不清楚。
3，改编成剧本的权利，表演权，摄制权。提示你合同约定要清楚，是仅仅授权其改编并拍摄，还是不得再授权他人改编拍摄。建议你找律师看看合同。
4，这是由合同约定的，至于你要的参考价格，恐怕很难给出。
原贴：小说改编剧本版权问题
hellosusulichen
最佳原创，原创顾名思义就是自创原汁原味的作品，它本身就具有满足大众都要求，很强的故事性，得到大众认可的小说之类。而当需要将它拍摄成影视作品都需要稍加修改的。而这改编又不脱离原本故事的面貌，通过改编加强了故事的完整性 并取得更好的成就，便可以评为最佳改编。
艾婆婆
改编剧本需要注意：
1、要注意改编剧本的题材问题。
改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的（尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此），因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力（这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故）。
2、特殊的考量因素。
在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，改编后的剧本与原作的差距是越大越好。
改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的着作权，搞不好是会吃上官司的。改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。
3、方法与应用技巧。
改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。
其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位（拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步），以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。
原贴：改编剧本需要注意什么啊？
gdedward
《变色龙》剧本
时间：一天中午
地点：俄国的一条小路旁的一个市场的广场（广场周围有不少商店、饭馆，但都冷冷清清）
人物：警官奥楚蔑洛夫：（肥胖并不是很高，两手放在腰后面，挺着大肚子；穿着新的军大衣，头戴着军帽，留着胡子；溜须拍马、见风使舵、虚伪的小人）
巡警：（有火红色的头发，紧跟着警官奥楚蔑洛夫后面）
首饰匠赫留金：（被狗咬伤手指；穿着桨硬的花布衬衫）
人群：（随便小声地议论、讨论着）
将军家的厨师普洛诃尔：（穿白色的厨师服）
环境：刚开始市场广场周围都很静、萧条，没什么人，在广场周围有不少商店、饭馆，但都冷冷清清；随着事情的发生人渐渐多了起来，气氛变得活跃了一点。
背景：警官奥楚蔑洛夫在广场附近巡逻时，在商人彼得金的木柴厂里发生了一件狗咬首饰匠赫留金的事情。
（警官奥楚蔑洛夫穿着新的军大衣，提着小包，穿过市场的广场。他身后跟着一个红色头发的巡警，端着一的筛子，盛满了没收来的醋栗。广场一个人都没有，很沉静）
首饰匠赫留金：（喊叫）好哇，你咬人？该死的东西！伙计们，别放走它！这年月，咬人可不行！逮住它！哎呦……哎呦！
（警官奥楚蔑洛夫向声音传出的地方瞧去；一条只有三条腿的狗从商人彼得金的木柴厂一颠一颠地跑出来，不住回头瞧。它后面跟着追来一个人，穿着桨硬的花布衬衫和敞着怀的坎肩。他追上狗，身子往前一探，扑倒在地，抓住那条狗的后腿。）
人群：（喊）别放走它。
（有人从商店里探出头，带着睡意的脸纷纷从小铺里探出来，不久木柴场门口就聚上一群人，象是从地底下钻出来的一样）
巡警：（附在奥楚蔑洛夫耳旁）好象出乱子了，长官！（奥楚蔑洛夫把身子微微往左边一转，迈步往人群那边走过去。在木柴场门口，他看见上述那个敞开坎肩的人站在那儿，举起右手，伸出一根血淋淋的手指头给那群人看。）
首饰匠赫留金：（半醉的脸）我要我要揭你的皮，坏蛋！（闹出这场乱子的祸首是一条白毛小猎狗，尖尖的脸，背上有一块黄斑，这时候坐在人群中央的地上，前腿劈开，浑身发抖。它那含泪的眼睛里流露出苦恼和恐惧。）
警官奥楚蔑洛夫：（提高声音，面带“严肃”，官气）这儿到底出了什么事？（挤进人群中，朝匠赫留金问道）你在这儿干什么？你究竟为什么举着那个手指头？……谁在嚷？
首饰匠赫留金：（凑着空拳头咳嗽，开口说）我本来走我的路，官长，没招谁没惹谁，……我正跟米特利·米特利奇谈木柴的事，忽然间，这个坏东西无缘无故把我的手指头咬一口。……请您原谅我，我是个干活的人。……我的活儿细致。这得赔我一笔钱才成，因为我也许一个星期都不能动这根手指头了。……法律上，官长，也没有这么一条，说是人受了畜生的害就该忍着。……要是人人都遭狗咬，那还不如别在这个世界上活着的好。……（声音有点颤，面部表情带有点可怜）
警官奥楚蔑洛夫：嗯！……好，……（奥楚美洛夫严厉地说，咳嗽着，动了动眉毛。）好。……这是谁家的狗？这种事我不能放过不管。我要拿点颜色出来叫那些放出狗来闯祸的人看看！现在也该管管不愿意遵守法令的老爷们了！等到罚了款，他，这个混蛋，才会明白把狗和别的畜生放出来有什么下场！我要给他点厉害瞧瞧……叶尔德林（对巡警），你去调查清楚这是谁家的狗，打个报告上来！这条狗得打死才成。不许拖延！这多半是条疯狗。……请问，这到底是谁家的狗？
人群：（有人小声地说）这条狗好像是席加洛夫将军家的。
警官奥楚蔑洛夫：（楞了下）席加洛夫将军家的？嗯！……你，叶尔德林，帮我把身上的大衣脱下来。……天好热！大概快要下雨了。……只是有一件事我不懂：它怎么会咬你的？（对赫留金问道）难道它够得到你的手指头？它身子矮小，可是你，要知道，长得这么高大！你这个手指头多半是让小钉子扎破了，后来却异想天开，要人家赔你钱了。你这种人啊……谁都知道是个什么路数！我可知道你们这些鬼东西是什么玩意儿！
一人群：官长，他本来是开玩笑的，把雪茄烟戳到狗的脸上去，狗呢，不肯做傻瓜，就咬了他一口。……他是个荒唐的家伙，官长！（指着赫留金说）
首饰匠赫留金：（怒）你胡说，独眼龙！你眼睛看不见，为什么胡说？他老人家是明白人，看得出来谁胡说，谁像当着上帝的面一样凭良心说话。……我要胡说，就让调解法官审判我好了。他的法律上写得明白。……如今大家都平等了。……不瞒您说，……我弟弟就在当宪兵。………警官奥楚蔑洛夫：少说废话！
巡警：（深思）不对，这条狗不是将军家的……将军家里没有这样的狗。他家里的狗大半是大猎狗……
警官奥楚蔑洛夫：（低声地问巡警）你拿得准吗？
（面带疑惑）巡警：拿得准，官长……警官奥楚蔑洛夫：（态度转变）我自己也知道。将军家里的狗都是些的名贵、纯种的狗；这条狗呢，鬼才知道是什么东西！毛色既不好，模样也不中看，……完全是下贱胚子。居然有人会养这种狗！这人的脑子上哪儿去了？要是这样的狗在彼得堡或者莫斯科让人碰上，你们猜猜会怎么样？那儿才不管什么法律不法律，一转眼的工夫就叫它断了气！你呢，赫留金，受了害，这件事不能放过不管。……得教训他们一下！是时候了。……（对自己的说法很满意，用手揽了下赫留金的肩膀）
巡警：不过也可能是将军家的狗……（悄悄地对奥楚蔑洛夫说）它脸上又没写着……前几天我在他家院子里就见到过这样一条狗。
人群（几个人）没错儿，是将军家的！
警官奥楚蔑洛夫：（脸色有点变，红红的）哦！……叶尔德林老弟，给我穿上大衣吧。……好像起风了……怪冷的……你带着这条狗到将军家里去一趟，问问清楚。就说这条狗是我找着，派你送上的……告诉他们以后不要把狗放到街上来。也许它是名贵的狗，要是每个猪崽子都拿雪茄烟戳到它鼻子上去，那它早就毁了。狗是娇贵的动物……你这个混蛋，把手放下来！不用把你那根蠢手指头伸出来！这都怪你自己不好！……
人群：将军家的厨师来了，我们来问问他吧。……喂，普洛诃尔！你过来，亲爱的！你看看这条狗。……是你们家的吗？
将军家的厨师普洛诃尔：（伸头到人群中看看，摇摇头）瞎猜！我们那儿从来也没有过这样的狗！
警官奥楚蔑洛夫：（向巡警拜拜手）那就用不着白费工夫去那儿问了，这是条野狗！用不着多说了……既然他说是野狗，那就是野狗……弄死它算了。 （
首饰匠赫留金露出得意的笑容）
将军家的厨师普洛诃尔：（接着说）这条狗不是我们家的，可这是将军哥哥的狗，他前几天到我们这儿来了。我们将军不喜欢这种狗，他哥哥却喜欢……
警官奥楚蔑洛夫：（吃惊）将军哥哥来啦？是乌拉吉米尔. 伊凡尼奇吗？（满脸洋溢着含笑的温情），哎呀，天啊，我还不知道呢！他是上这儿住一阵子就走吗？
将军家的厨师普洛诃尔：是来住一阵子的。警官奥楚蔑洛夫：可了不得，主啊！……他是惦记弟弟了。……可我还不知道呢！那么这是他老人家的狗？很高兴。……你把它带去吧。……这条小狗怪不错的。……挺伶俐。……它把这家伙的手指头咬一口！哈哈哈哈！……咦，你干吗发抖？呜呜，……呜呜。……它生气了，小坏蛋，……好一条小狗。……” （人群都在看着他俩在拉家常；
赫留金脸色看起来不是很好） （ 普洛诃夫把狗叫过来，带着它离开了木柴场。……那群人就对着赫留金哈哈大笑。）
警官奥楚蔑洛夫：（回头盯了盯赫留金）我早晚要收拾你！（奥楚蔑洛夫对他威胁说，然后把身上的大衣裹一裹紧，穿过市场的广场 剧终
原贴：改编《变色龙》为剧本
bawang
创作改编的电影剧本有：狂流、春蚕、祝福、在烈火中永生、革命家庭、林家铺子等。
1、《狂流》
是程步高执导的剧情片，由胡蝶、谭志远、龚稼农 、王献斋、夏佩珍主演。该剧讲述了长江流域发生大水灾。离汉口百余里的傅庄，堤坝因年久失修，出现险情，小学教师刘铁生领导乡民奋勇抢险。当地首富傅柏仁，携带侵吞的巨额修堤捐款，和家人逃往汉口。
他打着救灾的幌子，冒充请赈代表，继续向社会骗取捐款，中饱私囊。傅女秀娟原与铁生相爱，傅柏仁不允，将她另许当地县长之子李和卿。未几，汉口市区亦遭水淹。傅庄因铁生率乡民合力固堤，转危为安，傅柏仁又携眷返回。
秀娟、铁生别后重逢，感情益深，引起李和卿妒嫉，乃与傅柏仁合谋，以“煽动乡愚图谋不轨罪”诬陷铁生。此时，洪水猛涨，铁生发动乡民取傅家囤积木料抢修危堤，并向傅柏仁展开斗争。傅纠集警察企图镇压，被突然决口冲来的狂流卷走。
2、《春蚕》
是由夏衍改编自茅盾著名同名小说的一部30年代默片黑白电影，导演为程步高。这是第一次将新文学作品搬到银幕上，实现了电影和新文学的结合。该剧讲述三十年代的浙江农村，每到清明时节，家家户户开始养蚕。蚕农老通宝借来高利贷买桑叶喂蚕，他非常迷信养蚕的各种禁忌。
大儿子阿四生性忠厚。小儿子多多头却让人不省心，他经常和根生的老婆荷花耍笑，而老通宝认为荷花就是不吉利的人物。她以前做过大户人家丫头，村里人都瞧不起她，而多多头不顾家人和村里人的冷眼，仍愿意和见过世面的荷花在一起。
为了报复老通宝，她故意跑进老通宝的蚕房里去“冲克”蚕宝宝。老通宝知道后，心想，这下完了，等着破产吧。但奇怪的是，这一年他家的蚕茧获得了丰收，老通宝百思不得其解，“禁忌”怎么不灵了…
3、《祝福》
原著为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。该剧通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。
4、《在烈火中永生》
是1965年上映的中国剧情、战争电影，由水华执导，赵丹、于蓝等主演。该剧讲述1948年，重庆解放前夕，国民党反动派感到大势已去，开始对共产党人和进步人士进行疯狂的镇压。共产党员江雪琴（江姐）的丈夫被敌人杀害，她怀着满腔悲愤，去华蓥山区参加农村武装斗争。
后来由于叛徒甫志高的出卖，江姐和重庆地下党组织领导人许云峰被捕。华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山，营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车，但狡猾的敌人已将江姐从水路押走，囚车里是可耻的叛徒甫志高，被双枪老太婆当即处决了。
5、革命家庭
是由北京电影制片厂出品的一部剧情片。由水华执导，孙道临、于蓝、张亮等人主演。该剧讲述两岁便失去双亲、由后娘养大的周莲，16岁便与长沙第一师范书的进步青年江梅婚结婚。江梅清也是父母双亡由祖母养大，师范毕业后教书，1924年他们已有儿子立群，小清和女儿小莲。
为了真理离家而走。1926年国民革命军北伐很快占领了长沙直逼武汉，江梅清参加了革命军，在长沙总工会紧而繁忙的工作，立群加入了儿童团，小清成了交通员。1927年"四、一二"大屠杀，江梅清被派住武汉秘密工作。周莲母子小卖为生后转至武汉汉阳为县机关望报信，后县委机关被特务破坏，江梅清被军警发现不久便死去了。
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1、美术
“审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其 如此。因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、 如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机 体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它 确实包含着感性教育的内容。
一、“感性”的定义
审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密 切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。
在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。
“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。所以，中国古人说 ，“生之谓性。”（孟子·告子）“凡性者，天之就也。”（荀子·性恶）“生之所以然者谓之性。 ”（荀子·正名）又说：“食色性也。”（孟子·告子）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也， 谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）
除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者 。孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极 本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。显然，这里所谓的“性”立 足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征 。
至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以 后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。
在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）； 在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感 性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。
综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没 有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。
二、美育与“感性”
“感性”与审美教育具有如下关系：
从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义 是：“Aesthetica是感性认识的科学。”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆，1981年，第142页。）他认为人的认识分成两个部分， 一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认 识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为 哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之 上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。这意味着，美学也是建立在“感 性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。
可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接 的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。
在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有 哪些具体的内容呢？
首先，审美教育能够解放人的感性。
所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。
在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。越来越多的思想家意识到 ，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一种压抑性的文明。现代德国思想家马尔库塞就曾经一针见 血地指出，在我们这个文明之初，“理性也已被看作是压制本能的工具；本能、感性领域被看作始终对立于理 性，有害于理性的。哲学用来理解人类生存的范畴也保存了理性与遏制之间的这种联系：凡属于感性、快乐、 冲动领域的东西都意味着是与理性相对抗的，是必须予以征服和压制的东西。日常语言也保存了这种评价，因 为用于这个领域的语词都有带有说教或猥亵的语调。从柏拉图到现代世界，有关‘黄色作品’的法律，对快乐 原则的毁誉一直具有势不可挡的力量。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第11 5页。）
正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁， 无论是春天的第一片新绿，还是夏夜璀灿的星空，无论是云白山青，还是川流石立，都难以激起人们哪怕是一 丝一毫的喜悦，年复一年，月复一月，人们在无动于衷中打发着平凡而琐碎的时光。人们仿佛得了“不感症” ，正如美国阿尔温·托夫勒所说，在现代社会，我们到处可见这种“千百万人的病态性的冷漠态度。”（注： 托夫勒·阿尔温：未来的震荡，四川人民出版社，1985年，第383页。）而在法国著名文学家加缪的中篇小 说《局外人》那里，我们更可以看到现代人这种对一切都无动于衷的“不感症”的形象而生动的表现。小说的 主人公莫尔索就是一个完全失去了生活激情的公司小职员，甚至面对恋爱、死亡这些人生大事，他的表现都是 非常的冷漠和麻木不仁。
这种感官的异常迟钝和心理性的“不感症”，不仅使人失去曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常 的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、隔膜起来，他人成为一堵 墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。
而审美教育要做的，正是将人的感性从这种理性的长期压制下解放出来，将人的感性从在压制下已经变得 异常麻木、迟钝的病态中解放出来，重新赋予其以感知的敏感和激情。审美教育的这个作用在本世纪初我国大 思想家梁启超那里，被称为“剌”。他认为，小说对人具有四种支配力量，其中之一即为“剌”，所谓“剌也 者，剌激之义也。”他在比较“剌”与小说的另两种支配力“熏”、“浸”时指出：“熏浸之力利用渐；剌之 力利用顿；熏浸之力在使感受者不觉；剌之力，使感受者骤觉。剌也者，能使人于一刹那顷，忽起异感而不能 自制者也。”（注：北京大学哲学系美学室：《中国美学史资料选编》下，中华书局，1981年，第418页。）
而美育之所以能够做到这一点，和它上述的感性品格有关。美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直 接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就 将逐渐退化。美育正为人的感官提供了一片广阔的感知天地，在这片天地里，日月合壁，山川焕绮，“春秋代 序，阴阳惨舒，”（文心雕龙·物色篇）桃花之鲜，杨柳之貌，日出之容，雨雪之状，春风春鸟，秋月秋 蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，“岁有其物，物有其容”（文心雕龙·物色篇），莫不使人悟以物色，应物斯 感，并进而“心亦摇焉”，“辞以情发。”（文心雕龙·物色篇）
在此基础上人们“神与物游”（文心雕龙·神思），“流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（文心雕龙·物色）“思接千载”，“视通万里”。这里，不 只是人的感官由于外界的剌激而保持了自己鲜活的生命，并日益地敏感起来，而且人的感情也被不断地激发， 人的想象也不断的丰富起来。
可见，只有审美教育，才能将在理性的长期压制下已经变得麻木和迟钝的感性解放出来，重新赋予它敏感 、丰富和激情。这是审美教育的一个很重要的任务。
其次，审美教育能够泄导人的感性。
人生而就有耳目之欲，就有感知外物的欲望，这是人和外界、乃至整个宇宙联系的唯一桥梁，也是人情所 不能免。荀子说：“故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好声而声乐莫大焉；目好色而文章致繁，妇女莫众焉 ；形体好佚而安重闲静莫愉焉；心好利而谷禄莫厚焉。”（荀子·王霸）《吕氏春秋》指出：“故耳之欲 五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（仲春纪·情欲）淮南子·真训也说：“且人之情，耳目 应感知，心志知忧乐，手足之疾痒，辟寒暑，所以与物接也。”相反，如果不让人去感知，将之“囚之于冥室 之中，虽养之以刍豢，衣之以绮绣，不能乐也：以目之无见，耳之无闻。”可见，不满足人的耳目之欲，不满 足感性所提出的需求，是摧残人性的。
然而，人的这种欲望常常是无止境的，也是盲目的。如果任其自由的表现，不仅对社会，甚至对整个人类 都是十分危险的。这一点，古今中外的思想家都有很清楚的认识。先秦的荀子说，“人生而有欲，欲而不得， 则不能无求；求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。”（荀子·礼论）荀子这里明确指出，盲 目地追求欲望的满足，是国家穷乱的根源。在《吕氏春秋》那里，作者也告诉我们，盲目地追求耳目之欲，“ 为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪……乐愈侈而民愈郁，国愈乱……”（仲夏 纪）汉代的《淮南子》也看到了这个危险，它说：“耳目淫于声色之乐，则五藏摇动而不定矣。五藏摇动而 不定，则血气滔荡而不休矣。血气滔荡而不休，则精神驰骋于外而不守矣。精神驰骋于外而不守，则祸福之至 ，虽如丘山，无由识之矣。”（精神训）这都是“亡国之音”。明代吕坤更明确地说：“天地间之祸人者 ，莫如‘多’。令人易多者，莫如‘美’。美味令人多食，美色令人多欲，美声令人多听，美物令人多贪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寝令人多逸，美言令人多入，美事令人多恋，美景令人多留， 美趣令人多思。皆祸媒也。”（《呻吟语》）
总之，过分地追求欲望的满足，无异于引火自焚，“酒足以狂愿士，色足以杀壮士，利足以点素士，名足 以绊高士。”（杨梦衮草玄亭漫语）我国古代的圣人“决不许人类一切的本能，毫无节制，任情放纵。他 取正当的方法音乐地调节本调本能的冲动与官能的享乐。”（注：二十世纪中国文化名人散文精品，贵州 人民出版社，1994年，第53页。）这种“正当的方法”即是“克己”、“格物”。
而在西方，在两千多年的历史中，理性对感性的压抑之所以能够成立并获得巨大的成功，也是基于这样的 前提：“潘多拉、女性原则、性欲和快乐都成了灾祸，是分裂和破坏性的。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第117页。）
可见，对于人生而就有的欲望，既不能不满足它，也不能盲目地满足它。在中外历史上，人们都曾经通过 理性去解决这个问题。我国古人说：“发乎情，止乎礼义”，这是用“礼义”为感性的满足划出一条度量分界 。在西方，人的感性满足更受到严格的控制，它们绝大多数成为社会的禁区，成为日常生活中的禁忌，被驱赶 到了无意识之域。现代西方社会之所以神经症的人格猛增，与此密切相关。其教训告诉我们，理性并不能为人 的感性的满足提供一条正确的渠道。感性的满足应该有自己特殊的途径——这就是审美教育。
而审美教育之所以能够“泄导人情”，也和美育的感性品格有关。首先，作为一种感性教育，美育通过不 断的剌激、不断的感知，从而逐渐唤醒了那些在无意识之域中沉睡多年、积聚多年的欲望和本能，使它们从暗 无天日的黑暗深处来到光天化日之下，美育打开了这只“潘多拉盒子”，并给它们提供了一个广阔的、想象的 和自由的空间，让它们充分地抒发、自由地表现。这里，美育显然和德育、智育不同，后两者对“人情”多是 压抑性的，严格控制的，它只允许某些情感得到有限的表达，而把绝大多数的情感驱进了无意识的领域。
其次，在审美教育中，对于审美对象的感知，依赖于“日常生活意识的垂直切断”（今道友信语），即瑞 士美学家布洛所说的审美主体与对象之间所保持的“审美距离”，这种距离的存在，使审美主体的感知和情感 的激发以及抒发，并不直接指向现实世界和社会，而是指向某个虚幻的对象和事件，从而可以避免对现实和社 会所可能带来的伤害。
正是美育的上述特征，使美育在渲泻人的内心过分强烈的心理能量方面，远远优越于德育和智育，成为“ 泄导人情”的最佳途径。
最后，审美教育能够升华人的感性。
“升华”（sublimation ）是弗洛伊德所创立的精神分析学说中的一个术语，指被压抑于意识中的本能冲 动，特别是性本能冲动，转向社会所许可的活动中去求得变相的、象征性的满足。人类文艺创作、宗教活动等 ，都被弗氏说成是性本能冲动升华的结果。
而在汉语中，“升华”一词的含义略有不同。先说“升”。汉语中的“升”有上升、提高的意思，如诗 经·小雅·天保：“如月之恒，如日之升。”又有“成熟”的意思，如梁传·襄公二十四年：“五谷不 升为大饥。”次说“华”。在汉语中，“华”可喻开花；可指光彩、光辉和有文采；还可表示浮华，如华而不 实。在古代汉语中，“升”与“华”很少连用。
我们这里所说的“升华”对上面两种“升华”的本义都有所吸收，但又有所不同。它既是指将人的感性从 无意识的深处提升到表层，更是指将人的感性从兽性的层面提升到人性的层面，从生物学的水平提升到社会学 的水平，使感性真正成为人的感性。只有在这种提升的基础上，人性才能放射出万丈光芒。
为什么审美教育能够升华人的感性呢？正如上面所说，德育与智育旨在发展人的理性，在它们的具体实施 过程中，常常限制感性，压抑感性，甚至不惜牺牲人的感性来求得人的理性的发展，因此之故，德育与智育不 可能升华人的感性。人类两千多年的发展历史也证明了这一点。
美育则与前两者有所不同，它主要针对人的感性来进行，这为美育升华人的感性提供了一种可能性。其次 ，美育之所以能够进行，一个首要前提就是它是超功利的、超实用的，也就是说，它对人的感官的触发、对人 的情感的激发、对人的想象的开启，并不将它们引向实际的对象，引向该对象的某种使用价值之上。欣赏梵· 高的《向日葵》，并不是让人联想到这株向日葵可以结多少瓜子，它结的瓜子好吃不好吃；参观一座古代建筑 ，也不是要人觉得它是否方便实用。相反，动物的感官则不能摆脱其生理本能的约束，它对对象的感知，总是 与自己的生存目的直接相关的。而在审美感知中，则暂时割断了主客体之间的这一实用关系，使人对对象的感 知获得了一定的自由度和深度，具有了人性内涵，成为真正的人的感知。这就是人的感性从兽性的水平升华到 人性的水平的基本含义。这种升华之所以可能，正因为与美育所具有的这一特征密切相关。
在中国古代美学中，美学家们在谈到“审美感受”时，曾提到美育对人的这种“升华”作用。清代王夫之 指出：“能兴即谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。拖沓委顿，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度 越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视 如盲，虽勤动四体而心不灵，惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤 ，此救人道于乱世之大权也。”（注：转引自叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年，第52页 ）这里，王夫之将美育升华人的感性谈得很清楚，它对人的精神起着一种感发、激励和升华的作用，使人摆脱 昏庸猥琐的境地，成为一个有志气、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。
三、美育作为感性教育的意义
今天，我们强调美育作为感性教育的一面，具有特别重要的意义，这主要体现在以下两个方面：
如果说，感性教育的长期缺乏造成了人性分裂的严重恶果，那么，弥合人性的这种深刻创伤，实现人自身 的现代化，建立真正具有中国特色的社会主义现代化，就必然地呼吁感情性教育的加入、审美教育的加入。
人性分裂的现实，是人自身长期片面地追求理性的发展而压抑感性的发展的结果。这种现象，早在19世纪 就被一些思想家意识到了。席勒就曾经指出：“现在伴随着我们的是，各门科学之间的严密分工，等级和职业 之间的直接分开，国家与教会、法律与习俗之间的隔绝；享受与劳动、手段与目的、工作与报酬之间也都割裂 开来。”在这种情况下，人丧失了它内在的完整性：“人们永远束缚在整体的一个小断片上，也就只好把自己 变成一个断片了；他们耳朵里所听到的，永远是自己推动的机器轮盘的那种单调无味的嘈杂声音，也就决不能 发展自己生存的和谐；他们不是把人性——人的灵魂——铭刻在自己的生存上，最终却使之仅仅变成了他们所 从事的职业、所耕耘的科学园地的某种标记。”（注：转引自吉尔伯特·库恩《美学史》下卷，上海译文出版 社，1989年，第480页。）
而马克思意识到这种现象的存在，更对它作了深入的分析，他说：当工人出卖自己的劳动力时，他已经降 而为物，不复为人，他已经失去人性。并且，工人生产出来的产品也变成反对他、同他异化的东西。“劳动的 外化表现在什么地方呢？首先，劳动对工人说来是外在的东西，也就是说，不属于他本质的东西；因此，他在 自己的劳动中并不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和 智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。因此，工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不 自在。他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制 劳动。因而，它不是满足劳动需要，而只是满足劳动以外的需要的一种手段。劳动的异化性质明显地表现在， 只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避鼠疫那样逃避劳动。……最后，对工人说来，劳动的外在 性质，就表现在这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于 别人。”（注：马克思恩格斯全集第1卷，第93～94页。）
进入现代社会以后，这种现象不仅没有得到缓解，反而愈演愈烈，遍及人类活动的一切领域，从而导致现 代社会病态人格激增这一不争的事实。在艺术家的笔下，我们更可以看到这种片面、病态人格令人触目惊心的 奇形怪状。在杰克梅弟的“九个人像的构成”中，我们看见，人已经失去了自己曾经有过的丰富性与整体性， 失去了自己的血肉，而被抽象成为火柴棍式的人物；在杜桑的“走下楼梯的裸女”中，人的形象仅仅是依稀可 见，转瞬即逝，人已经没有固定的形体可以把握；这种现象在立体主义的艺术作品中，更发展到登峰造极的地 步，活生生的个人被肢解成一个个碎片，东一片、西一片地堆集在画面上。总之，在现代西方艺术作品中，再 也无法找到一个完整的、清晰的人的形象了，我们不再知道自己是什么？像什么？在这里，人不只是一无遮蔽 ，而且被剥了皮，被碎尸万段，身体的各部分被摔得到处都是。
这里，人性的分裂已经危及人类的发展前景，已经成为实现现代化的一大障碍，如果任其下去，就不只是 现代化不可能真正实现，人类本身的前景也将会是十分的暗淡。
当然，人性分裂是由多种原因造成的，但不能否认的是，感性教育的长期缺乏是其中的一个很重要的因素 。所以，要弥合人性分裂的这种深刻创伤，不自觉地进行感性教育（也就是审美教育）是不行的。
另一方面，感性教育的长期缺乏还造成另一个严重的恶果，这就是，一旦理性的控制减弱，感性获得较前 宽松的表现空间时，由于感性不能正确地抒发和表现自己，它就很容易出现蜕化、物化的倾向，陷入感性沉沦 的误区。事实也确乎如此。我们今天受众众多、影响广泛的大众文化就明显地存在着上述倾向。无论从哪个方 面看，大众文化都是一种感性文化。从它的起源看，它是解放了的大众和解放了的感性的产物，是欲望和科技 结合的产物，欲望是大众文化生产的动力，又是大众文化消费的动力。同时，大众文化离不开大众传播媒介， 正是后者为它的兴起提供了必不可少的技术条件，并决定了其传播方式，即它是直接的、直观的，也就是说， 借助于大众传媒，它能够直接诉诸于大众的感官。并且，大众文化的崛起反映了大众的需要（审美需要），这 种需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大众文化实际上是一种感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娱乐，它是反理性的，体现的是感性对理性的反抗。
应该看到，大众文化的崛起有其进步的意义，一方面，它体现了我们这个时代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性发展的呼声。千百年来，人的感性一直处于被压制、被扼杀的境地，人自身 也因此而沦入悲惨的命运，直到今天，感性才终于为自己争得了一席之地。然而，正如我们在前面所说，人倘 若不能“克己”，以为片面地执着于感性，就能真正地获得快乐和得到发展，那也将大错特错，这给人类带来 的只能是感性的沉沦和整个人性骇人听闻的堕落。因为感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 对于理性、价值和传统的消解几乎是致命的，它所到之处，使触及到的一切都化为笑料，使理想和价值都化为 乌有，理想没有了，标准没有了，它陷人类于官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人类的前途真是岌岌可忧！
可见，在大众文化这种片面的感性解放中，人类所获甚少，所失很多，不仅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，仅有感性的解放与渲泄是不够的，在解放和渲泄感性的同时，还必须要有感性的升华，一句话，必须 要有感性教育，也就是要有审美教育！
这些都表明，在今天，感性教育不仅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身发展的必然要求，也反映了 现代化的必然要求。我们甚至完全有理由这样说，如果今天再不重视人的感性发展，如果再不把作为感性教育 的美育纳入现代教育体制，人自身就没法发展，现代化也不可能最终实现。
2、动画
就世界范围来看，中国动画长期处于弱势。很少有人提及创新的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画的创新联系起来进行分析。而当我们认真地从创新的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助，如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。文化不仅要传承，而且还要创新。我们惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亚洲，我们是最大的国家，但我们的动画却不是最好。看看我们的近邻日本，他们成功地走出了一条不同于迪斯尼的路。他们同样获得了成功。在我的记忆里我们这一代在小时候大部分看的片子都是那些日本的动画片。不可否认的是他们做的真的很好，我很喜欢他们动画片中的那些角色，真的很好，有特点。他们创作的题材很多，而且有很多都是十分有个性的东西。比如著名的有圣斗士星矢。还有〈灌篮高手〉，〈千
与千寻〉等作品。他们还在很多方面有作品。比如体育类，他们有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈网球王子〉等好的作品。在那些格斗方面，他们更是很有特点.像那些好的作品里面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白书〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受欢迎的。在我小的时候，这些作品的图书或者是光盘以及画册都卖的是十分火热，几乎是人人都看，人人都喜欢。对于一部动画片来说，我们那个时候要的是它的情节和人物形象，对于它们的社会意义和技术含量都没有去考虑过，也就是说，好的作品是以观众为评委的，我们动画人要做的是满足他们的要求，让他们欣赏到可以很满意的高水平的动画片。
其实在很多时候我们中国的动画还是很有优势的，因为我们中国有着很久的历史，有着丰富的文化，我们可以写的东西很多，比如说我们国家的一些过去的传说，小说，神话故事，以及那些名著的改编等都可以是题材的方向。我个人认为以前的一些中国的作品有很多是很好的。比如〈神笔马良〉，〈大闹天宫〉〈三个和尚〉〈葫芦娃〉等。
我做为一名未来的动画制作者我很希望让自己的作品里有自己的元素。我将来可以自己写些剧本，因为我业余时间写作有两年，我不间断的写作。也有几本自己的作品，都是未来要做动画的。我是个比较喜欢听歌的人，我的很多文学作品都是在那些歌中获的启发，有时候摸到一首很适合自己心情的歌，我会把它做为一个灵魂，用笔来编写一个自己的故事。我想这对我未来的发展是很有好处的，我可以自己搞全创。一部好的作品，要有自己的精神。
再说一下动画的主要角色。我个人认为，在一部比较完美的作品中?/div>
原贴：动画片剧本范例
lisa218
角色：薄姬 窦漪房
薄姬(冷冷地)：怎么？你那碗泡面又吃完了？
窦漪房(不屑)：吃完了如何？没吃完又如何？
薄姬(冷笑)：哼，哀家当初真是没看错你！你果然狠胖，居然连自己的好姐妹的泡面都不放过
窦漪房(冷笑)：没错，臣妾确实狠胖。所以今天臣妾，又来找太后娘娘了要泡面了。
薄姬：你又想吃什么花样？！
窦漪房垂下眼帘，笑：也没什么。就是……（狡黠）想要吃一下太后娘娘的香辣牛肉面。
薄姬：哼！混账！那也是你能吃的东西吗？！
薄姬：哀家是当今的太后，你要是再往前走一步，康师傅是绝对不会饶恕你的！
窦漪房：康师傅？！今天的事，就是康师傅允许的。想来太后娘娘也知道，今麦郎佣兵不返吧？
薄姬：哼，那又如何！
窦漪房：那又如何？！如果再进一步，工厂将会倒闭，太后娘娘说，还会如何呢？
薄姬：哼哼！你以为你能哄瞒哀家？今麦郎跟小浣熊联手，也只不过是清库存而已。（狠狠地对窦）你才是他们的目标！
薄姬:等吃光了泡面以后，福满多会安然无恙的。
窦漪房：你确定？（走到薄姬跟前，递竹简）统一100也掺和进来了，事情已经不是太后娘娘…想得那么简单了
窦漪房:太后娘娘，我来吃，你来泡。泡之后再加点调料，臣妾就会远离你，不再抢您的面吃了。
薄姬：哼！哀家是不会泡的。你这个狠毒的女人，你又再耍什么鬼花样？！
窦漪房狠摔筷子！！！（超有气势！）薄姬大惊，转身。开始对吼
薄姬：你想干什么？！你还想吃面吗？！
窦漪房：我倒想问问太后娘娘你想怎么泡！现在是什么时候了我们都心知肚明。我不是康师傅！你也未必能泡成就他那样的味道！为什么还要掏出那些没有名气的泡面调料包往里掺呢？明日统一100被封杀的消息传出去，今麦郎领人吃霸王餐，您就那么确定可以抢到一碗泡面吃吗？吃霸王餐被轮之日，您还想拿着筷子去抢康师傅的泡面吗？！（薄姬狠剜窦漪房一眼……）
窦漪房：华丰！（吼！）去把太后的香辣牛肉面找出来！
窦漪房：混账东西！本宫的话你都不听了吗？！统辖六宫的主人是本宫！叫你去找你就去找！
华丰惶恐，赶忙转身去找，薄姬一眼剜过来。
窦漪房：太后娘娘最好是泡！不然，你面里的调料包跟你的卤蛋，都会被我抢去！
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泪点也很低︶︿︶
angellinda
1、小说是您的脑力劳动成果，别人想使用，当然要支付费用！
2、著作权自作品完成时自动生效，您不必去任何地方申请，只要您能够证明这个小说是您原创即可，没有任何费用，呵呵
3、您授权给对方改编权（前提是不能歪曲原作，改编后的作品必须您本人审查同意）和影视创作权
4、那要看您的小说内容有多少，以及流行程度。按照2008年著作权改编作品的统计，一般改编成20集左右的电视剧，需要支付3-5万元。这个问题您完全可以和他们签订协议，协议里可以写明如果这部影视作品流行到什么程度，支付您相应的报酬。
解答完毕，望采纳，谢谢！
原贴：小说改编剧本版权问题
